Doodling à l'aquarelle : rendre plus amusant, moins de tracas.

1. Bienvenue dans le Doodling aquarelle: Bonjour les amis et bienvenue dans un autre cours Skillshare. Si nous ne nous sommes jamais rencontrés, je m'appelle Brenda. Je m'appelle également Art Ingest et aujourd'hui je vais vous présenter les bases de l'aquarelle. Nous allons parler de la façon de rendre les aquarelles un peu plus amusantes que le logiciel libre. J'utilise l' aquarelle depuis des années. Et l'une de mes choses préférées à leur sujet, c'est qu'il existe des supports vraiment accessibles qui vous permettent de tirer le meilleur parti de tout, qu'il s'agisse d'étudiants à gros budget, de fournitures ou de fournitures de niveau professionnel. Je vais vous présenter quelques exercices très simples pour familiariser avec les nouvelles peintures. Comment utiliser un pinceau aquarelle si c'est la première fois que vous l'essayez et quelques exercices simples que vous pouvez faire pour briser ce blocage créatif et simplement appliquer de la peinture sur du papier. 2. Matériaux révisés SD 480p: Au cours de cette session, vous aurez besoin de n'importe quel type d'aquarelle que vous pouvez maîtriser. Je vais faire des démonstrations de nos exercices avec des fournitures scolaires ou professionnelles. Mais si vous êtes nouveau dans le monde de l'aquarelle, je peux vous recommander d'utiliser tout ce que vous pouvez obtenir Votre moule pratique a tendance à être un type d'aquarelle vraiment peu coûteux. Vous pouvez également obtenir n'importe laquelle des feuilles de couleur que vous pouvez utiliser. Vous pouvez utiliser n'importe laquelle des aquarelles en tube si vous recherchez quelque chose d'un peu plus luxueux, mais nous ferons tout pour tous les niveaux ou grades d'aquarelle. Vous aurez également besoin de papier pour aquarelle. Et je recommande de vous procurer du papier spécialement conçu pour l'aquarelle. Cela n'a pas besoin d'être cher. certains des exercices que nous faisons, je vais en fait utiliser du papier aquarelle Dollar Store. Il doit juste être un peu lourd, un peu plus épais qu'une feuille de papier ordinaire. Et il doit avoir un peu de texture à la surface. Il peut être de n'importe quelle taille, de n'importe quelle forme. Vous pouvez même obtenir des cartes postales ou des cartes de vœux prédécoupées si vous souhaitez pouvoir envoyer vos créations par la poste par la suite. Mais idéalement, vous devriez avoir un type de papier spécialement conçu pour l'aquarelle. En plus de cela, vous aurez besoin d'au moins un pinceau. Je vais faire une démonstration nos ateliers avec un pinceau à eau, ce qui signifie que vous aurez une petite chambre à eau attachée au pinceau pour plus de commodité. Mais vous pouvez également vous procurer un pinceau à aquarelle de qualité étudiante ou professionnelle, conçu pour retenir l'eau. 3. Extras et ajouter des ons: Une fois que vous avez vos fournitures essentielles, vous pouvez ajouter certaines choses que vous n'avez pas besoin d'avoir, mais elles sont agréables à avoir sous la main si vous les avez. L'une d'elles est une sorte de palette qui vous permet de mélanger les peintures et d'ajouter des couleurs qui ne sont peut-être pas immédiatement disponibles dans vos peintures prêtes à l'emploi. Il s'agit en fait d'un plat à base d'œufs qui provient également d' un magasin à un dollar. Donc, juste un rappel, mettre la palette Word Paint sur quelque chose peut parfois le rendre un peu plus cher. S'il est scellé et en céramique, il fonctionnera très bien comme une pastille. Cela n'a pas besoin d'être cher. Vous pouvez également en prendre un couple. 4. Accédez à votre pinceau: Si c'est la première fois que vous essayez l'aquarelle, il peut être très utile de commencer par vous familiariser avec votre pinceau. Je veux que tu penses à ton pinceau à aquarelle comme à une ballerine. Et comme une ballerine, un pinceau à aquarelle doit être sur leurs gardes. Chaque fois que vous utilisez un pinceau aquarelle, vous devez simplement appuyer sur la pointe de votre pinceau pour entrer en contact avec la page. Nous ne voulons jamais enfoncer la branche complètement dans le papier et faire devenir complètement perpendiculaire car cela va être très dur pour les poils. De plus, si vous pouvez contrôler la pression et la hauteur ou la hauteur des orteils de votre ballerine, vous pourrez contrôler l'épaisseur de votre ligne. Nous allons faire un petit exercice pour tester cette théorie. Je veux donc que vous choisissiez la couleur avec laquelle vous avez envie de travailler dans n'importe lequel de vos types d'aquarelle. Je vais en comparer quelques-unes différentes. 