DOTS | Améliorer vos illustrations de la manière la plus simple.

1. Introduction: Bonjour, tout le monde. Je suis très heureuse d'être retour avec un cours court mais impressionnant sur Dots Avant que vous ne vous demandiez pourquoi un cours entier sur un sujet aussi banal, laissez-moi vous expliquer. C'est l'un de mes éléments de design les plus simples préférés , qui permet créer un motif complet ou d'ajouter une touche d'originalité à un motif existant. Si vous le saviez ici, merci de vous joindre à moi. Je m'appelle Para. Je suis un artiste résidant à Dubai Midleast Dans ce cours, nous allons apprendre à utiliser points sur une surface comme bordures, pinceaux, œuvres de gravure et autres objets indépendants, ce que vous voyez en arrière-plan Quand je dis, il existe d'innombrables options pour créer des illustrations, du point de vue numérique. C'est presque un euphémisme lorsqu'il s'agit de procréer. Je travaille avec Procreate depuis plus de deux ans, et laissez-moi vous dire que chaque jour est une découverte et une chance d'amplifier Cette montre va être amusante. Faisons donc un peu de partage des compétences. 2. Dans le ciel: Lors du cours précédent, nous avons appris à illustrer un feu d'artifice Voyons ce que nous pouvons dessiner d'autre dans le ciel avec juste des points. Ce seront des illustrations en forme de trou de serrure. Le monoline de calligraphie et le pinceau à stylo technique d'Inking sont les deux seuls pinceaux nous utiliserions Le premier, la lune. Tout ce que vous avez à faire est de déposer un point sur l'image là où il y a suffisamment d'espace pour la mettre en valeur. Ensuite, avec la même couleur à l' aide d'un pinceau doux sur un nouveau calque ci-dessous, créez un tourbillon et réduisez l' Maintenant, nous avons une simple scène au clair de lune. Ensuite, le soleil. Ici, j'ai précréé une scène agréable au bord du lac. De la même manière, l'aide d'un stylo monoline, déposez-en un dans du jaune melon Pour cela, ajoutez un tourbillon de la même teinte avec un pinceau doux et une opacité réduite Ici, nous avons un doux coucher de soleil. À la suivante, l'étoile. Comme je l'ai mentionné plus tôt, c'est ainsi que nous voyons une étoile de loin et non la forme réelle de l'étoile. Vous ne croirez pas à quel point c'est facile à faire. Passons à la couleur crème choisissant un pinceau technique ici. Vous pouvez soit créer un astérisque soit simplement suivre votre rythme. Laissez les extrémités des lignes légèrement effacées avec un pinceau doux et réduisez l' opacité à presque Prenons un stylo monochrome blanc uni et déposons le point en plein centre. Et c'est notre étoile brillante. Le dernier de cette leçon, l'étoile filante. Nous allons travailler sur la même étoile que précédemment, effaçant l'une des lignes ra afin de disposer suffisamment d'espace pour créer la queue de l'étoile filante Pour cela, je vais suivre une ligne directrice. Allons-y avec des points, du plus grand au plus petit, en diminuant progressivement vers le bas. Ajoutez-en quelques petits à remplir plus tard. Et voilà notre étoile filante. Ce sont les quatre choses les plus simples du ciel que vous pouvez illustrer uniquement avec des points. Restez à l'affût pour en découvrir d'autres plus simples à venir. On se voit sur le terrain. 3. Under the Sky: Sous le ciel sur le sol, il y a des tonnes de choses qui peuvent être dessinées avec des points. Mais voyons comment illustrer les quatre plus courantes. Le premier, la mousse. Voici un joint de plage auquel nous ajouterons de la mousse aux vagues Pour cela, je vais choisir une craie bonobo blanche à appliquer légèrement sur la première vague C'est pour montrer la profondeur de la mousse. Ensuite, j'utiliserai des pointillés pour tracer des lignes de mousse qui séparent Ajout de points décalés supplémentaires sur le ventre des vagues. Ici, nous avons un beau coucher de soleil sur la plage. Au suivant, le réverbère. C'est une question rapide. Voici une vue à travers les arbres en direction d'un lampadaire. Pour les ampoules, déposez deux