Transcription
1. Intro: Dans mon dernier cours de gribouillage, j'ai dit que le gribouillage est
un bon moyen d'être productif, surtout si nous
sommes perdus dans nos idées, car cela nous aide à nous souvenir des idées et des informations passées
dans notre cerveau. Bonjour à tous. Je m'appelle Dan
et je suis un artiste autodidacte. Et j'adore tout ce qui concerne l'art. J'adore
dessiner, dessiner à la plume et à l'encre, le graphite, crayons de couleur, le goulasch, pastels dans mon préféré
doit être l'aquarelle. Quand je me détends ou que j'
attends quelque chose ou quelqu'un, je commençais simplement à
gribouiller. Aujourd'hui. Je suis de retour avec un autre cours de
gribouillage et cette fois, il s'
agira d'une image complète
du paysage, comme sur la photo. Ce sera également
votre projet de classe. C'est assez
simple pendant les cours, donc pas de soucis si vous
êtes débutant. Je vais vous expliquer chaque étape du
processus en
simplifiant l'image dans
le croquis convivial de doodle. Ensuite, nous allons commencer à
gribouiller le croquis. Ensuite, il est temps de dessiner un
cadre pour notre photo. Lors du dessin du cadre, nous allons avoir
quelques éléments devant le cadre et
d'autres
suspendus à l'extérieur. Cela fait passer notre
gribouillage au niveau supérieur. Dans la dernière étape, quelques détails mineurs modifient
pour ajouter quelques centres d'intérêt, ce qui fait notre gribouillage aux pompes. À la fin du cours, tu
devras faire cette photo. De plus, j'
ai également inclus ces deux
photos supplémentaires parmi lesquelles vous pouvez
choisir pour votre projet de
classe au cas où vous
voudriez faire quelque chose de
différent du moulin à vent. Saisissez vos fournitures montrées
dans la vidéo suivante. Et allons gribouiller.
2. Fournitures: Bonjour encore. Voici
les fournitures que j'utilise pour cette classe est la
quantité minimale de fournitures. D'abord, nous allons avoir des benzos
pour faire des croquis. Vous pouvez utiliser un crayon normal
ou un
porte-mine, selon votre préférence. Ensuite, il y a une gomme. Vous pouvez utiliser une gomme
souple normale ou un
stylo gomme pétrissable pour gribouiller. Vous pouvez utiliser un
stylo plume ou un trait fin. J'aime utiliser mon stylo
plume
rempli de ce que l'
encre pigmentée épreuve en couleur noire. Essayez d'utiliser de l'
encre imperméable si vous en avez. Parce qu'au cas où dans le futur, si vous aimeriez colorier
votre gribouillage à l'aquarelle, alors votre Angleterre disparaîtra. Voici un liner fin, qui est également avec
ce que la preuve. Je trouve toujours. Quelle preuve dans
un meilleur choix au cas où j'aurais besoin de le
colorer à l'avenir. Et aussi un stylo pinceau. Cela permet de remplir les espaces
sombres en cas de besoin. Est également de couleur noire
dans ce que la preuve. Et du poivre,
de préférence lisse. J'ai ici du papier
pour les stylos Michael. Voici toutes les
unités de la classe. Enfin et surtout, tu es un compagnon de
gribouillage. Ok, on se voit en
classe. Ne te laisse pas guider.
3. IMAGE DE RÉFÉRENCE: Photo de référence Où les recherchons-nous ? Internet, dans les
livres, les magazines, etc. L'endroit le plus simple
est Internet. Bien sûr, il y a
quelques endroits à rechercher. L'un de mes
endroits préférés est Pinterests. D'autres endroits où vous pouvez obtenir des images
gratuites ou
Pixabay et Unsplash, même s'ils sont gratuits, mais merci de créditer. Le propriétaire des photos. Voici une photo que j'
ai choisie pour ce cours. Saisissez vos fournitures et commencez notre croquis dans la leçon suivante.
