Donnez vie à vos photos dans un portrait cousu.

1. Intro: Salut. Bienvenue dans mon studio. Mon nom est qu'il l'a perdu. Donne-le, Jim. Je suis un artiste textile et professeur de sculpture ici. Rejoignez-moi à cette classe créative unique qui vous donnera tous les outils pour créer une scène. Il s'agit d'une classe de tous niveaux pour les curieux artisans et brodeurs qui ont déjà quelques compétences de base en natation et qui souhaitent étendre leurs connaissances. Et la pratique est de créer une scène. Vous n'avez pas de compétences en dessin parce que nous n'allons pas utiliser la tournée. On va utiliser une photo. Poésie comme il est sur vous montrer 12 image traducteur dans un croquis pour essayer, monsieur, croquis sur tissu et comment construire votre position de tissu et de scènes. Je vais montrer comment appliquer la scène de course de base, coulisses et la scène nuageuse dans votre projet et surtout, pour trouver votre voix créative et créer Qu'attendez-vous ? Allons dans le plus joyeux 2. Liste de matériaux: 3. Préparer la photo: La première étape que nous allons faire est,bien sûr, bien sûr, à travers une sélection de votre image. J' ai donc quelques vieilles photos de l'enfance. Vous pouvez voir qu'ils sont rouges et jaunes dessus. Je les aime tous, mais je vais opter pour une seule photo avec une seule personne, parce que quand on commence par un portrait, il est plus facile d'avoir une image moins complexe. Ainsi, vous pouvez soit tenir une image ou vous pouvez prendre une photo avec votre téléphone et téléchargé sur l' ordinateur. C' est ce que j'ai fait. C' était le plus simple pour moi. Une fois que j'ai téléchargé une image dans l'ordinateur et en utilisant le programme de tout le plus simple, qui est un aperçu sur mon ordinateur. Mais vous pouvez aussi le faire sur votre de tout simplement à C'est l'image au résultat qu'ils seront faciles à travailler avec et tracer les lignes plus tard que pour personne prenant quelques étapes simples , je vais baisser la situation. Donc, j'ai une image en noir et blanc, et puis je vais embaucher le contraste sur et un point culminant les couleurs, donc je vais avoir un travail clair clair lignes orteil avec plus tard. Une fois mes images prêtes, je vais les envoyer à imprimer. Lorsque vous imprimez votre image, votre image opte toujours pour la plus grande taille. Vous pouvez sortir de votre imprimante ou même vous rendre dans une imprimerie pour le faire pour vous. Parce que surtout si votre portrait est relativement petit, vous voulez obtenir autant de détails que vous pouvez à partir de l'image. Donc, toujours en place pour une image plus grande afin que vous puissiez travailler facilement plus tard avec les détails. Plus l'image est grande, plus le portrait est grand, plus il est facile de travailler et plus il est petit, il est plus d'entre eux travail méticuleux. Une fois que j'ai mon image imprimée, je vais passer en revue les lignes principales de mon portrait avec le Black Bend pour les mettre en évidence afin que je puisse les tracer plus tard sur un papier calque, puis plus tard sur mes tissus et juste passer sur le contour et à certains détails que vous estimez importants. Donc non, juste un contrôle du portrait pour moi. J' ai ajouté des détails sur les lacets et les chaussettes et les besoins parce qu'ils étaient importants pour moi. Donc, ce que j'essaie de transmettre ici, c'est vraiment que lorsque vous travaillez sur votre portrait, vous devrez définir les autres données qui sont importantes pour vous. Cela rend la personne dans un sens, ou que vous vous sentez un certain pool deux planches eux, et d'une raison quelconque, quelle que soit la raison, et puis vous venez de l'amplifier en mettant en évidence ces lignes. Une fois que j'aurai fini de mettre en évidence les lignes, je vais utiliser un papier parchemin. Andi, répétez le même processus. Seulement cette fois, je vais tracer les lignes à nouveau sur le papier parchemin comme si il ya des détails que j'ai oublié ou