Doodling pour les créatifs : redonner votre étincelle créative

1. bande-annonce: Êtes-vous un artiste débutant du mal à atteindre ses objectifs créatifs ? La meilleure façon de raviver votre créativité est d'ajouter du gribouillage, de l'intérieur, de la routine quotidienne et de la Perséphonie. Un artiste visuel indépendant passionné par la narration. Mes œuvres consistent à créer des illustrations fantaisistes avec un soupçon de narration. Si vous souhaitez voir certaines de mes œuvres, vous pouvez consulter mon site web ou me suivre sur Instagram pour des mises à jour quotidiennes. Je veux vous aider à améliorer vos compétences créatives en utilisant notre approche polyvalente par téléphone Nous avons commencé dans ce cours, vous aurez besoin de compétences de base en dessin, d'un petit carnet de croquis ou d'un crayon et d'un liner fin. Dans ce cours, nous aborderons les bases de la règle de gribouillage. En savoir plus sur le gribouillage conscient et intuitif. gribouillage peut vous aider à améliorer vos compétences artistiques. Débarrassez-vous du bloc artistique, affinez votre créativité et utilisez le dessin automatique pour laisser votre esprit créatif se détendre. Je vais vous guider à travers quatre exercices pour mettre ces leçons en pratique. Dans notre projet final, nous travaillerons sur une pâte à gribouiller esthétique qui raconte une histoire. Cela vous mettra au défi de réfléchir et de développer des idées cohérentes pour développer vos futures pièces. À la fin de ce cours, vous aurez appris à utiliser le gribouillage comme outil de pensée créative qui vous aidera à vous améliorer tout en naviguant dans votre parcours artistique. Je crois que le gribouillage peut devenir votre super pouvoir qui ravive votre créativité et vous aide à atteindre vos objectifs de carrière. Souvenez-vous que la croissance créative est un voyage infini. Ne vous découragez donc pas. Commençons maintenant notre aventure artistique. Rendez-vous à la prochaine leçon. 2. Matériel: Pour ce cours, vous aurez besoin d' un carnet de croquis, d'un crayon et d'un liner fin noir, mais vous pouvez expérimenter et utiliser les matériaux de votre choix. Parlons un peu du matériel que j'utiliserai tout au long de ce cours. J'utiliserai un carnet de croquis, un stylo pinceau noir ou un stylo pinceau, ruban adhésif washi pour encadrer les pages et des clips de page. Un de mes Campbell's préférés à utiliser le gribouillage ou les surligneurs et le stylo à bille pour faire des études artistiques. J'utilise également mon carnet de croquis Strathmore à couverture souple ou l'un des exercices où nous allons pimenter les choses avec des aquarelles et des crayons de couleur. J'achète la plupart de mon matériel de gribouillage dans un magasin de fournitures de bureau. Mais la plupart de ces matériaux, vous les avez probablement traînés dans votre maison. Ces matériaux sont totalement facultatifs et ne sont pas nécessaires, mais je vous encourage à essayer nouvelles choses pour stimuler votre créativité. Passons maintenant à notre prochaine leçon. 3. Doodling 101: Bienvenue au gribouillage en tête-à-tête. Ici, je vais vous montrer les bases du gribouillage. Nous commençons donc par un travail en ligne. Il s'agit de lignes ondulées, de lignes plus épaisses et de lignes fines. Si c'est un excellent moyen pour vous de pratiquer votre travail au trait, nous allons également nous concentrer sur les formes de base car nous allons ainsi décomposer nos sujets. Donc un cercle, un triangle et un carré. C'est assez facile. Ensuite, nous allons passer aux formes 3D. Nous avons un cylindre, peu comme une forme de pyramide, un cube et une sphère. Et comme vous pouvez le voir, j' essaie d'implémenter un H, l'un d'eux ombrage et un peu d'éclairage. En se concentrant sur ces formes, c'est un excellent moyen de décomposer notre sujet, que je vais vous montrer ensuite. Donc ici, avec le premier, nous devons nous détendre et comme vous pouvez le voir, il y a essentiellement un cercle avec deux mers coupées sur les côtés et puis au milieu, un autre cercle avec des formes de larme pour un peu comme le design. Nous passons maintenant à nos poids. Nous avons le bas, qui est un peu en forme de cœur, puis le milieu, qui est un cercle, qui est un