Donnez un style Adobe InDesign à votre grille Instagram

1. Introduction: [MUSIQUE] Pour réussir en tant qu'artiste, il est important de montrer votre travail. Partager une sélection de vos œuvres d' art sur Instagram représentative de votre style signature peut vous aider à attirer vos clients idéaux et à créer la marque de votre artiste. Bonjour, je suis Genna Blackburn, conceptrice de surface et illustratrice à Detroit, Michigan. J'aime considérer mon style comme une exploration ludique des couleurs et des formes qui découlent de mes antécédents en design graphique. Je crois que le développement de mon style signature a été l'une des choses les plus percutantes que j'ai faites pour faire avancer ma carrière d'artiste. Avec le recul, je peux identifier quelques points tournants au cours de mon processus de détermination de mon style. Le premier tournant est abordé dans ma classe intitulée « Develop Your Signature Style : Overcoming Obstacles with a 5-Day Art Challenge », où je parle de faire face la peur de faire du mauvais art et d'autres mentalités limitatives qui peuvent gêner votre façon de créer beaucoup d'art. Le deuxième tournant dans mon parcours de développement de mon style de signature a été lorsque j'ai commencé planifier mes publications Instagram dans Adobe InDesign, ce que je vais aborder dans ce cours. Lorsque j'ai pris le temps de rassembler mon travail et de planifier comment j'allais le poster d'une manière cohérente et belle, c' était révélateur. J'ai commencé à voir ce que le travail s'accordait et ce qui ne l'était pas. Cela m'a aidé à me pencher sur le style signature qui commençait à se former à l'époque. J'ai commencé à attirer plus de clients et d' adeptes idéaux parce que je faisais sélectivité quant au travail que je partageais et assurer que c'était le type de travail que je voulais faire le plus. Dans cette classe. Je vais vous expliquer comment configurer un modèle, et vous apprendrez les outils et panneaux essentiels d' InDesign nécessaires pour importer des images, redimensionner et déplacer des images et travailler avec les couleurs dans Adobe InDesign. Ensuite, je vais vous donner mes conseils pour analyser votre travail afin que vous puissiez créer une grille Instagram équilibrée et raffinée. J'adore styliser ma grille Instagram dans Adobe InDesign car je peux facilement modifier les couleurs, agencement et le recadrage des illustrations avant d'exporter les fichiers finaux à télécharger sur Instagram. InDesign fonctionne très bien avec les fichiers Photoshop et Illustrator. Vous pouvez facilement intégrer un mélange d'éléments vectoriels et raster dans votre mise en page. [MUSIQUE] Ce cours s' adresse aux débutants complets d'Adobe InDesign, ainsi qu'aux créatifs qui connaissent peut-être déjà InDesign et qui souhaitent apprendre à l'utiliser pour coiffer leur grille Instagram et affinez leur style signature. Je suis ravi d'enseigner ce cours parce que j'adore Adobe InDesign et parce que je veux partager cet exercice qui m'a été si bénéfique. Commençons. 2. Orientation du cours: [MUSIC] Avoir un flux Instagram cohérent aide à renforcer votre marque en tant qu'artiste, attirer vos clients idéaux et à planifier mes publications à l'avance et à les organiser de manière magnifique a m'a aidé à consolider mon style signature. fait de rassembler tout mon travail et l'analyser avant de le publier, m' a aidé à voir ce qui convient et ce qui ne convenait pas, et dans quel travail je voulais m' appuyer et en créer davantage. Adobe InDesign est un excellent outil pour planifier vos publications, car vous pouvez facilement modifier les couleurs, le recadrage et la disposition avant d'exporter JPEG finaux à télécharger sur Instagram. Le projet de cette classe est de planifier neuf publications à l'aide d'un modèle que nous allons configurer ensemble dans Adobe InDesign. Ce projet de classe sera utile à ceux qui n'ont jamais posté sur Instagram, ainsi qu'à ceux qui ont déjà un profil, mais qui souhaitent commencer à être plus délibérés sur leurs publications. Aucune connaissance préalable d'Adobe InDesign est requise, car vous apprendrez à utiliser les outils et les panneaux d'InDesign nécessaires à la gestion de vos carrés. Je vais vous montrer comment configurer votre modèle InDesign et comment styliser votre grille dans les leçons suivantes. Configuration du modèle InDesign, de espace de travail InDesign, des outils InDesign et de la conception de votre grille. À la fin du cours, je vous montrerai également comment exporter vos carrés, afin que vous puissiez les télécharger sur Instagram. Pour ce cours, vous devez disposer d' Adobe InDesign sur votre ordinateur, et je vous suggère de rassembler des photos et des illustrations à brancher dans votre document. Une fois que vous aurez stylisé neuf carrés à l'aide du modèle que nous allons configurer ensemble, j'aimerais que vous le téléchargiez dans la section projet de classe de cette classe. J'ai hâte de voir ce que vous créez. Dans la prochaine leçon, je vous expliquerai pourquoi j'aime tellement ce processus de planification, comment il a contribué à mon succès en tant qu'artiste et comment la planification de mon flux Instagram m' a aidé à consolider mon style signature. 