Transcription
1. Bande-annonce: très souvent que nous nous améliorons grâce à la pratique. Mais au lieu de m'améliorer grâce à la pratique, j'aime aller mieux en faisant. Une fois que vous avez trouvé cette chose que vous pouvez bien faire et que vous aimez faire, je pense que la partie la plus difficile est de vous améliorer dans ce que vous faites. Ça ne change pas la vie de personne si tu fais un croquis qui dit, bonjour mon amour, mais si tu transmets ça en carte postale et que tu l'envoies à quelqu'un. C' est ainsi que je suis venu avec un certain projet de site appelé collection de cuir. Ce que je fais normalement dans cette classe, c'est de partager mon processus de travail et d'expliquer très clairement ce que je fais vraiment très intuitivement.
2. Martina Flor en direct sur Skillshare: Merci à tous d'être ici vraiment. J' ai volé de Berlin à New York. Je travaille et habite là-bas et je suis sur le point de vous donner le discours que j'aurais aimé que quelqu'un m'ait donné quand j'ai commencé avec le lettrage. Au début, je ne savais pas que le lettrage était une discipline de design. J' aurais aimé que quelqu'un m'explique ce qu'était le lettrage, comment travailler avec, et surtout comment aller mieux, comment améliorer. Je vais partager avec vous quelques trucs que j'ai appris à travers les essais et les erreurs en cours de route. Mon travail consiste essentiellement à dessiner des lettres, à donner une forme à la langue écrite. Ce que j'aime vraiment, c'est que lettrage fonctionne toujours avec deux homologues du même message, le contenu, les textes et sa forme. Je peux être très rapide, quand je parle d'amour, ou je peux dire mon mauvais mot préféré d'une manière très délicate, je peux être très festif et dire quelque chose avec des confettis et tout, et je peux être très fort. En façonnant ces lettres, je peux vous raconter des histoires. J' aime illustrer la puissance de la narration par le lettrage avec des couvertures de livres. Parce que je pense que les couvertures de livres ont ce pouvoir de
vous raconter l'histoire qui vient ensuite en 300 pages, 500 pages. C' est d'avoir ce pouvoir de vous dire en une seule image ce que vous pouvez attendre de ce livre. Ce que vous attendez de ce livre est plutôt différent de ce que vous attendez de ce livre. La forme de ces lettres donne le ton au message. Je peux aider à trouver gênant quand quelqu'un dit de nos jours que le lettrage est la nouvelle chose parce qu'il est vraiment là depuis un moment, nous devons juste lever la tête et lever les yeux. Il y a des lettres qui nous disent à quel point une voiture est cool et moderne, au moins dans les années 50. Il y a des lettres qui nous disent, ils parlent de l'ampleur d'un lieu et ils correspondent à leur application. Certaines lettres fonctionnent avec ce qu'elles ont en main, dans ce cas les tuiles. Mais le lettrage est là depuis longtemps pour nous raconter des histoires. En regardant le panneau, je peux presque imaginer comment le pain qu'ils font test. Je peux imaginer que le boulanger travaille sur chaque pain avec beaucoup de soin et je peux imaginer comment il accorde beaucoup d'attention à la création de chacun de ces pains. Je peux presque imaginer à quel point le test du pain est bon. En regardant le panneau, je peux imaginer à quel point ce pain est bon. C' est le pouvoir du lettrage, de communiquer beaucoup plus que le sens littéral des mots. Je me suis rendu compte de la puissance de mon travail quand j'ai déménagé en Allemagne. La forme des lettres m'a donné des indices. Je pouvais comprendre un peu ce qu'il s'agissait de ces histoires. Je pouvais comprendre où la tradition était importante. Où je pouvais manger une bonne saucisse allemande. Ou je pouvais comprendre quand quelqu'un essayait de me donner une indication dans ce cas, même si je ne comprenais pas le texte, je n'allais pas juste de l'avant dans ce cas. Je pouvais comprendre aussi quand quelque chose a été fait pour durer éternellement. J' appelle ça un lettrage de saucisse, et ça m'a beaucoup aidé à comprendre ce que vend le magasin. Les artisans qui créaient ces panneaux à l'époque utilisaient probablement des techniques différentes de celles que j'utilise aujourd'hui. Ils créaient probablement ces dessins à la main et ils seraient plus tard exécutés en métal, en néon ou en bois. Je vais vous dire il y a un moment j'ai reçu une commande d'une maison d'édition espagnole pour créer la couverture d'une Alice au pays des merveilles. Dans ce cas, le titre du livre est ce que je vais travailler. C' est ma matière première. À première vue, il