cercle, et le dessus plat avec les deux lignes diagonales qui rejoignent le bas. J'ai également ajouté des motifs ovales à l'intérieur. Tu peux faire ce que tu veux pour les sinus. Nous passons maintenant à une épée et comme vous pouvez le voir, le sommet où la lame est en quelque sorte en forme de triangle. Et puis ça descend quelques lignes sinueuses. Le manche est également quelques lignes sinueuses. Avec un haut pointu. J'ai ajouté des cercles pour les dessins et des ombres pour les rendre plus dimensionnels. Ce n'est pas une épée parfaite, mais elle fait l'affaire. Nous passons maintenant à un citron, qui est essentiellement un ovale avec deux petits demi-cercles à la fin. Puis j'ai décidé d'ajouter des ombres pour lui donner un peu plus de dimension. J'ai également ajouté un petit point culminant sur le dessus. Et maintenant, nous passons au dessin d'une myrtille, ce qui est super, super simple comme une petite sphère. J'ai décidé d'ajouter à nouveau des points forts. Et le givre est au milieu, est censé être le sommet de la myrtille, ce qui est super simple. Et puis j'ai décidé d'ajouter plus d'ombrage et le bas pour lui donner plus de dimension. Et comme vous pouvez le voir, tous ces griffonnages sont super faciles car nous les décomposons en formes simples. Et de cette façon, nous pourrons trouver un moyen les ombrer et de les donner, je l'ai mentionné. Maintenant, avec un gribouillage un peu plus complexe, nous faisons un pilier grec, mais j'ai commencé avec un cylindre, puis quelques lignes ondulées en haut et en bas, que je connecte au cylindre avec encore deux lignes. Et puis en haut j'ai fait des lignes de tumeurs et un dessus plat et contre super facile parce que nous sommes en train de le décomposer en formes. C'est un excellent moyen de mettre à l'épreuve vos capacités d'observation afin de comprendre comment aborder des sujets plus complexes, comme par exemple une phase ou un bâtiment. J'ai décidé d'ajouter ce total ici parce que nous allons travailler avec lui plus tard sur notre projet de classe. Celui-ci est un peu plus complexe. J'ai fait du champignon. J'ai décidé de commencer avec une sorte de forme de haricot. Ensuite, j'ai fait une ligne ondulée pour le bas du champignon, que j'ai remplie avec un tas de lignes pour simuler les branchies. J'ai aussi fait quelques ombrages et ajouté des graphiques, puis j'ai fait le chapeau de champignon. Passons maintenant à une ampoule. Je l'ai fait. La partie inférieure de l' ampoule est en quelque sorte forme de rectangle. Et puis un bagel arrondi en forme de ligne ondulée qui fait à la base de celui-ci. Ensuite, j'ai décidé d'ajouter deux petites lignes ondulées au milieu. Passons maintenant au gribouillage et aux statuts, qui seront pertinents pour notre projet de classe. Dans cet exercice, nous allons donc simplifier les formes pour certains ombrages et éclairages, comme nous l'avons appris dans cette leçon, et nous allons nous concentrer sur la qualité des lignes. Tout a commencé avec les yeux. Je ne fais pas d'iris pour cette statue en particulier. Et puis j'ai fait les nœuds avec deux lignes dessinées au milieu , puis deux petites lignes en bas pour les narines. J'ai aussi fait les sourcils et la bouche. Et maintenant, nous passons à la forme du visage. J'ai commencé par le front et j'ai fait une ligne de gribouillis jusqu'au bas de celui-ci, modelant les pommettes et la mâchoire. Et comme vous pouvez le voir, cette sorte de visage en forme de cœur, j'ai également décidé d'ajouter le cou. Et comme vous pouvez le voir, j'ai fait une erreur ici parce que le cou est vraiment très épais, mais je vais vous montrer comment le réparer. Plus tard. Ajout des épaules et de la clavicule. Et maintenant, nous allons ombrer cette partie que nous avons sortie tout à l'heure. Nous allons ajouter les oreilles et commencer à travailler sur les cheveux, qui sont essentiellement des lignes ondulées. Ensuite, nous ajoutons quelques petits détails supplémentaires et c'est terminé. Et c'est ça. Passons maintenant à la leçon suivante. voit là-bas. 4. Mindful vs Intuitive Doodling: Parlons maintenant gribouillage conscient et intuitif comme nous l'avons vu dans la leçon précédente. Les griffonnages sont des indices amusants et fiables provenant de votre