3. Style Signature & Planification Instagram: [MUSIQUE] En repensant au développement de mon style signature, je peux identifier deux grands tournants. Dans ma classe appelée développer votre style signature, surmontant les obstacles avec un défi de cinq jours, j'ai couvert le premier tournant majeur mon voyage de style signature, qui était de changer de limitation des mentalités pour faire beaucoup d'art. Une fois que vous avez terminé ce cours, vous êtes prêt à passer au niveau supérieur. Dans ce cours, vous apprendrez le deuxième tournant majeur mon parcours de style signature, à savoir comment analyser l'art que vous créez en planifiant votre grille Instagram et Adobe InDesign pour que vous puissiez identifier ce qui représente le style de signature dans lequel vous souhaitez vous pencher et ce qui ne l'est pas. Avant de vous pencher sur la façon planifier vos publications dans Adobe InDesign, je veux expliquer pourquoi ce processus a été si précieux pour développer mon style de signature et pourquoi je suis si enthousiaste à l'idée de partager. C'est avec vous. Avant de commencer à planifier mes publications Instagram dans InDesign, j'avais l'habitude de poster au hasard et je n'avais pas pensé l'avance ou j'essayais de m'assurer que mes publications étaient cohérentes. Je n'arrêtais pas de voir d'autres artistes qui avaient très beaux flux avec des messages qui coulaient bien ensemble et ont créé un fort sens du style signature, ce qui m'a convaincu d'en obtenir plus délibérez à propos de ma publication sur Instagram. La façon dont je l'ai fait était de planifier plusieurs messages à la fois avant de poster quoi que ce soit. abord, j'ai créé un modèle dans Adobe InDesign, rassemblé tout le travail que j'avais réalisé récemment et que je n' avais pas publié, et je l'ai déposé dans mon document. J'ai eu un mélange de choses, d'illustrations d' animaux, motifs, de cartes de vœux et d'invitations de mariage. Certaines œuvres d'art ont été vendues dans le monde et d'autres pièces ont été faites pour s'amuser. Quand je les ai tous déposés dans mon modèle et que j'ai commencé à déplacer choses et à voir ce qui semblait bien ensemble, j'ai réalisé que certaines choses ne correspondaient tout simplement pas. À ce stade, je ne savais toujours pas très bien quel était mon style signature, mais grâce à ce processus, je commençais à réaliser que mon travail préféré était très coloré et utilisait beaucoup de graphismes plats des illustrations, et d'autres pièces plus texturées ou compliquées ne semblaient pas correspondre à l'œuvre qui m'a excitée. Par exemple, une invitation de mariage que j'avais faite était très complexe et monochromatique, ne correspondait tout simplement pas bien parmi les autres illustrations graphiques colorées. Je voulais vraiment promouvoir cette invitation de mariage parce qu'elle était en vente, mais j'ai finalement décidé de l' exclure de mon aliment afin préserver la cohérence et cohésion du esthétique générale. Il peut être triste de ne pas poster toutes les choses que vous fabriquez et vendez. Mais lorsque j'ai commencé à prendre ces décisions difficiles et à organiser mon alimentation afin de renforcer ma marque, mon suivi a commencé à croître et j'ai commencé à attirer mes clients idéaux. Si vous publiez un travail dont vous ne voulez pas faire davantage, vous pourriez attirer les mauvaises personnes qui veulent que vous fassiez plus de ce travail. Une fois que j'ai commencé à réaliser que certaines choses ne correspondaient pas, cela a en fait renforcé mon style signature dans le travail que j'ai fait pour aller de l'avant, car il m'est devenu plus clair ce qui représentait le travail que je voulais. pour en faire plus et ce qui ne l'a pas fait. Tout étant aligné, j'ai pu constater que c'était le travail plat et coloré basé sur des illustrations qui m'a enthousiasmé et que j'avais un style signature qui commençait à émerger. J'ai commencé à créer et à partager davantage de ce type de travail, tout mettre en place dans InDesign et à pouvoir déplacer des pièces, les recadrer et changer certaines couleurs à la volée dans InDesign m'a aidé à analyser ce qui était une bonne représentation de mon style signature et de ce qui ne l'était pas. Même maintenant que je suis plus confiant dans mon style signature, je le trouve toujours utile lorsque je crée un nouveau motif ou illustration pour l'insérer dans mon modèle Instagram InDesign. Même si je n'ai pas l'intention de le poster immédiatement. Il y a quelque chose à voir dans mon autre travail qui m'aide à savoir si c'est fait ou non et si cela ressemble à un bon exemple de mon style signature ou s'il a besoin de plus de travail. Pour résumer, je suis un grand fan de ce processus de planification de ma grille dans InDesign et de la valeur qu'il m'a apportée. [MUSIQUE] Faisons ça. Je vous retrouverai dans la prochaine leçon, où nous commencerons par configurer notre modèle InDesign. 