Devenir un pro de la conception de marque - Créer une agence créative rentable

1. Bienvenue sur Brand Designer Pro: Bienvenue chez Brand Designer P. Maintenant, je ne suis pas sûre que vous vous attendiez ce programme de cours qu'est Brand Designer Pro. Mais ce que je peux vous dire, c'est qu'il y a dix ans, eh bien, a plus de dix ans, j'ai débuté en tant que designer de marque. J'ai commencé à concevoir des logos, marques pour mes amis des marques pour mes amis, ma famille et pour de très petits clients. Et si j'avais eu ce que vous êtes sur le point d'acquérir dans ce cours, dans Brand Designer Pro, j'aurais pu arriver là où je suis aujourd'hui dans un dixième des cas. Et je dis cela parce que j'ai dû faire toutes les erreurs, faire tous les tests, essayer différentes stratégies, certaines qui n'ont pas fonctionné, d'autres qui ont très bien fonctionné. Et j'ai tout regroupé ces dernières années pour créer ce programme, pour créer Brand Designer Pro, afin d'aider les créateurs de marque comme vous à aller encore plus loin, beaucoup plus rapidement. Et créez un style de vie durable et rentable en concevant des identités de marque et des logos. C'est l'œuvre de ma vie. C'est la raison pour laquelle j'existe sur cette planète. Alors, qu'allons-nous réellement apprendre dans Brand Designer Pro ? Eh bien, si vous voulez la réponse courte, tout, littéralement tout ce dont vous pourriez avoir besoin pour devenir un designer de marque à succès. C'est tiré de tous les livres que j'ai lus. C'est l'expérience de tous les créateurs de marque que j'ai admirés, dont j'ai appris et été le mentor. J'ai tout compilé dans ce programme étape par étape qui peut vous permettre d'assimiler toutes mes connaissances, de digérer tout ce que je sais, puis de les appliquer à votre propre entreprise pour créer quelque chose d' unique pour vous Oui, bien sûr, nous allons apprendre les bases du design de logo. Nous allons comprendre comment établir des directives de marque. Nous allons comprendre la couleur à un point que vous n'auriez jamais cru possible. Nous allons nous plonger dans la typographie et apprendre à une police vraiment ennuyeuse et banale transformer une police vraiment ennuyeuse et banale en quelque chose de super unique et de super mémorable Vous allez comprendre comment développer des systèmes de marque afin que vos clients puissent utiliser plus efficacement l'image de marque que vous avez développée pour eux. Il y aura des exemples concrets de certaines des plus grandes marques et de certains des meilleurs designers de marque au monde, afin que vous puissiez apprendre des meilleurs comment être le meilleur nous allons explorer non pas un, deux, trois, cinq, Dans ce cours, nous allons explorer non pas un, deux, trois, cinq, mais tous les types de logos que vous pourriez avoir besoin de concevoir pour n'importe quel client dans le monde. Et vous allez découvrir quel type de logo vous pouvez créer mieux que quiconque sur la planète. Vous allez suivre l'ensemble de mon processus, le processus que j'ai appris et affiné au cours de la dernière décennie, mais aussi celui que j' ai emprunté à certains des meilleurs designers de marque du monde lorsque je les ai étudiés, afin que vous puissiez utiliser ce que j'ai appris et l'appliquer à votre propre processus pour l' améliorer, le perfectionner et obtenir de meilleurs résultats. Nous allons développer des maquettes de classe mondiale comme certaines des meilleures agences de marque de la planète. Vous allez apprendre mon approche personnelle typographie afin de comprendre comment donner à n'importe quel symbole de mot, même avec la police la plus moyenne, aspect très établi et très crédible, même s'il est vraiment simple et minimaliste Et si vous pensiez que ce cours ne portait que sur le design de marque, le design de logo, Bloody, blady, bla, c'est le Mais cela inclut bien plus encore, car le design de marque consiste pas uniquement à créer des logos, n'est-ce pas ? Si c'était le cas, nous n' aurions jamais à nous soucier d'avoir des clients. Nous consacrons une grande partie de notre temps à attirer des clients. Mais il y a une différence entre essayer de trouver des clients et les faire venir chez vous. Je n'ai jamais demandé de travail à un client, mais des clients me demandent constamment : puis-je travailler avec vous ? Et il y a une énorme différence entre les deux. Je vais vous apprendre ma méthode, la façon dont j'aime travailler, où les clients entrent en contact avec moi. Ainsi, lorsque j'entame une négociation avec les clients et qu'ils me demandent mes prix, ils sont prêts à les payer parce qu'ils sont venus me voir et que je ne les supplie pas ou que je ne cherche pas désespérément du travail Vous allez apprendre à vous positionner en tant que designer de marque afin d'être plus crédible et plus désirable. Les clients seront plus enthousiastes et plus désireux de travailler avec vous. Ils se feront un plaisir de s'inscrire, tout comme moi, une liste d'attente pour travailler avec vous dans une semaine ou deux semaines, voire plus, selon votre niveau d'activité. Ce cours va vous apprendre à le configurer, à tout automatiser, à faire en sorte que votre entreprise atteigne un point, un peu comme le mien, où les clients enregistrent automatiquement les appels de vente dans votre agenda. vous suffit donc de comprendre leur activité, proposer une solution, puis de commencer à travailler avec eux. Pas besoin de rédiger de très longues propositions et de perdre 2 heures de votre temps espérant qu' elles vous répondront. **** ça. Je ne perds pas mon temps à faire ça****. C'est absolument ********. Désolée pour mon français. Je m'excuse. Ce n'est pas français, mais vous voyez l'idée. Toute ma mission avec Brand Designer Pro est de vous aider à créer l'entreprise de design de marque la plus efficace et la plus rentable possible afin que vous puissiez aimer votre travail, faire de bonnes affaires avec d' excellents clients, mais aussi vivre un peu. Trouvez également un peu d' équilibre entre votre vie personnelle et profitez un peu de la vie, car travailler c'est bien et le design c'est bien, mais vous devez être en mesure de mettre en place un système de vie durable lequel vous pouvez vivre et attendre chaque jour avec impatience. C'est important, non ? Maintenant, vous pouvez aborder ce cours de deux manières. La première consiste simplement à parcourir chacune des leçons par ordre chronologique La deuxième méthode consiste à examiner les domaines dans lesquels vous pensez avoir besoin d'un peu plus de soutien , puis à commencer par là. Et il n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon de le faire. Vous faites donc ce que vous pensez être le mieux pour vous personnellement, car vous pourriez avoir des lacunes majeures, par exemple, en comprenant la typographie, car vous pourriez avoir des lacunes majeures, par exemple, en comprenant la typographie, en commençant par là, puis en revenant à rebours, Mais assurez-vous de ne manquer aucune leçon, mais élaborez-les de manière à prioriser les choses que vous devez apprendre en premier, si cela a du sens Et si vous ne savez pas par où commencer, faites appel à votre responsable du support dédié, consultez-moi pour acquérir le plus de connaissances possible dans le cadre programmes de création de marque. C'est pour cela qu'il a été construit, n'est-ce pas ? Alors utilise-le comme ça. Attendez, dans la prochaine leçon, je vais vous montrer comment utiliser vos espaces d'assistance, car ce sera très important pour vous de sera très important pour vous recevoir des critiques sur vos logos, répondre à toutes vos questions, vous aider à obtenir des commentaires sur vos appels commerciaux et toutes ces bonnes choses. Bref, je te verrai dans la prochaine leçon. Commençons. Je ne peux pas attendre. Je vous en prie. On se voit là-bas. 2. Introduction à la conception stratégique de marque: OK, alors qu'est-ce que le design de marque stratégique ? Eh bien, le design de marque stratégique est le processus qui consiste à aligner intentionnellement vos décisions de conception les objectifs de l'entreprise. Il combine votre créativité avec la recherche, la planification et la résolution des problèmes de conception des entreprises. En fin de compte, cela les aidera à entrer en contact avec leur public cible beaucoup plus efficace et fin de compte, à apporter plus de valeur à la marque. C'est donc la différence entre simplement concevoir un logo et être réellement un expert ou une agence en stratégie de marque. Vous prenez des décisions beaucoup plus calculées lorsque vous choisissez les couleurs, la typographie, le style du logo, façon dont tout se fond. C'est ce qui fait la différence, et c'est ce que nous essayons de réaliser avec ce cours. Alors, qu'allons-nous aborder dans cette leçon ? Eh bien, nous allons commencer par comprendre exactement ce qu'est le design stratégique. Un peu plus loin dans cette leçon, nous allons examiner quelques excellents exemples de design de marque stratégique parfaitement réalisé. Mais avant cela, nous allons également nous pencher sur les trois choses que le design de marque stratégique doit toujours faire. Nous allons également examiner mon processus étape par étape pour comprendre la conception stratégique de marque afin que vous puissiez suivre mon processus ou l'intégrer en quelque sorte à ce que vous faites actuellement. Et après tout cela, nous allons également avoir un petit exercice que vous pourrez faire, juste une petite chose amusante que vous pourrez faire pour finalement mettre en pratique ce que vous avez appris. Maintenant, avant de commencer, à la toute fin de chaque phase de ce programme, vous allez recevoir un petit quiz amusant. Maintenant, ces questions ne sont là que dans un seul but : vous assurer que vous comprenez exactement ce que vous avez appris afin de pouvoir l'appliquer dans votre propre entreprise, dans votre propre vie et, en fin de compte, vous développer en tant que designer de marque. Comme je l'ai dit dès le début, mon travail dans le cadre de ce cours consiste à faire de vous le meilleur designer de marque stratégique possible, afin que vous puissiez facturer plus cher vos services afin d'ajouter de la valeur à vos clients afin que vous puissiez faire un meilleur travail dont vous pouvez être très fier. Et cela nécessite un certain processus et un certain cadre. Et c'est en fin de compte ce que vont faire ces quiz à la fin de chaque phase Ils vont simplement confirmer que vous savez exactement ce que vous faites afin que vous puissiez avoir la confiance nécessaire pour aller de l'avant et prendre des décisions clés en toute confiance. Rappelons donc simplement ce qu' est réellement le design de marque stratégique. C'est intentionnel. Tout ce que vous faites dans le design a une raison de le faire de cette façon. Et si nous pouvons penser à concevoir de cette façon, vous obtiendrez un bien meilleur résultat. Avez-vous déjà vu une marque pour la première fois ? Elle semble très crédible, bien établie et très digne de confiance dès que vous la voyez. Cela s'explique par le fait que l'agence ou la personne créative qui a imaginé ce design, le designer, a pensé à chaque élément de la marque. Pensez à l'image de marque comme à un puzzle. Le puzzle de la marque doit donc mettre en valeur une photo, une image ou un message, non ? Si vous avez un puzzle dont certaines pièces sont d'une couleur différente, peut-être qu'elles ne correspondent tout simplement pas à l' ensemble du puzzle. L'image est donc un peu, vous savez, pas aussi claire qu'elle devrait l'être ou pas aussi facile à comprendre qu'elle devrait aussi facile à comprendre Cela va nuire à l' esthétique générale du puzzle En tant que concepteur de marque stratégique, votre travail consiste donc à vous assurer que chaque élément du puzzle est correct, qu'il est placé au bon endroit et qu'il s'intègre parfaitement à toutes les autres pièces Et l'harmonie entre toutes les pièces de ce puzzle donne une image parfaite dans son ensemble C'est l'objectif d'un designer de marque stratégique, et peu de designers le font. C'est la vérité la plus honnête. Et la seule façon d'y parvenir est de suivre processus en cinq étapes que je vais suivre avec vous dans cette leçon. Mais vous devez comprendre que cela n' arrive pas par magie. Cela demande un processus, et cela prend un peu plus de temps. Ensuite, le projet de marque moyen. Mais le résultat est dix fois meilleur. Maintenant, beaucoup de gens pensent que le design de marque consiste simplement à donner une belle apparence à quelque chose, et cela en fait partie. Vous en avez besoin pour bien paraître, mais il doit être beau aux yeux de la bonne personne. Et le seul moyen de le faire bien paraître aux yeux de la bonne personne et du public cible avec lequel vous essayez de vous connecter est de faire des recherches, n' est-ce pas ? Nous y reviendrons plus tard. Mais je veux juste préparer le terrain et vous aider à comprendre comment les designers de marque stratégiques devraient penser. Il ne s'agit pas simplement de donner au client ce qu'il veut parfois. Parfois, le client ne le sait pas. Et s'ils vous embauchent pour leur apporter une solution à leur problème, cela les aidera à concevoir quelque chose de génial. Leurs préférences personnelles sont une chose, mais les décisions stratégiques qui contribuent au succès de la marque en sont parfois une autre. Et d'habitude, ce qui arrive, c'est vous devez vous rencontrer quelque part entre les deux, et c'est le bon endroit. C'est pourquoi les clients sont très contents, car ils ont en quelque sorte obtenu ce qu'ils voulaient. Mais ils obtiennent également votre expertise parce que vous les avez guidés dans l'aspect stratégique des choses pour finalement leur donner un résultat qui les aidera à réussir. Et nous aborderons la gestion des clients et d' autres choses un peu plus tard dans le processus et le cours. Mais je veux simplement vous ouvrir à ces autres méthodes de travail, car un client peut parfois vous mener dans la mauvaise direction. Mais votre travail consiste à dire non, à écouter, à prendre du recul, rappeler pourquoi nous sommes ici, à qui nous essayons de communiquer, et à utiliser les recherches que nous avons déjà effectuées pour obtenir le résultat que vous m'avez engagé pour obtenir pour vous dans votre entreprise le résultat que vous m'avez engagé. Maintenant, un design de marque Great Strategic doit faire trois choses. Premièrement, il doit créer une identité de marque cohérente qui correspond parfaitement au public cible. Deuxièmement, cela devrait aider la marque à se démarquer même sur les marchés les plus saturés et donner aux clients une raison d'acheter chez eux. Et la troisième chose que tout le design de marque de Grid Strategic doit faire est d'aider l'entreprise à atteindre ses objectifs, qu' il s'agisse de faire connaître la marque , d'être considérée comme un luxe ou d' être considérée comme plus abordable. Aujourd'hui, une marque peut avoir des tonnes d' objectifs différents, mais les comprendre d'abord, comprendre la destination et les raisons pour lesquelles nous y une marque peut avoir des tonnes d' objectifs différents, mais les comprendre d'abord, comprendre la destination et les allons réellement, c'est la première étape, et nous devons en fin de compte comprendre cela avant de commencer à prendre des décisions ou même à proposer des choses. Comprendre ce que nous faisons réellement constitue donc la première phase de tout processus lorsque nous parlons développement de l'identité de marque ou de design de marque. Donc, en ce qui concerne les étapes de la conception stratégique d'une marque, il faut d'abord comprendre les objectifs et les buts. Quels sont les objectifs de l'entreprise ? Quels sont les défis à relever ? Il y a tellement de questions incroyables que vous devriez vous poser, ce qui sera le cas un peu plus tard dans le cours, lorsque vous parlerez à un client lors de ce premier appel commercial. Et en fin de compte, les questions que vous poserez vous aideront à vous démarquer en tant que designer de marque car la personne va se dire : « Waouh, les questions que vous posez sont extrêmement intéressantes ». Ils m'aident à penser à ma marque d'une manière à laquelle je n'avais jamais pensé auparavant. Nous allons répondre à ces questions, mais c'est la première étape. Il s'agit de poser les bonnes questions, de déterminer quels sont les principaux facteurs de motivation la personne pour laquelle vous travaillez et qui vous a embauché Quel est l'objectif principal de cette entreprise ? Qu'est-ce qu'ils veulent réaliser en vous embauchant ? Et ce n'est qu'alors que vous pourrez passer à la deuxième étape ? Et la deuxième étape est toujours la même recherche. Ainsi, vous comprenez exactement ce que vous voulez réaliser. Comment allons-nous y arriver ? Nous devons comprendre le champ de bataille. Nous devons comprendre le voyage, le terrain que nous allons parcourir. Nous devons comprendre quels sont les obstacles qui se dressent sur notre chemin, quels sont les concurrents. Nous devons comprendre notre public cible, ses comportements, les pour lesquelles il va acheter chez nous, par opposition à toutes les autres marques qui proposent un produit très similaire ou presque identique. Et c'est là qu'entre en jeu notre stratégie de marque , sur laquelle nous reviendrons un peu plus tard dans le cours. Mais lorsque vous vendez le développement de l'identité de marque, les gens pensent instantanément que ce n'est qu'un logo, que des couleurs, qu'une police et une police de caractères Tu peux le faire à 100 %. Vous pouvez faire payer très cher pour cela. Mais lorsque vous commencez à poser les bonnes questions aux clients et que vous commencez à les aider à se rendre compte qu'ils n'ont pas vraiment d'avantage distinctif ou de positionnement pour le moment, ils commencent à comprendre rapidement qu'ils doivent adopter une stratégie avant de se lancer dans la création d'un logo. Sinon, ils s'y heurteront dès leur entrée sur ce marché en particulier. Je parle donc de la création d'une entreprise de design de marque stratégique. Lorsqu'un client me contacte pour trouver un nom de marque, par exemple, neuf fois sur dix, il finit par passer à la phase de stratégie de marque, qui représente un supplément de quelques milliers de dollars, ce qui m'aide à être beaucoup plus rentable par client qui travaille réellement avec moi. Mais vous pouvez faire exactement la même chose, mais c'est la façon dont vous le présentez réellement à un client, ce qui vous permettra vendre ce service supplémentaire pour obtenir des revenus supplémentaires pour littéralement le même volume de travail en fin de compte. Maintenant, une fois que vous avez fait les recherches, il est temps de développer la stratégie. Donc, si nous définissons ce qu' est réellement la stratégie, la stratégie consiste à utiliser les ressources dont vous disposez pour atteindre vos objectifs, d'accord ? Alors, que pouvons-nous faire avec ce que nous avons pour atteindre nos buts et nos objectifs avec succès ? C'est en fin de compte ce qu'est la stratégie en bref. Vous devez développer une sorte de positionnement qui peut aider à atteindre les objectifs de la marque, à l'aider à se démarquer, s' assurer qu'elle communique avec son public cible, tout en respectant tout en respectant les ressources et le budget du client. Une fois que vous avez effectué ces trois étapes, il est temps de passer à la conception. La plupart des gens commencent tout de suite par le design, ou ils font peut-être la première étape comprendre les objectifs commerciaux, mais ils ne font pas vraiment de Ils n'élaborent pas vraiment de stratégie ou de plan. Ils vont juste là-bas et espèrent que tout ira pour le mieux. Et c'est pourquoi il y a tant de travail de design de marque, qui est si moyen. Les gens ne font pas le travail, et parfois, lorsque vous êtes designer de marque, vous consacrez et parfois, lorsque vous êtes designer de deux fois plus de temps à deux fois plus de temps un projet alors qu'ils toujours payés de la même manière au début, sont toujours payés de la même manière au début, vous allez très vite comprendre que le temps que vous consacrez à un projet, du temps efficace, pas seulement une perte de temps et en procrastinant, si vous faites vraiment un effort supplémentaire dans un projet, très rapidement, vous serez en mesure de facturer beaucoup C'est l'une des choses que de nombreux indépendants et designers de marque doivent comprendre et qu'ils commencent vraiment à apprendre, c'est que lorsque vous présentez votre portefeuille, par exemple, vous n'attirez un certain niveau de clientèle fonction du niveau de votre Ainsi, plus votre portefeuille est performant, plus vous pouvez attirer des clients de qualité, c'est très simple. Et la dernière étape, une fois que vous avez fait le design, créé des logos, etc., et que vous les avez présentés, le client lui montre comment cela serait appliqué. Ce sont des maquettes. Ceci est mis en valeur sur différentes applications. Cela montre l' évolutivité des logos, fonctionnement en noir et blanc, etc. Nous allons passer en revue le processus de développement du logo et, en quelque sorte, le processus global de développement de l'identité de marque plus tard dans ce cours, mais il s'agit en fin de compte de la première étape Vous devez vous assurer que vous présentez réellement votre travail d'une manière qui aide quelqu'un qui a un esprit particulièrement créatif à le voir sous un jour réaliste. D'accord, nous avons beaucoup étudié cette leçon jusqu'à présent, mais je voudrais juste vous montrer un exemple, deux exemples, en fait, de la façon dont l'identité de marque et design stratégique de marque peuvent être réalisés manière vraiment efficace pour obtenir une marque, le résultat qu'elle souhaite, comme cet exemple d'Airbnb. Si vous avez Internet et une paire d'yeux, vous avez probablement déjà vu le nouvel Airbnb. Ainsi, Airbnb, ce site de location en ligne, a fait ses débuts est devenu le nouveau mème Internet d' Disons que c'est un peu suggestif. 48 heures après son lancement, le changement de marque d'Airbnb avait fait objet d'une conversation mondiale Des milliers de personnes ont commenté actualité dans plus de 450 publications médiatiques, faisant de ce changement de marque le jour le plus important de l'histoire d'Airbnb Lorsque les fondateurs d' Airbnb ont gonflé leurs airbds pour la première fois et ouvert leurs portes à San Francisco, il n'y avait aucun moyen de prévoir ce qui Avec plus d'un million d' annonces dans 190 pays, Airbnb est devenu bien plus qu'un simple site de réservation en ligne, mais une communauté mondiale d'hôtes et de voyageurs. Nous voulions donner la marque à la communauté, la communauté est le produit. Ils sont la marque. Le processus de changement de marque avait débuté un an auparavant et nous avons commencé par chercher à vraiment comprendre l'entreprise Nous avons travaillé en étroite collaboration avec Airbnb, discutant avec les hôtes et les membres de la communauté pour découvrir l'essence de la marque. Mais il y a eu un moment où nous nous sommes demandé  : « De quoi parlons-nous ? Et ce qui compte, c'est l'appartenance. C'est notre mission de vivre dans un monde où nous avons notre place n'importe où. L'appartenance se définit par les personnes, les lieux, l'amour. Nous avons créé B, un symbole universel d'appartenance, un symbole qui s'adapte aux lieux et aux cultures, tout en étant mondialement connu sous le nom d'Airbnb. Belo a été conçu pour que la communauté soit partagée et détenue, permettant à chaque membre de créer son propre symbole personnel et de partager ses histoires d'appartenance Airbnb avait besoin d'une marque unique suffisamment puissante pour communiquer sa vision de marque, mais suffisamment simple pour être reproduite par chaque membre de sa communauté mondiale Belo a été adopté dans le monde entier et plus 150 000 symboles communautaires ont été créés et partagés, un symbole qui transcende la langue, le lieu et la culture, prouvant que les voyageurs peuvent vraiment s'intégrer partout . Comme vous pouvez le constater à partir de cet exemple d'Airbnb, ils ont fait des recherches. Ils savent à qui ils devaient entrer en contact. Ils ont également compris quels étaient les objectifs commerciaux, puis ils ont créé une identité de marque stratégique et ciblée pour les aider à réussir dans leurs objectifs Et voici un autre exemple pour Zara, la marque de mode, que vous connaissez sûrement En fin de compte, il s'agit d'une analyse détaillée, je vous conseille vivement de prendre un peu de temps pour consulter ce site Web en particulier et consulter cette étude de cas car elle donne un très bon aperçu de la manière dont le design stratégique peut être réalisé dans un format de site Web, n' bon aperçu manière dont le design stratégique peut être est-ce pas ? Parce que lorsque vous redessinez un site Web, vous pouvez voir, d' accord, c'est ainsi que les choses fonctionnent actuellement, mais comment pouvons-nous prendre ce que nous savons pour finalement faire des recherches, analyser des choses, créer des idées, prototyper, puis tester pour obtenir le meilleur résultat D'accord ? Parce qu'avant cette refonte, n'obtenait pas les résultats dont il avait besoin Et vous pouvez utiliser des outils comme Hotjar, par exemple, pour obtenir, vous savez, des données vraiment instantanées les internautes qui consultent votre site Web, consultent leur comportement, ce sur quoi ils cliquent, ce sur quoi ils ne cliquent pas , etc. Donc, en fin de compte, ils prennent toutes ces données, toutes ces recherches, d'accord, qui constituent la deuxième phase du processus, pour les relier aux objectifs de l'entreprise et faire des suggestions pour la refonte du site Web sur la base de ces recherches Cela vous aide à parler avec beaucoup plus de confiance et vous donne beaucoup plus de crédibilité lorsque vous référez ce que vous dites et ce que vous suggérez à un client à des études ou à, vous savez, à des études de cas qui ont peut-être été réalisées dans le passé avec d'autres marques, avec, vous savez, des données dont vous disposez réellement, recherches que vous avez effectuées. Tous ces éléments vous permettent d'apporter plus de valeur à votre client, ce qui vous permet en fin de compte d'être mieux payé, n'est-ce pas ? C'est littéralement la seule raison pour laquelle un client va vous payer plus cher parce que vous pouvez lui apporter plus de valeur ou même une valeur perçue C'est ainsi que vous devenez plus rentable. En tant que designer de marque. C'est pourquoi vous serez en mesure d'attirer clients de meilleure qualité qui vous choisiront avant tout le monde. Donc, tous les autres ne font que concevoir un logo, ils choisissent simplement la couleur. Ils ne font que donner une belle apparence aux choses, mais ils ne peuvent pas les relier à l'entreprise, à leurs objectifs. Tout a l'air bien. C'est une conversation complètement différente lorsque vous parlez de stratégie, lorsque vous parlez de stratégie de marque, lorsque vous parlez tout relier et de tout harmoniser pour obtenir le résultat final. Et vous pouvez voir quand design de marque a été pensé de manière très approfondie et que les recherches ont été effectuées parce que vous obtenez un résultat beaucoup plus complet, beaucoup plus approfondi , beaucoup plus confiant structuré et organisé, et le résultat semble beaucoup plus crédible dès que Julie y pense. Maintenant, ce que je veux faire, c'est un petit exercice. Je veux donc que tu ailles là-bas et que tu trouves une marque que tu aimes. Il suffit d'aller sur leur site Web. Je pourrais être n'importe quelle marque, une marque de mode, une marque de montres, une marque de sport , n'importe qui. Accédez à leur site Web. Et regardez comment leur site Web est structuré. D'accord ? Et essayez soit de trouver un moyen d' améliorer réellement le site Web, soit améliorer réellement le site Web regarder ce qu'ils font vraiment bien, ce qui, selon vous, correspond à leurs buts et objectifs, n' est-ce pas ? Essayez simplement de tirer parti de ce que vous avez appris et vous mettre dans une position où vous pourrez réellement examiner ce que font les autres marques et fin de compte, trouver un moyen tirer des leçons de ce qu'elles font déjà. Et n'oubliez pas qu'à la fin de cette phase, vous pourrez également tester vos connaissances grâce au quiz. Souvenez-vous donc de cela, cela arrivera plus tard, mais en attendant, je vous verrai dans la prochaine leçon. 3. La différence entre les logos et l'image de marque stratégique: Quelle est donc la différence entre un logo et une stratégie de marque ? Eh bien, comme nous l'avons déjà évoqué, considérez l'image de marque comme un puzzle Il y a beaucoup de pièces différentes, et à 100 %, le logo est une pièce très importante de ce puzzle Un logo est essentiellement une image visuelle ou graphique qui peut aider un client à identifier une marque. Et bien qu'il existe évidemment différentes versions du logo que vous pouvez préparer pour un client, ce qui sera abordé un peu plus tard dans le cours, il ne s'agit toujours que d'une pièce d' un puzzle beaucoup plus vaste et beaucoup plus complexe, qui est en fin de compte la marque du client. Désormais, l'image de marque stratégique est essentielle. C'est le casse-tête complet. Ce sont les couleurs. C'est la typographie. C'est le ton de la voix. C'est le positionnement. C'est le message que vous transmettez réellement au public cible. Tout est réuni. C'est comme ça que les choses s'arrangent. C'est le sentiment que votre image marque suscite chez le client, votre public cible, lorsqu' il la voit pour la toute première fois Est-ce que cela les rend enthousiastes ? Cela leur donne-t-il l' impression que vous êtes super professionnel, crédible et établi ? Cela vous donne-t-il l' impression d'être plus biologique et terreux ? Écoutez, la quantité d'émotions que vous pouvez susciter chez un client, une personne en particulier avec laquelle vous essayez de communiquer, avec votre image de marque et tout ce qui en découle est infinie dans le cadre de votre marque stratégique Vous pouvez motiver les gens. Vous pouvez calmer les gens en choisissant une police de caractères différente, n'est-ce pas ? C'est donc très important parce que nous devons comprendre et nous y reviendrons un peu plus tard dans le cours, lorsque nous commencerons à examiner des recherches et des exemples, vous devez commencer à examiner d'autres marques. Et au lieu de simplement dire : Oh, j'aime ce logo, ou j'aime la façon dont il a été conçu, ou peut-être que cela aurait pu être fait un peu mieux. Nous devons réfléchir aux choses d'un point de vue stratégique. Alors, qu'essayaient-ils de faire ressentir au client ? C'est une bien meilleure question à se poser. Avec quel type de client essaient-ils d'entrer en contact ? Pourquoi ont-ils choisi cette police de caractères ? Pourquoi cette palette de couleurs est-elle utilisée de cette façon ? Toutes ces questions vont nous aider à comprendre l'image de marque à un niveau stratégique bien supérieur à ce que vous savez, c'est-à-dire 99,9 % des concepteurs de logos du monde entier Les gens créent simplement un logo pour essayer de gagner C'est une toute autre histoire lorsqu'il s'agit de réfléchir l'éventail plus large des objectifs de la à l'éventail plus large des objectifs de la marque et de la manière communiquer avec son public cible, puis de trouver des moyens créatifs pour y parvenir Donc, pour résumer la différence, avant de passer à quelques exemples et creuser un peu plus, le logo d'une marque, sans faire de recherches et, vous savez, comprendre le client et vraiment comprendre objectifs de la marque n'est qu'un graphisme visuel. Une identité de marque stratégique est un graphisme visuel, mais il est développé de manière à positionner leur marque de manière stratégique pour les aider à atteindre leurs objectifs et à entrer en contact avec le public avec lequel leur marque de manière stratégique pour les aider à atteindre leurs objectifs et à entrer en contact avec ils souhaitent entrer en contact. Ce sont là les deux différences, et elles sont très différentes. Les concepteurs de logos qui se contentent de créer des logos sont payés des cacahuètes pour leur temps. développeurs d'identité de marque stratégiques, des personnes qui comprennent réellement comment développer des marques grâce au design visuel et au graphisme. Ces gars sont payés dix fois, 20 fois. Merci à ces gars-là. Et la raison en est qu'ils peuvent relier leur design à la recherche. Cela donne confiance au client. Plus loin dans ce cours, nous allons passer en revue les différents types de logos, afin que vous puissiez savoir quel type de style vous convient le mieux personnellement, car il y en a probablement un ou deux pour lesquels vous êtes vraiment très bon. Par exemple, vous pourriez potentiellement être de classe mondiale en. Et puis il y en a d'autres que vous pouvez faire si vous en avez besoin, mais ce ne sont pas du tout votre pain et de votre beurre. Ce ne sont pas les choses que vous aimez le mieux si cela a du sens. Donc, pour moi, par exemple, je spécialise dans les logos abstraits ou illustrés, alors que d'autres personnes peut-être plus douées pour les mascottes, par exemple, alors que les mascottes, même si je peux le faire et je l'ai fait par le passé, avec beaucoup de succès, pour être honnête, ce n'est pas vraiment ma tasse de thé Ce n'est pas vraiment quelque chose que j'apprécie le plus. J'aime prendre un message très complexe, simplifier et le réduire à une seule essence, puis le communiquer sous forme de marque visuelle unique C'est ma tasse de thé. C'est ce que je pourrais faire tous les jours sans m'ennuyer. Les autres sont très différents. Pour vous, par exemple, cela peut être très différent, ou cela peut être pareil. Nous ne le savons pas encore. Nous le découvrirons un peu plus tard dans le programme, mais nous devons simplement garder l'esprit ouvert et comprendre qu'il existe différents styles de logos dans lesquels vous allez être bien meilleur et qui vous allez être bien pourraient potentiellement être de classe mondiale à un moment donné, mais vous devez comprendre quels types de logos étaient disponibles. puis passez par le processus comprendre où se situe votre confiance et pourquoi votre curiosité vous mène, parce que je pense que c'est la chose la plus importante dans l'ensemble. Nous allons maintenant examiner quelques exemples de stratégie de marque, pas seulement des logos, mais aussi de l'identité de marque dans son ensemble, juste pour voir en quoi elle est parfois bien faite et moins bien faite, ce qui devrait ensuite commencer à confirmer les différences entre un logo en soi et une image de marque stratégique bien pensée, bien documentée et entièrement développée Maintenant, je ne saurais trop insister, et nous y reviendrons plus loin dans le cours, sur l' importance de comprendre votre public cible, avec qui vous essayez de communiquer. Avec les exemples que je vais vous donner dans quelques secondes, le type de client avec lequel ils essaient d'entrer en contact sera très évident . Passons donc au premier exemple, puis nous pourrons voir comment cet exemple particulier reflète le type de public cible avec lequel ils essaient de se connecter. Passons donc au premier , Burger King. OK, alors qu'avons-nous appris en regardant le changement de marque de Burger King Eh bien, ils n'ont pas vraiment beaucoup changé à l'ancienne marque Burger King. Mais avec qui essaient-ils d'entrer en contact ? Pensez-y. La police est super accessible, amusante et un peu insouciante Les couleurs qu'ils utilisent ne sont pas des couleurs très primaires , presque des couleurs enfantines, mais elles se situent un peu au milieu Ils ne sont pas très sophistiqués non plus. Ils sont lumineux, colorés, amusants, encore une fois, accessibles Et ça a l'air d'être un endroit amusant. Hein ? Ils essaient d'entrer en contact avec un public cible qui ne se soucie pas spécifiquement leur santé, n'est-ce pas ? Écoutez, j'aime les hamburgers autant que tout le monde, mais il y a un type de personne en particulier qui va aller au Burger King encore et encore et encore. Et cette personne en particulier, et il n'y a rien de mal à cela. C'est, tu sais, chacun pour soi. Mais ce type de personne ne mangera pas de salade six jours par semaine pour aller au Burger King peut-être un jour par semaine. Ce type de personne en particulier va voir Burger King comme une alternative rapide et facile pour obtenir calories ou pour déjeuner déjeuner ou dîner rapide sur le chemin du retour du travail pour les aider à satisfaire leur faim. Ils ne se soucient pas vraiment de la nutrition, non ? Donc, Burger King, c'est comme Écoutez, nous sommes un endroit amusant. Nous allons préparer des plats bon marché et abordables que vous pourrez manger à la volée, rapidement et puis rentrer chez vous et, je ne sais pas, regarder la télévision avec votre femme ou, vous savez, avec votre mari, peu importe C'est pourquoi ils ont choisi cette cravate en particulier. C'est pourquoi ils ont une palette de couleurs vraiment accessible. C'est pourquoi les animations du logo et les animations en général sont plutôt amusantes et optimistes et, vous savez, heureuses, en fin Tout cela est fait exprès pour inciter quelqu'un à passer la porte pour qu'il puisse acheter un hamburger. Tout cela est fait exprès pour aider la marque à paraître très accessible Je ne suis pas sûr que vous le sachiez, mais il y a en fait une histoire vraiment intéressante sur le positionnement de la marque entre McDonald's et Burger King. Ainsi, par exemple, McDonald's se positionne comme un fast-food, n'est-ce pas ? Vous entrez, la nourriture est déjà là, vous prenez littéralement la nourriture et vous y allez. Burger King se positionne deux fois de manière très différente. La première fois, ils se positionnent essentiellement comme s' il fallait attendre un peu plus longtemps parce que notre nourriture est plus fraîche, n'est-ce pas ? C'est ce qu'ils ont essayé. Et puis ils ont réessayé un peu plus tard, où l'ABC a montré deux hamburgers différents, l'un, le burger McDonald's, qui est resté à peu près parfait pendant des mois. Et leur hamburger, qui a littéralement fondu en poussière au bout de quelques jours en poussière au bout de ou était pourri et était vert et horrible C'était une publicité révolutionnaire , qui, je crois, fonctionnait à l'époque, mais elle était également très peu conventionnelle, et ce n'était pas une façon traditionnelle de vendre de la restauration rapide ou même un produit alimentaire de montrer qu'il pourrissait, de le montrer, vous savez, avec de la moisissure d'une manière si C'était l'une des publicités les plus révolutionnaires et les plus médiatisées de l' année, voire de la décennie C'est ce que j'entends par positionnement stratégique, d'accord ? Vous n'allez jamais battre McDonald's en termes de rapidité. OK ? Même si vous êtes plus rapide, peu importe, car lorsque le client se demande, accord, quel est le restaurant de hamburgers où je peux aller, lequel est le plus rapide ? McDons est le plus rapide. Ils sont connus pour être rapides. L'ensemble de leur système repose sur la vitesse, non ? Burger King ne pouvait pas rivaliser en termes de vitesse. C'est la beauté du positionnement. Si vos concurrents utilisent la rapidité, par exemple, vous devez trouver une autre façon de positionner la marque afin de donner au client une raison de vous choisir, et c'est pourquoi vous devez comprendre qui est le client, n'est-ce pas ? C'est très important. Il y a quelque temps, j'ai eu un client qui voulait vraiment se faire connaître pour améliorer les entreprises avec lesquelles il travaille Cependant, trois de leurs concurrents utilisaient déjà cette approche particulière Nous avons donc un peu remanié les choses Nous avons modifié son positionnement pour qu'elle soit un peu plus unique et l'avons aidée à se démarquer, et maintenant son entreprise est florissante. Vous devez comprendre que si vous voyez exactement la même chose que vos concurrents pour votre client ou même pour vous-même, pour votre propre agence, vous ne vous démarquerez jamais. Il n'y aura jamais de raison de te choisir. C'est donc très important. Gardez cela à l'esprit, car cela vous aidera à vous positionner et à positionner tous vos clients de manière beaucoup plus efficace à l'avenir. Quoi qu'il en soit, nous assistons à un très bon exemple de design de marque stratégique. Regardons un très mauvais exemple. OK, le changement de marque Jaguar a donc été l'un des changements de marque les plus discutés dont je me souvienne, pour être tout à fait brutalement honnête Cela a été le plus percutant parce que, d'une part, il s'agissait d'un tel changement par rapport au positionnement précédent. Mais deuxièmement, il a aussi tellement raté la cible. Maintenant, il ne s'agit apparemment pas d'un changement de marque complet. Ils ne font que rebaptiser un segment de l'entreprise. Il s'agit donc d'un segment de l'entreprise destiné à un public cible beaucoup plus jeune, accord, avec, vous savez, un seul produit en particulier. Ils rebaptisent donc une gamme de produits, non la marque dans son ensemble, ce qui est un peu confus, mais aussi, vous savez, beaucoup plus logique Ce changement de marque en particulier est, à mon avis, assez dommageable pour l'entreprise Et il y a de nombreuses raisons différentes à cela. L'un, par exemple, le logo, est vraiment désordonné. Ce n'est pas vraiment très bien fait. Il y a des lettres majuscules et minuscules. Nous aborderons certaines règles relatives au mot-symbole plus tard, lorsque nous aborderons les phases de développement du logo Mais c'est finalement un peu abomination, à mon avis. Mais je pense que c'est encore pire. Personnellement, pour moi, il ne s'agit pas seulement de l'exécution de l'image de marque, mais aussi du positionnement réel de la marque. Maintenant, par exemple, je vis en Thaïlande, c'est vrai, et personne ne se soucie de la sexualité de qui que ce soit. Peu importe que vous soyez un homme, une femme, une tortue ou un transgenre. Tout le monde s'en fout, non ? Pour une raison ou une autre, des entreprises comme Disney Jaguar et de nombreuses autres marques se lancent dans cette course politique où elles finissent par s'assurer que, par exemple, sur elles finissent par s'assurer que, par exemple, les huit ou dix personnes figurant dans la publicité, elles doivent participer à toutes les courses. Ils doivent avoir, vous savez, des mâles, femelles, des transgenres, des lapins, tout ce genre de choses n'y a rien de mal à ce que les hommes, les femmes, les transgenres, qui que vous soyez, soient de races différentes Je comprends. Nous sommes tous différents. Ce qui m'importe, c'est de semer la confusion chez le client. J'ai l'impression que les employés Jaguar n'ont pas fait leurs recherches correctement et qu'ils ont subi un certain lavage de cerveau à cause de cette idée ridicule d' essayer de plaire à tout le monde C'est le péché capital du positionnement. Si vous ne comprenez pas votre client, avec qui vous essayez d'entrer en contact vous essayez d'entrer en contact et quels sont ses centres d'intérêt, et que vous essayez simplement de plaire à tout le monde, vous commencez à donner l' impression que les choses se compliquent, peu comme dans cette publicité que je viens de vous montrer Vous n'avez aucune idée de qui ils visent. Tu ne connais pas les motivations. Vous n'avez même pas vu de voiture dans la publicité. Tu n'as aucune idée de ce qu'ils vendent. Si vous le montrez à un extraterrestre, il dirait : « Souviens-toi de moi ». Mais quelle que soit la langue qu'ils parlent, ils ne sauront pas ce que vous essayez réellement de leur vendre. Maintenant, beaucoup de gens ont dit qu'il fallait faire la voiture la vedette de la publicité. Je ne suis pas d'accord avec cela, car il y avait une publicité Nike incroyable montrant un garçon inapte courant sur une route . C'était l'une des publicités les plus médiatisées et les plus efficaces de tous les temps La première publicité imprimée de Nike était essentiellement un coureur aléatoire au loin où vous ne pouvez même pas le voir parce que c'est une silhouette. Vous ne pouvez même pas voir ses chaussures, mais vous pouvez voir le parc qu' il traverse très tôt le matin, et il y a un petit slogan en et il y a un petit slogan bas disant qu' il n'y a pas de ligne d'arrivée. C'est une publicité efficace. Ils savent à qui ils s'adressent, et tout ce qu' ils ont fait est lié au fait de parler à ce type de personne en particulier et d' essayer de les motiver à sortir le matin pour s'en occuper. Jaguar n'essaie pas de le faire. Jaguar n'a aucune idée de ce qu'elle essaie de faire. À mon humble avis, mais qu'est-ce que j'en sais ? Alors oui, tirez-en des leçons, car c'est un excellent exemple de cas où la conception de l'identité de marque, mais aussi le positionnement stratégique , tournent terriblement mal Alors, tirez-en des leçons et passons à autre chose. D'accord, voici un autre exemple de la façon dont une marque peut paraître très accessible, super sympathique et comme un endroit amusant OK, tu as compris l'idée. Maintenant, si je voulais vous montrer Duncan et son changement de marque, c'était pour deux raisons Premièrement, cela renvoie à l'exemple de Burger King, que je vous ai montré un peu plus tôt, mais deuxièmement, à un exemple bien plus important. Il s'agissait d'un changement de marque de Dunkin beignets en Duncan. Pourquoi l'ont-ils fait ? Parce que Dunkin beignets, dans l'esprit du client, pour être honnête, vendait encore des Duncan, dont ils ont parlé dans cette vidéo en particulier, vend désormais bien plus que des beignets Elle vend des sandwichs. Elle vend de l'espresso, qui est essentiellement du café. Mais tu vois l'idée. La raison pour laquelle ils l'ont fait est de leur permettre d'élargir leur gamme de produits, bagels par exemple, des bagels par exemple Ash Browns, croissants, mon frère, tous ces produits font désormais partie de la gamme de produits Duncan Et en les appelant Dunkin beignets, ils auraient tout de même pu le faire, mais ils ont essentiellement limité leur capacité à communiquer qu'ils faisaient bien plus que C'était un risque énorme, mais il fallait également le faire car en fin de compte, le client n' allait pas être en mesure de commencer à associer les différents produits que Duncan souhaitait ajouter à son expérience. À la marque Duncan jusqu'à ce qu'ils retirent les beignets de leur nom. C'est là toute la raison. Et j'ai trouvé que c'était une bonne décision de la part de Duncan, en fin de compte. Mais passons à un autre exemple de WeWork, où cela va essentiellement nous montrer une approche un peu plus professionnelle et moins informelle de l'identité de marque, du design d'un point de vue stratégique, tout en gardant les choses amusantes et pas trop sérieuses Vous voyez donc qu'à l'avance, le mot-symbole qu'ils avaient était un peu plus sinueux, un peu plus accessible Maintenant, ils ont en quelque sorte resserré les choses et les ont rendues un peu plus nettes C'est intentionnel. C'est une salle de conférence où les gens s'assoient et disent : «   OK, c'est ainsi que nous voulons être représentés C'est le type de personne que nous voulons attirer dans notre entreprise. Nous voulons attirer quelqu'un de plus pointu et plus sérieux dans ce qu'il fait. Nous ne voulons pas que les gens viennent ici juste pour faire le clown, vous savez, comme dans un espace communautaire Nous voulons que les gens viennent ici pour travailler et progresser afin qu' ils puissent commencer à associer la marque We Work à la productivité, au lieu de se contenter de faire travailler et progresser afin qu' ils puissent commencer à associer la marque We Work à la productivité, au lieu de se le clown et de rencontrer leurs amis sur un lieu de travail secondaire, si cela a du sens Puisque ce mot-symbole a l'air beaucoup plus propre. Ça a l'air beaucoup plus net. Il a l'air beaucoup plus professionnel que l'original, qui était finalement celui-ci. Donc oui, prenez cela en compte parce que c'est très important. Je tiens donc à souligner que ce changement de marque permet de trouver un équilibre fantastique accessibilité et professionnalisme Parce que si vous voulez aller sur un lieu de travail, c'est vrai, vous ne voulez pas être super corporative, super, super stricte et, vous savez, vous devez porter un costume au travail tous les jours, même si elle porte un costume, il est un peu coloré. Tu as compris l'idée. Il y a du professionnalisme, mais d'une manière assez colorée avec de la personnalité. Cela suggère donc indirectement : écoutez, c' est un lieu de travail professionnel où vous pouvez venir rencontrer des personnes partageant les mêmes idées qui sont également sérieuses dans ce qu'elles font, mais vous pouvez toujours porter votre costume bleu. Tu peux toujours t' amuser. Tu peux toujours être toi-même. C'est une différence. C'est en quelque sorte l'utilisation de la couleur, du mot-symbole la typographie et du style du logo, ainsi que de la typographie qu'ils Ces illustrations, que nous aborderons encore un peu plus tard dans le cours, montrent comment les utiliser, comment les faire. Tout cela est fait exprès. Créez de la liberté, mais aussi de la structure. OK ? Ainsi, par exemple, ici, vous avez une structure de boîte jaune très stricte. Mais vous obtenez alors un effet dessiné à la main extrêmement libre, organique, adapté à l'image réelle, à la liberté, à la structure et à la liberté. C'est l' équilibre parfait entre les deux, dont nous pouvons tirer des leçons à 100 %. J'espère que vous vous êtes inspiré de ces exemples pour comprendre la différence entre le simple fait de créer un logo et le raisonnement qui sous-tend toutes les décisions que nous prenons. En tant que designer de marque stratégique. l'heure actuelle, vous commencez à vraiment comprendre la différence entre un simple logo et la conception d'un logo sans véritable objectif et les marques qui le font avec l'intention de comprendre leur public cible, n'est-ce pas ? Si nous avons procédé à ce changement de marque, c'est parce qu'ils disposaient de données et de recherches suggérant que les gens ne revenaient peut-être pas dans leurs régions respectives parce qu'ils n'avaient pas l'impression d'être eux-mêmes ou parce qu'ils trouvaient que c'était un peu trop corporatif et strict et qu'il n'y avait pas assez d'opportunités pour être vous-même ou pour établir des liens. avec d'autres. Tout cela est intentionnel. Ils ont fait des recherches. Ils ont des données. Ils ont observé des personnes dans ces espaces interagir les unes avec les autres, et c'est la solution ultime que l'équipe de conception a créée à partir de ces informations. C'est ce qui est amusant. C'est pourquoi j'aime le design de marque stratégique. Et c'est pourquoi vous aurez une longueur d' avance sur tous les autres créateurs de marque qui ne le sauraient pas****. Ils ne savent même pas que cela existe. Je te vois au prochain cours ? Je viens. Vois ça. 4. Les meilleures ressources gratuites pour la conception de logos et d'identité de marque: D'accord, je sais qu'un W Illustrator n'est pas gratuit, mais toutes les ressources que je vais partager avec vous dans cette vidéo sont des outils gratuits et entièrement gratuits que vous pouvez utiliser pour accélérer votre carrière de designer de marque et fin de compte, obtenir de meilleurs résultats, d'accord ? Et ils sont tous gratuits. Vous n'avez pas à payer un seul centime. Plongeons-nous dans le vif du sujet. En ce qui concerne les polices, il y a deux endroits où je préfère toujours les polices. Le premier est Google Fonts. Vous pouvez littéralement télécharger tout ce que vous voulez ici, absolument gratuitement, et tout cela est gratuit. Vous pouvez donc utiliser n'importe laquelle de ces polices dans le cadre de n'importe lequel de vos projets, et vous disposez de tous les droits commerciaux pour le faire. Du moins pour le moment. Je ne sais pas si cela change, mais au moment de faire cette vidéo, c'est essentiellement le cas. Maintenant, pour télécharger ces polices, il vous suffit de cliquer sur celle que vous aimez, puis de cliquer sur Obtenir la police. Voilà. Il vous suffit de le télécharger , puis il devrait apparaître comme une option lorsque vous travaillez dans différents programmes, ce soit PowerPoint, Illustrator, etc. Myfonts est un autre endroit qui propose d'excellentes polices, un peu plus créatives et un peu plus orientées vers le design C'est donc myfonts.com. Maintenant, myfonts.com est un site où vous pouvez payer pour les polices elles-mêmes, ou vous pouvez faire quelque chose que je fais parfois juste pour m'inspirer de certaines des polices que Par exemple, si j'aime celui-ci et que je veux le faire pour une marque appelée I saw, n'est-ce pas ? Ce que je ferais en gros, c'est de taper le nom ici, puis de copier cette image, coller dans Illustrator, puis de la dessiner, ce que je peux vous montrer comment faire un peu plus tard dans le cours. Et cela vous permettra finalement d'obtenir quelque chose très similaire à la police sans avoir à payer pour cela. De toute évidence, il est un peu contraire à l'éthique de prendre des polices provenant sites Web et de simplement utiliser la police exacte, vous devez en quelque sorte la modifier légèrement et vous en inspirer, mais vous ne pouvez pas vous inspirer de la littérature nulle part, et les polices se ressemblent généralement de toute façon Alors gardez cela à l'esprit, c'est un très bon petit conseil que j'utilise depuis, vous savez, un petit moment de temps temps pour des projets personnels. Donc oui, n'hésitez pas à l'utiliser. Maintenant, en ce qui concerne l' imagerie, l'imagerie est très importante car elle permet de donner du contexte aux conceptions que vous créez. OK ? Ainsi, par exemple, lorsque je m'occupe de la dénomination d' une marque, d' accord, ce qui est l'un des piliers de mon entreprise, je m' assure toujours d'avoir une image pertinente trouver le nom afin que les gens puissent en quelque sorte lier le nom que je suggère à une image réelle, pertinente pour l'entreprise. Osplash est finalement totalement gratuit. Vous pouvez obtenir n'importe laquelle de ces images gratuitement. Je veux dire, celui-ci a l'air absolument génial. En noir et blanc C'est évidemment très lié au fitness. Elle est en train de cuisiner. Ce serait une excellente image pour une section de héros pour une marque de fitness vraiment cool et terre-à-terre, n'est-ce pas ? Toutes ces images sont totalement gratuites, et c'est exactement la même chose en pixels. Donc, pixels.com, ce site Web est parfois en panne, et vous devez le recharger plusieurs fois Mais en fin de compte, vous pouvez voir ici qu'il y a beaucoup de choses différentes, non seulement des photos, mais aussi des vidéos. Je l'utilise donc toujours pour B roll, par exemple, pour mes vidéos YouTube et pour certains de mes cours. Nous utiliserons probablement également certains éléments et pixels dans ce cours en particulier. Cela vous aide simplement à décomposer les choses et à offrir, par exemple, un rouleau B de très haute qualité à tout ce que vous fabriquez, c'est vraiment utile. Mais les images sont également excellentes. En fait, je trouve que les images parfois plus de valeur que la vidéo. Parfois, les vidéos sont un peu ennuyeuses. Oui, je veux dire, sur les photos, il y en a des tonnes et des tonnes parmi lesquelles choisir. Donc free Pick est un autre site Web absolument gratuit. Jusqu'à un certain point, vous pouvez payer pour une option plus premium, qui coûte environ 20$ ou quelque chose comme ça, je crois. C'est à Taiba donc, oui, c' est à peu près à peu près à peu près à peu près à peu près à propos de Tin quid ou quelque chose comme ça Ce n'est pas si cher, pour être honnête. Et ce que vous obtenez est vraiment, vraiment génial. Vous pouvez obtenir, par exemple, des maquettes, dont l'utilisation est totalement gratuite. Disons donc, par exemple, tasse. Mais vous pouvez également en payer un premium. Ces petites couronnes sont donc essentiellement du niveau le plus élevé, parmi lesquelles vous pouvez choisir, mais vous pouvez obtenir celle-ci gratuitement, ce qui est absolument génial Celui-ci est gratuit, celui-ci est gratuit, celui-ci est gratuit. Vous pouvez donc en utiliser beaucoup qui sont totalement gratuits. Mais pour bénéficier du plus haut niveau d'option, vous devez les payer en fin de compte. Alors gardez cela à l'esprit. Maintenant, un autre outil vraiment génial que j' utilise est Firefly, qui est en fin de compte une imagerie générée par IE Donc, par exemple, faisons, euh, j'ai besoin d'un chien jaune mangeant une grenouille et faisant du skateboard De toute évidence, je ne suis pas sûre que vous aurez un jour réellement besoin de le rechercher. En fin de compte, c'est vraiment génial pour obtenir des images créatives. Ce n'est pas parfait, mais cela aide simplement à vous donner des idées pour certaines choses. Supposons, par exemple, que tout cela soit généré par IE. Ce n'est pas génial, évidemment, et c'est très, très aléatoire. Mais je l' utilise parfois pour les miniatures. Et ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez réellement télécharger des images qui peuvent servir de référence. Donc, par exemple, si je voulais une version plus réaliste, je chercherais finalement à faire quelque chose d' hyperréaliste, et je pourrais, vous savez, choisir le rapport hauteur/largeur de celle-ci, par exemple Je pourrais en fait mettre une image du chien que j'ai gagné et que j'ai téléchargée ici, et cela fera apparaître ce chien dans les résultats de recherche réels. C'est donc un outil super impressionnant, et c'est quelque chose que vous pouvez utiliser pour simplement générer des images vraiment intéressantes que vous ne pourriez normalement pas obtenir ailleurs. Vérifiez ceci. Utilise-le. C'est amusant. Cela vous donne plusieurs options différentes à examiner. Mais oui, en fin de compte, il ne remportera aucun prix, je pense. Nous y voilà donc. C'est super réaliste. Et c'est super amusant, non ? Genre, c'est vraiment, vraiment génial. Genre, regardez ça. C'est absolument incroyable. Regarde cette petite grenouille. Il a l'air super mignon. Oui , c'est génial. Les glacières sont donc un très bon outil que vous pouvez utiliser. Auparavant, c'était 100 % gratuit, mais pour une raison ou une autre, mais pour une raison ou une autre, je pense qu'ils ont commencé à le facturer, ou du moins vous pouvez explorer différentes palettes de couleurs. C'est donc un peu étrange, mais c'est peut-être la meilleure solution. Donc, par exemple, si vous recherchez une palette de couleurs différente, vous pouvez simplement vous rendre ici, et ils ont des millions et des millions palettes de couleurs différentes que vous pouvez utiliser, vous pouvez utiliser pour votre image de marque, n'est-ce pas ? En fait, je ne préfère pas utiliser de refroidisseurs pour les palettes de couleurs En fait, je préfère utiliser quelque chose comme Pintrest parce qu'il offre une meilleure gamme de couleurs que celle que je souhaite réellement, si cela a du sens, et cela m'aide vraiment Ainsi, par exemple, je pourrais changer cela en rouge ou en orange ou autre, et cela me donnera simplement une gamme de palettes de couleurs différentes qui sont actuellement disponibles en ligne, dont je peux m'inspirer et dont je peux tirer des leçons, puis, en fin de compte, utiliser ma propre image de marque. OK ? Je peux donc, vous savez, glisser ceci, balayer ceci, utiliser dans mes propres concepts, puis partir de là et C'est donc ma préférence, mais évidemment, vous faites ce que vous pensez être le mieux. Maintenant, un autre outil vraiment génial est Adobe Color Wheel, d'accord ? Il s'agit donc d'un color.adobe.com. Et c'est vraiment génial parce que cela vous apprend. Nous allons aborder la couleur et l'utiliser de manière plus stratégique et utiliser théorie des couleurs de manière beaucoup plus détaillée plus tard dans le cours. Si, par exemple, votre client voulait vraiment que le rouge fasse partie de son image de marque. Vous pouvez placer cette couleur en rouge, puis vous pouvez littéralement avoir des couleurs complémentaires en utilisant l'approche des triades Vous pouvez également adopter cette approche. Donc, cette couleur complète vraiment bien cette couleur. Vous pouvez également utiliser une approche analogique, ce qui vous donne d'autres options. Vous pouvez donc finalement jouer et créer des palettes de couleurs en utilisant la théorie des couleurs sans avoir vraiment beaucoup de connaissances sur la façon d'utiliser la théorie des couleurs. Nous y reviendrons plus loin dans le cours, mais c'est vraiment un excellent outil pour vous aider à démarrer et à comprendre la théorie des couleurs et pourquoi il est si important d' utiliser la théorie des couleurs à votre avantage lorsque vous développez des identités de marque et, vous savez, des palettes de couleurs. Enfin, les maquettes. J'ai des abonnements pour simuler des plateformes en ligne. Et je pense en fait que le choix gratuit est un investissement fantastique pour les personnes à la recherche de maquettes haut de gamme, n'est-ce pas ? Si tu dois en choisir un, je choisirais celui-là. C'est le meilleur investissement dans l'ensemble, et il propose le plus grand nombre d'options de maquette parmi lesquelles vous pouvez choisir, en particulier lorsque vous débutez Et en plus, vous obtenez non seulement des maquettes, mais vous obtenez, vous savez, des images, vous obtenez des photos, vous obtenez des vidéos, vous obtenez des tonnes de choses, n'est-ce pas ? C'est donc probablement le meilleur investissement pour vous si vous avez un budget limité. Mr. Mockup est littéralement totalement gratuit. Ils ont donc des options premium. Personnellement, je n'en ai acheté aucune, mais les maquettes gratuites sont géniales. Ils sont vraiment géniaux. vous débutez, vous ne devriez pas avoir besoin d'autres maquettes en dehors de celles-ci lorsque vous débutez, car tout est là pour vous, prêt à être utilisé. Vous ne devriez pas vraiment avoir besoin de plus que ce qu'il y a dans Mr. Mockup, tout est totalement gratuit, vous n' avez rien à payer, et je ne pense pas que cela nécessitera un jour quelconque paiement Donc, si vous êtes un peu inquiet et que vous souhaitez créer un pack de maquette, c'est ce que je recommande Ainsi, par exemple, je téléchargerais peut-être mes trois favoris dans chacune des sous-catégories , puis je les téléchargerais sur un lecteur G juste au cas où M. Mockup commencerait téléchargerais peut-être mes trois favoris dans chacune des sous-catégories , puis les téléchargerais sur un lecteur G juste au à les facturer Cela vous permet simplement de vous assurer que vous avez toujours ces maquettes saines et sauves au cas où quelque chose changerait C'est ce que je suggère, mais ce n'est que mon humble avis. Quoi qu'il en soit, cela devrait être largement suffisant pour que vous puissiez commencer et comprendre pourquoi vous pouvez obtenir certains actifs gratuitement sans payer un seul centime. J'espère donc que cela vous a été utile, mais à part cela, je vous verrai dans la prochaine leçon. On se voit là-bas. 5. Les meilleurs logiciels pour la conception de logos professionnels et d'identité de marque: Alors, quel logiciel devriez-vous utiliser en tant que designer de marque professionnel ? Maintenant, tout dépend de votre budget à ce stade de votre voyage et du moment où vous en êtes. Ne soyez donc pas Illustrator, c' est la norme du secteur. C'est ce que presque tous les designers de marques professionnels utilisent, et c'est celui qui vous aidera à obtenir les meilleurs résultats, je pense, une fois que vous aurez compris comment utiliser le logiciel. Ce n'est pas si difficile, je pense. outils que j'utilise sont probablement une dizaine au total pour chaque design de marque que j'ai fréquenté depuis mes probablement une dizaine au total pour chaque design de marque que j'ai fréquenté débuts en tant que designer de marque il y a dix ans. C'est donc quelque chose que je m' efforcerais d'aborder un jour, si ce n'est tout de suite. Si vous pouviez investir environ 25 dollars par mois dans l'achat d'un logiciel, afin de devenir un designer de marque professionnel, je choisirais cette Et vous pouvez peut-être obtenir une sorte d' essai gratuit si vous contactez Adobe. Mais si vous finissez par opter pour Adobe Illustrator, ce que je fais parfois, ou du moins pas ce que je fais, mais que quelqu'un que je connais fait un clin d'œil, il obtient finalement la réduction étudiante en allant sur Google, obtenant une lettre d'acceptation pour une université située à proximité de son domicile, puis en la changeant simplement chaque année pour un sujet différent ce que je fais parfois, ou du moins pas ce que je fais, mais que quelqu'un que je connais fait un clin d'œil, il obtient finalement la réduction étudiante en allant sur Google, en obtenant une lettre d'acceptation pour une université située à proximité de son domicile, puis en la changeant simplement chaque année pour un sujet différent ou sur un autre sujet. Ils sont donc allés à l'université chaque année depuis qu'ils utilisent Adobe Illustrator. C'est une façon de gagner un peu moins cher, simplement en faisant des remises pour étudiants. Je pense que c'est environ 25$ par mois ou quelque chose comme ça. Apparemment, c'est ce que mon ami m'a dit, mais c'est un petit conseil que j'utiliserais. Adobe Illustrator prend un peu de temps à apprendre, et ce n'est pas le plus convivial au début. Après quelques didacticiels YouTube et ce que nous allons vous apprendre dans ce cours, vous serez suffisamment confiant pour être en mesure de créer le logo que vous pourriez souhaiter. Donc, oui, pour être tout à fait honnête, ce n'est pas si grave. Maintenant, si vous ne souhaitez pas utiliser un Wi Illustrator pour une raison quelconque, il existe d'autres options. Le premier est Figma, qui est principalement utilisé pour la conception de sites Web, pour être honnête, mais il peut également être utilisé pour la conception graphique Personnellement, je ne l'utilise pas moi-même. J'utilise toujours un Dob Illustrator, mais c'est quelque chose que vous pouvez utiliser si vous recherchez une autre option Maintenant, il existe une autre option, un peu plus conviviale qu'Illustrator, appelée Coral Draw. Encore une fois, je ne l'ai pas utilisé, mais j'ai entendu de bonnes choses. Il est extrêmement convivial. Il est extrêmement facile à prendre en main. C'est donc peut-être un bon point de départ si vous partez vraiment de zéro en tant que designer de marque. Si vous avez un peu plus d'expérience, vous devriez passer à Adobe Illustrator dès que possible. Même si vous n'avez jamais touché au graphisme de toute votre vie et que vous souhaitez devenir designer de marque suivant ce cours, si vous en avez les moyens, passez directement à Adobe Illustrator car il vous permettra d'obtenir les meilleurs , car il vous permettra d'obtenir les meilleurs résultats le plus tôt possible. Coral Draw est une autre option, mais si vous ne pouvez pas utiliser Coral Draw, l'option la plus basique est Canva ou Canva Pro, si vous voulez payer pour Cava Pour être tout à fait honnête, je ne paierais pas pour Cava Pro. Je mordrais la balle achèterais Adobe Illustrator et je commencerais comme un professionnel parce que je veux être un professionnel. Canva est plutôt une option super conviviale qui peut vous donner des résultats à moitié décents, je suppose Mais si vous voulez être le meilleur possible, vous devez utiliser le meilleur logiciel. Vous devez investir dans ce logiciel. Donc oui, un W Illustrator conforme aux normes du secteur, mais il existe trois autres options que vous pourriez utiliser si votre budget était un peu serré, je ne sais pas, en attendant que vous commenciez à avoir vos premiers clients. J'espère donc que cela vous aidera, et je vous verrai dans la prochaine leçon. 