points avec une ligne monochrome dans la teinte jaune de votre choix. Je vais opter pour une couleur beurre. Pour la lumière, j'utilise un pinceau doux et je choisis la couleur de l'arrière-plan. J'adore le doux mélange de rose sur violet. Et nous y voilà. Troisième, une guirlande lumineuse. Voici une mini-vue sur la forêt. J'ai établi une directive pour les lampes auxquelles on peut s'accrocher. En utilisant à nouveau la couleur d'arrière-plan, je vais déposer quelques points sur le guide avec un stylo monoline Maintenant, au lieu d'utiliser un pinceau doux pour créer la lumière, je vais passer aux réglages et cliquer sur Gocan Blur pour modifier l' intensité de la tache O. Sur ce point, au centre de chaque lumière, je vais créer une autre série de petits points qui formeront ensuite notre guirlande lumineuse. La dernière neige. J'ai toujours voulu dessiner une image représentant des chutes de neige, comme celles que l'on voit dans les livres de contes Pour commencer, nous allons utiliser de la craie Bono boat C pour mettre en valeur les tas de neige Vous voyez la lumière du jour tomber au centre. Cela signifie que la neige qui tombe sur les coins intérieurs des arbres sera plus lumineuse. J'utilise une ligne mono pour fabriquer les averses de neige, puis j' ajoute de petites charges avec un pinceau technique Pour en finir avec les tas d'averses de neige. Cette fois, utilisons le pointillé. Outre ces brosses, il existe une brosse à neige dédiée sous les éléments, connue sous le nom de neige entraînée. Voici un joli petit pic d'hiver. Restez à l'affût pour en savoir plus sur la prochaine édition. 4. Les choses autour: Bienvenue à la troisième leçon sur Dots. Ici, nous allons apprendre à incorporer des points sur les illustrations de choses que nous voyons le plus souvent. Passons au premier, Fizz and Frost. J'ai préfabriqué un verre à vin et du jus de cocktail. Nous essayons de créer du pétillant ici, et pour cela, choisissons Tipple de l' encrage et passons lentement au dessus Si vous diminuez la pression sur le stylo, le trait peut être beaucoup plus léger Je veux que certaines bulles paraissent plus grosses, alors je vais utiliser un pinceau monoline pour en ajouter quelques-unes Pour apporter de la texture, je choisis de la craie bonobo plutôt que de dessiner C'est un excellent pinceau pour créer une couverture étendue de petits points, par exemple en essayant de dessiner du sable sur une plage. J'aimerais ajouter plus de couleur pour avoir un effet dégradé sur le jus. Ajoutons un peu de givre au verre. Pour cela, sur une autre couche, j'utilise le même pinceau bonobo en blanc, ce qui réduit l'opacité Si vous souhaitez ignorer le bit d'effacement, vous pouvez le faire au début sur la couche du verre à vin en la verrouillant alpha Mais ici, je voulais montrer la clarté du pétillant. Passons à la fleur suivante. Je remplis le contour avec une maquette de couleur pour montrer la forme de la fleur. Permettez-moi de changer la couleur pour celle de l'arrière-plan, et nous travaillerons dessus à partir de là. J'aimerais donner un effet de dégradé complet. Examinons quelques cartes de couleurs sous les palettes. Je vais aller chercher une orange dans un feu de camp. À l'aide du pinceau Bonobo, je vais légèrement dépasser les bords. Regardez comment la fleur prend vie. Je vais utiliser une autre couleur par-dessus le bord. Maintenant, avec un crayon à croquis, je vais ajouter quelques lignes pour séparer les pétales. Quelques-uns également en blanc sur le dessus. Je suppose que c'est ce qu' on appelle des veines à pétales. En ce qui concerne la partie centrale de la fleur, connue sous le nom de pisto, ajoutons quelques points décalés avec un stylo monoline Et voici une fleur. Illustration très simple, moins de pinceaux et moins de temps utilisé. Il s'agit en fait d'une adaptation d' une couverture de livre que j'avais réalisée l'année dernière. Avec peu de couleurs utilisées, il ne s' agit que d'un jeu de composition. Passons au suivant, le cigare. Voici l'image d' un personnage féroce