4. Configuration du modèle InDesign: [MUSIQUE] Dans cette leçon, nous allons créer un modèle trois par trois, neuf publications au total dans Adobe InDesign pour le projet de classe. Ensuite, je vais vous montrer comment créer un deuxième modèle trois sur six, 18 messages au total, ce que je préfère utiliser au jour le jour parce qu'il me donne un peu plus de place pour la planification. [MUSIC] Commençons par ouvrir Adobe InDesign, puis nous pouvons créer un nouveau document en cliquant sur « Nouveau fichier » ici ou en allant à « Fichier », « Nouveau document », puis je vais nommer ce fichier modèle Instagram trois par trois. Je vais changer les unités en pouces, puis je vais faire la taille de page 18 pouces par 18 pouces. Ensuite, je vais désactiver les pages en face. Je vais créer trois colonnes avec une gouttière de 0,5 pouce, c'est l'espace entre les colonnes, puis je vais lui donner une marge d'un pouce tout autour. Ensuite, nous pouvons aller de l'avant et cliquer sur « Créer ». Vous pouvez maintenant voir que nous avons ces marges d'un pouce que nous avons configurées. Nous avons les trois colonnes et les gouttières à colonnes, c' est-à-dire l'espace entre les colonnes. Maintenant, je veux mettre en place trois rangées pour que nous ayons neuf cases au total. Je vais passer à Layout, Create Guides et je vais faire trois rangées avec une gouttière de 0,5. Vous voulez vous assurer que vous avez guides adaptés aux marges et non à la page, car si vous vous adaptez à la page, cela va ignorer cette marge d'un pouce que nous avons créée. Vous voulez donc vous assurer que vous avez des guides adaptés aux marges, puis cliquez sur « OK ». Maintenant, nous avons neuf boîtes, et chaque boîte mesure cinq pouces au total et j'ai trouvé que c'est une bonne taille pour exporter vos JPEG pour les télécharger sur Instagram. Il s'agit de 1 500 pixels par 1 500 pixels, ce qui est, pour moi, une bonne taille à poster sur Instagram. Maintenant, je veux créer une deuxième page de ce document qui ne fait que cinq pouces sur cinq pouces afin que nous puissions copier tout ce que nous avons mis dans cette page deuxième page et exporter cette deuxième page au format JPEG. Je vais aller ici dans la palette Pages. Assurez-vous que votre palette Pages est ouverte. Nous allons cliquer ici sur ce bouton qui vous permettra de créer une nouvelle page, puis cliquer sur ce bouton qui vous permettra de modifier la taille de la page et nous passerons à Personnalisé, puis nous ferons c'est cinq pouces par cinq pouces. Ensuite, je vais retirer les marges et les colonnes cette page simplement parce que nous n'en avons pas besoin. Je vais passer à Layout, Margins and Columns. Je vais faire ce zéro et le nombre de colonnes un, et voilà. Maintenant, nous avons cette page propre cinq par cinq , puis ici nous avons notre modèle avec les neuf carrés. Nous pouvons aller de l'avant et cliquer sur « Enregistrer ». Je vais passer à Fichier, Enregistrer et je vais juste l'enregistrer sur mon bureau. Nous sommes maintenant prêts à créer le deuxième modèle. [MUSIQUE] Maintenant que nous avons créé le modèle trois par trois pour le projet de classe, nous allons créer une version trois par six pour une utilisation ultérieure au cas où vous voudriez plus de place à planifier. Alors que nous sommes encore dans notre modèle de document trois par trois, passons à Fichier, Enregistrer sous, et j' appellerai cela un modèle Instagram trois par six et je cliquerai sur « Enregistrer ». Maintenant, nous allons passer à File, Document Setup et je vais changer la hauteur à 34,5. Maintenant, j'ai juste besoin de réparer ces lignes. Je vais passer à Mise en page, Créer des guides et je vais cliquer sur « Supprimer les guides de règle existants » pour que nous puissions recommencer et tant que vous avez vérifié l'aperçu, vous pouvez voir les modifications apportées au fur et à mesure que vous avez vérifié l'aperçu. Fais-les. Maintenant, nous voulons six rangées avec une gouttière de 0,5 , puis cliquez sur « OK ». Maintenant, nous avons 18 carrés qui peuvent être très pratiques lorsque vous planifiez votre grille Instagram car parfois vous voudrez pouvoir voir, peut-être en bas, vous aurez peut-être neuf carrés qui ont déjà été postés sur Instagram et alors que vous planifiez vos neuf prochains, vous voulez voir quels sont les neuf messages les plus récents dans votre flux Instagram, ce qui vous donne un peu plus d'espace pour jouer une fois que vous avez terminé le projet de classe de neuf places. [MUSIQUE] Dans la prochaine leçon, je vais vous montrer comment configurer votre espace de travail InDesign pour qu'il ressemble au mien dans le but de suivre cette classe. 