4. La composition: La composition chez un adulte
n'est que la structure
d'un monde artistique. La structure se compose
d'un point focal, qui est le point d'intérêt et l'équilibre de la peinture. Nous ne couvrons pas des choses
comme l'ajout de contraste. Les valeurs sont des tons ici, Stacy, donc
griffonnant sans couleurs. Voici un exemple. Le point central
ici est la maison. Ensuite, j'ai ajouté un point focal
secondaire pour rendre mon art plus intéressant, ou pour modifier un arbre. Et plus d'éléments
ou de modifications pour rendre mon art un peu
plus intéressant. Pendant la planification. Qu'est-ce que
je mets dans mes œuvres d'art ? Je m'assure également
que c'est un équilibre. Ajoutez donc l'horloge
pour équilibrer en haut à gauche et le bus
pour équilibrer le côté droit. Cette image est complète, mais je peux encore ajouter quelques détails plus petits ci-dessous
pour ajouter plus de centres d'intérêt. J'ai donc ajouté un chemin
vers la maison et quelques petites fleurs
au premier plan. Maintenant, je suis
satisfait de ma composition. Nous allons mélanger la composition
de notre photo de référence. principal point focal ici est le moulin à vent et les points focaux
secondaires ou la maison et l'immense arbre. J'ai préprogrammé comme
indiqué sur la photo de référence. Avec tous les éléments à l'intérieur. Avec des détails sur la
clôture et la perte de fleurs sur la
partie inférieure de l'image. Et ciel nuageux également, la composition sur la photo
de référence est plutôt bonne. Mais lorsque nous dessinons
tout ce qui est montré dans notre art va être
trop encombré ou trop lourd, ce qui a entraîné un déséquilibre. Ce sera
un art de gribouiller et avec tous ces
nuages lourds derrière un moulin à vent, notre point focal
va disparaître. Nous devons donc maintenant nous débarrasser de certains éléments pour que ce ne soit pas trop
écrasant au centre. Et en gardant également à l'esprit l'
équilibre de l'image. Faisons un autre croquis. Toujours avec le
moulin à vent, les arbres, la maison, quelques fleurs
et bien sûr les nuages. Mais faites en sorte que ce soit moins compliqué. Allons voir la nouvelle
photo à côté de celle-ci. À titre de comparaison. Je vais d'abord esquisser les trois
principaux points focaux. Il y a beaucoup de
fleurs dans cette zone ci-dessous. Faisons juste quelques petites fleurs à
l'arrière, comme ça. Juste en dessous du
moulin à vent de la maison. Et nous pouvons réduire cet écart ici. Nous pouvons ajouter des fleurs plus grandes
devant les plus petites. Et maintenant un arbre sur le côté gauche, comme sur la photo de référence. Et nous pouvons ajouter un autre arbre sur la droite pour équilibrer
le tableau. Ensuite, réduisons certains
nuages dans le ciel. Il suffit d'en mettre un en haut juste ici et un autre
en haut ici. Et peut-être un autre
derrière un moulin à vent. Ensuite, en comparant l'image de gauche
et celle de droite, vous pouvez voir que celle de droite est plus structurée en équilibre sans surcharger
l'ensemble du tableau. Regardons à nouveau l'image de
référence. Comme vous pouvez le voir, le
ciel est plein de clubs. Lorsque vous prenez une
photo avec votre appareil photo il n'est pas toujours facile de
mouiller pour un ciel dégagé. Mais dans notre art de cette photo, nous pouvons changer notre préférence pour avoir une meilleure composition. Appliquons ce croquis
approximatif notre esquisse finale
dans la leçon suivante.