dans votre vous avez besoin de réparer, vous pouvez le faire sur le banquier de menthe barge, et bientôt vous verrez que vous aurez un sur l'image du travail des orteils sur, et nous allons le transférer plus tard sur le tissu. Personnellement, la chose la plus importante pour moi était de tracer le portrait lui-même, moins l'environnement. Mais vous pouvez également tracer une partie de l'environnement hors de l'image. Et si vous voulez inclure cela dans votre projet, et je vais juste faire les lignes de base, que je pense et ajouter à la composition de mon travail donc maintenant mon image est prête à être transférée au tissu, et c'est ce que nous allons faire à la prochaine étape de la classe. 4. Transférer l'image au tissu: dans la prochaine étape de ce projet, je vais retracer les lignes que j'ai tracées du papier parchemin dans le tissu mon choix à cette fin. Je vais utiliser une boîte lumineuse. Lightbox est très cool. Outil facile à utiliser. C' est en fait un remplacement de ce qui était autrefois une table légère à l'époque, mais aujourd'hui c'est une table si facile, légère, portable, facile à utiliser et peu coûteuse. Nous allons utiliser les livres légers à travers les différentes étapes de ce projet. Mais si vous ne voulez pas que Teoh acquière une boîte lumineuse, vous pouvez toujours utiliser une source de lumière différente derrière votre tissu pour le même résultat, comme le mettre sur une fenêtre ou utiliser une tablette ou quelque chose comme ça, ou même votre écran d'ordinateur avec une lumière blanche. Mais il est un cool et pratique à, et je le recommande. Je l'allume, puis j'ai placé mon papier parchemin et sur le dessus de mon papier parchemin, je vais placer le tissu de mon choix, qui est un simple coton vieux napperon, et vous pouvez utiliser n'importe quel coton simple qui n'est pas à faux afin que vous puissiez tracer les lignes. J' utilise un crayon auto-arbre pour tracer les lignes, mais il peut aussi utiliser des couleurs. Crayon, de préférence avec un léger tremblement, sorte que vous pouvez effacer ou changer les lignes. Plus tard. Je m'assure que mon tissu est l'Irlande et bien étiré sur l'image afin que je puisse tracer les lignes aussi précisément que possible et simplement retracer les lignes de l'image. Une fois que vous avez terminé de tracer votre image, vous pouvez ranger la boîte lumineuse ou mettre votre image à la table et vous assurer de garder votre image tracée sur papier de côté pour une utilisation ultérieure dans le projet, car nous allons l'utiliser dans les prochaines étapes. Une fois que vos images sont toutes tracées sur le tissu, prenez le temps de la comparer à votre image originale et assurez-vous que les lignes qui correspondent à n'importe quelle ligne si vous le souhaitez et préparez-vous pour les prochaines étapes, qui est de travailler avec les tissus 5. Choisir les tissus: Maintenant que votre image est définie sur le tissu, vous pouvez commencer à travailler sur la plaque de couleur. Vous pouvez utiliser la photo originale comme guide de palette de couleurs, ou vous pouvez simplement travailler intuitivement avec les morceaux de tissu que vous avez dans votre genre et que vous souhaitez utiliser dans l'image. Je vais utiliser mon café photo sur le papier calque que j'ai fait afin de créer un motif pour le tissu que vous verrez dans une minute. Donc je commence avec ce tissu, et je veux l'utiliser pour la robe. Je vais lentement et Aziz exactement comme je peux bosser la robe du papier de photocopie dans le même que vous pourriez utiliser la même technique pour découper les différents éléments de votre portrait. Par exemple, les yeux ou la bouche. Si vous avez ah, portrait facial ou autre, puis utilisez les morceaux découpés comme un motif pour travailler avec des tissus. Une fois que ma robe est découpée, je peux utiliser l'ensemble qui est laissé dans le papier et pour vérifier le tissu et voir à quoi il ressemble Andi. Si je suis satisfait de mon choix de Duncan, commencez à tracer