6. L'harmonisation parfaite de tous les éléments de la marque: D'accord, alors comment harmonisez-vous parfaitement tous les éléments de votre marque Vous souvenez-vous de ce que j'ai déjà dit à propos de tous les éléments de votre marque et tout ce qui concerne le fait que votre marque de tout ce qui concerne le fait que votre marque fonctionne ensemble sans effort, un peu comme dans un puzzle En fin de compte, tout fonctionne ensemble pour créer une vue d'ensemble. Eh bien, c'est exactement ce que je veux dire lorsque je parle d'harmoniser les éléments de votre marque Vous pouvez avoir un logo incroyable. Vous pouvez avoir un nom de marque incroyable. Vous pouvez avoir un slogan incroyable. Mais si tous ces éléments ne fonctionnent pas parfaitement ensemble, vous n' obtiendrez jamais le sentiment de cohésion et de fiabilité que vous recherchez en tant que marque sur votre marché Désormais, votre logo, votre nom et votre slogan ne sont que trois des nombreux éléments du puzzle de votre marque Nous allons passer en revue toutes ces questions tout au long du cours Brand Designer Pro, mais je tiens simplement à souligner à quel point il est important que tous les éléments de votre marque ou de celle de votre client fonctionnent parfaitement ensemble. Et c'est l'une des choses que vous commencez à développer en tant que designer de marque stratégique. Lorsque vous commencez à travailler avec des clients sur des projets plus complexes, vous commencez à comprendre comment intégrer ces éléments pour obtenir de meilleurs résultats. Et en fin de compte, ce sont les types de stratèges de marque et de designers qui finissent par être bien mieux payés Les créateurs de marque qui peuvent finalement développer une identité de marque ou concevoir quelque chose qui correspond parfaitement à la stratégie globale de la marque , ajoutant ainsi plus de valeur aux clients et , étant ainsi mieux payés pour vos solutions. Tout dépend en fin de compte du goût, et il faut un peu de temps pour développer ce goût et comprendre ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas. Et une fois que vous avez acquis ce goût et que vous vous êtes habitué à développer des marques à ce niveau, vous commencez à voir vos revenus monter en flèche parce que vous êtes tellement plus désireux de travailler avec Par exemple, les gens veulent travailler avec vous parce qu'ils veulent que cette vue d'ensemble soit parfaitement compréhensible pour leurs clients. C'est en fin de compte ce que signifie être un designer de marque. Connectez vos designs à la stratégie des clients et aidez à ce que tout s'intègre parfaitement. C'est votre travail en tant que designer de marque stratégique au plus haut niveau. Maintenant, je vais vous montrer quelques exemples un peu plus tard sur la façon exacte de procéder. Il existe de grandes marques qui ont été développées sur le modèle de Be hands, par exemple, qui harmonisent très bien tous les éléments De plus, lorsque vous développez ce goût, vous pouvez non seulement développer vous-même des marques, mais vous pouvez également comprendre pourquoi les autres marques ne fonctionnent pas aussi bien. Vous pouvez donc peut-être prendre projet d'un client qui ne lui convient tout simplement pas et lui dire « OK ». Je sais comment résoudre ce problème simplement en le regardant, parce que vous savez ce qui ne convient pas et ce qui ne va pas, vous pouvez donc le modifier et l'amener à un niveau où le client est très content Maintenant, les étapes pour harmoniser réellement une marque et s'assurer que vous obtenez cette impression de cohésion et d'ensemble se déroulent en trois Et la première étape est toujours la recherche. Par exemple, si vous essayez de créer une image de marque mais que vous ne comprenez pas encore votre public cible. Vous ne savez pas comment communiquer parce que vous ne savez pas à qui vous vous adressez. Vous savez, essayer de faire comprendre à quelqu'un que vous êtes super professionnel et peut-être un grand Lotham ou, vous savez, que vous êtes très sérieuse, au lieu d'être une sorte de marque de mode Ces deux marques ne parlent pas le même langage. Ils parlent à des personnes complètement différentes. Hum, c'est quelque chose que vous devez vraiment prendre en considération, et la clarté dans ce domaine particulier ne peut être atteinte que grâce à la recherche. Désormais, dans Brand Designer Pro, member, vous obtenez le modèle de stratégie de marque, que vous pouvez utiliser avec les clients. Tu es totalement libre de le faire. Et vous pouvez également l'utiliser pour mener vos recherches et les enregistrer, puis pour finalement les présenter au client et lui dire : «   OK, c'est avec lui que nous essayons de communiquer ». C'est ainsi que nous pouvons entrer en contact avec eux, ce qui vous donne en fin une base pour prendre vos décisions lorsque vous arriverez à la phase de conception. C'est pourquoi je reçois très rarement des révisions de la part des clients. Je n'ai que très rarement à m'inquiéter à car nous avons déjà confirmé les choses au cours du processus, et ce n'est pas une sorte de révélation lorsque nous partageons le logo, il s'agit simplement d' avoir un résultat attendu prévisible sur la base de ce dont nous avons déjà discuté dans le cadre de l'étude, et ce que je leur ai déjà dit va essentiellement se produire. Encore une fois, la recherche est très importante. Vous devez vous assurer que tout ce que vous faites est lié à la recherche. Quel type utilisez-vous ? Des recherches ? Selon vous , quelle couleur fonctionnera le mieux ? recherches, vous savez, en examinant vos concurrents, en regardant votre public cible, en regardant comment vous voulez positionner la marque. Quelles sont les opportunités du marché en ce moment ? Quel type de logo sera le meilleur, selon les recherches. Que font vos concurrents ? Où le logo sera-t-il appliqué ? Tout cela se résume à de la recherche. Ne sautez donc pas cette étape, car c'est la différence entre une identité de marque qui paraîtra très cohérente et harmonisée dès le départ et une identité qui tombe à plat parce qu'elle n'a pas été développée en tenant compte de la recherche Maintenant, une fois que vous avez effectué la recherche, vous comprenez exactement ce que vous essayez de réaliser La deuxième étape consiste à concevoir dans un souci de cohérence. Alors, qu'est-ce que je veux dire par là ? Eh bien, en tant que designer de marque, vous ne développez pas de logo. compte, vous créez un système de marque, et une marque est en fin de compte le visage de l'entreprise. C'est l'apparence visuelle de l'entreprise qui à cette marque d'être facilement reconnue par le public cible avec lequel il essaie de se connecter, d'accord ? Vous êtes en train de développer un système. Vous devez donc vous assurer bien comprendre où le logo de votre client sera utilisé. Vous devez vous assurer que vous comprenez, vous savez, les différents types de typographie qui seront utilisés dans les applications numériques ainsi que dans l'impression Vous devez comprendre les différentes variantes de logo nécessaires. Peut-être, par exemple, votre client a-t-il besoin d'un design d'emballage. Vous devez donc vous assurer que vous avez un motif à utiliser pour le papier qui se trouve à l'intérieur l'emballage afin de vous assurer qu'il est cohérent. En comprenant où le logo et où la marque va être appliqué, vous pouvez proposer une meilleure solution globale pour vous assurer que tout est vous pouvez proposer une meilleure solution globale pour vous assurer que tout sein de la marque à chaque point de contact, il s'agisse de l' emballage, du site Web, la bannière des réseaux sociaux, vous savez, des autocollants, de la signature e-mail, tout est cohérent, de sorte que lorsque quelqu'un en contact avec la marque ou ont une certaine expérience avec la marque, sont cohérents et prévisibles, ce leur permet de renforcer la confiance et de réduire les frictions qu'ils rencontrent lorsqu'ils envisagent d'acheter auprès de cette entreprise. Et puis, une fois que tout est cohérent, vous pensez être prêt à passer à la troisième étape , qui est la réflexion. C'est de loin l' une des étapes les plus importantes développement d'une marque ou de tout type de travail créatif. Tu as fait le travail. Au lieu de l'envoyer au client, prenez 24 heures. Regardez-le plusieurs fois au cours des prochaines 24 heures. Vous allez identifier les opportunités d'améliorer ce travail. Et cela fait généralement la différence entre un client qui dit : «   Waouh, c'est plutôt bien » et un client qui dit : « Bon sang, j'ai hâte de travailler à nouveau avec cette personne parce qu'elle a littéralement fait non seulement un effort supplémentaire, mais 20 miles supplémentaires, 50 miles supplémentaires. C'est là toute la différence. Et vous pouvez y parvenir en faisant une chose simple : prendre 24 heures pour réfléchir à vos designs. Réfléchissez à : d'accord, est-ce que cela fonctionne ? Comment pourrais-je potentiellement améliorer les choses ? Est-ce que je pourrais améliorer les choses ? Non OK. Qu'en est-il de ça ? En examinant chaque élément et le considérant du point de vue du client, en réfléchissant à vos recherches, car écoutez, nous savons tous que nous sommes parfois un peu plus complexes que les genoux ou les épaules que les . Lorsque nous sommes très impliqués dans un projet, il est si facile pour nous de nous enliser et de rester trop près du projet pendant trop longtemps À l'arrière. Passez une bonne nuit de sommeil. Caféinate. Buvez suffisamment de café. Si vous n'aimez pas le café, optez pour un autre produit lié à la caféine. Et il suffit de regarder le projet d'un œil neuf le lendemain, et vous apercevrez de petites choses qui pourraient être modifiées et améliorées un tout petit peu C'est ce petit bout à la fin qui fait toute la différence, croyez-moi. Et cela réduit également vraiment le nombre de visions que vous avez, du moins pour moi. Cela améliore également les projets sur lesquels je travaille et les résultats finaux. Je suis donc plus fier de partager mes résultats et le travail que je ne le fais Quoi qu'il en soit, examinons quelques exemples tirés de Be hands. Je peux donc vous montrer ce que je veux dire en harmonisant tout en ce qui concerne les éléments de marque, juste pour vous donner quelques éléments de réflexion et aussi un peu d'inspiration, peut-être Voici donc quelques exemples que je tiens vraiment à vous montrer. La première est donc pour cette marque, qui est une marque machiste Cela ressemble donc à une ambiance japonaise en ce qui concerne l'image de marque elle-même. Mais tu peux le voir ici. Qu'il y a un certain nombre de choses qui se passent, et je vais en quelque sorte les examiner avec vous dans cet exemple en particulier. Mais vous verrez que tous les éléments du logo sont équilibrés de manière identique Ils ont donc exactement le même poids. Ainsi, par exemple, le K, le E, le Y, le K, le O ont tous le même poids. Ils ont tous la même épaisseur, ce qui signifie essentiellement la ligne autour de l'extérieur. Vous verrez également que le logo a le même poids. C'est la même épaisseur, non ? Cela leur donne une forme d' ADN entre eux. Ils ont donc le sentiment d'être faits l'un pour l'autre. OK, ici, ce que je vois souvent avec beaucoup de logos qui existent dans le monde entier, c'est le logo et la caractères elle-même qui ne donnent pas l' impression qu'ils vont bien ensemble Ils ne partagent pas un ADN commun, qui est l'un des principes les plus fondamentaux de la conception de logos, moins à mon humble avis. Maintenant, vous verrez également que la couleur et les textures qu'ils utilisent sur les couleurs réelles sont toutes très similaires d'un bout à l'autre. Donc, ce que vous allez voir ici, c'est que vous avez ce genre de matcher légèrement moins saturé vert matcher légèrement moins saturé avec un effet de bruit C'est un peu comme un effet de bruit rustique. Vous verrez ici ce qui correspond à cela, mais c'est évidemment blanc, mais vous avez toujours ce vert ici. La texture de la carte elle-même est, encore une fois, un effet rustique, si cela a du sens. Encore une fois, le logo est très beau ici également. La texture réelle du matcher sur le dessus lorsqu' il est secoué est également texturée. Ce n'est pas plat. Ce n'est pas une sorte de Shimi, c'est une sorte de bobine et de haut en bas, qui correspond à cet Et cela donne également une sensation un peu plus haut de gamme si vous y réfléchissez. Il y a donc des tonnes et des tonnes de choses qui se passent ici alors que nous travaillons en quelque sorte sur des exemples comme celui-ci. Et lorsque vous travaillez sur design de marque vraiment bien fini et exécuté, vous pouvez reprendre ces éléments encore et encore. C'est l'une de ces choses qui ici, par exemple, est super simple. Regardez combien d'espace il y a. Il s'agit en fait d'une philosophie du design appelée mathématiques dans le design d'intérieur et aussi simplement du design en général dans la culture japonaise, n'est-ce pas ? Là où vous aviez essentiellement beaucoup d'espace blanc ou d' espace à explorer, il s' agit de vous assurer que informations réelles sur l' emballage sont bien là où vous vous intéressez. Ce n'est pas un peu comme jonché de plein d'images de pinceaux matures et d'autres trucs. Par exemple, tout se concentre uniquement sur ce qui est important. Cela semble minimal. C'est plus premium et ça se sent mieux. Et cela correspond, vous savez, à tous les éléments de la marque Vous ne les verrez donc pas jeter des déchets juste pour le plaisir. C'est donc un très, très bon exemple. Cet exemple en est un autre qui a vraiment attiré mon attention. Cela enfreint un peu certaines règles. Ce que j'ai mentionné, ou je vais mentionner, tout au long de ce cours, c'est que le poids de tout ce qui doit être quelque sorte enfreint presque cette règle, n'est-ce pas ? Parce que ce n'est pas la même épaisseur, c'est vrai, mais c'est toujours la même que celui-ci e. Il s'agit essentiellement de couper ce e pour ensuite mettre dessus ou le H ou le Q, peu importe. L'épaisseur est toujours constante, mais ils enfreignent légèrement la règle. Et vous y reviendrez plus tard dans cette phase particulière, lorsque vous aborderez la leçon intitulée « Sortir la leçon intitulée « sentiers battus en matière de conception locale et d'identité de marque ». Une fois que vous avez compris les principes de base, vous pouvez les casser un peu, qui rend les logos que vous créez un peu plus intéressants. Donc, ici, par exemple, vous pouvez voir cette coque. Nous avons donc un joli mot-symbole complet, mais ils l'ont ensuite décomposé en une très belle icône propre, qui a l'air superbe Ce bleu et ce type de câble off wire vont vraiment bien ensemble. J'adore vraiment ça. Ils l'ont donc formée à partir de deux formes de base, que je suppose ne pas avoir lues, mais elles sont probablement liées d'une manière ou d'une autre à ce que fait la marque. Ils ont donc créé cette marque complète à partir de cercles et de carrés, ce qui est génial. Créez un mot-symbole complet à partir de cela. Palette de couleurs super simple. Une chose également, c'est que plus vous développez et concevez votre identité de marque de manière efficace, plus vos conceptions deviennent simples , car vous avez davantage confiance dans les principes fondamentaux et votre mise en œuvre de ces principes fondamentaux. C'est donc une chose à laquelle nous pouvons tous aspirer et sur laquelle nous pouvons tous travailler. Il a donc l'air super propre, super joli. Tous les éléments, c'est comme un téléchargement stationnaire. Je n'aime pas cette carte de visite à 100 %. Je pense que cela pourrait être un peu plus minimal. Il y a un peu de monde pour moi, mais oui, ça a toujours l'air bien. Très, très beau, très beau projet. C'était donc un projet qui, selon moi , était plus chargé, n'est-ce pas ? Il se passe beaucoup de choses. OK. Si je voulais vous le montrer, c'est parce que les deux autres, le macho et l'exemple des koïs, étaient un peu plus simples Donc, pour celui-ci, c' est un peu à l'autre bout du spectre. Vous pouvez donc voir ici que c'est comme, je crois, une marque de boulangerie ou quelque chose comme ça. C'est comme une sorte de boulangerie ou de restaurant, peut-être un café. Ils font quelque chose de vraiment très bien. Ils utilisent vraiment très bien les modèles. Par exemple, connaissez les petits porte-café que vous recevez, qui se trouvent ici, je crois. Je pense que c'est ici que nous y allons. Vous pouvez donc voir qu' il y a des casiers à café où vous pouviez, par exemple, les étirer, si cela a du sens, et cela servait à la fois à aérer le café, garder au chaud, mais aussi à garder vos mains au frais pour ne pas le laisser entrer directement en contact avec la chaleur Je pense qu'ils ont essentiellement pris cette forme particulière et en ont créé une version numérique pour finalement créer ce superbe motif qu'ils peuvent utiliser dans l'ensemble de l'identité de la marque. Vous pouvez donc voir ici qu'ils l'ont ici. Ils l'ont sur les porte-café eux-mêmes. Ils ont ça sur une sorte de carte, je crois. Ils en parlent également sur les éléments marketing, je crois. Ils l'utilisent littéralement partout. Ils l'ont sur des sacs, ce qui est absolument génial. Ils l'ont sur des cartes de visite, des chèques-cadeaux. Et c'est ce que je veux dire par le fait de vraiment tout harmoniser et de faire en sorte que tout soit ensemble et sain Il ne s'agit pas toujours de garder les choses simples. Mais dans ce cas, cette personne, quelle que soit la personne qui l'a fait, comprend ce qu'elle fait, et elle a probablement adopté une approche simple, mais elle est probablement allée dans la direction opposée et a fait ce genre de chose. C'est comme une marque de fitness ou quelque chose lié à l'alimentation, je crois, où vous pouvez faire vos courses, peut-être une marque axée sur le fitness ou le bio, établissement gastronomique, mais il a l'air génial. Et encore une fois, ils suivent les mêmes règles encore et encore. C'est aussi enfreindre les règles, non ? Encore une fois, nous y reviendrons plus tard dans cette phase, mais il est très important d'y réfléchir, car c'est certainement quelque chose dont nous pouvons tirer des leçons. Donc, pour parler directement, je voulais passer à quelque chose d'un peu plus corporatif, car c'est le genre de logos que j'aime personnellement, pour être honnête. J'aime bien ce genre de logos. La conversation directe fait un excellent travail, littéralement exactement la même chose. Il y a donc une marque très forte ici, qui est évidemment un D avec un symbole parlant à l'intérieur, ce qui est assez unique. C'est plutôt sympa. Vous savez, cela a certainement déjà été fait, mais je pense qu'ils exécutent leurs œuvres d'une manière assez unique. Si cela a du sens, leur identité de marque réelle, vous verrez que le maintien est beau et simple, si beau et propre, très lisible, assez prévisible, pour être honnête. Mais ensuite, ils commencent à utiliser les couleurs d'une manière vraiment propre et minimale, encore une fois, trois couleurs. C'est ça. Pour une palette de couleurs. Pour une marque. C'est tout ce dont tu as besoin. Regardez comment ils l'utilisent ici, l'icône. Vous pouvez voir à quel point c'est absolument fantastique. Ça a l'air génial. Scalabilité. Vous avez des pseudonymes Twitter, par exemple, vous savez, peut-être des publications Instagram. Cela a l'air absolument incroyable. Ça a l'air génial. dirais probablement que si vous regardiez ce panneau d'affichage en particulier et celui-ci, pensez-vous qu'ils appartiennent à la même marque Ils portent la même marque, mais je pense que le langage visuel qu' ils utilisent est un peu différent. Donc, vous voyez à quel point c'est un peu, très, abilesqe et c'est très gentil, je ne sais pas, c'est juste un peu plus propre, et il y a aussi C ici, donc il y a une faute d'orthographe, œil d'aigle C'est différent. C'est plus coloré. C'est un peu plus gentil dans ta figure. Je préfère celui-ci, mais ils sont très différents en ce qui concerne le langage visuel. C'est pourquoi ils se sentent un peu dissociés. Nous pouvons donc tous les deux apprendre ce que les gens font bien. Nous pouvons également apprendre ce qu'ils ne font pas très bien, alors gardez cela à l'esprit. Encore une fois, ils ont l'air très propres. Ce truc de fond, je n'en suis pas sûr à 100 %, comme une ligne à points en papier. Je ne suis pas sûre que ce soit violet vif alors que c'est beau ici. Cela n'a pas l'air trop mal. Ce n'est pas trop mal. Je ne suis pas sûre à 100 % de l'espacement ou de la façon dont il n'est pas centré, cela m'agace un peu Et aussi, comment il n'y a absolument aucun lien entre cet élément et ces éléments ici. Ce qui devrait arriver, c'est cela devrait s'arrêter là où quelque chose d'autre s'arrête, et cela devrait s'arrêter là où quelque chose d'autre s'arrête. Il a donc en fait une relation avec l'autre élément de la carte ou du pat lui-même. Je ne sais pas pourquoi ils l'ont fait. C'est en fait un excellent exemple de méthode qui n'est pas très bien faite. Ils font bien certaines choses, mais oui, certaines choses ne sont pas idéales. Je veux dire, ça n'a pas vraiment l'air génial. Ils n'utilisent pas la même couleur. J'utiliserais la même couleur. De plus, le plaisir qu' ils utilisent n'est pas compatible avec le plaisir qu'ils ont utilisé tout au long de l'élément. Donc, dans l'ensemble, ils ont fait certaines choses, plutôt bien. Les choses semblent donc bonnes, mais certains des éléments qu'ils ont utilisés ne sont pas vraiment une égratignure pour moi personnellement. Ça a l'air super. À partir de là, tout est un peu discutable. C'est presque comme s'ils avaient changé de design à mi-chemin, ce qui est étrange. Quoi qu'il en soit, nous apprenons, nous apprenons, nous continuons. Connexion au trafic. Encore une fois, marque de marque assez distinctive et forte. C'est logique, TNC, génial. Voyons comment ils s'exécutent réellement. Vous pouvez donc voir ici qu'ils utilisent très bien, vous savez, le noir et le type de vert lumineux très vif. Génial, génial génial, ça a l'air bien. À cette fin, comme ils ont toujours utilisé le même langage visuel, cela a du sens car ils utilisent le vert et le noir de la même manière. Encore une fois, cela ne me dérange pas car il semble que ce soit exactement la même maquette que l'autre. Mais la seule différence est cela n'est pas compatible avec tout le reste. Cela correspond à tout le reste, car c'est très bruyant. C'est très gentil dans votre visage, si cela a du sens. Oui, ça a l'air génial. Vous pouvez voir comment ils utilisent le même langage visuel encore et encore. On ne me verrait pas morte dans ce pull, mais c'est quand même constant Ils sont très fréquentés, mais c'est plus difficile s'ils et qu'ils ne sont pas super propres et minimalistes, comme celui-ci. Celui-ci est un peu plus fréquenté et un peu plus coloré. Celui-ci est plus propre et plus direct. Ils sont tous lumineux, colorés et très bruyants. Mais c'est le langage visuel de la marque . Ils ne vont pas le changer. Ils restent constants. Pareil pour ça, pareil pour ça. Pareil pour ça. C'est donc un très bon exemple. J'espère qu'à partir de ces cinq exemples, vous avez en quelque sorte eu une idée de ce qu'il faut faire et de ce qu'il ne faut pas faire, et nous y reviendrons plus tard au fur et à mesure que nous passerons en revue, vous savez, d'autres exemples, concevant des logos, vous savez, rassemblant vos identités de marque et en rassemblant, vous savez, des directives, par exemple, pour créer ces visuels et directives pour garantir qu'elles sont toujours cohérentes dans le temps pour votre client. Mais ce ne sont que cinq exemples que j'ai choisis nous puissions en tirer des leçons. Bref, j'espère que cela vous a plu, et je vous verrai dans la prochaine leçon. 7. L'importance des directives de marque et comment en créer de excellentes pour les clients: OK, alors quelles sont les directives de la marque ? Eh bien, les directives de marque sont essentiellement un document complet à remettre à vos clients afin qu'ils puissent ensuite s'assurer que leur image de marque sera cohérente et que tout sera expliqué, les polices de caractères, les couleurs, les icônes Tout est cohérent et harmonisé, prêt à être approuvé par le client, puis à utiliser ces directives pour son image de marque. Et aussi, peut-être aussi, pour leurs autres communications. Cela ne doit pas être uniquement visuel. Tout peut être réuni dans un seul document. La plupart du temps, c'est juste visuel. Mais parfois, cela inclut des éléments tels que le ton de la voix. Cela inclut les types de titres que vous pourriez utiliser, toutes ces bonnes choses. Je voudrais vous montrer un exemple de directives de marque, que nous aborderons un peu plus tard. Mais pourquoi devriez-vous réellement comprendre comment créer de bonnes directives de marque ? Parce que d'une part, c'est une source de revenus supplémentaire. Si vous créez simplement un logo pour quelqu'un, le pire qui puisse arriver est qu'il commence à utiliser ce logo, et qu'il commence peut-être à changer des choses, ce que j'ai demandé à des clients de faire il y a de très nombreuses années avant que je ne commence à proposer des directives de marque en tant que service. Ils commencent à changer les choses. Ils commencent à penser : Oh, ils peuvent utiliser le logo blanc comme pour un contraste très faible. Contexte, c'est comme si, écoutez, vous ne comprenez pas le design. Vous allez finir par l'utiliser de manière incorrecte. Permettez-moi de vous montrer et de vous donner une directive afin que vous ne commettiez pas d'erreurs stupides C'est l'objectif de notre charte de marque. D'un point de vue égoïste, la rentabilité, non ? Vous pouvez vendre des directives de marque n'importe où, selon la complexité du document lui-même, entre 300$ et 3 000$, dans certains cas, si elles sont très, très complètes C'est un travail facile pour les créateurs de marque, non ? Si vous obtenez un très bon modèle, qui est de toute façon inclus dans Brand Designer Pro, afin que vous puissiez télécharger ce modèle professionnel , que vous pouvez utiliser gratuitement, tout cela vous aidera à obtenir plus de profits, plus de revenus et, surtout, à mieux servir le client, d'accord ? Vous allez donc être en mesure de leur obtenir un meilleur résultat sur le long terme car ils seront en mesure d'être constants sur le long terme. Maintenant, une autre chose que toutes les directives de marque devraient inclure est l'utilisation du logo. La raison pour laquelle je dis cela est que les clients ne comprennent pas l'image de marque. Ils ne comprennent pas vraiment le design, sinon ils ne vous contacteraient pas. Vous devez leur montrer quels logos utiliser, où et comment les utiliser. Super, super important, alors gardez cela à l'esprit. Vous devriez également leur montrer la palette de couleurs et leur expliquer comment les utiliser. Je vais vous montrer un exemple dans quelques secondes, qui vous montrera à la fois le modèle que j'utilise, que vous pouvez télécharger dans le cadre de Brand Designer Pro, mais aussi d'autres exemples d' Amazon et de Jeingo qui peuvent vous aider à comprendre comment ils font les choses, afin que vous puissiez en quelque sorte comprendre les deux côtés du spectre Mais l'utilisation des couleurs, la palette de couleurs, la typographie, dimensionnement de la typographie, où utiliser certaines polices de C'en est une autre qui est vraiment importante. Et aussi, de l'imagerie. On ne parle pas assez de l'imagerie. Vous pouvez sélectionner le bon style d'imagerie ou le même style d'imagerie à partir de pixels , d' Unsplash et de la sélection gratuite pour créer une idée de la photographie marque en particulier, même si vous ne la faites pas vous-même et si elle n'est pas prise pour la marque elle-même Ce sont juste des types d'images que vous collectez en quelque sorte. Vous pouvez toujours avoir un langage visuel avec la photographie que vous utilisez. C'est encore une fois quelque chose qui devrait être inclus dans les directives de marque. Et nous y reviendrons plus tard. Mais c'est très important pour vous, car d' une part, cela vous rapportera plus de revenus, d' autre part, cela vous aidera à mieux servir vos clients. Regardons donc quelques exemples. Je vais vous en montrer une de ma part et deux d'Amazon et Jewel Lingo. Ensuite, vous serez en mesure de voir exactement à quoi devraient ressembler les directives de marque. Il en existe de nombreux types qui se présentent sous différentes formes, mais voici quelques exemples. La première directive de marque que nous allons examiner est donc Jewel Lingo. Donc, si vous ne savez pas ce qu'est eLingo, je crois qu'il s'agit essentiellement d'une application ou d'une plateforme qui vous apprend essentiellement à parler différentes langues Et cette marque en particulier possède en fait un logo de mascotte , que nous allons aborder maintenant Il s'agit donc d'une identité de marque en ligne . La raison pour laquelle ils le font est qu'ils l'ont finalement sous forme de site Web afin de pouvoir la modifier et de la modifier, et tout ce site Web afin pouvoir la modifier et de la modifier, qu'ils ont à faire est d'envoyer quelqu'un le lien vers cette page en particulier. Et ce qu'ils feront, c'est qu'ils le mettront à jour, peut-être tous les trimestres ou tous les ans, juste pour s'assurer que tout est à jour. Et il leur suffit d'envoyer à quelqu'un le lien vers cette page en particulier, et il pourra obtenir toutes les informations dont il a besoin. Ainsi, par exemple, ici, nous avons les différents logos. Nous avons un espace libre autour du logo. Nous y reviendrons également dans d'autres exemples , un peu plus tard. Et nous avons en fait le modèle intégré à Brand Sired Pro pour vous permettre de faire tout cela n'est pas une version de site Web, mais vous pouvez le faire au format PDF très facilement avec le modèle que nous avons pour positionnement général. Encore une fois, il s'agit simplement de montrer aux gens comment utiliser le logo, comment ne pas l'utiliser. Tu sais, ne le changez pas et ne mettez pas un dégradé dessus, vous savez, ne le rendez pas violet, ne le tracez pas, tout ça. Vous verrez des points communs entre chacune des directives de la marque et vous les passerez en revue. Par exemple, maintenant nous avons la mascotte de l'oiseau, d'accord, ce qui est vraiment cool En fait, nous aimons vraiment ce logo, pour être honnête. Nous avons l'espacement avec la mascotte, sans la mascotte Ce sont donc les différents types de logos pour différents lieux, n'est-ce pas ? Ainsi, par exemple, nous avons ici le logo de l'icône, qui sera sur votre téléphone portable, puis nous avons quelque chose d'un peu plus minimal. Et quand il est beaucoup plus gros, on peut l'utiliser avec l'oiseau lui-même, non ? Encore une fois, il s'agit simplement de donner aux utilisateurs la possibilité d'utiliser différentes variantes du logo de la marque, tout en s'assurant que tout est super cohérent et super minimal. Encore une fois, ici, nous examinons, par exemple, l'écriture. Il s'agira de toutes les différentes communications, comme la personnalité de la marque, le ton, cela va passer en revue tout. Cela permet essentiellement de s'assurer que des directives sont en place à chaque étape de la communication de la marque afin de garantir qu'il n'y aura aucune erreur. C'est le plus important. Les illustrations en sont une autre. Regardez, ce sont donc les styles d'illustration qui conviennent à la marque. Ces navires en particulier ne devraient pas être utilisés. D'accord ? Donc, dans la construction, ces navires peuvent être utilisés. Ces navires ne doivent pas être utilisés. Nous n'avons donc pas besoin de formes pointues. Ils veulent de belles formes courbes pour le rendre accessible. Encore une fois, tout cela est lié à la création d'un langage de conception. Regarde, tu peux les voir. Nous voulons donc de beaux navires incurvés. Nous ne voulons pas de navires très pointus. Six navires, 15 formes, 30 formes. Complexité. La complexité qu'ils veulent atteindre est donc de 15 formes. Six formes, c'est trop, et 30 formes, c'est trop. Encore une fois, c'est exactement la même situation ici. Nous avons ces objets dans l'espace. personnages et icônes de Duolingo sont conçus pour être placés dans une perspective plate. Nous ne voulons donc pas trois D. Je ne veux pas que ce soit un peu regardé vers le bas. Nous voulons que ce soit juste un point deux D. Cela aide vraiment à faire en sorte que chaque fois que quelqu'un crée un actif pour Duolingo, vous puissiez le vérifier instantanément les directives et vous pouvez voir, d' accord, cela ne correspond pas à ce que nous essayons c'est l'une des directives de marque les mieux pensées que j'ai jamais vues être totalement honnête Amazon est un autre excellent exemple. Il y en a un peu plus simple, et c'est un peu plus lourd en bois. Mais cela suit à peu près la même chose. Donc, vous voyez ici, nous avons l'espace libre. Encore une fois, nous avons également le dimensionnement. Vous savez, nous n'y avons pas mis .com. Nous avons des utilisations incorrectes, encore une fois, en soulignant, vous savez, la transparence avec du texte dessus Nous avons les différentes couleurs du logo, alors n'utilisez rien d' autre que ces couleurs. Nous avons, vous savez, le contraste entre Magls et le fait de le placer sur différents arrière-plans Nous avons l'icône elle-même. Nous utilisons simplement l'icône elle-même, donc le sourire, qui, encore une fois, n' est qu'une variante différente du logo. Encore une fois, nous avons les grandes lignes pour cela, tout. Donc, les couleurs, la typographie, c'est à peu près pareil Maintenant, nous avons des directives, et vous avez en fait des directives dans le cadre de la conception de marque de la communauté Pro, où vous pouvez concevoir des directives de marque , littéralement identiques à celles d'Amazon, en gros, où elles se ressemblent exactement. Vous pouvez donc colorier des éléments tels que l'introduction, l'histoire réelle de la marque, logos, donc les deux types de logos différents. C'est pour une ascension que j'ai faite il y a peu de temps. Les différents logos secondaires, les zones d'exclusion, ce qui est essentiellement un autre mot, l'espace libre, l' utilisation incorrecte, les actifs. Donc, pour celui-ci, il y a des motifs, ceux-ci n'en avaient pas. Superpositions. Donc, par exemple, ici, permettez-moi de déplacer ma grosse tête là-haut et de la réduire un peu. Nous avons, vous savez, des superpositions ici. Alors, comment pouvons-nous utiliser l'icône elle-même manière vraiment créative ? Les couleurs, donc les différentes couleurs brunes. Il s'agit de deux marques différentes. Il suffit donc de prendre celui-ci en considération. L'autre n'a pas fini par être utilisé, dans les teintes et les nuances. Donc différentes nuances de ces logos particuliers, utilisation, combinaisons de couleurs, typographie, affichage Dimensionnement. Marque et action. C'est donc quelque chose que ces gars-là n'ont pas fait, je pense, mais il s'agit essentiellement de maquettes montrant comment le logo pourrait être appliqué Donc ici, par exemple, cette forme est la même que celle-ci. Il a exactement la même forme. En gros, je l'ai vraiment fait exploser , et c'est pourquoi cette forme particulière semble faire partie du langage de la marque, parce que c'est le langage de la marque, n' est-ce pas ? En train de descendre. Il s'agit donc d'une maquette l'application réelle qu' ils vont créer, et puis c'est à peu près tout Cela vous donne donc un petit aperçu de ce à quoi devraient ressembler de bonnes directives de marque. Si vous avez des questions, contacter, mais cela devrait être largement suffisant pour vous assurer mais cela devrait être largement hésitez pas à nous contacter, mais cela devrait être largement suffisant pour vous assurer que lorsque vous utilisez les modèles de Brand Designer Pro, vous modèles de Brand Designer Pro, tout ce dont vous avez besoin pour être aussi professionnel que les plus grandes marques du monde, Amazon, Duolingo ou des entreprises de plusieurs millions Ils vont établir une norme, et vous pouvez être à la hauteur si vous fixez le calendrier. Donc oui, j'espère que cela vous a été utile, et je vous verrai dans la prochaine leçon. 8. Penser en dehors des sentiers battus en matière de conception de logos et de marques: D'accord, alors pourquoi devriez-vous sortir des sentiers battus matière de conception de logo et de développement de l'identité de marque ? Eh bien, voilà le truc. La plupart de ce que vous faites en tant que designer de marque consistera à faire deux choses simples aider votre client à connecter sa marque à son public cible. D'accord, qu'il s'agisse d'une entreprise ou d'une marque personnelle, peu importe. Deuxièmement, vous devez les aider à se démarquer. n'est pas nécessaire que ce soit flamboyant, Il n'est pas nécessaire que ce soit flamboyant, ni exagéré, mais il doit être suffisamment unique pour qu'un client puisse dire «   m, intéressant ». Je vais vérifier ça. C'est en fin de compte la clé d'un design de marque vraiment efficace. Certaines choses peuvent être un peu plus sûres, mais d'autres doivent être un peu plus intéressantes et distinctives. Donc, ce que je veux faire, c'est simplement vous préparer car lorsque nous les phases de développement du logo plus tard dans le cours, aborderons les phases de développement du logo plus tard dans le cours, vous apprendrez les processus et les systèmes que j' utilise spécifiquement pour rencontrer un client, confirmer l'idée d'un message, puis finalement créer un logo ou une marque qui communique et symbolise ce message en particulier. C'est le processus. Mais vos capacités et vos limites mentales dicteront vos résultats, d'accord ? Vous devez donc être capable de faire plusieurs choses. Premièrement, vous devez expérimenter différentes formes et idées qui, selon vous, ne fonctionneront peut-être pas, mais n'ayez pas peur d'échouer. Parce que ce qui arrive habituellement, peut-être qu'un projet sur deux ou trois consiste à esquisser quelque chose ou à faire quelque chose. qui se trouvait en dehors de votre zone de confort, et nous disons que c'est un heureux accident, n'est-ce pas ? C'est quelque chose que vous n' auriez pas fait d'habitude, mais vous le trouvez en quelque sorte, et vous vous dites : « mm ». C'est intéressant. Il y a un cas particulier dont je me souviens pour une marque appelée Centipi et j'ai découvert que lorsque j'ai assemblé les deux flèches, elles pris la forme d'un sablier, qui représentait parfaitement le temps Cela m'a aidée à faire approuver ce projet en particulier, et tout cela parce que j'ai repoussé les limites et que j'ai découvert ce petit accident heureux. Une fois que je l'ai vu, je me suis dit : « Je l'ai fait ». J'ai résolu le problème. C'est le problème que les clients ont revu et préconisé, et je suis heureuse qu'ils l' aient fait, car cela m'a aidée à repousser mes limites Mais une fois que j'ai vu que cela repoussait les limites et allait vraiment au-delà de ce que je pensais pouvoir fonctionner, c'est là que la magie opère généralement . Assurez-vous donc de le faire. Assurez-vous de ne pas avoir peur faire des choses qui risquent de ne pas fonctionner et de perdre du temps, car parfois, là où la magie opère, c'est la plupart du temps que la magie opère. Maintenant, une autre chose, qui est vraiment importante lorsque vous sortez sentiers battus en matière de conception de logo et de conception d' identité de marque, c'est de raconter des histoires Alors, qu'est-ce que je veux dire par là ? Je travaillais avec un client il y a quelques mois, et ces deux fondatrices filles géniales. Je les adore absolument. Ils sont géniaux. Ils lançaient une entreprise de couleurs personnelles, où ils vous indiquent essentiellement vos couleurs personnelles, puis vous pouvez choisir de porter des vêtements qui fin de compte, vous aideront à mieux paraître, n'est-ce pas ? J'ai décidé de créer des maquettes. Sur la base de ce qu'ils allaient être dans dix ans. Ainsi, par exemple, j'ai créé une maquette d' un livre par les deux sur Personal Color Ensuite, ils viennent juste de démarrer leur entreprise. Ils ne pensent même pas à écrire un livre, mais je l'ai fait parce que je pensais leurs ambitions à long terme, leur vision à long terme de ce qu'ils veulent être. Je crois en eux avant même qu'ils ne croient en eux-mêmes qu'ils peuvent le faire. J'utilise également Firefly, dont j'ai parlé dans une leçon précédente, pour créer une sorte d' inspiration en matière de design d' intérieur pour le studio où les clients allaient venir Ce genre de choses ne peut même pas prendre autant de temps, mais il faut penser loin et penser au-delà de la simple création du logo et des couleurs, lala la la la Allez plus loin, racontez l'histoire, impliquez-vous dans l'entreprise. Pensez à l'entreprise comme à la vôtre, si cela a du sens. Je le fais toujours. Je considère toujours les affaires de chaque client comme si c'était la mienne. Puis je m'y attache un peu, et je me dis : « OK, ce serait bien si je le faisais ». Ce serait bien si j' explorais cela. Ça aurait l'air cool. Oh, mais peut-être qu'ils voudront le faire après ça. Impliquez-vous, engagez-vous envers l'entreprise et le client avec lequel vous travaillez. Et la dernière chose que je voudrais dire, avant de me plonger dans quelques exemples de manières vraiment géniales, vous savez, vraiment géniales sortir des sentiers battus en matière de conception d'identité de marque, c'est d'enfreindre certaines règles parfois. **** ça. Pourquoi pas ? Nous sommes dans l'environnement idéal pour pouvoir nous exprimer et exprimer marques de nos clients grâce au pouvoir du design et du design de marque. Amusons-nous aussi. Pourquoi pas ? Nous devrions toujours être à la recherche de cette petite chose supplémentaire que nous pouvons faire. Si cela nécessite, vous savez, d' enfreindre quelques règles, pourquoi pas ? Juste pour l'ajouter en tant que chose supplémentaire. Vous voulez peut-être faire quelque chose d'un peu risqué en ce qui concerne la copie utilisée pour la publicité de la marque sur la maquette de panneau d'affichage que vous créez C'est un peu effronté, et cela correspond à la personnalité de la marque et au public cible avec lequel vous essayez de vous connecter Mais c'est un petit peu. Par exemple, vous savez, le client pourrait ne pas aimer ça. Fais-le quand même, parce que tu peux simplement ajouter quelque chose de plus et leur dire, juste les devancer et leur dire : Écoutez, j'ai fait ces choses qui étaient un peu comme la norme, puis je me suis dit : «   Essayons Essayons d'établir une règle, juste pour voir ce qui se passe et voir ce que nous en pensons Dans le meilleur des cas, ils vont absolument adorer, et ils adoreront le fait que vous vous êtes surpassé et que vous ayez pensé différemment. Dans le pire des cas, ils vont détester ça, et ils vont le supprimer. Fin de l'histoire. Tu ne peux pas perdre. Tu ne peux pas perdre, d'accord ? C'est ce qu'il y a de beau enfreindre les règles conventionnelles et à se surpasser. Tout est un jeu gagnant, d'accord ? C'est vraiment très important. Maintenant, nous aborderons neurologie un peu plus tard dans le cours et nous verrons comment vous pouvez utiliser des études et des faits sur le fonctionnement du cerveau pour finalement dire : OK, c'est pourquoi ce logo est plus mémorable, et cetera, Nous reviendrons sur tout cela plus tard. Mais pour le cas et le but de sortir des sentiers battus et d'aller au-delà des attentes d'un client. Utilisez ce que vous apprenez sur la façon dont le cerveau perçoit l'image de marque et sur la façon dont le comportement de vos clients va réellement créer une perception de l'image de marque. Utilisez tout ce que vous allez apprendre dans ce cours pour finalement vous aider à avoir meilleures conversations avec les clients, car ce sera une chose qui sort des sentiers battus en ce qui concerne « OK ». Nous n'essayons pas simplement de vous créer un logo qui vous plaise. Nous allons en fait parler de, d' accord, le comportement humain dicte XY C'est pourquoi nous avons fait ceci, ceci, cela. Cela va vous aider à être mieux valorisé. Cela vous aidera à être plus respecté, moins de révisions et à avoir à peu près une vie en général. Cela étant dit, je voudrais passer en revue deux choses. Premièrement, quelques exemples d'identités de marque qui ont su sortir des sentiers battus et ont fait des choses un peu moins prévisibles, d'accord ? Ensuite, je voudrais également passer en revue quelques agences géniales dont vous pourriez vous inspirer en matière de design de marque Je consulte personnellement à peu près chaque fois que je réalise un projet, n'est-ce pas, pour trouver de l'inspiration et des conseils. Et n'oubliez pas qu'à la fin de cette phase, vous aurez un quiz dans lequel vous pourrez simplement répondre à quelques questions et confirmer que vous comprenez tout ce que vous avez appris au cours de cette phase du cours. Si vous avez besoin d'aide, faites-le nous savoir si vous avez besoin d'aide . Mais tu devrais aller bien. Je suis sûr et je crois en cet exemple d'atelier. En fait, ils enfreignent les règles d'une manière très simple, et ils le font en utilisant littéralement à peu près toutes les couleurs du monde, au moins. Vous pouvez voir ici qu'ils ont, vous savez, différents bleus, blancs, verts, violets, violets, plus de rouges, de violets différents Ils utilisent à peu près toutes les couleurs. Il y a aussi un cas où ils utilisent un vert avec un vert vraiment très clair, et il n'y a pratiquement aucun contraste. Je ne sais pas quand cela se produira, mais cela arrive à un moment donné. Attendons-le. Da da dun, dun, dun, dun da Voilà. Le contraste n'est pas aussi beau que vous le souhaiteriez. Vous aimeriez avoir un peu plus de contraste, mais cela fonctionne parce que cela enfreint les règles, n'est-ce pas ? C'est un peu bizarre, mais vous voyez l'idée. Maintenant, une autre chose qu'ils font est d'utiliser ces couleurs. Excusez-moi, d'une manière très intéressante. Donc, ce qu'ils vont faire, c'est donner de la couleur à l'artiste. Mettez donc l'artiste en noir et blanc, faites en sorte que l'artiste utilise l'une de ces couleurs , puis placez-la simplement sur un arrière-plan avec l'une des couleurs alternatives. Cela permet plusieurs choses. Cela rend l'ensemble de leur langage visuel cohérent, quelle que soit, vous savez, la couleur de peau de l'artiste. Peu importe, vous savez, le type d'image qu'ils utilisent. Vous pouvez le voir ici, bien que les différents types de photographie soient très différents. Le style de la photographie est donc très différent. Le langage visuel utilisé pour les colorier est le même, d'accord ? C'est donc quelque chose que vous pouvez utiliser, ce qui n'est pas très conventionnel. Habituellement, vous aurez toutes les photos sur tous les aspects de la marque. Harmonieux et cohérent. Ce que font ces gars-là, c'est qu'ils le rendent cohérent en éditant par couleur. C'est donc un petit conseil que vous pourrez éventuellement utiliser à l'avenir. Mais encore une fois, ils utilisent des formes, couleurs d'une manière vraiment intéressante. Mais ils enfreignent également les règles, ce qui est vraiment très intéressant à voir, surtout de la part d'une très grande marque comme Spotify. Un autre exemple de stratégie de marque fondamentalement trop bien faite. Et il s'agissait d'un changement de marque pour la marque Gap, dont je ne suis pas sûre que vous en ayez entendu parler, mais c'était un peu un désastre Donc, V a apparemment changé son nom de Gap le 6 octobre 2010, et le 12 octobre, il est revenu au logo des années 1990 Maintenant, la raison pour laquelle ils l'ont fait , il y a plusieurs raisons. La première raison est que ce logo est assez nul. Et la raison pour laquelle c' est terrible , c'est que cela n'a pratiquement aucun sens. C'est une sorte de changement de marque sans raison apparente. Et aussi, c'est juste qu'il y a un dégradé. C'est comme si c'était quoi ? J'ai littéralement l' impression que c'est juste repulpé parce que je ne sais pas, sans aucune raison La marque elle-même, celle-ci ici, l'ancien logo. La raison pour laquelle je pense que tant de personnes étaient plutôt enthousiastes à ce sujet, c'est parce que ce logo existe depuis si longtemps Il est très difficile de rebaptiser une entreprise qui existe depuis longtemps, cette marque existe depuis plus longtemps que cela, je crois que cette marque existe depuis plus longtemps que cela, mais c' est dans les années 1990 que ce logo a commencé Il est assez difficile de rebaptiser quelque chose que tout le monde aime tant C'est donc quelque chose qui est définitivement entré en jeu. Quand il s'agit d'enfreindre les règles, Mail Chimp le fait plutôt bien. Par exemple, le poids de cette icône n'est pas exactement le même. C'est comme une mascotte, donc c'est très difficile à faire. Vous pouvez voir que les lignes réelles n'ont pas le même poids, mais elles fonctionnent toujours ensemble, n' est-ce pas ? Je travaille toujours. La façon dont ils l'ont réellement fait est, je crois, qu'ils ont les mêmes points, la même courbe. Donc, par exemple ici, cette petite courbe ici, cette sorte de petit retrait dans le M, dans le A et dans le H, et dans le P, et dans le M, c'est pareil ici. C'est pareil. C'est pourquoi ils semblent en quelque sorte harmonieux ensemble, même si les lignes ne se fixent pas, d'accord ? Donc, respecter certaines règles, mais en enfreindre d'autres. On se souvient également des illustrations avec l'exemple WeWork précédent, où vous avez une sorte de texte très formel où c'est un peu, vous savez, très professionnel Mais ensuite, les illustrations ont un peu de structure, mais aussi un peu de chaos. C'est un peu pareil. Il y a un peu de chaos. Personnellement, je n' utilise plus Milchm. Je pense qu'ils sont très chers, mais cela vous donne une idée de la façon dont vous pouvez, vous savez, finalement enfreindre certaines règles et faire quelque chose de vraiment unique. Vous pouvez voir ici qu'ils l'utilisent juste pour être un peu plus intéressants et que leur image de marque est très, très bien faite. Mais encore une fois, c'est cet équilibre entre chaos et structure qui contribue à rendre la marque encore plus mémorable. Et oui, je veux dire, c'est chez l'humain. Cela les fait se sentir un peu plus humains, je pense. Je pense que c'est une autre chose qui entre vraiment, vraiment en jeu, ce qui est génial. Maintenant, ce que je veux aussi faire, c'est passer revue quelques exemples d'agences qui conçoivent l'identité de marque du mieux possible. Par exemple, ils sont le summum de ce que le design de marque devrait et pourrait être. Et si nous pouvons examiner certains d'entre eux, cela nous aidera à comprendre comment nous pouvons améliorer le design de marque. Par conséquent, je passais des heures et des heures sur le site Web de Pentagram, le site Web de Collins et le site Web d' Unusual, juste pour essayer de comprendre ce qu'ils faisaient Comment utilisent-ils le texte sur les panneaux d'affichage ? Pourquoi utilisent-ils ce type d'images ? Toutes ces choses entrent en jeu pour créer une apparence générale vraiment géniale, ce qui est génial. Et, vous savez, cela aidera réellement la marque à atteindre ses objectifs, qui est en fin de compte ce qu'est l'identité de marque stratégique. Vous pouvez donc voir ici que Collins, qui est la même marque qui a créé Spotify, lui aussi Mil. Ces gars-là ont juste compris. Par exemple, examinons cet exemple d'équinoxe ici. Donc, pour Equinox, vous savez peut-être ou non qu'Equinox est comme l'une de ces salles de sport super chères, je crois Comme s'y rendait le PDG d' Apple. Je pense que je ne suis pas sûr à 100 %. Ne me citez pas là-dessus, mais je crois l'avoir entendu à un moment donné. Vous pouvez voir ici que ça a l'air super, super propre, super sympa. Vous pouvez également voir la copie. January pense qu'il a toute l'année devant lui. Vous savez, cela parle à quelqu'un qui veut faire quelque chose de sérieux et vraiment investir dans sa santé. Et ils ne se contentent pas d' améliorer la santé réelle. Par exemple, ils ne font pas que de la gym. Ils font des massages et d'autres choses. Genre, ils font tout. Il ne s'agit pas uniquement de fitness. C'est un style de vie, qui est en fin de compte leur philosophie ou leur philosophie Ils ont aussi des hôtels, ce qui est évidemment, vous savez, vraiment très intéressant. Ils se diversifient en quelque sorte dans les hôtels. Collins sait ce qu'ils font. Ils savent ce qu'ils font. Pentogram est un autre très, très bon exemple d' une entreprise de design de marque connue dans le monde entier Et une chose que j'aime vraiment chez Enigram, c'est la façon dont ils structurent leur portefeuille. Ainsi, par exemple, vous abordez leur travail, et vous rencontrez essentiellement un type de clients, type de travail dans tous les projets. Ceci est fait exprès afin que vous puissiez trouver le type de travail dont vous avez besoin pour confirmer votre collaboration avec Enigram Si je suis PDG d'une banque et que je cherche, d'accord, même si le PDG ne cherche pas, vous savez, un compte bancaire, disons, par exemple, je cherche à créer ma propre banque. Je vais juste savoir exactement où je dois aller pour voir des exemples de travail, car les clients vont acheter chez vous en fonction du travail que vous avez fait auparavant, fonction des choses que vous faites et que je veux faire également. Alors voilà, je suis du genre : OK, ils ont travaillé avec PayPal, Wings, vous savez, le Monte Fort, Virgin Money. Ok, ces gars savent ce qu'ils font, d'accord ? J'ai l'impression d'avoir plus de tranquillité d'esprit en travaillant avec eux parce que j'ai pris connaissance de leurs antécédents. Vous pouvez voir ici l'évolution du logo. Vous pouvez voir leurs différents logos. Cela semble plus progressif. Cela semble beaucoup plus logique. Alors que le logo GAT, si vous ressemblez comme avant, a évidemment si vous ressemblez comme avant, a un aspect et un toucher complètement différents. Ce n'est même pas comparable. C'est un peu plus transitoire. Cela prend du temps. Un autre excellent exemple et très bonne mise en œuvre de l'image de marque elle-même, travers différents éléments, tous les différents points de contact, et elle a une apparence et un toucher super agréables et un autre exemple dont nous allons vraiment tirer des leçons. Maintenant, c'est inhabituel. C'est une autre marque qui fait des choses, mais elle le fait d'une manière un peu dingue, pour être honnête. Ils sont un peu bizarres, ce qui correspond très bien au nom. Vous voyez ici, par exemple, grâce à leur exemple de compétence, ce projet en particulier m'a marqué. n'est pas parce que c'est super simple que j'aime les projets de marque plus simples, pour être honnête, dans un design similaire. Vous pouvez voir ici comment, vous savez, cela s'intègre dans leurs communications sourcilières Vous pouvez vous souvenir de cette image à partir des pixels. Donc, même les meilleures agences de branding utilisent des pixels, n'est-ce pas ? Alors n'oubliez pas et vous pouvez voir ici comment ils utilisent la ligne. Cette ligne est donc un peu la forme la plus simple communiquer ce que le Brawn veut communiquer Et ils peuvent l'utiliser en créant essentiellement différents motifs, différentes animations, qui ont l'air vraiment cool. Vous pouvez également le voir, voir comment ils créent différentes icônes en utilisant la même ligne, ce qui est vraiment incroyable. Et vous pouvez voir ici comment ils sont devenus une sorte d' animation sur une application, ce qui est génial. Découvrez ici comment ils ont utilisé ce modèle encore et encore. Cette petite ligne vient d'apparaître et elle aide simplement à tout arranger. Sans cette ligne, cela semblerait très, très nu, mais maintenant qu' il y a cette ligne, cela a beaucoup plus de sens. Alors voici comment cela intègre très bien le tout. Ce sont donc les cartes de visite, je crois, peut-être. Donc, de très bons exemples et de quoi vraiment réfléchir alors que vous êtes en train de sur le design d'identité de marque et de vraiment faire, vous savez, le meilleur possible, passez du temps sur sites Web de ces agences , consultez-les et voyez, d' accord, qu'est-ce que j'aime ? Qu'est-ce que je n'aime pas ? Je vais pouvoir apprendre. Tu sais, peut-être que tu vois ça et que tu te dis Waouh ». J'adore ce logo Boost. exemple, j'adore la façon dont un simple mot-symbole peut Par exemple, j'adore la façon dont un simple mot-symbole peut créer tant d'émotions et de messages et avoir autant d' impact. C'est intéressant. Alors écoutez votre propre intuition, explorez et n'ayez pas peur de dire : OK, vous savez, peut-être que ce genre de choses n'est pas vraiment pour moi, mais je pense vraiment que j'aime vraiment les mots, mais c'est juste un type de style que j'ai envie de faire Écoutez-vous et suivez ce processus , car cela vous aidera en fin de compte à déterminer le type de designer de marque que vous souhaitez être. J'espère donc que cela vous a été utile, et je vous verrai dans la prochaine leçon. On se voit là-bas. 9. Qu'est-ce qui rend un logo efficace ?: Alors, qu'est-ce qu'une conception de logo efficace ? Eh bien, un bon logo est bien plus qu'un beau design. Il doit certes être esthétique, mais il doit également être fonctionnel et utilisable pour l'entreprise qu'il représente En fin de compte, un logo n'est qu'un symbole pour la marque et l'entreprise. Ce n'est ni plus ni moins. Il symbolise ce que représente la marque. Maintenant, il y a certaines caractéristiques clés auxquelles nous devrions penser lorsque nous réfléchissons à la création de logos efficaces, et il y en a cinq, et je vais les passer en revue dans cette leçon. Et cette leçon est juste pour donner un aperçu de façon dont nous devrions penser à la conception de logos. Ensuite, nous passerons en revue tous les détails. Comment pouvons-nous penser à la conception du logo et au processus, etc. Mais dans cette leçon, nous ne faisons que passer en revue les cinq principes fondamentaux, afin que vous puissiez établir une base vraiment solide en ce qui concerne votre compréhension du développement de l'identité de marque. Quelles sont donc ces cinq caractéristiques clés ? Eh bien, avant tout, le logo doit être simple, d'accord ? Le logo devrait donc pouvoir fonctionner exactement de la même manière, qu'il soit collé sur Times Square ou qu'il se trouve au bout de ce crayon Il devrait être tout aussi efficace et évolutif dans tous les environnements. Et en vous assurant que le logo est suffisamment simple pour le faire, cela vous donne beaucoup plus de pouvoir lorsque vous l'utilisez réellement, et cela lui donne beaucoup plus de fonctionnalités. Maintenant, une autre chose vraiment importante est la mémorisation. Plus tard dans le cours, nous aborderons différents processus qui vous aideront à développer des logos plus uniques et mémorables, afin que vous puissiez créer un message mémorable et que vous puissiez également vous assurer que vos logos sont distinctifs et uniques. Cela permettra aux clients de se souvenir plus facilement de votre logo, il se démarquera simplement davantage. Maintenant, une autre chose très importante est la polyvalence. Maintenant, qu'est-ce que je veux dire par là ? Je veux dire que le logo doit pouvoir être utilisé de différentes manières dans à utilisé de différentes manières dans à peu près n'importe quel environnement donné, qu'il soit imprimé, numérique, sur une application, sur un site Web, sur un panneau d'affichage, partout Une carte de visite, c'est tout ce que vous voulez. Le logo doit pouvoir être appliqué efficacement afin que votre marque puisse être cohérente à chaque point de contact. Un autre point très important. Quatrièmement, il doit être intemporel. Tous les grands logos sont donc intemporels. Regardez Nike, regardez Apple, regardez, vous savez, Coca Cola, par exemple Toutes ces marques existent depuis comme si c'était le cas, depuis toujours. Et la raison pour laquelle leur logo n' a pas trop changé, même si celui d'Apple était très différent à l'époque, c' était beaucoup plus compliqué. Mais évidemment, alors que nous sommes passés à une ère numérique avec des pixels et tout ce genre de choses, nous constatons maintenant que le logo doit être beaucoup plus petit, ce qui nous a obligés à créer des designs plus simples. Et avec l'intemporalité, nous devons finalement aborder le processus de conception du logo d'une manière très spécifique afin de nous permettre d'obtenir cette sensation intemporelle Nous devrions en quelque sorte ignorer toutes ces tendances en matière de logos, car elles vont et viennent. design intemporel comme le logo Nike, par exemple, est profondément ancré dans les valeurs de la marque, et il ne sera jamais démodé. Et le numéro cinq, c'est la pertinence. Dans quelle mesure le logo est-il pertinent par rapport à la marque elle-même ? Nous allons maintenant examiner chaque processus pour chaque type de conception de logo. Vous pouvez ainsi comprendre exactement comment aborder chaque type de client et de projet. Mais dans ce cas, nous devons simplement comprendre que si nous sélectionnons une police de caractères, nous devons nous assurer qu'il s'agit d'une décision réfléchie qui sera pertinente par rapport à la perception que nous voulons créer dans l'esprit du client nous essayons de communiquer Quelles couleurs allons-nous utiliser ? C'est une autre décision que nous devons prendre de manière ciblée, et qui doit être pertinente pour la marque que nous servons, la marque pour laquelle nous choisissons ces éléments d'identité de marque afin de créer une perception, de symboliser et d'être pertinente pour symboliser et d'être pertinente la marque à laquelle elle est réellement liée Donc, pour résumer avant de passer à la leçon suivante, le logo doit être simple. Il doit être mémorable, il doit être polyvalent, il doit être pertinent et il doit être intemporel. C'est ce que nous essayons de réaliser dans ce cours, d'accord ? Nous allons maintenant en apprendre beaucoup plus sur le cours Brand Designer Pro Nous allons en fait vous apprendre à créer votre agence. Mais d'abord, dans la première moitié du cours, tout tourne autour du design, la compréhension des principes fondamentaux, de la mise et du départ. Je vous verrai donc lors de la prochaine leçon. 10. Évolutivité, pertinence et monochromie (le trident d'une conception de logo efficace) conception: C'est la triade d'une conception de logo efficace. Les trois cases que doit contenir chaque logo, quel que soit son type de logo. Eh bien, je vais aborder la leçon négative, puis je vais entrer dans les détails plus tard dans le cours. La première chose que chaque logo doit faire est donc d'être évolutif. J'en ai parlé un peu plus tôt, mais le logo doit être beau, qu'il soit sur le côté d'un panneau publicitaire sur le bout d'un crayon, d'accord ? Évidemment, je ne veux pas souvent mettre des logos sur le bout des crayons, mais vous voyez l'idée Maintenant, un excellent moyen de tester cela est de créer un 32 x 32 pixels, ce qui est un fabricon pour quiconque crée des sites Web, et de mettre le logo dans cette taille Il y a donc 32 pixels sur 32 pixels. Si vous pouvez toujours voir ce qu'est le logo ou ce qu'il représente ou représente, c'est bon signe. Nous aborderons les détails un peu plus tard, mais cela devrait vous permettre de tester si votre logo est suffisamment évolutif. Et évidemment, nous aborderons les systèmes de marque et utiliserons différents logos de différents niveaux de détail plus tard, mais pour le moment, restons simples. Maintenant, la deuxième case à cocher est celle de la pertinence. Encore une fois, j' en ai parlé un peu. Nous devons nous assurer que le logo est pertinent pour la marque à long terme. Donc, lorsque vous avez des conversations avec des clients, et encore une fois, nous aborderons ce sujet plus tard lorsque nous aborderons les processus, mais assurez-vous que lorsque vous discutez avec des clients, vous ne parlez pas seulement ce que fait l'entreprise en ce moment, mais nous devons également nous assurer que le logo sera adapté à ce que fera l'entreprise dans un avenir lointain, aussi. Donc, la pertinence ne signifie pas simplement, d'accord, vous créez l'image de marque d'un café et la marque de café veut un logo contenant un grain de café. Cela ne sera pas assez distinctif. Ce ne sera pas assez mémorable, et c'est un peu trop prévisible, non ? Tu n'as pas besoin d'être aussi direct quand il s'agit de pertinence, d'accord ? Un truc qui sort un peu des sentiers battus. Et si vous le faites, vous allez créer un portefeuille qui semble plus intéressant, plus professionnel et plus distinctif, mais qui indiquera également aux clients que vous ne vous contentez pas faire ce simple geste prévisible parce que la plupart des clients ne le souhaitent pas. Certains clients le font, mais la plupart ne sont pas les moindres ceux qui paient beaucoup plus cher pour conception de logos et les solutions d'identité de marque. Maintenant, la dernière case à cocher est le test d'une seule couleur Ainsi, lorsque vous concevez des logos, vous devez vous assurer de les présenter à votre client en utilisant une seule couleur. Pourquoi devriez-vous le faire ? La raison pour laquelle vous devriez le faire est que lorsque vous présentez un design d'icône ou de logo à un client sans aucune couleur, vous pouvez le faire approuver, ou vous pouvez obtenir le feu vert lorsqu'il est simplement en noir et blanc, le feu vert lorsqu'il est simplement en noir et blanc, comme le fait Alan Peters, l'un des meilleurs designers du marché. Du moins, à mon avis, il m'a beaucoup appris Lorsque vous faites cela, vous vous permettez de passer à l'étape de la couleur et de la typographie si vous ne créez pas de mot-symbole Cela vous permettra de créer l'identité de marque réelle et lui donner vie avec de la couleur et toutes ces autres belles choses comme les textures et les motifs, etc., d'une manière où le logo est déjà à peu près là Le logo lui-même doit être capable de communiquer le message sans que la couleur ne soit réellement incluse au tout début. Ensuite, lorsque vous ajoutez de la couleur, c'est la cerise sur le gâteau. OK ? Voilà donc les trois choses. Résumons-les simplement. Premièrement, le logo doit être évolutif. Deuxièmement, le logo doit être pertinent. Troisièmement, le logo doit fonctionner dans une seule couleur. Si votre logo le fait, vous aurez une bonne étoile. Quoi qu'il en soit, je vous verrai dans la prochaine leçon. 11. Les 9 styles de logo différents et celui qui convient le mieux à votre client: Les neuf différents types de logos disponibles. Nous allons maintenant examiner chacun de ces différents types de logos plus loin dans le cours afin de développer des logos avec ces différents styles. Mais pour cette leçon en particulier, nous allons simplement aborder les neuf logos différents et les avantages et inconvénients de chacun d'entre eux. Maintenant, le premier type de logo, qui est l'un des plus populaires en fait, est un mot-symbole C'est tout simplement quelque chose qui ressemble Coca Cola ou à Google, où c'est simplement le nom de l'entreprise dans une police ou une police de caractères qui est propre à cette marque en particulier Maintenant, les mot-symboles fonctionnent généralement mieux pour les entreprises qui se concentrent sur les super noms et qui n'ont pas besoin d'une icône ou de quelque chose de trop sophistiqué Ils veulent simplement s' assurer d'avoir une police de caractères , une police et un logo distinctifs, un mot-symbole qui donne un aperçu du type de caractère du logo Maintenant, le deuxième type de logo est un lettrage, qui ressemble beaucoup à un mot-symbole, évidemment, mais il s'adresse davantage aux entreprises avec des noms très longs, par exemple, comme IBM et Maintenant, un cachet fonctionne généralement assez bien pour les grandes entreprises clientes avec des noms très longs, mais il peut également fonctionner pour d'autres entreprises, comme par exemple studios de photographie ou les marques plus féminines Maintenant, une marque picturale est un peu différente d'une marque abstraite, à laquelle nous reviendrons car une marque picturale est beaucoup plus directe Donc, évidemment, vous avez un Apple pour Apple, et vous avez un oiseau pour Twitter, évidemment, avant cela. Passez à X. Maintenant, la marque picturale fonctionne très bien avec marques qui sont de toute façon très visuellement focalisées Ainsi, par exemple, une pomme ressemble à une pomme et un oiseau ressemble à Twitter, vous voyez l'idée. s'assurer que vous maîtrisez très important de s'assurer que vous maîtrisez parfaitement design lorsque vous créez est très important de s'assurer que vous maîtrisez parfaitement le design lorsque vous créez ce type de marque, car il est évident que ces deux logos, le logo Twitter et le logo Apple, sont tous deux conçus selon la théorie du nombre d'or, sur laquelle nous reviendrons un peu plus tard dans le cours. Cela garantit simplement que vous avez quelque chose de très esthétique et de distinctif tout en concentrant sur le design de quelque chose très connu, comme un oiseau dans une pomme, par exemple Maintenant, le quatrième type de logo est une marque abstraite. Une marque abstraite est un peu différente d'une marque picturale. Voici comment procéder Alors, par exemple, pensez à Nike et Adidas, non ? Les deux marques se trouvent dans le même espace. les deux communiquent Pour être honnête, les deux communiquent des messages assez similaires. Mais la différence réside dans la façon dont ces messages sont communiqués, n'est-ce pas ? Pour Nike, par exemple, il suffit de le faire. C'est comme cocher la case. Mais pour Adidas, par exemple, c'est un peu comme monter de niveau, non ? C'est en quelque sorte le message qu' ils essaient de faire passer. Maintenant, les marques abstraites, parce qu'elles ne communiquent pas quelque chose de très direct, comme une pomme ou un oiseau, créent quelque chose d'un peu plus unique et distinctif. Il est parfois un peu plus facile de les obtenir par le biais de contrôles de marque, en fonction évidemment de la classe de marque et du caractère unique de votre idée. Mais en fin de compte, ces types de logos fonctionnent très bien pour les marques qui ont un attrait mondial et qui recherchent quelque chose de super unique, qui fonctionnera dans plusieurs catégories de marques. Maintenant, le cinquième type de logo est une marque de combinaison. Donc, pour une combinaison, pensez Burger King et Lacoste Maintenant, une marque combinée fonctionne très bien lorsque l'icône et le mot-symbole sont combinés, mais elle fonctionne également bien lorsque l'icône et le mot-symbole sont utilisés séparément Nous aborderons maintenant les différences entre les marques combinées et les autres logos un peu plus tard, mais il existe certaines similitudes, mais ne vous inquiétez pas trop pour le moment, nous ne parlons que des éléments de base. Maintenant, le sixième type de logo est un emblème. Aujourd'hui, de nombreuses marques utilisent des emblèmes, notamment Starbucks et Harley Davidson, et les emblèmes ont en quelque sorte cette aura de tradition et d'héritage, c'est pourquoi les universités les utilisent Mais l'une des choses vraiment utiles à propos des emblèmes, c'est que vous pouvez avoir différents niveaux de détail des emblèmes au sein de la structure et du système d' identité de votre marque, ce qui signifie que vous pouvez avoir des logos, qui sont un peu plus détaillés sous forme d'emblème, mais vous pouvez également avoir une version beaucoup plus simple qui peut se trouver au bout d'un crayon, et vous serez toujours capable de Reconnaissez cette marque. Maintenant, le septième type de logo est une mascotte. Pensez donc à Michelin, Jubingo et KFC. Cela donne à la marque une apparence un peu plus personnelle. Cela vous donne également la possibilité de créer une réponse plus émotionnelle à travers le reste du message de la marque. Cela peut donner une impression plus familiale, mais aussi être un peu plus ludique, car évidemment, si vous regardez le Geko de GEICO, par exemple, vous pouvez être très créatif dans la publicité et avoir un porte-parole qui parle presque de votre marque d'une manière super Maintenant, le huitième type de logo est celui des logos à espace négatif. J'adore les logos à espaces négatifs parce que vous pouvez utiliser espaces négatifs avec des logos abstraits et les mélanger et les assortir. vous pouvez utiliser un espace négatif Pour être honnête, vous pouvez utiliser un espace négatif avec n'importe lequel des logos. Les logos à espaces négatifs ont un petit point faible dans mon cœur C'est vraiment sympa parfois, comme dans le cas du logo FedEx, par exemple, où vous voyez cette petite flèche entre le E et le X, et vous vous dites : « Hmm, quelqu'un a mis beaucoup de temps à y réfléchir et a créé une excellente solution qui est maintenant mémorable, créé une excellente solution qui est maintenant de sorte que je ne peux pas oublier ce logo en particulier » plus. Par exemple, je vois toujours ce logo, et je me dis : « Hmm, c' est une excellente solution C'est super simple et ça communique un message, mais de la manière la plus simple possible. Maintenant, c'est une petite astuce lorsque vous développez des logos pour identifier ces petites opportunités. Maintenant, les clients adorent généralement logos à espaces négatifs simplement parce que c'est comme un petit bonus, la petite cerise qui met le feu aux choses. Mais je ne sais pas pourquoi Cherry a mis le feu aux choses. Ignorez complètement ce sentiment. Mais en général, les clients les adorent parce qu'ils ont simplement donné un petit plus de piquant avec un logo Enfin, nous avons les logos Golden Ratio. Ils sont finalement tous basés sur la séquence de Fibonacci, si vous ne la comprenez pas, ne vous inquiétez Nous y reviendrons un peu plus tard. Mais en fin de compte, des logos géniaux, parce que mathématiquement et géométriquement, ils ont du sens, ils ont du sens Je ne vais pas entrer dans les détails pour l'instant. Nous en parlerons plus tard. Et ce n'est pas pour rien que ces logos sont simplement plus esthétiques , car ils sont mathématiquement plus agréables à l'œil grâce à leur géométrie et types de formes que nous voyons dans Pour le moment, ne vous inquiétez pas trop à ce sujet. Pour le moment, craignez-vous d'être ouvert à tous les différents types de logos disponibles, car finalement, une fois que vous aurez suivi ce cours, vous aurez l'occasion de vous dire : «   OK, c'est en quelque sorte ce type de logo que j'aime le mieux faire ». Je devrais donc en faire davantage. C'est pourquoi je veux être connu pour ce type de logo. Par conséquent, vous allez attirer plus de clients comme ça, et cela ne fera que faire boule de neige à partir de là L'une des choses qui me semblent très importantes quand il s'agit d' être designer de marque est de trouver un travail que vous aimez faire car vous ferez toujours de votre mieux dans ce domaine en particulier, d' accord, alors gardez cela à l'esprit. Quoi qu'il en soit, nous avons abordé tous les différents types de logos présents sur le cours. Nous les aborderons plus en détail et suivrons l'ensemble du processus plus tard, et je vais en fait vous montrer quelques exemples de logos que j'ai créés dans ces différents types. Mais je vous verrai dans la prochaine leçon, et je suis impatiente. Voir. 12. Créer une identité de marque et des systèmes de logo: Bien qu'un logo soit évidemment extrêmement important, il ne s'agit que d'une pièce d'un puzzle beaucoup plus grand, Nous passerons à toutes ces pièces du puzzle un peu plus tard Mais il suffit de comprendre que lorsque vous concevez une identité de marque, vous concevez un système permettant à cette marque de communiquer visuellement, d'accord ? Et évidemment, si vous vous occupez de la stratégie marque, de la dénomination de marque, du développement de sites Web, etc., cela ouvre un tout autre monde à ce puzzle auquel la plupart des créateurs de marques ne pensent même pas Mais en utilisant ces autres éléments, vous pouvez évidemment facturer plus cher. Vous pouvez augmenter votre potentiel de revenus parce que vous pouvez travailler avec ce client sur un plus grand nombre problèmes pour résoudre davantage de problèmes. Et en fin de compte, la seule raison pour laquelle le client vous donne de l'argent est de résoudre un problème. OK. C'est donc un trou dans la marmite, lequel nous reviendrons un peu plus tard sur lequel nous reviendrons un peu plus tard lorsque nous commencerons à développer votre agence. Mais pour cette leçon en particulier, je veux simplement souligner quels éléments typiques sont inclus dans un système d' identité de marque, d'accord ? Faites en sorte que les choses soient vraiment simples. Désormais, les éléments les plus importants inclus sont un logo principal, un logo secondaire et d'autres versions de celui-ci. Incluez également généralement une palette de couleurs, qui vous permettra de montrer au client comment utiliser la couleur pour sa marque d'une certaine manière, en utilisant la règle 603010 , sur laquelle nous reviendrons un peu plus tard, et en permettant finalement à la marque d'utiliser la couleur de manière à symboliser le fait que cet élément fait partie de communication. Mais aussi en leur permettant de créer une sorte de perception ou d' émotion chez le client. Une autre chose, qui fait partie des systèmes d' identité de marque Jigsaw, c'est la typographie Choisir la bonne typographie, s'assurer que le dimensionnement est correct, s' assurer que la typographie que vous utilisez pour votre titre convient aux titres, et assurez-vous également que la police que vous utilisez pour votre contenu général est super lisible et adaptée En comprenant les différents types de polices et celles qui fonctionnent le mieux, nous allons aborder tout cela. Mais dans cette leçon, je veux juste m'assurer que vous comprenez les éléments de base inclus. Maintenant, deux des éléments que vous devrez probablement fournir si vous souhaitez proposer une excellente solution de développement d'identité de marque sont les directives de marque. s'agit donc simplement de toutes les choses que je viens de mentionner, mais en quelque sorte condensées dans un seul document. Et au sein de la communauté Brand Designer Pro, vous disposez d'un modèle que vous pouvez utiliser et que vous pouvez simplement suivre. Et si vous avez besoin d'autres conseils supplémentaires à ce sujet sur la façon de l'utiliser réellement, faites-le moi savoir, et je pourrai créer une courte vidéo pour vous montrer comment procéder. Mais nous aborderons tout cela un peu plus tard dans le cours. Ne t'inquiète pas. Et une dernière chose que peu créateurs de marques font réellement, mais je trouve que c'est assez amusant, ce sont images, les icônes et les graphismes. Ainsi, par exemple, si vous créez une image de marque pour votre entreprise données, n' est-ce pas, qui propose des données à ses clients et les aide à les organiser, ils auront besoin de présentations marque dotées de certains graphiques, certaines icônes qui peuvent être uniques à cette marque en particulier. Nous y reviendrons plus tard, mais je voudrais simplement donner un aperçu très standard des éléments qui sont généralement inclus dans le puzzle un système d'identité de marque Nous allons maintenant aborder quelques exemples de systèmes d'identité de marque plus loin dans le cours. Mais à ce stade, comprenez simplement que le logo lui-même n'est qu'une partie, mais qu'il y a plein d' autres choses qui s'y passent. Et je pense que les meilleures marques et les meilleurs logos font partie des meilleurs systèmes. Je pense donc que c'est le système dans son ensemble qui vous donne l'impression que les choses apparaissent et, par exemple, vous donnent simplement cette étincelle, c'est vrai, et vous dites simplement : « Waouh, cela a été bien fait. Comme ça, c'est superbement bien conçu, superbement bien je ne suis même pas sûr que ce soit le bon mot Pour être honnête, je ne suis même pas sûr que ce soit le bon mot. Peut-être que ça devrait l'être. C'est ce qui fait toute la différence, harmoniser le tout, et c'est ce que nous allons aborder et aborder en fin de compte dans ce cours en particulier Donc, pour résumer, avant de passer à autre chose, assurez-vous que tous les éléments de votre système de marque sont cohérents et qu'ils sont tous réunis de manière agréable et efficace. Nous devrions également probablement inclure des directives de marque juste pour montrer aux clients comment utiliser réellement l'image de marque que vous avez créée pour eux. Enfin, lorsque vous présentez réellement l'image de marque, vous devriez probablement inclure des maquettes, des maquettes haute qualité. Je vous montrerai comment obtenir des maquettes gratuites plus tard dans le cours, qui vous seront très utiles pour simplement présenter marque dans différents environnements afin que le client puisse savoir, d' accord, j'aime bien ce logo, mais est-ce que ça va être beau partout ? Oui, ça l'est. Voilà les preuves. À plus tard. OK ? C'est un peu la confiance dont vous avez besoin lorsque vous mettez en valeur votre travail d'identité de marque Vous devez connaître un facteur qui fonctionnera partout. Bref, j'espère que cette leçon vous plaira, et je vous verrai dans la prochaine. À bientôt. 