5. Ébauche au crayon: Je vais maintenant esquisser un
biomarqueur animal ici à droite, qui a une
surface lisse en référence
au croquis
que j'ai fait dans la dernière vidéo
sur la composition. Vous pouvez toujours
mesurer grossièrement la position du placement de
votre croquis à la main, comme je le fais ici. Tracez d'abord une ligne divisant
la terre dans le ciel, ou c'est ce qu'on appelle l'horizon. Il en va de même pour le moulin à vent. Vous pouvez mesurer grossièrement
avec votre main. La partie supérieure du
toit du moulin à vent. Après avoir mesuré. C'est une ligne directrice. Ensuite, esquissez le corps
du moulin à vent de bas en
haut où se trouve l'est. N'oubliez pas que
vous n'avez pas à copier exactement ce qui se trouvait sur
votre image de référence. Il s'agit d'un gribouillage d'une belle illustration pour un
livre ou autre chose. Tant que votre
moulin à vent
ressemble à un moulin à vent et non à un
phare, par exemple. J'estime ici
la précision
des trois fenêtres et
d'une porte en dessous. Et maintenant, la maison à
côté du moulin à vent. Tous ces positionnements
sont approximatifs, en ajoutant
grosso modo les
fenêtres de la maison. Puis esquisse un arbre entre
la maison et le moulin à vent. Et trois autres de ce côté. Puis l'énorme arbre
derrière la maison. Juste la forme rugueuse de
la canopée de l'arbre. Et toutes sortes de bronches. Et ajouter un autre arbre
ici à droite. Et pour l'équilibrer, il y a encore quelques arbres
sur le côté gauche. Maintenant, la partie centrale est terminée avec tous les points focaux en place. Avant d'esquisser le lieu marquez
moins le point d'
intersection. Quelque part au centre. Maintenant, tracez deux lignes, croisez l'une l'autre
perpendiculairement. Encore une fois, juste une estimation. Vous n'avez pas besoin d'être exactement
à un angle de 90 degrés. Ensuite, dans tout le Blitz. Passons maintenant
aux nuages au-dessus. Essayez de dessiner les
nuages avec des courbes et la douceur comme du duvet de coton. Comme vous pouvez
le voir, toute la
partie supérieure de l'horizon est terminée et
semble également équilibrée. Cet espace ouvert ici
sera rempli de fleurs de plus
en plus petites. Plus tard. Nous commençons par les plus grandes fleurs pour la partie
avant ici. Il suffit d'esquisser grossièrement d'
abord et plus tard, nous allons rendre plus profond quand
nous commencerons, notre totalisation. Soulevez d'abord la partie supérieure
vide et laissez-les, lorsque nous le griffonnerons
en fleurs plus petites. Nous allons griffonner ce dernier
croquis dans la prochaine leçon.
6. Gribouiller: Commençons notre gribouillage maintenant. Vous pouvez utiliser n'importe quel stylo que vous préférez, un
stylo plume amusant pour ce cours. Ceci est le dernier croquis de la dernière leçon
que nous avons faite. Vous pouvez commencer par n'importe quelle partie de l'esquisse que vous préférez. Mais pour moi, j'aime
commencer par le point central. Et voici le moulin à vent. Commençons par le centre où le sang s'est recoupé. Puisque c'est un doodle, je ne me concentre pas sur West,
l'audit léger qu'est. Il n'y aurait donc
pas d'ombre particulière. Continuons donc
avec les lames. Maintenant. Dessinez d'abord
les cadres des lames du
centre vers l'extérieur vers le n. Continuez avec les trois
autres cadres. Vous pouvez retourner votre
papier ou votre animal de compagnie, pour qu'il soit plus facile de
dessiner, c'est une menace. Avant de terminer la place, je veux d'abord dessiner la partie supérieure ou le capuchon du