5. Espace de travail InDesign: [MUSIQUE] Maintenant que nous avons configuré nos modèles, je vais vous montrer comment configurer votre espace de travail pour qu'il ressemble au mien au cas où vous voudriez le suivre un peu plus facilement dans cette classe. L'espace de travail est composé des outils et panneaux qui se déplacent à l'extérieur du tableau d'art. Votre document ouvert est affiché au centre. Les menus sont en haut. La barre d'outils se trouve sur le côté gauche, puis vos panneaux sont situés le long du côté droit. Je consulte actuellement l'espace de travail essentiel, qui est un préréglage de certains panneaux. Vous pouvez voir si je passe à Windows Workspace et que je le modifie en avancé, tout change. Le haut a changé, les panneaux ancrés de droite ont changé. Personnellement, j'aime bien l'espace de travail essentiel, et à partir de là, j'aime le personnaliser un peu en ajoutant quelques panneaux supplémentaires. Je vais passer à Window Workspace Essentials et je vais réinitialiser les essentiels juste parce que j'ai déjà ajouté quelques éléments ici. Je veux commencer par vous dès le début, donc je vais réinitialiser mon espace de travail essentiel. Maintenant, pour ajouter quelques panneaux supplémentaires, je vais passer à Fenêtre, calques. Cela ajoutera le panneau Calques et Liens et il est automatiquement documenté sur le côté ici. Ensuite, je vais passer à Fenêtre et ajouter le contour, ce qui ajoutera un trait et une couleur. Ensuite, je vais passer à Fenêtre, couleur et nuancier, et cela ajoutera le panneau Nuancier. C'est essentiellement la configuration que je voudrais utiliser et je suggère utiliser cette configuration pour d' utiliser cette configuration pour suivre cette classe. [MUSIQUE] Maintenant que votre espace de travail est prêt, parlons des outils Adobe et du design nécessaires à cette classe. voit dans la prochaine leçon. 6. Outils InDesign: Je vais maintenant vous montrer comment utiliser les outils et les panneaux InDesign dont vous aurez besoin pour coiffer vos carrés. Dans cette leçon, nous aborderons l' ajout d'échantillons de couleurs, ajout d'images liées, le redimensionnement d'images et le collage d'illustrations vectorielles. [MUSIQUE] Si vous avez des couleurs préférées que vous souhaitez utiliser pour votre marque et vos œuvres d'art, c'est le moment idéal pour les ajouter au panneau des nuanciers pour un accès facile. Nous allons ouvrir le panneau « Nuanciers » ici. J'aime aller dans ce « Menu » ici et cliquer sur « Sélectionner tout ce qui n'est pas utilisé » , puis j'appuie sur « Supprimer » pour me débarrasser de tous les échantillons fournis avec Adobe InDesign afin que je puisse créer les miens. Cliquons maintenant sur le menu contextuel ici et accédons à « New Color Swatch ». Ensuite, vous pouvez nommer avec une valeur de couleur ou décocher cette case et ajouter le nom que vous voulez. Je vais faire un rose clair et je vais le garder CMJN. Je sais que la valeur CMJN de ma version préférée du rose clair est 20 magenta et 10 jaunes. Ensuite, je cliquerai sur « Ajouter ». Ensuite, vous pouvez simplement continuer à le faire et ajouter autant d'échantillons que vous le souhaitez. Allez-y et ajoutez autant de nuanciers que vous le souhaitez dans le panneau Nuancier afin de pouvoir les utiliser dans les leçons suivantes. [MUSIC] Pour ajouter des fichiers externes à votre document InDesign tels que PSD, JPEG et fichiers AI, il existe plusieurs façons de le faire. Le moyen le plus simple de le faire pour les besoins de notre projet est créer une boîte qui s'adapte à notre grille, puis de la remplir d'illustrations. Pour créer une boîte, nous allons utiliser l'outil cadre rectangulaire, qui se trouve ici dans la barre d'outils de gauche. Si vous le survolez, vous pouvez voir que le raccourci clavier est f. Je vais sélectionner cet outil. Ensuite, je vais faire une boîte qui passe de guide à guide. Si l'option Snap to Guides est activée, cela devrait simplement être très propre aux guides que nous avons configurés. Si ce n'est pas le cas pour vous, passez à « Afficher », « Grilles et guides » et assurez-vous que Snap to Guides est cochée à côté. Ensuite, une fois que vous avez dessiné une case et vérifiez qu'elle est sélectionnée, si elle n'est pas sélectionnée, utilisez l' outil de sélection en haut du raccourci clavier V pour cliquer dessus et vous assurer qu'il est sélectionné. Vous pouvez placer une image à l'intérieur d'ici. Vous pouvez soit accéder à « Fichier », « Placer », soit exécuter la commande D sur un Mac ou Contrôler D sur un PC. Accédez à l'image que vous souhaitez placer. J'ai des images sur mon bureau que j'ai préparées et je vais donc juste l'ouvrir et les