13. Mon processus de création d'une marque et de mon logo étape par étape, du début à la fin: Donc, mon processus de développement de l'identité de marque. Maintenant, pour que les choses restent très simples, nous aborderons le processus complet un peu plus tard dans le cours. Mais pour l'instant, je veux juste vous donner un très bref aperçu. Première étape, adoptez une approche stratégique avec le client, discutez de tout ce qui concerne sa marque, de ce qu'il souhaite réaliser. Je vais également vous donner toutes les questions que vous devez vous poser, toutes les questions que vous devez vous poser, puis vous pourrez en quelque sorte vous appuyer sur cela et créer votre propre cadre. Mais c'est la première étape, en vous assurant de poser les bonnes questions et tout obtenir pour pouvoir passer à la deuxième étape, qui est la recherche, d'accord ? Faites des recherches sur le marché, recherchez les couleurs utilisées par vos concurrents. Comment l'opposition s' est positionnée, etc. Ensuite, à la troisième étape, vous commencez à prendre vos idées sur la façon de positionner visuellement la marque par rapport à sa communication visuelle, puis vous commencez un croquis. Vous commencez à chercher différentes manières de communiquer le message que vous souhaitez transmettre. Une fois que vous avez esquissé, vous numérisez. Une fois que vous avez numérisé, vous rassemblez vos idées, vous les peaufinez et vous les mettez dans une petite présentation à envoyer au client. Elles sont en noir et blanc. N'oubliez pas, le noir et blanc d'abord. Une fois que vous avez confirmé les icônes que le client préfère, vous les retirez et vous créez l'identité de marque. Cela inclut la typographie en couleur si vous ne créez pas de mot-symbole ou de forme Vous devez également inclure des maquettes. Vous devez présenter quelles sont les idées et pourquoi elles constitueraient une bonne solution pour les clients. Ensuite, vous les envoyez aux clients et vous recevez leurs commentaires. Et vous en discutez en tant que partenaire, car n'oubliez nous ne sommes pas des fournisseurs de services, nous sommes des partenaires. Nous sommes là pour les aider. Si nous devons procéder à quelques révisions supplémentaires pour rendre les choses plus serrées, cela donnera une meilleure apparence à notre portefeuille, et cela ira également mieux aux yeux du client. Nous sommes d'accord là-dessus, d'accord ? Alors n'oubliez pas que c'est fin de compte mon processus en bref, d'accord ? Nous allons le simplifier un peu plus tard, et vous aurez une structure définie que vous pourrez utiliser pour votre propre entreprise, et cela va littéralement tout rendre super organisé et super structuré, y compris les questions que vous devez poser aux clients, que dire lorsque les clients disent certaines choses, si le client ne vous répond pas dans un certain délai que faire, tu sais, tout ça. Nous allons absolument tout couvrir. Mais c'est ma structure pour concevoir l'identité de marque de la manière la plus simple possible. Sur cette note, je vous verrai dans la prochaine leçon. 14. La raison neurologique pour laquelle certains logos sont plus mémorables que d'autres others: Cela rend certains logos plus mémorables que d'autres. Maintenant, nous n'avons pas besoin de suivre cette leçon de neurologie, mais nous pouvons aborder quelques points simples pour nous assurer que nos logos soient plus mémorables d'un point de vue neurologique Alors pourquoi nous souvenons-nous de certaines choses ou de certains logos ? Maintenant, il y a deux raisons pour lesquelles. Eh bien, trois raisons, en fait. Mais le premier est finalement la répétition, d'accord ? Donc, si nous pouvons voir quelque chose plus souvent, nous serons plus susceptibles de nous en souvenir. Par exemple, la chanson qui a toujours été diffusée à la radio et que tout d'un coup vous commencez à aimer et à laquelle vous commencez à devenir un peu favorable. C'est une façon de se souvenir de quelque chose. La seconde est l'émotion, d'accord ? Donc, si quelque chose nous affecte émotionnellement et nous blesse ou s'il s'agit d'un souvenir vraiment heureux, est plus probable qu'il soit conservé dans notre mémoire à long terme. Par conséquent, nous allons pouvoir nous souvenir de ce souvenir dans notre esprit dans différentes circonstances qui nous rappellent ce moment précis. Maintenant, une autre chose, qui est très importante et la dernière chose est le caractère distinctif et le fait d'être unique Si nous créons quelque chose qui s'intègre parfaitement dans la couronne et qui ne se démarque pas vraiment. Cela ne charge pas vraiment quelqu'un émotionnellement ou cela ne crée pas vraiment de lien avec elle. Il est très peu probable que l'on puisse vraiment s'en souvenir, d' accord, et c'est en fin de compte ce qu'est, vous savez, être mémorable. La création d'un logo mémorable est notre capacité à souvenir de ce logo de notre hippocampe, qui est notre mémoire à long terme, Et introduisez-le dans le cortex frontal, qui est le système limbique, qui est en fin de compte la partie du cerveau qui nous permet de prendre des décisions logiques Ainsi, lorsque nous nous souvenons d'un souvenir, il apparaît sous forme de neurone dans le cortex frontal, ce qui nous permet de nous souvenir de certaines choses Mais aussi, par exemple, si vous avez faim et que vous voulez de la restauration rapide, le neurone qui atteint le premier le devant du cerveau finira par vous voulez un hamburger, et vous avez été inondé de publicités de McDonald's inondé de publicités de McDonald's ces trois dernières semaines être le premier neurone à atteindre le cortex frontal parce que si vous avez faim et que vous voulez de la restauration rapide, le neurone qui atteint le premier le devant du cerveau finira par être le premier neurone à atteindre le cortex frontal parce que vous voulez un hamburger, et vous avez été inondé de publicités de McDonald's ces trois dernières semaines celui qui est le plus peuplé. C'est celui qui a le plus d'associations et liens avec vous en tant que personne dans votre esprit et dans votre mémoire à long terme. Donc les connexions neurologiques les plus fortes gagnent, d'accord ? Ce sont eux qui pourront être rappelés beaucoup plus facilement. Donc, du point de vue de la conception du logo, pour résumer, ils s' assurent que les logos sont mémorables. Nous pouvons le montrer encore et encore au client, mais cela ne dépend absolument pas de vous. Cela dépend davantage du marketing. Mais enfin, nous pouvons établir un lien émotionnel avec le client, ce qui ressemble beaucoup au logo Nike Le logo Nike symbolise quelque chose le client peut s'imaginer faire partie, d'accord ? Cela fait du client le héros de l'histoire de la marque. Et c'est là que les choses deviennent très intéressantes. Je le verrai donc dans la prochaine leçon, mais gardez-le à l'esprit au fur et à mesure que nous avancerons dans le processus, car cela vous permettra de vous démarquer de la foule presque instantanément Je te verrai bientôt. 15. Qu’est-ce qui rend une conception de logo intemporelle et iconique ?: Rend en fait un logo intemporel ou emblématique. Eh bien, il y a plein de choses différentes. Mais dans cette leçon, je voudrais simplement aborder certaines des choses les plus importantes afin que nous ne tombions pas dans le piège de la création de logos, qui sont en quelque sorte destinés à une durée de conservation très courte, si cela a du sens. Donc, la première chose dont nous devons nous assurer lorsque nous concevons un logo que nous voulons résister à l'épreuve du temps est de s'assurer qu'il est simple. Plus le logo est compliqué, cela signifie simplement qu'il est plus susceptible de s'adapter aux tendances du design ou à ce que vous voyez dans le monde. Nous devons nous assurer que les lignes sont simples. Nous devons nous assurer que le design est simple. Nous devons nous assurer que nous pouvons voir ce logo dans un monde plus futuriste et aussi dans un monde vieux de 6 100 ans Nous devons en quelque sorte tester à la fois dans les dimensions ou dans le temps, si cela a du sens, ou dans les périodes, pour nous assurer que cela dégage une sensation intemporelle. Cela déterminera si votre logo durera réellement à l'épreuve du temps. Maintenant, une autre chose très importante est d'être pertinent au fil du temps pour le logo. Maintenant, c'est l'une des choses les plus importantes car, par exemple, si une marque souhaite communiquer un message, le logo que nous avons actuellement communique ce message. Mais dans cinq ans, ils changeront complètement leur message et ils changeront tout ce que représente la marque et ce qu'ils vendent logo ne sera plus intemporel. Nous devons donc nous assurer que nous comprenons que la marque elle-même a une vision de l'avenir. Par conséquent, vous pouvez ensuite associer le logo réel à la marque elle-même et au message qu'elle souhaite transmettre sur le long terme, ainsi qu'à ce qu'elle va vendre à long terme. Et évidemment, vous devez vous assurer que le concept et l' histoire qui sous-tendent l'icône, la marque elle-même, doivent être suffisamment forts captivants et uniques OK ? Il faut que ce soit mémorable, d'accord ? Et ce type de stratégie mène à la stratégie de marque. Et évidemment, dans le cadre du programme de designer de marque, vous avez le cours de stratégie de marque en prime vue du design de marque, je pense qu'il est logique d' apprendre à élaborer une point de vue du design de marque, je pense qu'il est logique d' apprendre à élaborer une stratégie de marque, car vous pouvez ainsi stratégie de marque, car vous pouvez générer plus de valeur pour vos clients, et vous pouvez vous assurer que ce message est très serré et effectué correctement avant passer à l'étape de conception du logo. Ce sont donc quelques points à prendre en compte lorsque nous commencerons à aborder les autres domaines de la conception de logos et de marques que je n'ai pas conçus plus tard dans le cours Mais pour l'instant, assurez-vous simplement de bien comprendre que pour avoir un logo tnless, il doit être pertinent Cela doit être simple et mémorable. Et surtout , il doit avoir un concept ou une histoire solide. Gardez donc cela à l'esprit, et je vous verrai dans la prochaine leçon. À bientôt. 16. Qu'est-ce qu'un logo abstrait ?: Alors, qu'est-ce qu' un logo abstrait ? Eh bien, un logo abstrait ne contient aucun objet évident, mais il utilise plutôt des formes géométriques pour créer une émotion ou communiquer un message symbolisant la marque Contrairement à un logo illustré qui utilise une imagerie plus reconnaissable, un logo abstrait crée un message ou communique une sorte d'émotion Utilisation du symbolisme et du design conceptuel. Alors, comment fonctionnent réellement les logos abstraits ? Eh bien, la première chose est la représentation symbolique. Les logos abstraits ont tendance à utiliser des formes plus géométriques qui sont un peu plus créatives et indirectes. Au final, ces formes se combinent pour symboliser ou représenter la marque à laquelle le logo est associé L'avantage des logos abstraits, c' est qu'ils offrent une grande liberté expression créative et qu'ils ne sont pas configurés pour des associations préexistantes à une image Ils peuvent être très créatifs et distinctifs. Cela signifie que la forme et l'icône réelle peuvent être n'importe quoi, ce qui m'amène au point suivant, qui est le lien émotionnel. Maintenant, comme les logos abstraits n' ont pas de forme définie, ils peuvent créer de l'émotion et du sentiment par le biais de formes telles que des formes et également du mouvement sous la forme de ces formes. Et encore une fois, grâce à cette expression créative, cela rend logos abstraits généralement plus mémorables. Aujourd'hui, les logos abstraits conviennent généralement mieux aux entreprises qui ont un sens profond du sens et de l'objectif et souhaitent finalement communiquer quelque chose qui va bien au-delà un seul produit ou service. De plus, étant donné que logos abstraits peuvent être plus distinctifs et uniques, servent mieux les entreprises qui souhaitent protéger leur marque dans plusieurs catégories et dans plusieurs zones géographiques. un très bon exemple Pepsi est un très bon exemple de logo abstrait bien fait Que signifie le logo Pepsi ? Je dirais que peu de gens le savent, mais est-ce vraiment important ? Vraiment. Maintenant, il y a des tonnes de choses différentes auxquelles vous devriez penser lorsque vous concevez un logo abstrait, et nous y reviendrons un peu plus tard dans le cours. Mais pour l'instant, je voulais juste que vous compreniez les avantages et les inconvénients des logos abstraits afin que vous puissiez comprendre pourquoi un logo abstrait pourrait être meilleur pour votre client ou pour vous, pour votre marque. Quoi qu'il en soit, je vous verrai dans la prochaine leçon. À bientôt. 17. Brief et recherche sur le développement du logo abstrait: Commencez par le processus de conception sommaire abstrait. Tout commence par la compréhension du brief et par quelques recherches. Nous devons générer des identifiants. OK ? Maintenant, pour le projet client concret que nous allons développer aujourd'hui dans le cadre de ce tout petit cours, nous allons envisager de développer un logo pour une marque appelée lumen Désormais, Illumin crée essentiellement des présentations stratégiques pour les clients s'agit donc de personnes qui recherchent des investissements ou de startups qui cherchent à terme à employer des personnes. Nous développons une identité de marque pour Illumin. Maintenant, la première chose que je vais faire lorsque je commencerai à parler au client et à comprendre son brief, c'est de le limiter à quelques directions ou idées qui , selon lui directions ou idées qui , pourraient fonctionner pour son logo. Parce qu'il est évident que lorsque vous travaillez avec un client, vous devez vous assurer de développer un logo qui puisse fonctionner de manière stratégique et qui lui donne une apparence professionnelle et esthétique. Mais vous devez également vous assurer que vous développez réellement un logo qu'ils aiment. Ce sont les deux choses que vous essayez d'équilibrer à tout moment. Lorsque j'ai parlé à la fondatrice d'Illumin, elle m'a dit qu'elle voulait quelque chose d' assez minimal, d' assez simple, ce qui est une bonne chose car logos abstraits sont meilleurs lorsqu'ils sont minimaux Elle voulait également quelque chose d'intelligent, et elle voulait aussi quelque chose qui suggère une présentation, mais pas d' une manière très évidente car ce serait un logo illustré, mais elle voulait aussi quelque chose qui suggère que nous pourrions aider à améliorer l'activité ou la présentation du client en développant une présentation vraiment bien conçue sur le plan stratégique pour. Nous allons donc nous plonger dans Pinterest et Google et trouver quelques idées à ce sujet. Commençons donc par le logo de présentation, d'accord ? Trouvons juste quelques idées. OK ? Il n'y a littéralement rien ici, d'accord ? Allons ici. OK. , cela ne m'est pas vraiment être honnête , cela ne m'est pas vraiment prometteur. Il n'y a vraiment rien ici que je puisse utiliser ou même discuter avec vous. Donc, d'accord, pas de problème du tout. C'est très bien. Pinterest ne va pas nous aider ici. Passons à Google Images, d'accord ? Donc logo de présentation. OK, maintenant nous arrivons quelque part. Maintenant, lorsque je regarde ces icônes et ces logos existants, je cherche des moyens de communiquer ce que je veux communiquer, à savoir, en fin de compte, les présentations et l'élévation, n'est-ce pas ? C'est l'idée qui, selon la fondatrice, est en quelque sorte, vous savez, ce qu'elle veut communiquer. Alors je lui dis : « OK ». Comment puis-je communiquer visuellement l'altitude et comment communiquer les présentations visuellement ? C'est ce que je recherche. Et c'est vraiment un excellent endroit pour trouver des icônes dans des icônes universellement comprises. Ainsi, par exemple, si vous placez cette icône devant n'importe qui dans le monde, il saura exactement ce qu'elle essaie de dire. Donc, si je vais sur ce site Web appelé Flat icon et que je mets une présentation, ce n' est pas ainsi que vous avez orthographié présentation, mais vous avez compris l'idée Nous commençons à voir ce carré apparaître encore et encore. Plus précisément, j'aime beaucoup, et c'est en quelque sorte toute la phase de découverte. J'aime beaucoup ce type de carré incurvé. Parce que ça a l'air vraiment cool. J'aime vraiment, vraiment ça. Je trouve que ça a l'air génial. OK. Parfait. Je veux donc le mettre dans mon petit dossier ici, peu importe à ce stade, qu'il s'agisse d'une capture d'écran ou autre, je prends juste les idées pour pouvoir y revenir un peu plus tard. OK ? Ici aussi. Je vais prendre ça parfaitement. OK. En fait, je ne fais que stocker des idées. C'est tout ce que je fais. J' y range juste des idées pour comprendre. OK. En termes de présentation, je suis plutôt content de ce que j'ai, d'accord ? Je suis plutôt content de ma situation actuelle et de la façon dont je communique la présentation. D'une manière vraiment simple et minimale. OK ? Passons donc à l'élévation. Regardons l'altitude. De plus, lorsque vous parlez d'altitude, l' altitude peut être une façon indirecte de dire beaucoup d'autres choses, comme l'amélioration ou la clarté ou, vous savez, l'élévation, évidemment, la lévitation, ce qui n'est évidemment pas si pertinent, mais c'est vraiment une bonne chose que vous pouvez faire si vous avez du mal à trouver des choses pertinentes par rapport à ce que vous êtes à trouver des choses cherche réellement à communiquer. Élévation, synonymes ou vous pourriez dire d'autres mots. Et ce que cela va faire c'est me donner d'autres mots. Alors montez, soulevez, montez. OK, alors maintenant nous arrivons à quelque chose. Comment pouvons-nous communiquer l' altitude ? Ça va augmenter ou ça va être un peu, tu sais, plus gros ou quelque chose comme ça. Il doit y avoir un moyen de communiquer l' amélioration d'un point de vue visuel, en utilisant le langage visuel, n'est-ce pas ? OK, alors jetons un petit coup d'œil à l'altitude. OK, donc nous avons des ascenseurs, ce qui n'est évidemment pas ce que nous voulons, d'accord ? Amélioration. Aidons-le un peu. Nous arrivons à quelque chose avec ça. C'est évidemment une activité payante, mais nous avons une trajectoire ascendante qui se poursuit. Nous l'avons aussi, ce qui est évidemment extrêmement important si ce petit morceau de bois s' y trouve également. Cela n'a pas d'importance du tout. Je ne fais que recueillir des idées pour m'inspirer. Nous avons celui-ci, qui est un peu plus propre, je crois. Pour le moment, j'ai essentiellement ces images. Et c'est littéralement ce que je fais pour à peu près toutes les directions pour le client. Donc, par exemple, avec ce client, je vais probablement le faire, selon le package qu'il choisit, j'ai des forfaits allant de quatre à huit modèles de logo, ce qui est généralement un peu trop pour être honnête. Quatre à six suffisent généralement. Cela me donnera cette orientation, puis trois autres directions à explorer, celle-ci étant les présentations et l'élévation, et puis une autre pourrait être moi et les présentations sur la transparence, ce qui constituera évidemment une approche légèrement différente. Ensuite, je chercherai simplement à savoir comment communiquer la transparence, ce qui, à mon avis, est assez évident. Et lorsque vous confirmez l'orientation du logo et le message que vous essayez communiquer avant de faire les recherches et les découvertes, puis d'esquisser, de numériser puis de présenter, il n'y aura jamais de situation où le client sera du genre, Nat, à ce que ce logo est nul Ce n'est pas ce à quoi je m'attendais. Tant que vous suivez ce processus, vous ne pouvez pas vraiment aller loin. C'est un peu comme les petits jalons d'un voyage. Chaque fois que je me suis éloignée du processus et que j'ai essayé de penser que j'étais trop bonne pour le processus, ce qui n'arrive pas très souvent maintenant parce que je comprends à quel point je suis mauvaise lorsque je ne suis pas un processus, cela s'est toujours mal terminé. Donc, à ce stade, je suis littéralement en train de parcourir les différentes icônes qui peuvent communiquer, élever et présenter. Ce sont là les deux choses. Je ne veux pas trop compliquer les choses. C'est un logo abstrait. Il doit communiquer une ou deux choses. C'est littéralement ça. Je comprends ce qui va se jouer ici, d'accord ? Vous pouvez littéralement voir la forme qui est cohérente. Et si j'utilise une forme comme celle-ci, nous devrions avoir l'impression instantanée qu'il s'agit d' une entreprise axée sur les présentations qui développe des présentations pour les clients, n'est-ce pas ? Cela devrait être assez évident en regardant simplement l'icône. Si vous regardez cela, il existe différentes manières de nous concentrer sur la communication, élévation ou l'amélioration ou quelque chose comme ça. Donc, à ce stade, j'ai les idées et je comprends en quelque sorte ce que je dois inclure. Je dois maintenant les assembler pour qu'elles aient un sens géométrique afin que les formes soient belles Je dois m'assurer qu'il soit esthétique. Je dois aussi regarder, vous savez, quelle est l'épaisseur de l'icône, pour qu'elle se marie bien avec le mot-symbole. À ce stade, je vais conserver mes images, et je vais finalement passer à l'étape suivante du processus, qui consiste à dessiner, d'accord ? Sur cette note, je vous verrai dans cette vidéo. À bientôt. 18. Ébauche abstrait de développement de logo: Maintenant, nous avons compris le brief, nous avons fait les recherches nécessaires, et nous avons trouvé une certaine inspiration que nous avons puisée dans Pintest et Google, par exemple Il est maintenant temps de commencer à dessiner notre logo abstrait. Donc, si nous examinons les icônes que j'ai collectées pour le lumen, vous pouvez voir que nous avons des sortes d' icônes de présentation ici, qui ressemblent essentiellement à un carré comme celui-ci Quelque chose d'un peu similaire à ça. Et puis nous avons aussi cette sorte de montée ou d'élévation, vous savez, comme grandir, augmenter. Et je me demande comment nous pouvons réellement communiquer cela dans l'icône elle-même. Nous allons donc voir, d' accord, comment pouvons-nous le faire ? Nous pourrions peut-être le faire dans ce sens ici. OK, donc je veux dire, c'est un peu OK, ça ne fonctionne pas vraiment, mais pour le moment, nous ne faisons qu' explorer différentes options. Donc je ne pense même pas vraiment à ce que je fais. Je cherche simplement différentes manières d'introduire ce message avec ce type de forme à des fins de présentation C'est tout ce que je fais. Et si vous pouvez le faire et simplement réduire la pression, cela facilitera grandement les choses. Encore une fois, j'utilise simplement cette icône de présentation pour examiner différentes manières communiquer en fin de compte une amélioration ou une amélioration. D'accord, cela ne semble pas trop mal. En fait, je voulais être un peu plus carré et compact, mais vous pouvez voir où cela va nous mener. Euh, peut-être à l'intérieur ? Non. OK. Euh, oui, cela ne communique pas vraiment l'amélioration l'amélioration ou le type de clarté de la CLA si c'était un peu transparent, peut-être, mais d'accord, faisons-en une autre Ah, des fesses, des fesses, des fesses plus grosses, d'accord. Comme ça, peut-être ? Ce n'est pas mal, mais encore une fois, je pense que nous aurions besoin d'une certaine transparence dans ce domaine, juste pour rassembler les choses. Je veux dire, d'habitude, ce que je ferais, c'est envisager une vingtaine d' options différentes pour chaque direction. Un peu comme 80 petits croquis rapides comme celui-ci. Mais dans le cadre de ce petit mini-cours, je veux juste vous montrer comment je pense aux choses. Nous pouvons donc réunir quelque chose qui semble à moitié décent, d'accord ? Encore une fois, je regarde celui-ci, dont j'aime la façon dont il a en quelque sorte une structure. Il semblerait que ce soit la première diapositive, la deuxième diapositive et la troisième diapositive. C'est donc un peu un progrès. C'est un peu comme si vous vous amélioriez progressivement ou que vous vous amélioriez progressivement avec les diapositives que vous êtes en train de développer pour vous. Je me demande si cela vaut le coup d'y réfléchir, car c'est un peu comme la première phase du processus de développement, n'est-ce pas ? Comme si je ne faisais que regarder les idées initiales. Encore une fois, j'aimerais avoir 20 idées différentes pour cela, puis je passerais à la phase deux, qui consiste essentiellement à choisir une ou deux de ces idées, puis à les développer davantage, faisant différentes variantes. Donc, par exemple, je vais choisir celui-ci, et je vais voir, d'accord, il est trop rectangulaire. Encore une fois, c'est trop rectangulaire, mais j'aime bien le type de message qu'il contient. C'est un petit peu aussi. Du point de vue de la transparence, celui-ci ne fonctionnera pas. J'aime celui-ci un peu plus que les autres. Je vais donc développer celui-ci un peu plus, d'accord ? Nous allons donc prendre cela, et nous allons examiner différentes options, peut-être trois options différentes. Donc, d'accord, alors allons-y pour essayer de nous améliorer progressivement. OK ? Alors, qu'en est-il de ça ? Nous avons en quelque sorte cela, puis nous avons, genre, les trois présentations différentes. Mais ce type de communication devient de plus en plus important, non ? Nous avons donc en quelque sorte cette progression qui consiste grossir ou à nous améliorer, d'accord. Ils pourraient être potentiellement plus transparents que Donc, d'accord, donc ça devient moins transparent. C'est donc plus solide. C'est environ 90 % de transparence, et celui-ci est de 80, donc ils sont quand même assez solides, mais celui-ci est de 100. Donc, ça devient petit à petit, meilleur ou plus clair ou bien, c'est un peu plus logique. Mais c'est un peu long. C'est un peu trop long. Essayons donc de le compacter un peu. OK, alors allons-y. Faisons d'abord le dernier. Ensuite, nous travaillerons à reculons à partir de là, d'accord ? Ensuite, nous les réduirons peut-être légèrement juste pour voir à quoi ils ressemblent. OK. C'est juste ce que je fais. Et encore une fois, ce ne sont que des croquis rapides. Nous n'essayons pas de créer un chef-d'œuvre ici. Nous essayons juste de faire passer le message d' une manière simple et agréable pour commencer, d'accord ? D'accord, d'accord, d'accord. Nous l'avons donc là. C'est le premier. Et si nous faisions quelque chose comme ça, potentiellement ? Vous pouvez voir maintenant que nous commençons à faire un peu plus attention à l' endroit où nous mettons le crayon, mais pas trop prudents. OK ? Et si on le faisait ? Juste pour montrer un peu plus de structure. OK, je veux dire, vous pouvez en quelque sorte voir où cela montre un peu de potentiel ici. De toute évidence, cela doit être à nouveau incurvé , alors incurvons-le. OK, nous avons donc les deux messages. Nous avons la présentation. Et bien que nous n'utilisions pas ces formes spécifiques, nous cherchons toujours à valeur l'amélioration ou la progression ou quelque chose comme ça Alors, mettons-en un autre juste pour le moment. OK. Donc, je veux dire, ce n'est pas parfait, du moins, mais j'aime vraiment façon dont cela commence à ressembler. Ça commence à bien mieux paraître. En fait, c'est une très bonne idée, je pense. Genre, ce n'est pas vraiment une mauvaise idée. Ce que j'aimerais considérer comme une petite idée supplémentaire, que je viens d'avoir, et c'est très bien d'explorer ces différentes idées c'est que lorsque je regarde cela, je vois en quelque sorte cette diapositive de présentation ici. Et si nous envisagions faire comme une diapositive de présentation comme celle-ci ? Il y a donc une diapositive de présentation ici, et peut-être en train de le faire, je ne sais pas. Alors peut-être en faire un autre ici. Il y en a peut-être un autre au-dessus. Cela peut sembler terrible ou cela peut sembler beau. Je ne suis pas sûr à 100 %. Je ne pense pas qu'il aura l'air aussi propre que l'autre. OK. Alors je regarde ça maintenant, et je me dis : « OK, je suis contente de l'avoir exploré, mais euh oui, je n' en suis pas amoureuse Je n'en suis pas amoureux, pour être honnête. Je pense qu'il y a trop de pièces. Ça n'a pas l'air aussi propre. OK, éliminons ça. Je pense que celui-ci a le meilleur potentiel pour le moment. Ça a l'air propre. Ça a l' air cool. Je n'aime pas ça. Je l' affinerais probablement un peu. Je vais juste m'en débarrasser juste parce que c'est actuellement. Ça a l'air un peu mieux. OK. Je veux dire, nous sommes en quelque sorte à un endroit où je pense que ça a l'air bien. Tu sais, si on y regarde. Il s'agit donc de communiquer l'amélioration , de communiquer la présentation. Et je pense que cela pourrait être un vrai candidat. OK, donc je suis vraiment très content façon dont ce logo pour Lumen s'assemble J'adore sa simplicité. J'adore la façon dont il raconte une histoire. J'adore son aspect épuré et moderne, mais il a aussi l'air un peu traditionnel. Je ne sais pas encore si ça ira bien avec un séraphon Sam ou un sérapon Nous allons en quelque sorte le découvrir par la suite. Nous n'avons pas besoin de le savoir pour le moment, mais l'essentiel est que l' icône raconte une belle histoire, et en fin de compte, c'est tout ce qui compte pour le moment. En fin de compte, nous essayons simplement de montrer que l'icône raconte l'histoire de la marque et qu'elle peut être liée à la copie du site Web, l'histoire de la marque, à toutes ces bonnes choses. Donc, oui, passons numérique. Trouvons un illustrateur. Commençons par jouer avec les choses, et oui, nous verrons comment les choses évolueront à partir de là. Quoi qu'il en soit, je te verrai dans la prochaine leçon. 19. Le développement de logos abstraits se perfectionner numériquement: OK, nous avons donc un excellent design pour Illumin, et il est maintenant temps de nous plonger dans Adobe Illustrator afin de commencer à vraiment donner vie au logo Cela étant dit, plongeons-nous dans Illustrator. OK, nous avons maintenant notre croquis pour notre logo pour Illumin dans Illustrator Maintenant, il suffit de le recréer et de voir s'il fonctionne une fois qu'il a été en quelque sorte numérisé Nous avons donc la présentation. Nous créerions alors simplement une belle courbe sur cette présentation, puis nous la reproduisions en quelque sorte, je suppose voulons-nous ? OK, donc on n'en est pas vraiment sûrs. OK, alors allons-y. Nous allons juste le mettre en scène comme ça. Alors disons-le simplement comme 90. Cela ne fonctionne pas. 50, 80 ? Je veux dire, ça a l'air un peu mieux, non ? Ça a l'air plus beau qu'avant, mais faisons-le entre 70 et 40 ans. OK. OK. Ils ont donc l'air d'être tous de la même taille, mais ce que je veux essayer, c'est si celui-ci est légèrement grand ? Et si celui-ci est légèrement plus grand ? Et puis, si celui-ci est légèrement plus grand, dirait qu'ils grossissent. C'est bien plus intéressant, non ? C'est beaucoup plus intéressant parce qu' ici , il y a de la profondeur grâce à couleur et à la transparence, mais pas de profondeur à la taille. Je trouve que celui-ci est 1 million de fois plus beau. OK. Et si on les resserrait un peu plus ? Je veux vraiment les voir côte côte pour pouvoir décider lequel je préfère. Alors inscris-le un peu. Mets-le un peu dedans. Ce que je n'aime pas, c'est que je n'aime pas le fait qu'ils ne s'emboîtent pas, si cela a du sens. Ça n'a pas l'air bien du tout, non. Resserrons-les un peu. Non, je ne devrais pas. Donnez-nous une petite idée de ce à quoi cela ressemble avec un mot-symbole Trouvons un mot-symbole. Voilà. Ensuite, prenons le modèle que j' ai créé pour le lumen dans une leçon précédente Ou dans la leçon que vous allez suivre lorsque vous arriverez à la phase couleur de Brand Designer Pro. Nous avons ça, j'ai ça. Si nous le changeons en blanc, il commence à être beaucoup plus beau. Je n'aime toujours pas comment. Je ne pense pas que cela doit être 95 ou quelque chose comme ça , ou même 100 pour être complètement honnête Je n'ai pas vraiment l'air bien à 95 ans. OK. OK, je peux vivre avec ça. Je peux vivre avec ça. OK. Maintenant, je pense qu'il ne nous reste plus qu'à l'agrandir. Peut-être en faire un peu plus. Peut-être aussi en faire un peu plus plat . J'aime un peu ça. Au lieu d'être trop vertical, rendez les choses un peu plus plates. Cela semble beaucoup plus réaliste, je pense. Je pense que ça a l'air bien mieux. OK. OK. Voyons à quoi cela ressemble avec. Au top ? OK. Ça a l'air bien sur le dessus, d'accord ? Génial On dirait toujours que c'est un peu en face de l'autre, ce que je n'aime pas du tout. Cela doit être moindre. Ça doit être environ 25 ans ou quelque chose comme ça. Nous y voilà. Maintenant, ça en a l'air beaucoup plus. En fait, je pense que c'est à cause du OK, c'est ce que je vais faire. Je vais les diviser, puis je vais les relier à cela, puis je vais ajouter de la transparence parce que pour le moment , ce n'est tout simplement pas assez pour moi. C'est un peu trop. Oui, j'étais juste en train de couper un peu trop. Ça avait juste l'air un peu bizarre. Je pense que nous pouvons certainement ajouter un peu plus à 30 ou quelque chose comme ça. Maintenant, nous l'avons. Oui, je pense que ça a l'air beaucoup mieux. Ça a l'air 1 million de fois mieux, en fait. Parce que s'il se passe trop de choses, ça ne va tout simplement pas très bien paraître. OK. Génial Alors maintenant, nous avons celui-ci. Et puis nous pouvons également ajouter en tant que marque horizontale ? Si tu le voulais. Maintenant, évidemment, nous pourrions passer plus de temps, vous savez, à bricoler avec cela, à le rendre parfait, mais tout ce que je voulais expliquer dans ce petit mini-cours, c'est comment prendre une idée et finalement créer une version numérique polie qui a une belle apparence et un bon toucher sans avoir à, vous savez, la compliquer trop . Il suffit de rester simple. C'est en fin de compte la raison d'être de Brand Designer Pro. Il s'agit de créer ces logos et identités de marque qui peuvent aider le client à paraître très crédible, bien établi pour raconter une histoire avec son identité de marque et son expression visuelle sans avoir à coûter des milliers, des milliers et des milliers de dollars, n'est-ce pas ? Donc, en fin de compte, j'espère que cela a été utile. J'espère que vous avez appris certaines choses en observant mon processus au cours des deux dernières leçons. Oui, j'espère vous revoir lors la prochaine leçon. Je te verrai bientôt. 20. Qu'est-ce qu'un logo pictural ?: Qu'est-ce qu'un logo illustré ? Maintenant, les logos illustrés sont assez similaires aux logos abstraits. Cependant, ils sont différents dans le cas où, au lieu d'utiliser des formes géométriques aléatoires et d'essayer de créer émotion et une connexion ou communiquer un message à travers ces formes, les logos illustrés sont un peu plus simples et un peu plus directs Par exemple, le logo Apple sur le logo Twitter, deux logos qui font parfaitement leur travail, et ils adoptent l' approche picturale de Ma grass pour le design Mais comment fonctionnent réellement les logos illustrés ? Et dans quelles situations sont-ils les mieux utilisés ? Maintenant, l'une des premières situations qu'ils utilisent le mieux est celle où vous avez besoin d'une reconnaissance instantanée Par exemple, si vous avez un nom de marque . Par exemple, si vous avez un nom de marque assez descriptif, comme Apple ou Twitter , par exemple, vous pouvez créer un logo illustré, qui est déjà associé à une mémoire préexistante dans l'esprit de votre client Cependant, si le nom de l' entreprise est Google, par exemple, avouons-le, personne ne sait vraiment ce que cela signifie, cela ne vous permet pas vraiment de créer une image pour cette entreprise en particulier parce que nous ne savons pas vraiment à quoi elle ressemble, si cela a du sens. autre côté, s'il existe une entreprise appelée Link, par exemple, vous savez à quoi ressemble un Link, n'est-ce pas ? Vous pouvez donc créer un logo illustré centré sur la façon de visualiser ce mot en particulier l'ai déjà dit, le grand avantage des logos illustrés Comme je l'ai déjà dit, le grand avantage des logos illustrés est qu'ils sont très simples et efficaces Donc, si vous avez la possibilité d'utiliser un logo illustré, vous devez absolument en profiter ou au moins explorer l'opportunité Maintenant, les logos illustrés, parce qu'en général, une pomme ressemble à une pomme n'importe où dans le monde, ont un attrait mondial Et cela peut être très direct et facile à comprendre pour tout le monde, peu importe la langue que vous parlez, peu près n'importe où dans le monde. Encore une fois, le Twitter Bird est un très bon exemple de ce type de logo bien fait. Mais une chose à laquelle vous devez faire attention avec les logos illustrés est si vous voulez créer un logo illustré autour d'un oiseau, par exemple, il doit être unique et distinctif est donc créer une approche unique et distinctive et d'adopter une nouvelle approche pour concevoir l'icône de la marque et du logo, très important de créer une approche unique et distinctive et d'adopter une nouvelle approche pour concevoir l'icône de la marque et du logo, car si vous voulez obtenir un attrait mondial et la protéger en tant que marque à l'échelle mondiale, vous devez vous assurer que l'approche que vous adoptez pour la conception du logo est unique et distinctive. Nous allons maintenant aborder les logos illustrés plus en profondeur un peu plus tard, mais je voulais juste vous donner un bref aperçu démographique de ce qu'ils sont et quels en sont les avantages, les avantages et les inconvénients afin que vous puissiez finalement comprendre s'il s'agit du bon type de logo pour vous personnellement Quoi qu'il en soit, d'ici là, je vous verrai dans la prochaine leçon. 21. Exemples de superbes logos picturaux: D'accord, examinons donc quelques excellents exemples de logos illustrés Vous pouvez donc comprendre ce qui constitue réellement un logo pictural incroyable Les trois logos qui, selon moi , sont les meilleures représentations de logos illustrés sont Apple, Twitter et Target Maintenant, une chose que tous ces logos ont en commun, ce n'est pas seulement les logos illustrés, mais ils utilisent également le nombre d'or pour les rendre plus esthétiques Cela se voit principalement dans le logo Twitter et le logo Apple. Vous pouvez voir que les deux modèles utilisent la méthode du nombre d'or pour les rendre plus proportionnés et plus esthétiques à regarder Avec le logo Apple, par exemple, vous pouvez voir comment ils ont pris un objet assez courant une pomme, pour le rendre plus distinctif en mordant savoir une pomme, pour le rendre plus distinctif en mordant le côté droit de la pomme. Il existe de nombreuses petites histoires expliquant pourquoi cette morsure a été retirée de la pomme, mais surtout, vous pouvez probablement imaginer que c' était pour rendre l'icône plus distinctive, car s'ils créaient simplement une icône symétrique, qui n'avait rien unique ou de distinctif, l'icône serait finalement plus oubliable et moins unique Et si une icône est moins unique et qu'elle ressemble à tout ce que vous pourriez trouver sur un site Web d'imagerie boursière, elle a moins de chances d'être déposée, ce qui posera évidemment un énorme problème pour une entreprise comme Apple, qui vend évidemment des produits partout dans le monde Maintenant, pour Twitter, vous pouvez voir l'oiseau semble plutôt positif, non ? Ça a l'air un peu gratuit. Cela signifie donc inconsciemment à l'utilisateur ou à toute personne regardant le logo que cette application fournira un moyen gratuit communiquer avec d'autres personnes, n'est-ce pas ? C'est évidemment un peu ironique à cause de ce qui s'est passé quand ALO Mus a pris la relève, mais vous voyez l'idée Au début, les intentions concepteur de la marque étaient bonnes. Aujourd'hui, le logo cible est probablement l'un des logos les plus simples du marché, mais c'est aussi l'un des plus puissants car il fait exactement ce qu'il doit faire, et il le fait d'une manière mémorable, pas vraiment unique, mais il est très, très axé sur la communication du message de la marque, qui est en fin de compte focalisation, précision et fiabilité. Maintenant, le logo cible, je pense que nous sommes tous d'accord, n'est pas difficile à réaliser. Ce n'est pas l' aspect technique de la conception d'un logo. Ce avec quoi les designers ont généralement du mal. Il s'agit en fait d'un processus de réflexion simplifier les choses et à créer qui consiste à simplifier les choses et à créer quelque chose de très mémorable, mais également lié au message de la marque et qui peut être utilisé peu près n'importe où, dans n'importe quel environnement C'est le principal défi auquel sont confrontés les créateurs de marques. Quoi qu'il en soit, voici quelques exemples de logos illustrés Ce que je veux faire maintenant, c'est passer à la phase de conception d' un logo illustré avec vous Sur cette note, je vous verrai dans la prochaine leçon. 22. Brève description et recherche sur le développement de logo pictural: La première étape de la conception d'un logo pictural incroyable est la phase de découverte et, en fin de compte, le brief OK ? Nous voulons donc, en fin de compte, comprendre ce que le client essaie de réaliser avec son identité de marque et son logo, ce qu'il souhaite communiquer, puis nous allons découvrir différentes manières de le faire. OK ? Maintenant, pour ce mini-cours en particulier, je vais concevoir un logo pour un vrai client appelé Ginger. Maintenant, la fondatrice de Ginger a déclaré qu' elle souhaitait que le logo soit assez minimal, non ? Elle veut qu'il raconte une histoire. Elle aimerait également qu'il inclue une forme d' espace négatif, si possible, et elle aimerait également qu'il soit équilibré afin qu'il ne soit pas trop masculin, mais pas trop féminin. Juste pour que vous sachiez un peu ce qu'est le gingembre et pourquoi il existe, Ginger est une application holistique, qui aide finalement à harmoniser médecine orientale avec la médecine occidentale Donc, les meilleures pratiques proviennent des deux, car la médecine orientale utilise davantage de plantes médicinales et utilise des ingrédients très naturels, alors que la médecine occidentale se concentre davantage sur les ordonnances, les pilules et autres choses de ce genre. Cela dit, je voulais finalement confirmer certains messages avec la fondatrice de Gina. L'une des idées qui m' est venue et que j'ai fini par faire, c'est que lorsque je discutais avec un client, je lui expliquais ce qu' voulait que le logo lui-même communique L'une des choses que la fondatrice de Gina a dit, c'est qu'elle adorerait voir quelque chose médecine orientale et la médecine occidentale harmoniserait la médecine orientale et la médecine occidentale pour créer une seule marque, d'accord ? Qu'est-ce qui est parfait, non ? Cela ressemble à un défi, donc je suis prêt à le relever. Maintenant, la première chose que je voudrais est de commencer par examiner quelles sont les icônes de la médecine orientale et occidentale. OK ? Alors commençons, d' accord ? Donc la médecine orientale. Je commence toujours par des épingles, mais il est évident que ça dérape parfois OK, donc nous prenons des feuilles, des pilules, des vitamines, oui, d' accord, des vitamines. Pour être honnête, nous recevons une sorte d'herbes séchées et d'autres choses. OK, génial. OK, nous allons passer à il y a du gingembre, d'accord ? Parfait. Nous allons également vérifier cela. Parce que, pour être honnête avec vous, Google Images est généralement un peu mieux. OK, donc nous l'avons. Nous en avons un peu comme un pilon et un mortier avec des herbes séchées, des haricots et tout ça pilon et un mortier avec des herbes séchées, des haricots et tout Nous avons de nouveau des feuilles. OK, donc nous allons en quelque sorte me laisser y mettre une icône. OK, donc nous allons acheter un pilon et un mortier. J'ai compris. OK. Et je vais juste les mettre dans ce petit dossier ici juste pour les enregistrer pour plus tard dans le processus, vous verrez ce qui se passera par la suite. OK, donc ce que je vois ici, c'est qu' il y a des feuilles qui surgissent à gauche, à droite et au centre Il y a un mortier Pestil, mais je trouve qu'un mortier Pestillo est un peu trop compliqué. Si nous fabriquons un pestilumta, la géométrie d'un mortier à pestillo est très particulière et vous pouvez certainement voir de quoi il vous pouvez certainement voir de quoi Mais si vous y regardez bien, il ne laisse aucune place ni aucun espace pour accueillir tout ce qui est axé sur la médecine occidentale, il n'y a pas autant de flexibilité, je ne pense pas. Alors qu'une feuille, une feuille est un peu différente. Une feuille a cette flexibilité parce que sa forme peut être légèrement différente, et je pense que nous pouvons en faire quelque chose. OK, génial. J'ai assez de connaissances pour comprendre comment symboliser la médecine orientale OK ? Parfait. Nous allons utiliser les feuilles. Parfait. Bien, examinons maintenant la médecine occidentale et voyons comment nous pouvons communiquer la médecine occidentale. Nous n'avons donc littéralement que des pilules et cette seringue coupée par une aiguille, un peu zen, mais pour être honnête avec vous, il y a la pilule circulaire et ce genre de pilule à long rectangle Ou la pilule Ovo, qui est exactement la forme proéminente que je vois quand je regarde ça. Maintenant, c'est intéressant. OK, je viens de le remarquer. Maintenant, cette icône semble vraiment intéressante. Maintenant, la qualité est terrible, et elle est très pixelisée pour le moment Mais que se passerait-il si nous prenions cette icône et que nous essayions de la changer pour qu'il y ait une feuille ? Et de l'autre côté, il y avait aussi une feuille. Ce ne serait en fait pas une mauvaise idée. Cela m'a juste donné envie d'essayer ça. Cela se produit parfois beaucoup plus rapidement. D'autres fois, il faut parfois un peu de temps pour vraiment comprendre les choses, mais je pense que nous pourrions être sur quelque chose. Et avec un client, en fin de compte, en fonction de son forfait, j'aurais peut-être quatre voyages différents que j'aurais envie de faire pour essayer d'explorer. en fonction de son forfait, j'aurais peut-être quatre voyages différents que j'aurais envie de faire pour essayer d'explorer. Il s'agit donc d'une approche qui tente d'harmoniser médecine occidentale et orientale en une seule icône. Mais je pense que cela pourrait fonctionner. Je pense que nous avons la médecine orientale, qui est la feuille. Nous avons également la médecine occidentale, la pilule. réunir en une seule icône c'est finalement les harmoniser. Je me demande à quoi ça va ressembler. Nous avons donc fait des recherches. Nous savons ce que nous allons faire cette direction particulière. L'étape suivante consiste à faire croquis et j'ai hâte de le faire Je vous verrai lors de la prochaine leçon. À bientôt. 23. Ébauche picturale du développement d'un logo: Nous avons maintenant compris le brief, nous avons fait les recherches nécessaires et nous avons trouvé de l' inspiration sur Pinterest et Google, par exemple. Il est maintenant temps de commencer à dessiner notre logo pictural. OK, nous avons déjà préparé nos icônes, et nous avons en quelque sorte réalisé qu'il y a deux choses qui symbolisent médecine orientale et occidentale pour le gingembre, d'accord ? Nous avons les pilules pour la médecine occidentale. Ensuite, nous avons une sorte de feuilles et une sorte de mortier antiparasitaire. Mais la géométrie du mortier Pestil va être très difficile à mettre en place à l'intérieur. Une pilule, non ? Ça ne marchera pas vraiment bien, mais une feuille, je pense qu'elle a plus de potentiel. Donc, ce que je vais faire, c'est structurer mon carnet de croquis en deux phases, d'accord ? Phase 1 et phase 2. Et d'habitude, je développe environ 20 variantes différentes de l'idée dans la première phase afin pouvoir ensuite affiner celles qui me plaisent dans la phase deux, d'accord ? C'est un peu comme ça que j'aime travailler. Nous avons donc une pilule. Faisons juste tirer une pilule. Et pour le moment non plus , je n'essaie pas, vous savez, de réinventer la roue Je n'essaie pas, tu sais, faire une œuvre d'art ici. J' essaie simplement de mettre mes idées sur papier pour voir ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas. Alors regardons ça ici. Alors décomposons-le en deux, ouah. Comme cette petite boucle, en fait. C'est une jolie petite feuille qui ressemble à une belle feuille. OK, regardons ça. Regardons ça. J'aime façon dont c'est de se recroqueviller J'aime bien ça. OK. Ça a l'air plutôt sympa. OK. D'accord, d'accord, d'accord. Ça a l'air pas mal, en fait, pour un premier essai, non ? Ce n'est pas mal pour une première fois . OK, cool. Bien, essayons-en un autre. Faisons-le latéralement comme ça. Essaie juste une petite pilule. En fait, cela ressemble plus à un caca de chien, pour être honnête. À quoi est-ce que je pense ? OK. Mais si nous prenons la pilule et que nous y réfléchissons , comment pourrions-nous le faire autrement ? Hum, nous pouvons le rendre un peu plus structuré, je suppose, et juste le rendre un peu plus parce que c' est plus comme ici Je me demande si nous pouvons le rendre un peu moins dramatique, rendre un peu plus prévisible et simplement voir, parce que cela rendrait la feuille un peu plus arrondie au lieu de la faire longue. Je me demande si c' est mieux ou pas. Cela a donc l'air plutôt cool, pour être honnête, mais je ne sais pas si c'est mieux ou non, mais j'aime bien son élégance parce que cela suggère une expérience fluide au sein de l'application. Mais je n'aime pas la façon dont ils retranchent la forme réelle de la pilule. Ça vient en quelque sorte de l'extérieur, et je n'aime pas trop ça. Mais j'aime bien la façon dont ils sont structurés. Et ça a l'air beaucoup plus arrondi. OK. Et qu' en est-il de mettre quelque chose au milieu également ? Comme je ne sais pas, peut-être comme une feuille ou quelque chose comme ça ? Mmm. OK. Pourquoi ne pas le faire comme ça ? Est-ce que ça gâche un peu les choses, non ? Je pense que peut-être. Peut-être ? Ouais. Oui, je pense que ça gâche peut-être un peu les choses. OK. OK. Mais nous y arrivons. Nous y arrivons. Je pense que nous arrivons à quelque chose. OK, faisons juste un petit test de pluie. J'aime la façon dont celui-ci est un peu plus élégant, mais j'aime aussi celui-ci soit un peu plus rond. Passons donc à la rondeur et à l' élégance, mais sans que ces petits détails n'apparaissent, mais sans que ces petits détails n'apparaissent, je voudrais aussi prendre une gorgée de café parce que le café est très important Oh, oui. C'est ce dont je parle, bébé. OK. Je n'aime pas non plus ces petits détails. Je pense que nous pouvons y mettre un peu de détails, mais pas trop. Essayons donc à nouveau. Je ne sais pas non plus si j'aime l'approche ascendante ou descendante ou cette approche. Alors peut-être devons-nous le mettre de côté ou quelque chose comme ça OK, essayons comme ça. Et alors faisons-le comme ça. Trouvons d'abord la bonne forme de la pilule . C'est le plus important. Essayons de faire en sorte que celui-ci ne ressemble pas à du caca de chien. Parfait. OK, nous l'avons. OK, alors essayons de créer quelque chose au milieu. Nous ne voulons donc pas être trop extravagants et trop élégants, et trop élégants, mais nous ne voulons pas non plus que ce soit trop rond Alors, on y va. Et puis fusionnons les choses comme ça. Ensuite, je pense que ce que je vais essayer de faire, c'est essentiellement essayer de créer une petite tige au milieu. Je pense que ce sera probablement la meilleure façon faire parce que je ne veux pas être trop détaillé, car cela deviendra alors très évolutif, ce qui posera un énorme problème. Mais si nous le courbons ici et que cela nous donne la forme puis si nous le plaçons ici comme ça, nous créons en quelque sorte un petit cadre autour de lui, ce que j'aime bien parce que les feuilles sont dans l'espace négatif et qu'elles ne flottent pas simplement dans les airs. Donc j'aime bien ça. Et puis, si on y met un peu de piquet, ça va peut-être améliorer un peu les choses. Je pense que lentement mais sûrement, nous arrivons à quelque chose. J'aime bien la façon dont nous avons un petit cadre maintenant, ce qui donne un peu plus de structure. J'aime bien la façon dont nous prenons la pilule, mais je pense que ces tiges doivent être un peu plus longues, en fait. Pour être honnête, je ne pense pas que cela ressemble à une feuille. Euh, voulons-nous faire, genre, des tiges ? Je n'aime pas ce genre de choses, mais peut-être que ce sont des petits comme ça. Cela commence à s'améliorer. OK. Nous y voilà. Ça commence à bien mieux paraître. OK. J'aime bien ça. J'aime bien ça. J'aime bien ça. J'aime bien ça. OK. Mm. Je suis juste en train de le regarder. Et je ne suis pas sûre à 100 % de ce que je ressens. vais juste aiguiser mon crayon pendant que je le suis, je ne suis pas sûre à 100 % de ce que je pense de la pilule et de son apparence actuelle, parce qu'elle semble un peu partout Il y a des hauts, des bas, bla, bla. Hum, juste ici. Mais si on changeait ça ? Oh, mon Dieu. Oh, mon Dieu. OK, regarde ça. Je n'arrive pas à croire que je viens de le filmer. Nous avons donc actuellement le logo qui monte et descend. Nous avons une pilule, nous avons des feuilles, non ? Regarde ce qui se passe quand je fais ça. Nous avons maintenant la pilule et les feuilles qui se dirigent vers l'est et l'ouest. Médecine orientale et occidentale. Toute ma vie. Oh, mon Dieu. OK. Alors, comment pourrais-je m'y prendre ? Il faut que ce soit le cas. Il faut que ce soit comme ça. Donc de haut en bas, non ? Hein ? Non. C'est vrai. OK. Laisse-moi juste essayer ça. OK, donc nous devons le faire comme ça. Je n'arrive pas à croire que cela se passe réellement devant la caméra. Je n'arrive pas à y croire. OK. S'agit-il d'un enregistrement ? C'est définitivement un enregistrement, non ? Ouais. OK. C'est vrai. Faisons-le. Et je vais juste garder les mêmes, le même cadre et tout ça. OK. Ensuite, je vais évidemment être capable de relier cela à Illustrator. Mais faisons-nous une version 3D ? Non. OK, restons simples. OK, donc nous avons ceci ici, nous avons ceci ici. Nous pouvons le modifier et le déplacer un peu, mais comme il est littéralement situé entre l'est et l'ouest, je suis tellement impatiente de le mettre sur papier juste sauvegarder Et encore une fois, c'est vraiment très difficile. Je suis juste en train de le démonter. Pour la phase deux, une fois que j'ai l'idée qui me plaît vraiment ou quelques idées qui me plaisent, je vais simplement la développer et la mettre en place afin de savoir exactement ce dont j'ai besoin pour illustrateur. OK, parfait. Et puis il s'agit littéralement d'affiner un peu les choses, cette tige une belle apparence. Donc, cette tige n'est certainement pas belle pour le moment. Mais encore une fois, je n' essaie pas de changer le monde avec ce logo pour l'instant. J'essaie juste de trouver quelque chose qui semble à moitié décent. Et ça confirme au moins l'idée que j' essaie de communiquer. OK. Écoutez, ce n'est pas parfait, mais cela va certainement dans la bonne direction. J'adore la façon dont nous avons obtenu les feuilles. Nous avons la pilule à l'intérieur. J'aime aussi la façon dont nous avons un beau cadre, donc il a vraiment une certaine structure et il ne flotte pas comme ça. En fait, je préfère beaucoup la structure de celui-ci Je vais donc prendre les deux dans Illustrator et les utiliser tous les deux, mais j'aime bien la façon dont nous avons une feuille pointant vers l'est et une feuille pointant vers l'ouest. C'est l'un de ces petits accidents heureux qui se produisent parfois avec le design de logo, que j'adore absolument aux yeux du monde entier et de Black. Donc, vers le monde et retour sur Terre et vice versa. Vers la lune et retour. OK, on y est arrivés à la fin. OK, donc je suis vraiment très contente de la façon dont ce logo a été créé pour Ginger. J'adore le fait que nous ayons réussi à harmoniser la médecine orientale et occidentale, ce qui était l'essentiel du brief souhaité par le client J'aime aussi sa propreté. J'adore son aspect professionnel. J'adore le fait que la caroube ressemble déjà à une icône d'application, ce qui est super génial J'ai hâte de me procurer cet illustrateur de design, afin que nous puissions commencer à mettre de l'ordre et à rendre les choses super professionnelles Sur cette note, je vous verrai dans la prochaine leçon où nous trouverons ce design, le mettrons dans Illustrator et lui donnerons une apparence superbe, en ajoutant de la couleur, en ajoutant un mot-symbole et toutes ces bonnes choses. Je te verrai dans la prochaine leçon. À bientôt. 24. Développement de logo pictural perfectionner au format numérique: enfin temps de prendre notre design pour Ginger et de le mettre dans Illustrator. Nous pouvons donc vraiment commencer à resserrer les choses et à leur donner un aspect super propre et professionnel. Cela étant dit, plongeons-nous dans Illustrator. D'accord, nous avons maintenant notre croquis dans Illustrator. Il est maintenant temps de commencer à peaufiner les choses. En fait, je préfère, je crois, celui-ci ici. Je pense que celui-ci a l'air bien, mais je pense que la forme de celui-ci sera un peu plus facile à utiliser. Je vais donc simplement l' emporter. Maintenant, la première chose que je vais faire est faciliter la tâche et de faire en me faciliter la tâche et de faire en sorte que ce soit un rectangle. Je peux juste prendre la forme de la pilule et ensuite nous pourrons partir de là. Faisons en sorte que ce soit beau et épais. Peut-être que je ne sais pas, peut-être 60 ans ou quelque chose comme ça. Oui, 60 ans. OK. Ensuite, nous allons juste le transformer en pilule. Maintenant, on y va. Notre pilule a besoin d'un peu plus épaisse en fait, je veux probablement qu'elle soit environ 80. Cela fonctionne. Ensuite, je vais juste le jeter de côté Nous l'avons sous la forme d'une pilule. Maintenant, il ne reste plus qu'à y mettre les feuilles. Le faire ressembler à une pilule avec deux feuilles dedans. Changeons simplement la couleur très rapidement. Alors, comment pouvons-nous le faire ? L'une des façons de le faire est très simplement : si nous examinons les choses ici, nous avons la forme de la pilule, mais nous avons également cette ligne entre les deux. Nous prenons littéralement cette ligne, la plaçons au centre, puis nous la séparons simplement parce que vous avez déjà les deux formes de feuilles là. vous suffit donc d'en modifier très légèrement la largeur. Gardons-le maintenant, car nous venons de franchir un petit jalon . OK, donc c'est parfaitement au milieu. Une fois que nous avons ce plan, supprimons simplement cette petite ligne. Créons une division ici afin de ne rien avoir dont nous n'avons pas besoin. Ensuite, nous pouvons essentiellement tout obtenir et simplement créer cela. Cela n'a certainement pas fonctionné. OK. Sélectionnons-les à la place. Je comprends. Maintenant, nous avons essentiellement la forme de nos feuilles, mais nous ne les avons pas d'une manière qui leur donne une belle apparence, en gros. Nous devons affiner un peu plus. Une façon qui, selon moi, aurait été bonne solution aurait été de simplement obtenir ceci, puis de le supprimer , mais ça n'a pas l' air bien du tout. Ce que nous devons probablement faire, c'est créer un autre point d'ancrage ici, supprimer ce point d'ancrage ici. Et puis cela devrait nous permettre de le faire un peu plus. Nous y voilà. C'est donc un peu mieux maintenant. Est-ce que ça a toujours l'air bien ? Ça n'a pas l'air génial, n' est-ce pas ? Essayons encore une fois. Trouvons un autre point d'ancrage là-dedans. Un autre point d'ancrage. Ici, ici et ici. Peu importe si cela semble carré, car nous allons de toute façon le courber maintenant. Ça a l'air un peu mieux. Ce n'est toujours pas parfait. Mais nous pouvons maintenant le modifier un peu, c' est pourquoi je te comprends, tu comprends Enlevons-le. Nous y voilà. Maintenant, nous l'avons. Nous pouvons ensuite régler cela et égaliser un peu les choses manuellement, ce qui sera la meilleure approche, je pense. Tu vois, c'est un peu carré. Tu me donnes juste un peu plus de largeur. Il faut probablement le retirer légèrement. OK. Encore une fois, je joue littéralement avec ça en temps réel, alors n'hésitez pas à le regarder deux fois plus vite. Mais c'est essentiellement ce que nous avons maintenant. Si nous y réfléchissons, c'est en quelque sorte ce que nous voulions, mis à part le fait que je mis à part le fait que je voulais une sorte de courbe à l'intérieur. Donc, ce que je vais faire, c'est juste pour gagner du temps, je ne vais pas le faire. Pourquoi est-ce que je continue à faire ça ? Je vais suivre cette section ici. Je vais l' emporter ici. Je vais inverser la tendance. Cela me donnera alors deux sections réunies. Nous avons cette courbe maintenant. Cette courbe est définie. Maintenant, ce qui m'embête c'est cette petite partie. C'est ce qui m' agace un peu parce que ce que nous voulons, c'est créer une courbe ici. Ce que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons peut-être le faire avec ce point d'ancrage , le courber comme ça, puis le sortir ici. C'est peut-être une façon de procéder. Nous sommes littéralement en train de le ramener à la fin des temps, apparemment, ne vous inquiétez pas. Nous l'avons. Nous avons maintenant cette petite courbe. Mais cela n'aiderait pas vraiment, n' est-ce pas ? Hum. OK. En échec. C'est essentiellement ce que, lorsque vous développez des logos pour de vrai, vous allez également rencontrer des choses comme ça. Vous allez rencontrer de petits problèmes comme celui-ci. Ah, je sais comment y remédier. Je t'ai trouvé. OK. Je t'ai, tu dois y aller, j'ai compris. La raison pour laquelle cela ne fonctionne pas , c'est que j' essaie de le réparer ici. C'est en fait ici, vous pouvez voir la quantité d'espace ici. Je dois placer ce coin ici. Ensuite, je dois ajuster cette partie. Ah, d'accord, d' accord, d'accord, d'accord, d'accord. Maintenant je le sais. Maintenant je le sais. Nous y voilà. Maintenant, il semble beaucoup plus équilibré. Tu peux le voir ? OK. Maintenant, la largeur est à peu près la même que partout ailleurs, et vous pourriez évidemment y mettre un petit rectangle et le vérifier vous-même, en vrai. Mais ce que vous pouvez faire maintenant, c'est que vous pouvez créer comme un OK ici, peut-être. En fait, je fonctionne très bien, pour être honnête. OK. Maintenant, nous avons en quelque sorte cette forme de feuille, et maintenant tout ce dont nous avons besoin, c'est d'y mettre les éléments de la feuille, et nous pouvons simplement les dessiner pour être tout à fait brutalement honnêtes Nous n'avons pas besoin d'en devenir fous. Nous devons juste nous assurer qu'il a vraiment l'air à moitié décent. C'est donc les relier ici. Et encore une fois, je voulais le rendre aussi biologique que possible au lieu de le rendre super poli et pas très cru. Je veux vous montrer que je suis en train de régler les choses en temps réel avec vous au lieu, vous savez, de les fabriquer pour savoir exactement ce qui va se passer Et puis cela vous fait penser que la conception d'un logo est, vous savez, tout simplement fluide à tout moment, ce qui n'est tout simplement pas le cas. Oui, vous savez, certaines personnes sont meilleures que d'autres, et évidemment, vous savez, avec de l'entraînement, vous pouvez devenir plus rapide ou meilleur ou quoi que ce soit d'autre. Mais en fin de compte, vous savez, tout le monde est juste en train de le découvrir, et certaines idées mettent plus de temps que d'autres à créer, à, vous savez, à développer Okay Nous avons donc en quelque sorte cela. Voulons-nous également y mettre ces petites vignes  ? Je peux peut-être garder le même Est-ce que je veux vraiment le faire ou non ? Je veux dire, je pourrais, je pourrais le faire. je pense que je voudrais les rendre un peu plus épais que cela, si je dois le faire. Je n'aime pas leur finesse. Mais comme je le disais, il ne s'agit pas simplement d' être absolument parfait du premier coup. Lorsque vous concevez des logos, il s'agit de comprendre les choses au fur et à mesure et de développer vos compétences Et comme je l'ai déjà dit dans les leçons précédentes dans les vidéos précédentes, en particulier dans Brand Designer Pro, n'est pas nécessaire d' être un véritable magicien Illustrator pour créer de superbes logos. Vous ne pouvez tout simplement pas être assez moyen chez Illustrator, et tant que vous connaissez quelques outils de base , vous êtes doué. Vous n'avez pas vraiment besoin, vous savez, d' être un expert absolu. Donc, si vous vous limitez et que vous pensez, accord, vous n'êtes pas assez bon pour travailler avec ce client ou bla bla bla, bla exemple, je ne suis pas du tout la meilleure personne sur Illustrator. J'ai travaillé avec d'énormes clients, des clients, vous savez, qui gagnent des centaines de millions par an. Et, vous savez, mon manque d'expertise en Illustrator ne doit pas m' empêcher de le faire. Et, je veux dire, évidemment, vous savez, cela pourrait être affiné à 100 %. Ce n'est certainement pas, tu sais, parfait. Mais cela vous donne juste une idée que je suis une subvention du processus et aussi de la façon dont j'aborderais les choses à l'avenir. Je pense donc que ce serait peut-être une bonne chose à faire si je prenais un peu de temps pour peaufiner cela, et ensuite j'en arrive à un certain point où, vous savez, je ne suis pas dégoûtée de l'effort Mais si je prenais quelques heures pour peaufiner les choses et les mettre en place, je pense que je pourrais améliorer considérablement les choses. C'est donc essentiellement là que je suis maintenant. J'en suis actuellement à ce stade. Eh bien, attendez ça. J' en suis actuellement à ce stade. C'est ce que j' ai actuellement et grâce à la magie du voyage dans le temps, je vous verrai dans un petit moment. OK, nous avons donc une nouvelle version plus raffinée , que je vais vous présenter maintenant. C'est exactement la même approche. La seule différence est que j'ai légèrement ajusté la tige de la feuille. J'ai fait un peu de courbure ici juste pour aider à mieux harmoniser les choses J'ai courbé les coins ici, et là, je l'ai un peu plus grand pour qu'il soit maintenant beaucoup plus beau. J'ai également rendu l' extérieur un peu plus épais, vous pouvez donc voir la différence entre les deux maintenant. Et, vous savez, en fin de compte, vous pouvez voir à quel point il peut être utile prendre le temps de simplement peaufiner les choses. Vous pouvez voir la différence entre celui-ci et celui-ci, et la différence ici, c'est littéralement juste le temps, prendre le temps d'affiner les choses, de les améliorer, et cela finalement, du point de vue du client, sera finalement, du point de vue du client, très utile parce qu'il verra essentiellement que vous consacrez du temps à affiner les choses et que vous ne les avez pas, vous savez, en gros, vous expliquer comment faire votre travail. J'ai aussi mis de petites courbes. Sur les bords, juste pour que ça paraisse un peu moins effrayant. Soyez oui, soyez à l'avance, ils étaient, vous savez, très pointus et très gentils, oui, pointus Ce n'est pas ce que je voulais. Je voulais le rendre un peu plus accessible, c' est pourquoi je l'ai fait, et je l'ai également indiqué ici Donc oui, dans l'ensemble, suis vraiment très content du résultat de cette leçon en particulier. Donc oui, j'espère que vous en avez tiré quelque chose, j'espère que vous apprendrez quelque chose. J'espère que vous pourrez tirer quelque chose de mon processus pour le mettre en œuvre dans le vôtre. Et oui, j'espère vous revoir lors de la prochaine leçon. Je te verrai bientôt. 