moulin à vent. Attention à ne pas
toucher l'Angleterre. Il est encore humide,
surtout si vous
utilisez un stylo plume
sur du papier lisse. Voici une petite tache. Dessinez lentement si votre photo de
référence est trop compliquée ou
trop difficile à voir, utilisez
simplement un peu d'imagination comme ce que je vois
dans la référence ici. Le chapeau est en quelque sorte en forme d'
hexagone au mieux, ou le col du toit. J'ai une image agrandie du
moulin à vent sur le côté gauche. Maintenant, j'en suis assez
satisfait jusqu'à présent. Ensuite, nous allons dessiner les
trois fenêtres de la pâte. Mais avant cela, dessinez les
côtés du moulin à vent. Maintenant, les fenêtres, en ajoutant un peu de détails pour
les fenêtres, signe plus. Et enfin, la porte. Avec délicieux, également. C'est intéressant
d'ajouter quelques détails. Maintenant, nous tracons la ligne
pour la longueur. Remarquez que je n'ai pas
tracé de ligne droite avec une règle parce que cela
n'aurait pas l'air naturel. Maintenant, en terminant le bienheureux en
dessinant dans la cellule, vous n'avez pas à compter le
nombre de lignes par cellule. Il suffit de dessiner par imagination
et de s'amuser. Continuez avec les autres triplets et retournez votre papier pour
qu'il soit plus
facile de dessiner. Passons maintenant
à la maison. En commençant par le toit. Tu te souviens des cheminées
sur le toit ? Et quelques lignes brisées pour les
textures sur le toit. Et une petite fenêtre en haut, et deux fenêtres plus grandes en dessous. Nous pouvons également assombrir les deux fenêtres comme indiqué sur
la photo de référence. Maintenant, pour les arbres, dessinez d'abord
le tronc de l'arbre. Ajoutez ensuite les feuilles en
gribouillant simplement avec votre stylo. Faites ce mouvement pour toutes
les feuilles des arbres. Il en va de même pour
les arbres du côté gauche. Cela vient de certaines zones dans les
feuilles pour certains intérêts. J'ajoute un peu plus de
feuilles sur cet arbre ici, comme le montre la photo de référence, il est un peu plus touffu. Il y a maintenant une clôture comme le montre
la photo de référence. Alors posons-le. Et pour l'arbre énorme
commençant par les branches, les branches vers le haut,
vous n'avez pas à dessiner chaque branche comme indiqué sur
la photo de référence. Cela l'a laissé s'étendre vers le haut et quelques
cassés sur la partie supérieure. Ça a l'air plus naturel. Après cela, griffonnez
toutes les feuilles, laissez
d'autres traces avant. N'en faites pas trop car cet arbre a
très peu de feuilles sur le dessus. La partie centrale est terminée. Passons maintenant à la
partie inférieure de l'image. Nous allons commencer par
les plus grandes fleurs ici
au premier plan. S'étalant à partir de
la gauche pour dériver. Pas besoin de dessiner avec des pétales
précis puisque
nous ne faisons que gribouiller. Nous pouvons également ajouter des feuilles et de l'herbe entre
les fleurs. Et surtout sur
la partie inférieure. Vous verrez pourquoi
il est nécessaire de faire dans la vidéo suivante. En attendant que mon encre sèche, nous allons vers le ciel
et dessinons les nuages. N'oubliez pas de dessiner avec
des courbes et de les rendre douces et moelleuses comme du
coton ou de la laine. Il y en a un en bas et
maintenant le deuxième, le troisième derrière un moulin à vent. La majeure partie
du total est faite. Ensuite, il faut l'encadrer. Je te verrai à la prochaine leçon. Je vais vous apprendre
à dessiner le cadre.