subconscient destinés à être utilisés comme des outils de réflexion qui vous aident à traiter et à mettre vos pensées et vos idées sur papier. Maintenant, avec le gribouillage conscient, le gribouillage avec intention. Lorsque vous griffonnez intentionnellement, vous mettez vos capacités d'observation à l'épreuve. Il s'agit d'un outil d'apprentissage destiné à vous aider à traiter vos informations. Comme par exemple, les fondamentaux de l'art. Cela peut être aussi simple que de se concentrer sur des formes simples, de mettre vos idées artistiques sur papier, de concevoir quelque chose en mettant l' accent sur la qualité du trait ou même de faire une étude de capture d'écran axée sur la composition. Ceci est réalisé en se concentrant sur la décomposition des objets en formes simples. Pratiquez la qualité des lignes en utilisant des lignes pour simplifier un objet et en créant une composition en utilisant des formes cohérentes pour créer une perspective. Nous en apprendrons plus à ce sujet plus tard. Maintenant, grâce au gribouillage intuitif, nous laissons notre esprit conscient prendre les devants. C'est plus thérapeutique et peut aider à lutter contre l'épuisement créatif. Laisser votre subconscient prendre Delete it permettra pratiquer ce concept peut vous aider à gérer des choses comme le stress, l'anxiété et la pression de la création artistique. gribouillage intuitif peut également être utilisé comme un outil pour améliorer votre santé mentale, car il libère le stress et améliore la mémoire. Cependant, il est important de noter que gribouillage intuitif et conscient doit être fait dans ce but, pour détendre l'esprit et entrer dans votre créativité personnelle cousue. Apprendre à utiliser ces deux concepts et à les intégrer à votre routine quotidienne peut vous aider à améliorer vos œuvres d'art. Mais nous en parlerons plus en détail lors de notre prochaine leçon. 5. Améliorer vos compétences artistiques: Les fondamentaux de l'art peuvent parfois être un peu ennuyeux à apprendre. Mais avec le gribouillage, nous pouvons rendre une tâche épouvantable amusante tout en nous améliorant en tant que créatifs ou en largeur. N'oubliez pas qu'en ce qui concerne les fondamentaux de l'art, vous devez d'abord apprendre les règles afin de pouvoir les enfreindre plus tard. Dans mon processus de création, j'aime gribouiller comme échauffement chaque fois que je m'apprête à aborder un nouveau projet. Cela peut être aussi simple que dessiner des formes ou des lignes ou de pratiquer la valeur. Voici quelques modèles amusants que j' ai réalisés en attendant que mon linge sèche. De cette façon, j'ai quelques idées, brainstorming futur que je pourrais utiliser pour un autre projet. Dans cette leçon, j'ai inclus une démo de quelques griffonnages que j'ai faits comme échauffement en pratiquant les lignes et les formes. J'ai également décomposé les formes d'un sujet et d'une composition avec quelques surligneurs. Puis j'ai fait fonctionner le trait avec mon fidèle stylo pinceau Tombow. C'est ce que j'appelle une structure qui peut vous aider à pratiquer en observant et en mettant vos compétences à l'épreuve. Pendant pour améliorer vos compétences artistiques, vous pratiquez sans pression et sans avoir peur de faire des erreurs. J'aime tenir des carnets de croquis pour cette raison parce que je peux les utiliser plus tard comme référence pour voir comment je me suis amélioré ou pour revenir à un cancer que je peux développer maintenant grâce à mes nouvelles compétences, les carnets de croquis sont une source d' information archivistique qui permet aux artistes de revenir plus tard lorsqu' ils se sentent bloqués. Faire des erreurs en gribouillant est tout à fait normal car c'est ainsi que nous apprenons et développons nos styles artistiques. exercice de cette leçon. Je veux que tu t'entraînes à la structure, au gribouillage. Concentrez-vous sur des formes simples et puissantes pour créer une composition ou un sujet. Vous pouvez commencer par plus chaud, mais ceux que j'ai montrés avant plonger dans des fondamentaux plus complexes. Passons maintenant à notre prochaine leçon. 