déposer juste là-dedans. Cela crée un lien vers un fichier externe et n' intègre pas ce fichier dans votre document. Si vous déplacez ou modifiez cette image en dehors d'InDesign, elle devra être mise à jour dans InDesign. Vous pouvez voir tous les liens qui se trouvent à l'intérieur de votre document en accédant au panneau « Liens », qui est ces deux chaînes dans le panneau de droite. Maintenant, nous pouvons voir que le JPEG que j'ai déposé est lié depuis le bureau. Il vous indique où vous vous connectez. Si je devais modifier ce fichier, je recevrais une alerte ici me disant que je devais le mettre à jour ou corriger le lien. Ensuite, vous pouvez le faire avec ces commandes en bas. Une autre façon d'ajouter des illustrations à une boîte, permettez-moi de l'annuler. J'ai mon outil de cadre rectangle vide ici, c'est de faire glisser un fichier d'un dossier sur votre ordinateur. Si je devais saisir cette image sur mon bureau, je pourrais la faire glisser. Il y a deux façons différentes de le faire. [MUSIQUE] Une fois que vous avez placé une image à l'intérieur d'une boîte, vous devez pouvoir la déplacer et la redimensionner dans la boîte. Pour ce faire, nous utiliserons l'outil de sélection, qui est le premier outil en haut à gauche de la barre d'outils, il s'agit de la flèche noire, raccourci clavier V. Cet outil vous permet saisir l'ensemble du cadre de sélection et de déplacer C'est autour. Je peux l'attraper et le déplacer à un autre endroit. Il me permet également de redimensionner le contenu en double-cliquant. Si je double-clique, je peux saisir le contenu de la boîte et le déplacer. Si nous ne maintenons aucune touche enfoncée sur notre clavier, nous risquons d' étirer accidentellement l'image. Permettez-moi d'annuler l'opération avec Command Z sur Mac ou Control Z sur un PC. Je vais maintenir certaines touches de mon clavier enfoncées pour limiter les proportions. Pour simplement conserver les proportions, maintenez la touche « Maj » enfoncée pendant que vous redimensionnez. Maintenant, vous pouvez voir que j' ai gardé les proportions et lorsque cette petite main se lève, je peux déplacer l'image dans le cadre de sélection. Pour conserver les proportions et redimensionner partir du centre, maintenez les touches « Maj » et « Option » enfoncées sur un Mac ou Maj et Alt sur un PC. Cela vous permettra de redimensionner et de conserver les proportions et de les redimensionner à partir du centre. Par défaut, la saisie de contenu sera probablement activée, c'est-à-dire le cercle qui apparaît lorsque vous survolez une zone. J'ai actuellement éteint le mien, alors laissez-moi vous montrer comment l'activer. Il se trouve sous « Afficher », « Extras » « Afficher le contenu ». Par défaut, je pense que Content Grabber est activé. Vous aurez ce cercle qui apparaît et la petite icône de la main apparaîtra et vous pourrez simplement le déplacer sans double-cliquer à l'intérieur de la boîte avec l'outil de sélection. Mais je trouve cela un peu ennuyeux parce que parfois je veux juste attraper la boîte et la déplacer et plutôt saisir le contenu et le déplacer. J'aimerais désactiver cela en allant à « Afficher », « Extras », « Hide Content Grabber » parce que le double-clic sur moi n'est pas beaucoup plus de travail et c'est juste plus facile que de saisir accidentellement le mauvaise chose. [MUSIC] Parce qu'Adobe InDesign prend en charge les illustrations vectorielles, parfois, si vous avez une simple illustration vectorielle, il peut être pratique de simplement copier et coller cela directement dans InDesign plutôt que de le lier depuis un extérieur. fichier. J'ai ce fichier Illustrator sur mon bureau avec cette petite illustration de tigre et il est vecteur. Nous le savons par, si vous zoomez, vous pouvez voir les petits points qui le composent, ce qui signifie qu'il est un fichier vectoriel. Je peux simplement le copier avec la commande C sur un Mac ou Control C sur un PC. Revenez ensuite à InDesign et collez-le directement dans le document avec Command V sur Mac ou Control V sur un PC. Maintenant, il n'est pas lié. Vous pouvez voir qu'il n'est pas apparu dans le panneau des liens ici. Il est juste directement dans le fichier InDesign et il a conservé ses qualités vectorielles. Si nous effectuons un zoom avant, vous pouvez voir qu' il a toujours tous ses points vectoriels. Si nous le voulions, nous pourrions lui apporter des modifications directement dans le fichier InDesign, ce qui peut être très pratique. [MUSIQUE] Maintenant que vous savez comment ajouter des illustrations à votre document, remplissez votre grille d' œuvres d'art et de photos. Ne réfléchissez pas trop à l' endroit où vous les placez dans les différents carrés à ce stade, ajoutez simplement quelques éléments pour que nous ayons quelque chose à travailler dans la leçon suivante. Ensuite, nous analyserons les carrés et effectuerons ajustements pour que tout soit cohérent et intentionnel. 