7. Préparez-le: Ce tutoriel
n'est pas encore terminé. Nous ajouterons un
peu plus de détails plus tard après le processus de cadrage. Avant de continuer,
effaçons tous les croquis au crayon. Vous pouvez utiliser une
gomme pétrissable ou une gomme douce. différence entre eux est que la gomme pétrissable ne
soulève pas la fibre du papier. C'est mauvais, surtout si vous voulez utiliser une lettre aquarelle. Si vous utilisez une gomme souple
normale, ne l'utilisez pas. Pour envelopper de manière très agressive. Si vous utilisez un
papier lisse, c'est tout à fait correct, mais s'il s'agit d'aquarelle
ou de papier rugueux, les fibres se détachent
plus facilement. Maintenant, pour le cadre, vous pouvez utiliser une règle pour un cadre de trait parfait à
main levée afin d'avoir une boucle
plus organique. Nous aurons quelques éléments
suspendus à l'extérieur du cadre. Cela semble plus
intéressant et unique. Nous pouvons utiliser une règle ou tout autre objet
droit comme un stylo ou
un pinceau comme guide. En plaçant mon pinceau ici, je peux estimer comment je vais
dessiner mon cadre supérieur ici. Dessinez d'abord le cadre
avec un crayon. Ou vous pouvez simplement être courageux et
dessiner avec votre main libre. Il suffit de faire grossièrement quelques traits
de crayon
doux pour estimer votre ligne. Tracez ensuite votre ligne et
voyez si cela vous plaît ou non. Encore une fois, tournez votre
papier ou vos animaux de compagnie ou il est beaucoup plus facile de
tracer une ligne droite. Et de l'autre côté, remettez votre journal et vérifiez. Et vous pouvez toujours ajuster
votre ligne si vous ne l'aimez
pas ou si elle est disproportionnée
. Si tout va bien avant de
passer à l'étape suivante. Maintenant, prenez votre stylo et dessinons le cadre que vous avez
rencontré avec votre crayon. Nous allons dessiner d'un
coin à l'autre. Ne dessinez pas sur le Cloud car nous voulons la ligne derrière le nuage. Le nuage est en quelque sorte
suspendu au-dessus du cadre. Maintenant, tournez votre papier ou votre animal de compagnie et nous commençons de bas en haut à gauche. Comme pour le Cloud. Nous voulons que certaines plantes
soient suspendues hors
du cadre et
dressées jusqu'à ce que vous
atteigniez l'autre coin. Et maintenant, pour le côté droit, ce nuage est également
hors cadre. Ces plantes sont également
hors cadre. En ce qui concerne la partie inférieure ici, dessinez lentement car toutes les feuilles sont suspendues au-dessus du
cadre ci-dessous. Maintenant c'est fait.
Prenez du recul et regardez si
un
ajustement est nécessaire. Quant à moi, je pense que cette
tendance est d'être hors cadre et mortelle car elle
semble être entassée. N'oubliez pas que votre photo peut être légèrement différente de la mienne, mais vous pouvez la personnaliser vous-même. Par exemple, si vous êtes béni, sont plus longs qu'ils ne peuvent l'
être en dehors du cadre. Nous ajouterons quelques détails et quelques centres d'intérêt dans
la leçon suivante. Alors n'oubliez pas de vous joindre
à moi pour la dernière partie.
8. LES DÉTAILS: La dernière partie de cette
image de doodle consiste à ajouter quelques détails mineurs pour rendre l'ensemble
plus intéressant. Alors prenez votre stylo
et commençons. D'abord. J'aimerais
combler toutes les lacunes. Vérifiez les endroits
où vous pensez qu'
il est nécessaire de combler les lacunes. Voyez si vous êtes un grand
arbre ici qui a
besoin de plus de branches ou
peut-être de plus de feuilles. En ce qui concerne les nuages, tracez quelques
lignes sinueuses ici et là. Cela donnera à votre Klaus un aspect plus gonflé que plat. Il y a plein de
petites fleurs ici, mais nous n'allons pas le
faire maintenant. Au lieu de cela, je veux vous
montrer comment faire en sorte que la partie la plus basse de
l'image soit intéressante. Pour ce faire,
utilisons un stylo pinceau, mais si vous n'en avez pas, continuez avec votre crayon. J'utilise ce stylo avec un
petit pinceau Tombow, parfait pour remplir les