le motif sur le tissu. Maintenant, cela dépend vraiment du tissu. Parfois, vous pouvez voir les lignes de crayon sur le tissu et parfois les couleurs de deux vibrants. Donc, je vais tourner le tissu avec le côté gauche éteint et tracer la ligne comme je remarque que j'ai également tourné le motif sur le papier vers la gauche. Donc, quand j'ai retourné le tissu, il s'adaptera à mon image du côté droit. Il s'agit d'une étape importante à prendre en considération. Sinon, vous allez finir avec le motif face au mauvais sens dès que vous vous tournez vers le bon côté. Une autre option que je vais montrer est d'utiliser le motif de la robe elle-même, peindre sur le tissu avec leurs épingles de vente. Ici, j'utilise pour les tissus en même temps, donc je vais avoir deux différents de briques à tester et voir lequel je préfère et juste couper autour de la forme du papier. Fondamentalement, ce que j'essaie de montrer ici, c'est qu'il est préférable d'avoir plus d'une option pour une certaine zone de votre pièce, et ensuite vous pouvez le tester en regardant. Tu ne peux pas vraiment le deviner. Tu dois l'essayer. Alors coupez quelques morceaux de la même zone que vous voulez à partir de différents tissus et essayez-les et voyez ce qu'ils ressentent, puis faites le choix en fonction de ce que vous êtes satisfait. Une fois que vous avez votre tissu sur votre image, vous pouvez l'ajuster et dormir dehors et comme, me demandant maintenant si elle dépasse les lignes et je voulais être plus précis sur cet état de l'ordre du jour sur mon image. Nous allons vous montrer maintenant comment combiner avec des tissus ensemble. J' ai donc le haut sous la robe. Tout d'abord, je ne peux pas lire, à peu près pour façonner et mettre en dessous juste pour voir si j'aime la combinaison. Ensuite, je vais utiliser ma boîte lumineuse à nouveau. Notez que je mets le papier et le tissu sur le côté gauche, puis je traque les lignes du haut fermement papier dans le tissu, le couper en forme et l'appliquer sous l'autre tissu que j'ai déjà choisi dans le jeu. C' est beaucoup mieux d'avoir quelques options pour la même pièce pour tester la quantité, donc je vais essayer ici une autre combinaison que j'envisageais. J' utilise le morceau de tissu que sur le chat et couper l'autre tissu dans la même forme que je l'ai déjà coupé. Il n'y a rien de tel que le dire sur le physique en le testant. Lorsque vous le voyez dans la bonne forme, vous pouvez changer les tissus et vraiment décider de celui qui fonctionne pour vous. Une fois, je suis content de ma sélection. Je le nettoie avec la douleur de couture pour l'instant, et je passe à l'objet suivant. Voici les chaussures. Mettez le tissu et puis tracez à nouveau avec la boîte de lumière à la forme dont j'ai besoin. Le plus élevé dépend. Donc, vous utilisez les jours plus doux et plus il est facile d'obtenir les lignes sur le tissu. Alors maintenant, j'ai fini de mettre les trois tissus que je voulais utiliser pour le portrait, et je vais aller de l'avant et commencer à le mettre en scène. Vous pouvez si vous le souhaitez, bien sûr, préparer les tissus pour toute l'image. Mais j'aime commencer par un portrait d'abord et puis voir ce que je suis allé à l'entrée 6. Coudre des coutures partie 1 partie: Avant de commencer à coudre mon projet, je vais fixer les tissus sur le tissu de base à l'aide d'un bâton, coller un bâton. La colle donne une couche très légère pour travailler avec, et vous pouvez toujours travailler avec des aiguilles, tartans plus rugueux et sombres, par opposition au tissu Clue, qui crée une couche épaisse et dure pour travailler à travers. Je garde ma photo originale comme référence pour le Qatar et les détails. Cela m'aiderait plusieurs fois à décider de la couleur de la menace que je veux utiliser ou des détails sur lesquels je veux mettre l'accent. Je travaille avec une aiguille longue et tranchante, généralement environ la taille 8 et moi, Freddie, filetons l'aiguille comme maintenant. Parfois, je travaille avec un double