d' un film populaire du sud de l'Inde. Son personnage est connu pour fumer des cigares. Reproduisons cela ici. J'ai préfabriqué une base de cigare, et voici les couleurs que nous utiliserions pour l'embout Utilisons la monoline pour la même chose. Gardez à l'esprit que lorsque les nuances s' éclaircissent, l'opacité augmente Terminez-le avec de petits points blancs. C'est le plus court de la leçon. Passons aux bijoux suivants. J'ai dessiné un guide pour la chaîne. Supposons que l'ombre tombe sur la droite et que la lumière tombe sur la gauche. Voici une courte palette de perles. Dimensionnez les perles à votre convenance. Je passe de la taille moyenne à la petite avec un stylo monochrome. Verrouillez la couche en alpha et utilisez la teinte la plus foncée située sur le côté droit des perles. Dupliquez le calque et recolorez-le en brun. Tirez le même vers le bas sur le côté pour faire apparaître l'ombre automnale. Je vais juste passer en revue la même chose pour le reste de la chaîne. Nous avons un ensemble complet de bijoux composé uniquement de points. Ensuite, une guirlande. Voici un ensemble de fleurs ainsi qu'un guide. J'utilise un stylo monoline pour les points. Permettez-moi de reproduire la même chose. Maintenant, bien sûr, vous pouvez dessiner d'autres fleurs sur votre guirlande J'essaie simplement de montrer comment les points peuvent améliorer un dessin. Ajoutez quelques feuilles pour terminer la guirlande. Encore une fois, il s'agit d'un extrait d'une invitation que j'avais faite à un ami Pour vous donner un point de vue sur le même sujet. Je vais garder le texte tel quel et passer par-dessus quelques bordures différentes qui ressortent à l'aide de points. Pour le quatrième, je vais garder la bordure telle quelle, et avec la teinte plus foncée de l'arrière-plan, je choisis une marguerite en papier avec des pinceaux organiques pour déposer un motif dans le coin de l'invitation Vous pouvez ajuster le motif à votre guise et effacer le s. Alpha verrouillez le calque et utilisez le même pinceau pour déposer le motif dans un autre. Cela agit comme une superposition. N'hésitez pas à y aller jusqu'à ce que vous soyez satisfait. Terminez le dessin avec quelques points, étalés en blanc, un peu comme une étoile. Procreate propose une variété de pinceaux avec lesquels vous pouvez faire un effort supplémentaire Explorez votre créativité en utilisant le même outil. Vous pouvez créer des designs extrêmement simples qui peuvent être pratiques pour une impression de dernière minute pour les occasions. Je te verrai le prochain. H 5. Graver: Graver. Je suis sûr que vous avez peut-être vu des treillis fascinants sur le bois et les pierres en voyage ou en photos Essayons d'en faire une mini-réplique. En gardant à l'esprit, nous ne cherchons pas la perfection ici, mais nous voulons apprendre comment créer un motif sculpté et comment il se comporte sous la lumière Allons-y. J'ai une base prête. Avant de commencer, laissez-moi vous montrer à quoi cela ressemblerait si nous avions un pinceau préfabriqué et que nous l'utilisions comme gomme Cela rendrait la vie beaucoup plus facile. Nous l' apprendrons certainement plus tard, mais pour l'instant, créons un motif simple avec un pinceau monoline Si vous remarquez, je n' essaie pas de perfectionner les lignes ici, ni de refléter un design ? La meilleure façon d' apprendre est toujours de s'amuser. Supposons que les ombres tombent par la droite et que la lumière entre par la gauche. Alpha la couche. J'utilise un pinceau technique ici. Vous pouvez choisir le pinceau de votre choix. Si vous voulez quelque chose qui semble sommaire, vous pouvez opter pour un six B. Essayons Je veux quelque chose de lisse pour cette illustration, alors je vais passer à un pinceau technique. Une fois que le côté le plus clair est fait, cela donnera un aspect sculpté complet au motif. Regardons à quoi ça ressemble sur une lanterne. Je vais brosser les bords de la lanterne avec de la craie bonobo C'est pour montrer la lumière extérieure qui frappe la lanterne Vous pouvez