5. Peinture d'observation: Selon la peinture que vous utilisez, vous pouvez avoir le choix entre deux couleurs. Vous pourriez également avoir toute une gamme. C'est une excellente occasion de savoir à quel point toutes vos peintures sont pigmentées. Et cela va varier énormément en fonction du type d' aquarelle que vous utilisez. Maintenant que j' ai un peu de ce pigment violet sur mon pinceau. Je dois éliminer le pigment avant de passer à une autre couleur. C'est là que le fait d'avoir deux pots d'eau s'avère très pratique. Encore une fois, considérez un bocal comme l'eau potable et l'autre comme votre eau de lavage. Et tu veux essayer de ne pas mélanger les deux. Chaque fois que votre pinceau est recouvert de peinture, vous devez le faire tourner dans le bocal pour le laver afin de garder cet autre pot aussi propre que possible. L'une des particularités de l' aquarelle est qu' elle a besoin d'un peu de translucidité et d'un peu de ce médium humide pour fonctionner. Mais s'il y a des pigments provenant d'autres peintures dans votre eau, cela doublera votre saturation et commencera à brouiller toutes vos couleurs. Je veux que vous preniez une autre couleur de la même palette que celle que vous utilisez et que vous fassiez exactement la même chose. Chargez votre pinceau de manière à ce que le bout du pinceau soit plein de pigments. Vous pouvez vous entraîner à le brosser. Tu peux rouler ton pinceau. 6. Faire des lignes: Ce premier exercice va vous permettre de tester vos peintures, mais aussi de vous familiariser avec votre pinceau. Si vous n'utilisez pas de brosse à eau, il sera très utile d'avoir deux pots d'eau à proximité. L'un va être nettoyé et l'autre va être sale. Nous allons essayer de les séparer et j'expliquerai pourquoi dans une seconde. Pour commencer, je veux que vous preniez votre pinceau et que vous le trempiez dans un bocal d'eau propre. Vous voulez que vos pinceaux soient humides mais qu' ils ne coulent pas. Ensuite, choisissez une couleur avec laquelle vous souhaitez commencer. Il peut être de la couleur de votre choix. Et ce que je veux, c'est que vous humidifiez la surface de votre peinture et que vous essayiez vraiment de charger la pointe du pinceau. Pensez à cette ballerine. Vous voulez avoir de la peinture jusqu' au milieu du pinceau, mais vous ne voulez pas la mettre trop loin au point qu'elle se retrouve dans la lunette, là où les poils rencontrent cette partie métallique. Mais vous devriez pouvoir voir à la pointe du pinceau tout un tas de peinture juste sur le bord. Ce que je veux, c'est que vous preniez bout de votre pinceau et posiez n'importe où sur votre page. Faites glisser le pinceau uniquement avec cette moitié inférieure, plaçant en contact avec le papier tout au long de la page. Allez-y, faites un seul trait sur toute la surface et voyez combien de temps le pigment dure. Faites-vous une idée de la quantité de texture qu'il y a sur votre page. Combien de temps faut-il pour que le pinceau commence à sécher ou que le pigment ne commence à se détacher de manière irrégulière. Nous allons réessayer avec une couleur différente. Maintenant que j'ai de la peinture sur le bout de mon pinceau, je veux la rincer dans le pot sale, spécialement pour ne conserver que du pigment dans un seul pot. Nous voulons garder un pot propre afin de ne pas saturer ou brouiller aucune de nos couleurs. Assurez-vous donc de prévoir un pot pour rincer tout autre pigment et un pot pour humidifier votre pinceau sans le laisser couler. Je vais choisir une deuxième couleur. Et cette fois, nous allons essayer de faire varier légèrement l'épaisseur de la ligne. Donc, cette fois, je veux que tu fasses la même chose. Chargez ce pigment. Juste sur la partie inférieure de votre pinceau. Vous pouvez le faire tourner légèrement jusqu'à ce que vous ayez du pigment juste sur la moitié inférieure. Je veux que tu places juste la pointe du pinceau sur le papier et que tu voies à quel point tu peux faire