6. Bloc d'art et flux créatif: Le bloc d'art est un coût courant de l'épuisement créatif. Cela pourrait être le coût de votre routine quotidienne qui est devenue stagnante et nous devons trouver un moyen de renouer avec leur passion pour l'art. La plupart d'entre nous oublient que pour devenir un bon artiste, faut être prêt à créer du mauvais art afin d'améliorer son échec ne fera que vous empêcher de créer de l'art. N'ayez donc pas peur de faire des erreurs et de faire confiance au processus. C'est pourquoi le gribouillage est un outil incroyablement utile pour combattre le blocage artistique. Cela nous soulage de la pression et nous aide à nous concentrer sur le moment présent. Le Merriam Webster Dictionary définit les griffonnages comme un dessin ou un croquis sans but ou occasionnel. En gros, ce sont des indices amusants et fiables provenant de votre subconscient. Les griffonnages peuvent être des messages provenant de votre subconscient. Sur toutes les surfaces. Dans de nombreux cas, lorsque vous êtes dans une situation stressante ou lorsque vous traitez quelque chose. Ils sont conçus pour être utilisés comme des outils de réflexion qui vous aident à traiter et à mettre vos pensées et idées sur papier en tant que créatifs, gribouillage peut nous aider à réfléchir à des idées. Chaque fois que nous créons une peinture, apprenons les fondamentaux de l'art, que nous luttons ou que nous l'utilisons simplement comme outil de détente. Chaque fois que nous sommes trop stressés. Doodles peut vous aider à intégrer vos erreurs dans votre art constitue une approche sans pression pour apprendre de nouvelles choses. Vous pouvez travailler pratiquement n'importe où sur une serviette, une feuille de papier et un cahier à l'intérieur des pages de couverture d'un livre, d'un bloc-notes, d'un carnet de croquis, d'un mur , etc., les possibilités sont infinies. C'est ce qui est amusant quand on gribouille. C'est simple, ça sonne, et c'est sans rho. Vous pouvez choisir les matériaux que vous avez sous la main et commencer à gribouiller. Vous n'avez pas besoin de temps de préparation. Comme si vous travailliez sur une toile, gribouillage est si accessible que n'importe qui peut le faire de n'importe où et n'importe quand. C'est la magie de créer de l' art sans aucune attente, ce qui permet de se débarrasser de la pression que nous nous imposons et d'être simplement créatifs. L'un des meilleurs moyens d' apprendre est d'observer. J'ai donc inclus quelques clips de mon propre processus de création dans cette leçon. Cela peut vous donner des idées ou peut-être même de l'inspiration. Je trouve que l'observation processus créatif d'autres artistes m'aide à ajuster mes propres techniques et m'incite à trouver plus de liberté. Tout en faisant de l'art. En tant que créatifs, nous sommes censés continuer à nous développer et à nous améliorer. L'apprentissage est un voyage infini et nous devons trouver un moyen de créer une routine qui fonctionne pour nous. gribouillage est l'outil le plus facile et le plus accessible à avoir dans votre arsenal. Pour retrouver votre propre personnalité , votre créativité. Si vous vous trouvez aux prises avec Aardvark, essayez de prendre du recul et d'apprendre quelque chose de nouveau. Pensez également à essayer le gribouillage avec un médium différent que vous n' avez jamais essayé auparavant, comme les pastels à l'huile ou les pastels à l'huile. Mon expérience personnelle, le talent artistique ne vous mène pas loin. Vous devez imprimer le travail et les heures pour réussir. Si vous vous sentez épuisé et que vous ne faites pas assez de progrès dans votre art. Revenez à un ancien carnet de croquis et rappelez-vous tous les progrès que vous avez réalisés grâce votre dur labeur et à votre dévouement. L'archivage d' anciens carnets de croquis par un doodle peut vous inciter à créer de nouvelles œuvres d'art et des expériences clés. Et dans l'exercice de cette leçon, nous allons nous concentrer sur le fait de renouer avec votre passion pour l'art et l'argot, ce blog d'art ou Eigen, je veux que vous griffonniez un sujet qui vous passionne aucune attente cependant, concentrez-vous sur la perfection et autorisez-vous à faire des erreurs. Plus important encore, amusez-vous, nous apprendrons à mettre en œuvre nos erreurs dans son art. Peut notre prochain exercice. 