7. Concevoir votre grille: [MUSIC] Maintenant que vous savez comment utiliser les outils d' InDesign nécessaires au projet de classe, parlons de la façon dont vous pouvez les utiliser pour apporter des modifications à votre illustration dans InDesign, puis je Je vais partager mes conseils pour créer une grille magnifique et cohérente qui met en valeur votre style signature. [MUSIQUE] Trois façons d'utiliser les outils d'Adobe InDesign pendant planification de votre grille sont les suivantes : numéro 1, utilisez l' outil de sélection directe pour modifier les couleurs des illustrations vectorielles. L'outil de sélection directe est cette deuxième flèche vers le bas ici, raccourci clavier A. Vous pouvez l'utiliser pour sélectionner les différentes parties d' une image vectorielle et modifier les couleurs avec votre panneau nuancier. Je peux cliquer sur l'arrière-plan de cette illustration et changer la couleur, je peux cliquer sur les différentes parties de l'illustration et modifier la couleur. C'est une seule façon. Je vais annuler cela avec Command Z sur un Mac ou Ctrl Z sur un PC. Numéro 2, utilisez l'outil de sélection pour déplacer images et modifier le recadrage. Vous pouvez utiliser la flèche supérieure, le raccourci clavier de l'outil de sélection V, pour déplacer des images entières et pour modifier le brouillage en double-cliquant sur la case et en saisissant les coins. Numéro 3, vous pouvez utiliser le raccourci clavier W pour masquer et afficher la zone en dehors du tableau d'art. Si je clique sur W sur mon clavier maintenant, je vais pouvoir voir toutes ces images supplémentaires à ces images supplémentaires l'extérieur du tableau d'art et parfois c'est vraiment agréable d'avoir des images supplémentaires ici que vous pouvez jouez avec l'échange d'entrée et de sortie lorsque vous effectuez des ajustements à votre grille. J'aime vraiment pouvoir appuyer à nouveau sur W et cacher toutes étapes supplémentaires afin de pouvoir prévisualiser ma grille de manière très propre. [MUSIQUE] Parlons maintenant de la façon de créer une belle grille Instagram cohérente utilisant le style signature, la répétition, la complexité, la variété, la couleur et le recadrage. [MUSIQUE] J'ai ici un tas d'images que j'ai dévoilées pour pouvoir le démontrer pour vous. Avant d'aller plus loin, je vais faire une copie de cette page afin que nous puissions comparer le résultat final à cette grille d'origine. Pour faire une copie d'une page, maintenez la touche Option enfoncée sur un Mac ou Alt sur un PC pendant que vous cliquez et faites glisser une page dans le panneau de vos pages. J'ai maintenant deux exemplaires de cette page avec le contenu. Je vais double-cliquer sur le haut pour m'assurer que nous regardons la première page pendant que nous travaillons. La première chose que j' aime faire lors l'analyse de ma grille, c'est de chercher des choses qui ne représentent pas mon style de signature. Lorsque je regarde toutes ces images alignées, il y a quelques choses qui ne correspondent pas tout à fait à mon avis. La plupart des images sont colorées et utilisent des formes graphiques plates. Par exemple, cette image est très propre, les bords de cette fente sont très propres, puis certaines images sont un peu plus complexes, comme cette image de pensées ici a été faite avec des marqueurs et il y a plus par rapport à certaines des autres images. Cette invitation de mariage ici n'utilise pas beaucoup de couleurs et elle contient plus de détails que certaines des autres images environnantes. Cette image ici est également très complexe et peu colorée par rapport à certaines des autres images. Je recommanderais probablement d' en retirer les trois. [MUSIQUE] Maintenant que j'ai quelques trous à combler, je pourrais trouver d'autres œuvres d'art à mettre ici, ou je pourrais prendre des éléments d' autres articles et en faire des articles supplémentaires. Par exemple, cette maquette de tissu ici présente ce motif de chenille. Je pourrais sortir les chenilles de ce modèle et faire son propre poteau. Je pourrais aussi prendre ce petit papillon de ce motif ici et en faire son propre poteau, puis je pourrais prendre un des tigres de ce motif ici et en faire son propre poteau. Si vous saupoudrez ces images similaires dans votre flux l'une près de l'autre, mais peut-être pas directement l'une à côté de l'autre, cette répétition donnera au spectateur un sentiment de cohésion à travers le flux ainsi que de vous donner plus de contenu à publier. [MUSIQUE] Une autre chose que j'aime considérer lorsque je planifie ma grille Instagram est la simplicité ou la complexité d'une image. Personnellement, je n'aime pas placer plusieurs images complexes ou occupées l'une à côté de l'autre, donc je les espacerai avec images ou des illustrations plus simples. Par exemple, je n'aime pas mettre deux motifs l'un