25. Qu'est-ce qu'un logo de mot-symbole ?: OK, alors qu'est-ce qu'un mot-symbole ? Un mot-symbole, c'est un peu dans le nom, non ? C'est simplement un logo centré sur du texte, d'accord ? Donc du texte d'une manière distinctive ou unique. Cela peut être une manipulation la police pour qu'elle soit simplement plus distinctive, ou cela peut être quelque chose comme cet exemple de radiographie, où un petit message caché est caché dans les lettres Ainsi, au lieu de dépendre d'une icône ou d'une sorte de symbole tel que des logos abstraits ou illustrés, wordmark se concentre uniquement sur l'alignement du texte, la formation du texte, le crénage et le style réel de la Alors, comment fonctionne le mot-symbole ? Eh bien, un mot-symbole est essentiellement une police personnalisée ou une police personnalisée formée sous forme de logo pour finalement symboliser l'entreprise et donner une pour finalement symboliser l'entreprise et donner sorte de suggestion concernant le caractère de l'entreprise et Et vous pouvez faire des choses vraiment intéressantes avec un mot-symbole qui peut vraiment vous pousser en tant que designer de marque , par exemple, en utilisant un certain type d'espacement entre chaque lettre ou le crénage, vous savez, comme je suis sûr que vous pouvez créer une certaine perception et donner au logo un aspect plus futuriste ou plus moderne et simple, vous pouvez Vous pouvez utiliser certaines polices et polices de caractères qui vous permettent de courber certains coins pour les rendre un peu plus distinctifs Il existe des tonnes de méthodes différentes, et nous les aborderons toutes un peu plus tard dans le cours. Mais je voulais juste souligner certains des avantages et des inconvénients afin que vous puissiez comprendre en fin de compte ce qu' est un mot-symbole et aussi comment et quand vous devez les utiliser. Alors, quand devriez-vous réellement utiliser un mot-symbole ? Maintenant, une bonne situation pour utiliser un mot-symbole est lorsque vous voulez simplement lui donner un aspect super professionnel et simple Ainsi, par exemple, si nous devions renommer Berkshire Hathaway, vous savez, pour corriger ce problème extrêmement préoccupant, pour corriger ce problème extrêmement préoccupant, nous utiliserions un mot-symbole pour choisir une police de caractères ou une police qui correspond au message, aux une police qui correspond la marque Ensuite, nous corrigerons ce curling à 100 % parce que c'est absolument terrible, et nous en apprendrons plus sur le curning un peu plus tard dans le cours Ensuite, nous finirions par affiner la couleur pour nous assurer qu' elle soit distinctive sur ce marché et dans l'espace de marque. Maintenant, si vous comprenez comment créer un mot-symbole, cela peut vraiment vous aider non seulement en ce qui concerne le mot-symbole, mais aussi pour tous les autres types de logo, car chaque type de logo inclut un mot-symbole d'une manière ou d'une autre Donc, si vous pouvez maîtriser le mot-mark en tant que compétence distincte, cela améliorera chaque type de logo que vous créerez d'ici la fin des Prenons donc le temps de résumer tout ce qui est important au sujet d'un mot-symbole et du moment où nous devons l'utiliser Ensuite, nous pourrons commencer à comprendre comment créer des mots en grille et je peux vous donner quelques conseils pour ce faire Maintenant, Google est un exemple fantastique de mot-symbole très bien fait Et ce n'est même pas si compliqué. Nous allons donc expliquer comment créer un mot-symbole, et je vais vous donner quelques conseils sur la façon de , vous savez, créer un mot-symbole, qui sont un peu plus intéressants et distinctifs Je vais également vous montrer comment utiliser les signets, les manipuler et les affiner pour qu'ils correspondent mieux à vos icônes, car ce sera une toute autre leçon, une toute autre approche et un tout autre processus Quoi qu'il en soit, nous y reviendrons un peu plus tard. J'espère que vous appréciez le cours jusqu'à présent, et je vous verrai à la prochaine leçon. On se voit là-bas. 26. Exemples de logos de mot-symbole incroyables: Examinons quelques logos de mot-symboles incroyables comme exemples de la façon dont un mot-symbole doit être conçu et ce qui distingue un bon mot-symbole d'un mauvais Désormais, un mot-symbole doit être suffisamment unique pour se démarquer sur le marché Et si Maga se démarque, il y a plusieurs façons de le faire Vous pourriez adopter une approche comme Coca Cola et Disney, où ces deux polices sont tout simplement super uniques et très distinctives pour la marque Par exemple, si vous prenez le logo Disney, puis que vous prenez le D du logo Disney, vous savez toujours qu'il représente Disney. Cela vous donne un système de marque qui vous permet d'utiliser ce mot-symbole de différentes manières Vous pouvez avoir le logo Disney avec le château, qui est en quelque sorte la marque complète de la marque. Ensuite, vous pouvez avoir juste le mot-symbole, qui est simplement Disney en lui-même, puis vous pouvez simplement utiliser le D comme icône, comme favicon, ou si vous devez l' appliquer dans un endroit très petit Et puis vous avez le logo Coca Cola, où vous pouvez non seulement utiliser le mot-symbole lui-même sous forme de mot, Coca Cola, mais vous pouvez également utiliser la typographie comme motif pour décorer quelque chose Vous pouvez donc prendre ce mot-symbole en particulier et l'agrandir à une taille énorme, puis l'utiliser pour décorer un arrière-plan ou, vous savez, simplement un carré ou quelque chose rapport avec Coca Cola avec ce rouge, et vous serez toujours en mesure le relier à la marque elle-même Maintenant, je pense que nous pouvons tous convenir que logo de Disney et le logo de Coca Cola sont excellents, et qu'ils peuvent être utilisés de nombreuses manières différentes. Cependant, le logo de Google est tout aussi bon, et ils adoptent une approche complètement différente. Aujourd'hui, le logo de Google est développé à l'aide du produit de police Sands, une police spécialement créée pour Google. Cela ne vous semble peut-être pas être un logo très distinctif ou même une police de caractères très distinctive, mais croyez-moi, le développement d'une police comme celle-ci pour une entreprise comme Google demande beaucoup de réflexion développement d'une police comme celle-ci pour une entreprise comme Google Et si Google a essentiellement créé sa propre police, c'est parce qu'au lieu d'octroyer une licence pour une police de caractères qu'il pourra utiliser dans le monde entier, il sera beaucoup moins coûteux de simplement faire appel à un designer pour créer une police personnalisée pour lui afin qu' puisse l'utiliser comme il le souhaite pour toujours Et il y a aussi de petits détails en ce qui concerne le logo de Google, où le G, par exemple, est conçu d'une manière très spécifique Il semble donc symétrique et il semble avoir été conçu mathématiquement Mais il y a en fait beaucoup de petits détails nuancés que le citoyen moyen ne verra pas Nous pourrons peut-être aborder ce sujet un peu plus tard dans le cours, mais juste pour vous faire savoir que ce logo est beaucoup plus compliqué et bien pensé qu'il n'y paraît à première vue. Quoi qu'il en soit, avec un logo en forme de mot-symbole, vous n'avez pas besoin d'être très créatif et de faire quelque chose qui ressemble à de l'écriture manuscrite et à un script Peut faire quelque chose d' un peu plus simple, et tout se résume à du raffinement. Cela dépend évidemment du client et de ce qu'il essaie de réaliser. Mais gardez cela à l'esprit si vous pensez que vous souhaitez devenir un spécialiste dans le cadre de la prochaine leçon, nous allons aborder le processus de développement d'un logo mot-symbole, que nous allons suivre ensemble Sur cette note, je vous verrai dans la prochaine leçon. Je te verrai bientôt. 27. Résumé et recherche sur le développement de logo Wordmark: D'accord, la première étape pour développer un mot-symbole incroyable pour une marque est donc de le découvrir D'accord ? Nous devons explorer le monde des mots et, en fin de compte, allons-nous communiquer un message distinctif et unique à l'entreprise sous forme de lettres ? D'accord. Maintenant, je sais que cela semble difficile, mais ce n'est pas le cas, croyez-moi. La première étape consiste à parler au fondateur et à obtenir un très bon brief de ce qu'il essaie de réaliser avec son logo. Maintenant, lorsque je parle à un client, je cherche en fin de compte à obtenir ou plusieurs directives, devrais-je dire ? Par exemple, dans le package avec lequel nous travaillons avec ce vrai client pour lequel nous allons concevoir un logo ensemble, ils ont le choix entre quatre logos . Je vais développer quatre idées différentes avec des approches différentes, puis ils vont choisir celle qu'ils préfèrent. Pour celui-ci, la direction confirmée auprès du client était axée sur l' ascension, l'amélioration D'accord ? Alors, comment pouvons-nous faire cela avec des lettres ? Maintenant, il existe des tonnes de façons différentes de le faire. Certains sont légèrement plus distinctifs et certains sont utilisés encore et encore. Quoi qu'il en soit, nous y arriverons. Pour cette marque appelée ascenter, nous devons créer un message d'ascension, d' amélioration ou d'élévation ou quelque chose comme ça dans les lettres elles-mêmes Maintenant, comment allons-nous nous y prendre ? Nous n'allons pas encore mettre de crayon sur le papier. Nous allons d'abord essayer comprendre comment nous pouvons communiquer l'altitude, l' ascension, l'amélioration, quelque chose comme ça à l'aide de repères visuels et d'une icône visuelle ou quelque chose comme ça Même si nous allons le mettre dans une lettre, commençons par ceci. Donc Elevation. OK, nous allons regarder l'altitude. Cela ne m'aide pas du tout, d'accord ? Une icône, en voilà une. n'est pas ainsi que vous épelez icône, mais je suis sûr que, d'accord, nous arrivons quelque part, nous arrivons à quelque chose. Nous avons donc de nouveau des bâtiments. Et nous l'avons, et d'ailleurs, tout ce que je trouverai, je vais juste rester ici. OK, donc c'est intéressant, non ? Nous avons donc ceci. Nous allons mettre ça ici. Élévation. J'ai compris Élévation, je comprends. D'accord. Parfait Cela ne signifie pas que nous allons utiliser ces icônes ou que nous allons utiliser des escaliers pour les icônes, mais j'essaie juste de comprendre lorsque nous voyons quelque chose, qu'associons-nous instantanément à l' amélioration, à l'élévation et à l' ascension, à ce amélioration, à l'élévation et genre de choses L'ascension sera une bonne icône d'ascension. Vérifions-le. Ça va être intéressant. C'est intéressant, mais il y a aussi beaucoup de flèches qui pointent vers le haut, non ? Il y a beaucoup de flèches qui pointent vers le haut, d'accord ? D'accord, d'accord. D'accord. Je pense que nous avons épuisé Pinterest. D'accord. Passons donc à celui-ci. D'accord. Icône ascendante, nous avons des flèches. Nous avons, nous n'avons littéralement que des flèches. C'est littéralement ça. OK, Ascend, qu'en est-il d' Ascend ? Icône Ascend ? Nous avons Oh, d'accord, donc il s'agit essentiellement de me donner un avion en papier pour l'ascension, ce qui est bizarre, d' accord, assez juste Nous avons de nouveau des escaliers. Je ne sais pas ce que c'est avec les escaliers. Pourquoi y a-t-il tant d' icônes avec des escaliers ? C'est dingue. Nous en avons un autre ici. Euh OK, que pourrions-nous rechercher d'autre ? Icône d'élévation. Vérifiez s' il y a autre chose qui apparaît sur Google. OK, alors maintenant nous commençons à ressembler à des montagnes et tout ça. Maintenant, cette marque en particulier dont nous développons la forme d'identité, le mot-symbole, c'est une entreprise technologique Nous ne pouvons donc pas vraiment utiliser une montagne. Cela ne va pas vraiment bien se laver, mais ce que nous pourrions utiliser, c'est la forme d'une montagne, pas comme si c' était trop évident. Mais si nous regardons les icônes que j'ai en quelque sorte capturées, elles semblent toutes avoir une ambiance ou une sensation très similaire Ils cherchent donc tous à suivre cette voie ou cette voie, comme ceci. Ces deux là, les autres, pas vraiment. Je veux dire, même celui-ci, pour être honnête, il va en haut à gauche. Celui-ci, en haut à droite. Celui-ci en haut à droite, en haut à droite, en haut à droite, et celui-ci ne fait que monter. Je pense que ce que je dois faire, c'est prendre les lettres réelles du centre et, d'une manière ou d'une autre, communiquer quelque chose comme ça. Donc, pour aller vers le haut ou vers quelque part, il faut que cela aille quelque part. Maintenant, après un processus d'élimination, les deux S, ça va être très difficile à faire. Je veux donc les retirer. Le E, peut-être. Il y a ce genre de problème d' élévation. C'est donc du potentiel. Peut-être que nous pouvons supprimer ça ou quelque chose comme ça. C'est donc comme une simple ligne et peut-être que cela peut être sorte de partie d'élévation, le T, pas vraiment. Nous sommes en quelque sorte d'accord avec les A, peut-être que nous pouvons faire quelque chose. OK, donc le genre d'étagère A, le véritable mot-symbole, si ça a du sens Et si on les avait en quelque sorte ? Parce que je veux dire, ici, nous les avons fait suivre cette voie, nous les avons fait suivre cette voie. Et si les deux parties se réunissaient comme ça ? Ça pourrait avoir l'air cool. Et la seule autre façon dont je peux y penser, c' est parce que les deux S, le E et le T, c'est un peu impossible, du moins à mon avis. Il nous reste donc le N de ce type de ascendante et le milieu de la partie centrale du E, ce qui est bien avec les deux. Nous commençons et nous arrêtons commençons et nous arrêtons par le E. Donc, si nous les réunissons, nous pourrions créer quelque chose d' absolument génial D'accord. Je vais finalement commencer à essayer d'en créer de manière à réunir quelque chose qui puisse être beau en tant que mot-symbole Je ne sais pas encore quelle police j'utilise, elle viendra un peu plus tard. Je veux juste comprendre comment je peux utiliser le s pour rassembler quelque chose, ce qui donne l'impression que le mot-symbole lui-même se réunit De plus, comme c'est le début du nom d'un séminaire, nous pourrons également l' utiliser comme tissu en tant qu' icône si nous pouvons le rendre distinctif, génial Je suis content de cette phase de découverte, moins pour cette direction en particulier. Encore une fois, en ce qui concerne le client lui-même, je vais également examiner trois autres directions, mais dans le cadre de ce petit mini-cours, je vais me concentrer sur cette direction, et nous la développerons ensemble. Sur cette note, je vous verrai dans la prochaine leçon, qui est la phase d'esquisse. On se voit là-bas. 28. Ébauche de développement de logo Wordmark: Nous avons maintenant compris le brief, nous avons fait les recherches nécessaires, et nous avons une certaine inspiration que nous avons puisée dans Pinterest et Google, par exemple. Il est maintenant temps de commencer à dessiner notre logo. OK, donc pour un centre, nous cherchons essentiellement à avoir une oreille ou deux qui peuvent en quelque sorte se réunir pour créer un message d'ascension amélioration ou d' impact positif, n'est-ce pas Maintenant, nous avons en quelque sorte ce genre de trajectoire ascendante, ce que j'aime bien. Nous avons également les lettres réelles pour un centre, et j'ai dit dans la dernière leçon que le N ou le A seraient la meilleure approche. Commençons donc par esquisser quelques croquis et voyons ce que nous pouvons faire pour finalement créer quelque chose de cool Commençons donc par le carnet de croquis lui-même. Donc, j'aime bien diviser les choses en deux phases différentes, d'accord ? Donc, la première phase est au sommet, et c'est la première phase, et la seconde est la phase deux, d'accord ? On dirait un R, mais tant pis. Maintenant, avec cette phase, je cherche essentiellement à prendre très peu de temps pour développer certains identifiants. Je n'essaie pas de peindre au laser lunaire ici, d'accord ? J'essaie de garder les choses super simples et de mettre mes identifiants sur papier, d'accord ? Nous avons donc le E et le N. Donc c'est juste un E et un N typiques, évidemment. Maintenant, pourquoi ou comment puis-je installer ce type de forme ou de trajectoire ascendante à l'intérieur du E ou du N. Évidemment, avec le N, c'est un peu simple, non ? Je peux juste l'emporter. Je peux peut-être faire quelque chose comme ça, qui a l'air plutôt cool, non ? Peut-être que nous pouvons faire les deux. Je ne sais pas si nous pouvons faire les deux, mais voyons juste que cela semble assez subtil, mais plutôt cool, non ? Alors peut-être que nous pouvons le faire. Et peut-être que pour l'oreille, euh, peut-être pour l'oreille, on pourrait juste le faire. Par exemple, ici, nous avons donc le, ce qui revient à pointer vers le haut. Et pour l'oreille, on pourrait juste le faire, c'est un peu cliché Cela a déjà été fait 1 million de fois, mais peut-être faites quelque chose comme ça où c'est un peu comme, d' accord. C'est comme un triangle. Alors parfumez, puis faites en sorte que l'autre oreille comme ça, comme de l'autre côté. OK. Et à ce stade également, dans la première phase du carnet de croquis, je cherche essentiellement à noter, genre, 20 idées en très peu de temps. me faut probablement une demi-heure 45 minutes pour en dessiner 20 pour cette direction. Maintenant, pour les besoins de ce cours, je ne vais évidemment pas en faire 20 parce que cela prendra, vous savez, beaucoup de temps, et je veux que les leçons soient aussi courtes et agréables que possible. Mais je vais probablement en faire trois ou quatre, d' accord, juste pour examiner quelques options différentes. Donc, cette fin semble correcte. J'aime bien ça. La raison pour laquelle je ne les aime pas, c'est parce que cela semble un peu trop prévisible. Je veux donc voir, d'accord, comment puis-je le faire tout en incluant ce point central ? Nous pourrions faire quelque chose comme ça. Donc, par exemple, si nous avons les deux oreilles sur le côté, nous pourrions faire quelque chose comme ça, comme un pont ou quelque chose comme ça. Comme ça. C'est donc un peu comme si vous montiez vers le haut ou vers l'intérieur. C'est une option, à 100 %. Mais, je veux dire, ça ne correspond pas à ça où il y a un peu plus de technique, si ça a du sens, donc ça a l'air un peu plus cool Nous pourrions vraiment essayer ça. Et je n'aime pas non plus la longueur et la finesse de ces lettres. Élargissons-le un peu. Et cherchez aussi à le faire. Et je me concentre uniquement sur le N et le E pour le moment. C'est tout ce sur quoi je me concentre. Je m' fous des autres lettres en ce moment. C'est tout ce que je fais, ce sera finalement l' élément distinctif du mot-symbole Donc, le reste des lettres sera simplement construit autour de ce dessin, d'accord ? Nous avons donc ceci, donc A et A, puis nous aimons ce type de courbe. OK, alors essayons peut-être ça. Essayons peut-être de créer une sorte de courbe comme celle-ci, peut-être ? À quoi ça ressemble ? Est-ce que c'est ça ? Et puis est-ce que je le fais bien, donc je ne peux pas le faire. Donc soit je dois le faire la même manière que le N comme ça, soit je dois le faire comme ça, est-à-dire en gros les deux ensemble comme ça, là où ça se rejoint. En fait, je ne sais pas si je veux faire le N de la même manière, simplement parce que ça le casse en quelque sorte. Nous avons donc en quelque sorte deux choses qui se rejoignent, puis le N est un peu comme doubler du côté gauche à droit Je pense donc que si j' adopte cette approche, je vais probablement me concentrer uniquement sur le E. Mais voyons voir. Je peux le numériser ensuite et jouer avec ça et tout le reste, mais oui, il y aura en quelque sorte deux options Il y aura en quelque sorte deux options. OK, nous allons vérifier ça. Mais j' aime bien ça. J'aime bien ça. J'aime bien ça. J'aime la façon dont ils s'assemblent. Et c'était en quelque sorte l'idée originale quand je regardais les différentes icônes et autres choses. Et je pense aussi que cela a du sens pour un centre. Passons donc à la phase deux, qui consiste essentiellement à tirer les idées d'ici et à les affiner un peu. Développons donc simplement l'un de ces A, celui-ci. Développons simplement l'un de ces A, puis nous partirons en quelque sorte de là, d'accord ? Faisons donc un A très simple . D'accord. Hum, à partir de là, développons simplement un A très simple, qui va faire ceci. OK, nous avons donc un A ici. C'est cool. OK, alors comment pouvons-nous changer cela pour qu'il soit un peu plus distinctif et unique, d'accord ? Un peu comme ça. Pour ce faire, il faudrait donc changer cela. Je vais changer ça, alors échange-le. Alors nous fermerions probablement ça, fermerions ça. Ensuite, nous devons ajouter cet élément ici. Donc je ne sais pas si nous l'ajouterions et le rendrions, genre, plus petit. Donc, ça commence sur toute la longueur , puis ça se termine un peu plus court, comme ça. Ou si nous le gardons simplement à la même taille, je pense que, par expérience, si nous le faisons de tailles et de largeurs différentes, nous devons le reproduire sur l'ensemble du mot-symbole, ce qui, je ne suis pas sûr, sera très beau lorsque vous arriverez à, vous savez, lettres comme S, comme E, comme T. Cela va juste paraître très déséquilibré Je pense donc que nous devons garder la même largeur, juste pour que les choses restent très cohérentes. Alors faisons-le. Ensuite, essayons de les joindre. OK, alors attends une seconde. OK, alors faisons quelque chose comme ça. OK. Je dessine ça. OK, je peux déjà voir que je peux toujours voir juste en regardant ça, que ça tombe en quelque sorte , et que ce n'est pas très positif, non En fait, c' est assez négatif, parce que c'est comme si c'était un peu comme une baisse . Ce n'est pas ce que je veux. Je veux que cela ait l' air d' avoir en fait une sorte de trajectoire ascendante, si cela a du sens. Je veux donc que ça donne l'impression que ça continue d'augmenter, et qu'on dirait que ça va toujours augmenter. Alors débarrassons-nous de ça. Et puis modifions-le pour pouvoir OK, oui, quelque chose comme ça. Donc ça n'a pas l'air trop mal. OK. OK. Je n'entends pas ça. Je ne l'entends pas. Je ne l'entends pas. OK. D'accord, d'accord, d'accord. Pas mal, pas mal, pas mal. OK, donc il y a quelque chose qui se passe ici, qui n'a pas l'air trop minable Il s'agit de communiquer ce que nous avions besoin de communiquer. Et en plus, ça n'a pas l'air trop mal. Peut-être même mettre un peu d' ombrage ou quelque chose comme ça ici pour l'une des icônes De toute évidence, cela ne figurera pas sur toutes les versions de la marque. Nous aborderons plus tard le développement de systèmes d'identité de marque. Mais c'est un peu en face, donc il est logique d'avoir un peu d'ombre, si c'est logique. Mais j'aime bien ça. J' aime la façon dont les choses s'assemblent. Évidemment, je le reproduirais également pour cette version. Nous avons donc en quelque sorte les deux qui jouent ensemble dans le cadre du mot-symbole de l'ascendant. OK, donc je suis vraiment très content façon dont tout cela se passe. J'adore ce que c'est, j'ai une petite histoire derrière eux. J'adore le fait qu'ils sont tous les deux la fin du mot-symbole, donc ils se rejoignent en quelque sorte Évidemment, pour le moment, je vais probablement jouer avec quelques polices de caractères différentes, mais j'aime bien la façon dont l'histoire est racontée avec les deux E. Je pense qu'avec le N, cela n'aurait pas fonctionné aussi bien qu'aujourd'hui, donc je suis content de la situation actuelle L'étape suivante consiste à numériser cette idée dans Illustrator, et à commencer à vraiment mettre les choses en ordre, en ajoutant de la couleur, vous savez, voyant le véritable logo dans certains environnements numériques, comme par exemple, sur une carte de visite, sur un site Web, toutes ces bonnes choses Mais oui, je suis super excitée. Sur cette note, je vous verrai dans la prochaine leçon. À bientôt. 29. Le développement de logos Wordmark à la perfection sur le numérique: Il est donc enfin temps de prendre le design comme centre et de le placer dans Illustrator. Nous pouvons donc simplement donner aux choses un aspect professionnel propre, minimal et parfait, n'est-ce pas ? Parce que c'est évidemment numérique, donc on peut vraiment embellir les choses. Plongeons-nous dans le vif du sujet et commençons à donner une belle apparence aux choses. OK, nous avons donc notre croquis dans Illustrator. Comment pouvons-nous réellement commencer à le numériser et à le peaufiner ? OK. Nous comprenons donc le concept. Tout ce que je vais faire, c'est pour le mot-symbole, au moins pour ce mot-symbole en particulier je vais juste trouver un conseil qui, selon moi, fonctionne Par exemple, optons pour quelque chose d'un peu épais. Je veux qu'il ne soit pas trop épais, mais suffisamment épais. Peut-être qu'un mansa pourrait fonctionner. Oui, ça pourrait marcher. OK. Allons-y. Allons-y, je vais regarder bientôt. OK. Nous l'avons donc maintenant. Évidemment, il suffit de faire une sorte d' animation pour les oreilles et aussi, si nous le faisons avec celle-ci, nous pouvons simplement la reproduire et faire exactement la même chose avec l'autre e. Copions-le et collons cela , mettons ça ici pour que ce soit hors de notre portée, afin que nous puissions nous concentrer sur le E. C' nous puissions nous concentrer sur le E. était une comptine dont je ne m'attendais pas à ce qu' soit si bonne, animation pour les oreilles et aussi, si nous le faisons avec celle-ci, nous pouvons simplement la reproduire et faire exactement la même chose avec l'autre e. Copions-le et collons cela, mettons ça ici pour que ce soit hors de notre portée, afin que nous puissions nous concentrer sur le E. C'était une comptine dont je ne m'attendais pas à ce qu'elle soit si bonne, géniale. Maintenant, nous avons le E. Permettez-moi de le faire pour l'agrandir légèrement. Permettez-moi de me concentrer à nouveau sur ce point. Parfait. Nous avons l'année maintenant. Il ne nous reste plus qu'à créer le plan. Je vais le mettre ici et je vais le mettre ici. Maintenant, quand je regarde ça, il est évident que nous devons nous débarrasser de cette partie de l'année. Débarrassons-nous donc de cela avant tout, afin de pouvoir créer cette forme ici. Et ce que je vois, c'est qu'il y a un petit rebord sur l'oreille Eh bien, je ne sais pas si je veux vraiment ce petit rebord ici Ce que je peux faire, c'est essayer d'ajouter un point d'ancrage ici. Ensuite, je peux le mettre littéralement au même endroit ou au moins au même niveau. Ensuite, je peux le déplacer légèrement pour voir s'il fonctionne mieux ou non. Légèrement, mais cela ne fait pas beaucoup de différence d' être totalement honnête Je vais vous dire quoi, je suis plutôt content. J'ai retiré le point Sangra. En fait, je suis plutôt content de la situation actuelle. Je n'ai pas vraiment besoin de cette petite section A , de ce petit rebord En fait, je n'ai pas besoin de ce petit rebord sous le A. Maintenant, nous l'avons. C'est ce que je vais faire. Je vais mettre ça de côté ou du moins ici. À. OK. Nous avons donc un bel exemple de l'épaisseur que cela devrait être. Ensuite, nous avons un guide indiquant l' épaisseur de cet élément en particulier en haut. Voulons-nous qu'il soit un peu plus fin ou non ? Je pense que nous avons essayé cela pendant la phase de dessin, non ? Nous voulons donc qu'il en soit de même. OK. Faisons en sorte qu'il en soit de même. Nous savons que si nous relions ceci à ceci et cela à cela, nous savons que ce sera constant, n'est-ce pas ? C'est donc en fin de compte la prochaine chose que nous devons faire, pas avec un polygone. OK. Je vais donc simplement le rendre vert. Pour être honnête, cela n'a pas vraiment d'importance à ce stade. OK. Ensuite, nous le faisons simplement. Donc, tout ce que nous faisons, c'est simplement relier ce petit avantage à cela. C'est tout ce que nous essayons de faire. Nous pouvons le faire d'ici là. OK. Parfait. C'est ce que nous avons fait. Ensuite, l'étape suivante consiste à faire de même. Maintenant, il se peut que nous devions l' agrandir légèrement , car nous devons nous assurer qu'il est cohérent avec. Nous ne voulons pas exagérer. Nous voulions rester cohérents avec Let's do this. D'accord, d'accord. Donc je suis littéralement en train de jouer avec ça, d'essayer de bien faire les choses. C'est presque ça. C'est presque ça. Je suis juste un petit peu plus. Nous y voilà. Nous y voilà. Parfait. Modifiez-le. Nous y voilà. Génial Maintenant, nous avons presque terminé cette section. Tout ce que nous avons à faire maintenant, c'est de l'obtenir, créer une boîte en dessous. De plus, en fait, non, nous allons juste faire une boîte, je pense. Ensuite, il suffit de placer cette section ici pour aller droit au but. En fait, pour être honnête, nous n'avons même pas besoin de le faire. Nous pouvons littéralement utiliser l'oreille, donc ce sera encore plus facile. fait honnête, je ne suis pas la meilleure personne être tout à fait honnête, je ne suis pas la meilleure personne sur Illustrator En fait, je suis meilleur pour créer le vrai message, mais euh, oui. Vous n'avez pas besoin d'être un vrai magicien Illustrator pour gagner de l'argent en tant que designer de marque. Ce n'est pas nécessaire. Vous devez savoir quelques choses, quelques choses simples mais à part cela, tout le reste n'est que supplémentaire. Ce que je vais faire, c'est prendre cette forme parce que si je prends cette forme dans telle ou telle forme et que j'utilise simplement cet outil de division. Je peux arrêter ça. Je peux arrêter ça. Je peux arrêter ça, ce dont je n'ai pas besoin. Je peux arrêter ça. Et puis avec celui-ci, celui-ci, celui-ci, et celui-ci, ne fais littéralement que ceci et je les découpe tous dans une couleur différente pour vous les montrer, et c' les découpe tous dans une couleur différente pour est parti. Nous avons donc littéralement l'oreille que nous voulions presque prête à partir. Par exemple, il est beau et agréable au toucher. Laisse-moi m'en débarrasser, pour que ce soit beau et propre. Cela me semble donc très agréable, pour être honnête. Est-ce exactement la même chose que ça ? Non, ça a vraiment l'air beaucoup mieux. Alors maintenant, tout ce que je veux faire, c'est passer au niveau supérieur parce qu'en ce moment, nous avons le devant de l'oreille, n'est-ce pas ? Ça a l'air un peu différent des autres. Donc, ce que je peux faire, c'est les fusionner pour en faire une seule pièce. Ensuite, ce que je vais faire, c'est créer une opportunité pour créer un dégradé. Alors laisse-moi juste enregistrer ça. Il suffit de mettre ça de côté pour que si quelque chose arrive , nous soyons toujours en sécurité. Et ce que je vais faire ici, c'est juste en découper une partie ici. Je vais le dissocier . Je vais prendre ceci et je vais le diviser à nouveau. Maintenant, la raison pour laquelle je suis à nouveau divisée est en fait très simple. Je vais également m'en servir pour me diviser à nouveau parce que je veux avoir le contrôle sur ceci et cela. Ces deux sections sont ici. La raison pour laquelle je le veux, c'est que lorsque je crée, faisons-le simplement comme du rouge vif, par exemple. C'est rouge vif, c'est rouge vif, c'est rouge vif. Ensuite, ce que je peux faire, c'est créer un dégradé entre chacune de ces lettres et probablement aussi ici. Oui, je devrais probablement le faire là aussi, pour être tout à fait brutalement honnête Faisons-le là aussi. Encore une fois, je crée littéralement cet écart. OK. OK. Ici. J'ai plus de contrôle ici. Ce sont les sections que je veux contrôler, et je les veux parce que je veux créer un petit dégradé ici, un dégradé ici et un dégradé ici pour séparer et leur donner impression qu'elles se trouvent devant les autres éléments. La façon dont je peux le faire maintenant, une fois que j'ai fait tout le travail, eh bien, je vois du travail acharné, je peux alors prendre ceci, le dégradé, probablement à 90, échanger ce tour et simplement utiliser ma souris pour alterner cela, le raccourcir un peu. Parfait. Ensuite, je prends simplement le compte-gouttes et je le fais, puis je prends ce compte-gouttes et je le fais ici presto Ça ressemble à ça. Alors la meilleure chose à ce sujet est que vous pouvez littéralement faire exactement la même chose. 90 avec ça , puis il suffit copier-coller pour qu'il partage les mêmes propriétés , puis de le déplacer pour que l' angle soit légèrement différent, et vous avez littéralement le dégradé parfait pour en valeur cette différence de profondeur ? C'est évidemment devant et vous pouvez voir c'est derrière, ça a l'air super réaliste, super rapide. Dans ce cas, vous pouvez également le faire. Ce n'est pas très difficile à faire. Pour être honnête, ça a déjà l'air plutôt bien. Vous pouvez voir ici qu'il y a un petit chevauchement et que vous pouvez voir que cela coupe dedans, ce qui rend le tout moins lisse. Tout ce que vous faites, c'est évidemment maintenant, c'est en haut, ça n'a pas l'air bien, ça a l'air assez bizarre. Il vous suffit donc de le changer. Donc ça a l'air probablement, donc ça a l'air bien là-bas. Mais ce que vous devez faire, c'est simplement augmenter un peu cela pour obtenir un peu plus de séparation Donc ça a l'air un peu mieux, non ? Ensuite, laisse-le tomber un peu et c'est parti. C'est juste une sorte de remplissage jusqu'à ce que vous arriviez à un point où vous êtes satisfait de l'apparence des choses. Oh, qu'est-ce que j'y ai fait ? J'ai éliminé quelque chose, j'ai fait quelque chose. Qu'est-ce que j'y ai fait ? Eh bien, allons-y. Je déplacerais en quelque sorte tout ça, ce qui n'est évidemment pas une très bonne décision. OK. Je suis juste en train d'essayer. Ce que vous pouvez réellement, c' est un bon petit exemple. Vous pouvez le changer en une couleur vraiment dingue afin de voir exactement où se trouve le dégradé. J'ai vraiment l'air cool, n'est-ce pas ? Vous pouvez simplement gérer le dégradé et le contrôler un peu mieux. Et une fois que vous l'avez là où vous en avez besoin , vous pouvez être un peu plus prudent avec la couleur que vous sélectionnez. Par exemple, regardez, vous pouvez voir qu'il y a une petite escale qui n'est pas une bonne chose OK. Faisons-en un peu plus. Nous y voilà. Ça n'a pas l'air si mal maintenant. Il suffit de changer ça, de le changer comme ça. Ici, presto, on y est presque. Alors tout ce que je vais faire, c'est essentiellement suivre cette section ici. Nous pouvons nous en débarrasser maintenant parce que nous avons déjà ce dont nous avons besoin. Nous pouvons nous en débarrasser. Nous allons simplement le mettre là. Nous allons le récupérer, le déplacer. Cela devrait toujours être de la même taille. Nous allons créer un plan pour cela. Je vais aussi me procurer ça. Non, nous ne nous débarrasserons pas du A pour l'instant. Nous allons le copier-coller et obtenir la même couleur. Ensuite, nous allons faire la dernière petite partie, c' est-à-dire que pendant que nous obtenons le A, nous le mettons exactement au-dessus. Il s'agit en fait d'un mot-symbole très simple. Ce n'est pas compliqué à faire. Mais j'essaie simplement de vous montrer comment créer un mot-symbole simple mais efficace qui raconte une histoire C'est la principale leçon que je souhaite créer. Je veux dire, si on regarde ça, ça a l'air plutôt bien. Il raconte une histoire. Il fait le travail. Il fait le travail en tant que mot-symbole et il a littéralement fallu 30 minutes pour réaliser du début à la fin en tant que concept, il convient à la marque Pourriez-vous rendre ces lettres un peu plus uniques ? Bien sûr, tu pourrais. Vous savez, vous pourriez peut-être courber un coin, par exemple , et faire de même pour, et c'est moi qui fais les choses juste pour le plaisir. Mais vous pourriez certainement, vous savez, rendre un peu plus unique et, vous savez, jouer avec les choses. Mais dans l'ensemble, cela ne semble pas trop mal. En fait, je l'aime bien tel qu'il était avant. Vous pourriez peut-être courber un peu les coins, contourner un peu les choses et les affiner un peu plus, en mettant le petit symbole ici qui, mettant le petit symbole ici soit s'il s'agit d'une marque rechestered, une fois retorse , soit une fois qu'elle est appliquée en tant que marque, vous pouvez y une fois qu'elle est appliquée en tant que placer Donc dans l'ensemble, je veux dire, c'est un joli mot-symbole. Il fait le travail. Il raconte une histoire. Et en fin de compte, le fait que nous y soyons parvenus en si peu de temps me satisfait. Donc oui, j'espère que vous avez apprécié de découvrir mon processus. J'espère que vous avez choisi une méthode que vous pourrez mettre en œuvre dans vos propres processus, dans le cadre de votre propre processus de développement de mot-marks Mais en dehors de cela, merci beaucoup pour le temps que vous m'avez accordé. J'apprécie vraiment, et je vous verrai dans une prochaine leçon. 30. Qu'est-ce qu'un logo en forme de lettrage ?: OK, alors qu'est-ce qu'un logo en forme de lettrage ? Un logo en forme de lettrage est donc en fin de compte un monogramme, lequel il suffit d'utiliser une ou deux lettres pour symboliser l' Cela vous permet de prendre un nom très long comme International Business Machines for IBM et de le condenser en une marque de marque beaucoup plus concise et simple Alors, comment fonctionne le lettrage ? Eh bien, d'après leurs initiales Vous pouvez ainsi rationaliser tout ce qui concerne la marque en quelques caractères simples. Deuxièmement, ils sont axés sur la typographie. Vous devez donc comprendre les formes de lettres dans une certaine mesure, ce que nous aborderons un peu plus tard dans le cours. Et troisièmement, ils sont super professionnels et compacts. Évidemment, dans les limites du raisonnable, tant que vous les exécutez correctement, ce à quoi nous reviendrons dans un instant. Maintenant, quand utiliseriez-vous réellement un cachet ou un monogramme ? Eh bien, il existe différentes opportunités pour le faire. Comme je l'ai déjà mentionné, lorsque vous avez un nom de marque très long et qu'il suffit de le condenser, vous utilisez une abréviation de ce nom de marque, encore une fois, comme IBM, et vous prenez simplement ces trois lettres et créez le logo autour de ces lettres Une autre fois que vous feriez cela, vous souhaiteriez peut-être créer une sous-marque pour votre logo. Ainsi, par exemple, si vous aviez un mot-symbole et que vous vouliez créer une version légèrement plus simple de ce mot-symbole, vous pourriez simplement prendre les deux premières lettres de ces deux mots, puis créer un cachet autour de ces deux lettres Une autre chose à propos des lettres, qui est très importante, c'est qu'elles sont très polyvalentes Parce qu'ils sont si simples et qu'ils ont l'air très professionnels, propres et modernes, c'est une excellente occasion de créer, vous savez, une marque qui peut être utilisée littéralement n'importe où. Et le meilleur, c'est que les lettres sont généralement belles, peu importe où vous les placez. Maintenant, nous allons évidemment aborder les signets de manière beaucoup plus détaillée plus tard dans le cours, mais je voulais simplement vous donner une brève idée de leur origine, de ce qu'ils sont et quand les utiliser. Mais nous allons entrer dans beaucoup plus de détails dans un petit moment, donc je vous verrai dans la prochaine leçon. On se voit là-bas. 31. Exemples de logos originaux en majuscule: Qu'est-ce qui rend un lettrage vraiment génial ? Eh bien, dans cette vidéo, nous allons le découvrir. Nous allons examiner trois logos différents, un de HBO, un de la NASA et un d'IBM Trois des lettres les plus célèbres au monde. Commençons par HBO. Maintenant, HBO est un cachet. La police de caractères n'est ni très distinctive ni unique. Cependant, dans le O du cachet, ils font quelque chose d'assez intelligent en créant, comme, un petit objectif pour appareil photo, un petit objectif pour appareil photo qui est évidemment lié à ce que fait HBO et à ce qu'ils envisagent de faire dans le futur C'est donc une petite touche intelligente qui rend le logo un peu plus distinctif. Mais je pense que nous sommes tous d'accord pour dire que ce n'est pas vraiment révolutionnaire Ce n'est pas connu, ça bouleverse, vous savez, l'esprit créatif des gens lorsqu'ils voient ce logo En fait, c'est très simple. La plupart des logos qui constituent une épreuve du temps qui sont en quelque sorte intemporels sont trop simples. Je ne sais pas si c'est une approche que vous souhaitez personnellement adopter pour votre entreprise et le travail que vous faites, mais il faut en tenir compte car les clients apprécient généralement ce type d'approche, simplement parce qu'ils voient de grandes entreprises utiliser cette approche et qu'ils veulent en quelque sorte l'imiter Maintenant, la NASA et le logo du ver ou quelle que soit la raison pour laquelle ils l'appellent, je ne sais pas pourquoi. Ils optent pour un visage plus futuriste, sorte de visage spatial , propre à la NASA, mais aussi super simple et moderne Maintenant, le logo IBM est un peu différent. IBM va donc un peu plus loin en ce qui concerne la conception de son logo là où elle a essentiellement créé, et il existe plusieurs histoires différentes expliquant pourquoi les logos ont été créés de cette façon. Certains pensent que c'est pour symboliser l'innovation et la technologie Personnellement, je pense qu'il s'agit en fait d'un rapport avec les ordinateurs et les pixels. C'est un peu l'idée que j'en ai. Quoi qu'il en soit, je suppose que c'est ce que cela symbolise en regardant le logo à quelques reprises. Voici le logo lui-même, il est super simple. C'est vraiment une question de valeur. C'est très professionnel, très raffiné, et il indique exactement ce qu' il y a sur la boîte. Alors, que pouvons-nous résumer en regardant ces trois logos ? Eh bien, la simplicité est généralement préférable de garder les choses simples, s' assurer que le cachet peut être utilisé dans de nombreux environnements différents et garder suffisamment simple pour lui permettre de le faire Et dans la vidéo suivante, nous allons développer un lettrage ensemble, afin que je puisse vous montrer le processus et comment je le ferais personnellement en utilisant mon processus chez Magars pour créer un logo Donc, quand j'aurai pris note, je vous verrai très bientôt. Prends soin de toi. Au revoir. 32. Résumé et recherche sur le développement du logo Lettermark: OK, donc concevoir des lettres. La première étape que je fais toujours avec un nouveau client, et il s'agit d'un vrai client, d'après la façon dont nous concevons un logo, est de bien comprendre le brief et de faire quelques découvertes. D'accord ? Quel est donc le brief ce projet en particulier pour ce lettrage ? Je travaille pour une société appelée Data Launch, et ils aimeraient finalement un logo en forme de D, mais qui mette en valeur ce qui rend l' entreprise spéciale Donc, juste pour vous dire un peu plus sur le lancement des données, ils utilisent essentiellement les données pour aider les entreprises à se développer et à prendre de meilleures décisions, d'accord ? Il existe donc des tonnes de manières différentes d' aborder cela un point de vue visuel, n'est-ce pas ? Nous devons prendre de meilleures décisions. Nous avons la transparence nécessaire pour comprendre la manière d'aller de l'avant, la clarté. Nous avons de l'altitude, nous nous sommes améliorés. Nous l'avons fait, en élargissant et en améliorant les choses , en quelque sorte ce que vous pensez actuellement des limites commerciales et en vous aidant à les surmonter afin de découvrir nouvelles limites pour l'entreprise afin que votre entreprise puisse se développer et s'améliorer. Et de toutes ces approches, celle qui consiste à innover me semble la plus logique. Avec les forfaits que je propose à mes clients, nous explorons généralement 4 à 6 approches différentes. Nous aurions donc quatre à six directions différentes à explorer ensemble. Ensuite, nous choisirons celui que nous préférons. D'accord ? Nous avons donc en quelque sorte le choix entre deux options différentes. Dans le cadre de ce petit mini-cours, nous allons nous concentrer sur le message décisif, d'accord ? Parce que je pense que ça pourrait être vraiment intéressant. D'accord ? Donc, la première chose que je vais faire, c'est maintenant que j'ai compris le brief, et que j'ai l'une des directions sur lesquelles je me concentre, au moins pour ce minicurse en particulier c'est d'aller sur Pinterest et Google et aussi site Web que j' utilise appelé Flaticon, qui est super, super utile OK, donc la première chose que je vais regarder , c'est l' icône Break Through. OK, jetons un petit coup d'œil à ça. OK, donc nous avons ce genre de De toute évidence, nous n'allons pas utiliser d'avion. Cela n'a rien à voir avec les avions, mais nous avons ce type d' avion qui perce l'image, et qu' avons-nous d'autre Retournons en arrière. Nous l'avons, ce qui n'est évidemment pas vraiment une avancée, mais pas d'une manière positive. Nous avons aussi ceci, ce qui revient à dire, d'accord, donc il se passe un truc d'espace négatif ici. Gardons-le. J'aime ça aussi, pour être honnête. Sauvegardons cela également. Je regarde, il y a quelques publicités ici, ce qui est intéressant. Regardons ça. J'aime le fait que c'est en trois D. Je prends ça, d'accord. Mets ça ici. Mm. C'est un int. OK. D'accord, d'accord, d'accord. Donc, ce que je fais maintenant, c'est simplement chercher des moyens de communiquer visuellement de manière révolutionnaire avec un D, n'est-ce pas ? En finir avec le D. Bref, restons propres, les gars. C'est une émission familiale. Je pense donc que c'est en fait assez intéressant parce que ce n'est pas vraiment une avancée en matière de communication, mais j'aime la façon dont c'est un peu comme s'en prendre à moi. Ça passe par quelque chose, mais ça ne fait pas vraiment mouche . Ça aussi. Je commence donc à y voir des opportunités, et c'est en fin de compte tout ce que cette phase porte sur la découverte et la recherche. Donc je ne fais que regarder, d'accord. Comment puis-je communiquer cette approche particulière avec les formes, la géométrie, lettre D, et le message particulier que nous essayons de transmettre en disant qu'il faut percer, ajouter de la clarté, etc. J'ai trouvé quelques options que je trouve vraiment cool. Hum, nous avons celui-ci, en particulier, qui, je pense, est un peu sur le point de l'être. C'est très simple. C'est très technique. C'est donc quelque sorte l'une des choses que j'aime à ce sujet. C'est en quelque sorte très propre, simple et minimal, ce qui est évidemment lié à la technologie. J'aime la façon dont c'est une sorte de percée, et c'en est une représentation très visuelle. Et j'aime le fait qu'elles soient belles et simples également. Je ne suis pas très fan de ces deux modèles parce que, de toute évidence, ces lignes ne seront pas très évolutives, ce qui signifie en gros que si nous leur donnons un look super petit, ces lignes deviendront presque comme si nous ne pouvions même pas les voir. Ils ne sont même pas très visibles. Alors que quelque chose comme ça ou quelque chose comme ça est, vous savez, très évolutif, et, vous savez, il peut prendre n'importe quelle taille, et nous saurions toujours exactement ce que c'est. OK, ils sont là. J' aime bien ça. Je ne suis pas un grand fan de tout le reste, mais tout cela fait partie du processus de recherche. J'adorerais voir l'icône de clarté ? Par exemple, comment pouvons-nous communiquer avec clarté ou percer pour ensuite trouver plus de clarté de l'autre côté ? Vous avez quelque chose comme ça ? J'aime bien ça. Comme on a l'impression que c'est quelque sorte une sorte de percée là-bas aussi. OK. Cool, cool, cool. D'accord, d'accord, d'accord. OK. Oui, j'aime bien ça. J' aime bien la façon dont cette ligne supplémentaire est passée. C'est intéressant aussi, mais je n'aime pas les dégradés. Dans un logo, pour une raison ou une autre, cela ne me convient tout simplement pas, car il ne fonctionnera pas sur tous les arrière-plans. Cela ne fera que compliquer les choses pour le client, donc je n'aime pas vraiment rester comme ça, pour être honnête. OK, j'ai l'impression d'avoir une bonne quantité de choses sur lesquelles travailler pour la phase d'esquisse J'ai une très bonne inspiration, principalement celle-ci, qui est plutôt cool, mais je pense que nous pouvons faire un peu mieux pour ce brief en particulier. Mais oui, passons à la phase d'esquisse. Voyons ce qui va se passer, et sur cette note, je vous y verrai. bientôt. Au revoir. 33. Ébauche de développement de logo en forme de lettrage: Nous avons maintenant compris le brief, nous avons fait les recherches nécessaires, et nous avons une certaine inspiration que nous avons puisée dans Pinterest et Google, par exemple. Il est maintenant temps de commencer à dessiner notre lettre-marque. OK, donc si nous voulons esquisser les idées pour le lancement des données, nous devons d'abord diviser notre carnet de croquis en phases un et deux. Donc, en gros, je vais avoir une idée très approximative de apparence que je veux donner à l'icône et au lettrage. Et ensuite, nous allons finalement l' affiner un peu, d'accord ? Maintenant, d'habitude, ce que je ferais, c'est que je ferais peut-être 20 versions différentes pour la première phase. Pour cette direction particulière, puis par la suite, j'affinerais peut-être celle ou les deux que je préfère. Pour ce mini-cours, nous ne proposerons que quelques idées pour la première phase, puis je vais simplement affiner celle que je préfère et une version finale ici avant de l'intégrer à Illustrator. D'accord ? Donc, lors de la première phase, je me rappelle avoir regardé les icônes et je pense que celle-ci et celle-ci m'ont en quelque sorte démarquées. Mais encore une fois, je n'ai pas été vraiment, tu sais, bouleversée par ça J'aime bien la façon dont ça avait l'air de sortir du D. Et j'ai aussi un peu aimé le fait que celui-ci soit une sorte de trois D. Mais jetons un coup d'œil. Voyons ce qui se passe lorsque nous commençons à dessiner un D. Commençons donc par là Dessinons simplement un D. Parfait. OK, et alors essayons de faire croire que ça vient de quelque chose ou de quelque part. OK, à ce stade, je n'essaie pas de créer quelque chose de super spécial ici. Je ne fais qu'esquisser des idées et voir ce qui se passe Par exemple, je n'essaie pas de faire quelque chose super unique ou de fou. J'essaie juste de voir quelles idées fonctionnent et quelles idées ne fonctionnent pas. OK, c'est un peu, je veux dire, ça ne ressemble pas vraiment à quoi que ce soit pour l'instant, mais je veux dire, ça n'a pas l'air mal, évidemment, mais ça n'a pas l' air génial non plus. D'accord ? J'essaie aussi, je fais juste le plein. OK, nous avons en quelque sorte compris l'idée, non ? On dirait que c' est l'intérieur du D, et on dirait qu'il sort un peu, mais pas trop, non ? Oui, je veux dire, maman, c'est bon. Cela n'a pas l'air spécial, mais continuons et essayons peut-être autre chose. D'accord ? Essayons. Faisons quelque chose d'un peu plus épais ici. Faisons un D plus épais ici. Alors faisons quelque chose comme euh, mettons ça ici comme ça, peut-être. OK. K. Donc, nous mettons l'intérieur du D ici, puis connectons les deux. OK. Et ensuite, faisons-le. Ce n'est pas vraiment le cas, je ne sais pas comment cela va fonctionner, pour être honnête, mais voyons à quoi ça ressemble. OK, supprimons-le un peu ici. OK, donc nous avons en quelque sorte, au milieu de la journée, débrouiller et à aider à faire le lien avec ce message d'amélioration ou de dépassement des limites, en quelque sorte à voir où cela va de vue de l'exécution, je ne pense certainement pas que cela soit très beau. J'aime bien l'idée. Je peux voir le message passer, mais je n' aime pas non plus que l'un ou l'autre soit totalement honnête Genre, quelque chose ne va tout simplement pas bien. Tu vois, je pense que ce qui m'embête un peu, c'est le fait que cette courbe donne l'impression que j'aime le fait que c'est un espace négatif. J'aime bien l'histoire, mais je ne pense pas que cette courbe et cette courbe s'accordent bien. Si nous plaçons cette ligne droite ici contre cette ligne droite, cela fonctionnera peut-être un peu mieux. Esquissons-le rapidement , puis nous verrons à quoi cela ressemble. Encore une fois, ça n'a pas besoin d'être chic, pas besoin d'être joli. Nous allons le faire plus tard. Nous allons affiner cela dans la deuxième phase ici. Mais pour le moment, voyons voir, faisons-le. Essayons d'abord de le casser un peu, puis nous partirons de là. J'aime déjà ce à quoi cela ressemble parce que nous pouvons quelque sorte voir en quoi les lignes ont beaucoup plus de sens, par opposition à ici où on a l'impression qu'ils se battent les uns contre les autres. Ici, nous avons en quelque sorte ceci ici, puis ceci ici, et j'ai juste l'impression que c'est beaucoup plus constant, non, d'accord ? OK, allons-y. Et ça ? Oh, d'accord. Je suis sûr qu'il comprend pourquoi ça va. Et ensuite, on va colorier ceci ou cela ? Mettons-le clairement en couleur , parce que c'est la date Donc c'est vraiment non négociable. OK. OK. Alors, évidemment, nous l'enlèverions, et nous l' enlèverions probablement aussi. Ensuite, nous devrions probablement évidemment utiliser l'espace négatif ici, et nous l'utiliserions, n'est-ce pas ? OK. Je veux dire, je ne l'entends pas. Je ne le touche pas, mais c'est un peu comme ça, comme si ça éclatait. Peut-être que c'est juste un peu trop. C'est peut-être comme si on sortait trop souvent. Essayons de l' intégrer un peu et de voir à quoi il ressemble. Je veux dire, je peux l'affiner. J'aime bien la façon dont ça se passe. Affinons donc cela dans la phase deux, puis nous partirons de là pour que je puisse le faire correctement. Dessinons donc le D. Maintenons-le à l'intérieur de cette ligne car au moment où il apparaît, il n'a pas vraiment l' air très beau Alors allongeons un peu la journée, également, afin d'avoir un peu plus de base de travail. OK. On y va. Et ensuite, attache-le un peu. Encore une fois, dans la deuxième phase, nous pouvons faire un peu plus attention à nos coups et à la direction que nous voulons prendre avec les choses. Ensuite, en haut à gauche, courbons la courbe ici. Alors voici cette section. OK. Ensuite, nous avons cette section. Non, je pense que cela va beaucoup mieux fonctionner pour différentes raisons. La première chose, c'est qu' avant ce D central se chevauchait, ce qui le rendait un peu bizarre, surtout s'il s'agit une seule couleur, et évidemment, chaque logo doit fonctionner dans une seule couleur Mais avec cela, nous avons en quelque sorte un écart qui ne se chevauche pas Nous ne voulons pas qu'il ne claque pas, mais il doit juste être très, très légèrement touché Alors regardons ça. Et voyons à quoi cela ressemblait quand tout s'est un peu estompé Je pense que cela pourrait être une très bonne direction. Oui, il a certainement beaucoup plus de potentiel que les autres. Je vais te le dire pour rien. OK. OK. Je veux dire, ce n'est pas parfait. Nous devons affiner Illustrator, mais j'aime bien la façon dont cela fonctionne, et cela prend encore plus d' ampleur lorsqu'il est bien exécuté Allons-y. OK, je suis vraiment très content de la façon dont ce lettrage a été créé. J'adore la façon dont il raconte une histoire. J'adore sa simplicité. J'adore le fait que ce n'est pas trop technique, mais c'est aussi un technicien juste assez pour, vous savez, respecter le brief. Je suis super excitée. Je ne pense pas que cela demandera beaucoup de nettoyage, pour être honnête, dans Illustrator, mais je pense que ce sera assez simple. Sur cette note, plongeons-nous dans Illustrator. Numérisons ce mauvais garçon, et puis oui, nous verrons ce qui se passera ensuite, non ? Je te verrai dans la prochaine leçon. On se voit. 34. Le développement d'un logo en lettrage perfectionner sur le marché numérique: Il est enfin temps de prendre le cachet que nous avons conçu pour le lancement des données et de le mettre dans Illustrator Nous pouvons donc simplement commencer à mettre les choses en ordre, à ce que les choses soient super propres et précises, et juste pour donner à Data Launch une apparence super professionnelle Cela étant dit, plongeons-nous dans Illustrator. D'accord, alors comment pouvons-nous prendre notre croquis et maintenant créer un joli logo raffiné pour un client ? Maintenant, pour être honnête avec vous, celui-ci devrait être assez simple. Lorsque vous insérez le logo dans Illustrator, majeure partie du travail doit être effectuée, d'accord, en particulier pour quelque chose comme celui-ci, qui n'est en fin de compte qu' un lettrage, n'est-ce pas La raison en est que lorsque vous avez un logo, majeure partie du travail réside dans l' idée et l'histoire, n'est-ce pas ? Ensuite, vous ne faites que mettre en œuvre cette histoire et cette idée. Donc, par exemple, ici, tout ce que nous aurions à faire est probablement de le créer, je ne suis pas sûr que Montserrat soit la meilleure option, pour être honnête Regardons simplement quelques autres qui l' ont fait et qui pourraient fonctionner. OK, génial. Cela pourrait fonctionner. Y en a-t-il un plus audacieux ? OK, il n'y a pas que du travail avec ça. , cela n'a pas vraiment d' importance Pour être honnête, cela n'a pas vraiment d' importance. Nous l'avons donc. Nous l'avons maintenant dupliqué et nous allons maintenant créer un logo dont la version centrale correspond à celui-ci Techniquement, il ne nous reste plus qu'à le prendre, et je vais le colorier différemment juste pour que vous puissiez voir de quoi il s'agit. Déplacez-le dans le coin supérieur. Et puis, en gros, prenez les lignes d'ici, faites correspondre les lignes d'ici et faites-les correspondre à ici, et nous devrions avoir notre logo, en gros. C'est ce que nous allons faire. Nous l'avons . Sauvegardons ça. Passons maintenant à cet outil, connectons-le à cela. Alors essayons, changeons la couleur de tout cela, juste pour voir ce que nous faisons. OK. Ça n'a pas marché, mais ça va. Allons-y. En fait, changeons-le pour quelque chose d'un peu plus coloré afin que vous puissiez voir exactement où tout va. Nous l' avons donc ici. Et nous avons simplement besoin de quelque chose qui aura le même angle que celui-ci. Nous ne nous intéressons donc pas vraiment à autre chose que l' angle sous lequel ces deux-là se sont rencontrés. Donc vous avez ceci, nous avons ceci. Vous pouvez voir ici que cela correspond parfaitement. Et cela va nous donner le bel effet poli que nous recherchons. Maintenant, je vais le rendre super fin. Juste pour que nous puissions le voir. Eh bien, pas si mince que ça. OK. Laisse-moi en faire cinq. Ça va probablement être mieux. OK. C'est encore assez difficile à voir. Je veux m'assurer que tu peux le voir. C'est le plus important. Allons-y. C'est un petit peu mieux. Je veux donc m'assurer que je vais droit au but , de manière à ce que je coupe essentiellement cette section. D'accord ? Maintenant, je vais juste mettre cette section ici, lire ceci. Je vais juste m' assurer que cela coupe l'intégralité du D. Je sais donc où il doit être maintenant. Maintenant, je peux juste le couper. Allons-y. Alors maintenant je l'ai. Maintenant je l'ai. Maintenant, il ne me reste plus qu'à dupliquer ce D, le baisser. Et je vais faire de même avec celui-ci. Je sais donc exactement où il doit aller. Tout ce que je dois faire, c'est clarifier cela et nous sommes prêts à partir. Vous voyez donc que ce n'est pas parfait. Laisse-moi partir Parfait Maintenant, il ne me reste plus qu'à utiliser littéralement l'outil Divide pour m'en débarrasser, et nous devrions être prêts à partir. Nous l'emportons simplement. Et nous devrions avoir notre logo. Cependant, vous verrez ici qu'il y a une petite section qui ne fonctionne pas tout à fait. Alors prenons ça. Allons prendre ça. Allons-y déplacons-le un peu vers le haut. Voyons si cela fonctionne. Cela fonctionne un peu, mais ajoutons-le un peu ici et jouons avec. Cela fonctionne donc bien mieux maintenant. Ce n'est toujours pas tout à fait correct, je ne pense pas. Je vais m'occuper de ce petit détail. Je vais découvrir pourquoi cela ne semble pas tout à fait correct, si je dois l'ajouter, si je dois l'ajuster légèrement ou si je veux dire, cela semble un peu mieux, mais ça ne semble toujours pas à 100 %. J'ai encore besoin d' un petit coup de pouce. Donnez-moi un peu de temps, et grâce à la magie du voyage dans le temps, je vais l'affiner un peu, et oui, nous verrons à quoi ressembleront les choses par la suite. Nous avons donc le logo original, puis nous avons également cette version, qui, à mon avis, est bien meilleure. Vous pouvez donc voir ici que cela apparaît un peu plus. Vous pouvez voir que le milieu du D sort en quelque sorte de la base du D. Donc, je trouve que c'est beaucoup mieux Il a fallu un peu de raffinement et, en fin de compte, c'est l'une des choses que vous devez garder à l'esprit avec le design du logo . Parfois, vous devez simplement prendre le temps de donner au logo une apparence et un toucher corrects, car vous auriez peut-être pu l'envoyer au client et l' idée est la même. Mais le simple fait de prendre le temps de bien peaufiner les choses vous donnera toujours un meilleur résultat. Et puis le client, quand il le verra, il ne se contentera pas de dire « Oh, c'est un bon logo, ou, vous savez, ce n'est pas mal, il sera époustouflé par le résultat final parce que vous avez pris le temps de l'affiner, cela vous placera dans une position de pouvoir parce que vous n' allez pas faire perdre du temps au client avec des tonnes de révisions. Vous aurez effectué toutes les révisions vous-même, en prenant le temps d' affiner vos goûts et de vous améliorer dans ce type de design. J'espère donc que cette leçon a été utile. J'espère que vous avez appris quelque chose découvrant mon processus et en découvrant un peu comment je fais les choses. Mais oui, si vous avez des questions, hésitez pas à nous contacter. Ouais En dehors de cela, j'espère vous revoir très bientôt. Prends soin de toi. 35. Qu'est-ce qu'une combinaison de logo et de bons exemples ?: Alors, qu'est-ce qui fait réellement une bonne combinaison ? Eh bien, il y a certaines choses que nous devrions probablement savoir avant de nous plonger dans le monde des marques combinées. Et les trois logos que nous allons examiner dans cette vidéo en particulier sont Burger King, Dido's et idas Commençons maintenant par Burger King et Dido, car ces deux logos appartiennent tous deux exactement au même secteur, et ils vendent tous deux de la restauration rapide, en gros Ils vendent tous les deux de la nourriture vraiment bon marché et facile. Aujourd'hui, Burger King a revu son logo à plusieurs reprises, mais en fin de compte, ils ont gardé les choses assez simples C'est un hamburger, et leur marque combinée leur a permis d' utiliser leur cravate, propre à Burger King, ainsi que l'icône de Burger King ainsi que différentes variantes d'icônes de hamburgers, qui sont propres à la marque Burger King dans tous les environnements de leur marque. Et Burger King fait preuve d'une grande créativité ses designs et ses emballages Par exemple, ses codes de marque Si vous ne savez pas quels sont les codes de marque, ne vous inquiétez pas, nous y reviendrons un peu plus tard dans le cours sont très puissants car une fois que vous voyez le type de couleurs de Burger King, vous pouvez reconnaître instantanément leur emballage, vous savez, leur décoration intérieure pour leurs magasins actuels. À l'extérieur des magasins, tout est super marque. Maintenant, Did n'est pas sournois, vous pouvez voir comment ils ont adopté une approche où leur logo est vraiment simple, mais évoque tellement d'énergie, Vous avez donc le mot-symbole avec ce petit triangle au-dessus de l'œil, qui renvoie à l'icône, laquelle nous reviendrons un peu plus tard sur laquelle nous reviendrons un peu plus tard au cours du processus de développement des icônes Mais en gros, ce que vous voyez, c'est que vous voyez ce triangle, qui traverse en quelque sorte le mot-symbole. Ces deux éléments peuvent être utilisés séparément. Mais toute la police de caractères et le logo lui-même sont développés autour de triangles, qui sont liés au produit lui-même. Maintenant, ce sont des petits détails que j' aime beaucoup dans le design de logo, car on ne voit pas au départ les triangles dans le mot-symbole, par exemple, mais ils sont partout. Et c'est ce qui rend la marque de combinaison elle-même si belle. Il permet également d'utiliser le mot-symbole et les icônes de manière interchangeable, séparément ou ensemble. Personnellement, je pense que le logo Adidas est l'un de mes logos préférés. Je pense qu'il se situe parmi les marques comme Nike parce qu'il raconte une histoire tellement belle. Maintenant, si vous ne connaissez pas l' histoire du logo sur le sida, c'est en fait assez simple. Il symbolise essentiellement les défis que les athlètes doivent relever pour s'améliorer et devenir les meilleurs athlètes possibles. Maintenant, c'est évidemment assez similaire au message d'une autre marque que vous connaissez peut-être. Je ne sais pas, peut-être Nike. C'est l'une des choses que j' aime vraiment dans le design de logo. Vous pouvez prendre le même message, examiner trois ou quatre manières différentes de le communiquer, puis choisir celle qui, selon vous, fonctionnera le mieux, à fois du point de vue de vos préférences personnelles et un point de vue stratégique. J'espère que cela vous donnera un petit aperçu des émigrants vers des logos qui ont vous donnera un petit aperçu des émigrants vers des logos qui allure en tant que marques combinées et aussi, nous permettre de la prochaine leçon du cours, qui consiste en fin de compte à créer notre propre marque de combinaison, que je vous verrai très bientôt. 