y a des choses qui ne sont pas si importantes. Habituellement, les connecteurs ou les prépositions sont quelque chose que vous pouvez laisser sur un deuxième niveau, ou je peux dessiner un plus petit. Normalement, je commence par esquisser quelques idées dans de petites esquisses de chronologie. Que se passe-t-il si j'utilise mon écriture avec beaucoup d'épanouissement ? Ce serait une idée. Que se passe-t-il si j'utilise des formes de lettre plus conventionnelles pour que tout soit un peu plus sérieux, comme un cahier ou une encyclopédie ? Une autre idée serait, si je combinais les deux univers dans la même composition, les formes manuscrites et les formes de lettre conventionnelles ? Je les essaye dans divers petits croquis de timeline. Dans ce cas, je continuerais avec cette idée à droite. Normalement, je prendrais un morceau de papier où je marquerais quelques lignes directrices et là je commencerais à ajouter
mes lettres sur ces lignes directrices, puis je commencerais à
décider des détails à quoi ressembleront ces terminaux, comment sont les serifs. Je fais normalement un certain nombre de croquis où j'essaie différentes solutions et je change des choses. Ensuite, ces dessins à la main se transforment en formes précises. J' apporte ça dans mon ordinateur, je le scanne, puis je commence à ramasser ces formes avec des points vectoriels. C' est le moment magique où ce design 2d se transforme en un vrai produit. Il y a le croquis, c'est ce que j'utilise moi-même pour tester des idées avec le client. croquis est ce que j'enverrais à un client pour voir si nous sommes sur la même page avec le design. Quand ce croquis à la main sera approuvé, je passerai au dessin numérique. La décision de devenir un letterer pour moi
au moins est venue avant d'avoir un grand portefeuille de travail. J' ai grandi en Argentine, j'ai étudié le graphisme, puis j'ai déménagé en Europe pour étudier la conception de type. Au cours de cette année d'étude de la conception de type, j'ai trouvé dans le dessin des lettres, quelque chose qui combinait deux choses que j'aime vraiment, qui étaient le design, et d'autre part, les illustrations. Je pensais que dessiner des lettres la combinaison parfaite ou le mariage parfait de ces deux disciplines. Après mes études en design de type, j'ai déménagé à Berlin et j'ai décidé de devenir lettriste. J' ai aussi nettoyé mon site web de toutes les choses que j'avais faites auparavant, mais je ne voulais plus faire. Ce sont les deux grandes choses importantes que j'ai pour lancer ma carrière en tant que lettreuse. Une chose que vous devriez savoir à propos de Berlin, c'est que c'est une ville qui parle de typographie. Il y a vraiment une très grande communauté de gens qui travaillent avec le type et qui font des polices. Des choses comme la lisibilité, la fonctionnalité, clarté sont des sujets essentiels dans cette communauté. Comme vous pouvez le voir, ce sont des choses que mon travail ne poursuit pas nécessairement. Mon travail est parfois le contraire, il est très expressif, il est très coloré, il s'agit de raconter une histoire. L' histoire que je veux raconter à propos de quelque chose. Type designer, mon collègue appelle mon travail baroque contemporain. Je me demande toujours s'il veut dire bien ou mal, mais c'est vrai,
le travail est souvent une couche d'information, donc les lettres viennent après les éléments corrélatifs, l'ombre. Quand j'ai déménagé à Berlin, je voulais tellement devenir lettreuse et travailler comme lettreuse que j'ai dû trouver des excuses pour former mes compétences. Les premières compétences que j'ai inventées sont le lettrage contre la calligraphie. C' est un projet que j'ai commencé avec Giuseppe Salerno. C' est un calligraphe italien. Nous téléchargeons une lettre par jour ou tous les deux jours, et nous créons cette lettre en fonction d'un mot-clé. Dans ce cas, c'est sexy s, à gauche, j'exécuterais la lettre avec du lettrage, c'est-à-dire en dessinant, et à droite il le ferait avec calligraphie, c' est-à-dire en écrivant. Vous allez sur le site Web, vous voteriez normalement pour le lettrage, et ensuite vous pouviez voir comment se déroulait la bataille. Je pense que la partie du vote est ce qui un peu attiré beaucoup de gens parce que nous avons créé des lettres de tellement de façons différentes. Il ne s'agissait pas de suivre un style, mais de raconter une histoire, raconter le mot-clé qui déclenchait notre travail. Nous utilisions la photographie, parfois les lettres étaient une illustration. On essayait tellement de choses différentes parfois, il était difficile de reconnaître un lettrage, c'était vraiment sur le bord. Parfois, la calligraphie était écrite sans encre. Le fait que tant de gens regardaient, vraiment épicé la bataille entre nous. Parce que chaque fois que j'ai téléchargé une lettre ou que