le trait. Il peut s'agir d'une pression très, très légère pour obtenir une ligne vraiment très fine sur votre page. Et essayez-le avec toutes vos couleurs. Et voyez si vous pouvez faire varier l' épaisseur pour créer une ligne très fine avec la pointe de votre pinceau, juste à côté d'une ligne vraiment très épaisse. Utilisez toute la moitié inférieure de votre pinceau en contact complet avec le papier. C'est un excellent exercice pour se familiariser avec les différentes couleurs de votre palette. Mais c'est aussi un très bon moyen de s'habituer à utiliser n'importe quel pinceau à aquarelle que vous avez sous la main. Et la plupart du temps, nous ne pratiquons pas spécifiquement le pinceau. Donc, si vous voulez essayer de faire varier l'épaisseur de votre trait, vous pouvez remplir une page de traits colorés et simplement réchauffer un peu votre main pour notre prochain exercice. 7. Types de papier aquarelle: Pour notre prochain petit exercice, nous allons essayer une technique appelée « wet into wet ». Et je vais juste montrer deux des principaux types de papier aquarelle que vous pouvez utiliser pour cette technique. Si vous souhaitez investir dans quelque chose d' un peu plus qualitatif, ce sont des papiers pour aquarelle de très haute qualité, mais il existe des options beaucoup moins chères. La principale différence que vous remarquerez avec le papier aquarelle est le poids. Qu'il s'agisse d'une presse à chaud ou à froid, le poids dépendra simplement de épaisseur ou de la finesse du papier. Plus épais, mieux c'est, car vous pouvez le superposer davantage et il sera capable d'absorber plus d'humidité. Mais lorsque vous voyez une pression à chaud et à froid, cela fait référence à la surface de la page elle-même. Pensez à presser à chaud comme un fer à repasser. Et le fer est destiné à lisser les rides. Ainsi, un papier aquarelle pressé à chaud aura une surface très lisse, presque comme un papier mixte ou un Bristol. Beaucoup d'artistes aiment ça, si vous voulez que votre pigment puisse vraiment bouger et s'égoutter sur votre page sans être absorbé immédiatement par le papier. Personnellement, je préfère une presse à froid. Et la pression à froid va donner un peu plus de texture à la surface. Cette texture est ce qu' on appelle la dent. Et vous pourrez sentir un léger grain, presque comme une lime à ongles très fine, sur la surface de votre page. Ainsi, vos aquarelles restent en place et peuvent être absorbées par les fibres du papier. Cela va s'intégrer un peu plus dans la page. Nous aurons donc un peu plus de contrôle sur destination réelle de votre couleur. C'est également une excellente option pour notre prochain exercice où nous utiliserons du mouillé dans du mouillé, car nous allons ajouter de l'eau à la surface , puis ajouter du pigment dilué par-dessus . Vous aurez besoin un produit qui ait un peu de corps juste pour qu' il retienne toute cette humidité. 8. Humidifié en rondes humides: Maintenant que nous avons joué un peu avec le maniement du pinceau, je voudrais vous montrer une technique mouillée qui peut être un excellent moyen de s' échauffer si vous souhaitez vous familiariser avec les différentes couleurs de votre palette, ou si vous voulez simplement vous amuser un peu avec le maniement du pinceau, je voudrais vous montrer une technique mouillée qui peut être un excellent moyen de s' échauffer si vous souhaitez vous familiariser avec les différentes couleurs de votre palette, un peu avant de vous asseoir sur une pièce. Je vais prendre un pinceau plus grand juste pour le rendre visible sur la caméra. Et je vais faire exactement la même chose plongeant le pinceau dans de l'eau propre et en le faisant en sorte que le pinceau soit humide et ne coule pas. Je vais dessiner un cercle juste avec l'eau sur ma page. Il n'est pas nécessaire que le cercle soit parfait, mais vous devez laisser un peu d' humidité sur votre papier. Allez-y, ajoutez un peu d'eau sur la surface pour remplir complètement un petit cercle avec forme humide sur le papier, puis je veux que vous preniez un peu de pigment sur n'importe quelle aquarelle, que soit celle que vous utilisez. Je veux que tu prennes un pinceau humide et que tu le trempes dans le pigment que tu as un peu coloré , comme avant. Nous voulons juste la couleur sur le bout du