36. Résumé et recherche sur le développement du logo de la marque combinée: Nous avons maintenant compris le brief, nous avons fait les recherches nécessaires, et nous avons une certaine inspiration que nous avons puisée dans Pinterest et Google, par exemple. Il est maintenant temps de commencer à dessiner notre marque de combinaison. OK, donc avec Bio Advocate, nous cherchons essentiellement à créer une sorte de croix pour la médecine, mais aussi quelque chose qui ait une apparence numérique, un peu comme ça. Maintenant, je n'ai pas aimé la façon dont il y avait des nœuds, mais cela ne ressemblait pas vraiment à une croix. Vous pouvez en quelque sorte le voir, mais ce n'est pas une preuve. Je ne veux donc pas être aussi indirect à ce sujet. Je voulais ressembler à une croix comme ça, un peu comme ça. Commençons donc par là. À ce stade, je cherche essentiellement à développer deux phases. Il s'agit donc de la première phase. C'est la phase deux en ce qui concerne les croquis, d'accord ? Et ce que je cherche à faire avec ces deux phases différentes c'est que la première phase est de faire une vingtaine de croquis, généralement pour un client, mais évidemment, dans ce mini-cours, je vais juste en faire quatre ou cinq ou quelque chose comme ça. Ensuite, une fois que j'aurai vu du potentiel dans l'un de ces croquis, je passerai à la phase suivante, c' est-à-dire, d'accord, je dois affiner ce croquis. Je dois l'améliorer un peu, d'accord ? Nous allons donc commencer par la croix, car c'est autour de cela que nous voulons développer l'ensemble de notre marque de marque. Et pour le moment, je n'essaie pas de peindre la Joconde, n'est-ce pas ? Je suis juste en train de dessiner une forme très simple et de voir où mes mains me mènent, d'accord ? Je sais ce que je veux accomplir, mais je ne sais pas encore comment l' exécuter ou comment y parvenir, d'accord ? Donc, je regarde juste celui-ci, et il y a un peu de petits éléments. Alors je me demande, OK, essayons. Essayons d'utiliser peut-être des carrés plus petits et voyons ensuite comment nous pouvons tout lier ensemble. Et encore une fois, c'est le plus rapide à ce stade, juste pour essayer de mettre les choses en place, juste pour voir à quoi les choses ressemblent Parce qu'à l'heure actuelle, nous ne savons même pas quelle approche sera la meilleure. OK. J'ai l'impression que ce ne sera pas super, super évolutif, non ? Comme vous pouvez le voir ici, il y a beaucoup de carrés, d'ailleurs. Je ne sais pas pourquoi je me fais subir cette torture. Mais, euh, oui, je trouve ça absolument horrible. Il y a tellement de carrés. Je peux en quelque sorte comprendre maintenant pourquoi ils n' que huit par huit. OK, donc c'est 12 par 12, ce qui est beaucoup trop, d'accord ? Je sais en quelque sorte que nous devons utiliser une sorte d'élément. Ainsi, par exemple, nous avons besoin de quelque chose qui finira créer la forme de la croix réelle, mais je ne suis pas sûr de ce que c'est. Essayons encore une fois. Mais essayons un peu différemment. Allons-y très légèrement, juste pour pouvoir créer une sorte de forme. Et si nous aimions, par exemple, faire des cercles, mais comme trois cercles. Donc trois, trois, un, deux, trois, un, deux, trois. Un, deux, trois, un, deux, trois, un, deux, trois. Et encore une fois, ils ne sont pas censés être spéciaux. Et vous verrez à la fin, une fois que nous serons dans Illustrator, nous pourrons réellement commencer à examiner, vous savez, ce qui fonctionne le mieux, mais je ne veux simplement pas passer trop de temps à ce stade. J'essaie juste de jouer avec les idées. Ne vous mariez pas trop à vos croquis. Certains des meilleurs designers du monde ont de terribles croquis. Et je ne suis pas l'un des meilleurs designers du monde, mais j'ai de terribles croquis. Alors regardons ça et réfléchissons : OK, avec celui-ci, ils ont en quelque sorte un lien entre eux. Donc je ne sais pas si une ligne droite va fonctionner, mais et si nous faisions, en quelque sorte, genre , « Oh, attends une seconde ». OK. Et si on avait quelque chose comme ça ? Là où nous sommes train de les relier, un peu comme si nous le dessinions en grand comme ceci, ce serait comme ça Ce serait un peu comme un nœud, un connecteur, un objet de données. Un peu comme ça, presque. Oui, un peu comme ça. Mais un peu comme ça. Et ici, je l'ai en quelque sorte fait comme si c'était côte à côte. Mais que se passerait-il si nous le faisions soit vers le haut, soit peut-être, je ne sais pas, peut-être en diagonale ou quelque chose comme ça ? OK. Je veux dire, c'est une option. OK, donc nous l'avons. J'aime bien ça. Passons à une autre. Nous l'avons aussi. OK, nous l'avons. Alors faisons peut-être quelque chose. Pouvons-nous en quelque sorte relier les deux, peut-être. Comme un lien entre deux, juste pour voir à quoi cela ressemble, et peut-être peut-être courber celui-ci ou quelque chose comme ça ? Voyons voir. Nous avons donc ceci nous pouvons simplement le courber . Codez-le. Codez-le. La, la courbe qui peut être. OK. C'est ce que nous allons faire. Alors ici. Courbez ça. Couvrez ça. Nous y voilà. Cela devrait être plutôt décent, je pense. OK, et ensuite, épaississons un peu les choses et mettons-les sous silence. OK. OK. De toute évidence, ce ne serait pas là. Peut-être que ce serait le cas. Ça a peut-être une petite teinte ? Je pense que c'est un peu trop similaire aux autres logos et autres logos qui existent, donc je ne suis pas sûre de vouloir m'y mettre, mais ça n'a vraiment pas l'air mal. Cela n'a tout simplement pas l'air très unique ou distinctif. Il ne raconte pas vraiment bien non plus l'histoire des données. OK. Hum, d'accord, je vais juste laisser celui-ci. Je n'aime pas vraiment celui-ci, pour être honnête. C'est un peu fou. Je vais prendre celui-ci, et je vais finalement commencer à voir comment je peux en quelque sorte le reconstituer. Je veux voir à quoi ça ressemble quand je le fais, par exemple, vers le haut. Et je pense que, jusqu' à ce que l'amélioration se fasse généralement du bas à gauche vers le haut, droite, donc je vais en quelque sorte faire avec ça. Maintenant, nous l'avons. Voyons maintenant comment créer une jolie croix médicale. Juste pour rendre les choses un peu plus propres. OK. Et puis nous devrions probablement trouver une règle pour cela, en fait. Ensuite, apportons une règle et faisons quelques croquis. C'est le centre. Fais-le, c'est tout. OK. OK, ouais, ouais. C'est une bonne chose. J'aime bien ça. OK. Nous pouvons simplement deviner qu' à ce stade, nous n'avons pas vraiment besoin d' être très précis OK. Et puis, nous avons en quelque sorte les carrés disposés de toutes sortes. Maintenant, nous pouvons commencer à placer les cercles dans les carrés réels et commencer, par exemple, à relier les choses entre elles. Encore une fois, il suffit de mettre les cercles dans les carrés et d'essayer de voir en quoi cela peut avoir du sens. Et cela pourrait changer un peu lorsque nous passerons à l' étape Illustrator, qui est la suivante. Mais à ce stade, j'essaie littéralement de savoir combien de cercles ont du sens pour le logo lui-même. Je veux dire, cela sera beaucoup plus facile à développer et à affiner lorsque nous passerons à l' étape suivante du processus, qui nous permettra finalement de déplacer les cercles assez librement. Mais pour cette étape, je veux juste voir si le concept est réalisable. OK. Nous l'avons donc. Supprimons toutes ces lignes, juste pour avoir une belle palette propre avec laquelle travailler. Nous avons donc une forme agréable et épurée avec laquelle travailler. Une fois cela fait, nous pouvons commencer à réfléchir à la manière dont nous pouvons relier tous ces cercles pour mettre en valeur l'aspect des données. Donc, si nous voulons faire de gauche à droite, cela ne peut évidemment pas être lié à quoi que ce soit, mais c'est possible. Nous pouvons donc peut-être le faire. OK. Ensuite, nous pouvons lier celui-ci à celui-ci. OK. Et puis celui-ci serait finalement lié à celui-ci. Maintenant, je vois que pour le moment, c'est beaucoup plus loin que cela. Ce n'est donc qu'un croquis pour le moment. Mais vous pouvez voir en quoi cela peut avoir du sens. Je ne sais pas si cela se chevaucherait ou non. Probablement, non ? Mais cela ne recouperait évidemment pas cela, d'accord ? OK, je commence à voir comment cela pourrait se produire. En fait, cela commence à ne pas paraître propre, mais cela commence à avoir du sens. OK. Nous y voilà. OK. Je suis plutôt content de la façon dont cela se passe, donc je suis convaincu que nous pouvons passer à l' étape suivante du processus. Et je pense que si nous créons quelque chose, Illustrator. Vous utilisez cette approche ? Je pense que ça devrait être plutôt beau. OK, donc je suis vraiment très contente de la façon dont ce logo est conçu en ce moment pour Bio Advocate. Je pense que c'est propre. Je pense que c'est unique. Je pense que cela raconte la fois une histoire de données et de médecine. Je pense qu'il est prêt pour la prochaine étape du processus, qui consiste à transposer ce dessin et ce croquis au format numérique, qui est finalement Illustrator. Faites Illustrator. Alors allons-y. Attachons-le. Ajoutons un mot-symbole. Commençons par ajouter de la couleur à la marque elle-même. Je ne peux pas attendre, d'accord ? Génial. Je te verrai dans la prochaine leçon. 37. Croquis du développement de logo en marque combinée: Nous avons maintenant compris le brief, nous avons fait les recherches nécessaires, et nous avons une certaine inspiration que nous avons puisée dans Pinterest et Google, par exemple. Il est maintenant temps de commencer à dessiner notre marque de combinaison. OK, donc avec Bio Advocate, nous cherchons essentiellement à créer une sorte de croix pour la médecine, mais aussi quelque chose qui ait une apparence numérique, un peu comme ça. Eh bien, je n'ai pas aimé la façon dont il y avait des nœuds, mais cela ne ressemblait pas vraiment à une croix. Vous pouvez en quelque sorte le voir, mais ce n'est pas une preuve. Je ne veux donc pas être aussi indirect à ce sujet. Je voulais ressembler à une croix comme ça, un peu comme ça. Commençons donc par là. À ce stade, je cherche essentiellement à développer deux phases. Il s'agit donc de la première phase. C'est la phase deux en ce qui concerne les croquis, d'accord ? Et ce que je cherche à faire avec ces deux phases différentes c'est que la première phase est de faire une vingtaine de croquis, généralement pour un client, mais évidemment, dans ce mini-cours, je vais juste en faire quatre ou cinq ou quelque chose comme ça. Ensuite, une fois que j'aurai vu du potentiel dans l'un de ces croquis, je passerai à la phase suivante, c' est-à-dire, d'accord, je dois affiner ce croquis. Je dois l'améliorer un peu, d'accord ? Nous allons donc commencer par la croix, car c'est autour de cela que nous voulons développer l'ensemble de notre marque de marque. Et pour le moment, je n'essaie pas de peindre la Joconde, n'est-ce pas ? Je suis juste en train de dessiner une forme très simple et de voir où mes mains me mènent, d'accord ? Je sais ce que je veux accomplir, mais je ne sais pas encore comment l' exécuter ou comment y parvenir, d'accord ? Donc, je regarde juste celui-ci, et il y a un peu de petits éléments. Alors je me demande, OK, essayons. Essayons d'utiliser peut-être des carrés plus petits et voyons ensuite comment nous pouvons tout lier ensemble. Et encore une fois, c'est le plus rapide à ce stade, juste pour essayer de mettre les choses en place, juste pour voir à quoi les choses ressemblent Parce qu'à l'heure actuelle, nous ne savons même pas quelle approche sera la meilleure. OK. J'ai l'impression que ce ne sera pas super, super évolutif, non ? Comme vous pouvez le voir ici, il y a beaucoup de carrés, d'ailleurs. Je ne sais pas pourquoi je me fais subir cette torture. Mais, euh, oui, je trouve ça absolument horrible. Il y a tellement de carrés. Je peux en quelque sorte comprendre maintenant pourquoi ils n' que huit par huit. OK, donc c'est 12 par 12, ce qui est beaucoup trop, d'accord ? Je sais en quelque sorte que nous devons utiliser une sorte d'élément. Ainsi, par exemple, nous avons besoin de quelque chose qui finira créer la forme de la croix réelle, mais je ne suis pas sûr de ce que c'est. Essayons encore une fois. Mais essayons un peu différemment. Allons-y très légèrement, juste pour pouvoir créer une sorte de forme. Et si nous aimions, par exemple, faire des cercles, mais comme trois cercles. Donc trois, trois, un, deux, trois, un, deux, trois. Un, deux, trois, un, deux, trois, un, deux, trois. Et encore une fois, ils ne sont pas censés être spéciaux. Et vous verrez à la fin, une fois que nous serons dans Illustrator, nous pourrons réellement commencer à examiner, vous savez, ce qui fonctionne le mieux, mais je ne veux simplement pas passer trop de temps à ce stade. J'essaie juste de jouer avec les idées. Ne vous mariez pas trop à vos croquis. Certains des meilleurs designers du monde ont de terribles croquis. Et je ne suis pas l'un des meilleurs designers du monde, mais j'ai de terribles croquis. Alors regardons ça et réfléchissons : OK, avec celui-ci, ils ont en quelque sorte un lien entre eux. Donc je ne sais pas si une ligne droite va fonctionner, mais et si nous faisions, en quelque sorte, genre , « Oh, attends une seconde ». OK. Et si on avait quelque chose comme ça ? Là où nous sommes train de les relier, un peu comme si nous le dessinions en grand comme ceci, ce serait comme ça Ce serait un peu comme un nœud, un connecteur, un objet de données. Un peu comme ça, presque. Oui, un peu comme ça. Mais un peu comme ça. Et ici, je l'ai en quelque sorte fait comme si c'était côte à côte. Mais que se passerait-il si nous le faisions soit vers le haut, soit peut-être, je ne sais pas, peut-être en diagonale ou quelque chose comme ça ? OK. Je veux dire, c'est une option. OK, donc nous l'avons. J'aime bien ça. Passons à une autre. Nous l'avons aussi. OK, nous l'avons. Alors faisons peut-être quelque chose. Pouvons-nous en quelque sorte relier les deux, peut-être. Comme un lien entre deux, juste pour voir à quoi cela ressemble, et peut-être peut-être courber celui-ci ou quelque chose comme ça ? Voyons voir. Nous avons donc ceci nous pouvons simplement le courber . Codez-le. Codez-le. La, la courbe qui peut être. OK. C'est ce que nous allons faire. Alors ici. Courbez ça. Couvrez ça. Allons-y. Cela devrait être plutôt décent, je pense. OK, et ensuite, épaississons un peu les choses et mettons-les sous silence. OK. OK. De toute évidence, ce ne serait pas là. Peut-être que ce serait le cas. Ça a peut-être une petite teinte ? Je pense que c'est un peu trop similaire aux autres logos et autres logos qui existent, donc je ne suis pas sûre de vouloir m'y mettre, mais ça n'a vraiment pas l'air mal. Cela n'a tout simplement pas l'air très unique ou distinctif. Il ne raconte pas vraiment bien non plus l'histoire des données. OK. Hum, d'accord, je vais juste laisser celui-ci. Je n'aime pas vraiment celui-ci, pour être honnête. C'est un peu fou. Je vais prendre celui-ci, et je vais finalement commencer à voir comment je peux en quelque sorte le reconstituer. Je veux voir à quoi ça ressemble quand je le fais, par exemple, vers le haut. Et je pense que, jusqu' à ce que l'amélioration se fasse généralement du bas à gauche vers le haut, droite, donc je vais en quelque sorte faire avec ça. Maintenant, nous l'avons. Voyons maintenant comment créer une jolie croix médicale. Juste pour que les choses paraissent un peu plus propres. OK. Et puis nous devrions probablement trouver une règle pour cela, en fait. Ensuite, apportons une règle et faisons quelques croquis. C'est le centre. Fais-le, c'est tout. OK. OK, ouais, ouais. C'est une bonne chose. J'aime bien ça. OK. Nous pouvons simplement deviner qu' à ce stade, nous n'avons pas vraiment besoin d' être très précis OK. Et puis, nous avons en quelque sorte les carrés disposés de toutes sortes. Maintenant, nous pouvons commencer à placer les cercles dans les carrés réels et commencer, par exemple, à relier les choses entre elles. Encore une fois, il suffit de mettre les cercles dans les carrés et d'essayer de voir en quoi cela peut avoir du sens. Et cela pourrait changer un peu lorsque nous passerons à l' étape Illustrator, qui est la suivante. Mais à ce stade, j'essaie littéralement de savoir combien de cercles ont du sens pour le logo lui-même. Je veux dire, cela sera beaucoup plus facile à développer et à affiner lorsque nous passerons à l' étape suivante du processus, qui nous permettra finalement de déplacer les cercles assez librement. Mais pour cette étape, je veux juste voir si le concept est réalisable. OK. Nous l'avons donc. Supprimons toutes ces lignes, juste pour avoir une belle palette propre avec laquelle travailler. Nous avons donc une forme agréable et épurée avec laquelle travailler. Une fois cela fait, nous pouvons commencer à réfléchir à la manière dont nous pouvons relier tous ces cercles pour mettre en valeur l'aspect des données. Donc, si nous voulons faire de gauche à droite, cela ne peut évidemment pas être lié à quoi que ce soit, mais c'est possible. Nous pouvons donc peut-être le faire. OK. Ensuite, nous pouvons lier celui-ci à celui-ci. OK. Et puis celui-ci serait finalement lié à celui-ci. Maintenant, je vois que pour le moment, c'est beaucoup plus loin que cela. Il ne s'agit donc que d'un croquis pour le moment. Mais vous pouvez voir en quoi cela peut avoir du sens. Je ne sais pas si cela se chevaucherait ou non. Probablement, non ? Mais cela ne recouperait évidemment pas cela, d'accord ? OK, je commence à voir comment cela pourrait se produire. En fait, cela commence à ne pas paraître propre, mais cela commence à avoir du sens. OK. Allons-y. OK. Je suis plutôt content de la façon dont cela se passe, donc je suis convaincu que nous pouvons passer à l' étape suivante du processus. Et je pense que si nous créons quelque chose, Illustrator. Vous utilisez cette approche ? Je pense que ça devrait être plutôt beau. OK, donc je suis vraiment très contente de la façon dont ce logo est conçu en ce moment pour Bio Advocate. Je pense que c'est propre. Je pense que c'est unique. Je pense que cela raconte la fois une histoire de données et de médecine. Je pense qu'il est prêt pour la prochaine étape du processus, qui consiste à transposer ce dessin et ce croquis au format numérique, qui est finalement Illustrator. Faites Illustrator. Alors allons-y. Attachons-le. Ajoutons un mot-symbole. Commençons par ajouter de la couleur à la marque elle-même. Je ne peux pas attendre, d'accord ? Génial Je te verrai dans la prochaine leçon. 38. Le développement de la marque de combinaison doit être perfectionné numériquement: Il est enfin temps de reprendre le design Bio Advocate et de l'intégrer à Illustrator afin que nous puissions vraiment commencer à lui donner un aspect professionnel, à nettoyer et à affiner les choses. Cela étant dit, plongeons-nous dans Illustrator. OK, donc notre croquis est dans Illustrator. Comment créer un logo à partir de cela ? Eh bien, la première étape consiste essentiellement à commencer à créer une structure, n'est-ce pas ? Nous voulons donc évidemment le rendre beau et bien rangé. Donc, ce que je ferais probablement, c'est créer une croix, ce qui n'est pas difficile, même pour moi. Allons-y. Ensuite, je créerais simplement un plan, puis je créerais probablement un peu comme ici. Je sais que c'est peut-être un peu difficile à voir en ce moment, mais je vais le rendre un peu plus visible en seulement 2 secondes. OK, allons-y. Donc, si je le fais juste rouge, juste pour vous le montrer et que j'augmente légèrement l'épaisseur Tout ce que je veux, ce sont des guides indiquant où doit aller le cercle. OK. Nous n'avons donc qu' un très bref aperçu de l'endroit où le cercle doit se situer pour que le logo lui-même ait l' air bien rangé Vous pouvez donc le voir ici, par exemple. Cela ne marcherait pas. Il faut que chaque ligne soit parfaitement équilibrée, n'est-ce pas ? Alors voilà, regardez. Je vais juste les faire ici. Ce faisant, vous gagnerez beaucoup de temps par la suite organisant les cercles, que vous fassiez ce logo pour un client ou pour quelqu'un d'autre. Tout ce que je vais faire maintenant, c'est simplement ajouter par-dessus ce côté, par-dessus ce côté, puis nous devrions avoir le format parfait pour ce logo en particulier. Nous pouvons donc le construire correctement du premier coup , puis nous n'avons pas à le refaire encore et encore. Allons-y. Je pense que nous devons simplement les étendre un peu dans les deux sens, et ensuite nous serons prêts à jouer au rock and roll. Allons-y. OK, parfait. que nous avons. Nous l'avons. Nos lignes rouges nous indiquent où aller, quoi faire. Je les ai ici. Allons-y. Heureux. Maintenant, ce que je peux faire, c'est simplement le déplacer sur le côté. Je peux déplacer mon guide ici. Débarrasse-toi de ce carré. OK. Maintenant, avec cela, je sais pertinemment que je veux des cercles dans chacune de ces cases, mais pas dans les autres. Alors, comment vais-je m'y prendre ? Eh bien, la première méthode sera de créer les vrais cercles et de déterminer la taille que je veux réellement qu'ils soient. Je pense donc que peut-être environ cette taille pour commencer, potentiellement. Écoutez, il existe probablement des moyens beaucoup plus rapides de le faire sur Illustrator. Mais en réalité, cela ne m' intéresse pas d'être très rapide sur Illustrator et de gagner, vous savez, des secondes ici et là. Cela peut certainement aider. Je veux juste m'assurer que les logos sont parfaits, et je veux m' assurer que je peux vraiment bien gagner ma vie en créant des logos. Donc, à ce stade, je pense que la meilleure chose à faire sera épouser au-dessus de vous une fois que vous l'aurez fait une fois, je veux que vous le fassiez parfaitement. Voilà, emportez ça. Ensuite, vous pouvez simplement le dupliquer. Il devrait en être de même pour chaque logo. Il devrait en être de même pour chaque carré que vous ferez par la suite. Allons-y. Ensuite, allons-y. Nous allons savoir si je le fais, cela devrait me donner le logo exactement là où je veux qu'il soit. Vous pouvez le faire par souci de transparence ou quelque chose comme ça , mais, vous savez, cela ne fait pas vraiment de différence tant que vous avez une introduction en bourse décente il suffit maintenant d' ajouter cela aux autres sections, de vous assurer que c'est uniforme, de le assurer que c'est uniforme, refaire Allons-y. Et encore une fois, il y aura des moyens plus rapides de le faire. Mais pour être tout à fait honnête, je m'en fous. OK, laisse-moi partir. Fais-le encore une fois. Ce n'est pas que je devrais probablement juste les acheter, pour être honnête et gagner du temps. Allons-y. Celui-ci, ici. Maintenant, nous le sommes. Nous avons donc maintenant les cercles au bon endroit pour ce logo en particulier. Maintenant, je vais enregistrer ceci parce que je sais pertinemment que je vais probablement devoir soit changer la taille des cercles, soit faire d'autres choses complètement dingues. Mais en gros, pour terminer ce logo, il ne me reste plus qu'à créer le type de lien entre eux, et je devrais être prêt à partir. Je vais donc m'en débarrasser parce que je n'en ai plus besoin. Tout ce que je sais, c'est que les connecteurs réels doivent aller du bas à gauche vers le haut. Je n'ai donc plus besoin de ces boîtes non plus. Commençons par nous en débarrasser. Ça devrait nous donner un peu plus d'espace pour travailler. Allons-y. Maintenant, il s'agit simplement de placer ces éléments entre les deux. Alors, comment s'y prendre ? Eh bien, il y a plusieurs façons de le faire. L'une des façons de le faire est d' obtenir deux cercles, car tout finira par être pareil. Si ces deux éléments étaient connectés, alors ils seront connectés, exactement de la même manière. La forme entre les deux sera exactement la même. Donc, je pense que la meilleure façon de le faire sera probablement de les faire connaître. Dans ce cas, nous devrons peut-être les agrandir un peu plus. Je ne suis pas sûr. Voyons voir. Mais en gros, il suffit d' en obtenir une version plus longue et créer une connexion en l'utilisant . Allons-y. Ça en est un. En voici deux. Maintenant, je pense que ça va être un peu trop, pour être totalement honnête ? Parce que si vous pouvez voir à quel point c'est épais, c'est assez épais et cela ne prend pas beaucoup de place. Donc, par exemple, si nous le mettons ici, cela ne laisse pas beaucoup de place pour tout le reste, n'est-ce pas ? Nous devons donc le réduire un peu. Resserrons donc un peu les choses. Resserrez ça. Resserrez ça. Allons-y. Donc, je prends juste cette réplique Maintenant tu peux voir, ça va être beaucoup mieux. Tu vois ici ? Observez la différence d' espace si cela était coloré. OK. Donc nous avons obtenu cela, nous avons obtenu cela. Maintenant, ce que je vais faire, c'est faire un tour en rond. Je vais tout faire. Et encore une fois, je fais juste des économies ici parce que je sais pertinemment que je vais finir par faire des erreurs, et oui, ce ne seront pas de jolis gars. Je te le dis. Donc nous avons ceci, nous avons ceci, nous avons ceci. Je vais tout partager, puis je vais t'attacher ensuite. Encore une fois, il existe probablement les moyens les plus rapides de le faire. Je m'en fous vraiment. OK. Tu as compris ? C'est décent. OK, c'est comme si vous veniez juste ici et je ne sais pas d'où ça vient Mais je ne suis pas sûr. OK. Je vais juste essayer de éloigner parce que c'est là que les choses se jouent un peu. OK. Peu importe. Nous l'avons ici. Pour le moment, il a besoin de soins tendres et affectueux, en gros. Maintenant, nous venons de tout réunir à l'aide de l'outil Unite, et maintenant nous allons simplement y entrer, vérifier les bords et ranger les choses Donc je ne suis pas vraiment sûr. Oh, c'est pour ça que c'est un peu bizarre. OK, c'est assez juste. Donc ce n'était pas vraiment il n'y avait rien de mal à cela. J'avais juste l'air un peu bizarre à cause de ça. OK. Il y a un petit truc ici. C'est en train d'être retiré pour le lisser. Allons-y. Non, c'est plutôt parfait. Ici, c'est parfait. Allons-y. Et nous devons littéralement faire de même avec l'autre côté, puis nous sommes prêts à faire du rock and roll, je pense. Allons-y. OK, maintenant nous avons pratiquement la forme réelle prête. Il ne reste plus qu'à obtenir la forme et à la mettre dans le logo. Maintenant, vous pouvez me regarder le faire, mais ce sera 1 million de fois plus facile si nous le supprimons et que nous vous montrions le résultat final , car cela ne sera pas très intéressant Ce sera littéralement moi qui ajouterai la forme à chaque cercle. Dans ce logo. Donc oui, je vais tout connecter, puis je vous verrai probablement dans quelques secondes à travers la magie du voyage dans le temps. OK, donc grâce au pouvoir du voyage dans le temps, nous sommes maintenant de retour au processus. J'ai réussi à tout mettre en place, même si cela n'a pas pris autant de temps que je le pensais pour être tout à fait honnête. Nous avons maintenant l'icône. Je veux dire, vous pourriez aborder, vous savez, le fait que cela pourrait être beaucoup plus fluide. Vous savez, les balles peuvent être exactement de la bonne taille pour rentrer dans ces petites crevasses À 100 %, vous pouvez jouer avec ça autant que votre cœur le désire. Pour cette leçon en particulier, je veux que les choses soient aussi courtes et simples que possible afin que nous puissions passer à la création d'une marque de combinaison. Maintenant, ce que je vais faire c'est créer une couleur très rapide, comme le bleu marine, peut-être quelqu'un comme ça. OK, parfait. Et puis, évidemment, nous savons que le rouge et le bleu vont très bien ensemble. C'est juste une blague. Faisons quelque chose. Bum, clou, clochard. Disons simplement, oh, oui, ça a l'air bien. OK, parfait. Peut-être que c'est un peu plus foncé, juste pour créer un peu plus de contraste, en fait. Nous y avons donc maintenant le véritable logo. Maintenant, nous devons finalement l' associer à votre mot-symbole, n'est-ce pas ? Donc par votre avocat. Évidemment, avec un mot-symbole, vous pouvez les rendre aussi complexes ou aussi simples que vous le souhaitez Pour cela, je vais juste créer quelque chose d' assez simple pour que nous puissions comprendre comment les fusionner. Donc, pour cela, nous allons simplement créer quelque chose de très simple afin de pouvoir fusionner les choses. Nous allons donc peut-être utiliser Montserrat. Utilisez Monserrat. D'accord, nous allons utiliser deux épaisseurs différentes. Nous avons obtenu B sur Advocate, un autre mot dans le nom. Ça a l'air cool. Parfait C'est ce que nous allons faire. Il ne s'agit plus que de formater ce logo avec ce mot-symbole C'est ce que nous allons faire. Comment s'y prend-on ? Nous prenons le logo actuel. Nous allons l'enregistrer, le mettre en haut, afin de pouvoir le modifier si nécessaire. Nous créons ensuite un plan. Et puis nous le faisons aussi à 20 % parce que nous le faisons également à 20 % parce que je peux alors vous montrer pourquoi je fais ce que je fais. Nous faisons ceci, nous faisons ceci, nous faisons cela. Je mets juste les D les uns sur les autres pour que tout soit cohérent. Je vais le faire une fois de plus. Donc, ce que vous voulez, c'est que vous voulez avoir trois fois le mot-symbole de l'icône Voici donc sa taille réelle ici. Vous allez faire en sorte que la taille soit environ trois fois le gallon. Je le fais juste très rapidement pour toi. C'est donc la première chose à faire. Et puis, en ce qui concerne la hauteur du mot-symbole, vous pourriez littéralement dire que c'est exactement ce que c'est actuellement Vous pouvez voir que c'est un peu loin. Ce que vous voulez, c'est que ce soit essentiellement la moitié de ce montant. Donc, ce que vous voulez, c'est en prendre et en gros la moitié. C'est à peu près ici, non ? Si nous le réduisons de moitié, cela nous donnera à peu près l'espace idéal pour passer au-dessus de cela. Nous avons l'espace et la hauteur parfaits. Allons-y. Vous pouvez voir ici la différence en gros. Je veux dire, cela peut aussi être une question de préférence personnelle, je suppose, mais je pense que celle-ci est un peu plus belle. Je pense que ça semble un peu plus proche. On dirait qu'ils sont plus ensemble. Celui-ci, on a l'impression que les icônes s'envolent. Devez-vous le faire avec cette formation exacte ? Non, tu ne sais pas. Mais vous pouvez utiliser cela comme une sorte de ligne directrice, non ? Et si vous faisiez ici une sorte de version horizontale du logo ? C'est une autre histoire, non ? OK. Donc, à mon humble avis, la meilleure façon de le faire est de reprendre le mot-symbole. Je pense que tu l'as fait. Et nous allons juste nous en débarrasser pour le moment. Et nous les empilerons les uns sur les autres jusqu'à ce que nous en ayons quatre. Allons-y. Ensuite, nous utilisons généralement des cases, mais je veux juste vous montrer que vous utilisez le mot-symbole lui-même juste pour faire passer le message Nous l'avons donc ici. Je vais mettre ça à 20 juste pour que vous puissiez vraiment voir ce qui se passe. Vous les avez donc ici. Je vais utiliser le D parce que le D est alors un peu plus facile à gérer. Il y a une sorte de ligne droite à utiliser. OK, alors maintenant nous l'avons. Maintenant, nous allons procéder de cette façon et créer différentes sections ici. Nous pouvons donc obtenir les lignes. Ensuite, cela nous donne finalement les boîtes pour créer notre taille. Et vous n'avez pas vraiment besoin de les utiliser, pour être honnête, vous pouvez simplement les utiliser, mais tout ce que je ferais, c'est de les mettre du D ici au D ici, et c'est carré également, donc ça facilite un peu les choses. Mais en gros, je fais exactement la même chose. D vers le haut du D, il y en a un autre ici, qui est l'écart, puis ensuite, vous pouvez voir que si nous prenions ceci et ceci, pas ceci et cela, mais ceci et cela, nous avons cela là et ça n'a pas l'air mal. Tout ce que nous aurions à faire, c'est simplement le centrer. Ça a l'air plutôt bien. Mais si vous y allez littéralement à mi-chemin, et encore une fois, je le ferai œil nu, juste pour respecter votre temps. Et vous pouvez en gros l'amener à un point où il semble un peu plus proche, un peu mieux. Et un peu plus ensemble, en tant que marque de combinaison, en fin de compte. Allons-y. Vous avez maintenant la marque combinée sous forme de format horizontal et vertical, qui, vous savez, ont tous deux une belle apparence. Vous pouvez utiliser le mot-symbole seul si vous le souhaitez. Vous pourriez également rendre le mot-symbole un peu plus distinctif si vous le vouliez vraiment Vous pouvez ajouter quelques petits volants ou courbes ou quelque chose comme ça pour le rendre vraiment beau Mais en fin de compte, les deux peuvent être utilisés assez facilement, ensemble ou séparément, ce qui est finalement ce qu'est une marque combinée Et oui, j'espère que cette leçon vous plaira. J'espère que cette leçon vous a été utile, et j'ai hâte de vous voir lors d'une prochaine leçon. Donc, sur cette note, je vous verrai bientôt. Au revoir 39. Qu'est-ce qu'un logo d'emblème ?: Qu'est-ce qu'un logo emblématique ? Eh bien, je suis sûr que vous le savez probablement déjà, mais nous allons approfondir la question un peu plus en détail. Un logo emblématique est quelque chose qui représente quelque chose comme un insigne écusson ou une sorte de sceau. Maintenant, en général, le logo de l'emblème contribue à donner un peu plus de prestige à une marque, n'est-ce pas , parce que nous associons généralement , vous savez, des écussons et des emblèmes à, vous savez, à des chevaliers et, vous savez, à des éléments vraiment nobles de l'histoire, ce qui, vous savez, est très utile lorsque vous cherchez à faire connaître une entreprise qui veut être, vous savez, respectueuse, qui veut vous savez, dignes de confiance et avez une bonne réputation. C'est pourquoi nombreuses institutions, telles que les universités, les équipes sportives et les marques de luxe, utilisent des emblèmes cadre de leurs stratégies de marque Alors, comment fonctionnent les logos d'emblèmes ? Eh bien, en général, le texte et le symbole, la marque globale de la marque, sont inséparables, vous ne pouvez donc pas réellement utiliser le texte en dehors de l'emblème lui-même Maintenant, généralement, vous ne pouvez pas. Mais je pense en fait qu'il est beaucoup plus efficace de créer un système de marque autour de ces éléments, afin que vous puissiez utiliser le mot-symbole en dehors de l'emblème Mais nous y reviendrons un peu plus tard, et je vais vous montrer quelques exemples. Maintenant, généralement, les emblèmes apparaissent comme un peu prestigieux et classiques Donc, si vous souhaitez communiquer un sentiment de prestige, de tradition ou d'héritage, un logo emblématique pourrait être la meilleure option pour vous. Maintenant, contrairement à tous les autres logos, les logos copains, les logos abstraits, les mot-symboles, les lettres et toutes ces bonnes choses Les emblèmes peuvent être très détaillés et complexes. Et que se passe-t-il lorsque vous avez un logo très détaillé, c'est qu'il peut parfois ne pas être très évolutif, n'est-ce pas ? Il se peut donc que cela ne fonctionne pas bien sous une forme très petite. Maintenant, nous pouvons contourner cela et remédier à ce problème en ayant un système de marque dans lequel vous avez essentiellement l'emblème le plus détaillé, puis des versions moins détaillées de l'emblème que vous pouvez utiliser dans d'autres applications et d'autres environnements. Nous y reviendrons un peu plus tard. Ne t'inquiète pas. Mais il est important de comprendre qu'avec un emblème, vous pouvez avoir différentes formes d'emblème, certaines étant beaucoup plus détaillées pour les applications plus importantes, et aussi des plus petites qui sont un peu plus simples. Maintenant, pourquoi les marques utilisent-elles des emblèmes ? Eh bien, ils sont assez intemporels et ils font leur travail. Ils donnent une très bonne première impression et semblent dignes de confiance pour faire affaire avec eux , ce qui leur confère en fin de compte une certaine autorité. C'est vrai, de la part de DAO. C'est donc quelque chose très important. Évidemment, si vous lancez une nouvelle marque et qu'il vous convient d'avoir un emblème, cela pourrait en fait jouer en votre faveur de suivre cette voie. Maintenant, un autre petit avantage est le fait que beaucoup de gens utilisent des emblèmes parce que c' est assez difficile à faire, ce que vous verrez dans un instant gens utilisent des emblèmes parce que c' est assez difficile à faire, ce que vous verrez dans un Mais en fin de compte, lorsque vous cherchez à créer un logo, vous cherchez à vous démarquer. Vous choisissez donc un emblème, qui est en quelque sorte l'un des types de logos les moins populaires sur le marché. Si cela correspond à la marque que vous proposez réellement, cela pourrait être la meilleure décision. Maintenant, le logo Harley Davidson est un exemple incroyable de logo emblème, tout comme Starbucks et, vous savez, des tonnes d'autres, sur lesquels nous reviendrons un peu plus tard dans le cours Mais si votre client est ouvert à un logo emblématique, ce qui peut être le cas, d' autres non. Cela vaut vraiment la peine d'être exploré. Et nous allons nous plonger dans le processus dans un petit moment. Sur cette note, je vous verrai dans la prochaine leçon. À bientôt. 40. Exemples de logos d'emblème étonnants: Qu'est-ce qui constitue réellement un excellent logo emblème ? Eh bien, regardons quelques exemples. Examinons Starbucks, Harley Davidson et Harvard pour voir quelles sont les caractéristiques des grands logos emblématiques et pourquoi ils sont si Commençons par Starbucks. Maintenant, toute l'histoire de Starbucks est vraiment très intéressante J'ai lu le livre de Howard Schultz quand je vivais en Chine il y a longtemps, et son histoire sur la façon dont il a créé Starbucks pour en faire et son histoire sur la il a créé Starbucks pour en le mastodonte qu'elle est aujourd'hui avec, vous savez, des milliers de magasins dans le monde entier Il est tellement important de réaliser que chaque élément de la marque Starbucks est bien a réussi à créer cette perception d'une sorte de café haut Soyons honnêtes, il existe de meilleurs cafés que Starbucks Il y a tellement de cafés meilleurs que ceux de Starbucks. C' est aussi moins cher. Mais je me souviens d'une histoire de ce livre, qui était très intéressante du point de vue du design, c'est que qui était très intéressante du point de vue du design, lorsqu'ils ont conçu la sirène pour le logo Starbucks, V n'arrivait pas à comprendre pourquoi la sirène avait l'air sinistre Et ce qu'ils ont réalisé, c' pour donner à la sirène apparence plus humaine, plus accessible et plus amicale, c'est évidemment très important pour Starbucks car l'entreprise veut être sorte de marque de café pour tout le monde Pour ce faire, ils ont dû rendre le visage moins symétrique, donc asymétrique, mais je pense qu'ils ont rendu l'œil un peu différent et qu'ils ont allongé le nez un peu d'un côté pour secouer un peu le visage Cela a rendu le visage un peu moins parfait, puis un peu plus humain, ce qui est un peu fou, non ? Mais cela montre un peu comme le logo Apple, quel point une petite imperfection ou un petit déséquilibre peut rendre l'icône ou le design lui-même un peu plus personnel, chaleureux et finalement rendre l'icône ou le design lui-même un peu plus personnel, chaleureux et Maintenant, le logo Harley Davidson est évidemment complètement différent de celui de Starbucks Mais c'est toujours un emblème, d'accord ? C'est un signe d' autorité, de prestige et de tradition, non ? Cela représente quelque chose. Si vous voyez un vélo avec une Harley Davison dessus, cela signifie que, vous savez, vous aimez vos motos, Tu aimes tes motos. Le logo lui-même a l'air solide, fort et rebelle, n' Telles sont les traditions de Harley Davidson, n'est-ce pas ? C'est ce que Harley Davidson représente en fin de compte en tant que marque, du moins à ma connaissance Et c'est ce à quoi je pense lorsque je vois le logo et l'emblème de l'entreprise. Maintenant, si nous comparons le logo Harley Davidson au logo de Harvard, où les polices de caractères, par exemple, sont complètement différentes Dans Harley Davidson, ils sont plutôt forts, très rebelles et juste, vous savez, très sévères Avec le logo de Harvard, ils sont très élégants. Ils sont très, vous savez, une sorte d'héritage, vous savez, presque pompeux C'est juste très haut de gamme, non ? Ils veulent être considérés comme, vous savez, l' université la plus haut de gamme au monde, l'université où il fait bon aller. Et ils ont même, je crois, trois sortes de livres s'ouvrent finalement sur un dicton en latin, qui signifie finalement vérité. C'est donc extrêmement traditionnel. Vous savez, c'est très prestigieux, et cela transmet en fin un message complètement différent. Vous pouvez donc voir qu'en regardant ces deux logos et le logo Starbucks, Starbucks essaie en quelque sorte de plaire à Holly Davison essaie de s'adresser à un type de client très spécifique qui est, vous savez, très sévère, très audacieux et presque rebelle Harvard essaie d'être pour, vous savez, une sorte de prestige, n'est-ce pas ? Les gens qui pensent qu'ils sont d'un niveau supérieur, d' un niveau supérieur. J'espère donc que cela vous donnera un peu de matière à réflexion en ce qui concerne les différents types d'emblèmes qui existent Mais dans la leçon suivante, nous allons concevoir un logo d'emblème ensemble en un logo d'emblème ensemble utilisant mon processus de développement de logo. Sur cette note, je vous verrai dans la prochaine vidéo. On se voit. 41. Brief et recherche sur le développement du logo d'emblème: D'accord, la première étape de la conception d' un logo emblématique est donc le briefing et la phase de découverte. Et pour ce projet en particulier, je suis tombé sur un client de rêve avec qui travailler Ce client est donc un restaurant japonais qui ouvre ses portes aux États-Unis, s'appelle finalement Banzai Teriyaki, spécialisé dans la cuisine japonaise, spécialisé dans la cuisine japonaise, et ce client sait exactement ce Au fait, je travaille avec un vrai client. Vous allez donc littéralement me voir concevoir le logo étape par étape, du début à la fin. Maintenant, le brief qu'il m'a donné est finalement très simple. Il veut que le logo ait l'air japonais, et il dit qu'il veut une fille ou une sorte de femme sur l'emblème, un peu comme le logo Starbucks Donc, en gros, il veut un logo japonais inspiré de Starbucks pour ce restaurant afin qu'il soit un peu séduisant, Je ne sais donc pas comment cela va se passer, mais je vais me plonger directement dans la recherche et nous verrons comment nous allons procéder. Maintenant, habituellement, lorsque je travaille avec un client, je développe 4 à 6 types de logos différents pour finalement lui donner, vous savez, une approche différente et une variation différente pour chacune des directions dans lesquelles nous nous Cependant, dans ce petit mini-cours, nous allons nous concentrer sur un seul, juste pour vous donner un petit aperçu de la façon dont j'aborderais les choses compte tenu du brief qui m'a été communiqué par le client. La première chose que je ferais serait de me plonger directement dans Pinterest, Google, et aussi potentiellement sur ce site Web à icônes plates, qui est généralement très utile. Maintenant, la première chose que je recherche, c'est un logo japonais, mais j'ai l'impression que quand je les regarde, ils ne me semblent pas vraiment être un logo de style Starbucks, pour être honnête C'est un peu comme si celui-ci était un peu trop mignon, tu vois. C'est plutôt cool. J'aime bien ça. C'est comme si, d'accord, ça menait quelque part, d'accord ? Je veux dire, ce n'est certainement pas une fille, mais c'est cool et ça a vraiment l'air japonais. OK ? Génial. Plongeons-nous dans le vif du sujet. J'adore ça. J'adore ces petits cercles. Je trouve que ça a l'air génial. Bravo à celui qui l'a créé. Ça a l'air neuf. OK. J'aime bien ça aussi. Je vais prendre ça. Donc, tout ce que je fais maintenant, c'est juste chercher de l'inspiration. C'est tout ce que je fais. Je cherche juste des idées et j'aime les petites choses. Par exemple, nous voyons ces petites vagues et nous les avons vues plusieurs fois, comme nous les voyons encore ici. Donc, regardez, comme si ce motif de petites vagues se retrouve dans les emblèmes japonais Assez souvent, je crois. Je l'ai vu une cinquantaine de fois, et je n'en suis qu'à la moitié de la page. Jetons un petit coup d'œil. Logo de fille japonaise. OK. OK, alors maintenant nous arrivons à quelque chose. Alors regardez celui-ci. Celui-ci est un peu plus proche de ce que nous voulons. Je ne pense pas qu'elle ait l'air très japonaise, pour être honnête. Elle le fait un petit peu. Elle a une sorte d'yeux asiatiques. Mais ça y est, regardez ça maintenant. Regarde ça. Ça a l'air cool. OK, c'est un mec. Oui, ils commencent à avoir l'air un peu plus occidentaux. Mais bon, nous arrivons quelque part. Nous recevons une inspiration incroyable. Et pour le moment, je ne vais évidemment copier aucun de ces logos, mais ce que je fais, c' est juste pour mieux comprendre, vous savez, pourquoi ce graphisme en particulier semble plus japonais ? Quels types de motifs puis-je utiliser ? Quels sont les types de couleurs les plus couramment utilisés ? Vous voyez, il y a beaucoup de rouge, et le rouge, vous savez, est généralement lié au Japon, n'est-ce pas, à cause du drapeau. J'ai beaucoup d' inspiration ici parce que c'est un brief très direct. J'ai une certaine inspiration en ce qui concerne cette fille. J'ai une sorte de vagues , de motifs et d'autres choses que je peux utiliser. Donc j'ai ceci. Je ne sais pas vraiment quel style je vais choisir. C'est à moi d'en décider par la suite, mais je vais certainement utiliser ces petits motifs juste pour donner une touche super japonaise. Alors je pense aussi que je devrais probablement me procurer une sorte de fond ou de police de caractères pour l'accompagner Donc je pense que quelque chose comme ça irait plutôt bien. En fait, je ne pense pas que ce soit très lisible ou lisible, mais je pense que quelque chose comme ça serait beaucoup plus beau, parce que c'est un peu plus facile à Eh bien, je trouve que c'est un peu plus facile à lire. Ce n'est pas si facile à lire. Quelque chose comme ça, peut-être ou quelque chose comme ça. Kingo, d'accord. C'est cool. C'est vraiment un nom cool, non ? Un roi ? Kingo. OK. Et je vais prendre ça aussi, parce que ce petit poisson est superbe avec une sorte de ciel et des objets qui plongent sous l'eau. J'adore le branding japonais. Si vous êtes déjà allé au Japon et que vous avez vu les tickets de métro, ce sont comme de petites œuvres d'art. C'est tellement incroyable. OK. Très bien, j'ai assez d'inspiration ici pour me tenir très, très occupée La prochaine étape du processus consiste à mettre crayon Trusty dans mon carnet de croquis et je vais commencer à créer différentes idées en fonction de ce que j'ai ici Donc oui, nous allons dessiner une fille japonaise pour cet emblème, et j'ai hâte Quoi qu'il en soit, sur cette note, je vous verrai dans la prochaine leçon. À bientôt. 42. Ébauche de développement de logo d'emblème: Nous avons maintenant compris le brief, nous avons fait les recherches nécessaires, et nous avons une certaine inspiration que nous avons puisée dans Pinterest et Google, par exemple. Il est maintenant temps de commencer à dessiner notre emblème. Bien, alors que nous commençons à esquisser quelques idées pour ce restaurant japonais, nous savons que nous devons réaliser certaines choses Nous devons donc inclure un objectif d'une manière ou d'une autre, un objectif japonais, et nous devons également donner à l'icône de l' emblème un aspect japonais, d'accord ? Ce sont donc les deux objectifs que nous devons atteindre en fin de compte. Commençons. Donc, ce que je veux faire avec chaque logo que je développe, en particulier avec les emblèmes et avec, vous savez, types de logos axés sur les icônes, c'est de structurer ma page en deux phases La première phase consiste donc simplement à formuler des idées, à essayer de voir quel format fonctionne, ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas dans l'ensemble. C'est dans la phase deux que je vais commencer à affiner l'idée, d'accord ? Maintenant, pour la première phase, généralement avec un client, je vais probablement faire environ 20 croquis différents pour chaque direction , puis dans la deuxième phase, je vais peut-être prendre les meilleurs que j'aime, et je vais les affiner un peu, d'accord ? À partir de là, je choisirai celui que je préfère, je le numériserai et je présenterai au client Maintenant, avec ce mini-cours, je vais juste en suivre un ou deux dans la première phase, puis le meilleur que j'aime, je vais passer à la phase deux. Maintenant, parfois, si je fais les choses correctement lors de la première phase, je ne me donne même pas la peine de passer à la phase deux parce que je l'aime déjà, et je vais simplement l'affiner au format numérique. Mais pour cela, je veux juste commencer par essayer de comprendre comment nous pouvons donner à la fille un aspect japonais et aussi comment nous pouvons donner à l' emblème lui-même un aspect japonais. Alors que je regarde ces icônes, vous pouvez voir ici que nous avons deux sortes de filles japonaises ici. ai une autre ici, qui n'a pas vraiment l'air aussi japonaise que les deux autres Pour être honnête, je pourrais me débarrasser d'elle. Elle a des yeux plutôt asiatiques, pour être honnête. C'est donc quelque chose dont nous pouvons peut-être tirer des leçons. Débarrassons-nous de cela, car nous ne nous concentrons pas sur le mot-symbole pour le moment Nous garderons cela à la fin, ce qui ne fait pas vraiment de différence. Mais concentrons-nous d'abord sur la vraie fille. Il y a donc deux ou trois choses qui me sautent aux yeux. Tout d'abord, ce sont ces petits bâtons. C'est très japonais, nous avons donc besoin de bâtons. Faisons des bâtons. J'aime aussi les cheveux. Comme un bob ou comme une bulle ? C'est comme ça que ça s'appelle ? Une bulle ? Je ne sais pas Pour être tout à fait honnête, je ne suis pas un maître des femmes. Vous savez, nous avons besoin d'une sorte d'yeux asiatiques, d'un visage assez mince, je crois, d'un visage assez mince. OK. Et puis, un peu comme ça s' appelle, ça s' appelle, un Ginsu ou un truc comme ça Je ne sais pas ce que cela signifie. Si vous savez vraiment ce que c'est, faites-le moi savoir. Mais oui, il y a une sorte d' uniforme ou de tenue japonais traditionnel, qui est utilisé dans les restaurants et autres. Donc, euh, un uniforme japonais pour montrer qu'elle est là pour vous servir, non ? OK. Donc, et cela a en fait été utilisé dans différentes variantes. Alors regardons ça. OK, parfait. Je ne suis pas sûre d'avoir ces petites joues. Je pense que c'est un peu trop, je ne sais pas. Cela n'a tout simplement pas l'air très moderne. Je ne pense pas que nous en ayons besoin. Mais j'aime bien ce petit nez. Donc, le nez est plutôt cool. Et j'aime bien l'ambiance générale. Donc, la prochaine fois que nous aurons eu la fille, comment pouvons-nous donner à ce logo, à cet emblème en particulier, un aspect japonais ? Donc, à bien y regarder, il y a deux choses en suspens maintenant. L'un est le rouge, nous y reviendrons plus tard. Mais l'autre chose que je vois, c'est une sorte d'effet de vagues, si cela a du sens, donc des vagues et aussi, ce qui n'est pas là, voyons voir, donc nous avons les vagues là. Mais il y a aussi une sorte d' effet solaire, qui, je pense, est très bien lié au Japon, à la culture japonaise et au type de logo japonais, je suppose. Je me demande donc si nous pouvons en quelque sorte mettre cela derrière la fille elle-même, afin de pouvoir le faire. Donc c'est un peu comme le soleil, oui, donc l'effet soleil ou arrière. OK. Nous avons donc maintenant un peu cette compréhension des deux choses. Si nous faisons ces deux choses, nous devrions avoir une fille japonaise dans un album de style japonais. Emblème. Désolée. Donc, en gros , ces deux choses sont confirmées. Si nous faisons une fille avec des bâtons, cheveux dans ce genre de bulles, yeux asiatiques, un visage mince et un uniforme, et aussi le genre de deux variantes de l'effet bizarre et du genre de coup de soleil sur le dos, nous devrions avoir un emblème, qui puisse représenter ces deux choses Commençons donc par un cercle, deux cercles, en fait. Commencez par deux cercles. Ce qui devrait être plutôt cool, parce que je pense que ce sont tous à peu près des cercles, non ? Cela ne veut pas dire que celui-ci est en cercle, mais je ne pense pas vraiment aimer son apparence, et il n'est pas très évolutif, mais j'aime l' apparence des cercles et de l'arrière par rapport aux cercles, alors allons-y OK. Donc, si j' explorais 20 versions différentes, je créerais probablement beaucoup plus de formes différentes, mais dans ce but, restons-en aux cercles. Maintenant, pour la fille d'abord et avant tout, évidemment, nous devons lui donner un visage mince. Commençons par cela. OK, un visage si mince, comme un visage asiatique mince et féminin typique. Donnez-lui aussi un cou très fin, encore une fois, pour la rendre super féminine. Et puis aussi, offrons-lui ce genre de tenue japonaise vraiment traditionnelle. OK. OK. Et encore une fois, c'est juste difficile. Par exemple, nous n'essayons pas de créer, vous savez, la prochaine Monalisa ici, mais nous sommes juste en train de nous faire une idée de ce nez que nous avons aimé dans l'autre version Je ne sais pas à quel point cette femme sera attirante, mais nous allons certainement essayer de voir, tu sais, à quoi elle ressemble. Du point de vue des cheveux, évidemment, nous voulions le pompon, n'est-ce pas ? Ouais. Nous pouvons même faire, je ne sais pas, peut-être, un bob ou une frange ou quelque chose comme Devons-nous faire une frange ou faire tomber des cheveux ou quelque chose comme ça, peut-être OK. C'est ce que nous allons faire. Et puis il y a eu des bâtons, non ? Il y avait des bâtons , alors mettons-lui peut-être des bâtons dans les cheveux. C'est en quelque sorte une sorte de sursaut Cela semble nul comme emblème en ce moment, mais nous allons essayer de vous donner des yeux de style asiatique Waouh. On dirait qu'elle est sur le point d'affronter quelqu'un dans un combat de mannequins. OK. Trouvons-lui un smiley. Oh, mon Dieu. Elle a juste l'air encore plus sinistre. Regardez à quel point ce logo est horrible en ce moment. OK. Oui, on dirait vraiment qu'elle est sur le point de tuer quelqu'un. Je ne sais pas pourquoi. On dirait un petit panda, non ? Comme un panda très mince et bien ciselé. Oui, ça n'a pas l'air génial du tout. Quoi qu'il en soit, allons-y. Continuons. OK, derrière elle, faisons le genre de rayons lumineux, qui, je suppose, viendront du centre, donc ils iront d'ici à ici. OK. Oui, ça ressemble un peu plus à un panda, presque, non ? Elle ne ressemble pas du tout à une femme. OK, tant pis. Nous allons l'obtenir. Nous l'affinerons plus tard dans la phase deux ici. OK, alors colorions ça. Ensuite, nous affinerons et évaluerons ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas, ce qui est essentiellement le cas avec la conception de logos, pour être honnête. Vous savez, tester des tests rapidement, puis passer à autre chose. Laisse-moi changer de crayon, en fait, parce que c'est un petit peu. J'adore celui-ci. Qu'est-ce qu'il y a ? C'est beau et pointu. Eh bien, c'est assez pointu. OK. Donc pour le moment, ça ressemble un peu à un gars, d'accord ? Elle ne ressemble pas du tout à une femme. De plus, nous avons en quelque sorte cette nouvelle approche, dont je veux vraiment m' assurer lors de la prochaine. Pour être honnête, j'aime bien les rayons du soleil. Je pense qu'elles seront correctes, ce que nous pourrons affiner par la suite, mais je veux aussi m'approcher des vagues pour voir si elles sont belles. Les vagues vont probablement venir du bas, non ? OK, j'ai pensé que ça aurait l'air. Oh, ce clochard, ce clochard. Ouais. Nous avons donc les vagues ici. Je pense que la raison pour laquelle il n'est pas très beau, c' est parce qu' on dirait que c'est comme un chapeau. Mettons donc un peu le côté féminin et faisons en sorte que le type de mèches de cheveux soit un peu plus visible chez la fille que chez la femme, devrais-je dire ? OK, et puis fais une jolie frange féminine élégante ici, ça ressemble beaucoup à beaucoup plus Juste pour en faire un peu plus. Mettons une petite fleur dans nos cheveux ou quelque chose comme ça pour qu' ils ressemblent moins à un chapeau qu' à des cheveux. OK. Et c'est ce que nous allons faire ici. OK. Il parle beaucoup mieux. OK, mets-lui des bâtons dans les cheveux. Alors, disons, faisons presque de jolies joues OK. Donc oui, nous sommes en train d'en faire un peu, je veux dire, je veux dire, les yeux, c'est sûr, je pense que le simple fait de faire joues et tout ça va être vraiment utile Oui, les yeux vont aller bien, donc ça a vraiment l' air beaucoup plus chaud et bien meilleur. Je ne suis toujours pas fixé sur les yeux, mais je pourrai le découvrir plus tard, mais j'aime vraiment façon dont celui-ci est beaucoup plus beau. J'adore les cheveux. J'aime bien les cheveux. Et peut-être que nous pouvons faire sortir des rayons par la suite, parce que je ne pense pas que le fait de faire ces vagues partout va aider ou faire très beau Il va avoir l'air très fréquenté, ou peut-être que nous éliminons complètement les vagues et que nous nous contentons des rayons du soleil. Je ne suis pas sûr. Cela a l'air beaucoup plus simple, non ? OK. Euh, OK. Oui, j'aime bien comment. OK, donc juste en évaluant cela, je pense que nous allons opter pour le sketch lui-même dans la phase deux. Je préfère beaucoup ces cheveux. Je ne suis toujours content d' aucun de ces deux yeux. Je n' aime aucun de ces yeux. Le nez et la bouche, je préfère peut-être celui-ci , pour être honnête. Les yeux et la bouche seront donc là. Je n'aime pas les vagues. Dessinons celui-ci et faisons-le un peu plus finement afin que nous puissions commencer à vraiment comprendre. J'aime aussi la fleur. J'aime bien ça. OK. Laisse-moi affûter mon crayon très rapidement. Ensuite, nous allons commencer. Nous partirons de là. Joli et pointu. Regarde ça. Gow. Regarde ça. C'est le point central. Nous sommes prêts à partir. OK. Donc, pour cela, commençons par faire un joli cercle pour l'icône elle-même. Bien, commençons donc par faire un joli cercle pour l'emblème. Passons maintenant au visage de la fille. En fait, non, commençons par les cheveux, parce que nous avons commencé par les cheveux auparavant et ont commencé à aller très bien. Alors gardons son visage beau et fin. C'est bon Ensuite, faisons la petite bulle en haut, comme celle-ci qui descend, puis faisons les bâtonnets. Je fais le même côté, en fait. Peut-être qu'ils vont passer par ici. OK. Alors je veux vraiment qu'elle soit attirante, non ? Je veux qu'elle soit mignonne et attirante. Alors faisons-le peut-être, peut-être qu'elle a des oreilles qui sortent. Peut-être qu'elle ne le sait pas. Faisons des petits yeux mignons. C'est presque comme une joue. Oh, je ne suis pas sûre de ces yeux, pour être honnête. Je suis un peu perdu, laissez-moi garder les yeux pour plus tard. Je veux juste que les joues soient là, puis je ferai ce petit nez Et puis il y a cette belle bouche chaude. Allons-y. Ça a l'air génial. Regarde ça. OK, allons-y. Ça a l'air bien mieux. Juste pour rire et m'amuser. Ça a l'air tellement bon. J'adore ça. Génial OK, alors regardez d'où nous venons. Nous sommes passés d'un panda au kung-fu à celui-ci qui ressemble un peu au clown, qui commence à être plutôt sympa, non ? Elle a l'air un peu plus accueillante, tu sais . OK, alors nous avons ceci, nous avons le véritable uniforme. Génial OK, puis nous avons mis les rayons. Allons-y. Et je suppose que je pourrais en faire une autre esquisse et vraiment essayer d' affiner les choses et peut-être regarder des yeux différents. Mais juste pour respecter le temps que vous avez consacré à ce cours, je veux qu'il soit aussi court et agréable que possible. Je pense que ça s'annonce bien mieux. Je ne sais pas à quoi cela va ressembler globalement d' un point de vue esthétique parce que, évidemment, nous ne pouvons pas avoir lignes très épaisses pour les rayons, de lignes très épaisses pour les rayons, et puis cela ne semble pas très fin, donc je vais probablement devoir trouver comment faire. Mais dans l'ensemble, je veux dire, ça a l'air bien mieux. OK. Mec, ça a l' air bien mieux en fait. Par exemple, je pourrais évidemment prendre le temps l'affiner un peu plus. Mais en fin de compte, elle est bien meilleure que les deux premières versions, et nous avons en quelque sorte compris ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas. Je n'en suis toujours pas sûr. Je vais peut-être faire quelque chose sur les yeux, mais elle semble être là pour, genre , te servir, non ? Elle semble être là pour vous aider à prendre un bon repas et à passer un bon moment, en mettant les bâtonnets un peu plus visibles. Génial OK. Oui, je pourrais littéralement esquisser ça pour toujours. OK, donc j'adore vraiment façon dont ce logo s'assemble. J'adore sa propreté. J'adore la façon dont il dégage cette ambiance japonaise, mais il y en a aussi, vous savez, y compris cette femme japonaise Il contient en quelque sorte tout ce que le client attendait du brief. Je suis donc impatiente de l' intégrer à Illustrator C'est la prochaine étape du processus, d'accord ? Nous allons prendre ça. Nous allons le numériser Une fois cela fait, nous pouvons commencer à, vous savez, présenter le logo lui-même dans différents environnements, puis le présenter au client, ce que j'ai hâte de voir. Sur cette note, je vous verrai à la prochaine étape du processus. On se voit là-bas. 43. Développement d'un logo d'emblème au perfection numérique: Nous sommes donc enfin arrivés au stade où nous pouvons prendre ce design d'emblème pour ce restaurant japonais et l'intégrer Illustrator pour commencer à créer la marque numériquement Cela étant dit, plongeons-nous dans Illustrator. OK, nous avons enfin notre sketch dans Illustrator. Et maintenant, il est temps de vraiment, vous savez, peaufiner les choses, de les peaufiner de manière professionnelle et de les modifier numériquement Maintenant, la première étape consiste à créer un cercle autour de ce logo afin que nous puissions commencer à ajouter un peu de structure. À ce que nous sommes en train de faire. Maintenant, c'est l'un des principaux éléments la numérisation de votre logo Vous voulez créer une structure, vous voulez lui donner une apparence et une sensation, vous savez, prévisibles et esthétiques parce que nos yeux aiment les choses qui ont du sens Notre esprit aime les choses qui ont du sens. Donc, quand je regarde ça, je me dis : « OK, cela semble pouvoir fonctionner tel quel. Mais commençons par, par exemple, faire cette fleur. Alors faisons-en 15, peut-être que je ne sais pas, et fabriquons quelques pétales ici, un clou, un clou, un clou. Donc ça marche bien, non ? Il suffit de l'ajouter un peu, juste pour qu'ils soient un peu plus beaux, qu'ils ressemblent un peu plus à des pétales, en fin de compte. Rendons-les un peu moins gros. C'est un peu plus petit. Voilà. Et en gros, il me suffira de parcourir le logo, de tout mettre en cohérence, de tout en ordre, de donner du sens, afin qu'ensuite, je puisse commencer à donner du sens aux choses C'est le plus important. Je vais vous montrer comment je fais un certain nombre de choses avec ce logo en particulier, puis j'utiliserai le pouvoir du voyage dans le temps pour accélérer les choses et simplement vous montrer le résultat final une fois que tout sera fait. Vous pouvez voir ici, par exemple, que j'ai la fleur. Je vais le diviser. Et puis, en gros, ce que je devrais être capable de faire, c'est prendre ces parties intérieures et de commencer à m'en débarrasser. Si je peux les trouver, c'est le truc. Je suppose que c'est une chose délicate, non ? Donc je peux les trouver, je peux les emporter, les emporter, les emporter. Je ne fais que recréer cet élément. Cette fleur. D'accord. Parfait, parfait, parfait, parfait. Alors tout ce que j'aurais à faire c'est de le prendre. J'ai la fleur là où je le voulais. OK, parfait. Quelle est l'épaisseur de cette fleur en particulier ? Quelle en est l'épaisseur ? Peut-être le rendre un peu plus épais. C'est très, très différent actuellement. D'accord. C'est un peu plus long que je ne le pensais en fait. Ce que je vais faire maintenant, c'est simplement décrire le trait, ce qui me permettra d'y parvenir. Ensuite, je vais essentiellement les fusionner, puis je vais créer cette partie centrale, qui est en fin de compte le bourgeon de la fleur, je crois. Une fois que je les aurai tous rassemblés et que je les aurai tous unis, je pourrai les utiliser et les découper. Ensuite, j'ai vraiment la farine et tout semble aller bien. Je pourrai affiner cela plus tard si je le souhaite, mais pour le moment, je suis juste en train en place la structure de tout. Je le ferais avec le reste du logo. Par exemple, le nez, je le dessine essentiellement la même manière. Comme sur le sketch. Ceci, par exemple, quoi ? C'est donc tout à fait logique. D'accord. De bonnes choses. Peut-être que c'est un peu plus court, mais peut-être un peu plus long comme ça. De bonnes choses. Peut-être que je peux décrire cela et ensuite le faire. Unissez-le, puis réduisez-le un peu. Gardez-le comme ça. Ensuite, nous pouvons faire la même chose pour la bouche. En fait, cela ne me dérangerait pas de faire un petit truc du genre à fumer, comme une petite fumée charmante. OK, ce n'est pas dingue. Nous ne faisons que recréer la forme réelle de ce que j'ai esquissé afin pouvoir le modifier un peu plus tard C'est littéralement tout ce que nous faisons. Encore une fois, il suffit de faire tous les plans. Mignon. Fais aussi un petit bob. Ne t'inquiète pas pour la fleur pour l'instant. Nous y reviendrons plus tard. Continuez simplement à suivre les grandes lignes, et tout se mettra en place. Faisons également ces grandes lignes. D'accord. Et quand vous vous entraînez avec le « Je ne suis pas le meilleur sur Illustrator », il faut un peu d'imagination, mais une fois habitué à l'outil stylo, vous savez, vous pouvez dessiner choses assez facilement, pour être honnête. Il n'est pas difficile de dessiner des choses. Ensuite, nous pouvons probablement prendre cela et créer des bâtonnets pour les cheveux assez rapidement. Il faut probablement les courber un peu. Nous avons mis ces deux pour les cheveux. Allons-y, il y en a un. Il y en a un et je pourrais peut-être en trouver un autre et le faire tourner. Allons-y. Il y en a un autre. En fin de compte, surtout lorsque vous concevez ce style de logo, il s'agit en quelque sorte de comprendre les choses et de voir ce qui fonctionne et de voir ce qui ne fonctionne pas Et puis à la fin, c'est à ce moment-là que tout se met en place et qu'il vous reste, vous savez, un résultat qui devrait vous paraître plutôt beau. OK, donc on a ça, on a ça, on a ça. OK, nous devons donc aussi faire les yeux et le visage lui-même. Je ne vais pas passer en revue toutes les étapes pour , vous savez, tout décrire avec vous, mais juste pour vous donner une idée de ce que je fais et des raisons pour lesquelles je le fais Ensuite, vous savez que, vous savez, vous allez tomber en panne , vous modifiez éléments vous-même et vous essayez de créer ce logo, et pour une raison ou une autre, il n'est toujours pas beau. C'est bon C'est tout à fait normal. Parce qu'à la fin, c'est à ce moment-là que tout sera réuni. C'est à ce moment-là que tout ira bien mieux. Une fois que vous avez fait le raffinement, une fois que vous avez travaillé pour le rendre plus raffiné. Parce que c'est l'une des étapes que beaucoup de créateurs de marques ne franchissent pas. Ils ne font pas ce travail pour obtenir cette belle sensation finale. De plus, je suis en train de regarder ça maintenant et je me dis : « OK, le sketch lui-même ne devrait pas être suivi d'aussi près que vous le pensez parfois. Parfois, vous devrez peut-être vous éloigner du croquis et suivre votre propre chemin. Et toutes ces files d'attente seront toutes nettoyées et tout le reste par la suite Mais j'essaie juste de comprendre à quoi ressemblent réellement les choses et si la composition de tout est correcte, afin de pouvoir ensuite affiner les choses. OK, donc je suis juste en train de terminer le visage. Maintenant, ce que je vais faire, je vais terminer ce visage très rapidement. Et une fois qu'on aura fini de lui enlever le visage, tout ira bien. Ça va bien se passer pour le moment. Ensuite, évidemment je ferais le cou, je ferais les bords. Je jouerais un peu avec ça. Mais en attendant, faisons les choses proprement dites et ensuite, nous pourrons nous concentrer sur la manière dont nous allons affiner les choses. Tout ce que je ferais, le moyen le plus simple de le faire est de simplement obtenir couleur de votre bloc, puis l'affiner jusqu'aux bords de l'illustration. Modifiez-les ici. Cela va essentiellement vous montrer exactement à quoi cela devrait ressembler. Vous pouvez simplement le dupliquer sur chaque point de l' esquisse où vous l'avez réellement. Supposons, par exemple, qu' ici, c'est comme s'allonger un peu, vous pouvez voir ici, c'est en quelque sorte un peu superposé à la courbe. La façon de résoudre ce problème est vraiment très simple. Il suffit de l'ajouter ici, de l'ajouter ici, et voilà. Tri. Il n'est pas nécessaire que ce soit trop bien rangé en ce moment, car vous êtes littéralement en train de reconstituer les choses y a une chose très importante que je veux vraiment faire comprendre, c' est le fait que lorsque vous créez des logos comme celui-ci. Ne passez pas trop de temps à essayer de tout rendre parfait, car si vous obtenez la farine parfaite, par exemple, elle risque de ne pas être parfaite pour le reste. Par exemple, ici, je sais pertinemment que la farine est trop épaisse pour le reste de la marque telle qu'elle est actuellement. Mais si je prenais la marque, par exemple, et que je commençais à l'épaissir un peu, puis si je la découpais ici, par exemple, de manière à ce qu'elle soit, vous savez, un peu plus respectueuse des fleurs présentes, cela donnera une bien meilleure apparence aux choses. Ne vous attendez donc pas à ce que tout soit parfait tout de suite. Ça n'arrivera pas, d'accord ? Vous devez vous faire preuve de cette clémence et avoir la confiance nécessaire pour, vous savez, faire des choses imparfaites afin de pouvoir les rendre parfaites Parce que sinon, ce qui finit par se produire, c'est que vous finissez passer environ cinq fois plus de temps à tripoter petits détails, puis à les refaire 15 fois Cela n'a tout simplement aucun sens. Vous devez respecter votre temps en tant que designer. Vous devez passer en revue des choses et casser des trucs, puis ensuite, vous pourrez tout réparer plus tard. À moins qu'il ne s'agisse d'un design vraiment simple, évidemment, comme certains des autres modèles de Brand Designer Pro, mais en fin de compte, ce type de logo nécessite avant tout d'être rapide et lourd , lancer dans le vif du sujet, vous lancer dans le vif du sujet, de le terminer, puis de le peaufiner. Passez du temps à l'étape de raffinement car c'est là que la magie opère. Encore une fois, je vais littéralement vous montrer exactement à quoi cela ressemble une fois que nous aurons fini d'additionner ce petit. D'accord, nous en avons donc un peu fou ici où nous essayons essentiellement de façonner les choses ici, mais c'est bon. Nous allons avoir raison. Je vais simplement ne pas le mettre ici, puis le mettre ici. OK, parfait. Ensuite, juste pour que nous puissions vraiment comprendre à quoi tout ressemble, sauvegardons-le. Sauvegardons ça. Je vais terminer les choses ensuite. Ne t'inquiète pas Je sais que ça a l'air horrible. Tout cela fait partie du plan. Nous allons décrire cela. Ici. Nous allons le diviser, puis nous serons en mesure le faire. Allons-y. Pour être honnête, vous devriez également être capable d'y réfléchir. Allons-y. C'est ce que je veux dire par un petit raffinement, non ? n'est qu'une chose parmi toutes les choses que nous devons faire Ce n'est qu'une chose parmi toutes les choses que nous devons faire pour passer au niveau supérieur, où nous pouvons réellement commencer à l'examiner et dire : OK, cela pourrait bien paraître avec un peu de travail, n'est-ce pas ? Donc, encore une fois, nous allons le mettre ici. Nous allons mettre cela côte à côte. Et maintenant, évidemment, je dois ajouter le cou , les petites épaules, etc. Ensuite, il s'agit simplement d'affiner littéralement les choses jusqu'à ce que les choses soient bien meilleures. Par exemple, ici, je prends un peu de temps pour évaluer. C'est d'ailleurs la partie la plus importante de l'ensemble du processus . Il s'agit d'évaluer ce qui semble bon, ce qui nécessite du travail, puis de passer à autre chose. Donc, la bouche, le nez et les yeux ne sont pas beaux pour le moment. Cela demande un peu de travail. Les cheveux ont l'air bien. La fleur a l'air bien. Je peux dire qu'ils ont besoin de travail. Vous pouvez donc voir ceci, ici, façon dont je vois les choses et je souligne littéralement : OK, cela ne me semble particulièrement pas correct. Comment puis-je y remédier ? Si vous le faites, et si vous travaillez sur les choses de manière systématique, vous parvenez à aller beaucoup plus loin, beaucoup plus rapidement. Encore une fois, nous sommes littéralement en train de travailler sur les choses. D'accord ? Maintenant, les bâtons sont 1 million de fois plus beaux. Pouvons-nous tous être d'accord avec cela ? Bien sûr que nous le pouvons. Maintenant, voici ce que nous examinons. D'accord. C'est donc la même épaisseur maintenant. De toute évidence, cela ne va pas marcher. Mettons-le ici. Peut-être le faire un peu incurvé et presser contre ici, pour ne pas couper le cercle, donc c'est beau et propre. Allons-y. Ça a l'air mieux. C'est un petit peu mieux. Allons-y. D'accord. Et évidemment, nous allons ajouter les épaules, cou et tout le Ici aussi, le visage est, encore une fois, très fin. Je veux le rendre un peu plus épais. Mais vous pouvez voir ici que les choses ne sont pas parfaites, mais qu'elles sont certainement meilleures simplement je change quelques petites choses, d'accord ? Donc, ce que je vais faire, c'est le pouvoir du voyage dans le temps, je vais l'affiner un peu gros, en mettant les choses et en passant un peu de temps à examiner, vous savez, les plus petits détails, puis nous verrons comment nous y arriverons par la suite Et sur cette note, nous sommes de retour. J'ai donc pris ce logo et j' ai passé du temps à le revoir, à le peaufiner. En fait, j'ai esquissé une alternative juste pour trouver les bonnes limites et tout le reste, et c'est ce que j'ai Maintenant, vous allez probablement voir deux ou trois choses. En fait, je pense que les yeux pourraient être un peu meilleurs. Je pense qu'actuellement, ils ont l'air un peu sinistres, pour être tout à fait honnête Comme s'ils n'avaient pas l'air aussi accueillants qu'ils le pourraient. Mais finalement, les autres modifications que j'ai apportées ont été affiner légèrement les cheveux. J'en ai ajouté juste pour rendre la fille un peu plus humaine. J'ai rallongé un peu le cou. J'ai également rendu les lignes autour de la fille un peu plus organiques et moins structurées. Vous pouvez voir ici comment tout est de la même largeur. Je voulais faire quelque chose de plus organique et presque comme une illustration, alors c'est ce que j'ai fait. Ensuite, j'ai également créé un contour en dehors de ceux-ci pour séparer l'effet arrière réel du soleil de celui de la femme réelle On aurait dit que c'était derrière elle et qu'elle était l'attraction principale. J'ai rendu la fleur un