commencer lentement à ajouter plus de détails à ce sujet. Pour la lumière intérieure, je construis un cercle à remplir de couleur crème. Maintenant, j'aimerais diffuser la lumière de deux manières . La première consiste à utiliser du carbone artistique et à appliquer légèrement un pinceau sur la couche inférieure. Il vire au jaune à mesure qu'il se rapproche de la lumière. Le deuxième style consiste à ajouter des cercles en jaune dos à dos. La taille augmente et la teinte devient plus claire à mesure que les cercles s' éloignent. Relâchez l'axe et ajoutez-lui une ombre en toile de fond pour le faire ressortir. La gravure est un style de travail tellement beau je l'utilise très souvent sur mes illustrations qui demandent une touche royale Restez sur le suivant. À bientôt. 6. Paillette: quelques années, j' ai invité une amie qui voulait quelques variantes de sa tenue. Ils sont là. Comme il s' agissait d'un véhicule lourd indien, il a nécessité un travail de conception semi-complexe et des reflets Voyons comment apporter de l' éclat à la procréation. Sur cette base, j'essaie de créer une seule bande de paillettes en utilisant la palette ci-dessous. Voici ma palette dorée standard, avec un stylo monochrome, une ligne et un médaillon alpha Mettons la base du scintillement dans la teinte la plus foncée et répartissons uniformément les points de couleur melon dessus, en laissant peu d' exposition à Concentrez-vous sur deux à trois points pour appliquer une couverture moyenne en jaune. Juste en plus de cela, déposez du blanc dans une couverture étanche. la distribution variable des nuances qui fait ressortir la brillance. Essayons la même chose avec une autre palette qui correspond à la base violette. le suivant, j'ai un design préfabriqué auquel nous apporterons le scintillement La différence est, bien sûr, qu'il s'agit d'un motif ici, mais aussi que c'est quelque chose vous pouvez faire sur un tissu plissé. Dans ce cas, la couverture étroite des points se situera sur la moitié supérieure du dessin là où les plaques commenceront à s'élargir. Cela fait ressortir le design. J'utilise une brosse douce ici pour plaider de manière large. La teinte la plus claire indique l'éblouissement qui se produit sur chaque pli La cale suivante que nous voyons assez souvent est le reflet de l'eau. Nous n'avons que trois couleurs sur cette palette. Pour donner vie à l'éclat, commençons à répartir les points du centre avec la teinte la plus foncée Assurez-vous de terminer chaque couche avec des points plus fins de chaque côté pour créer un mélange Si vous le remarquez, les points blancs prennent beaucoup moins de temps, mais c'est ce qui complète l'aspect brillant. Cette méthode est couramment utilisée pour illustrer la piscine, le sexe ou même le verre si elle est utilisée correctement. Maintenant que nous connaissons les paillettes, je vous propose un mini-tutoriel sur la façon de créer une séquence sur mon profil sous projets. On se voit le prochain. 7. Bonus | Glaces teintées: Voici une leçon bonus hors contexte. Cela n'a rien à voir avec les points, mais je suis très heureuse de partager cela avec vous. Nous fabriquons un vitrail ici. J'ai préfabriqué un cadre principal auquel, sur une autre couche ci-dessous, nous allons commencer à construire ce qui ressemble un cadre en fer qui maintient les panneaux de verre ensemble. Je le construis en nid d'abeille. Vous pouvez choisir n'importe quel design que vous aimez, et il n'est pas nécessaire qu'il soit parfait. Parmi les palettes de couleurs, j'aimerais choisir des cartes nommées Flourish à remplir. Assurez-vous qu'il se trouve sur une couche située sous le cadre en fer. Dupliquons le cadre en fer, tirons-le de côté et réduisons l'opacité pour créer une ombre automnale Je vais rapidement ajouter quelques points saillants aux panneaux. Vous pouvez utiliser n'importe quel crayon à croquis pour cela. J'ai également préfabriqué un cadre ornemental. Il est connu sous le nom d'entrelacs en termes architecturaux. Comme vous pouvez le constater, à ce stade, tout semble