pinceau. Vous ne voulez pas l'enfoncer de telle sorte qu'il remonte jusqu'à la lunette. Vous devriez juste pouvoir voir couleur sur le bout du pinceau. Je veux juste que tu traces le contour de ce cercle. L'idée est de laisser l'eau faire une partie du travail. Allez-y et tracez votre cercle avec votre pigment. Et regardez l' eau prendre sa couleur. L'un des avantages de l' aquarelle, c'est qu'elle peut être utilisée partout où il y a de l'humidité. Cette technique peut être très pratique si vous voulez obtenir un petit effet de plume, des effets super cool où l'eau et le pigment s'emparent mutuellement de cette forme. Maintenant, si je compare l' intérieur de ce cercle, vous verrez toutes ces jolies plumes douces dans le pigment. Et si vous prenez exactement le même pinceau et que vous tracez simplement le contour de votre cercle, vous finirez par arriver à un endroit où le papier est sec. Essayez simplement d'élargir un peu votre forme, en l'agrandissant un peu. Et remarquez à quel point le contrôle est différent lorsque vous utilisez un pinceau contenant uniquement un pigment humide sur du papier sec par rapport à l'ajout d'un peu de pigment sur une page Web. L'idée est de laisser l'eau faire une partie du travail à notre place. Mais si vous voulez avoir un contrôle total sur la destination exacte de la couleur, vous devez vous retrouver sur une page sèche. Une fois que vous avez déposé un peu de couleur, vous pouvez utiliser un pinceau humide et le tracer à l'endroit où votre pigment rencontre l'eau. Vous pouvez obtenir un très beau dégradé naturel simplement en ajoutant de l'eau au bord de cette couleur. Jouez avec ces formes. Donnez-vous une seconde et dessinez quelques petites formes, quelques petits cercles, déposez un peu de couleur dedans, puis travaillez à mélanger la couleur des bords vers le centre, en utilisant autant ou aussi peu d'eau que vous le souhaitez. 9. Humide sur les lignes sèches: Maintenant que nous avons quelques petites formes de couleur, nous allons nous entraîner à tracer des lignes fines autour de nos formes. L'une des choses à retenir à propos de aquarelle, c'est qu'elle vraiment attirée par l'endroit où elle est mouillée. Donc, parfois, si vous placez un corps de couleur près d'un autre corps de couleur et qu'ils se touchent accidentellement. Ils peuvent se fondre les uns dans les autres. Et tu peux perdre un peu de couleur. C'est quelque chose que les aquarellistes utiliseront à dessein tout le temps. Et c'est une bonne idée d'essayer de l' expérimenter pour voir quels types de couleurs vous obtenez lorsque vous les combinez. La chose à garder à l'esprit est que l'aquarelle utilise la blancheur du papier pour obtenir la luminosité de la couleur. Donc, plus de couches d'aquarelle ne vous donneront pas une couleur plus vive. Cela va progressivement atténuer la luminosité de votre pigment et les choses vont commencer à paraître boueuses. Donc, si vous souhaitez essayer combinaisons de couleurs, je vous recommande de prendre vos couleurs primaires. Donc bleu primaire, lecture primaire, jaune primaire. Et essayez cet exercice circulaire, en laissant juste quelques cercles se croiser. L'avantage des matières primaires, c'est qu' elles sont conçues pour pouvoir se fondre très, très facilement sans se désaturer. De plus, cela ne devrait pas prendre plus d'une couche de chaque couleur. De cette façon, vous aurez toujours la belle blancheur éclatante de votre page. Et cela va vraiment faire ressortir la couleur de vos aquarelles sans colorer, les brouiller ou les désaturer. Essayez quelques petits cercles différents croisent et expérimentez simplement la quantité d' eau qu'il faut avant qu'ils ne commencent à se mélanger. Une fois que vous avez mis en place quelques petits cercles, c'est aussi une bonne idée d'essayer créer de petites formes qui ne soient pas en contact avec l'un de vos autres cercles. s'agit d'un excellent exercice, car il vous aidera dans la prochaine étape. Empêchez les petits plans de couleur de se mêler les uns aux autres lorsque vous ne le souhaitez pas. Alors allez-y et ajoutez quelques petites formes. Faites en sorte que certains d'entre eux se croisent, mais choisissez-en également quelques-uns que vous souhaitez garder juste à côté des bords. Voyez à quel point vous pouvez vous rapprocher et à quel point vous pouvez contrôler le pinceau tout en laissant juste un peu d' espace entre les formes. Cela peut demander un peu d'entraînement, mais cet exercice est un excellent moyen à faible enjeu de s'entraîner à pigments de manière un peu ciblée ce dont nous aurons besoin pour notre prochain exercice. 