peu plus intéressante et moins structurée, non ? Parce qu'évidemment, ici, il s'agissait littéralement, vous savez, de définir des formes. Et puis, oui, j'ai aussi fait un petit truc, et je ne suis pas sûre que vous l'ayez déjà vu auparavant, mais laissez-moi vous montrer très rapidement quelque chose concernant le logo Starbucks Donc, en ce qui concerne le logo Starbucks, je ne suis pas sûre que vous vous en soyez rendu compte, mais le logo Starbucks a deux yeux, mais Starbucks avait un avantage énorme : les personnes qui ont conçu le logo Starbucks la personne une apparence ont donné à la personne une apparence très sinistre sans savoir La raison en était qu'ils avaient essentiellement les deux yeux exactement identiques. Alors laisse-moi juste être sinistre. Laissez-moi essayer de vous montrer qu'il y a une vraie histoire à ce sujet. Il y a donc une grande histoire sur le fait que lorsque les yeux se ressemblent, ils semblaient trop parfaits, donc ils n'avaient pas l'air assez humains. Ils ont donc dû créer ce type de petite asymétrie pour rendre le logo Starbucks plus attrayant et plus accueillant, J'essaie donc de faire quelque chose de très similaire ici, mais ça paraît quand même un peu trop, je ne sais pas. J'ai toujours l'air un peu trop sinistre. Je veux dire, elle a l'air heureuse, évidemment, mais j'ai l'impression qu'elle est prête à le faire, je ne sais pas. Il y a quelque chose qui ne va pas, donc je vais probablement devoir prendre un peu de temps pour peaufiner les choses et les amener à un endroit où, vous savez, je me sens un peu mieux. C'est peut-être parce que c'est un peu trop pointu. Mais j'ai également créé une autre version. Ce qui, en gros, a été retiré du plan. Et au lieu de cela, il a essentiellement les rayons comme cadre pour le logo lui-même. J'aime le fait qu'il soit plus organique que le design original. J'aime la sensation d'être un peu plus humaine, mais je pense aussi que les yeux auraient besoin d' un peu plus de travail. Et c'est en fin de compte l'une des choses les plus importantes lorsqu'il s'agit de concevoir ce type de logo, n'est-ce pas ? Il s'agit de prendre le temps d' affiner, d'affiner et de peaufiner jusqu'à ce que vous en soyez satisfait, puis que vous puissiez l'envoyer au client. Ici, par exemple, les yeux sont ce qu'il y a de plus important pour moi. Je pense qu'une fois que mes yeux seront affinés, ce sera un énorme poids sur mes épaules. J'aime la façon dont est la bouche, mais je pense aussi que faire quelque chose comme ça est un peu moins symétrique et plus humain. Je pense que cela pourrait être mieux, ou même quelque chose comme ça. Je pense que ça a l'air un peu, je veux dire, ça a déjà l'air un peu plus accueillant, je pense. Mais c'est en fin de compte ce que signifie une grande partie de la conception de logos. Il s'agit de jouer avec les choses, de s' en emparer. Qu'est-ce qui fonctionne ? Qu'est-ce qui ne fonctionne pas, qu'est-ce qui fonctionne mieux. Ensuite, si vous pouvez le faire, vous obtenez un résultat, ce qui, je veux dire, semble déjà un peu plus attrayant. C'est ce que je veux dire en déplaçant un petit objet ici et là, vous pouvez finir par créer quelque chose qui semble complètement différent. Pour le moment, ça ressemble un peu à Batman, pour être honnête. C'est donc un peu ce avec quoi je jonglerais et que j'essaierais de bien faire Mais j'espère que cette leçon vous a été utile. J'espère que vous avez appris une ou deux choses en ce qui concerne mon processus, quelque chose que vous pourrez mettre en œuvre dans votre propre processus. Mais oui, c'était vraiment agréable de passer du temps avec vous, et sur cette note, j'espère vous revoir dans une autre leçon. C'est Es. 44. Brief et recherche sur le développement du logo de mascotte: OK, alors développer un logo de mascotte pour une marque, par où commencer ? Eh bien, cela commence toujours par le brief et la découverte. C'est toujours la première étape. Maintenant, pour ce mini-cours en particulier, j'ai un vrai client qui veut que je développe Wave for it, un logo pour une marque appelée Wild West Waffle OK ? Ne me demandez pas pourquoi Wild West Waffle, Donc, ce que nous allons faire c'est développer une mascotte de gaufres pour cette marque de gaufres, n'est-ce pas une mascotte de gaufres pour cette marque de gaufres Et pour une raison ou une autre, Wildwest. Je ne sais pas Mais c'est passionnant, et le fondateur est très passionné par le projet, et j'adore travailler avec ce fondateur. J'ai travaillé avec elle à de nombreuses reprises, donc je suis impatiente. Maintenant, il y a certaines choses que cette fondatrice m'a dites et qu'elle veut vraiment, vraiment faire partie de cette mascotte, n'est-ce pas ? Elle veut que ce soit amusant. Elle souhaite qu'il ait une palette de couleurs très simple, mais aussi très réaliste. Elle dit aussi qu'elle veut du beurre pour le nez, ce que je trouve plutôt amusant, et elle veut aussi que ça ait l'air assez caricatural Elle veut que ça ait l'air super réaliste, mais pas trop caricatural , quelque part entre les deux Cela dit, je comprends le brief. Maintenant, ce que je ferais habituellement avec un climat, c'est que je leur propose 4 à 6 options de variations différentes Pour ce mini-cours, je tiens évidemment à respecter votre temps. Alors faisons-en un ensemble maintenant, d'accord ? La première étape consiste donc à examiner quelques exemples de mascottes gaufrées actuellement disponibles. suite, je veux juste me faire une idée des différents types de mascottes qui existent, juste pour différents types de que je puisse voir d'accord C'est le style que j'ai envie de faire. C'est ainsi que je veux utiliser la couleur. Est-ce que je veux aller plus simplement ou est-ce que je veux être plus graphique, nous verrons ce qui se passera. Je les regarde donc maintenant et j' utilise simplement Pinterest, Google et ce site Web d'icônes que j'utilise parfois appelé Flat icon. Maintenant, je vois celui-ci et j'aime ce que je vois. Je viens de mettre celui-ci ici. J'aime le fait que les couleurs soient plutôt plates. Je n'aime pas ce contour noir, mais j'aime la texture gaufrée au milieu Donc je veux m'assurer que, euh, j'aime que celui-ci soit plutôt charmant, non ? J'aime bien le fait que celui-ci soit plutôt charmant. Celui-ci est cool, mais encore une fois, je n'aime pas les contours noirs. J'aime bien celui-ci. J'adore les yeux sur celui-ci. Regarde les yeux sur celui-ci. Super cool et vraiment content, non ? Joyeux et amusant. OK. Celui-ci est plutôt cool. Regarde ça. Regarde comme celui-ci a l'air joyeux et amusant. C'est le genre d'ambiance que nous voulons donner, non ? OK, il y a du beurre là-bas. Non. OK, donc nous allons juste prendre du beurre. Je trouve que c'est une jolie forme pour le beurre, en fait. Et qu'en est-il pour la bouche ? Et pour la bouche ? Est-ce que je veux opter pour quelque chose comme ça ? Ou est-ce que je veux opter pour quelque chose d'un peu plus comme celui-ci où c'est un peu ouvert ? Je pense à quelque chose d'un peu plus ouvert et d'un peu plus expressif, non ? Oui, quelque chose comme ça serait bien, je pense. D'accord, d'accord. C'est ce que nous allons faire. Jetons un coup d'œil à la gaufre. C'est donc bien trop réaliste. Nous voyons cela, c' est beaucoup trop réaliste, et il semble que cela ait été fait en trois D, en fait. Alors que quelque chose comme ça est bien mieux, je pense. Je pense que cela correspond mieux à la marque. Je pense que cela va beaucoup mieux servir la Kline elle-même Je vais donc opter pour quelque chose d'un peu plus simple comme ça. Jetons donc un coup d'œil au nez beurré. Nez beurré ? OK. Oui, ce n'est pas une gaufre OK, ce n'est pas comme ça que je voulais que ça se passe. Waffle Waffle Waffle Character. Y en a-t-il qui ont le nez en beurre ou non ? OK. Intéressant. Il n' y en a donc aucun qui ait vraiment le nez en beurre. Donc c'est cool. Nous pouvons peut-être le découvrir lors de la phase d'esquisse, qui est la suivante Oui, j'aime beaucoup ce genre de style, donc je ne fais que regarder les différents styles maintenant. Et vous pouvez voir ici qu'il y avait de nombreuses manières différentes d'aborder le projet. Mais vous pouvez voir ici qu'avec ces styles particuliers, ils ont tous une ambiance très similaire Type de dessin très minimal. Nous avons des textures différentes avec différentes nuances de jaune, d' orange et de beige. Je pense que c'est en quelque sorte là que nous devons être en termes d'apparence et de sensation. J'aime bien les yeux. J'aime bien façon dont nous avons de petites joues qui sortent, ce qui va donner une ambiance plus amicale Nous avons évidemment besoin du beurre pour le nez. Nous allons avoir un joli smiley. OK, nous sommes plutôt bien placés. Je voudrais aussi essayer d'intégrer une sorte d' icône par-dessus pour créer, en quelque sorte, un peu de sirop d'érable, une crêpe au beurre ou une gaufre ou quelque chose comme ça un peu de sirop d'érable, une crêpe au beurre ou une gaufre ou Je pense que ce sera également quelque chose d'intéressant à examiner. Quoi qu'il en soit, j'aime bien la direction que cela prend. Je vais maintenant passer à la phase d'esquisse pour vraiment voir comment nous pouvons prendre ce que nous avons obtenu pendant la phase de recherche et le mettre sur le papier, puis nous verrons pourquoi nous partons de là Quoi qu'il en soit, je te verrai dans la prochaine leçon. Voir. 45. Croquis de développement de logo de mascotte: Maintenant, nous avons compris le brief, nous avons fait les recherches nécessaires, et nous nous sommes inspirés de Pin Test et de Google, par exemple. Il est maintenant temps de commencer à dessiner notre mascotte. OK, nous commençons donc à voir comment nous pouvons dessiner cette mascotte de gaufres, n'est-ce pas Nous voulons essayer de créer une mascotte pour cette entreprise de gaufres qui ressemble ces exemples que nous avons rassemblés Ce n'est évidemment pas une mascotte, mais ce que j' essaie de comprendre, c'est juste d'avoir une idée de ce à quoi je veux qu'elle ressemble afin de pouvoir m' inspirer de ces différentes idées, n'est-ce pas ? Maintenant, comme vous pouvez le voir ici, j'ai dit que ce genre de texture était plutôt cool. Maintenant, nous n' allons évidemment pas pouvoir ajouter de couleur à ce stade. Je l'ai fait, c'est-à-dire que je viens de découper mon carnet de croquis en deux phases, comme je le fais toujours La première phase est juste une esquisse très approximative de, vous savez, à quoi ressemblent les choses. Et puis la phase deux est une approche un peu plus raffinée, d'accord ? D'habitude, je fais environ 20 variations différentes, vous savez, pour la première phase. la deuxième phase, j'en ferais trois ou quatre , puis je choisirais la meilleure solution pour passer à la scène numérique. Pour les besoins de ce mini-cours, je n'en ferai peut-être que deux ou trois. Et puis pour le principal, je vais juste en faire un. Il se peut que je n'en fasse même pas un. Si je fais les choses correctement lors de la première phase, je quitterai simplement la phase deux et je passerai directement à la phase numérique. Tout dépend, non ? Tout dépend de la façon dont les choses se passent. Et évidemment, nous ne savons pas comment les choses vont se passer. Commençons donc par tracer le bon cercle. Mettons simplement le cercle dedans . C'est évidemment une gaufre Donc je veux dire, nous pourrions faire une gaufre carrée, je suppose, mais je pense qu'un cercle est un peu plus beau et plus agréable Nous pouvons également faire quelque chose un peu comme ça. Nous allons tous les tester. Nous allons donc simplement voir si nous avons un cercle. Nous avons aussi une sorte de forme gaufrée, ce forme gaufrée qui donne l'impression d'être un peu trop gentille un peu partout On dirait une éclaboussure, mais bon. Nous allons courir avec, et nous verrons ce qui se passera. OK, allons-y. OK, nous l'avons. Ensuite, nous avons également la forme carrée. Nous avons donc en quelque sorte une forme carrée en trois D, qui a un aspect et un toucher un peu. Je vais probablement le faire comme ça pour que ça ressemble à ça, comme une gaufre carrée OK. OK, alors faisons-en trois différentes. Ça a l'air bien. OK. Génial. OK, commençons par celui-ci. Attachons juste un petit peu. Encore une fois, nous n' essayons pas de créer, vous savez, un croquis parfait ici, mais nous voulons simplement que les choses restent très simples. s'agit simplement de mettre quelques idées sur papier, puis de prendre les choses à partir de là. Alors laisse-moi juste changer de crayon, juste pour obtenir quelque chose d'un peu plus net. Ça a l'air bien mieux. Maintenant, en ce qui concerne les yeux, commençons par les yeux car les yeux sont vraiment importants. J'aime bien ce petit effet de joue avec cette approche. Ce sont en fait exactement les mêmes, mais celui-ci est de meilleure qualité. Je n'en suis pas un grand fan. J'ai bien aimé, j'aime bien cette approche par petites joues Donc, ce que je vais faire, c'est juste créer des joues dessus Faisons comme les petits sur Halo. Et puis faites aussi celui-ci, qui est un peu plus carré, d'accord, pour correspondre à cela. Et puis celui-ci est un peu plus mignon et celui-ci est très caricatural et très pétillant, non ? OK. Ensuite, en ce qui concerne les yeux, je pense que je veux qu'ils soient assez rapprochés. Euh, je veux dire, ici ils ont l' air très éloignés les uns des autres, mais ça a l'air un peu, presque magnifiques C'est juste que ça n'a pas l'air très Disney. J'aime le fait qu'ils soient un peu plus rapprochés et un peu plus concis. Modifions-le donc un peu et rapprochons-nous un peu plus de cela. On y va, et ensuite, faisons-les grossir comme ça. Waouh, j'aime déjà ce à quoi ça ressemble, pour être honnête. OK, j'ai celui-ci. Et puis faisons-en quelques-unes ici, qui sont un peu plus petites, afin d'avoir quelque chose à comparer. Nous avons ce bel effet de joue. Et puis avec le carré, passons yeux un peu plus carrés. OK, voyons voir ça. OK, alors on y a mis des élèves juste pour voir à quoi ça ressemble. Celui-ci est un peu, euh Celui-ci est un peu foutu, je crois, mais celui-ci va avoir l'air un peu plus gentil. Celui-ci a déjà l' air d'une ruée vers le sucre, ce qui est un peu pertinent, je suppose , pour une entreprise de gaufres, mais cela dépend de la quantité de sirop d'érable sur laquelle vous y mettez, mais oui, ça a l'air Un peu effrayant aussi. Je ne suis donc pas sûr que nous puissions résoudre ce problème dans Illustrator, mais nous pouvons certainement essayer. Mais celui-ci a certainement l'air beaucoup plus habile. Celui-ci a l'air un peu bizarre, pour être honnête. Et celui-ci, nous allons juste faire quelque chose comme ça, qui devrait être un peu plus beau. Nous y voilà. OK, donc je veux dire, je suis en train de regarder celui-ci, pour être honnête. Je n'aime pas vraiment ça. En fait, je voudrais simplement retirer celui-ci de l'équation parce qu'il a l' air un peu fou, mais je trouve que celui-ci a l'air bien. De toute évidence, il a besoin d'être affiné. Mais je trouve aussi que celui-ci a l'air bien. Maintenant, si tu te souviens, la cliente a dit qu'elle voulait, genre, un nez en beurre. Je vais donc ajouter une petite tranche de beurre ici pour le vrai nez au beurre. En fait, celui-ci ressemble plus à un robot, pour être honnête. Évidemment, il faut ajouter l'effet gaufre. Mais oui, comme si celle-ci ressemblait vraiment à une tondeuse robotisée. Maintenant, pour celui-ci, c'est évidemment un peu trop gros. Regardons ça. OK. Cela ressemble un peu au moteur Thomas the Tank, non ? Je ne sais donc pas dans quelle mesure cela va changer avec l'effet gaufre, mais oui, de toute façon, une fois que nous l'aurons obtenu, j'ai voulu regarder la bouche elle-même Donc, encore une fois, j'aime bien le bouche de celui-ci, mais je n' aime pas sa précision. Je ne veux pas que ce soit très détaillé. J'aime bien celui-ci. Mais faisons quelque chose comme ça, mais pas aussi détaillé. Je ne veux pas que ce soit aussi détaillé que ça. Euh, d'accord. Faisons quelque chose comme ça. Et faisons quelque chose, donnons-lui peut-être des dents. Et puis comme une bouche comme celle-ci , puis une langue comme ça, et puis évidemment une ombre dans la bouche. OK. OK, donc nous y sommes en quelque sorte avec celui-ci. Cela semble un peu effrayant, en fait, pour être honnête, à ce stade, qui m'inquiète un peu. Alors pour celui-ci, faisons quelque chose qui ressemble un peu plus à la joue, presque à la mode Rire. Oui, je pense que ça a l'air beaucoup mieux, en fait. Je pense que ça a vraiment l'air bien mieux que cette version. Je veux dire, ils sont techniquement très similaires, mais j'aime bien le fait que celui-ci ait l'air plus propre. D'accord, d'accord, d'accord. Je ne pense pas que nous allons lui donner des oreilles, non ? Devrions-nous lui donner des oreilles ? Les gaufres ont-elles des oreilles Non, ça ressemble vraiment à un robot. Cela ressemble en fait à un vrai personnage. Ça a vraiment l' air d'être un personnage décent, non ? Ça ne ressemble pas du tout à une gaufre. Cela ressemble beaucoup plus à une gaufre. J'ai l'impression qu'une gaufre est plus ronde. Par exemple, je ne suis pas sûre de m' identifier aux gaufres carrées. Je vais donc opter pour une gaufre circulaire, et ajoutons simplement, par exemple, une sorte d'effet la gaufre elle-même, juste pour voir à quoi ressemblent les choses Je veux dire, évidemment, cet illustrateur va beaucoup mieux paraître. Je trouve qu'un T one me semble un peu trop humain. Je pense donc que je vais passer à la circulaire juste pour voir à quoi elle ressemble une fois que j'aurai commencé à l'affiner. Et je pense que ce sera la meilleure option parmi les trois. OK, donc je suis en train de regarder tout ça, et je pense que nous pouvons rendre un peu effronté Tu vois comme celui-ci est un peu coquin. Ça a en quelque sorte fait regarder les yeux en arrière. Je pense que nous pouvons faire quelque chose de très similaire avec cela. Reprenons donc l' approche circulaire pour la gaufre. Alors assurons-nous d'avoir le cercle, n'est-ce pas ? Et puis commençons par le nez, en fait. Commençons par le nez. Et puis, une fois que nous aurons trouvé le bon nez, essayons d'ajouter ce genre de produit. Je pense qu'avec ça, on dirait ça a littéralement l'air d'être inhalé, comme une bouteille pleine de sirop d'érable Je ne veux pas que ça ait l'air si énergique. Je veux avoir l'air plus cool et plus sympa. Je ne veux pas que ça ait l' air super, super , comme si j' allais te mordre la tête. Par exemple, je ne veux pas que ça ait l'air un peu plus frais et plus frais Genre, juste heureuse. Je veux qu'il ait l' air plus heureux et plus détendu Hum, d'accord, faisons-le peut-être. OK, faisons quelque chose comme ça. Mais j'aime toujours la façon dont ces yeux sont plus arrondis. Alors faisons quelque chose comme ça, peut-être. Et nous voulons avoir l' air, regarder en arrière. Alors allons-y, faisons-le ici. Et puis les yeux seront tournés dans cette direction. Alors allons-y, je n'aime pas vraiment façon dont ils utilisent le remplissage parce que ça donne l'impression que c' est vraiment très énergique Je voulais juste me détendre un peu. Faisons donc quelques élèves, mais pas comme si c'était super, super fou. Fais juste, tu sais, des élèves comme ça. OK. Peut-être y mettre une petite lampe de Noël aussi, juste pour que ça ait l'air un peu plus frais. OK, on l'a ? OK. J'aime bien la direction que ça prend. Nous avons donc un peu de couleur , ce que nous allons faire. C'est évidemment le morceau de beurre, donc c'est comme si je ne savais pas. Peut-être que nous y mettrons du sirop d'érable si possible, voyons voir. Ensuite, voyons quelle bouche nous voulons faire. Maintenant, évidemment, la bouche va sourire, mais comme c'est comme si nous avions un peu comme si nous avions ces petits coups, passons aux joues Et puis essayons et je ne sais pas, peut-être que ça marche un peu. Cela fonctionne vraiment avec les joues, donc cela fonctionne certainement avec les yeux et tout le reste. Et ensuite, faisons, genre, une petite bouche comme celle-ci, ou en faisons-nous une plus large ? Je pense que si on en fait un petit, si on en fait un petit, ça va avoir l'air un peu bizarre. Donc je suis en train de faire un croquis , et ça a toujours l' air un peu bizarre Même si on met des dents, ça a l'air loufoque, non ? Jetons un petit coup d'œil. Et si on l' élargit un peu, voyons ça. Alors faisons-le un peu plus blanc. Et presque accueillants, nous y voilà. Et puis continuons cette forme avec les dents également. Donc ça a l'air un peu plus... oui, j'aime bien ce à quoi ça ressemble, en fait. Ensuite, on va y mettre une langue ou un truc comme ça, juste pour voir à quoi ça ressemble. Colorie ça. Je veux dire, c'est juste un croquis, mais il est déjà bien plus beau que celui-ci, non ? Et c'est juste parce que j' y consacre un peu plus de temps. De toute évidence, il reste encore beaucoup à faire dans Illustrator, mais il est tout de même beaucoup plus beau point de vue du personnage, ça a l'air plutôt bien. Je dois évidemment maintenant commencer à voir où cet aspect gaufré peut entrer Maintenant, les éléments de la réalité, c'est-à-dire les yeux, le nez , le nez en beurre, la bouche et tout ça, seront en quelque sorte là. Mais alors le cercle lui-même doit avoir une sorte d'effet gaufré . Alors maintenant, je suppose que si nous examinons les différents exemples, nous avons en quelque sorte ce genre d' effet de fond subtil pour la gaufre Celui-ci est un peu plus visible, mais je pense que si nous faisions quelque chose comme ça, et que nous n'avions que des carrés, en gros. Donc, si nous faisions un cercle ici le carré dans lequel peuvent se trouver les carrés, c'est un peu comme la croûte. Et puis, à partir de là, nous avons en quelque sorte des carrés qui sortent pour la gaufre elle-même Ils sont donc presque en arrière-plan. Je pense que ça pourrait bien paraître. Parce que c'est un peu comme le visage gaufré, mais cela laisse aussi transparaître les éléments réels du visage transparaître les éléments réels du Et je sais que ça a l'air super désordonné en ce moment, mais une fois que nous aurons trouvé la couleur, cela nous aidera à mieux segmenter les choses et à les faire ressortir davantage OK, donc je suis vraiment très contente apparence de cette mascotte de gaufres en ce moment Et je pense que nous sommes prêts à passer à la phase numérique, où nous pouvons commencer à vraiment peaufiner les choses dans Illustrator, en leur donnant un aspect très propre, puis en y ajoutant une touche de couleur Sur cette note, je vous verrai dans la prochaine leçon. 46. Le développement d'un logo de mascotte parfait au format numérique: Il est donc enfin temps de prendre le design de la marque Waffle et de mettre la mascotte dans Illustrator afin que nous puissions commencer à ajouter couleur et à donner vie à cette mascotte Cela étant dit, plongeons-nous dans Illustrator. Nous avons donc enfin notre logo gaufré dans Illustrator. Je n'aurais jamais pensé prononcer cette phrase, mais tant pis. Et maintenant, nous allons le prendre, et nous allons finalement le numériser et lui donner une belle apparence, d'accord ? Nous allons donc commencer. Et ce que je vais faire, c'est vous montrer en quelque sorte le début du processus. De moi qui prends ça et, tu sais, que je l'amène à un certain point , puis je m'en vais. Je vais passer quelques heures à vraiment peaufiner et à lui donner un aspect super poli. Vous pouvez donc voir quel devrait être le résultat final après quelques heures. Mais je ne vais évidemment pas le diffuser ou l'enregistrer pendant quelques heures parce que vous serez tous les deux raides. La première étape consiste donc toujours à créer votre propre structure, n'est-ce pas ? Vous pouvez donc créer votre forme et vous ne travaillez qu'avec des contours pour le moment. Tu ne fais rien de super fou, non ? Vous obtenez littéralement la forme générale, afin que nous puissions travailler dessus un peu plus tard. Maintenant, avec ça, évidemment, nous avons le nez plein de beurre, ce qui, je pense, serait une bonne chose de se mettre en place d'abord. C'est ce que nous allons faire. Faisons en sorte que cela ressemble un peu plus à un rectangle. Allons-y. Et nous pouvons trier toutes les tailles de lignes et tout le reste par la suite. Cela ne me préoccupe pas pour le moment. Je pense que l' outil stylo sera le meilleur pour les autres éléments. Nous sommes donc littéralement en train de saisir chacun de ces petits détails du visage de M. Waffle ou quel que soit son nom Et nous allons simplement continuer à travailler vite avec Je ne suis pas le meilleur illustrateur , mais plus vite vous utiliserez le stylo, plus vite vous ferez ce genre de choses, car cela demande un peu de pratique. Mais en fin de compte, vous pouvez arriver assez vite, assez vite, à décrire les choses et juste avec de la pratique Donc ce n'est pas le cas, vous savez, cela ne se fait pas du jour au lendemain, mais une fois que vous vous y êtes habitué, c'est assez facile. OK, donc je n'ai pas aimé l'apparence, vois, même si j'ai fait des erreurs. OK. Allons-y. OK. Nous sommes bons. Maintenant, la chose à retenir avec ces lignes, c'est qu'elles ne sont pas encore confirmées à 100 %. Nous allons affiner les choses, nous allons les mettre un peu plus en ordre par la suite Mais pour l'instant, nous n'allons pas perdre trop de temps. Nous allons simplement mettre les choses les plus élémentaires dans le sac afin de pouvoir ensuite commencer à nous concentrer sur les détails. Nous allons mettre les dents dedans, les faire refaire, c'est parfait. Ensuite, nous allons faire la langue. Parfait, parfait, parfait. Parfait Tout est fait. Excellente. Ensuite, nous allons faire les yeux, arranger les yeux. Tu as des yeux, ces jolies petites pièces à l'extérieur. Magnifique. Puis celui-ci. OK. J'ai mis ces jolis petits objets osseux bon marché sur le côté. Ça a l'air bien. Ça a l'air bien. OK. Alors nous allons simplement faire ceci, faire ceci, faire ceci, faire ceci. C'est le premier œil. Et le deuxième œil va fonctionner comme ça. Et ce que vous allez découvrir, c'est que je ne suis pas parfait avec ça. J'essaie juste de mettre les lignes en place pour pouvoir ensuite peaufiner les choses , parce que je ensuite peaufiner les choses , parce sais, en faisant des logos de mascotte avant que les choses ne changent, que peu d'opportunités se présentent avec le design et pour le moment Je sais que si je passais trop de temps à essayer de tout rendre parfait à essayer de tripoter choses et à suivre le croquis à la lettre, ce sera une perte de temps complète au final, car je sais pertinemment que les choses vont changer Une fois que vous avez mis les choses au format numérique, vous pouvez les modifier comme vous le souhaitez. Vous pouvez ajouter des choses, vous pouvez en retirer des choses bien plus facilement que lorsque vous dessinez. Lorsque vous dessinez, vous devez effacer des éléments. Cela prend du temps, il faut de l'énergie. Vous avez presque peur de faire quelque chose de mal avec un sketch une fois que vous avez décroché un bon rôle. Mais avec cela, vous déplacez simplement des lignes et vous pouvez les dupliquer, vous pouvez faire autant de copies que vous le souhaitez. C'est tout simplement simple. Donc d'accord, nous sommes maintenant arrivés à un point où nous avons quelque sorte le plan principal presque prêt. Donc je vais juste trouver ça, y arriver. C'est ici. Je veux dire, écoute, je veux dire, ça n'a pas l'air mal, ça vient, tu sais, du premier petit brouillon, non ? Je ne fais que le copier. Donc ce que je vais faire maintenant, c'est que je pense que je vais créer un cercle. Je vais m'assurer que tout est débloqué. Ensuite, je vais verrouiller ce cercle. Alors je vais prendre ça. Je pense que je vais le faire oui. Je pense que je vais le copier-coller parce que je sais pertinemment que si je ne le copie-colle pas , je pourrais le perdre à l'avenir, ce qui ne sera pas génial. Je veux le mettre là. Alors je vais le prendre, peut-être que je ne vais pas le mettre là. OK. Je vais essayer encore une fois. C'est comme la première fois que j'ai utilisé Illustrator. Un véritable désastre. OK, donc nous sommes là maintenant. Nous l'avons ici. Nous allons décrire cela afin avoir une sorte de structure pour ce que nous essayons de faire. Ensuite, nous allons commencer à éliminer des choses comme ceci et cela, à diviser ceci, à nous débarrasser de cela, de ceci et de cela , à diviser ceci, à nous débarrasser de cela. Quoi d'autre ? T et ça. Attachons un peu ça. Nous pouvons probablement le mettre ici en fait. Allons-y. Ça a l'air bien mieux. Mets-le un peu ici, en fait. Allons-y. Ça a l'air bien mieux. D'accord ? Étaient là, étaient-ils là, étaient-ils là. Nous les réglerons plus tard, je pense. D'accord, d'accord. OK. Tout semble aller bien, pour être honnête. OK, c'est bien. C'est vrai. Maintenant, la prochaine étape consiste à tout décrire. Tout le monde est content. Nous l'avons sécurisé. Maintenant, nous n'allons pas le faire parce que ce n'est pas une bonne idée. Mais ce que nous allons faire, c'est l'obtenir. Nous allons créer l'effet de remplissage juste pour les faire sortir, juste pour être sûrs qu' ils ne viendront pas nous mordre par la suite. Ensuite, nous avons cette étape. Nous allons créer ce cercle, qui sera essentiellement vert vif, juste pour que je puisse vous montrer exactement ce qui se passe. Et nous allons le copier-coller. Voici deux versions ici. Nous avons maintenant cette version ici. Ce qui est complètement intégré. Nous avons également cette version ici, qui sera également complètement intégrée. Permettez-moi de remettre ça au premier plan. Alors je vais le mettre ici. Ensuite, je vais le prendre et je vais découper la gerbe du green C'est tout ce que j'ai fait. Je viens de retirer le mouton du green Je vais supprimer tout le reste car je n'en ai pas besoin. OK, donc maintenant tout ce que j'ai fait c'est que j'ai retiré maintenant tout ce que je vais faire c'est enlever la forme du green. J'en ai deux exemplaires. J' ai aussi cette copie, mais cette copie sera envoyée plus tard. Je vais retirer cette forme du vert tout de suite. Nous allons terminer par un aperçu de la véritable mascotte Maintenant, cette copie est le plan lui-même. Je vais vous montrer pourquoi c' est important en 2 secondes. Mais pour l'instant, nous voulons prendre ça. Nous voulons nous en débarrasser parce que nous n'en avons pas besoin. Ensuite, nous allons prendre ceci et cela et nous allons finalement les placer à peu près directement les uns sur les autres parce que c'est là que nous avons besoin d'eux. Une fois cela fait, nous pouvons commencer à colorier ce personnage, à ajouter des effets et à faire d'autres choses géniales. Donc, lorsque nous arrivons sur scène, nous en sommes arrivés à un point où nous pouvons commencer par cela, il y a juste quelque chose qui s' est introduit. Nous en sommes maintenant à ce stade. Nous pouvons maintenant commencer à être un peu plus créatifs. Maintenant, je vais tout dissocier. Je peux donc récupérer des pièces séparées. Je n'en ai plus besoin. J'ai besoin de ça. J'ai besoin de ça, j'ai besoin de ça, j'ai besoin de ça, j'ai besoin de ça. Maintenant, je vais obtenir quelques références concernant la couleur à obtenir quelques références partir des exemples que j'avais auparavant pour le logo gaufré. Et nous y voilà. J'ai donc maintenant les couleurs que je peux utiliser pour ce logo. Je peux utiliser cette couleur pour le beurre. Je n'ai pas besoin d'utiliser exactement cette couleur. Je peux le modifier un peu et le rendre un peu plus unique en fonction de mes besoins. Mais cela me donne juste un très bon point de départ. De toute évidence, cette partie sera blanche. Cette partie sera blanche ou presque. Cette partie va être d'une couleur foncée, comme une couleur noire, je suppose, quelque chose comme ça Peut-être, faisons-en un beau bleu, un beau bleu. Ça va être cool. C'est ce que nous allons faire. Alors fabriquons ces jolis yeux bleus. Mignon. OK. Oui, pareil, ça n'a pas l'air trop mal. Parfait OK. C'est maintenant que nous l'avons. La prochaine étape sera celle des dents. Mettons les dents en jeu. Allons chercher ça. Pour être honnête, nous voulons utiliser des couleurs similaires. Nous ne voulons pas nous éloigner trop loin. Passons simplement au jaune et ensuite nous pourrons le déplacer vers le rouge. Nous avons le même type de couleur. Donc ce jaune et ce rouge appartiennent à la même famille. De toute évidence, cela crée simplement une correspondance de couleurs un peu plus harmonieuse. Ensuite, nous avons la gaufre elle-même . Ce qui se trouve essentiellement ici. Et puis la croûte extérieure, qui ressemble en gros à ce que je ne sais pas, ressemble à la partie légèrement brûlée de la gaufre OK. Et puis je pense que c'est un peu trop. Je veux que ce soit un peu plus léger. Est-ce que je veux qu'il soit plus léger ? En fait, j' aime bien ça comme ça. OK. Mais rendons-le un peu plus jaune, pour qu'il soit considéré comme du beurre parce que je ne pense pas que ce soit le cas. Il apparaît actuellement comme du beurre. Je vais probablement y ajouter quelques effets et autres choses par la suite, mais pour le moment, ça n'en vaut pas vraiment la peine. OK. Nous l'avons donc actuellement, ce qui est, d'accord, d'accord. Je vais probablement en ajouter. Je m'en occuperai plus tard. Je trouverai comment je veux affiner les choses par la suite. Quoi qu'il en soit, c'est au-delà de la question. Je peux prendre un peu de temps après, dans quelques heures, pour peaufiner les choses, mais pour le moment, ce n'est pas vraiment un gros problème. Maintenant, vous pouvez voir ici comment ils ont ces formes de gaufres Ce sont presque des carrés. Et ils ressemblent essentiellement à des morceaux de gaufres, mais en face de la forme réelle de la gaufre Ils sont donc en arrière-plan. Je ne pense donc pas que ce sera une transparence totale. Ils sont probablement comme si c'était comme un élément situé derrière les fonctionnalités. Eh bien, vous pouvez probablement les mettre en diagonale, juste pour essayer de les rendre un peu plus réalistes Mais en gros, c'est de cela qu'il s'agit. Il s'agit d' essayer de trouver la bonne sensation. D'accord, nous n'avons pas besoin de celui-ci, c'est bon. Mais ensuite, ce que nous pouvons faire, c'est qu'il en soit de même ? Oui, ils le font ? OK. J' allais les faire en diagonale comme des briques, mais j'ai réalisé que ce n'est pas une maison, c'est une gaufre OK. J'ai ça ici, j'ai ça ici. Je l'ai trouvé ici. OK, ça devrait avoir l'air. Une fois que j'aurai intégré tout cela aux fonctionnalités réelles, cela devrait être beaucoup mieux. Et encore une fois, je ne fais que accélérer les choses. Par exemple, je ne le fais pas avec beaucoup de détails ou de soin pour le moment, parce que pour être honnête, cela n'a pas vraiment d'importance. J'essaie juste de me faire une idée de ce qui fonctionne parce que j'ai les grandes lignes. Je sais à peu près à quoi il va ressembler. Mais les détails seront communiqués plus tard. Je ne vais pas passer tout mon temps à attarder sur les détails les plus fins. Regroupez-les. Nous n'avons pas besoin de celui-ci, nous n'en avons pas vraiment besoin. Oui, je ne vais pas passer tout mon temps à examiner tous ces détails alors qu'ils n'ont pas d'importance. Une fois que j'arriverai à la phase de raffinement. OK. Allons-y. OK. Cela semble donc bien mieux que ce que cela a fait, mais il y a évidemment encore des choses qui ne sont pas géniales Il y a des lignes blanches et d'autres choses autour de moi, mais ça ne m' inquiète pas du tout. Je vais m'en occuper plus tard. Mais vous pouvez voir ici comment nous sommes passés, vous savez, littéralement de ce schéma à cela, et nous avons littéralement créé quelque chose en temps réel, comme si cela n'avait pas pris un temps incroyable, ce qui n'a pas l'air si mal. Je pense vraiment que nous pouvons travailler sur certains points. Je pense vraiment que c'est un peu trop, je ne sais pas. C'est un peu trop visible. Je pense que ce serait probablement un peu mieux s'il s'agissait d'une teinte différente ou quelque chose comme ça. Je veux dire, ça a l'air bien. Ça a l'air bien. Je peux probablement mettre un peu d'ombrage entre chacune d'elles. Par exemple, si je prends vraiment le temps, ce que je vais faire maintenant, et que j'ai vraiment, vous savez, ajouté de l'ombrage à certains endroits, comme les yeux, la langue, ces petites crevasses, si vous pouviez le voir dans les versions précédentes, voir comment il y a de petites ombres et autres choses Si je peux le faire, ça sera un million de fois plus beau. Donc, grâce au pouvoir du voyage dans le temps, je vais l'affiner, rendre un peu plus beau, ajouter de l'ombrage, ajouter de la magie, et ainsi Et vous pouvez maintenant voir la différence entre cette version et cette version. J'ai fait deux ou trois choses. J'ai gardé le nez à peu près le même. J'ai retiré le contour, et j'ai juste ajouté quelques contours entre les yeux et la bouche, etc. , juste parce que je le trouvais un peu trop caricatural J'ai ajouté un peu d'ombrage au beurre ici, ce qui, à mon avis, fonctionne bien. Cela aide juste à élever un peu le beurre. J'ai également ajouté de petites choses , comme des ombres, par exemple, derrière le beurre, juste pour le surélever un peu plus J'ai changé la direction des yeux. J'ai vraiment aimé la façon dont ces yeux regardaient au même endroit, mais j'ai fini par les placer un peu plus autour d'eux, les plaçant un peu en les plaçant un peu plus au centre de l'œil. J'ai créé quelques plans ici qui étaient en gros un peu plus intéressants, je ne sais pas. Parce que d'habitude, lorsque vous utilisez lignes vraiment structurées et qu'elles ont toutes la même épaisseur, cela semble un peu inintéressant C'est pourquoi je voulais en quelque sorte modifier des choses. Je l'ai fait paraître un peu plus maladroit. J'ai trouvé que ça avait l'air un peu plus cool. J'ai créé un petit effet cool avec la bouche, comme vous pouvez le voir ici, où vous avez une sorte de dégradé avec l'obscurité au fond de la gorge, ce qui donne juste un peu plus de profondeur. J'ai ajouté un petit menton en dessous. De plus, j'ai fait un dégradé où l'orange, désolée, sur la droite, ou l'orange brunâtre devient plus claire vers la gauche, juste pour ajouter un peu plus de contraste et aussi ajouter un peu ombrage à la croûte de la gaufre, et c'est Je veux dire, vous pouvez voir ici la différence et le développement la première version la deuxième version , puis la version que j' enverrais à un client, qui est essentiellement cette version ici. Et voici la différence entre les deux : il s'agit essentiellement de la première esquisse que j'ai faite depuis la phase de recherche. Cette étape, qui est essentiellement celle que je viens de réaliser 20 minutes après vous avoir parlé sur cette vidéo, et puis cette version , c'est le moment J'ai pris le temps de réfléchir, accord, qu'est-ce que j'aime dans tout ça ? Je suis revenu à mes recherches et aux exemples qui m'ont plu. OK, j'aime la façon dont c'est comme ça. J'aime le fait que le sourire soit un peu plus beau lorsqu'il y a plus de dents visibles et qu'il est un peu plus structuré. J'ai aimé la façon dont il y avait de l'ombrage dans la gaufre elle-même, donc cela lui a donné un peu plus de vie au lieu d' être plate comme ça donc cela lui a donné un peu plus de vie au lieu d' être plate comme Tout est une question de raffinement. Si vous pouvez simplement partir, prendre un café sur le pouce, puis revenir et peaufiner un peu plus les choses, vous pouvez créer des logos incroyables comme celui-ci pour des clients qu' ils adoreront. Et ce que font la plupart des gens, c'est qu'ils conçoivent probablement quelque chose comme ça et ils le vendront à un client en s' attendant à ce qu'il donne son avis, et ils voudront simplement mener à bien le projet. Ne fais pas ça. C'est la chose la plus stupide que tu puisses faire Ce que vous devriez faire, c'est vous perfectionner et y retourner, prendre un café, revenir et dire : OK, comment puis-je l'améliorer un peu ? OK, je peux en ajouter un peu au beurre sur le nez. OK, je devrais peut-être lui mettre un chapeau haut de forme. Non, non, d'accord. Top had n'est probablement pas une bonne idée parce que ça va être trop. OK. Retirons-le. Et prendre ces décisions vous aidera au fil du temps à créer de bien meilleurs logos. J'espère que cette leçon vous a été utile ou qu'elle vous a au moins apporté quelque chose que vous pouvez ajouter à votre propre processus, ou que vous vous êtes bien amusé, et j'ai hâte de vous voir dans une prochaine leçon. Donc, sur cette note, je vous verrai bientôt. Prends soin de toi. Au revoir. 47. Qu'est-ce qu'un logo composé de nombre d'or ?: Qu'est-ce qu'un logo Golden Ratio ? Eh bien, le nombre d'or est inspiré de la séquence de Fibonacci, on voit dans la nature, et de plein d'autres choses géniales, que nous aborderons dans un instant Mais dans sa forme la plus simple, il s'agit d'une méthode mathématique pour concevoir des logos. Cela permet de créer des designs plus esthétiques , équilibrés et harmonieux qui ressemblent à des bonbons à l'œil nu Et vous pouvez retrouver la séquence de Fibonacci d' or dans des domaines tels que l'art la nature et l'architecture. Donc, vous savez, lorsque vous voyez quelque chose dans la nature, dans l' art ou ailleurs, et que cela semble vraiment beau pour une raison ou une autre , c'est pourquoi la séquence de Fibonacci Alors, comment fonctionnent réellement les logos Golden Ratio ? Eh bien, chaque logo Golden Ratio est construit à l'aide d'un certain système de grille et de cercles dans certaines proportions. Maintenant, nous allons créer le système de notation du nombre d'or dans un instant. Mais si les logos Golden Ratio se démarquent toujours, du moins pour moi c'est parce qu'ils sont visuellement attrayants en raison des proportions parfaites et des ratios harmonieux attrayants en raison des proportions parfaites et des ratios harmonieux qui entrent en jeu dans chacun des designs. Vous seriez surpris de voir combien de logos utilisent la méthode du nombre d'or pour concevoir leurs logos. Apple, par exemple, l'utilise, Twitter l'utilise et bien d'autres encore. Alors pourquoi utiliseriez-vous réellement la méthode du nombre d'or ? Eh bien, vous pouvez utiliser la méthode du ratio or avec des logos abstraits, des logos illustrés, marques combinées avec tout autre type de logo, mais cela contribue simplement à élever le design au niveau supérieur Et la première raison pour laquelle les gens l'utilisent est son esthétique intemporelle. Il a l'air si simple , si équilibré et si harmonieux qu'il vous attire en quelque sorte dans la marque. Cela vous amène à vous demander, vous savez, que cette marque est vraiment belle. Pourquoi ? Et cela peut finalement donner à l'entreprise de marque une apparence plus professionnelle et haut de gamme. Vous voyez, si le logo d'une marque est raffiné, bien conçu et bien équilibré, supposez que l' entreprise est également bien gérée. Et lorsque vous appliquez correctement le nombre d'or, il y a juste une symétrie et une fluidité dans le logo, que vous ne pouvez pas vraiment comprendre à moins comprendre pourquoi le nombre d'or est si spécial Nous allons maintenant nous plonger dans le processus d'utilisation effective de la méthode du nombre d'or dans un instant. Mais je voulais juste vous donner un petit aperçu dans Mg de ce que c'était et, évidemment, pourquoi vous l'utiliseriez dans certaines situations, juste pour vous donner les bases avant de commencer à construire. Quoi qu'il en soit, je vous verrai dans la prochaine leçon. On se voit là-bas. 48. Exemples de logos de nombre d'or: OK, alors quel est le secret des logos Golden Ratio ? Et quels sont les bons exemples de logos qui utilisent la méthode du nombre d'or pour être esthétiques à l'œil nu ? Eh bien, il y a trois logos qui sortent du lot. Eh bien, en fait, quatre, Mastercard, Pepsi, Apple et Twitter Désormais, le logo Mastercard est littéralement constitué de deux simples cercles qui se chevauchent légèrement. Mais le saviez-vous ? Ces cercles sont placés stratégiquement manière à ce que l'espace entre le bord de la partie transparente et le bord du cercle soit parfaitement aligné en fonction du nombre d'or. Maintenant, quelqu'un pourrait peut-être soutenir que, vous savez, c'est un petit détail auquel personne ne pensera jamais ou ne remarquera jamais. Par exemple, vous pourriez déplacer ces cercles et les modifier légèrement, personne ne s'en soucie vraiment. Mais c'est en quelque sorte le problème. Le commun des mortels n'a aucune idée de la séquence de Fibonacci Pour être honnête, ils ne s'en soucient pas vraiment. Mais lorsque nous voyons réellement le logo, pour une raison ou une autre, il est tout simplement plus beau. Et tout est une question de proportions. Ainsi, par exemple, si nous examinons le logo Twitter, vous pouvez voir ici que les cercles du logo Twitter sont tous proportionnels au nombre d'or. Et en utilisant les cercles dans les bonnes proportions, selon la méthode du nombre d'or, nous pouvons nous assurer que l'icône en forme d'oiseau soit aussi parfaite que possible. Nous pouvons voir exactement la même chose à propos du logo Apple, car ce logo utilise exactement la même approche. Si la pomme est si belle, c'est simplement parce que les proportions sont parfaites d'un point de vue naturel, selon la méthode du nombre d'or. Maintenant, Pepsi, c'est une autre histoire, parce que Pepsi est plutôt une marque abstraite Ce n'est pas une marque picturale comme Apple ou Twitter. Maintenant, il existe des tonnes d'histoires différentes sur ce que signifie même le logo Pepsi Et il existe même des mèmes selon lesquels la petite partie blanche du logo bleu rouge et blanc représente le ventre d'une personne très grosse, évidemment, parce que Pepsi se concentre sur les boissons sucrées, en fin de compte comme produit principal Peu de gens le savent, mais l'utilisation du rouge, du blanc et du bleu dans l'image de marque de Pepsi est en fait liée à la Seconde Guerre mondiale Il a été utilisé comme un acte de patriotisme pour finalement soutenir les personnes qui ont combattu pendant la guerre Et il a également été utilisé pour se différencier essentiellement de Coca Cola, qui utilisait évidemment du rouge Bref, l'icône Pepsi ne signifie rien, moi non, mais cela n' a pas vraiment Ce qui compte, c'est qu'il soit esthétique à l'œil. Et je pense que c'est un très bon exemple, en fait, de la puissance de la méthode du nombre d'or parce que nous ne savons même pas ce que c'est, mais elle a tout de même un aspect captivant et très esthétique à regarder Quoi qu'il en soit, je pense qu'en regardant ces exemples, nous sommes vraiment bien placés pour développer notre propre logo Golden Ratio. Sur cette note, je vous verrai dans la prochaine leçon. On se voit là-bas. 49. Résumé et recherche sur le développement du logo au nombre d'or: Maintenant, pour ce client en particulier, l'une des approches qu'il aimait vraiment était l'énergie infinie. De toute évidence, avec le soleil et l'énergie solaire, vous pouvez obtenir une énergie infinie, ce que j'ai trouvé être une excellente idée. Ce que je ne trouve pas être une bonne idée, c'est simplement d'utiliser un symbole de l'infini, qui n'est pas unique. C'est ce que j' étais en quelque sorte en train de me bousculer. Je me suis dit : « Un symbole de l'infini Si nous voulons même envisager de l'utiliser, vous pouvez en créer un qui soit beau avec la méthode du nombre d'or, mais en même temps, il n'aura pas l'air unique. Ça va être très, très oubliable en fin de peu symétrique et ça ne va pas être une bonne chose Ce que je voulais faire, c'est démarrer ce processus, voir comment nous pouvons le rendre plus intéressant, c' est dans cette direction. En utilisant la méthode du Golden Ratio, mais comment pouvons-nous le rendre un peu plus captivant, n'est-ce pas ? Quoi qu'il en soit, la première étape consiste à examiner comment nous pouvons prendre ce symbole de l'infini et le rendre un peu plus intéressant, mémorable, dynamique également, et dans l'ensemble, un peu plus mémorable. Ainsi, par exemple, nous voyons des choses comme ça, par exemple, ça en a l'air un peu. Intéressant parce que c'est asymétrique, mais en même temps, cela ne me donne pas vraiment confiance en Ça n'a pas l'air très beau. Tu vois à quel point ça a l'air super lourd ? Et puis il n'y a pas d'équilibre, mais j'aime bien l'approche. Je n'aime tout simplement pas la façon dont il est exécuté. Tu vois, tu vois comment ça se passe, même si c'est un peu bizarre ? Cela semble toujours équilibré. On dirait toujours que c'est un peu constant. Et je ne dis pas que nous avons besoin que toutes les lignes aient exactement la même largeur, mais je pense juste qu'elle pourrait être mieux exécutée que celle que nous avons vue auparavant, mais j'aime bien celle-ci. J'aime beaucoup celui-ci. Tu vois, c'est intéressant aussi. Ce n'est pas un symbole de l'infini en soi, mais c'est, vous savez, un peu plus unique. J'aime bien celui-ci aussi. C' est ce que j'entends par dynamique. C'est un peu comme un mouvement. Je veux en quelque sorte que les nôtres bougent. Ça va faire beau de toute façon cause de l'approche du Golden Ratio, mais je voulais avoir du mouvement. Je veux avoir de la vie et de l'énergie, non ? Je veux que le symbole de l'infini donne l'impression qu'il contient de l'énergie, pas qu'il soit nécessaire de le voir directement. Je veux que l'icône elle-même soit vivante, comme si elle avait de l'énergie. Un peu comme ça aussi. C'est joli comme ça, comme ça. C'était quoi ça ? C'était quoi ça ? Comme ça, comme ça. Regarde ça. Cela ressemble au fait qu' il y a des tonnes de couleurs différentes, et c'est évolutif ici, vous pouvez voir à quel point c' est super pixelisé, surtout si nous l'obtenons très petit Vous pouvez voir à quel point c' est plus pixélisé. Nous n'avons pas besoin d'être aussi intelligents avec ça. Mais j'aime le fait qu' il y ait de l'énergie. J'aime aussi la façon dont cela dégage de l'énergie. C'est cool. C'est cool. C'est cool. Du point de vue de l'exécution, je pense que nous pouvons faire mieux. Mais je crois que je comprends maintenant que si nous voulons créer un logo d'entreprise pour cette marque Skywals, elle a besoin d'énergie Il faut qu'il y ait de la vie. Nous pouvons utiliser un symbole de l'infini pour cette direction, car c'est évidemment quelque chose que le fondateur souhaitait spécifiquement. Mais je pense que nous sommes sur quelque chose. Je pense en prenant ces directions et en m' inspirant un peu du symbole de l' infini, mais en exécutant simplement d'une manière qui soit évidemment évolutive, pertinente, pleine de vie et d'énergie. On dirait que c'est dynamique. Je pense que nous pouvons créer quelque chose de vraiment bien. Nous devons simplement nous assurer que c'est équilibré, évidemment, en utilisant l'approche du nombre d'or. Je pense que ça pourrait être génial. OK. Incroyable Je vais passer à la phase d'esquisse, mais sur ce point, je suis très excitée. Je vais donc mettre du crayon sur du papier lors la prochaine leçon et je vous y verrai. À bientôt 50. Ébauche de développement de logo au nombre d'or: Nous avons maintenant compris le brief, nous avons fait les recherches nécessaires, et nous avons une certaine inspiration que nous avons puisée dans Pinterest et Google, par exemple. Il est maintenant temps d'esquisser notre logo afin de pouvoir le reformater numériquement en utilisant la méthode du nombre d'or. OK, nous avons donc l'idée que Skywlls ait cette sorte de symbole de l' infini pour le logo principal de la marque Maintenant, ce que je vais faire, c'est décomposer mon carnet de croquis en phase un et en phase deux. Normalement, je crée peut-être 20 sortes de croquis rapides pour la première phase avec les instructions que j'ai confirmées avec le client. Ensuite, la deuxième chose que je ferais serait de passer à la phase deux, où je prendrais la direction qui, selon moi fonctionne le mieux du point de vue du design, puis je l'affinerais, d'accord ? Donc, dans la première phase, nous n'essayons pas de créer, vous savez, le croquis le plus parfait au monde. Nous sommes littéralement en train de prendre toutes nos idées les mettre sur papier et de voir comment fonctionnent les formes, parce que d'habitude, nous créons des choses comme de petits accidents heureux qui prennent vie, que nous ne comprenions même pas auparavant, d'accord ? Nous avons donc le symbole de l' infini. J'aime bien le fait que celui-ci soit bien plus beau. Donc, basons notre idée sur cela. J'aime le fait qu'il soit un peu plus grand sur le côté gauche. Commençons donc par ça et créons un peu comme un joli, d' accord, j'aime bien son apparence, mais regardons. Et je suis juste en train de déplacer mon crayon et de voir, vous savez, quelles lignes ont du sens, quelles lignes n'ont pas de sens. J'aime la façon dont OK, alors je regarde ça, et je regarde ça. Je voulais en avoir un peu plus ici, un équilibre à la hausse si cela a du sens. Je voulais donc que si nous changions les choses, j'aime davantage son apparence. Mais je veux aussi que ce soit en quelque sorte inversé. Je voulais être remplacé de telle sorte que ce point se trouve de ce côté, car lorsque je le place à gauche d'un mot-symbole, il sera équilibré sur le côté droit Donc, en fin de compte, je veux que le mot-symbole soit comme ici, par exemple, puis je veux que le logo lui-même soit en quelque sorte comme ça, d'accord ? L'équilibre se trouve donc en quelque sorte ici. Un petit peu. Évidemment, j' aimerais, vous savez, évidemment, que cela n'a pas vraiment d'importance pour le moment. Je joue juste avec l' équilibre, mais je veux que l'équilibre principal du logo se trouve en haut à gauche, et pour le moment, en bas à gauche. J'avais besoin d'être en haut à gauche parce que je voulais trouver un juste équilibre avec le mot-symbole par la suite, un élément que vous retrouverez en quelque sorte au fur et à mesure que vous réaliserez de nouveaux projets d' identité de marque Vous devez vous assurer que l'icône et le mot-symbole sont bien équilibrés, afin de pouvoir le faire à la fois d' un point de vue horizontal et d'un point de vue vertical OK, évidemment, ce serait centré, mais, vous savez, nous sommes juste en train de jouer ici. Maintenant, je sais que je veux que ce soit un peu plus visible en haut à droite, alors laissez-moi d'abord bien faire les choses. OK, ça ne marche pas du tout. Et encore une fois, à ce stade, écoutez, ce sont des croquis vraiment très basiques. Et, vous savez, je ne suis pas le meilleur designer de marque au monde, mais je fais juste de mon mieux pour obtenir quelque chose qui ait une apparence et un toucher. OK, alors OK, c'est un peu mieux. Nous sommes en quelque sorte en train d'arriver à quelque chose maintenant. Soyons un peu plus aventureux et essayons de vraiment donner un coup de pouce au sommet J'essaie donc de le relever au sommet pour avoir un peu plus d'énergie. OK. Ensuite, une fois que nous aurons trouvé bonne forme, le bon toucher et l' énergie nécessaires pour le logo, nous pourrons commencer à ajouter l'approche du ratio d'or et vraiment commencer à rendre les choses fluides. Au fait, j'adore ce à quoi ça ressemble. Je ne sais pas comment va se sentir cette petite courbe. Je n'aime pas trop ça. Je voudrais l'aplatir un peu, mais j'aime la petite touche en haut, parce que si nous mettons un mot-symbole à droite , il aura une belle apparence OK. En fait, j'aime ça tout de suite. En fait, je ne pense pas que nous ayons besoin d'explorer davantage. J'aime bien la façon dont c'est juste et je pense que nous allons probablement devoir le rendre un peu plus épais sur le côté gauche, et ensuite, évidemment, là où il crée plus de mouvement. Alors regardez, vous pouvez voir à quel point c'est lent ici. La finesse et l'épaisseur de la marque témoignent donc de la rapidité Donc ici, ça va être beaucoup plus rapide, puis ça va être un peu plus lent, c'est pourquoi l' épaisseur est logique. Alors ici, ce sera un peu rapide mais pas aussi vite. C'est donc un peu comme des montagnes russes. Comme si nous avions une bombe aérosol à l'arrière d' une montagne russe, là où c'est lent, la peinture va s'accumuler Cela s'accumulerait donc un peu ici, puis cela s'accumulerait cela s'accumulerait et cela s'accumulerait. Et puis, évidemment, lorsqu'elle descend, parce que les montagnes russes se déplacent à une telle vitesse et à un tel rythme, finiront par laisser une trace plus fine derrière elles Ensuite, évidemment, encore une fois, il le ramassera et il commencera à devenir un peu plus épais. C'est ainsi que nous devons penser à créer du mouvement dans une marque abstraite. OK, si ça a du sens. Si ce n'est pas le cas, faites-le moi savoir et je ferai, vous savez, une leçon plus détaillée à ce sujet. Mais j'aime bien son apparence. Par exemple, si je passe à la phase deux, tout ce que je ferais , c'est de le prendre et de le redessiner exactement de la même manière En fait, c'est ressorti bien mieux que je ne pensais dès le premier sketch. Je veux dire, nous pourrions essayer d'autres options. Mais j'ai juste l'impression que, tant que nous pouvons voir ici en quoi cela implique le même type d'approche. Comme si vous aviez cette vitesse, puis elle baisse en quelque sorte, pour rendre les choses un peu plus intéressantes En fait, j'aime bien son apparence. Et je ne veux pas que ça ait cet effet SED. Je veux que ce soit comme une forme solide. Et moi aussi celui-ci fait la même chose en ce qui concerne la vitesse, non ? Celui-ci semble vraiment bien fait. Celui-ci, pouvez-vous voir comment  ? Parce qu'il a en quelque sorte, comme ces approches pliées, il rend le logo lui-même un peu moins dynamique. Alors que tout a la même largeur. Donc, encore une fois, ce n'est pas très dynamique. Cela semble plus dynamique. Cela semble plus dynamique. Cela a l'air plus Eh bien, pas aussi dynamique parce que vous avez un peu de blockinisme, et ceux-ci n'ont pas vraiment de flux vers Ils sont un peu plus structurés . Ça me plaît. Je les préfère, donc je vais les supprimer. Je vais également le supprimer et le supprimer. Je les préfère. C'est en quelque sorte l' approche que je souhaite adopter pour Skywal Je voudrais donc simplement prendre cela et l'affiner un peu ici. Et je voudrais simplement esquisser les choses et faire exactement la même chose que lors de la première phase, ce qui est évidemment le cas, je tiens à respecter votre temps Je ne vais donc pas remanier exactement parce que j'en suis très content Vous savez, ne vous faites pas trop de travail , vous savez, si vous n'en avez pas besoin, vous avez quelque chose qui vous convient, je peux le scanner maintenant, le mettre directement dans Illustrator, et je n'ai absolument pas besoin de tout redessiner à nouveau à partir de zéro et vraiment mettre les choses en ordre parce que je vais utiliser la méthode du nombre d'or de toute façon pour nombre d'or Je trouve ça super propre et vraiment beau. Il n'est pas nécessaire de le redessiner à nouveau, je vais donc passer directement à Illustrator à partir de là OK, donc je suis vraiment très content apparence de ce logo Skywlls en ce moment J'aime son aspect dynamique. J'aime vraiment que les courbes fonctionnent ensemble. J'ai hâte de l'intégrer à Illustrator, afin de pouvoir commencer à appliquer l'approche du Golden Ratio et enfin donner vie à ce mauvais garçon. Je ne peux pas attendre. Quoi qu'il en soit, je vous verrai lors de la prochaine leçon du cours où je vais intégrer ce design dans Illustrator pour vraiment le mettre en ordre et lui donner aspect super professionnel. Je t'y verrai. 51. Le développement du logo du nombre d'or s'améliorer au format numérique: Prenons donc le design et le croquis de Sky Wells et mettons-les dedans, Illustrator, afin de leur donner un aspect super propre, super professionnel et super ordonné Cela étant dit, plongeons-nous dans Illustrator. D'accord, nous avons donc actuellement nos croquis dans Illustrator. Et nous l'avons également ici, qui est la méthode de la séquence de Fibonacci ou du nombre d' or Maintenant, ces cercles sont exactement 1,618 fois plus grands les uns que les autres, d'accord ? Ce cercle est donc 1,618 fois plus grand que celui-ci Celui-ci est plus grand que celui-ci, et cetera. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est utiliser cette approche particulière pour créer notre logo. Si nous pouvons le faire, cela devrait être très esthétique. OK ? Donc, vous pouvez voir ici, nous allons juste tout décomposer et je vais en fait le mettre à votre disposition. Vous pouvez donc utiliser exactement ce même fichier pour vos propres logos Golden Ratio. OK ? Nous allons simplement rester simples et gentils. Nous le mettrons en rouge juste pour que vous puissiez voir exactement où je mets les objets et nous les fabriquerons tous de la même taille. Ensuite, nous allons également en faire un cercle complet, juste pour que vous ne deviniez pas où se trouvent les choses , etc. Maintenant, nous savons exactement ce que nous avons. Nous avons nos cercles du nombre d'or ici. Donc, ce que nous devons faire maintenant, c'est prendre ces cercles et dessiner à nouveau le logo en utilisant ces cercles. Je vais donc utiliser celui-ci parce que j'ai l'impression qu'il a plus d'énergie et qu'il donne juste une meilleure sensation générale. Donc je vais prendre ça. Je vais y arriver, je ne sais pas, peut-être 50 %, puis je vais le bloquer en place. Alors maintenant, il ne me reste plus qu'à faire pour qu'elle utilise mes cercles pour que ça soit beau. Ce que je vais faire, c'est commencer par un de ces cercles dans cette crevasse du logo lui-même OK ? Maintenant, ce ne sera évidemment pas parfait parce que c'est dessiné à la main. Mais ce que vous pouvez voir ici, c'est que si je prends celui-ci ici et que je les organise ici, regardez. Voici donc mes cercles et je vais les utiliser pour concevoir le logo. Vous pouvez voir ici comment je l'ai fait ici. C'est le cercle qui s'y trouve. Maintenant, avec celui-ci, je vais l'emporter ici. D'accord, celui-ci ne convient pas, donc je vais probablement avoir besoin de celui-ci. Je vais le prendre ici et le mettre ici. Génial. Vous pouvez voir comment cela s'intègre là-dedans, et ensuite je vais peut-être prendre celui-ci pour voir s'il convient ici. Pas tout à fait. Voyons celui-ci. Ici. Oui, celui-là va plutôt bien. De bonnes choses. De bonnes choses, de bonnes choses. Alors je vais voir celui-ci. Je vais voir si ça rentre ici. Dans une certaine mesure, mais je pense en fait que celui-ci est peut-être un peu plus grand, pour être honnête. Euh, plus gentil. Un peu, un peu, un peu plus gentil. Nous y voilà. Pour être honnête, je pense que cela fonctionne un peu mal. OK. Vous pouvez voir ici que cela ne figurera pas exactement sur le logo lui-même, mais nous allons essentiellement contourner ce problème. Donc, je pense que celui-ci va être un peu meilleur, pour être honnête. Maintenant que je suis en train de le regarder, mais allons-y. Tout ce que je fais, c'est juste le marier à ça pour pouvoir m' en servir pour tout recouper OK, donc nous les avons, nous les avons, nous les avons. Maintenant, ce que nous pouvons faire, c'est commencer à utiliser la plus grande pour obtenir les plus grandes courbes. Vous pouvez donc voir ici comment ce sera cette courbe ici. Nous n'allons pas pouvoir dessiner l'intégralité du logo avec, mais nous pouvons créer une bonne partie du logo avec. Nous avons celui-ci ici, puis nous le prendrons et nous l' ajouterons peut-être en haut. Oui, peut-être ici. OK, de bonnes choses. J'aime bien ça. Et puis, en fait, je dois dire que nous n'en avons pas vraiment besoin. Je dois dire que nous n'en avons pas besoin parce que cela m'agace un peu. Ne faisons pas celui-ci, il en faudrait un plus petit, je pense. En fait, il se peut que nous en ayons besoin. Laisse-moi voir. Pour être honnête, il se peut que je doive les mélanger et les assortir, parce que ce n'est pas tout à fait approprié pour une raison ou une autre. Continuons comme ça pour le moment. OK. OK. Continuons comme ça, et nous verrons comment nous y prendre. OK. Alors nous allons faire celui-ci. Et, je veux dire, celui-ci doit être un peu plus grand. Donc, ce que je peux faire, c'est que je peux juste multiplier 1,618, puis ça en fait un encore plus gros Excusez-moi. Et cela fait toujours partie de la méthode du nombre d'or car les proportions sont les mêmes. Je peux donc l'utiliser si je veux essentiellement créer. tu peux même l' agrandir un peu Honnêtement, tu peux même l' agrandir un peu, si je le voulais. 1,6 0,8. Et voilà, fais-le encore plus grand. Déplaçons ça ici. Mets ça ici. J' essaie juste de concilier les deux, mais nous devrons peut-être avoir mains libres un peu parce qu'il semble que nous pouvons l' essayer, nous pouvons l'essayer. Nous pouvons essayer de voir à quoi cela ressemble. Ce n'est pas un problème. J'essaie juste de marier ça avec ça. Je ne sais pas si cela va fonctionner ou non, mais vous pouvez voir ici comment je commence à créer ces lignes et à les capturer. Donc, si je les ajoute donc je vais ajouter ceci, alors en gros, j'ai créé la ligne pour cette section en particulier et la même pour ce look. Encore une fois, je voudrais ajouter ceci ici et l' ajouter peut-être ici, et ensuite je pourrai retirer le reste. Nous y regardons. J'ai cette ligne maintenant. Je vais juste le faire avec le reste des sections. Faites-le également ici. R : Allons-y. Q. Peut-être encore moins en fait. Je suis juste en train de confirmer certaines des courbes clés avec les cercles Golden Reassure et les mettre en place pour pouvoir commencer à les manipuler librement et à prendre certaines des formes les plus obscures OK. Nous y voilà. Parce que cela m'a donné la structure et le format de ce à quoi les choses devraient potentiellement ressembler, juste pour en donner un peu plus. OK. Je veux y aller , je crois. Nous y allons et ensuite ici, probablement ici peut-être. OK. OK, allons-y. Et ensuite, je ne suis pas sûre que ce cercle fonctionnera réellement sur les gencives. Je ne sais pas si le cercle va vraiment fonctionner sur les gencives, alors débarrassons-nous de ça. Mais en gros, ce que vous pouvez voir ici, c'est que nous avons actuellement cette structure pour le logo lui-même qui est en train de se créer. Nous avons donc ceci, nous avons ceci. Nous voyons qu'ils doivent être connectés entre eux d'une manière ou d'une autre, afin que nous puissions examiner cela. Ensuite, nous pouvons commencer à reconstituer les choses comme ici, par exemple. Nous y voilà. Vous pouvez voir comment ces éléments s' imbriquent aujourd'hui et comment nous avons maintenant une bien meilleure idée de la façon dont les choses devraient s'intégrer. Nous y voilà. Nous pouvons donc commencer à suivre et nous pourrons régler le problème par la suite. Ce n'est pas grave, mais il s' agit réduire cette structure initiale afin de pouvoir ensuite modifier le logo et voir ici, ensuite modifier le logo et voir ici, tout va bien, donc c'est un peu réussi. OK, donc nous l'avons. Cela va nécessiter un carrelage à 100 %. Qu'il va certainement falloir le carreler, donc je vais juste le retirer tout de suite et l'attacher OK, allons-y. Ça a l'air un peu mieux. OK. Encore une fois, nous n' essayons pas de rendre les choses parfaites du premier coup. Cela va prendre un peu de temps, mais nous commençons à comprendre en quoi chacun de ces coins et courbes doit être correct, alors nous allons le faire. Nous allons l'incurver ici. Encore une fois, je suis en quelque sorte l' illustration et le croquis que j'ai faits à l'origine, mais j'utilise également mon œil pour faire le meilleur jugement possible, car en fin de compte, je vais de toute façon peaufiner les choses par la suite, afin que cela n'ait mais j'utilise également mon œil pour faire le meilleur jugement possible, car en fin de compte, je vais de toute façon peaufiner les choses par la suite, pas vraiment trop d' importance. J'ai les courbes du nombre d'or qui me guident et me donnent en quelque sorte des points de départ et d'arrivée. Mais en fin de compte, le résultat final sera dicté par mes améliorations finales OK. C'est tout simplement OK. Alors faisons-le. Nous y voilà, et puis nous sommes littéralement dans la rue d'origine, je pense, en essayant de garder cette courbe. OK. Génial. OK. Nous avons donc maintenant une idée très approximative de ce à quoi les choses devraient ressembler. Et si nous le faisons en quelque sorte, nous le déplaçons, puis nous le créons essentiellement. Ensuite, nous avons en quelque sorte ce type de forme qui, pour le moment, a besoin d'un peu de raffinement. Mais si nous nous contentons de mettre cela de côté, nous pouvons voir que nous en sommes plutôt décents Maintenant, vous pouvez voir ici qu'il y a certains espaces et certains endroits où cela a besoin d'être affiné, comme ici, par exemple, ici, ici, et il faut juste le lisser Mais ici, par exemple, cela semble vraiment beau, d'ici à ici, si on le fait de là à là, ce point semble génial, et c'est grâce à la méthode du nombre d'or. C'est parce que nous utilisons ces courbes. De plus, d'ici à là, ça a l'air super aussi. Les endroits où cela ne semble pas bon sont ceux où la méthode du nombre d'or n'a pas pu être utilisée. C'est là que nous devons mettre un peu d'ordre dans les choses, ce que je vais faire dès maintenant grâce au pouvoir du voyage dans le temps Et nous sommes de retour. J'ai joué avec cette version du logo et réussi à développer cette version plus propre. Maintenant, vous pouvez voir ici que l' idée est exactement la même. La seule différence, c'est que j'ai mis du temps à vraiment perfectionner et affiner les bords, les courbes. J'ai également légèrement modifié cela pour le rendre un peu plus cohérent avec cela. Je n'ai pas aimé sa petite taille ici et sa taille ici, alors j'ai un peu plus équilibré les choses. Vous pouvez voir ici que c'est la même approche, mais elle est simplement beaucoup mieux exécutée et nettoyée, qui vous donne finalement cette approche où vous avez le symbole de l'infini, mais qui a juste une apparence et un toucher beaucoup plus propres. Il a l'air et le toucher beaucoup plus raffinés. Et tout cela se fait en utilisant simplement la méthode du nombre d'or pour s'adapter à ces courbes afin vous donner des proportions et des tailles qui vous aideront à rendre le logo beaucoup plus esthétique Bref, j'espère que vous apprécierez cette leçon sur la méthode du nombre d'or. J'espère que vous pourrez tirer quelque chose de cette leçon pour l' utiliser essentiellement dans votre propre processus. Et j'espère que si vous pouvez développer un logo en utilisant la méthode du nombre d'or, ce que je vous conseille vivement, je pense que cela vous aidera vraiment à développer bien meilleurs logos à l' avenir, car une fois que vous aurez compris cette technique et que vous pourrez l'utiliser à votre avantage, elle vous aidera à créer des logos beaucoup plus esthétiques et dans l'ensemble, vous devenez beaucoup plus confiant en tant que concepteur de logo. Sur cette note, merci beaucoup pour le temps que vous m'avez accordé, et je vous verrai dans une autre leçon. 