j'ai créé une lettre, je voulais essuyer le sol avec juste un coup, et il voulait faire de même avec moi. Bien que nous étions de très bons amis, cette friction reflétait dans les commentaires de notre site Web. Je lui dirais : « Nice 'n' Giuseppe. Est-ce aussi dynamique que vous pouvez l'être ? Il répondait : « Pas mal, vos vecteurs dynamiques », mais mon stylo de décision est plus rapide que d'allumer votre ordinateur et d'ouvrir votre illustrateur. Voici un commentaire pour l'un des adeptes : « La personne qui dessine le lettrage tue encore et encore le calligraphe. Le calligraphe n'a aucune saveur du tout. Paix. » « Je ne peux pas résister à la sensation organique d' un vrai coup de fil entre le papier et l'encre. » Cette bataille qui a commencé comme un jeu entre lui et moi, est devenu un jeu pour les autres, mais aussi il est devenu une partie essentielle du travail que nous avons fait. Mon travail est devenu beaucoup plus expressif parce que je
voulais vraiment faire mieux pour tous les gens qui regardent, vraiment. Ce premier projet de côté que je m'ai appris à garder sur ce petit côté projets pour vous-même de partager ce que vous faites d'une manière intéressante. Une fois que vous avez trouvé cette chose que vous pouvez bien faire et que vous aimez faire, je pense que la partie la plus difficile est de vous améliorer dans ce que vous faites. Nous disons souvent que nous nous améliorons mieux grâce à la pratique, mais au lieu de m'améliorer grâce à la pratique, j'aime aller mieux en faisant. ça ne change pas la vie de personne si tu fais un croquis qui dit : « Bonjour mon amour. » Mais c'est le cas si vous transformez ça en carte postale, et que vous l'envoyez à quelqu'un. C' est ainsi que je suis venu avec un deuxième projet de côté appelé collections de lettres, où je me suis fixé l'objectif de créer 100 cartes postales. J' envoie les cartes postales à des amis, collègues, des étrangers, des gens que j'admire, des célébrités. C' est ainsi que j'ai envoyé des cartes postales à [inaudible] qui est quelqu'un que j'admire vraiment, et j'ai le sentiment qu'il m'a motivé à suivre un chemin créatif dans ma vie. Ringo Starr parce que Beatles est le groupe que j'écoute quand j'ai des journées difficiles au travail, et même à Lionel Messi parce que j'aime le football, et aussi parce que j'admire vraiment quand quelqu'un est si bon dans ce qu'il ou elle fait. J' envoie aussi des cartes postales à ma famille, à mes amis, et même à mon propre bébé avant qu'il ne vienne au monde. Vous devez vous demander si Lionel Messi ou Ringo Sarr ont eu la carte postale, moi aussi. Beaucoup de gens qui recevaient la carte postale, me
répondront sur Instagram, ou m'enverront une photo par e-mail. Cette rétroaction m'a permis de continuer pour la prochaine. Le scénario typique d'un ami à vous dire : « Pouvez-vous s'il vous plaît concevoir les invitations pour notre mariage ? Tu fais ce que tu veux, et c'est comme : « Non, tu me dis quoi faire. » Parce que faire 100 tours de changements à cause de notre amitié est beaucoup plus que je ne suis prêt à le faire. Avoir un mémoire est vraiment essentiel, en plus d'avoir un délai. c' est vraiment important. Vous avez besoin quand vous allez être fait, même si ce n'est pas fait. Parce que la vérité est que cela ne sera jamais fait. Vous regarderez ce que vous avez fait aujourd'hui, vous le regarderez demain, et vous trouverez de la place pour l'amélioration. Donc, vous devez savoir quand vous en aurez fini, même si ce n'est pas fait. Une partie essentielle de celui-ci est de le partager. Il est important de le montrer au monde entier et de laisser votre travail avoir un impact sur la communauté. Permettez-moi de rester un instant dans ce mot, parce que cela a vraiment eu un impact que je ressens, sur le travail que je fais de nos jours, et je veux terminer ce court discours avec l'histoire de la façon dont j'ai commencé à enseigner. Le premier atelier que j'ai organisé était à Berlin. Je venais d'emménager à Berlin et je ne connaissais personne dans la ville. Le premier atelier que j'ai offert était gratuit. J' ai pensé que si c'est gratuit et c'est mauvais, les gens ne se plaindront pas et ça me donnera aussi l'occasion d'avoir la salle pleine de gens et de m'essayer à enseigner, ce que je n'avais jamais fait auparavant. Au moins, je n'avais jamais fait de