fil, ce qui signifie que j'attache les deux extrémités du Fred ensemble dans un noeud puis commence à lancer. Et plus tard, vous verrez que je travaille aussi avec un fil quand je me demande. Détails pour être très doux. D' habitude, je travaille avec les coulisses. Les coulisses sont très bonnes car elles vous donnent une ligne de continuance illustrée. Je vais montrer très lentement comment coudre les coulisses de sorte que votre première étape est un état normal où vous mettez l'aiguille à travers le tissu et descendez à la prochaine mystique. Ensuite, vous pointez votre aiguille vers l'arrière vers la fin de votre dernière étape, et une fois que vous avez filé à travers le tissu, vous avez de nouveau pointé vers l'avant, en vous positionnant vers l'étape suivante, vous remontez du côté droit du tissu et puis vous avez pointé à nouveau vers le bas jusqu' la fin de la dernière étape, continuant de la même manière, je vais créer une ligne continue. Une fois que j'ai fini avec ce côté du bras, je vais aller de l'autre côté en poussant l'OTAN sous le tissu de l'autre côté. En mettant en scène le contour de la forme, je sèche aussi très doucement pour attraper les bords du tissu, en essayant d'attraper deux oiseaux dans une pierre. Je veux mettre en évidence les lignes dans les contours, mais je veux aussi fixer le tissu en place. Attraper le tissu sur son bord a atteint cela, mais vous n'avez pas à travailler aussi étroitement au bord que moi. Vous pouvez certainement aller plus loin et avoir une vie plus facile. Parfois, le bord du tissu n'est pas exactement situé près du contour que je voulais et je remplirais qu'il y avait des étapes répétées jusqu'à ce que je suis heureux et content. Il peut également être une excellente technique pour ajouter de l'ombre ou de la lumière à une zone spécifique. Je vais coudre maintenant le contrôle de la robe. Et pour cela, je n'utilise qu'une seule propagation parce que je veux mettre en scène pour être plus doux. Maintenant. Je commence par le sous le bras et où se trouve la ceinture de la robe, et c'est pourquoi j'utilise une scène nuageuse. Vous cousez comme si vous faites une scène verticale, puis vous dirigez l'aiguille vers le bas dans un angle de 45 degrés, puis faites un autre point très tico et cousez. Je vais continuer à coudre le contrôle de la robe. Longley est entré dans le tissu en utilisant l'échange. - Revoyons ce que j'ai fait. J' ai utilisé ma photo est la référence, et j'ai fini. Cem tombe de la robe qui a ajouté de l'ombre et des formes en utilisant les coulisses. Non, je vais ajouter des lignes sombres de Coulter pour mettre en évidence les ombres et les chutes quoi que ce soit Bonne visite de documents. Votre image mettra en surbrillance les dates et sera séparée de l'arrière-plan. Juste quelque chose que vous voulez faire quand vous créez chanceux. Même juste une ligne mince sous l'encolure soulignerait grand de tout. Ombre, accent, forme mystique, - façon sentir ce tissu, cuisine conflit avec le compteur que je voulais. Je le mettrais en forme pour avoir assez de place pour ma visite, ne pas travailler dans l'autre bras et dans la photo. Dans la référence, je peux voir qu'il y a plus de lumière de l'autre côté du personnage, et donc je suis coudre l'autre bras dans une couverture plus légère sur le fil pour souligner cette lumière. 7. Coudre de couture, 2e partie: vous assis contrôle des cheveux jour ou maintenant avec les nuances de couleur claire. Maintenant, quand je ne suis pas content d'une certaine ligne, j'ai juste décousu frappé en tirant vers l'arrière très doucement, comme si je remplace la ligne avec laquelle je n'étais pas content avec une ligne de fil parce que c'est plus doux, et j'ai senti qu'il est plus de pieds sur le visage doux que je suis cousu en cousant les cheveux. Vous voulez vous assurer que vos lignes correspondent à l'écoulement naturel des cheveux, de sorte qu'il semble plus réaliste, et il reflète l'image originale de manière plus authentique. Une autre question