52. Qu'est-ce qu'un logo à espace négatif ?: Alors, que sont les logos à espace négatif, ou qu'est-ce que l'espace négatif dans la conception de logos ? Eh bien, l'espace négatif fait référence à l'espace vide, qui est délibérément omis dans le design d' un logo pour créer une sorte de sens caché ou une histoire approfondie Cette technique peut finalement créer des surprises et simplement aider le logo à devenir plus mémorable. Mais comment fonctionne réellement l'espace négatif ? Eh bien, avec un espace négatif, vous pouvez avoir une idée d' image ou de logo, mais vous pouvez également en avoir une secondaire, qui est cachée, dont vous ne vous rendez compte que lorsque vous regardez le logo assez longtemps. Cela vous donne un moment d'euphorie, en fin de compte, qui peut rendre le logo plus mémorable Maintenant, l'astuce pour utiliser correctement un espace négatif est d'être minimaliste mais intelligent. En fait, il peut être assez difficile de bien gérer l'espace négatif, mais avec un peu d'entraînement, et en suivant le processus que nous allons aborder dans un instant, vous serez en mesure de le faire aussi bien que n' importe qui d'autre dans le monde avec un peu d'entraînement. Et je pense que l'un des principaux avantages de l'espace négatif, de vue du design de marque, est le premier : vous pouvez créer un logo vraiment génial et intelligent. Deux Lorsque vous utilisez de l'espace négatif dans conception de votre identité de marque, clients ont tendance à l'adorer. Ils aiment vraiment cette petite étincelle créative qui peut vraiment aider à élever leur entreprise et leur logo au niveau supérieur Alors, quand devriez-vous réellement utiliser l'espace négatif ? Eh bien, toujours, tous les jours. fait, je plaisante. Ce que vous devez faire , cependant, c'est être ouvert aux opportunités. Donc, s'il est possible d' utiliser un espace négatif ou même explorer simplement l'opportunité d'utiliser un espace négatif, vous devez le faire à 100 %. Premièrement, ce sera meilleur pour votre portefeuille, et deuxièmement, le client l'examinera souvent d' un œil plus favorable Ils aiment qu'on leur parle d'un centime supplémentaire. C'est en quelque sorte obtenir un logo gratuit dans un logo, si cela a du sens. Un autre excellent espace négatif et son utilisation sont l'aspect narratif Vous savez, vous regardez le logo FedEx, par exemple, avec une petite flèche Il s'agit de la forme la plus simple de communication, de livraison, de rapidité et de tout ce qu'est FedEx Il le fait de la manière la plus simple possible dans les lettres déjà organisées et formatées. Pour créer cette forme particulière entre le E et le X. Et en fin de compte, si vous créez bien un espace négatif dans le bon contexte, cela peut paraître intemporel et moderne. Maintenant, évidemment, il faut un peu de pratique pour le bon état d'esprit lorsque vous recherchez des opportunités en ce qui concerne l'espace négatif. Mais plus tard, nous allons passer en revue quelques exemples, alors ne vous inquiétez pas. Et sur ce point, je vous verrai dans la prochaine vidéo. À bientôt. 53. Exemples de logos à espace négatif étonnants: Alors, qu'est-ce qui constitue réellement un excellent logo en espace négatif ? Maintenant, il existe trois logos principaux qui utilisent l'espace négatif bien mieux que quiconque. Le premier est FedEx. Le deuxième est le zoo de Pitborough et le troisième est Toblerod et le troisième Maintenant, FedEx est de loin celui dont on parle le plus D'une part parce que la marque est probablement la plus grande, et d'autre part, parce que c'est la plus simple, la plus minimale et la plus géniale. Toblerod, en revanche, est un peu plus subtil, mais aussi intelligent Donc, dans le logo, ils ont en fait un petit ours caché. Dans la montagne, symbole de l'origine du chocolat, une petite ville appelée Berne. Et si vous ne savez pas où se trouve Burn, c'est juste une petite ville en Suisse. Maintenant, peu de gens savent probablement que cet ours est là. C'est probablement l'ours le mieux caché au monde. Mais là n'est pas la question. Le fait est qu'il existe. Et le fait est que c'est une petite histoire à raconter, qui décrit la petite ville de Burn de la manière la plus subtile et la plus charmante possible. Le zoo prend l'ours et le multiplie par trois. Et ils le font en créant finalement un lion et un gorille dans la silhouette d'un arbre Maintenant, rien qu'en regardant ce logo, vous voyez d' abord l'arbre, puis ensuite, vous obtenez en quelque sorte le gorille sur la gauche et le type de lion ou de tigre sur la droite Mais une chose que je tiens à souligner à propos de ce logo, en particulier, c'est qu'il n'est pas très évolutif Et c'est une chose qui va devenir très importante un peu plus tard. Et bien sûr, lorsque nous commençons à appliquer le logo à éléments tels que des maquettes et différents environnements, ce logo, bien qu'il soit très intelligent, n'est pas évolutif C'est donc dû à une petite mise à jour, à mon humble avis, mais qu'en sais-je, n'est-ce pas ? Quoi qu'il en soit, dans la prochaine leçon, nous allons développer notre propre logo en espace négatif. Il ne sera pas évolutif comme dans le cas du zoo de Pittsburgh, mais il sera un peu plus simple, un peu comme Fedex Sur cette note, je vous verrai dans la prochaine leçon. On se voit là-bas. 54. Résumé et recherche sur le développement du logo en espace négatif: Concevoir un logo à espace négatif pour un client, quelle est la première étape ? Bref, bref et découverte, d'accord ? Quel est le brief ? Ce client est donc une entreprise de logistique, d'accord, qui prend essentiellement des colis et les expédie dans le monde entier très, très rapidement. Il s'agit donc d'une entreprise de logistique essentielle appelée Center fi. Maintenant, ce client en particulier a dit qu'il voulait quelque chose qui soit axé sur l'espace négatif, un peu comme le logo FedEx, par exemple Ce que je voulais faire, c'était leur donner quatre à six directives différentes en ce qui concerne : « OK, voici comment nous pouvons communiquer que vous êtes une entreprise de logistique où le temps presse, afin que vous puissiez finalement choisir celle qui vous convient le mieux. Maintenant, l' une des directions, l'idée était d' essayer de communiquer la logistique, le temps, et aussi la lettre S pour centify dans une seule icône. Pour être honnête, je ne sais même pas s' il est possible de faire les trois en une seule icône, mais je vais essayer Qui sait, non ? Nous aurons peut-être de la chance. Quoi qu'il en soit, dans le cadre de cette prochaine étape, je voudrais me renseigner les icônes qui peuvent communiquer la logistique, le temps, et puis, évidemment, nous avons Letter rest. Laissons le reste, je pense que nous devons laisser tomber le reste. Nous savons que c'est à cela que ressemble la lettre S. Mais comment communiquer visuellement le temps et la logistique ? Jetons donc un coup d'œil maintenant. Cependant, la vraie question est comment communiquer le temps et logistique de la même manière possible, afin de pouvoir les adapter à la géométrie des lettres Je ne sais pas si c'est possible, mais jetons un coup d'œil. Si nous examinons la logistique, nous pouvons constater un certain nombre de choses. Nous pouvons voir des camionnettes, nous avons une flèche ou quelque chose comme ça. Nous avons une flèche ici avec un, nous avons une boîte. Nous avons une boîte. C'est une chose. Mettons la boîte à l'intérieur. Mais nous avons également une flèche ici, ce qui est plutôt prometteur. OK, avec ça, c'est quoi ça ? OK, avec elle. Nous en avons en quelque sorte deux, donc c'est censé être une lettre L, une lettre humaine. Je ne vois pas vraiment ça, pour être honnête, mais un cadrage des doigts Mais cela ressemble aussi un peu à un look de flèche. Regarde ça. Ça ressemble un peu à une lettre. Cela ne nous donne pas l'aspect temporel, mais ça ressemble un peu à une lettre. Cela ressemble vraiment à une lettre. Regardez-le. Et pour ce qui est de la logistique, vous transportez essentiellement le colis d' un endroit à un autre. Vous distribuez donc le package. Cela semble également assez dynamique et rapide, donc je pense que cela pourrait être une approche assez décente. Évidemment, cela ne ressemble pas aux lettres, mais c'est aussi le cas Je pense à des flèches, alors regardez ça aussi. Nous pouvons donc voir de nombreuses façons différentes de rédiger des lettres. Mais je ne fais que regarder les flèches. Par exemple, je n'arrête pas d' y revenir pour une raison ou une autre. On dirait juste que les lettres se trouvent également dans l'espace négatif . Et qu' en est-il du temps alors ? Parce que nous devons également y fixer l' heure. Donc d'accord, donc nous sommes en train de regarder ça. Nous avons donc des horloges, des horloges partout. Nous sommes comme un réveil, fin nous cherchons à adapter la géométrie de l'horloge, le S, ainsi que les flèches pour la logistique dans une seule icône, ce qui est, vous savez, presque impossible. Nous avons comme un sablier. C'est autre chose. D'une autre façon, c'est un peu plus simple, je suppose. Je veux dire, ce genre a l'air un peu plus simple, je suppose, non ? Et réalisable. D'accord, d'accord, d'accord. Maintenant, peut-être que nous arrivons à quelque chose. D'accord. Donc pour le moment, du moins dans cette direction, encore une fois, ce n'est qu'une des cinq ou six que je vais probablement faire pour cette montée en particulier avec le colis qu'il a sécurisé Nous avons des sortes de flèches pour la logistique. Nous avons en quelque sorte quelques idées sur la façon dont le reste pourrait prendre vie et j'ai en fait la même icône trois fois, je crois. Je ne pense pas que l'horloge fonctionnera réellement, mais je pense que le sablier est peut-être une meilleure solution dans MoGrass pour chronométrer, car du point de vue de la géométrie, lignes ne le sont pas. Je pense également que celui-ci ne fonctionnera pas aussi bien, car il est un peu incurvé et tout reste est assez net et droit Je pense que si ça doit fonctionner, ce sera l'un d'entre eux, quelque chose comme ça, qui ira bien ensemble. Mais le plus dur, c'est de les assembler. J'ai donc fait sortir mon employé. Quoi qu'il en soit, passons ensemble à la phase d' esquisse, et sur cette note, je vous verrai dans la prochaine leçon. À bientôt 55. Ébauche de développement de logo en espace négatif: Nous avons maintenant compris le brief, nous avons fait les recherches nécessaires et nous avons trouvé de l' inspiration sur Pinterest et Google, par exemple. Il est maintenant temps de commencer à esquisser nos idées de logo afin d' utiliser l'espace négatif de manière créative et de créer quelque chose de vraiment mémorable OK, nous allons donc dessiner les icônes du sendipi et maintenant il ne reste plus qu'à essayer de rassembler les idées que nous avons rassemblées lors de la phase de recherche, n' est-ce Où nous essayions de comprendre, d'accord, comment pouvons-nous concilier logistique, S et temps ? D'accord ? Et nous avons en quelque sorte découvert que le sablier était probablement la meilleure option pour essayer de s'intégrer aux objets Mais pour être honnête, cela va être un défi . Je ne sais pas comment nous allons réunir les flèches, le sablier et le S. Je n'en ai littéralement aucune idée, car aucun d' entre eux ne semble pouvoir rentrer dans un sablier Et voyons voir. Voyons ce qui va se passer. OK. Cela dit, regardons le carnet de croquis lui-même, d'accord ? J'aime passer à la phase un et à la phase deux. Avec la première phase, je cherche simplement à mettre mes idées sur papier. Laisse-moi juste changer de crayon en fait. Passons ensuite à la phase deux. Ensuite, dans la phase deux, nous allons essentiellement chercher à prendre meilleures idées que nous avons dans la première phase et à les faire passer à la phase de raffinement, où nous allons les mettre un peu de ordre avant passer à Illustrator et de les ranger numériquement Donc, avec la première phase, nous n'essayons pas de créer des œuvres d'art ou d' esquisser le chef-d'œuvre parfait. Nous essayons juste de mettre nos idées sur le papier, d'accord ? Donc, avec ça, nous avons des flèches, non ? Alors, quel est le S ici ? Donc, il y a deux flèches et il y a une sorte de S, mais ça ne ressemble pas vraiment à un S, vraiment. Cela ressemble à un S. Pourrions-nous en quelque sorte obtenir ? Cela ne marchera pas vraiment. Essayons de trouver les flèches ici. Euh, d'accord. Donc des flèches, une flèche ici, une flèche ici. OK. Alors peut-être une autre flèche ici. Je peux déjà dire que ça ne va pas être très beau, pour être honnête. OK, nous l'avons. C'est ce que nous avons. Et si c'était le cas, je voulais dire, c'est un peu comme un sablier, non C'est un peu comme Ah, qu'en est-il de ça ? Qu'en est-il de ça ? Qu'en est-il de ça ? Laisse-moi voir. Laisse-moi voir. Voyons si nous pouvons réunir ce sablier dans celui-ci, car il semble vraiment que cela pourrait fonctionner Mais ensuite, nous devons essentiellement essayer de l'amener à un point où il semble toujours. OK, donc ça a l'air absolument nul, d'ailleurs, mais je ne fais que esquisser des idées pour le moment, mais j'aime bien la façon dont nous avons réussi à en faire entrer cela ici Donc peut-être que ce que nous pourrions faire, c'est que si nous le voulions, nous pourrions, je ne sais pas , mettre ça ici, ça ici, puis simplement l' enlever et l'enlever. C'est du potentiel. Nous avons donc quelque sorte le S. Nous avons le S ici, mais nous avons aussi le sablier Mais alors nous avons en quelque sorte perdu les flèches, non ? Nous avons perdu les flèches. Nous avons perdu les flèches, donc c'est un peu comme un carré maintenant avec un sablier au milieu, ce qui n'a aucun sens Bien, revenons au bateau de dessin. Donc, euh, nous avons encore des flèches. OK, évidemment, nous en avons besoin ici. OK. Et puis peut-être encore une fois, ici. Et peut-être que c'est encore une fois ici. Il y a votre S, en gros. J'ai en quelque sorte attiré le SG. Et ensuite, notre verre pourrait peut-être être comme ça. Est-ce que cela va mieux fonctionner ? OK, nous avons à nouveau un peu la même chose, non ? D'accord, d'accord, d'accord. C'est, euh, je veux dire, à ce stade, je suis en quelque sorte en train de regarder ça. Mais il n'y a pas de sablier. Alors, comment puis-je dire qu' un sablier est essentiellement constitué de deux triangles superposés sous la forme la plus simple possible, n'est-ce pas Et ils ressemblent simplement à des carrés, ce qui n'a aucun sens. Cela ne ressemble pas du tout à un S ou à une sorte de flèche. Comment pouvons-nous réunir tout cela là où cela ressemble plus à un S ? Je veux dire, à quoi ressemble réellement un S ? Un S est comme ça, donc il est droit de ce côté, mais il est comme incurvé ici et là. Peut-être devons-nous nous courber légèrement sur certains bords ou certains côtés. Essayons ça. Essayons ça ici. Nous avons donc ce look ici. Nous avons un autre bloc ici, juste pour essayer d'en créer la forme , puis celui-ci ici. OK, donc nous l'avons , et rendons-les un peu plus longs et plus plats. OK. C'est moi, c'est un peu plus long et plus plat, juste pour que nous ayons quelque chose sur quoi travailler. OK. Donc, si nous examinons la forme en S, nous avons des courbes ici et ici, nous devons donc les courber et les courber ici. OK, alors débarrassons-nous de ça. Maintenant, nous pouvons garder les choses droites, je pense, parce que dans un S, évidemment, ce serait droit de chaque côté, d'accord ? Nous pouvons donc garder les choses au clair. C'est très bien Je crois, du moins en attendant. Mais alors, comment ferions-nous ceci et cela ? Pouvons-nous faire quelque chose comme ça ? Je veux dire, ça ressemble vraiment à un S, mais ça ne ressemble plus à une flèche, ou ça ne ressemble plus à une flèche au départ. Et si nous le faisions, je veux dire, si nous les mettions, si nous mettions le sablier au centre ici Mais on dirait juste un sablier au milieu d'un S, non ? Ah, d'accord. J'essaie juste de voir comment tout pourrait être connecté, et je suppose que cela pourrait en quelque sorte être lié à cela. Attends une seconde. Et si ? Donc, nous avons OK, donc nous avons besoin de flèches. Nous avons besoin de flèches. Il nous faut un S et un sablier Nous avons le S. Nous avons le sablier. Il ne nous reste plus qu' à affiner cela pour qu' il ressemble davantage une flèche. Nous devons donc créer deux flèches. Nous avons donc besoin des deux flèches. Nous avons besoin du sablier, et nous avons besoin du S ensemble. Bien, voyons un peu comment nous pouvons faire en sorte que cela fonctionne. OK, passons à l'étape de raffinement, et voyons dans la deuxième phase si nous pouvons améliorer un peu ce fonctionnement. Reprenons donc l' esquisse de la forme générale. Et nous allons le structurer en trois. Et encore une fois, avec la phase deux, nous n'essayons pas, vous savez, de créer un chef-d'œuvre absolu. Cela se produira ou du moins, espérons-le se produira lorsque nous arriverons à la scène numérique. Mais pour l'instant, je veux juste que les choses aient l' air bien et que je me sente bien. OK. Je vais d'abord mettre le sablier J'ai l'impression que cela va dicter où va tout le reste. Je vais juste m'étirer un peu plus ensuite. OK. Donc, pour que cela fonctionne, nous devons créer des flèches à deux endroits différents. Ici, et ici. Commençons donc par le faire ici. C'est donc le début de la flèche, d'accord ? Et puis, évidemment, la flèche doit arriver ici. Alors faisons peut-être ce quelque chose. Mais ça va ressembler à un Z, je crois. Est-ce que c'est le cas ? Voyons voir. OK. Ensuite, il ne nous reste plus qu' à nous développer, comme ça. On ne peut pas le faire comme on ne peut pas le faire comme ça parce qu'alors ça va ressembler à un Zed. Nous avons donc besoin de cette courbe. Nous avons besoin d' une sorte de courbe à cet égard. Nous allons l' incurver ici. Et nous allons réduire les choses ici, ce qui nous donne ensuite ce genre de situation également. Comme il s'agit d' une entreprise de logistique où le temps presse, nous sommes essentiellement en train de mettre en valeur ce type de dynamique Oh, mon Dieu, ça a l'air plutôt bien. Regarde ça. Cela semble en fait rapide, dynamique. Oh, mon Dieu. C'est super, super bien. J'adore la façon dont ça se présente en ce moment. Regarde comme ça a l'air génial. Cela semble en fait très, très prometteur. Maintenant, je ne sais pas si je vais opter pour une solution plus directe. Ici. Ou si je vais opter pour le type d' approche incurvée, ou si je vais opter pour une approche plus avant-gardiste. Je n'en suis pas encore sûre. Je ne sais pas vraiment, mais ce que je sais, c'est que c'est prêt pour la phase numérique. OK, donc je suis vraiment très content façon dont ce logo Centerfi est assemblé J'adore le fait que nous ayons réussi à utiliser l'espace négatif. Je pense que c'est créatif. Je pense que c'est unique et distinctif. J'ai hâte de passer à la phase suivante, pendant nous pourrons commencer à numériser les choses et à vraiment les peaufiner, puis à ajouter de la couleur, de la typographie et toutes ces bonnes choses Sur cette note, je vous verrai lors de la prochaine phase du cours. 56. Le développement de logo en espace négatif se perfectionner numériquement é: Nous avons donc enfin trouvé le design de Centify et nous sommes prêts à l'intégrer Illustrator pour lui donner aspect super épuré et professionnel Cela étant dit, plongeons-nous dans un illustrateur. OK, nous avons donc notre idée pour le logo Centifi. Comment le numériser ? Comment commencer à lui donner une apparence et une sensation agréables, n'est-ce pas ? Maintenant, il s'agit en fait d'une icône assez simple à numériser, non ? Nous avons l'idée. Nous comprenons ce que nous voulons faire. Nous ne savons pas si nous voulons le supprimer ici ou si nous voulons réellement ajouter le type complet de S parce que nous ne ressemblons pas à un Z. Mais commençons par créer littéralement , je pense qu' serait peut-être préférable d'utiliser simplement une boîte à quatre Voyons voir. Voyons ce qui va se passer. OK. Nous avons donc la boîte à quatre. Et puis, en fait, obtenons un carré complet pour savoir s'il est parfait. Ensuite, découpons-le en trois sections. Au fait, je ne suis pas le meilleur sur Illustrator du point de vue des raccourcis. Il existe probablement de meilleures personnes qui le font beaucoup plus rapidement, mais vous n'avez pas vraiment besoin d' nombre incroyable de raccourcis pour gagner de l'argent en tant que designer de marque. Croyez-moi, je le sais par expérience. Nous l'avons donc, alors je vais juste tout centrer pour que tout aille bien. Nous y voilà. OK. Nous avons donc tout maintenant, à peu près ce que nous faisions avant que je ne gâche tout. Nous avons donc tout ce qu'il faut maintenant. Nous avons essentiellement trois boîtes parfaitement empilées les unes sur les autres pour nous aider à rendre les choses un peu propres et un peu plus professionnelles La première étape sera donc de créer le temps entre les deux , n'est-ce pas ? Donc, il suffit de copier-coller ça. Nous l'avons, ce qui est une bonne chose. Ensuite, nous devons créer ces lignes. Prenons ce stylo et déterminons d' abord l'angle où nous devons être. Alors voyons si nous pouvons le dire. Pouvons-nous le dire littéralement comme ça ? un coin à l'autre ? Il suffit de le copier et de le coller. Oui, nous le faisons probablement, non ? À ça ? C'est tout à fait logique. OK. Faisons-le. Allons-y jusqu'au bout. OK. Donc j'essaie juste de donner un sens aux choses maintenant. Nous essayons littéralement de tout structurer pour tout structurer que je puisse ensuite m'en occuper, car il probablement l' faudra probablement l'utiliser à nouveau à l'avenir, peut-être. Mettons-le ici. OK. Ensuite, ce que nous pouvons faire ici, c'est simplement prendre l' outil de division et le diviser, puis nous pouvons commencer à modifier des éléments et à les retirer. Je dis, par exemple, que nous allons utiliser l'approche que j'ai mentionnée tout à l'heure, et que nous pouvons l'utiliser. Nous pouvons nous en servir. Nous pouvons emporter ceci, nous pouvons l'emporter. Ça a déjà commencé à avoir l'air plutôt décent, non ? OK ? Ensuite, nous devons faire cette petite section de courbe ici. Alors faisons-le. Faisons-le, puis pour une raison ou une autre, ce n'est pas normal de me laisser faire ça. C'est probablement parce qu' il y a deux sections, voilà. C'est pourquoi. OK, donc nous allons l'emporter. Maintenant, ça devrait me permettre de le faire, j'espère. Laisse-moi partir. OK, donc on l'a compris. Je vais me débarrasser de la boîte qui se trouve derrière. Eh bien, il y a plein de boîtes derrière. vois, je t'ai dit que je n'étais pas le meilleur sur Illustrator. OK. Il va donc y avoir des tonnes de boîtes derrière chacune de ces boîtes. Nous devons donc simplement nous en débarrasser pour qu'ils soient beaux et propres afin de ne pas avoir à nous en soucier plus tard. OK ? Il semblait que celui-ci allait bien, en fait. Nous y voilà. Pour être honnête, nous devrions donc être doués pour y aller maintenant. Parfait. Et s'il y a autre chose qui se présente, nous le découvrirons au fur et à mesure. OK ? Maintenant, celui-ci va être pareil. Il y en aura probablement encore un petit peu. Nous l'avons trouvée, débarrasse-toi de ça. Et c'est pourquoi il ne nous a pas permis de l'intégrer, d'accord ? Maintenant, faisons la magie et introduisons-les à l'intérieur. Nous y voilà. OK, donc ça a l'air correct. Ensuite, en gros, nous en avons un autre ici, je pense, où nous l'avons essentiellement coupé ici et ici. Donc, si on coupe ça ici et là, on ne devrait peut-être pas le faire en premier. Peut-être devrions-nous le faire plus tard. OK, je comprends. Je t'ai compris. Refaisons-le, juste pour avoir cet angle puis revenons-en là. Tout ce que je vais faire, c'est créer cet angle et le placer ici entre ces cases. C'est ce que nous avons. Nous allons le mettre là. Ça va couper exactement à l'angle que je voulais. Je le reproduis simplement et je le mets ici. Allons-y. Maintenant, c'est parfait. Et tout ce dont j'ai besoin, c'est de découper cette boîte, regardez. Je dois découper cette boîte avec ça. C'est tout ce que j'ai besoin de faire. Je veux prendre ça. Je veux tout dissocier pour pouvoir simplement couper en morceaux, diviser La vie est belle. Si longtemps. OK. Maintenant, vous pouvez voir ici que les proportions sont très éloignées. Nous verrons cela plus tard. Ce n'est pas grave. OK. Nous l'avons. Nous y voilà. Ça a l'air bien. Parfait. OK. Maintenant, nous discutons. Maintenant, nous discutons. Nous avons donc maintenant cette section. qui correspond à une certaine épaisseur, et c'est une épaisseur beaucoup plus élevée ici. Nous pouvons voir ici à quel point les proportions semblent bonnes, mais les proportions ici et ici doivent être les mêmes, comment allons-nous procéder ? Eh bien, d'abord, ce que je veux faire, c'est enregistrer ceci parce que si je ne le fais pas, je sais pertinemment que je regretterai plus tard. Je vais donc le mettre ici. Parfait. Maintenant, cela a une certaine épaisseur. Je vais les consolider et utiliser cet outil pour tout unir Ensuite, je vais juste arriver à un point où j'ai l' épaisseur réelle ici. Ensuite, je vais créer. Encore une fois, je ne suis pas le meilleur sur Illustrator. Mais ce que je peux faire, c'est prendre, prendre ceci et ne pas faire cela. Je peux essentiellement créer une règle pour me donner la hauteur parfaite , comme pour les autres lignes. Si vous voyez ici, c'est parti. Donc, en gros, si je les abaisse à cette hauteur, cela signifie que tout aura la même taille, c'est exactement ce que nous voulons. Nous y voilà. Donc c'est juste notre petit guide, d'accord ? Maintenant, comment pouvons-nous le faire ? Nous pouvons utiliser un outil de division si nous le voulons. Il existe de nombreuses façons de le faire. Nous pourrions le faire manuellement si nous le voulions vraiment, ce qui, vous savez, nous pouvons le faire de nombreuses façons différentes. Mais en réalité, cela n'a pas vraiment d'importance. Parce que, si vous pouvez le retirer comme ça, vous feriez probablement les trois, n'est-ce pas ? Ensemble. Ensuite, tu le retirerais vers le bas. Je veux dire, ça ne marchera probablement pas, pour être honnête. Ouais. En fait, faisons-le dans l'autre sens. Tu vois ? Tu sais, je ne suis pas parfait. J'essaie juste de travailler directement au quotidien, comme tout le monde. Nous y voilà. C'est mieux. Hein ? Nous y voilà. Nous avons donc réglé ce problème maintenant. C'est réglé. Nous allons faire de même ici. OK. Laisse-moi partir. Parfait. Nous sommes donc arrivés à un stade où tout est proportionné. Tout a l'air bien, d'accord ? L'étape suivante consiste à ajouter ces courbes et cela devrait bien terminer le tout. Nous allons donc ajouter ceci. Nous allons les unir si possible. OK, donc pour une raison ou une autre, ça a été un peu pénible. Je pense que c'est parce qu'il y a un écart entre les deux. C'est pourquoi. OK ? Ils ne sont donc pas vraiment unis. C'est pourquoi ils le sont c'est pourquoi c'était un peu drôle. D'accord, d'accord, d'accord, d'accord ? Alors, ce que je vais faire, d'accord. Est-ce que je vais d' abord ajouter les courbes ici , car cela me montrera ensuite à quel point je dois réellement changer. OK. Je vais donc les additionner ici, car le reste des courbes proviendra d'ici. C'est essentiellement de là que cela va venir. Cela va venir du fait que ces deux sont connectés. Ces deux-là, ils se courbent en fait vers ce creux, qui entre là-dedans. OK. Alors, quel est le moyen le plus simple de le faire ? moi que tu demandes. OK. Jetons un petit coup d'œil à ça. Sur ce qu'est la situation. Je pense qu'il y a une sorte de lacune ici. C'est pourquoi je pense. Donc, une fois que j'aurai connecté tout cela, il se peut que je doive faire un peu de tendresse et prendre soin de cela. D'accord, aussi. Ce sera ce type de projet. Je t'ai trouvé. Je t'ai, je t'ai compris. Je t'ai trouvé. OK. Nous comprenons ce que nous faisons maintenant, nous n'en avons donc plus vraiment besoin. Je veux juste mettre ça de côté. Ce que nous voulons faire, c'est augmenter la hauteur de ce phénomène. Nous avons donc encore un peu plus de choses à jouer. Ensuite, nous pouvons créer un peu plus d'effet de levier. Nous voulons nous en débarrasser si possible. Ensuite, nous allons le prendre et nous allons potentiellement nous en débarrasser également parce que nous n'en avons pas vraiment besoin. Cela change-t-il beaucoup ou pas ? D'accord, mais ça change définitivement. OK. Cela change définitivement cela. Et voilà, nous sommes littéralement train de ranger ces petits coins les rendre super, super nets Vous pouvez voir ici à quel point même celui-ci a ces petits coins ces petites imperfections. Si vous sortez à l'extérieur, vous ne pouvez même pas vous rendre compte qu'ils sont là. Mais en raison du fonctionnement d'Illustrator , qui n'est pas basé sur les pixels, mais sur les formes, vous ne pouvez pas vous en éloigner. Donc, cette section fait essentiellement la différence entre le fait d'être parfait et imparfait OK, allons-y. Alors maintenant c'est parfait. Maintenant, c'est parfait du point de vue de la forme. Allons-y. Maintenant c'est parfait. Je ne suis pas sûr que cela nous permettra d'y aller. Maintenant, cela nous permet de le faire. Allons-y. Génial. Vous pouvez maintenant voir en quoi ils doivent être légèrement différents. Allons-y. Alors maintenant, ce que nous devons faire, c'est essentiellement obtenir ceci. Je veux dire, nous pourrions faire exactement la même chose de l'autre côté, mais cela n'a pas vraiment de sens. Nous pouvons littéralement prendre exactement cette même section, la mettre ici. Assurez-vous qu'il est exactement au-dessus. Oui, on peut juste l' enlever. Nous y voilà. Maintenant, nous avons cette marque , encore une fois, nous avons les flèches, nous avons l'heure au centre, nous avons le S et tout y est. Si nous voulions le créer avec le S comme ça. ce que nous pouvons faire. Nous avons juste besoin de faire traîner les choses un peu. Ce n'est pas difficile. Nous pourrions même le faire glisser jusqu'au bord si nous le voulions. Mais je pense que nous sommes tous d'accord pour dire que cela semble un million de fois plus dynamique et tout simplement meilleur dans l'ensemble. Ensuite, tout ce que nous ferions serait simplement de le ranger, décider à quoi nous voulons qu'il ressemble, puis de l' ajouter à un mot-symbole, ajouter à des maquettes et de le présenter au client, puis ce serait prêt. Donc oui, j'espère que vous avez apprécié cette leçon. J'espère que vous en avez retenu quelque chose pour vous permettre d' utiliser l'espace négatif à votre façon lorsque vous créez des logos. Mais oui, merci beaucoup pour le temps que vous m'avez accordé. Merci beaucoup et je vous verrai dans la prochaine leçon. À bientôt. 57. Les bases du design -: D'accord, alors quels sont les principes fondamentaux du design de marque ? Maintenant, mettons cela dans un contexte je pense que tout le monde peut s'identifier. Imaginez que vous essayez de préparer un repas gastronomique pour quelqu'un de très spécial qui vous tient vraiment à cœur. Mais vous ne savez pas comment hacher correctement un oignon ou comment assaisonner correctement. C'est un peu ce que c'est lorsque vous essayez de concevoir un logo, mais que vous ne comprenez pas les principes fondamentaux du design. Vous pouvez toujours développer un logo, mais pour une raison ou une autre, cela ne vous semble tout simplement pas tout à fait correct. Et en comprenant les principes fondamentaux du design et les principes fondamentaux, vous pouvez créer une base de compréhension qui vous aidera à améliorer votre travail de conception un double, simplement en comprenant ces règles de base Ces règles vous aident à créer de l'ordre. Ils aident les choses à avoir du sens du point de vue du design. Ils aident à prendre quelque chose qui semble confus et à le rendre très facile à comprendre. Et c'est en fin de compte ce qu'est le design, en particulier le design de logo, n'est-ce pas ? Moins c'est plus. Et si nous pouvons faire plus avec moins, c'est à ce moment-là que nous pouvons payer le plus d'argent. Maintenant, au cœur du design, nous avons quelques leçons clés à aborder. Maintenant, il y a sept points que nous allons aborder dans le cadre des principes fondamentaux de la conception de logos. Et ces sept éléments sont l'équilibre, le contraste, l'alignement, la répétition, la proximité, l'utilisation de textures et d'espaces blancs. Maintenant, la maîtrise de ces principes fondamentaux vous permettra non seulement de créer de meilleurs logos, mais aussi d'être un meilleur designer dans l'ensemble Vous serez également en mesure de savoir quand un client vient vous voir avec un logo préexistant, ce qui n'est pas génial, vous savez. Vous serez en mesure de comprendre pourquoi il n'est pas beau, réparer et de le renommer de manière à ce qu'il plus esthétique pour tous ceux qui le regardent Bon, maintenant tu connais les sept principes. Passons-les en revue de manière organisée afin que vous puissiez comprendre chacun d' eux et faire passer votre travail de conception au niveau supérieur. Je te verrai dans la prochaine leçon. 58. Équilibre: OK, alors qu'est-ce que l'équilibre dans le design ? Avez-vous déjà vu un design où tout semble normal, mais qui semble aussi un peu chaotique, n'est-ce pas ? Eh bien, il y a une certaine forme d'équilibre dans ce design, car l'équilibre apporte une certaine stabilité mais aussi une harmonie, même dans le chaos. , si vous avez des éléments pointillés, comme sur une affiche, par exemple, vous pouvez parier que chacun de ces éléments est lié les uns aux autres afin créer une sorte d'équilibre ou d'harmonie au sein de ce design S'il est bien conçu, imaginez l'équilibre un peu comme une balançoire, d'accord S'il est un peu trop à gauche et trop lourd, vous finirez par le voir, mais il n'a tout simplement pas l' air trop stable. Cela n'a pas l'air digne de confiance. C'est un peu bizarre. Tout comme le logo Apple, par exemple, c'est précisément pour cette raison qu'ils ont mordu le côté droit, mordu le côté droit, puis que la feuille pointe vers le côté droit. Le logo semble équilibré même s'il en manque une grosse partie sur le côté droit, et c'est ainsi qu'optiquement, nous regardons la pomme Et même si mathématiquement, c'est un peu déséquilibré, optiquement, vous le considérez comme étant équilibré parce que cette feuille compense la morsure du côté droit L'équilibre est très utile car il permet à chaque élément de votre design de mieux paraître, mais aussi de donner du sens à la personne qui le regarde. Il existe plusieurs types d'équilibre à rechercher. L'un est l'équilibre symétrique. Maintenant, l'équilibre symétrique est généralement utilisé dans les marques haut de gamme ou de luxe. Cela signifie essentiellement que les deux côtés sont exactement identiques et que la symétrie est parfaitement équilibrée. Un exemple d'équilibre symétrique serait le logo cible, par exemple. Or, l'équilibre asymétrique est évidemment très différent. équilibre asymétrique consiste essentiellement à regarder le logo Apple, par exemple, où les deux côtés ne sont pas identiques Mais ils se compensent mutuellement en utilisant des approches de conception intelligentes, que nous aborderons encore un peu plus loin dans le cours à l'aide de certains de nos exemples Mais cela vous donne simplement une sensation générale un peu plus distinctive et unique, et cela rend également l'icône elle-même un peu plus humaine. Maintenant, un autre type d'équilibre est ce qu' on appelle l'équilibre radical, d'accord ? C'est là que tout rayonne en quelque sorte autour d'un point central, d'accord ? Maintenant, avec Radical Balance, il existe de nombreuses manières différentes de l'utiliser. L'une d'elles consiste simplement à s'assurer que chacun des éléments du design, quel que soit le design que vous concevez, est centré sur un certain point, mais qu'ils sont tous liés les uns aux autres d'une manière ou d'une autre. Et il existe différentes manières de parvenir à un véritable équilibre au sein d'un design. Le premier est donc le poids visuel, ce qui signifie simplement que tous les éléments doivent être en quelque sorte liés en termes de densité, de taille et de couleur. Le second est la hiérarchie. Cela signifie simplement que vous devez en quelque sorte guider l'œil de l'utilisateur en utilisant hiérarchie au sein du design. Et le troisième est l'espacement. Cela signifie simplement que vous espacez les éléments de manière cohérente et de manière à guider l'œil de l'utilisateur afin qu'il comprenne facilement ce qu'il regarde réellement L'équilibre se trouve littéralement dans chaque élément du design. Ainsi, par exemple, une mise en page 0R d'un article de magazine. Vous pouvez voir à quel point les mises en page sont équilibrées et comment elles facilitent la lecture et la fluidité du contenu réel Il existe une structure, un équilibre et une harmonie entre le texte qui se trouve réellement sur la page. Et cela se retrouve également dans les logos, bien sûr, où toutes les lignes, par exemple, ont exactement la même épaisseur. Ou, par exemple, si vous avez un mot-symbole et une icône et que l'icône et le mot-symbole s' équilibrent Si vous avez l'icône, qui est soit trop grande, soit très épaisse et vraiment solide et que le mot-symbole est trop fin, elle va sembler déséquilibrée, encore une fois, revenez à l'analogie avec la balançoire Donc, en ce qui concerne l'équilibre, il s'agit essentiellement de juger en regardant, en prenant du recul et en se disant : OK, est-ce que cela me semble équilibré Et si ce n'est pas le cas, demandez-vous pourquoi. Tu sais, est-ce que le mot-symbole est peut-être un peu trop fin ? Dois-je l'épaissir un peu ? Ou dois-je réduire l' épaisseur du mot-symbole et l'épaisseur de l'icône pour mieux se marier ? Parce qu'ils doivent partager certaines caractéristiques, épaisseur doit donc être très similaire. L'équilibre est très important pour créer vos logos, mais aussi pour obtenir des designs en général, beaux et agréables à porter. J'espère donc que tout cela avait du sens, mais passons à la leçon suivante afin que nous puissions approfondir vos bases de compréhension du design de vos bases de compréhension du design de marque. Je te verrai. 59. Contraste: Imaginez-vous pendant une seconde en train d'essayer lire un texte jaune sur fond blanc. Le contraste est l'un des éléments les plus faciles à comprendre, mais aussi l'un des plus importants pour obtenir bons éléments et les principes fondamentaux du design. Il existe maintenant des tonnes de façons différentes de créer du contraste, mais l'une des plus simples et des plus connues est la couleur. Si vous avez créé quelque chose comme un logo, par exemple, un texte écrit ou autre, et que vous l'avez ensuite placé dans un contexte difficile à lire ou à voir, cela n' a pas vraiment de sens. Donc, en vous assurant qu'un élément ou un texte présente un bon contraste avec l'arrière-plan, assurez-vous que la personne qui le regarde peut le comprendre et le lire facilement. Ceci est particulièrement important pour la conception de sites Web, par exemple, car si vous n'avez pas assez contraste sur certaines pages, cela pourrait entraîner des problèmes juridiques. Maintenant, un autre type de contraste est le contraste de taille. Vous pouvez donc l'utiliser pour créer une hiérarchie entre le texte que vous utilisez réellement dans les designs ou sur une page Web, par exemple. il n'y a aucun contraste par rapport au texte, il est vraiment difficile de voir où je dois regarder en premier et où je dois regarder en second, puis en troisième et quatrième, etc. Mais en ajoutant un peu de contraste en termes de taille, vous pouvez déterminer quel est le titre, quel est le sous-titre, quel est le sous-titre, puis quel est le contenu général que vous devriez Maintenant, une autre façon de contraster consiste à créer un contraste de forme. Par exemple, imaginez que vous essayez de faire passer un message pour vous démarquer dans la foule, et que vous avez une série complète de triangles et un seul cercle dans cette mer de triangles Cela va vous permettre de vous démarquer, n'est-ce pas ? C'est le contraste des formes. Et vous pouvez l'utiliser de nombreuses manières différentes pour finalement communiquer un message ou une histoire aux marques avec lesquelles vous travaillez. Maintenant, une autre méthode subtile, mais peu connue, souvent utilisée est le contraste de texture. Maintenant, nous avons utilisé le contraste de texture dans un projet récent, lequel je cherchais à créer un arrière-plan pour une société de présentation appelée Lumen, que nous avons aidé à nommer afin de leur donner un arrière-plan deux dimensions différentes Je voulais donc le rendre un peu plus créatif. Donc, d'abord et avant tout, nous avions un dégradé, qui était l'arrière-plan. En plus de cela, nous avons eu une sorte de texture qui ajoutait un peu de contraste en ce qui concerne l'arrière-plan et l'élément frontal. Donc, par exemple, le texte ou le logo, peu importe. Cela a permis à la marque de se démarquer. Cela a juste contribué à créer un peu plus d'intrigue et un peu plus d'intérêt en ce qui concerne le design général, et c'est important. Alors pourquoi le contraste est-il vraiment important quelque part ? Et pourquoi est-ce si important ? Eh bien, le plus important est qu'il améliore la lisibilité et l'accessibilité Deuxièmement, cela peut aider à créer une hiérarchie visuelle vraiment forte. Et troisièmement, cela peut rendre les designs extrêmement dynamiques et visuellement attrayants. Et vous pouvez voir le contraste littéralement partout la conception de sites Web ou dans la conception d'affiches, par exemple, mais aussi dans la conception de logos. Parce que si vous avez des contrastes, disons, par exemple, dans le logo Mastercard, où vous avez le rouge et l'orange du logo, vous obtenez immédiatement un contraste visuel avec la couleur. Par conséquent, vous êtes alors capable de capter l'attention de quelqu'un et faire finalement ce que vous voulez avec cette attention. C'est donc à peu près tout ce faut pour le contraste pour le moment. Mais je vous verrai dans la prochaine leçon où nous parlerons d'un autre élément fondamental du design. Je te verrai. 60. Alignement: Quelle est donc l'importance l'alignement en matière de design de marque ? Eh bien, avez-vous déjà vu un menu, par exemple, qui a l'air super désordonné et un peu partout ? Eh bien, c'est l'alignement. C'est super, super important. En fait, un graphiste s'est même posé un gros problème il y a de très nombreuses années, lors d'un scandale électoral ou autre en Amérique, où l' alignement a fini par faire voter la mauvaise personne sur les cartes de vote en tant que président ou politicien ou autre. Comme vous pouvez le constater, la politique ne m'intéresse pas tant que ça, donc je ne connais pas l' histoire complète, mais vous voyez l'idée. Maintenant, l'alignement permet de créer ordre et de la clarté dans un design, mais il existe évidemment différentes manières d'aligner les choses. Maintenant, la plupart du temps, surtout quand il s'agit de texte, vous avez l'alignement à gauche, d'accord ? Maintenant, dans le monde occidental et dans la plupart des cultures, on lit de gauche à droite. C'est donc en fin de compte pourquoi l'alignement à gauche est si populaire. Cependant, dans d'autres cultures, vous lisez de droite à gauche. Cela dépend donc simplement de votre public cible. Si votre public cible peut être originaire de cette partie du monde ou de ce type de culture, vous devrez peut-être penser à l'alignement d'une manière légèrement différente. Cependant, dans la plupart des cas, vous serez aligné à gauche Maintenant, vous pouvez également écrire une ligne pour donner une touche légèrement plus moderne originale et contemporaine Mais encore une fois, vous devez faire attention à cela car cela ne peut pas sembler trop cliché Maintenant, l'alignement central est également très, très important et très utile. Mais cela est généralement mieux utilisé pour des choses comme les logos, mais aussi le texte, mais pas trop de texte. S'il y a trop de texte, cela semble un peu encombrant et il est difficile de tout aligner S'il s'agit d'un titre puis de trois lignes de texte, alignement au centre peut fonctionner Maintenant, si vous avez ce genre de bords irréguliers en ce qui concerne le texte, vous pouvez simplement utiliser un alignement précis . Cela signifie simplement que l'espace entre les lettres est légèrement ajusté afin que les lignes situées sur le bord de chaque côté du texte soient parfaitement droites. Maintenant, il y a évidemment un petit compromis avec le crénage, dont nous parlerons un peu plus tard, mais, vous savez, vous devez choisir votre poison Alors, comment s' aligner efficacement ? La première méthode consiste à utiliser le système de réseau. Un système de grille permet d'organiser une forme ou une structure afin que vous puissiez finalement vous assurer que votre texte et tout ce qui se trouve sur la page ont leur place et qu'ils sont structurés de manière agréable et équilibrée. Maintenant, vous pouvez également vous assurer que tout est aligné en utilisant des marges et un rembourrage cohérents C'est surtout le cas dans la conception de sites Web. Cependant, il est également pertinent pour la conception de logos. Par exemple, dans les directives de marque relatives à ce logo, vous pouvez voir qu'il y a une certaine quantité de rembourrage et marge de chaque côté du logo Cela permet de s'assurer qu'aucun élément ne puisse s'y infiltrer et de garantir que le logo dispose suffisamment d'espace pour respirer et avoir une belle apparence Maintenant, en ce qui concerne l'alignement, il existe des tonnes de très bons exemples d'alignement, mais il existe également des exemples de mauvais alignement. Gardez donc un œil ouvert et assurez-vous que lorsque vous voyez une mauvaise version de l'alignement, essayez de comprendre pourquoi c'est si mauvais Pourquoi est-ce que ça a l'air terrible, d'accord ? Nous aborderons d'autres exemples un peu plus tard, mais je voudrais simplement vous donner un bref aperçu de ce qu'est l'alignement afin que vous puissiez vous en occuper plus tard dans le cours. Et je vous verrai dans la prochaine leçon. 61. Répétition: Alors, qu'est-ce que la répétition dans le design de marque ? Et qu' est-ce que cela signifie ? Eh bien, la répétition dans le design, c'est un peu comme cette chanson qui passe sans arrêt à la radio. Au bout d'un moment, vous entendez trop de fois et vous finissez par vous sentir très à l'aise et vous finissez par aimer la chanson que vous détestiez à l'origine. Désormais, dans le design, la répétition renforce les éléments visuels clés pour finalement rendre votre design prévisible de manière satisfaisante Et en utilisant et en répétant les mêmes caractéristiques et le même ADN dans l'ensemble de votre identité de marque, vous pouvez améliorer l'apparence globale vous pouvez améliorer l'apparence globale de la marque, rendre plus crédible et plus digne de confiance. Alors, de quelles différentes manières pouvons-nous le faire ? Eh bien, le premier est la typographie cohérente. En utilisant les mêmes polices sur tous les supports de marque, vous pouvez vous assurer que votre image de marque est toujours pertinente. Deuxièmement, c'est la palette de couleurs. Si vous utilisez vos couleurs de la même manière sur tous les actifs, peut également aider votre marque à paraître plus cohérente sur tous les points de contact C'est pourquoi les directives relatives à la marque sont très importantes, mais nous y reviendrons un peu plus tard. Troisièmement, le placement du logo. Si vous utilisez différents logos de différentes tailles, de différents poids différentes formations et structures, cela aura l'air désordonné, les gens ne sauront pas à quoi s'attendre et ils ne reconnaîtront peut-être même pas votre marque d'un point de contact à l'autre Et d'ailleurs, si, pour une raison ou une autre, vous ne comprenez pas ce que signifie le mot point de contact, il signifie simplement moyen d' interagir ou de communiquer avec la marque Ainsi, par exemple, un point de contact pourrait être le service client, un autre point de contact pourrait être le site Web, un autre point de contact pourrait être une plateforme de médias sociaux Peu importe le point de contact ou l'environnement, cela signifie simplement qu'en tant que client, j'entre en contact avec la marque ou je m' ou l'environnement, cela signifie simplement qu' engage avec elle . Il pourrait même tenir le produit dans ma main, d'accord ? C'est un autre point de contact Il s'agit essentiellement de toute expérience que j' ai avec l'entreprise et ses produits. Maintenant, une autre approche de la répétition, que peu de gens utilisent est la reconnaissance des formes et des formes. Ainsi, par exemple, si nous avons un style particulier d'illustration, de motif ou de forme, vous savez, une forme qui est peut-être utilisée en arrière-plan d'un site Web, par exemple, juste pour lui donner un aspect un peu plus tridimensionnel. Tout cela peut s'ajouter à l'utilisation de la répétition pour créer une aura plus familière et plus fiable autour de la marque. Alors pourquoi la répétition est-elle importante ? Eh bien, si nous avons l'impression qu'une marque nous est plus familière, nous sommes plus enclins à dépenser de l'argent avec elle. De plus, nous sommes plus susceptibles de leur faire confiance. En fin de compte, la répétition peut vous aider à développer une identité de marque plus forte. Cela peut vous aider à attirer plus de clients, et cela peut également vous donner impression d'être bien plus établi. Prenons l' exemple de McDonald's ou de Starbucks, selon le cas. Si vous vous rendez dans une chaîne mondiale comme McDonald's ou Starbucks, n'importe où dans le monde, l'image de marque est à peu près la même Les produits qu'ils vendent peuvent être légèrement différents. Mais l'expérience, les points de contact, les uniformes, le logo, les couleurs, le mobilier, c'est à peu près pareil Où que vous alliez, c'est l'image de marque, la répétition et la cohérence au plus haut niveau. Quoi qu'il en soit, cela couvre la répétition. Dans la leçon suivante, nous allons aborder une autre base fondamentale du design de marque dont vous aurez besoin pour réellement améliorer vos compétences en design de marque. Alors je te verrai alors. 62. Utiliser la texture: Donc, utiliser la texture dans le design. La texture peut donc être très utile lorsque vous créez une identité de marque. Ou concevoir des logos d'ailleurs. Il peut être très utile de créer des arrière-plans spéciaux qui donnent une dimension supplémentaire à votre marque, et cela peut également ajouter de la profondeur à votre design. Si vous pouvez apprendre à utiliser correctement la texture et en comprendre les avantages, cela peut vous permettre d'atteindre niveaux supérieurs à tous les autres designers. Quelles sont donc les différentes manières dont vous pouvez utiliser la texture pour vraiment améliorer vos designs ? Eh bien, le premier concerne les textures tactiles. Cela se trouve généralement sur des objets tels que les cartes de visite, les dépliants et les emballages En fin de compte, tout ce qui est imprimé, second lieu, vous avez des textures numériques. Et cela peut être quelque chose d' aussi simple que du bruit lors de l'ajout de vert, de dégradé, par exemple, ou d'un autre type de stimulus visuel pour simplement rendre votre design plus attrayant visuellement. Et quand on y pense en termes de design, même du point de vue numérique, l'utilisation de la texture on y pense en termes de design, même du point de vue numérique, ajoute une dimension supplémentaire à l'expérience du client. Même si vous avez un arrière-plan avec différentes couches et que vous avez peut-être un effet différent sur le dessus, un peu comme celui-ci, que j'ai inclus 63. Espace blanc (Ma 間): Qu'est-ce que l'espace blanc, également connu sous le nom de Ma dans le design japonais ? Eh bien, Ma ou espace blanc n' est pas simplement un espace vide. Eh bien, ça l'est, mais ça ne l'est pas non plus. C'est un espace vide intentionnel. Par exemple, êtes-vous déjà allé site Web d'une marque de luxe ou dans son magasin, et il y a tout simplement beaucoup plus d'espace que ce dont vous avez besoin. C'est maman, d'accord ? C'est un espace blanc. C'est un espace blanc du point de vue de l'expérience, mais nous pouvons également le faire d'un point de vue basé sur un site Web où l'abondance d' espace et le manque d' utilisation de cet espace créent une atmosphère plus premium. Cela crée une expérience plus aérée où tout ce sur quoi vous devez vous concentrer est là, et tout le reste est vide, d'accord ? Et cela est utilisé de manière stratégique à la fois du point de vue de la vente au détail et également sur les sites Web , les présentations de marque , le dos des cartes de visite, etc. Les espaces blancs donnent vos yeux l'espace nécessaire pour respirer presque lorsque vous regardez quelque chose. Donc, en vous assurant d'utiliser les espaces blancs efficiente et efficace , vous pourrez obtenir design bien meilleur en mettant littéralement en œuvre cette seule règle. Cependant, il existe différents types d'espaces blancs. Ainsi, par exemple, nous avons des micro-espaces blancs. micro-espace blanc est le tout petit espace entre des éléments tels que le texte, les images et d'autres éléments, par exemple sur un site Web. Maintenant, le contraire du micro espace blanc est l' espace blanc macro. Et les macroespaces blancs sont essentiellement ce qui apporte cette simplicité à votre design. C'est quelque chose qui est assez abondant. Il y en a tellement parce que nous le pouvons. C'est littéralement ça. Voici donc ce genre de sensation luxueuse parce qu' elle indique : « D'accord, nous avons tout cet espace, mais nous allons juste utiliser cette seule chose, n'est-ce pas ? C'est la différence entre les marques économiques et les marques de luxe. Si vous regardez le type d' étagère d'une marque de luxe, vous aurez une étagère pouvant contenir environ 30 sacs à main Mais au lieu de cela, vous n'avez que cinq sacs à main très espacés, ce qui fait la différence entre le haut de gamme et Et si vous pouvez le faire , et si vous pouvez utiliser le même type d'approche, fois pour votre design visuel peut-être pour un espace de vente au détail, si vous finissez par en concevoir un pour une marque, je ne suis pas sûr. Chaque fois que vous utilisez des espaces blancs de cette manière, cela peut contribuer à créer une expérience plus aérée, plus luxueuse et meilleure pour les personnes qui interagissent avec la marque à ce point de contact Et n'oublions pas que les espaces blancs sont également inclus dans la conception du logo. Par exemple, un espace négatif. L'espace négatif est une forme d'espace blanc, n'est-ce pas ? Vous découpez essentiellement une partie de ce logo pour créer une histoire supplémentaire dans le cadre de ce design Maintenant, WhitSpace présente dans l'ensemble de nombreux avantages. Cela peut améliorer la lisibilité. Cela permet de positionner la marque sous un jour bien plus luxueux. Cela peut également aider à créer un sentiment de simplicité, de minimalisme et d'élégance d'une certaine manière, mais surtout, cela aide à concentrer votre attention là où elle doit être Ainsi, vous n'êtes pas distrait par des tonnes de choses qui se passent sur une page Web ou dans le magasin, par exemple, vous pouvez simplement vous concentrer sur ce sur quoi vous devriez vous concentrer et tout le reste est simplement vide Maintenant, un très bon site Web, qui utilise évidemment très bien WTspace parce qu'ils sont plutôt bons À ce stade, tout appartient à Apple, n'est-ce pas ? Si vous regardez leur site Web, cela a l'air aéré. Même s'ils ont des tonnes d'informations, cela semble toujours agréable à regarder, n'est-ce pas ? Nous apprécions l'expérience de faire défiler leurs pages Web vers le bas et, en fin d' avoir une expérience premium simplement parce qu' ils fournissent des informations dans un format aussi Maintenant, si vous ne voulez pas avoir un fond blanc uni, et que vous trouvez cela un peu ennuyeux, une chose que j'utilise sur mon site Web est j'utilise un arrière-plan blanc, mais il y a de petits cercles qui apparaissent en quelque sorte sur l'arrière-plan réel. Cela n'a donc pas l'air aussi clair et simple, mais c'est un moyen simple et agréable de créer une petite intrigue et une sorte de seconde dimension sans trop essayer et en gardant cet espace blanc. Vous pouvez donc en quelque sorte tirer le meilleur parti des deux mondes. Quoi qu'il en soit, j'espère que cette leçon vous a été utile, et j'ai hâte de vous voir dans la prochaine. Je te verrai bientôt. 64. Les bases de la théorie des couleurs: La théorie des couleurs est essentiellement la façon dont les couleurs fonctionnent ensemble et comment elles fonctionnent du point de vue du design. En tant que designer de marque, cela peut vous aider à créer des marques capables de susciter des émotions raconter une histoire et de communiquer un message vraiment important et inconscient au client Ainsi, tout designer de marque doué dans son domaine sait comment utiliser la couleur de la meilleure façon possible, ou dans la situation dans laquelle elle est utilisée. Commençons donc cette leçon en parlant des couleurs qui existent et de la façon dont elles fonctionnent toutes ensemble. Donc d'abord, évidemment, nous avons les couleurs primaires. Cela inclut le rouge, le bleu et le jaune. Et ces trois couleurs ne peuvent être obtenues d' aucune autre couleur lorsqu'elles sont mélangées. Désormais, les couleurs primaires peuvent contribuer à susciter une certaine émotion. Par exemple, si vous utilisez des couleurs primaires dans Ma grass pour votre marque, cela peut donner à l'image de marque un peu plus une apparence enfantine que si vous utilisiez d'autres couleurs mélangées Un peu plus sophistiqué. Maintenant, après les couleurs primaires, il y a les couleurs secondaires. Ce C inclut le vert, l' orange et le violet. Et les couleurs secondaires sont essentiellement créées en mélangeant deux couleurs primaires. Par exemple, le vert est créé en mélangeant le bleu et le jaune. L'orange est obtenu en mélangeant le rouge et jaune et le violet en mélangeant le bleu et le rouge. Et après les couleurs secondaires, nous avons les couleurs tertiaires. Les couleurs tertiaires sont donc créées lorsque vous mélangez une couleur primaire avec une couleur secondaire. Cela nous donne différentes variantes de chacune des couleurs, ce qui nous permet de créer plus de teintes et, en fin de compte, d'avoir plus d'options parmi lesquelles choisir lors de la création de notre image de marque. Ensuite, nous avons des couleurs complémentaires. Désormais, les couleurs complémentaires se trouvent à l'extrémité opposée de la roue chromatique. Et en fin de compte, ils sont choisis pour créer le maximum de contraste tout en se complétant parfaitement Par exemple, si nous examinons la roue chromatique, le rouge et le vert, puis le bleu et l'orange, se complètent très bien, car ils se trouvent aux extrémités opposées de la roue chromatique. Et après les couleurs complémentaires, nous avons des couleurs analogues. Les couleurs analogues se trouvent les unes à côté des autres sur la roue chromatique Maintenant, des couleurs analogues sont généralement utilisées pour créer une sorte d' harmonie avec la couleur Ainsi, par exemple, sur la roue chromatique, vous pourriez avoir un bleu, une sorte de bleu vert, puis un vert, qui fonctionnent tous très bien ensemble. Maintenant, je sais qu'il existe d'autres formations de couleurs que vous pouvez utiliser à partir de la roue chromatique, mais réalité, il est très peu probable que le fait de connaître ces formations supplémentaires vous aide à créer une meilleure image de marque. J'ai une grande passion et sentiment que si vous compliquez trop les choses, vous ne progresserez jamais Je préférerais donc que vous compreniez parfaitement les principes fondamentaux, afin que nous puissions nous concentrer sur ceux-ci. Au lieu de trop compliquer les choses et d'examiner 20 formations différentes qui, en réalité, les 16 autres ne vous mèneront pas aussi loin que les quatre premières Et je viens de me rendre compte que je t'ai enseigné cinq choses dans cette leçon. De toute façon, les couleurs privées ne comptent pas, d'accord ? Disons-le de cette façon. Quoi qu'il en soit, sur cette note, je vous verrai dans la prochaine leçon. Je te verrai. 65. Comprendre la roue des couleurs: La roue chromatique est donc une représentation visuelle de toutes les couleurs parmi lesquelles vous pouvez choisir. Et il y a tellement d'options. Dans la leçon précédente, nous avons abordé les différents types de couleurs ainsi que les différentes manières d'utiliser les couleurs ensemble. Mais il y en a une que j'ai volontairement omise parce que je voulais en parler dans cette leçon afin que nous puissions expliquer pourquoi certaines approches d'utilisation de couleur sont utilisées dans des circonstances particulières. Donc, si vous vous souvenez de la leçon précédente, nous avons des couleurs complémentaires, des couleurs analogues, et il y en a une autre appelée triadique Maintenant, le triadique suggère le triangle, qui est essentiellement constitué de trois couleurs également espacées sur la roue chromatique Alors, quand et pourquoi utiliser chacune de ces approches ? Eh bien, pour moi, personnellement, des couleurs complémentaires sont souvent utilisées lorsque vous souhaitez créer une sorte de direction. Par exemple, si j'ai un site Web bleu et que je dois colorier un bouton lequel je veux que l'utilisateur appuie, je le colorerai en orange car il va ressortir. Cela va donner beaucoup de contraste entre le fond bleu le bouton et les yeux de l'utilisateur. Maintenant, à l'autre bout du spectre, si je veux créer une affiche ou peut-être un graphisme qui dégage une véritable harmonie. Toutes les couleurs fonctionnent donc très bien ensemble. Dans ces circonstances, je choisirais une approche analogue. Enfin, à l' autre bout du spectre, si je veux créer un fort impact visuel, créer beaucoup d' intrigue et créer un contraste presque saisissant, alors l' approche trilique est peut-être la meilleure Et si l'approche trilique est peut-être la meilleure, c'est parce que vous avez trois couleurs qui fonctionnent ensemble qui sont toutes complètement différentes Ils se situent à des extrémités complètement différentes du spectre en ce qui concerne la roue chromatique. Cependant, comme ils ont une formation et une structure, ils peuvent travailler ensemble. Voilà donc tout le secret. Vous devez vous assurer que vous abordez la sélection des couleurs en tenant compte de l' une de ces trois approches, mais vous devez également aborder la question suivante : d' accord, à quoi servent réellement ces couleurs ? Sont-ils utilisés pour créer une orientation ? Sont-ils utilisés pour créer de l'harmonie ou sont-ils utilisés pour créer un impact ? Telles sont les trois questions que je me pose. Et même si ce n'est pas la Bible de la sélection des couleurs, c'est évidemment un processus extrêmement compliqué. Si vous vous lancez dans un processus de prise de décision lorsque vous choisissez la couleur d'un projet de marque, que vous passez en revue ces trois couleurs et que vous vous demandez pourquoi j'utilise réellement ces couleurs et quelle est la situation en jeu ? Tu ne peux pas vraiment te tromper. Maintenant, une fois que vous avez sélectionné les couleurs, vous avez compris votre approche, l'étape suivante consiste à comprendre : OK, est-ce que je veux opter pour des tons plus chauds ou est-ce que je veux opter pour des tons légèrement plus froids ? Et c'est le sujet d' une toute autre leçon. C'est parce que des tons comme le rouge et l'orange, par exemple, peuvent créer un joli ton chaud qui peut être vraiment réconfortant, alors que lorsque vous optez pour des tons plus bleus, qui sont un peu plus froids, vous avez souvent l'impression d' être très cool et très apaisant, ce qui peut fonctionner, mais cela dépend encore une fois de la situation Vous devez donc prendre temps de vraiment prendre du recul et de vous demander : OK, quel genre de perception cette marque essaie-t-elle de créer ? Pensez-y. S'ils essaient d'être gentils, calmants et vraiment cool, comme d'un cabinet d'avocats ou d'un directeur de pompes funèbres, par exemple , sans être trop négatif, vous n' allez probablement pas tons chauds et joyeux parce que vous devez être pris au sérieux et que vous devez être professionnel. Vous devez opter pour des tons plus froids, car cela met la personne à l'aise et lui permet de se sentir calme face à vous et à votre image de marque. Ce sont de petites décisions auxquelles nous ne pensons pas, et si nous y réfléchissons, cela commence à élever notre travail de design de marque au-delà de ce que nous pourrions imaginer Ce ne sont donc que de petites décisions, de toute façon. Je te verrai dans la prochaine leçon. 66. Comprendre la science du choix des couleurs: Pourquoi la couleur est-elle importante dans le design ? Eh bien, les couleurs sont très importantes car elles peuvent créer de l'émotion, et si vous pouvez créer de l'émotion, vous pouvez raconter une histoire. Si vous pouvez raconter une histoire, vous pouvez vendre un produit. Et si vous pouvez vendre un produit, les gens vont vous engager. OK ? Et c'est de cela qu'il s'agit. En tant que designer de marque, pouvez-vous vendre le produit d'un client ? Pouvez-vous les aider à vendre leurs services ? Pouvez-vous m'aider à les positionner correctement ? Et la couleur est l'une de ces choses où, si vous pouvez vraiment bien l'utiliser, elle peut être une très grande force, mais aussi si vous ne savez pas comment bien l'utiliser, elle peut être votre pire ennemie. Maintenant, une chose que beaucoup de gens comprennent à propos de la couleur, c'est que la couleur est extrêmement subjective. Donc, si vous allez en Chine, évidemment, rouge est étroitement associé au Nouvel An chinois, qui est une fête, qui est une famille avec ce bonheur. Mais si vous allez dans le monde occidental, le rouge peut symboliser des choses comme le danger, l'arrêt et le meurtre Mais cela peut aussi symboliser l'amour. Il y a donc deux choses en jeu. Il y a la situation géographique et la culture dans lesquelles la couleur a été utilisée, ainsi que le contexte dans lequel la couleur est utilisée. Par exemple, si je mets une couche rouge sur l'image d'une personne poignardée ou avec un couteau à côté d'elle et qu'elle est allongée sur le sol avec du sang partout, ce rouge sera perçu d'une manière légèrement différente de celle d'une autre image où deux personnes s'embrassent, n' manière légèrement différente de celle d'une autre image où deux personnes s'embrassent La même couleur est donc perçue de manière complètement différente en raison du contexte par rapport à celui dans lequel elle est utilisée. Et comprendre ces deux petites choses peut vraiment vous aider à avoir une plus éclairée et plus efficace communication plus éclairée et plus efficace avec votre client. Ainsi, par exemple, si un client vient vous voir et vous dit : «  Je veux que mon logo soit bleu parce qu'il évoque la confiance », vous pouvez dire « OK, 100 %, vous avez raison Le bleu a été découvert grâce à des études et à des recherches pour susciter un sentiment de confiance Ce que nous devons faire, cependant, c'est nous assurer de choisir le bon type de bleu. Et à ce stade, le client demande : « Quoi ? Bon type de bleu, mais il n'y en a qu'un seul. Tu as compris l'idée. Un client pense qu'il comprend l'intégralité de la théorie des couleurs lisant un seul article disant que bleu est synonyme de confiance, mais ce n'est tout simplement pas le cas. Cela dépend du contexte. Cela dépend de l'endroit où les couleurs sont utilisées. Cela dépend du ton de bleu utilisé. Si c'est vraiment un bleu clair, super intense et saturé comme une turquoise, est-ce que cela va quand même susciter la confiance ? C'est toujours bleu. Si le bleu n'a aucun contraste lorsqu'il se trouve sur un fond blanc, évoque-t-il toujours la confiance ? Non, ça ne l'est pas. Ainsi, lorsque nous parlons de couleur, lorsque nous pensons à la couleur, nous devons nous assurer que lorsque nous en discutons avec un client, nous communiquons réellement avec lui, que le choix de la couleur bleu ou rouge ou autre qu'une infime partie de la décision. Ensuite, il y en aura d'autres. Voulons-nous des tons plus chauds ou plus froids ? Quel type de perception voulons-nous créer chez le client ? Où est le client ? Monde occidental, monde oriental ? Dans quel contexte cette couleur sera-t-elle utilisée ? Et nous n'avons pas besoin de leur demander ça. Nous devons comprendre suffisamment le secteur pour être en mesure de répondre nous-mêmes à ces questions. Maintenant, une autre chose à mentionner à sujet avant de passer à la leçon suivante, et cela touche un peu à la gestion des clients , c'est lorsqu'un client vient vous voir et vous dit : «  Je veux vraiment que ma marque soit violette », par exemple. Leur dites-vous que non, la couleur violette est terrible. J'allais dire un autre mot, mais je ne voulais pas jurer. Nous devrions utiliser le bleu. Nous devrions utiliser autre chose. Nous devrions explorer d'autres options. Maintenant, il y a la bonne et la mauvaise façon de le faire. Et l'approche que j'utilise depuis une dizaine d'années est parfaite. Explorons cela. Au fait, dites-moi si vous ne voulez pas que je le fasse, mais je veux juste m' assurer que nous obtenions les meilleurs résultats pour votre entreprise, n'est-ce pas ? Je pense qu'il pourrait y avoir d'autres couleurs , potentiellement, je ne suis pas sûre, mais il pourrait y avoir d'autres couleurs qui pourraient mieux vous servir et mieux servir votre marque. Si cela ne vous dérange pas, puis-je les explorer comme un effort supplémentaire , juste pour les comparer au violet que vous souhaitez utiliser ? Est-ce que ça va ? Seul un idiot pourra dire non. Et cela fait deux choses. C'en est une. Deux choses. Premièrement, cela vous met vraiment dans la bonne grâce de la montée parce que le client dit : « Waouh ». Tu ne m'as pas juste donné ce que je voulais. Tu me donnes ce dont j'avais besoin. Et deuxièmement, cela vous aide à obtenir un meilleur résultat pour le client pour votre portefeuille, car la dernière chose que vous voulez, c'est qu'un client dicte le processus et vous dise exactement ce qu'il veut Et Dora dit : « OK, je veux juste essayer de rendre le client heureux ». Pour rendre un client heureux, vous devez lui donner ce dont il a besoin, pas seulement ce qu'il veut, d'accord ? Croyez-moi, il faut un peu de courage pour aller à l'encontre des souhaits initiaux du client, mais croyez-moi, il vous respectera davantage pour cela et vous obtiendrez un meilleur résultat pour lui. Et c'est pourquoi nous faisons ce que nous faisons, d'accord ? Passons à la leçon suivante, et j'ai hâte de la voir. À bientôt. 