bondé. Pour mettre en valeur les entrelacs, fabriquons des rétroéclairages à l'aide d'une brosse douce Cette couche doit se trouver juste en dessous du cadre. n'y a pas de points spécifiques pour le placement de la lumière, mais au moins l'un d'entre eux doit mettre en valeur le design. Effacez l'axe et appliquez un léger pinceau sur les coins intérieurs de l'entrelacs avec la même couleur pour le refléter Vous pouvez réaliser une variété de motifs simples ou complexes avec Teinted Class Essayons d'ajouter du givre à l'aide différents pinceaux sur celui-ci ici. Je vais garder cela comme référence côté et travailler sur le duplicata. Tout d'abord, le grunge issu des textures. Veillez à appliquer ces pinceaux sur la couche de remplissage colorée, qui est la plus basse avec une opacité jusqu'à 50 % Ensuite, un bâton de carbone à partir de charbon de bois. Troisièmement, les matériaux luminescents. C'est mon préféré. Cela donne l'impression d'une fenêtre mouillée juste après une pluie. La dernière, de la craie bonobo. Cela ressemble plus à un effet de moucheture. Ceci est un extrait de mon projet en cours, et je voulais le rassembler pour vous alors que j'explorais moi-même les fonctionnalités À la prochaine, à bientôt. 8. Bonus | Pinceau pointillé: Si tu es arrivée jusqu'ici. Félicitations, vous êtes maintenant prêt à réaliser des illustrations rapides, amusantes et fantaisistes. Passons à la leçon bonus proprement dite sur ce cours. Vous avez peut-être remarqué un pinceau en pointillé sur ma bibliothèque dans les leçons précédentes Il ne s'agit pas d'un pinceau intégré, mais d'un pinceau personnalisé. Allons-y et apprenons comment y parvenir. Il y a quelques points à garder à l'esprit lorsque vous fabriquez un pinceau. La première consiste à avoir votre dessin en noir sur fond blanc. La deuxième est d'avoir une toile carrée sinon le dessin sera étiré. La troisième consiste à utiliser un pinceau d'une certaine épaisseur pour que le dessin ressemble au cercle que vous voyez ici, afin que le pinceau personnalisé final ne soit pas flou Passons aux actions et sous Ajouter, cliquez sur Copier le canevas. Et la bibliothèque Under Brush en plus. Vous voyez le signe plus, il s'agit d'ajouter un nouveau jeu de pinceaux. Changez le nom à votre convenance. Une fois cela fait, cliquez sur le signe Plus en haut à droite. Vous serez redirigé vers Brush Studio, où vous trouverez Shape Source sous forme. Ici, dans l'éditeur, cliquez sur Importer pour coller le canevas que nous avons copié précédemment. Appuyez sur l'écran avec deux doigts pour inverser cette valeur et appuyez sur OK Faisons quelques ajustements sur ce point. Tout d'abord, tracez la trajectoire. Ajustez le collage à votre convenance. Ensuite, l'Apple Pencil. Faites glisser l'opacité vers zéro pour rendre le pinceau complètement opaque D'une certaine manière, la psychologie fluviale fonctionne ici. Ensuite, les propriétés. Vous pouvez choisir une taille maximale et minimale pour votre pinceau. Cela décidera ensuite de la résolution de celui-ci. Ensuite, à propos du pinceau. C'est ici que vous possédez le pinceau. Écrivez votre nom, donnez-lui un signe et nommez le pinceau, ah, c'est une étape facultative Et voici ton prix. Essayons ça. Il s'agit de la taille maximale. minimale est la taille d' un point d'épingle et ne sera pas visible ici Ce qui se distingue par une ligne pointillée, c'est que vous pouvez utiliser formes organiques lisses, contrairement aux pinceaux à motifs Jusqu'à présent, si cela vous a été difficile à suivre, allez sur mon profil, faites défiler un peu vers le bas pour trouver des kits, lesquels j'ai assemblé un mini sur le même. Pendant que nous y étions, permettez-moi de vous montrer deux exemples d'œuvres que j'ai essayées avec des pinceaux personnalisés complexes que j'ai fabriqués cette année J'ai préparé un projet de cours simple mais immersif pour que vous puissiez donner libre cours à votre créativité. Faites-moi part de vos réflexions sur ce cours, et retrouvons-nous bientôt pour un autre cours amusant. Bravo.