petits espaces intérieurs. Il est disponible en plusieurs couleurs et le mien est noir dans sa base Pittman. Et pour preuve, voici à quoi ressemble le
pinceau. Commençons par ce
coin de la photo. Comblez les espaces vides
avec le stylo pinceau. Dessinez d'autres
feuilles avec votre stylo
ou vos fleurs pour faire en sorte que les
plus grandes deviennent plus petites. Une fois que c'est fait, choisissez-en
deux, sombrons-nous ? Maintenant ? J'ajoute quelques feuilles entre les fleurs
sur la partie supérieure. Il n'aurait donc pas l'air trop vide. Cela comblera les plus grandes lacunes. Faisons la partie supérieure ici. Commencez à dessiner de petites formes
étranges au hasard pour ressembler à de
petites fleurs sur
toute la partie supérieure ici. Lorsque vous vous approchez de
la partie supérieure,
réduisez-les au fur et à mesure
qu'ils sont plus éloignés. Tracez maintenant au hasard de
petites lignes verticales pour ressembler à des herbes
qui poussent entre les fleurs. Et quelques lignes horizontales. intérêts sont comme le vent qui souffle à travers les fleurs et les herbes. Il reste encore quelques feuilles si vous le souhaitez, et remplissez quelques
espaces plus bas ici. Maintenant, revenons au moulin à vent. J'assombrit une
partie de la fenêtre pour montrer que le moulin à vent ne
ressemble pas à une découpe découpée. Mais j'ai ajouté quelques lignes sinueuses sur le côté
gauche du moulin
à vent pour montrer qu'il a la courbe
et non un mur plat. Ensuite, sur quelques
lignes droites sur le côté
du toit pour équilibrer
ce que nous avons fait avec le mur en dessous et assombrir une partie de la
maison sur le toit en lignes plus sinueuses sur ce nuage. Il semble assez vide
sur la partie supérieure. Maintenant, assurez-vous de
signer votre nom ci-dessous. Ici, j'ai ajouté quelques lignes sinueuses sur le Cloud, que j'ai oubliées. Dans la vidéo suivante, nous allons résumer l'ensemble de
notre processus avant de procéder
ou de lancer un projet de classe. Alors on se voit après ça.
9. Réflexions finales: Nous commençons le cours par
l'apprentissage de la composition. Nous avons découvert
le point focal, la structure de l'arc et comment tout équilibrer. Puis j'ai rencontré deux croquis, le
plus détaillé avec tout apparaissait sur la photo de référence. Un autre simplifié, plus
facile à gribouiller. Ensuite, nous utilisons la version simplifiée
pour notre esquisse finale. Une fois notre croquis final terminé, nous commençons notre processus de gribouillage. Vous pouvez utiliser un stylo plume ou un crayon
fin. Mais si vous n'
avez pas de stylo gel peut être une autre alternative. Oh, profitez du
processus de gribouillage en accéléré. Une fois notre gribouillage terminé. Ensuite, placez notre tableau de
porte dans le cadre. Nous avons découvert le
processus de cadrage. Avec de simples étapes illustrées
du processus de cadrage, vous allez faire en sorte que l'image
soit si belle à l'intérieur d'un cadre. Dernier point mais non le moindre, des
détails sur un qui apparaît pour
certains intérêts. C'est l'heure des instructions de votre
projet de classe dans la leçon suivante.
10. Projet du cours: Maintenant que nous arrivons à la fin
du cours, c'est l'heure
de votre projet de classe. Vous pouvez faire la même image
du moulin à vent
pendant les cours et peut-être la personnaliser avec une petite touche d'
imagination. Ou choisissez parmi ces deux
options que j'ai ici. La première option est l'Écosse et la deuxième option est la Toscane. Voici celui que je
gribouille dans cette vidéo. Asseyez-vous et profitez du processus, qui est l'option numéro deux. Vous pouvez regarder la version
complète sur ma chaîne YouTube qui
laisserait les couleurs faire. Une fois que vous aurez terminé
votre projet de classe, partagez-le
avec tout le monde dans la
section projet de classe ci-dessous. Merci et j'espère
vous revoir dans les prochains cours.
Zainab Mohamad Ali, Artist and animal lover