7. Honing your Creative Power: Dans cet exercice, notre objectif est d'implémenter nos erreurs dans nos pages de doodle en utilisant des gouttes colorées. Nous transformerons ces bosses colorées en griffonnages en les dessinant dessus avec des crayons de couleur ou les matériaux de votre choix. Considérez cet exercice comme s'il était similaire à l'observation des nuages. Et utilisez votre imagination pour déterminer les formes. Pour cet exercice, j' utilise des aquarelles. Vous pouvez utiliser des surligneurs, peinture acrylique ou même des taches de café. Si vous utilisez de l'eau, assurez-vous que le papier est suffisamment résistant pour observer l'eau. Ils veulent que vous preniez votre temps pour travailler dans un environnement paisible. Vous pouvez écouter de la musique, prendre une tasse de thé et vous détendre ou travailler. Je veux que vous pensiez à ajouter une ambiance à votre espace pour vous aider à entrer dans votre zone de créativité pendant que vous gribouillez. Personnellement, j'aime écouter de la musique low-fi et une bougie à la lavande pour créer l'ambiance lorsque je crée de l'art Implémenter l'ambiance dans votre espace de travail peut améliorer votre flux de travail et votre créativité. Si vous vous sentez coincé, vous pouvez essayer de changer votre environnement. Je vais dehors et je gribouille. Au lieu de rester coincé dans un bureau devant un bureau pendant de longues périodes peut également être source de stress et affecter votre créativité. Dans le prochain exercice, nous allons apprendre de nouvelles façons de gribouiller tout en relâchant le stress. On se voit là-bas. 8. Doodling pour la pleine conscience: Dans cet exercice, nous allons essayer on appelle le dessin automatique. Je veux que vous vous détendiez et que vous créiez une série de motifs en utilisant des lignes et des formes basiques. Ne fais pas les mêmes motifs que moi. Veuillez créer le vôtre. Laissez votre subconscient vous guider et vous connecter à votre intuition créative. Notre objectif est de soulager le stress et de laisser libre cours à votre créativité. En tant que créatifs, nous devons trouver un équilibre entre le travail acharné et l'art ludique. Cette leçon porte sur le maintien d'une relation positive avec l'art. Je suis sûr que vous avez entendu parler de l'expression « renouer avec votre cri intérieur » à de nombreuses reprises. En tant qu'enfants, nous n'avions aucune attente en matière de création artistique. C'était juste gribouiller pour le plaisir et pour passer du temps. Mais en vieillissant, nous sommes devenus plus critiques à l' égard de l'art que nous créons. Je sais que je les ai répétés de nombreuses fois au cours de ce cours. Et c'est parce qu'il est important qu'en tant qu' artistes, nous devions faire attention à la pression que nous nous lorsque nous créons de l'art. Cela peut provoquer un épuisement créatif et un blocage artistique. C'est pourquoi beaucoup d'entre nous ne sont jamais satisfaits des choses que nous créons. 9. Projet du cours: Dans notre projet de classe, nous allons créer une page de griffonnages finalisée et esthétique qui raconte l'histoire de la garde du thymus Méduse. Pour ce projet de classe, vous pouvez soit me suivre , soit créer votre propre version. N'hésitez pas à choisir des idées issues de nos leçons précédentes et à choisir vos matières préférées. Lorsque vous avez terminé, téléchargez une photo de votre projet dans l'onglet Projet. Ici. J'utilise une feuille de papier de rechange. J'utilise un stylo pinceau Tombow et je me suis fait un croquis guide afin qu'il soit plus facile pour moi de créer cette composition, mais c'est surtout à des fins de classe. Vous n'êtes pas obligé de le faire si vous ne le souhaitez pas, mais vous pensez que cela vous aidera à vous détendre ou à concrétiser votre projet. 10. Réflexions finales: Nous sommes arrivés à la fin de notre aventure. Mes amis, j'espère que vous pourrez utiliser ces conseils pour raviver votre étincelle créative et embraser ce dragon de bloc d'art. N'oubliez pas que la croissance créative est un voyage infini pour utiliser le gribouillage comme guide pour créer une liberté Si vous souhaitez continuer à soutenir mon parcours créatif, suivez-moi sur Instagram pour des mises à jour quotidiennes. N'ayez pas peur de dire bonjour. Oui, j'apprécie ton soutien et à bientôt.