à prendre en considération est d'utiliser une nuances différentes dans les cheveux. Maintenant, vous pouvez, si vous voulez, coudre tous les cheveux de la même couleur, et c'est vraiment bon. Mais j'aime utiliser plusieurs nuances pour les cheveux parce que je sens qu'il crée un look plus réaliste . Je peux souligner la forme des cheveux, les nuances et la lumière dans les cheveux en utilisant la couleur claire et foncée, au moins c'est ce que je fais. Je suis en train de coudre les yeux maintenant avec la même couleur brune sur les cheveux que j'ai utilisés, et au début je suis juste en train d'enseigner la ligne. Et puis je vais ajouter les élèves avec un brun foncé pour souligner les élèves. votre portrait est petit, plus le travail est méticuleux de créer des détails officiels. Donc, ma suggestion est de commencer par un portrait beaucoup plus grand, surtout si c'est votre 1er 1 Et puis les détails sont plus faciles à manipuler car ils ne sont pas à une étape pour définir chaque ligne et chaque détail hors du visage. Essai et erreur fait partie du travail et soyez gentil avec vous-même si elles lignes ne sont pas exactement comme vous pour les voir dans votre tête, parce que c'est un travail manuel et il y a une place pour l'erreur, ce qui le rend plus personnel, plus humain d'une manière qui envoient être peu sûr de votre travail. Dalton est naturel, et il m'arrive aussi. J' étais précaire quand j'ai cousu les yeux, et j'ai fini par les mettre en scène pour le faire, ce qu'il a fini avec un résultat avec lequel je n'étais pas satisfait parce qu'il était un peu trop plein, pas assez d'air comme je le voulais. Donc ce que j'ai fait, c'est que j'ai décousu les yeux dès le début et je les ai juste cousus contre elle . Ici, vous pouvez voir les yeux quand ils ont été exagérés à mon goût, et plus tard, vous verrez que je en fait sous eux et les coudre à nouveau d'une manière plus minimaliste, ont continué à coudre le max et j'ai fini par ajouter un peu plus colorant le repas avec une nuance plus foncée de rouge. Ne travaille pas sur les cheveux. Vous pouvez le garder avec une couleur, mais j'aime lire plus de nuances. Je pense qu'il contribue à un Luke plus naturel et organique, plus d'une solution, surtout dans un processus créatif. Alors expérimenter et trouver votre voix intérieure hors ce qui se sent bon pour votre non avec le condor facial et ont utilisé la même couleur de lumière que j'ai utilisé pour les bras et aussi pour certaines des nuances dans les cheveux. J' aime répéter la même couleur. Je pense que c'est un orteil contribue harmonique dans l'ensemble. Regardez le travail, mais vous pouvez certainement le faire avec une couleur plus vive si vous voulez, ou, vous savez, vous savez, ce que vous clôturez droit à vous. Je suis passé des daters faciaux aux détails de chaussures qu'il n'y a pas d'ordre certain , créant un portrait, pas dans mes yeux en aucune façon. Je travaille intuitivement. On a fait ce que je me sens bien et ce sur quoi je veux travailler. Et parfois, si une certaine zone est difficile pour moi, alors je prenais une pause et travaillais dans quelque chose qui est plus facile, puis je retournerais dans la zone plus difficile avec un peu d'air frais et de l'énergie fraîche. Parfois, prendre une pause d'une certaine zone qui est difficile pour vous est la meilleure méthode, car d'une manière ou d'une autre vous l'aériez. Vous vous concentrez sur autre chose quand quand vous y revenez, vous pouvez commencer une nouvelle avec une nouvelle sorte d' énergie fraîche pour travailler avec elle. Donc c'est ce que j'ai fait, et j'ai continué pendant le Contour sur les jambes et le Sox, et seulement après je suis retourné pour réparer les données faciales 8. Travailler sur l'arrière-plan: Ok, donc mon portier est presque fini, et je veux revoir les points que j'ai faits. Les lacets de chaussures chaussent les genoux de couleur plus claire, le compteur de la prochaine. J' ai également rassemblé une nuance plus claire d'être dans