à côté de l'autre, je pourrais donc changer ce motif tigre et cette illustration de tigre pour que ces deux images très occupées ne soient pas juste à côté de l'autre. Alors peut-être que je vais changer ce motif de cactus et ce paresseux pour que ce motif de cactus et ce motif de tigre ne soient pas juste à côté l'un de l'autre. [MUSIQUE] J'aime poster une variété d'images, par exemple des illustrations, des motifs, des maquettes, des photos de produits, des photos de moi, etc., et j'aime les étaler. En général, je ne publierai plusieurs motifs l'un à côté de l'autre, ni plusieurs maquettes ou photos. Voici une photo d'un iPad et voici une photo de moi. Je pourrais facilement changer cette photo avec ce motif et lui donner un peu plus d' espace pour ne pas avoir autant de photos l'une à côté de l'autre. outre, une bonne règle générale consiste à inclure une photo de votre visage tous les neuf carrés de votre alimentation afin que peu importe quand quelqu'un arrive à votre alimentation, il sera en mesure de se connecter avec vous. J'aime inclure une prise de tête sur environ neuf photos. [MUSIQUE] J'essaie de assurer que la couleur est équilibrée entre mes messages. J'ai tendance à utiliser une palette de couleurs assez spécifique dans mon travail. Pour moi, ce n'est pas difficile à réaliser, mais je dois parfois ajuster certaines couleurs pour donner à l'alimentation générale une sensation très délibérée et équilibrée. Par exemple, ce motif de cactus utilise un peu de rose et il n'y a pas vraiment beaucoup de rose représenté dans le reste de la grille. Peut-être que je ferai ce motif de tigre comme du rose, le fond car il y a beaucoup de jaune ici. Je vais sélectionner l'arrière-plan avec l'outil de sélection directe, raccourci clavier A, et j'ouvrirai ma palette d' échantillons, et je vais choisir ce rose clair. Ensuite, ce fond rouge sur ce paresseux est très lourd à côté de ces autres images. Je pourrais le sélectionner et le changer en bleu clair. Je vais sélectionner l'arrière-plan à l'aide de l'outil de sélection directe. Ensuite, pour passer à une couleur déjà utilisée sur votre tableau d'art, vous pouvez sélectionner la Pipette dans cette barre d'outils , puis cliquer sur la couleur que vous souhaitez choisir. Ensuite, je reviendrai à l'outil de sélection directe en appuyant sur A sur mon clavier. Maintenant, il y a trop d'images avec un fond bleu clair, donc je vais changer le papillon en jaune clair et je vais changer les chenilles en une couleur crème. Maintenant, ce jaune clair et la crème semblent un peu trop semblables, donc je vais, avec l'outil de sélection, le raccourci clavier V, je vais changer les chenilles et le tigre. ce fond crème et ce fond jaune ne sont pas si proches les uns des autres. Cette photo de moi ici fonctionne bien, mais elle est un peu occupée par toutes les différentes couleurs. Je vais échanger cette autre photo de moi qui est un peu plus simple et qui a cette belle touche de jaune sur l'écharpe qui retire le jaune des autres images qui l'entourent. [MUSIQUE] Une autre chose que j'aimerais faire pour atteindre l'équilibre est de jouer avec le recadrage de photos et de motifs pour voir comment cela affecte l' aspect général de la grille. Parfois, le recadrage sur un motif peut modifier la sensation de l'image globale, ce qui la rend plus équilibrée à côté des images qui l'entourent, et peut être inclure plus d' espaces blancs autour d'une partie du spot. les illustrations seraient belles à côté d'un motif plus occupé. Je vais me pencher sur ce motif de tigre parce qu'il est très occupé en ce moment et très petit. Je vais double-cliquer dessus à l'aide de l'outil de sélection. Ensuite, je vais le redimensionner en maintenant touche Maj et Option enfoncée sur un Mac ou Maj et Alt sur un PC, ce qui me permettra de limiter les proportions et de redimensionner à partir du centre. Ensuite, je peux le déplacer un peu avec cette icône de main qui apparaît si je veux la changer un peu ou la redimensionner un peu plus. Je ferai la même chose avec le paresseux. Je vais le rendre un peu plus petit pour lui donner un peu plus de marge autour de l'extérieur. Ensuite, je pense que je vais me pencher un peu sur ce motif de cactus pour le faire. Pour cela, je dois maintenir la touche Maj, Option et Commande enfoncée car il s'agit d'un groupe de pièces vectorielles. Je vais maintenir la touche Maj, Option, Commande sur un Mac ou Maj, Alt, Ctrl enfoncée sur un PC. Cela a mieux fonctionné. Ça a l'air bien. Je pense que ces ajustements à la taille ont un peu aidé. Maintenant, si nous comparons la première grille avant d'effectuer des ajustements, c'était l'original à la nouvelle grille, je pense que cette nouvelle grille semble beaucoup plus équilibrée. Encore une fois, voici l'original. Il y a des choses qui m' arrivent et qui ne se sentent pas vraiment équilibrées. Le fond rouge ici, certaines