10. Votre projet de cours: Après avoir tracé des lignes fines et épaisses, vous êtes entraîné à saturer et à agencer toutes vos différentes couleurs créer quelques petites bulles, à les laisser se croiser et à les laisser se débrouiller seules. Vous êtes tout à fait prêt pour le cours portant sur le projet. Nous allons créer une fenêtre. Et je veux que vous utilisiez toutes les petites techniques et astuces que nous avons utilisées jusqu'à présent. Donc, pour ouvrir votre fenêtre, je vais vous demander de remplir un pinceau de votre choix avec de l'eau. Vous allez commencer par un carré dans le coin de votre page. Peut être carré, cela peut être un rectangle. Mais le fait est simplement que vous avez une forme qui suit en quelque sorte le coin de votre papier. Et vous allez prendre un peu de couleur et déposer dans cet espace. Ce sera la première vitre de votre fenêtre. Je vais commencer par le bleu. Et je veux que vous laissiez le pinceau toucher le bord de cette surface humide pour obtenir une belle ligne nette sur les bords, puis que vous laissiez cette couleur se répercuter sur la forme que vous avez créée. Laissez l'eau faire des choses auxquelles vous ne vous attendriez peut-être pas une fois que vous aurez tracé cette petite forme rectangulaire et que vous aurez obtenu des bords assez définis. Vous allez ajouter un peu d' eau au centre de eau au centre de cette forme et laisser couleur s'écouler où elle le souhaite. C'est en fait très similaire à la façon dont le ciel se reflète sur le verre. Et vous seriez surpris de voir à quel point cela peut ressembler à une vraie fenêtre. Juste à côté, je veux que tu crées un autre petit rectangle, une autre petite forme, mais en laissant un peu d'espace. Ce sont les barreaux des fenêtres. petites vitres sont maintenues en place par du bois ou quelque chose comme ça. Je veux que vous mettiez une autre vitre juste à côté de la première et que vous rapprochiez les bords sans les toucher. Tu ne veux pas qu'ils saignent tout de suite. Et vous pouvez choisir une couleur totalement différente pour le volet suivant. Et fais exactement la même chose. Tracez le contour des formes de manière à obtenir une belle ligne nette sur le bord extérieur, mais laissez-la couler dans le plan d'eau. Essayez de remplir tout ce papier de petites vitres et de mélanger les bords vraiment très définis lorsque vous peinture humide sur une page sèche avec les formes beaucoup moins définies qui se trouvent au milieu et où vous déposez simplement du pigment dans l'eau. Vous pouvez ajouter un peu d' eau si vous voulez que la peinture coule davantage. Vous pouvez également utiliser un pinceau sec pour obtenir une ligne plus définie. Allez-y, remplissez une page entière de peinture sur une fenêtre et voyez si vous pouvez obtenir une combinaison de couleurs légèrement différente dans chaque volet. 11. Lâcher prise: J'ai hâte de voir tes fenêtres. Essayez autant que possible de laisser l'eau et la peinture interagir sans trop réfléchir ou contrôler le résultat exact des couleurs. Lorsque vous aurez terminé, vous devriez avoir un tas de petites vitres sur une surface. Et si certaines de ces petites formes touchaient, interagissaient ou se mélangeaient les unes aux autres, ce n'est pas grave. C'est censé être amusant et pratique. Le projet de ce cours est d'essayer votre propre fenêtre. Voyez si vous pouvez rapprocher au maximum ces petites formes de vitres sans les faire saigner involontairement. Essayez d'utiliser différentes couleurs et différentes quantités d' eau sur chaque peinture afin d'obtenir différents effets. Lorsque vous aurez terminé votre projet. J'adorerais le voir dans la section des projets. Et si vous avez des questions, n' hésitez pas à nous contacter. Merci beaucoup de m'avoir rejoint pour cette introduction à l'aquarelle, qui explique comment rendre l'aquarelle plus amusante que le logiciel libre. C'était un grand plaisir de peindre avec vous tous et je vous verrai au prochain cours.