lettrage, alors j'ai pensé, ok, je vais m'essayer à ça. Ce premier atelier que j'ai offert a été très fructueux. Non, j'ai senti que les gens étaient heureux. Ils étaient heureux et j'ai senti quelque chose pour la première fois que je pense que c'est ce qui me fait enseigner de nos jours. C' est comme si j'avais l'impression que les gens quittaient la pièce avec un certain degré d'illumination. J' ai senti qu'ils partaient le sentiment qu'ils savaient ou qu'ils avaient appris quelque chose qu'ils pouvaient utiliser pour leur travail créatif. Enseigner à des profils très différents d'étudiants m'a poussé à créer des façons très simples d'expliquer des concepts très complexes de la typographie. Par exemple, j'ai trouvé la solution de grouper des lettres dans des formes simples. Vous avez des formes étroites qui appartiennent au groupe des lettres carrées, vous avez des formes arrondies, vous avez façonné notre triangulaire et cela vous aide à garder la cohérence entre les formes. Alors, comment trouver l'idée d'espacement entre ces deux lettres, par exemple. Le principe dit que l'espace dans la lettre doit être similaire à l'espace entre la lettre. Si c'est de l'eau, vous devriez être en mesure d'adapter la même quantité d'eau entre
les lettres ou comment traiter les proportions de lettres en la comparant avec le corps humain. Il y a des lettres qui ont une partie supérieure plus longue et des jambes
courtes ou des jambes plus longues et un corps plus court. Ou comment faire face à la distorsion. Comparer la distorsion avec la force gravitationnelle, ou comment aborder un certain style de lettrage, par
exemple, la topographie 3D. Si vous avez votre source d'éclairage venant de dessous, les formes de lettre auront l'air effrayantes. Si vous avez la source d'éclairage venant d'en haut, ils sembleront plus naturels et amicaux. Ces idées sont ce que j'ai trouvé
en enseignant à différentes personnes et à différents profils d'étudiants. Mais à un moment donné, aller dans différentes villes avec mes ateliers est devenu
très pratique et très cher pour moi et pour les étudiants aussi. C' est alors que j'ai décidé de mettre en place une classe [inaudible]. J' ai commencé avec la classe. J' ai découvert qu'il y avait un moyen très facile d'atteindre de nouveaux publics et j'ai pratiquement voyagé toutes les villes où il était très difficile de voyager avec mes ateliers. Mais la chose est qu'une classe déclenche l'autre ou inspire le contenu pour la prochaine et pour la prochaine et il garde ces contenus inspirants et aussi obtenir des commentaires des élèves et voir où ils ont des problèmes ou où ils ont des questions puis déclenche la classe suivante. Ce que je fais normalement dans ces classes, c'est de partager mon processus de travail et d'expliquer très clairement ce que je fais vraiment très intuitivement. C' est vraiment incroyable comment expliquer
les choses que je fais très intuitivement en les expliquant par étapes, comment cela m'a fait gagner confiance dans ce que je fais et comprendre mon propre processus. Sans même s'en apercevoir, il a organisé mon processus d'une manière qui me pousse à créer réellement un livre. création d'une classe a la même structure que celle du livre de dégradés où vous expliquez ce que vous faites par étapes. D' abord, je fais ça, puis je fais ça, puis je fais ça. Ces étapes deviennent alors des chapitres d'un livre. Je publie un livre. Le livre partage également ou parle mon processus que j'ai pensé ou je devrais faire un livre que j'aurais aimé avoir quand j'ai commencé avec cela. Cela me donnerait toutes les informations dont j'ai besoin pour commencer avec ça. Vous n'avez pas seulement besoin de suivre un certain processus pour le lettrage gris, mais vous devez également comprendre comment la logique derrière les formes de lettres était et comment aborder différents styles de lettrage, et comment dessiner avec des vecteurs si vous veulent vectoriser votre dessin et comment y ajouter de la couleur. Cette petite idée d'offrir un culte gratuit juste pour essayer. Oser, tout comme essayer moi-même un enseignement, lettrage, comment il s'était multiplié dans beaucoup de choses différentes. Ateliers, cours et livres et comment cette idée de partager ce que je fais a inspiré les autres à apprendre le lettrage et à continuer à apprendre ma façon de faire les choses. Espérons que ces petites expériences que je vous ai partagées aujourd'hui vous aideront à faire votre propre chemin vers le lettrage ou tout ce que vous voulez faire. Merci à tous d'être ici.
Martina Flor, Lettering Artist, Author & Educator