la robe pour créer quelques faits saillants. J' ai ajouté un contrôle interne pour le bras, une légère nuance sur le cou. J' ai fini le continent sur les retours du visage et fixé les yeux que je voulais et aussi fuir Contour ouvert ici. Je vais donc commencer à travailler sur le fond maintenant. Avant de le faire, j'ai quelques lignes inutiles que je voudrais supprimer, et la façon de le faire parce que j'ai utilisé un crayon est avec le rasoir. Ce n'est pas le travail le plus facile, mais dans un rasoir goody, vous pouvez élever les lignes qui ne vous intéressent pas. Je vais commencer à tracer l'arrière-plan. Maintenant. J' utilise ma photo originale comme une référence hors des couleurs et de l'atmosphère, et j'ai la chance que quelques morceaux de tissu que je sentais décrivent les thèmes de couleur que je voulais trouver . Et je les place juste dans différentes zones de la pièce pour voir si je les aime, et si elles correspondent, alors je commencerais à les couper en forme. Comme ça, je me suis arrêté en esquissant généralement la forme que je voudrais ajouter à ma pièce sur le tissu. Et puis très librement je l'ai coupé, selon mon croquis. D' une certaine façon, nous répétons les mêmes pas qu'ils l'ont fait en faisant le portrait, et il n'y a rien de tel que de le voir de vos propres yeux. Si vous ne coupez pas le tissu en forme, vous pouvez voir s'il correspond, vous pouvez sentir si c'est la bonne correspondance ou non, vous devez l'essayer. Alors ne vous inquiétez pas. Il suffit de couper quelques pauses de graisse et de voir ce qui fonctionne pour vous. Essai et erreur font partie de ce processus créatif, et certainement à ce stade, où vous devez choisir les tissus et le coton à façonner, parfois un gras à façonner. Et je dis que c'est le mauvais coupe-feu, et c'est bon, juste changer à travers le différent. Donc, cette partie du processus, ou choisir les tissus et les couper à la forme, les mettre sur le fond. C' est long et fastidieux. Vous savez, la vidéo que vous voyez est avec des délais. Il m'a fallu beaucoup plus de temps que cracher le processus comme vous voyez ici après tout est de couper, édité des programmes de montage vidéo assez. Prends vraiment ton temps. Construisez votre arrière-plan, construisez votre pièce jusqu'à ce que vous en soyez satisfait. Et une fois que c'est fait, nous allons commencer à poursuivre les éléments de votre arrière-plan dit que vous pouvez commencer à les fixer place avec un bâton de bâton est vraiment génial. Comme je l'ai déjà dit, c'est une fixation légère facile au tissu. Identifiez son sous les différents éléments. Donc, vous consommez ainsi que lorsque la prochaine étape des plantes allait mettre en scène les éléments de fond et les couleurs et les données en eux. Restez à l'écoute. 9. Détails du Backround dans Stitchery: Je vais arrêter de travailler sur le dos, et je vais vous montrer quelques boissons et des façons de traiter et de traiter vos éléments de fond . Donc, je commence à travailler sur l'élément de l'arbre parce que c'est ce que j'ai choisi de travailler sur First. Andi. Je commence par cartographier leurs couleurs et leurs formes. Je veux ajouter aujourd'hui les données de l'arbre. J' utilise mon image originale avec la référence et marque avec le crayon. Les zones que je vais coudre n'hésitent pas à marquer vos lignes parce qu'il est toujours beaucoup plus facile de suivre une ligne de repère que d'imaginer quand c'est là. J' utiliserai une simple étape de course pour les détails de l'arrière-plan parce que je veux les lignes soient plus aérées et aussi parce que je veux mettre moins d'accent et moins d'intensité dans les données hors de l'arrière-plan. Donc mon portrait est toujours le principal problème de mon visage, donc la première boisson que je vais vous montrer est de créer une ombre dans l'arbre. Mais je ne veux pas me raser pour être trop intense. L' un de faire est de sentir la zone avec de longues lignes qui ont des espaces entre eux. Donc, quand on le regarde