de ces images qui ne correspondent peut-être pas aussi bien, et beaucoup d'affaires ici. Maintenant, lorsque nous cliquons sur ce nouveau, je pense que cela semble beaucoup plus équilibré et agréable à l'œil. Maintenant, ces images sont prêtes à être publiées sur Instagram, commençant par le bas à droite et en haut à gauche. Juste de la façon dont Instagram fonctionne, vous publieriez celui-ci d'abord , puis celui-ci, puis celui-ci et ainsi de suite. Ensuite, vous vous retrouverez avec cette grille dans votre flux. [MUSIQUE] Maintenant que je vous ai montré mes conseils pour créer un flux cohérent, analysez les images que vous avez déposées dans votre grille en gardant ces conseils à l'esprit et effectuez des ajustements jusqu'à ce que vous ayez une grille de neuf images cohérentes et équilibrées. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment exporter votre grille finie afin que vous puissiez la partager dans la section Projets de classe de cette classe. [MUSIQUE] 8. Exporter votre projet de classe: [MUSIQUE] Dans cette leçon, je vais vous montrer comment exporter votre grille trois par trois finie depuis InDesign pour que vous puissiez la partager avec la classe. Pour exporter une image de cette première page de notre modèle avec la grille finie, accédez à Fichier, Export ou Commande E sur un Mac ou Control E sur un PC, et choisissez le format de fichier souhaité. Pour les besoins de ce projet de classe, un JPEG fonctionnera bien. Accédez à l'endroit où vous souhaitez l'enregistrer, puis je clique sur « Enregistrer ». Pour la plage, je vais choisir la page 1 car je sais la page 1 est l'endroit où se trouve la grille finie. Les options par défaut ici devraient alors convenir. Pour la qualité, j'ai une résolution maximale, j'ai 300 et un espace colorimétrique RVB. Ensuite, je cliquerai sur « Exporter ». Maintenant, je peux prendre le JPEG final que j'ai enregistré et le télécharger dans l' onglet du projet de classe de la classe. [MUSIQUE] Dans la prochaine leçon, je vais vous montrer comment exporter un carré pour publication sur Instagram. 9. Exporter un Square pour Instagram: [MUSIQUE] Dans cette leçon, je vais vous montrer comment exporter un carré depuis InDesign pour pouvoir le publier sur Instagram. Maintenant, si je veux exporter un de ces carrés au format JPEG pour le télécharger sur Instagram, je peux le copier et le coller sur ce qui est maintenant la page 3 car j'ai fait la copie de la grille complète. Nous avons donc la page 1 est la nouvelle grille, page 2 est l'ancienne grille, et la page 3 est maintenant ce carré solo de cinq pouces par cinq pouces. Je reviendrai à la page 1 en double-cliquant dessus, et je peux copier l'un des carrés en utilisant l' outil de sélection et en le faisant glisser par-dessus ou simplement en cliquant dessus, puis je cliquerai sur « Commande+C » sur Mac ou « Control-C » sur un PC. Ensuite, je peux faire défiler jusqu'à cette page ou double-cliquer sur la page dans le panneau Pages, puis cliquer sur « Commande+V » pour la coller ou « Commande+V » sur un Mac ou « Control-V » sur un PC et le centrer Là-bas. Maintenant, je peux passer à Fichier, Exporter, et je vais nommer ces chenilles. Vous pouvez choisir JPEG ou PNG. Parfois, j'aime choisir un PNG à télécharger sur Instagram. Je trouve parfois que la qualité est juste un peu meilleure. Appuyez sur « Enregistrer ». Maintenant, pour la portée, je vais choisir la page 3 parce que je sais que les chenilles sont à la page 3. Ensuite, je laisserai les paramètres par défaut ici : qualité, haute ; 300 ppp ; espace colorimétrique, RVB, et je cliquerai sur « Exporter ». [MUSIQUE] Vous pouvez maintenant publier ce fichier sur Instagram. 10. Conclusion: [MUSIQUE] Félicitations pour avoir terminé ce cours. J'espère que vous avez maintenant confiance en naviguant dans les outils de base d' Adobe InDesign afin que vous puissiez vous amuser à concevoir et à planifier votre grille Instagram. J'espère que vous verrez à quel point il peut être bénéfique de prendre ce temps pour analyser votre propre travail afin de consolider votre style signature et de renforcer la marque de votre artiste. Pour télécharger les modèles InDesign et guide PDF avec des conseils que j'ai faits pour suivre ce cours, rendez-vous sur gennablackburn.com/instagram. Pour plus d'informations sur le développement de votre style signature, consultez mon autre cours, développez votre style signature : surmonter les obstacles avec un défi artistique de cinq jours. Si vous avez des questions, vous pouvez les poser sur la page des discussions de la classe, et si vous aimez ce cours, cliquez sur le bouton Suivre par mon nom et laissez un commentaire J'aimerais savoir ce que j'aimerais savoir vous pensez à la classe. Enfin, j'aimerais que vous partagiez votre grille trois par trois ici dans l'onglet projet de classe. J'ai hâte de voir ce que vous créez.