de loin, le goût s'assombrit mais pas trop intense. Donc je vais continuer à travailler de la même manière sur les nuances à l'intérieur d'un arbre et plus tard vous serez Cincy. Je vais ajouter à d'autres nuances dans l'arbre dans des couleurs plus claires chaque fois que vous avez une nuance de couleur foncée , et vous voulez souligner ce commerce et créer un peu d'une perspective. Ensuite, l'ajout d'une couleur claire à côté de la couleur foncée mettra l'accent et créera ce genre d'une perspective tridimensionnelle ressemblera ainsi. Donc ici, vous pouvez voir comment le plaisir a souligné l'obscurité, créant une sorte de sensation naturelle organique ? Ces détails cousus donnent une transition en douceur entre un élément plat et un élément plus complexe et organique. Et de la même manière, j'ai fait les plantes avec une nuance plus foncée de rouge à edsal et aussi une nuance plus claire de jaune. Deux annonces et de la lumière. La prochaine chose que je veux vous montrer est, cependant, créé l'herbe comme sensation. C' est très facile. C' est en fait avec un casting énorme. La scène est juste en vous, désorganisée votre scène, faites une étape plus longue, un peu à leur gauche ou un peu à droite. Et en créant cela un peu de désordre, vous créez ce look organique qui est plus libre et non organisé. Ce n'est pas exactement la même longueur dans le même angle. C' est pourquoi il semble plus naturel de la même manière. J' ajoute quelques points de suture en vert plus clair pour créer un mélange naturel ensuite, donc passer à la zone différente de la pièce, j'ai eu une zone dont je n'étais pas très heureux. J' ai donc décidé de le changer et de créer un autre motif Chetry, très minimaliste. J' ai donc ajouté une autre pièce, tout comme je l'ai fait avec un arbre sur une belle feuille pour le soutenir. Parfois, quand je contempler sur l'ajout d'un point, et nous avons essayé en plaçant simplement le fil sur la pièce elle-même et voir si elle correspond en termes de couleur et de présence. Je voulais donc ajouter une certaine présence dans certaines lignes horizontales dans le sol, et la façon dont je l'ai fait est Marie cousu de longues lignes de fil singulières, ajoutant très doucement une présence dans les lignes horizontales à l'arrière. Comme maintenant. Ma pièce est presque finie. Je veux parler de l'ajout de détails. Ce n'est pas nécessaire, mais à mes yeux, ils sont importants. Il y a le cœur et l'âme d'une pièce parce qu'une fois que j'ai construit mon image, ils ajoutent une certaine couche, une certaine profondeur, une certaine importance à certaines zones. Et ils sont ce qui me rend la paix unique. Alors je vais te montrer. J' ai ajouté un peu d'ombre à la robe et un peu d'ombre aux chaussures et aussi un peu d'ombre à l'arrière-plan. Le dernier détail que j'ai décidé d'ajouter à mon rythme est selon l'image originale, si vous concédez E. Il y avait une clôture à l'arrière-plan, et je pensais que cela ajouterait à mon image et sorte de rapide autour et lui donnerait des profondeurs. Donc, j'ai juste placé mon fil sur la pièce pour le tester et ensuite je l'ai cousu, comme 10. Fermé: Maintenant que vous avez fini de regarder la classe, j'espère que vous êtes tous prêts et prêts à aller bien sur votre chemin pour préparer votre propre départ sur scène . N' oubliez pas de partager votre projet parce que j'ai vraiment hâte de le voir. Et très, très curieux de voir comment vous fabriquez votre chemin. Si vous aimez ce cours, vous pouvez entrer dans mes autres classes ici dans une part d'échelle tournant autour de l'art textile et couture créative. Aussi, assurez-vous de me suivre ici dans le partage de peau afin que vous puissiez être averti lorsque mes nouvelles classes sont publiées. Si vous voulez, vous pouvez également me suivre sur Instagram sous mon nom a duré chou et avoir un aperçu de mes tâches créatives. J' espère que tu t'es bien amusé. Je sais que je t'ai poussé beaucoup de moments créatifs et je te verrai dans la prochaine classe.