67. Qu'est-ce que la psychologie des couleurs et est-elle importante ?: Maintenant, les propriétés des couleurs sont très simples, puis nous devons apprendre à les utiliser. Nous avons donc la teinte, la valeur et la saturation Comprendre ces trois propriétés et savoir comment les ajuster et les affiner au fur et à mesure vous aidera à améliorer votre travail de conception de marque au-delà de toute Alors, commençons par comprendre ce que chacun d'eux est, puis comment nous pouvons les utiliser pour influencer notre travail de conception de marque et la perception qu'ont nos clients lorsqu'ils voient les marques que nous créons. Donc, d'abord et avant tout, éliminons Hue. Hein, c'est énorme. Maintenant, la question que vous vous posez peut-être est la suivante : l'enfer est grand ? Eh bien, la teinte est la couleur elle-même. Donc c'est à peu près le plus facile à comprendre, d'accord ? Donc c'est soit rouge, soit bleu, soit vert, soit jaune, soit violet. C'est la couleur. La couleur elle-même. OK ? Donc super simple à comprendre, passons à autre chose. Maintenant, la deuxième propriété est la valeur. Alors, qu'est-ce que la valeur ? La valeur indique le degré de clarté ou d' obscurité de la couleur. Si la couleur est claire, on parle de teinte. Et s'il fait plus sombre, cela s'appelle une teinte. N'oubliez donc pas, le clair pour la teinte et le foncé pour l'ombre. Maintenant, la valeur est importante car elle peut dicter le degré de contraste et l'impact de chacune des couleurs avec lesquelles nous jouons Ainsi, en comprenant la valeur, vous pouvez vraiment ajouter de la profondeur au design de votre marque, ce qui est évidemment très important. La troisième propriété est la saturation. Et la saturation, je suis sûr que vous le savez déjà, c'est à quel point la couleur est vive et éclatante ou terne et tamisée Maintenant, comment utilisez-vous réellement ces trois propriétés différentes, et comment parvenez-vous à équilibrer le tout ? Eh bien, gardons les choses simples parce que j'aime la simplicité. La teinte, ce sont les couleurs, d'accord ? Nous avons donc déjà abordé ce point dans la leçon précédente en comprenant les différentes formations et en comprenant pourquoi vous choisiriez l'une plutôt que l'autre, d'accord ? Ensuite, nous avons la valeur, d'accord ? Alors, dans quelle mesure voulons-nous que les choses soient claires ou sombres ? Encore une fois, prenez du recul et réfléchissez la perception que vous essayez de créer avec la marque. Par exemple, voulez-vous être considéré comme très brillant, coloré et éclatant, comme le rouge et le jaune du logo McDonald's, ou voulez-vous être considéré comme plus équilibré harmonieux, décontracté et professionnel, comme, vous savez, un cabinet d'avocats ou je ne sais pas, Berkshire Hathaway, par exemple, ce qui nous amène également à la saturation, Encore une fois, ces trois propriétés fonctionnent toutes ensemble à leur manière. Pour créer cette perception. Donc, si vous vous trompez de couleur au début, les deux autres propriétés ne vous aideront pas vraiment. Tout doit être bien fait. C'est pourquoi il est si important de prendre du recul et de se demander : d'accord, est-ce que cela aura du sens si je veux que le logo soit super ludique et, vous savez, amusant d'avoir une palette de couleurs vraiment saturée, puis de l'avoir très foncée Cela n'aurait aucun sens, n'est-ce pas ? autre côté, serait-il logique pour moi d'avoir un cabinet d'avocats ou une société de conseil vraiment sérieux et que cela soit, vous savez, très sombre avec une faible saturation, où tout semble super ennuyeux et extrêmement sombre ? Pas vraiment, non ? Et d'après mon expérience, on ne peut acquérir cette expérience qu' en observant travail des autres et la façon dont ils abordent les choses, mais aussi en observant façon dont les clients réagissent à certaines marques. Ainsi, par exemple, si vous examinez le secteur de la technologie et que vous constatez la quantité de bleu utilisée, cette perception et cette idée selon lesquelles le bleu est perception et cette idée selon lesquelles utilisé dans la technologie et le fait d'être connecté à la technologie ne peuvent pas vraiment être ignorées, car les gens ont cette perception intégrée au simple fait de voir toutes ces entreprises technologiques différentes. Cela signifie-t-il que nous devons choisir exactement le même bleu ? Non. Mais nous pouvons prendre cela et ensuite l'utiliser à notre avantage en utilisant quelque chose qui a un ton plus froid ou une teinte bleue pour nous aider à créer cette perception de manière indirecte. Je suppose donc que le principal point à retenir est de prendre la teinte, valeur et la saturation et de les affiner légèrement jusqu' la valeur et la saturation et de les affiner légèrement jusqu' à ce que nous en soyons satisfaits, satisfaits de la perception que cela va créer ou du moins de la perception perçue que cela va créer Ce faisant, nous serons en mesure de prendre bien meilleures décisions au lieu de simplement avancer et d' espérer que tout ira pour le mieux , prendre du recul et de regarder ce qui s'est passé d'autre sur le marché, puis de regarder les couleurs que nous avons choisies et de nous dire regarder ce qui s'est passé d'autre sur le marché, puis de regarder : OK, peut-être que cela pourrait fonctionner un peu mieux Je ne fais que le peaufiner, le peaufiner, le peaufiner. En comprenant comment l'affiner ainsi que ces trois propriétés et comprenant ce que vous changez et pourquoi, cela vous aidera à porter votre travail à un niveau bien supérieur. Ensuite, nous passons à une conversation complètement séparée, qui sera, heu, ok. Lorsque vous pouvez concevoir un site Web pour un client, une carte de visite ou autre chose, et que vous avez déjà exploré une palette de couleurs auparavant. Mais ensuite, lorsque vous appliquerez réellement la palette de couleurs, vous voudrez peut-être changer quelque chose ou peaufiner quelque chose. N' ayez pas peur de le faire. le cadre de votre travail, vous êtes Dans le cadre de votre travail, vous êtes en mesure de guider le client de la meilleure façon possible. Ainsi, par exemple, si vous avez une palette de couleurs qui leur plaît, simple fait d'ajouter une couleur supplémentaire ou une nuance de bleu supplémentaire, par exemple, vous aidera à créer plus de profondeur. Cela aidera à créer un meilleur design. Vous pouvez l'ajouter plus tard, puis simplement dire au client que , d'ailleurs, lorsque je concevais votre site Web ou créais cette brochure, j'ai ajouté quelques couleurs supplémentaires à la palette de couleurs qui devraient être utilisées de cette manière particulière J'ai juste pensé que cela améliorerait les résultats. Évidemment, si vous voulez le changer, c'est très bien, mais je voulais juste m' assurer qu'il était le plus beau possible. Quoi qu'il en soit, j'espère que vous avez apprécié cette leçon, et je vous verrai dans la prochaine. 68. Concevoir pour différents supports (RGB ou D1 ou D2): Qu'est-ce que le RGB et le CMYK ? Eh bien, ce sont essentiellement des modèles de couleur qui peuvent vous aider à créer de bien meilleurs actifs de marque, car ils ont une sortie directe et distinctive, qui est en fin de compte le RGB censé être destiné à la sortie numérique, et le CMYK est spécifique aux éléments imprimés. Alors, qu'est-ce que le modèle de couleur RGB ? Eh bien, RGB signifie simplement rouge, vert et bleu. Et ce modèle de couleur est parfait pour les sites Web, les plateformes de réseaux sociaux, les présentations numériques et tout ce que vous allez voir sur un écran. Et la façon dont cela fonctionne est que si vous zoomez très près sur n'importe quel écran que vous regardez, vous verrez de minuscules pixels rouges, verts et bleus qui fonctionnent ensemble à dessein pour créer différentes couleurs sur votre Et si vous prenez toutes ces couleurs et que vous les maximisez au maximum , vous finirez par obtenir du blanc. Inversement, si vous les abaissez au maximum, vous allez devenir noir Désormais, les couleurs RGB sont très lumineuses et éclatantes car elles sont conçues pour l'expérience numérique, car elles utilisent finalement l' émission de lumière pour rendre les couleurs de manière éclatante En revanche, le CMYK fonctionne un peu différemment car le CMYK signifie Ken, magenta, jaune et K, ce qui signifie essentiellement noir. En utilisant le modèle CMJN, nous pouvons créer n'importe quelle couleur sur la roue chromatique en utilisant une petite approche appelée mélange soustractif, qui utilise essentiellement de l'encre et des pigments pour soustraire et ajouter différentes couleurs à différents niveaux afin de créer une Désormais, avec le CMYK, les encres sont superposées sur le papier. Et avec le mélange soustractif, plus vous ajoutez de couleurs, plus la couleur devient foncée En fin de compte, plus vous additionnez de couleurs , plus vous vous rapprocherez du noir. Et évidemment, le modèle CMYK est utilisé pour des choses comme les brochures, les cartes de visite ou tout autre objet que vous allez imprimer avec une imprimante. Évidemment, il sera très important de s'assurer que votre fichier Illustrator est configuré sur l'un de ces deux modèles , selon le type de travail que vous effectuez dans ce fichier en particulier. Il sera donc très utile de séparer les éléments numériques des éléments imprimés dans vos fichiers Adobe Illustrator afin de vous assurer qu'il n'y ait aucun croisement et que vous puissiez garder les choses parfaitement organisées Quoi qu'il en soit, sur cette note, je vous verrai dans la prochaine leçon. À bientôt 69. Créer des palettes de couleurs de marque incroyables: D'accord, alors comment créer une palette de couleurs mémorable et fonctionnelle pour une marque ? Eh bien, tout commence par la compréhension la personnalité de la marque et de la perception que vous souhaitez créer dans l'esprit du client. Et la première étape consiste faire quelques recherches. Cela inclut l'examen du marché. Cela inclut de parler au fondateur de l'entreprise. Même s'il s'agit d'une grande entreprise, discutez avec les employés de l'entreprise pour comprendre ce qui rend cette entreprise vraiment spéciale et ce qui la motive ? Quel est l'ADN de cette entreprise ? Parce que vous pouvez comprendre qui est l'entreprise du point de vue de la mission, de la vision, du point de vue de la personnalité, vous pouvez ensuite créer une palette de couleurs qui peut symboliser et finalement refléter ces valeurs et la vérité qui sous-tend cette entreprise en particulier Par exemple, vous travaillez pour une entreprise qui se considère comme étant plutôt luxueuse et haut de gamme ou travaillez-vous une entreprise un peu plus ludique et presque humoristique, parce que ce genre de choses compte, parce que s'il s'agit d'une entreprise plus luxueuse qui cherche à avoir plus de prestige et, vous savez, apparaître comme plus haut de gamme alors vous allez utiliser des tons muda plus subtils. Alors que si vous avez une marque super ludique et amusante, elle sera un peu plus lumineuse et animée. C'est donc la première étape : comprendre ce que vous essayez de communiquer avant même de commencer à choisir les couleurs parmi lesquelles choisir. Maintenant que vous avez compris le message que vous souhaitez communiquer avec la palette, l'étape suivante consiste à commencer à créer la palette elle-même Maintenant, comprendre la formation d' une palette de couleurs est en fait très simple. Et ce que j'aime utiliser, c'est la règle 603010. Ainsi, votre ensemble de 60 est généralement une couleur de base plus naturelle, principalement du blanc ou une sorte de gris clair très clair. Ou si vous êtes un personnage un peu sombre, c'est généralement quelque chose d'un peu plus foncé, comme du noir ou du fusain, en fin Maintenant, c'est la couleur qui sera utilisée pour 60 % de votre image de marque. Pensez donc à un site Web, par exemple, que vous consultez et dont la majeure partie est blanche, d'accord ? Ce serait le blanc comme couleur à 60 %. Maintenant, il y a un 30 %, qui est finalement votre couleur principale. Maintenant, votre couleur principale est en fin de compte la couleur principale de votre marque, si vous ne le pensiez pas déjà. Pensez par exemple Tiffany and Co et Coca Cola Avec Tiffany and Co, vous avez ce beau bleu d'œuf de canard riche, et avec Coca Cola, vous avez ce rouge C'est la couleur principale de la marque, et elle doit être utilisée 30 % du temps lorsque vous concevez des objets pour l'entreprise. Maintenant, les 10 % restants sont votre couleur d'accent. Ces couleurs sont donc utilisées pour orienter ou influencer la personne qui regarde réellement l' actif que vous créez. Par exemple, si vous concevez un site Web, par exemple, vous allez avoir une page d'accueil avec un petit bouton, qui est finalement l'endroit où vous voulez amener l'utilisateur, et cette couleur d'accent doit y être utilisée, car elle va en fait guider l'attention de la personne sur cet élément en particulier afin que vous puissiez l'amener à faire ce que vous voulez qu'elle fasse. Maintenant, quelle couleur devriez-vous réellement utiliser ? Eh bien, nous en avons déjà parlé dans les leçons précédentes. Le truc avec la théorie des couleurs, la création de palettes de couleurs et l'utilisation couleur dans l'image de marque, c'est que ce n'est pas aussi simple que de dire ceci, ceci, ceci, ceci et cela. Nous devons comprendre comment chacun des principes fondamentaux joue ensemble pour finalement nous aider à créer et à prendre des décisions plus éclairées. Ainsi, lorsque nous cherchons à créer ce type de palette de trois à cinq couleurs, nous ne voulons pas trop compliquer les choses et nous voulons toujours nous référer aux recherches que nous avons menées pour étudier réellement l'entreprise, en quoi consiste cette entreprise et quelle est la perception que nous voulons créer chez le client Au final, tout se résume à une question d' harmonie. Ainsi, en utilisant les différentes approches que nous avons abordées précédemment dans cette phase particulière, vous vous souvenez qu'il existe des couleurs complémentaires, couleurs analogues et des tricolores que nous pouvons utiliser pour créer une harmonie entre chacune des couleurs utilisées dans notre palette de couleurs En fin de compte, du point de vue de l'image de marque, nous devons être en mesure de raconter une histoire avec la palette de couleurs que nous utilisons. Et si nous y parvenons, cela peut nous permettre de créer de bien meilleures identités de marque. Cela peut nous aider à raconter de bien meilleures histoires, et cela peut également nous aider à être beaucoup plus payés parce que nous savons de quoi nous parlons. Et nous pouvons avoir des discussions plus informées et plus détaillées avec le client car , de toute façon, nous en apprenons tellement sur ce point. Je vous verrai lors de la prochaine leçon. 70. Dégradés de couleur et effets: L'utilisation de dégradés avec vos couleurs peut vraiment vous aider à donner vie aux couleurs que vous utilisez dans le cadre d'une identité de marque Maintenant, vous pouvez également utiliser des éléments tels que des textures. Dans cette leçon, nous allons donc explorer différentes manières d'utiliser les textures et les dégradés dans les identités de marque pour réellement donner vie au design Maintenant, l'une des choses vraiment importantes lorsque vous utilisez des dégradés, des textures et d' autres motifs amusants design de votre identité de marque, c'est que cela doit être fait avec détermination Vous ne pouvez pas le faire avec parcimonie. Tu ne peux pas en faire trop. Si vous en faites trop, il perd sa nouveauté. Et le langage du design de cette marque en particulier devient un peu confus, d'accord ? Si vous comptez utiliser un dégradé pour une marque, vous devez l'utiliser d'une certaine manière. Vous devez l'utiliser de manière cohérente pour chaque actif, le dégradé doit être appliqué d'une manière particulière pour qu'il soit distinctif, mais également cohérent. Maintenant, les dégradés se présentent sous toutes sortes de formes et de tailles, n'est-ce pas ? Et lorsque vous utilisez un dégradé, si vous ne savez pas ce qu'est un dégradé, c' est essentiellement la façon dont une couleur se lentement dans une autre Vous devez vous assurer que les deux couleurs que vous utilisez pour créer le dégradé peuvent être utilisées comme dégradé. Ainsi, par exemple, si vous utilisez deux couleurs qui ne sont tout simplement pas destinées à fusionner, vous allez avoir un problème. Et si vous allez avoir un problème c'est parce qu'au centre, c'est un peu boueux, d'accord ? Ça va être sale. Ce ne sera pas une transition nette. C'est pourquoi, lorsque nous choisissons les couleurs à utiliser dans un dégradé ou que nous créons un ingrédient, nous devons utiliser l' approche analogue , car cela vous permettra en fin de compte d' obtenir des couleurs qui s' harmoniseront bien ensemble Maintenant, quand devriez-vous utiliser des dégradés ? Eh bien, il y a plusieurs moments où un dégradé correspond à l'approche du design de marque. Vous devriez donc l'utiliser potentiellement lorsque vous essayez communiquer quelque chose comme je ne sais pas, une transformation, innovation, quelque chose qui change ou où une sorte de processus doit être mise en œuvre pour la marque. C'est l' occasion idéale d' utiliser un ingrédient, car le dégradé et les couleurs que vous choisissez ne sont pas là pour le plaisir. Ils sont là avec un but précis. Ils sont là pour réellement raconter l' histoire de la marque. Vous pouvez également l'utiliser pour, par exemple, un dégradé de bleus afin de créer quelque chose de plus apaisant et de plus relaxant. Tout cela fonctionne. Tout ce que je veux dire, c'est que lorsque vous utilisez le dégradé, assurez-vous de créer le dégradé de manière ajouter de la valeur à l'histoire de la marque, et vous ne le faites pas simplement pour le plaisir d'OK, je vais juste créer un dégradé parce que peu importe, c'est exactement ce que je vais faire. Faites-le avec détermination afin que lorsque vous parlez au client, vous puissiez dire : « OK, j'ai confiance en ces couleurs, et je les façonne cette façon pour raconter l' histoire de la marque. À présent, limitez le nombre de couleurs que vous choisissez lorsque vous créez un dégradé. Je le limiterais à quatre au maximum, mais honnêtement , je le limiterais à environ deux, peut-être trois en un clin d'œil, mais deux est un bon chiffre à garder aussi, parce que cela permet de rester simple et de s'assurer qu'il peut être appliqué à peu près n'importe où. Et n'oubliez pas, évidemment, que les tons chauds évoqueront, vous savez, des émotions différentes des tons plus froids, comme nous en avons discuté plus tôt dans le cours Assurez-vous donc de garder cela à l'esprit lorsque vous sélectionnez les tons à utiliser dans votre dégradé. Et vous pouvez le tester et essayer de marier des tons plus froids avec des tons plus chauds, mais gardez simplement à l'esprit que certains tons sont censés bien fonctionner avec d'autres. Regardez sur les sites Web Pinterest et Google, évidemment, et soyez à la recherche d'exemples de dégradés, juste pour avoir un avant-goût des couleurs qui se marient bien ensemble, puis vous pourrez vous en inspirer pour créer les vôtres Enfin, assurez-vous que lorsque vous créez un dégradé, vous envisagez d'ajouter une sorte de texture au dégradé pour le faire ressortir un peu plus. J'aurai des leçons dans le cours pour vous montrer comment procéder et comment utiliser les dégradés de manière plus pratique. Mais en attendant, je vous verrai dans la prochaine leçon. Vois ça. 71. Établir des directives de couleurs pour la marque: OK, alors comment créez-vous réellement des lignes teintées par votre marque pour le motif de couleur que vous Eh bien, voici un exemple de brevet de couleur que j'ai créé pour une marque Et dans la leçon précédente, si vous vous souvenez quand je parlais dégradés et que j' utilisais évidemment des motifs, voici un excellent exemple de marque que j'ai créée, appelée lumen Alors que la marque consiste essentiellement à créer des présentations pour faire briller les idées du client, d'accord ? Vous leur avez donc une idée, et D Lumen vous aidera à créer une présentation pour la vendre aux investisseurs et à communiquer à votre personnel, d'accord ? Maintenant, cette marque en particulier voulait que les couleurs communiquent quelque chose sur la façon de donner vie à l'idée. J'ai donc obtenu un bleu et vert en utilisant l' approche analogue que je vous ai montrée auparavant Et j'ai créé une palette de couleurs où le vert le plus clair brillait vers le bas et j'ai créé ce genre de refuge avec le vert en bas, mais le haut ressemble à un ciel, donc ça ressemble un peu au soleil Il semble que l'idée soit réellement concrétisée. Cela met en lumière l'idée, d'accord, d'où vient finalement le nom lumen C'est donc ce que je veux dire à propos de tout ce qui s'enfonce ensemble. Et pour simplifier les choses, voici la palette de couleurs. C'est super simple. Ça n'a pas besoin d'être super compliqué. Vous pouvez donner à tout cela un aspect chic et fou, mais restez simple, car vous devez vous rappeler que vous pouvez créer la palette de couleurs la plus compliquée au monde, mais si le client ne peut pas l'utiliser, c' est inutile, non ? Gardez donc cela à l'esprit. Maintenant, une autre chose à garder à l'esprit est que lorsque vous créez une palette de couleurs avec votre client, vous devez vous assurer de lui montrer comment l'utiliser, mais vous n'avez pas à, vous savez, concevoir l'ensemble de son site Web et lui montrer comment le faire. Tu peux juste faire quelque chose un peu comme ça. Donc, par exemple, ici, j'ai la règle 603010, d' accord, que j'ai mentionnée un peu plus tôt Maintenant, les 60 % sont de couleur blanche, d'accord ? C'est ce qui va figurer, vous savez, en arrière-plan du site Web. En fin de compte, ce sera ce qui figurera recto de la carte de visite sur les supports marketing, tout ce genre de choses. Voilà le contexte, d'accord ? Maintenant, voici leur principal dégradé de couleurs. D'accord ? Habituellement, il ne s'agit que d'une seule couleur. Mais compte tenu de la situation particulière de cette marque, c'est les trois en un, si cela a du sens. Donc le dégradé compte pour un, d'accord ? Maintenant, les 10 % sont la couleur d'activation, d'accord ? Supposons, par exemple, que ce soit sur un site Web, ce serait la couleur de tous les boutons. OK, pour le mettre en valeur, c' est là qu'il faut cliquer. D'accord ? C'est pourquoi tu dois y aller. Et si vous vous souvenez, lorsque je parlais de la façon de sélectionner les couleurs et des différentes approches, voici des couleurs analogues. Il s'agit donc d' une approche analogue où ces trois couleurs se complètent Mais alors vous avez ces couleurs qui sont exactement à l' opposé de cette couleur. D'accord ? Donc, si vous regardez la roue chromatique, vous verrez cette couleur orange ou jaunâtre comme celle-ci, une sorte d'or foncé, vous savez, quel que soit le nom que vous voulez C'est l'opposé du bleu et du vert sur la roue chromatique. Hein ? Ils se complètent donc , mais d'une manière plus harmonieuse. Cela complète ces couleurs, et elles complètent cette couleur parce qu'elles sont différentes, tellement différentes en termes de contraste, d'accord ? C'est donc quelque chose que vous devez vraiment garder à l'esprit. Maintenant, la diapositive suivante, que je vais montrer, c'est juste pour donner les codes hexadécimaux, d'accord ? Ensuite, il n'y a que les nuances et les teintes, d'accord ? Donc, par exemple, si vous utilisez ces couleurs, si vous avez besoin de quelque chose d'un peu plus foncé ou d'un peu plus clair, vous pouvez simplement les utiliser, d'accord ? Ensuite, il s'agit de savoir comment ces couleurs doivent être utilisées, quelles combinaisons. D'accord ? Ainsi, par exemple, nous avons cette couleur, cette couleur, cette couleur, qui peut être utilisée pour des choses comme des icônes et d'autres choses. Nous avons le dégradé réel, qui peut être utilisé avec l'orange et le blanc, c'est généralement ainsi qu'il sera utilisé le plus souvent. Et puis nous avons aussi juste le dégradé avec le blanc. Donc ça n'a pas besoin d'être super compliqué, d'accord ? Vous pouvez garder les choses très simples comme ça, et cela fait partie d'un modèle de charte de marque, qui se trouve en fait sur la communauté Brand Designer Pro. Vous pouvez le télécharger gratuitement, et vous pouvez littéralement faire exactement la même chose qu'ici, accord pour vos clients dès maintenant. D'accord ? J'espère que vous avez apprécié cette leçon. Je sais que c'était rapide , mais je vous verrai dans le prochain. On se voit là-bas. Au revoir. 72. Analyser les exemples d'utilisation des couleurs de marques (études de cas): Bien, dans cette leçon, je voudrais parler de certaines marques et de la façon dont elles utilisent la couleur, des marques que vous connaissez et que vous avez déjà vues un million de fois, afin que vous puissiez comprendre non seulement quelles couleurs elles utilisent, mais aussi comment elles les utilisent et dans quelles proportions, d'accord ? La première marque que nous allons examiner est donc Coca Cola. Ensuite, nous examinerons Starbucks, puis nous examinerons Apple OK ? Parce qu'Apple est un peu plus compliqué. Maintenant, avec Coca Cola, c'est très simple, non ? Leur couleur principale est, vous l'avez deviné, le rouge, d'accord ? Comme vous pouvez le voir ici, en parcourant leur livre de marque, vous pouvez voir ce texte. Nous aborderons la typographie un peu plus tard dans le cours Mais cette police est celle de Coca Cola, d'accord ? Il ne s'agit pas de la police du logo, mais de la police un peu plus lisible, qui est utilisée pour le contenu et le texte réels. Maintenant, vous pouvez voir ici qu' ils utilisent très régulièrement ce rouge, d'accord ? Il est utilisé ici comme couleur principale, puis il est utilisé ici comme une sorte de surlignage, mais c'est toujours le même rouge. C'est toujours le même schéma de couleurs. Il s'agit exactement de la même palette de couleurs. Ils sont juste échangés, d'accord ? C'est juste une version inversée. Voici en gros exactement le même rouge, juste avec du noir. OK ? Nous avons donc jusqu'à présent du noir, rouge et une sorte de blanc argenté, d'accord ? Maintenant, au fur et à mesure que nous avançons, nous commençons à voir que Coca Cola commence à inclure d'autres couleurs dans la palette OK ? Ils peuvent donc le faire pour différentes raisons. La première raison est qu'ils existent depuis si longtemps, d'accord ? Ils existent depuis près de 100 ans, non ? Peut-être même plus longtemps. Maintenant, au fur et à mesure que nous parcourons le livre de marque, nous allons voir d'autres exemples de ce rouge utilisé, mais aussi, comme vous pouvez le voir ici, d'autres alternatives complémentaires au rouge, qui peuvent également indiquer ce qu'il y a à l'intérieur de la boîte. OK ? Par exemple, Lime, d'accord ? Tu l'as deviné Ils utilisent la couleur verte, d'accord ? Citron. Quelle surprise ! jaune, la vanille, vous savez , je veux dire, je sais que la vanille n'est pas cette couleur, mais c'est une couleur plus complémentaire et plus esthétique à associer au concept de vanille, d'accord ? Ainsi, au cœur de tout ce que fait le Coca Cola, le rouge est toujours au centre, le rouge et le blanc, ce qui rend les choses très simples Et c'est à peu près l'entreprise la plus célèbre du monde entier, non ? Ils simplifient les choses. Et s'ils font en sorte que les choses restent simples, c'est parce que cela les aide à être reconnus très, très facilement. évident qu'il faut du temps aux entreprises pour créer ce type de capital de marque dans l' esprit d'un client, mais vous avez compris l'idée, n'est-ce pas ? Il n'y a pas besoin d'être chic avec tout ça. Regardez ça, vous savez, comme si vous ne verriez jamais cela dans l'image de marque ou la publicité de Coca Cola Vous voyez, nous avons les 60 % en hausse. Ensuite, nous avons le blanc et le noir, puis d' autres couleurs, comme, par exemple, la couleur du coke diététique, puis la couleur du coke café diététique Les couleurs sont donc utilisées pour communiquer le portefeuille de produits réel de la marque, d'accord ? Vous en avez d'autres ici, les verts, encore une fois toutes ces couleurs, ils utilisent la couleur pour segmenter le portefeuille et pour communiquer le contenu réel du produit, d'accord ? Donc citron, orange, cannelle, gingembre, lime. C'est un peu bizarre, pour être honnête, mais une myrtille, une mangue tordue Tout cela a du sens d'ici, du vue de la saveur, donc la couleur reflète cela. C'est communiquer cela. Passons à Starbucks Maintenant, Starbucks, encore une fois, utilise très, très bien une seule couleur. Starbucks vert, d'accord ? C'est l'un des légumes verts les plus emblématiques au monde, en particulier en termes de marque. Maintenant, ils ont un autre vert, qui est une sorte de vert d'accent, puis un vert maison. Ils utilisent donc une approche analogue pour créer cette palette de verts dans laquelle ils peuvent créer différents niveaux de profondeur, d'accord ? Il s'agit donc évidemment d'une teinte beaucoup plus foncée de ce vert. Celui-ci est un peu plus clair, donc c'est une teinte un peu plus prononcée, puis c'est une teinte significative, donc c'est une version extrêmement claire de ce vert en particulier. Donc, tout cela est essentiellement centré sur ce même vert, mais ils sont essentiellement harmonisés parce qu'ils proviennent exactement du même point central, d'accord ? Maintenant, ils ont d'autres couleurs. C'est donc l'une des entreprises et marques les plus prospères de la planète, et elle a littéralement ce vert avec trois autres couleurs qui sont essentiellement le même vert. Ils sont juste un peu plus foncés, un peu plus clairs et beaucoup plus clairs. Et puis ils ont du noir, du blanc et un ton neutre. Ce sont essentiellement les mêmes. C'est comme un blanc cassé. Ce n'est pas compliqué, d'accord ? Restez simple. Restez simple. La cohérence et la simplicité sont essentielles. Et puis regardez, vous pouvez voir ici qu'ils utilisent des couleurs différentes et, vous savez, un peu comme Coca Cola l'a fait, où ils disent : «   OK, en été, nous allons utiliser ce type de couleurs Avec Nitro, nous allons utiliser ces types de couleurs. Encore une fois, vous pouvez voir qu'ils utilisent un dégradé pour communiquer à nouveau l'effet nitro du produit lui-même Encore une fois, ça a un but, l'automne. Encore une fois, ils utilisent, vous savez, du brun, de belles couleurs moutarde et des couleurs automnales Au printemps, l'automne sera beaucoup plus radieux. Ils segmentent donc tout et communiquent à la fois sur la saison réelle et sur le produit en tenant compte de l'aspect nitro Mais cela devrait vous donner une petite idée de la façon dont les marques simplifient les choses, mais aussi prennent ce qu'elles font et l'étendent d'une manière qui a un objectif. OK, pour ce qui est de la simplicité, nous avons eu Starbucks et Coca Cola, mais maintenant il y a Apple Alors, combien de couleurs utilise Apple dans son image de marque ? Eh bien, à peu près deux, non ? Du noir et blanc et peut-être du gris, non ? Mais ils simplifient les choses. Vous pouvez le voir ici, en noir et blanc. C'est un peu comme un fond blanc cassé, noir et blanc, noir et blanc, noir et blanc, noir et blanc. Mais ensuite, ils ont la photographie qui leur donne un peu vie. Vous pouvez le constater sur l' ensemble du site Web, ils font briller les produits eux-mêmes en gardant leur palette de couleurs très simple, n'est-ce pas ? Ils n'ont pas besoin d'être très élaborés avec leur palette de couleurs. Ils simplifient vraiment les choses. Il n'y a pas d'autres couleurs ici, à part, vous savez, celles-ci ici, qui sont essentiellement un motif. Ils gardent leur palette très simple, je pense, afin de pouvoir faire de petites choses vraiment amusantes comme celle-ci pour fêter la Saint-Valentin, par exemple. Cela laisse briller leur expression réelle au lieu de dire, par exemple, si leur couleur principale était, je ne sais pas. Le rouge, par exemple, a ce rouge, qui se heurterait alors principalement à tout ce qui se trouve ici, qui est juste, vous savez, évidemment, violet et orange et, vous savez, verts et oranges et tout ça. Si tu avais une grosse bannière rouge vif ici, ça aurait l'air tellement bizarre. Ça aurait juste l'air tellement bizarre. Tu ne peux pas vraiment faire ça. Ce n'est pas dans le meilleur intérêt du client et ce n'est pas dans le meilleur intérêt du point de vue du design. Ils restent donc très simples et neutres pour leur permettre de faire passer le message et d'être expressifs avec leurs bannières, avec leurs autres atouts pour s'assurer que le produit brille Par exemple, disons, l'emballage, l'emballage Apple, d'accord ? Regardez l'emballage de la montre. C'est juste une boîte blanche avec la montre. C'est ça. est aussi simple que ça. Il n'est pas nécessaire que ce soit super créatif ou super, tu sais, intelligent. Restez simple. Restez super simple. Vous pouvez voir que chaque produit qu' ils utilisent est là. Encore une fois, le produit brille. Le produit est à la pointe de tout. Tout le reste blanc, gris, noir, c'est fait. C'est fini, non ? Et ils font très bien les choses les plus simples, comme, par exemple, la typographie, que nous aborderons un peu plus tard et le design de logo, évidemment, que nous aborderons. le genre de choses, et c'est la confiance dont vous avez besoin en ce qui concerne votre application de couleur. Vous n'avez pas besoin d'être toujours très créatif et d'être présent. S'il répond au brief et qu'il communique ce que vous vouliez communiquer, vous n'avez pas besoin de faire preuve de créativité. OK ? Voici donc trois exemples de marques différentes et de la façon dont elles utilisent la couleur de différentes manières. J'espère donc que cela vous a été utile. Quoi qu'il en soit, je vous verrai dans la prochaine leçon. On se voit là-bas. 73. Utiliser la palette de couleurs Adobe: Créer une palette de couleurs dans color.adobe.com, d'accord ? Cet outil est très utile, et il y a plusieurs raisons pour lesquelles j'aime l'utiliser. C'est très efficace pour créer des palettes de couleurs, non ? Maintenant, vous n'avez pas besoin d' utiliser les tonalités exactes, mais il peut certainement être utile d'explorer à nouveau l'option analogue, l'option d'essai et également l'option complémentaire Maintenant, il existe également des tonnes d'autres types d'options d'autres types d'options , comme vous pouvez le voir ici. Mais ce sont les trois principaux que j' utiliserais pour simplifier les choses , car pour être honnête avec vous, votre client n'a pas vraiment besoin de quelque chose de très compliqué. Ils pensent peut-être qu'ils ont besoin de 20 couleurs pour leur palette, mais ce n'est pas le cas. Nous avons simplement exploré l'exemple précédent où Coca Cola, Apple et Starbucks avaient littéralement une ou deux couleurs comme couleurs principales, puis tout le reste n' était que du plus, d'accord ? Alors, comment trouver ces couleurs principales ? Disons, par exemple, que nous allons créer l'image de marque d'une entreprise technologique, d'accord ? Utilisons le bleu, d'accord ? Maintenant, la première couleur que nous allons rechercher est le bleu, d'accord ? Disons, par exemple, d'accord, allons-y. En fait, faisons un violet bleuté. Ça va être cool. Faisons un dégradé. OK, faisons un dégradé. OK. Nous avons donc une approche analogue. Et au fur et à mesure que nous le parcourons, nous pouvons voir ces couleurs prendre vie. Vous pouvez donc voir ici, nous avons celle-ci ici, qui est un peu comme la couleur principale. Ensuite, nous avons ceci, puis nous avons ceci. Donc, ensemble, ces trois fonctionnent plutôt bien. Nous pourrions même en faire quatre potentiellement. Nous en ferions même quatre. Regarde ça. Supposons, par exemple, nous l'ayons ici et que nous fassions quelque chose comme si je l'avais perdu maintenant, mais tant pis. C'est bon Nous faisons quelque chose comme ça. Voyons voir ça. Voyons si nous l'avons pris et si nous l'avons simplement fait une capture d'écran, puis simplement pris le dégradé ici et l'avons mis ici. Nous pouvons littéralement faire le dégradé pour nous ici, très, très facilement, d'accord ? C'est-à-dire que vous pouvez même en faire quatre, jusqu'à quatre, très facilement. Ensuite, vous avez finalement un joli dégradé que vous pouvez utiliser. Et vous pouvez évidemment les remplacer si vous voulez vraiment simplement rendre les choses encore plus faciles. Mais ensuite, tu t'en vas. Vous pouvez littéralement créer un dégradé comme palette de couleurs principale ou utiliser ces couleurs différemment ou séparément, peu importe ce qui n'a pas vraiment d'importance. C'est à quel point cet outil est génial. Vous pouvez créer un dégradé très facilement. Vous pouvez créer une palette de couleurs très facilement. Et puis, en fin de compte, tout ce que vous feriez, c'est d' avoir du blanc ou de simplement créer, vous savez, une couleur principale puis évidemment votre couleur d'activation. Trouvons maintenant la couleur d'activation. On passe à la gratuité, d'accord ? Et nous obtenons le même bleu ou à peu près le même bleu, plus ou moins. Donc, par exemple, celui-ci ici, d'accord ? Nous avons donc ceci ici, qui va vraiment bien nous servir. Ce jaune va très bien fonctionner. Mais si nous le voulions, nous pourrions le faire. Alors copiez-le, revenez à Donc, encore une fois, nous utilisons ce bleu ici, ce violet bleuté avec le dégradé que nous avons créé avant celui-ci ici Donc, si nous revenons à cette option, nous pouvons réellement trouver des alternatives au jaune, dont nous avons déjà parlé. Si nous y retournons et que nous obtenons le vrai jaune. Supposons, par exemple, que si nous voulons faire celui-ci, nous pouvons aller dans Analogous et nous pouvons le mettre ici Nous avons donc le jaune maintenant ici. Et cela va nous donner d'autres options pour le jaune. Nous avons donc littéralement créé une palette de couleurs en 2 minutes. Pendant que nous regardions le bleu, nous avons obtenu des variations du bleu. Ensuite, nous avons obtenu un dégradé pour le bleu en environ 30 secondes d'affilée très facilement avec un joli violet, donc cela a très bien fonctionné. Et puis nous avons trouvé une couleur complémentaire qui nous a permis d'obtenir finalement, vous savez, une incroyable gamme de couleurs. Donc, nos couleurs ou dégradés principaux, puis une couleur complémentaire, puis évidemment associez-la au blanc ou à quelque chose comme le gris clair, par exemple Un dégradé de couleurs utilisant color.ondobe.com en trois ou quatre minutes, au final, en tout Quoi qu'il en soit, j'espère que vous avez apprécié cette leçon, et je vous verrai dans la prochaine. On se voit. 74. Comment la typographie et les polices de caractères peuvent façonner la perception d'une marque: Le pouvoir de la typographie dans l'image de marque. Nous savons tous ce qu'est la typographie, mais savons-nous comment l'utiliser correctement pour créer une réaction émotionnelle, qu'il s'agisse de l'élégance d'un séraphont, de la simplicité moderne d'un séraphont de San ou de l' audace d'un cadran La réalité est que la typographie que vous utilisez peut influencer directement la façon dont un client perçoit une marque Voyons donc d'abord comment différents types de polices peuvent créer une perception différente dans l'esprit du client. Commençons par les séropoints. Aujourd'hui, les séropoints sont généralement associés à fiabilité, à Par exemple, le New York Times utilise Seropont pour donner une impression de fiabilité et de fiabilité Et les Seropons incluent des polices de caractères comme Times New Roman Maintenant, d'un autre côté, les séropoints de San sont un peu différents Et ils incluent des polices comme Hal Vega et Ariel. Aujourd'hui, les polices San Sara sont un peu plus modernes. Et s'ils ont l'air plus modernes, c'est simplement parce qu'ils n'ont pas de petite queue au bout de chacune des lettres. Vous voyez que les polices Sansa sont très bien utilisées par des marques comme Apple, car elles veulent être présentées comme extrêmement modernes et innovantes Nous allons maintenant détailler l'aspect technique des polices de caractères. Mais pour le moment, nous ne faisons que comprendre les différents types de polices disponibles afin comprendre l'aspect global de la typographie avant d'entrer dans les détails Ensuite, nous avons les polices de script. Ce serait une police de caractères comme Lobster, par exemple. Et ces types de polices de caractères sont utilisés pour créer un sentiment d' élégance et de créativité tout simplement pour être très audacieux et pour se démarquer conviennent parfaitement aux marques de l'industrie de la mode, par exemple, mais ils peuvent être utilisés pour n'importe quel secteur et n'importe quelle marque. Chacun de ces types de polices peut désormais être utilisé de différentes manières pour créer une réaction émotionnelle différente Bien que le contexte soit essentiel, vous pouvez utiliser ces trois types de polices de différentes manières pour créer une perception différente dans l'esprit du client. En fin de compte, c'est le but de la marque créer la perception autour de la marque. Par exemple, si nous prenons une version très audacieuse de ce type de visage, nous pouvons symboliser quelque chose qui est lié à la puissance, à la solidité et à la fiabilité Cependant, si nous prenons exactement la même police, mais que nous la réduisons beaucoup, puis que nous l'ajoutons à un arrière-plan légèrement différent, elle peut avoir une signification complètement différente, passant d'une police forte et puissante à une police plutôt apaisante et tranquille Maintenant, l'un des aspects les plus importants polices auxquels beaucoup de gens ne pensent pas lorsqu'ils choisissent des polices pour le design de leur marque ou simplement pour leur propre marque est la lisibilité, car le fait est que si vous ne pouvez pas lire la police, il est pratiquement inutile d'y être Nous allons maintenant, vous savez, assurer que les polices que vous choisissez sont lisibles et quelles polices vous devriez envisager d' utiliser pour votre image de marque, simplement parce qu'elles sont tellement bonnes et polyvalentes. Mais avant même de penser à utiliser une police, il est très important avant même de penser à utiliser une police, vérifier qu'elle est lisible et lisible dans tous les environnements. Et par environnements, j' entends simplement à la fois en ligne et sur papier. OK, alors quel est le principal point à retenir avant de commencer à entrer dans les détails Eh bien, la typographie peut influencer façon dont votre marque est perçue Et si vous voulez réellement créer une identité de marque solide, vous devez apprendre à utiliser la typographie manière à obtenir le résultat escompté C'est là pour informer, c'est là pour créer une perception, et c'est aussi là pour éduquer la personne qui lit le texte. Quoi qu'il en soit, j'ai hâte de me plonger dans les détails. Je vous verrai lors de la prochaine leçon. À bientôt. 75. Choisir les associations de polices parfaites pour avoir un impact sur la marque: Bien, il faut donc choisir les bonnes combinaisons de polices pour un impact maximal sur la marque Aujourd'hui, il existe des millions de polices de caractères. Alors, comment choisir les bonnes polices pour une marque au départ ? Et comment les associer pour qu'elles soient harmonieuses et qu' elles donnent l'impression que nous voulons qu'elles soient ? Nous avons tous vu des polices de caractères utilisées d'une manière magnifique , elles attirent simplement notre attention et nous nous disons : « OK, ces polices . Ils ont l'air superbes. Et l'une des choses qui entrent en jeu lorsque cela se produit, c'est le contraste. Maintenant, ce que je veux dire par contraste , c'est généralement le poids de la police de caractères utilisée Par exemple, si nous regardons quelque chose comme ça, nous pouvons instantanément voir où nos yeux doivent lire en premier. C'est parce que le titre est plus épais. Je ne sais pas, c'est un peu plus élaboré et ça se voit un peu plus, mais il est également correctement dimensionné. Nous avons donc trois choses en jeu. Nous avons le poids de la police. Nous avons le caractère de la police, et nous avons également la taille de la police. Maintenant, une autre chose très importante est la lisibilité et la lisibilité de la police du contenu général Comme vous pouvez le constater, la tête de police a un peu plus de caractère, d'accord ? Il y a donc un peu plus d'éclat. Cependant, la police ci-dessous ne le fait pas, il n'y a pas de raison à cela. En réalité, si nous utilisons une police pleine de caractères et de pizzas pour le contenu général, elle sera extrêmement difficile à lire. Et cela a un effet d'entraînement sur l'impact réel de l'image de marque, à la fois du point de vue fonctionnel et du point de vue des ventes. Donc, d'un point de vue fonctionnel, il est simplement plus difficile pour la personne elle-même de lire le texte. Et s'il est plus difficile pour quelqu'un de lire le texte, probable qu'il deviendra extrêmement fatigué mentalement, ce qui aura extrêmement fatigué mentalement, un impact sur les ventes Parce que si vous ne parvenez pas à communiquer efficacement les avantages commerciaux du produit ou de ce que vous essayez de vendre, personne ne le comprendra jamais assez pour l'acheter. Donc, en utilisant une police de caractères, qui est simplement difficile à lire pour le contenu général, il sera beaucoup plus difficile pour quelqu'un de s'intéresser à ce que vous avez à vendre Et cela vaut à la fois pour ce que vous vendez et pour ce que vos clients vendent. Maintenant, l'une des astuces pour que deux polices fonctionnent vraiment bien ensemble est de créer une association harmonieuse Maintenant, tout d'abord, cela signifie-t-il que vous pouvez utiliser la même police de caractères et simplement utiliser une version beaucoup plus épaisse pour l'en-tête et une version beaucoup plus fine pour le contenu général D'accord, c'est donc littéralement le moyen le plus simple de trouver une police de caractères pour une marque Sachez qu'ils vont bien aller ensemble. Vous savez pertinemment qu' ils fonctionneront globalement dans tous les environnements. De plus, cela vous fait gagner beaucoup de temps en essayant de combiner différentes polices. Cependant, lorsque vous faites cela, cela peut sembler un peu paresseux et peu créatif Cependant, ce que j'aime faire personnellement, c'est rester simple avec le contenu général amusant, et je vais choisir Helbeka, Futura ou Abner pour En ce qui concerne la police d'en-tête et de sous-en-tête, c'est là que je vais vraiment essayer de trouver une police qui correspond bien à la personnalité de la marque Et d'ailleurs, il n'existe pas de polices que vous devriez utiliser tout le temps. Cependant, ce que vous devez absolument faire, c'est éviter les complications. Et cela signifie essentiellement que vous ne devez pas utiliser trop de polices pour la marque. Personnellement, j'aime m' en tenir à deux au maximum. Cependant, il existe également des marques comme Apple qui n'utilisent qu' une seule, San Francisco, c'est leur marque et leur police de caractères, et elles n' utilisent rien d'autre dans l'ensemble de leur image de marque. Maintenant, évidemment, vous avez probablement découvert que différentes polices peuvent donner des personnalités différentes, ce qui est évidemment lié à la marque elle-même et au message qu'elle souhaite transmettre. Ainsi, par exemple, si nous examinons quelque chose comme le mot-symbole de Coca Cola, vous verrez que c'est super ludique, amusant et plutôt fluide, et cela correspond à la perception que Coca Cola veut créer en tant que marque dans l'esprit du client Cependant, d'un autre côté, vous avez polices comme Futura, par exemple, qui sont beaucoup plus propres et géométriquement parfaites, et qui se prêtent davantage à des entreprises innovantes comme Tesla, par exemple Maintenant, nous allons publier quelques ressources qui vous offrent essentiellement des paires de polices qui se marient très bien, juste pour vous faire gagner beaucoup de temps Je tiens également à souligner l' importance pour vous de pouvoir rechercher vous-même des polices sur sites Web tels que myfon.com, par exemple Si je vous montre comment trouver des polices incroyables, au lieu de simplement vous les donner entre vos mains, cela vous permettra de trouver de nouvelles polices, dont je n'ai peut-être jamais entendu parler, de les associer à d'autres polices et créer ainsi des polices et des marques bien plus intéressantes . Bref, j'espère que vous avez apprécié cette leçon, et j'ai hâte de vous voir dans la prochaine. À bientôt. 76. Développer vos polices de caractères et vos mots.: OK, alors quelle est l' importance du crénage dans la conception d'un logo et plus généralement dans la typographie Maintenant, j' adore Warren Buffett, mais ce que je n'aime pas, c'est le logo Berkshire Hathaway. C'est épouvantable C'est horrible, parce que le crénage est tellement tordu, mais c'est encore pire que entreprise vaille 1 billion ou quelque chose comme ça, comme quelque chose Donc, ce que je veux faire, c'est juste corriger ce logo tout en vous expliquant comment prendre soin d'un mot-symbole, d'accord ? Du moins, c'est ma façon de guérir un mot-symbole. Ensuite, nous pouvons comparer les deux, et vous pouvez voir, d'accord, si ce type sait de quoi il parle ou non, d'accord ? Donc c'est l'original, non ? Passons maintenant ici et agrandissons un peu ce plan de travail, et agrandissons-le également un peu , afin que vous puissiez le voir correctement Parfait Et agrandissons légèrement ma tête pour que vous puissiez voir à quel point je suis bouleversée chaque fois que je regarde ce logo OK, alors copiez-collez ceci , puis corrigeons ce problème. Vous pouvez en fait télécharger le fichier SVG et le tester vous-même. Mais voyons ce que je ferais si j'étais dans cette position où je devais corriger le logo de Berkshire Hathaway Ensuite, nous pouvons comparer les deux, puis partir de là. Donc, la première chose que je voudrais faire est créer des fenêtres blanches. Qu'entendez-vous par fenêtres blanches, Scott ? Je n'en ai aucune idée. C'est exactement comme ça que je les appelle. Et en gros, leur travail consiste à masquer les autres lettres parce que je ne veux pas m'inquiéter de chaque lettre de ce mot-symbole Je veux juste m'occuper de trois à la fois, d'accord ? Alors, qu'est-ce que je veux dire par là ? Je vais prendre cette fenêtre, et je vais l' étirer pour ne voir que trois échelles, comme celle-ci C'est tout ce que je veux voir. D'accord, c'est probablement le moyen le plus simple pour moi d'expliquer ce qu'est le crénage et comment le faire correctement. Et ce n'est pas difficile, mais ça demande juste un peu de pratique, d'accord ? Alors prenez votre temps et ne vous laissez pas trop submerger par, vous savez, est-ce vrai ? Est-ce faux parce qu' il faut un peu de pratique pour bien faire les choses ? Maintenant, le crénage est en fin de compte l' espace entre deux échelles. Voici donc le crénage entre les deux lettres C'est un espace, non ? C'est l'écart. Cependant, cela devient un peu plus compliqué lorsque vous ne pouvez pas le faire mathématiquement Vous devez le faire optiquement pour le I et l'optimiser optiquement Alors, comment pouvons-nous le faire ? Eh bien, pour bien comprendre, si nous prenons l'espace entre le E et le R et que nous le comparons à l'espace entre le B et le E, nous pouvons commencer à avoir une idée de l'espace réellement présent. Donc, par exemple, faisons-le. Et encore une fois, c'est vraiment difficile juste pour montrer les différences. Nous l'avons, alors faisons-en 20, et faisons-le. Allons-y. Vous pouvez maintenant voir la quantité d' espace entre chaque lettre. Et si nous avançons, nous pouvons voir que l'espace entre le B et le E et entre le E et le R est très différent, d' accord, ils ne sont pas les mêmes. Ils n'ont pas l'impression d'être pareils, d'accord ? C'est juste l'une de ces choses pour lesquelles vous devez vous assurer qu'il a une apparence et un toucher aussi harmonieux que possible, mais aussi équilibrés que possible. Le codage est une question d'équilibre. Nous allons donc voir ici à quel point il semble qu'il y ait beaucoup plus d'espace entre le B et le E par rapport au E et au R, et c'est à cause de l'espace qui se trouve ici à quel point il semble qu'il y ait beaucoup plus d' espace entre le B et le E par rapport au E et au R, et ici. C'est à cause de cet élément en particulier. C'est simplement à cause de l'énorme écart entre le E et le R ici. Regarde ça. Regardez tout l'espace ici. Cela peut être corrigé d'un simple geste. Rapprochez-vous un peu plus, vous pouvez maintenant commencer à sentir que vous vous sentez un peu plus ensemble. C'est plus équilibré, d'accord ? Et c'est super, super important parce que ça va donner au mot-symbole un million de fois plus beau dans l'ensemble, d'accord ? J'en suis donc plutôt content. Je vais juste passer en revue chacune d'entre elles, juste pour que vous puissiez comprendre exactement où je pense à chacune de ces décisions. Nous sommes donc satisfaits du B et du R. Je suis plutôt content de cela. Ça a l'air plutôt bien. OK, je vais m' occuper de celui-ci. Euh, je veux dire, ça a l'air bien, pour être honnête. Ça n'a pas l'air trop mal, pour être honnête. Ça a l'air bien. Encore une fois, ce n'était pas le Berkshire qui était si mauvais Ça a l'air d'aller bien. Encore une fois, je vérifie simplement l'espacement ici, vérifie l'espacement ici juste pour m'assurer qu'il est égal Et si c'est le même sur l'ensemble du mot-symbole, alors tout devrait bien se passer. OK. C' est un peu plus gros, mais ça ne m' inquiète pas trop, pour être tout à fait honnête. OK, parfait. OK. Passons maintenant à Hathaway C'était le principal problème, pour être honnête. Regarde ça. C'est dingue. Regardez l'espace entre ceci et cela. C'est absolument ridicule. OK. Il va falloir régler ce gros problème. OK, allons-y. Avant tout, rapprochons-nous beaucoup plus de cela. Et je veux dire beaucoup plus près parce que la forme de l'oreille crée de toute façon beaucoup d'espace là-haut. Nous devons donc être presque aussi proches que possible de cela. Ensuite, nous le testerons par la suite. Nous verrons à quoi ressembleront les choses par la suite. Encore une fois, avec cela, nous devons égaliser les choses. Je veux dire, même pour l'instant, ça a l'air tellement mieux. C'est juste un tout petit peu équilibré. Allons-y. Voyons maintenant comment introduire ces autres lettres. Regardez à quel point nous l'avons changé. Regardez à quel point nous avons déjà changé le mot-symbole C'est complètement fou comme celui qui a signé le nom de la marque a dit : «   Oui, ça a l'air bien ». Comment est-ce arrivé ? OK, donc c'est là que les choses se compliquent un peu. OK, je vais y aller. Ensuite, je vais l'ajuster plus tard lorsque je retournerai le logo, et je vais vous montrer ce que je veux dire quand je dis cela. Mais d'accord. Je vais juste laisser ça en suspens pendant un petit moment. OK, vérifions-le. OK, je vais y aller. Encore une fois, en ce moment, je fais un peu comme une version approximative de ce crénage, juste pour voir à quoi ressemblent les choses et si nous pouvons les rendre un peu plus belles D'accord ? Et encore une fois, tout ce que je fais, c'est juste essayer de m' assurer que l'espace entre les deux est suffisant. C'est assez facile car c'est exactement la même quantité d'espace. Nous essayons juste de nous assurer que l' espace réel entre chaque lettre est correct. Est équilibré. OK, parfait. Et pour être honnête, nous n'avons pas besoin de faire la partie encre, car je ne pense pas que même l'encre soit nécessaire pour être franc. Mais oui, il s'agit essentiellement de corriger cet aspect des choses. Voyons donc à quel point c'est plus beau. Et ça ne va pas être parfait. Concentrons-nous simplement sur le Berkshire Hathaway. Vous pouvez donc voir ici comment, même regardant ces deux exemples, celui-ci étant l'original et celui-ci étant le nouveau, vous pouvez voir que le cône est beaucoup plus cohérent. Le noyau Berkshire n'est pas trop mal, mais le noyau Hathaway Écoutez, c'est comme si tout était étendu. Ça n'a tout simplement pas l'air très beau. Donc ce que nous allons faire maintenant, c'est renverser le logo, et nous allons traiter les lettres comme des formes, d'accord ? Maintenant, ce que je veux dire par là, c'est simplement faisons-le ici encore une fois, et débarrassons-nous de cela. Allons-y et renversons les choses, d'accord ? Maintenant, je ne fais que traiter les lettres comme des icônes. Je sais que ça a l'air un peu bizarre. Mais la raison pour laquelle je le fais, c'est que je ne veux pas être manipulée par le fait que ce sont des lettres. Et quand je les renverse, je ne les considère plus comme des lettres. Je les considère comme de simples formes. Et quand vous les regardez à l'envers, vous ne les lisez pas, vous les voyez simplement, ce qui fait la différence. Donc, si je regarde la différence, comme vous pouvez le voir ici, je pense toujours que c'est un peu exagéré. Donc, encore une fois, je ne fais que vérifier l'espace ici et l'espace ici. Je sais qu'il y a de la place à l'intérieur du E, mais je ne peux rien y faire. Tout ce que je peux faire, c'est gérer cet espace et en tenir compte. Mais ça a l'air bien. Je suis très enthousiaste à ce sujet. Ça a l'air d'aller bien. OK. Parfait OK. Oui, je ne m' inquiétais pas trop pour Berkshire, pour être honnête C'est plutôt Hathaway qui va nous montrer ou nous donner le plus de leçons OK, ici, j'ai l'impression qu'il y a beaucoup de place ici, mais c'est juste un peu trop restreint. Donc je vais déménager un peu, ça. Juste deux petits coups de pouce. D'accord ? Et puis je vais évidemment devoir ajuster d' autres éléments, probablement celui-ci. D'accord ? Encore une fois, l'espace ici se réduit un peu Et c'est ce qui fait que le résultat final en vaut la peine. Je les pousse juste d'un petit pixel. Vous pouvez voir ici que l'espacement ici est fou maintenant. OK, ça a l'air bien. OK, parfait. J'en suis content. Idéal. Passons maintenant à Hathaway OK. Alors maintenant je regarde ça, et ça a air très, très différent. Nous devons également prendre en compte le rideau du Berkshire, car il doit être globalement cohérent Boum, boum, boum. OK. J'en suis un peu plus content. En fait, je prendrais probablement toutes les lettres et je les ferais toutes de la même taille, au lieu d'avoir, genre, un grand H et un petit A, puis le reste du Hathaway étant petit, j'aurais juste Berkshire et Hathaway en majuscules dans un seul grand format. majuscules dans un seul Mais évidemment, vous savez, si j'essaie de vous montrer une comparaison directe, je dois m'assurer qu'elle est cohérente. J'essaie juste de voir si nous pouvons faire en sorte que le E et le T soient corrects. Je vais juste vérifier ça. Ça a l'air d'aller bien maintenant. Ça n'a pas l'air trop mal. Ne le tirez pas un tout petit peu, juste légèrement. Et cela semble vraiment un peu difficile, vous savez, mais cela fait une différence quand vous voyez le résultat final, et il est tellement plus beau, et il est tellement plus beau, ce que vous verrez dans un petit moment, espérons-le Imaginez si je l' assemble et que ça a l'air absolument nul. Oh, mon chéri. Hum, excusez mon français. OK. OK, donc c' est intéressant. Je les considère comme des formes maintenant. Et ça a l'air, on dirait que c'est tellement plus gros. OK. Et celui-ci devrait être assez facile car ils ont tous les deux la même forme. Encore une fois, nous considérons les lettres comme des formes lorsque nous faisons du codage. Nous ne les considérons pas comme des lettres, d'accord ? Et puis ici, on dirait que c'est beaucoup plus gros qu'il ne l'est. Allons-y un peu. Ah, non, non, non, non. Je l'ai rentré et je l'ai retiré. C'est épouvantable. Quand je l'apporte, juste l'impression qu'il n'y a pas assez d'espace. Mais quand je le déplace , j'ai l' impression qu'il y a assez d'espace, mais un peu trop. Alors peut-être que nous pouvons faire, voilà, un petit juste milieu ? OK, parfait. Génial, d'accord, voyons voir ça, puis voyons si c'est plus beau ou si c'est pire. Je ne sais pas vraiment. Allons-y. Il s'agit donc de la nouvelle version, et voici la version existante. Vous pouvez donc être le juge. Berkshire Hathaway peut se permettre à 100 % d'engager quelqu'un pour le faire Mais pour une raison ou une autre, ils ne l'ont pas fait parce que je ne pense pas qu'ils s'en foutent , pour être honnête. Mais voilà. Voilà, je suis en train de regarder ça maintenant, et j'aime bien l'apparence de Berkshire Ça a l'air mieux. Et je n'ai pas vraiment beaucoup changé. Tout ce que j'ai fait, c'est juste apporter le B un peu. Avec Hathaway, c'est un peu plus difficile. Faites-le à cause du H et du A, comme si vous y aviez beaucoup d'espace. Mais vous pourriez facilement éviter cela, par exemple, en l' agrandissant un peu et en réduisant cet espace, ce qui vous aiderait beaucoup. agrandissant un peu et en réduisant cet espace, ce qui vous aiderait beaucoup. Mais, vous savez, je voulais une comparaison directe entre les deux, mais vous pouvez voir ici comment ils ont été corrigés par rapport à cela, vous savez, examinons la différence entre les deux, qui n'est tout simplement pas comparable, n'est-ce pas ? C'est juste complètement différent. Alors c'est tout. donc en fin de compte le crénage. C'est ce qu'est le crénage Et si vous avez des questions sur le crénage, n'hésitez pas à me le faire savoir Il suffit de m'envoyer un e-mail rapide. Mais c'est l'une des choses les plus importantes lorsqu'il s'agit de développer spécifiquement un wordmark Vous n'êtes pas obligé de le faire pour chaque titre ou certainement assez pour tous les textes de votre site Web, titre ou certainement assez par exemple, mais avec un mot-symbole, il peut être utile de prendre quelque chose qui ressemble à une il peut être utile de prendre quelque chose qui ressemble à entreprise d'un milliard Apparemment, il suffit de faire 1 million de fois plus belles, simplement en prenant chacune des lettres et en les considérant comme des formes plutôt que comme lettres, car ce n'est tout simplement pas suffisant , fin de compte, du point de vue du design. Mais je ne pense pas qu'ils s'en soucient vraiment, pour être honnête. Alors oui, j'espère que cette leçon vous a plu, et je vous verrai à la prochaine. À bientôt 77. Formater et espacer vos polices de caractères et votre texte: Donc, le formatage et l'espacement, vos polices de caractères et Maintenant, c'est un peu différent du crénage, d'accord ? Nous allons aborder quelques autres sujets. Mais en gros, à partir de cette leçon, je veux vous aider à comprendre comment améliorer l' apparence et le toucher de votre texte. Dans l'ensemble, que vous utilisiez du texte dans votre logo, comme contenu général ou comme titre, assurer que l'espacement et le formatage du texte sont corrects dans cette situation particulière, car ce n'est sera très important pas la même chose pour Vous n'espaceriez pas le texte sur un titre de la même manière que sur le contenu général De même, vous n'espaceriez pas la police ou le texte sur le contenu général comme vous le feriez avec un logo. Il est donc très important de comprendre la situation dans laquelle vous espacez et dans laquelle vous espacez et formatez la police pour obtenir le bon résultat En fin de compte, ce que nous voulons faire, c'est créer une expérience cohérente pour le spectateur, assurer qu'elle est harmonieuse, qu'elle est bien équilibrée et, en fin de compte, qu'elle est lisible et lisible Maintenant, le premier sujet de formatage sur l'espacement des barres obliques dont je veux parler est l'interligne Maintenant, c'est ce que l' on appelle le leadership. Et cet espacement signifie que l'espace entre chaque ligne de texte, que ce soit dans le contenu général ou dans les en-têtes, est vraiment important pour rendre super lisible et lisible. Par exemple, si vous avez un contenu général que tout est un peu brouillé et qu'il n'y a pas d'espace entre les lignes de texte, cela va être très difficile à lire Ça va être très difficile de savoir où commence une phrase et où finit une phrase. Mais si vous l' ouvrez et que vous créez un espace entre les lignes générales du texte, pourrez le rendre beaucoup plus facile à lire, beaucoup plus facile à comprendre, et cela mettra également moins de pression sur les yeux et sur l' esprit lorsque vous lirez le texte lui-même, ce qui, encore une fois, aboutira finalement à ce que le texte soit plus facile à lire, ce qui conduit ensuite au texte plus facile à digérer, ce qui se traduira par une augmentation des ventes. Maintenant, le sujet suivant est l'espacement des lettres, connu en fin de compte sous le nom de suivi Cela est lié au crénage, mais aussi au contenu général, non seulement aux logos contenu général, non seulement Maintenant, il s'agit en fin de compte de l' espacement global entre un bloc et il se rapporte à chaque caractère ce bloc de texte pour le rendre aussi lisible que possible Cela ne signifie pas que vous devez créer un crénage unique pour chaque lettre de ce bloc de texte Cela signifie que si le bloc de texte est en quelque sorte étouffé, il sera vraiment difficile pour la personne qui lit le texte de le lire aussi Maintenant, une fois que nous avons couvert l'espacement, nous passons à l'alignement, qui fait partie de la structure Maintenant, l'option la plus courante que vous allez choisir est l'alignement à gauche. C'est parce que c'est plus facile à lire. C'est beaucoup plus carrelé. Et en fin de compte, la majorité du monde lit de gauche à droite. Maintenant, certaines cultures ne le font pas. Les cultures se lisent donc de droite à gauche, et tout dépend de votre public cible. Si vous connaissez votre public cible et que vous savez que cette religion ou cette culture se lit de droite à gauche, vous devez en tenir compte dans votre design. Cependant, la seule autre raison pour laquelle vous liriez de droite à gauche ou que vous aligneriez de droite à gauche c'est pour des raisons stylistiques, d'accord ? Ainsi, par exemple, vous avez un site Web qui a un bloc de texte comme en-tête et un bloc de texte. Voici le contenu général, qui fonctionnent en quelque sorte ensemble, vous auriez finalement le côté droit du texte aligné sur la droite, de sorte que le texte soit découpé de la même manière deux côtés, ce qui le rend beaucoup plus esthétique pour le lecteur à voir. Maintenant, évidemment, l'autre façon d' aligner est l'alignement central. Maintenant, cela est souvent utilisé dans les environnements de luxe. Il est utilisé pour donner une sorte de sophistication au texte lui-même ou simplement rendre un peu plus intéressant. Par ailleurs, lorsque vous formatez du texte ou créez de l'espace en ne le plaçant pas quelque part, c'est une décision délibérée qui vise à créer un environnement dans lequel le texte peut être digéré efficacement Par exemple, sur le site Web d'Apple, vous pouvez voir qu'il y a beaucoup d'espace et que le texte est très minimal. C'est fait exprès. C'est pour permettre au produit de briller, et le texte lui-même est juste là pour ajouter un peu de contexte à l'image elle-même. Et j'ai en fait un fichier avec exemples de copywriting d' Apple dans mon J Drive, simplement parce que c'est génial Ils finissent par voir tant de choses avec si peu, et cela aboutit simplement au résultat final, une apparence et un sentiment beaucoup plus professionnels souhaitables, en fin de compte. Quels sont donc les principaux points à retenir ? Eh bien, le formatage, la structuration et la création d'espace avec du texte sont une question lisibilité et d'attrait visuel Rien que dans l' interligne et l'espacement entre chaque caractère, ainsi que dans l'alignement de tout type de texte sur n'importe quel site Web ou dans n'importe quel environnement obtiendrez une sensation complètement différente si vous l'ajustez et si vous l' utilisez d'une manière différente Comme ce texte, par exemple, si vous l'étirez, il semble beaucoup plus futuriste, et si vous le condensez, il semble complètement différent C'est pourquoi l'espacement est important, et espacer votre texte de manière lisible et visuellement attrayante aidera à élever le design de votre identité de marque à élever le design de votre identité de marque Quoi qu'il en soit, j'espère que vous avez apprécié cette leçon, et je vous verrai dans la prochaine. À bientôt. 78. Intégration des polices dans les directives de marque: D'accord, alors, comment devriez-vous présenter les polices de caractères et les polices que vous choisissez finalement pour les marques que vous créez dans le respect des directives de marque Dans le cadre des directives de marque, au sein de Brand Designer Pro, cette structure vous est déjà donnée . Tu peux vraiment l'utiliser. Il s'agit d'une marque appelée lumen, que j'ai créée pour un client très récemment Et je voulais juste vous montrer comment nous mettons réellement en valeur la typographie dans le respect des directives de marque, d'accord ? Maintenant, la première diapositive consacrée à la typographie traite du choix des polices. D'accord, assurez-vous que les polices sont très faciles à comprendre afin que vous puissiez télécharger les bons fichiers et assurer qu'elles sont utilisées correctement, ce qui arrivera un peu plus tard, d'accord ? Donc, pour le moment, nous avons cette police de caractères, tient à la technologie Semibol, qui ressemble presque un sérapont avec une touche de modernité, si cela a Ce n'est donc pas un peu aussi traditionnel et, vous savez, aussi figé, si cela a du sens. C'est un peu plus terre-à-terre et un peu plus charmant, je ne sais pas, si cela a du sens. Et nous avons fini par le compléter avec une lampe d'écran SFUI, qui fonctionne très bien ensemble, d'accord ? Je pense que cette police a beaucoup plus de caractère, et elle a en quelque sorte beaucoup plus de charme, je ne sais pas. Mais ensuite, nous avons ce type de visage, qui est très, très lisible, un peu ennuyeux et conventionnel. Mais c'est ce que nous voulons. Nous voulons que ce soit ennuyeux et conventionnel. Nous ne voulons pas que ce soit un personnage aussi grand et plein de vie. C'est ce qu'est le travail des polices de titres. Nous en avons besoin parler et crier. Eh bien, je ne crie pas, mais tu vois l'idée. Et puis l' écran ou la lumière de l'interface utilisateur SF peuvent simplement être le texte général, qui sera très facile à lire. Maintenant, comme vous pouvez le voir ici, je ajouté juste à titre d'exemple. Maintenant, la police du titre ici est vraiment facile à lire et de plus, le contenu sous le titre est exactement la même police un poids légèrement différent Cependant, que pourrions-nous faire pour rendre un peu plus facile à lire ? Je te donne 3 secondes. Les deux, un. OK, donc si vous avez bien deviné, alors donnez-vous une tape dans le dos, préparez-vous un café ou achetez-vous un beignet Maintenant, ce texte semble un peu étouffé, si cela a du sens Donc, ce que je ferais, c'est prendre ceci et j' ajouterais plus d'espace entre chaque ligne, d'accord ? Je l'aérerais un peu, parce qu'il sera alors beaucoup plus lisible, d'accord ? C'est juste une petite chose que je ferais si je devais être super pédante Évidemment, vous pouvez le lire, mais cela crée juste un peu plus d'espace. C'est juste un petit conseil alors que nous avançons dans les choses. Maintenant, ici, nous allons simplement présenter la taille réelle. Donc, en ce qui concerne la bruyère, le titre deux, titre trois, le corps un et le corps deux, quelle devrait être la taille réelle des polices Et vous avez quelques conseils ici concernant, vous savez, dans quels environnements les tailles devraient être, par exemple, si vous voyez le texte trop petit sur un ordinateur, il sera beaucoup trop petit pour gens puissent le voir réellement sur un mobile, par exemple, d'accord ? C'est quelque chose que vous devez garder à l'esprit car, de toute évidence, pixels ne peuvent pas être aussi grands que cela. Et évidemment, un écran est composé de millions de petits pixels. Cela dit, cela ne doit pas être plus compliqué que cela. Lorsque vous créez un ensemble de directives de marque pour un client, vous lui montrez comment, vous savez, utiliser les polices de caractères, comment utiliser les couleurs, comment, vous savez, superposer le motif au logo, vous savez, les différents types de motifs que vous pouvez Vous leur montrez également comment ne pas utiliser le logo. Ne le serrez pas, ne l' étirez pas, ne le faites pas pivoter. Et puis vous leur montrez également, vous savez, c'est la quantité d'espace qui devrait être là. Vous êtes en train de passer par toutes les manières dont vous pourriez potentiellement détruire la marque en fin de compte. Maintenant, avec cette instance en particulier, vous ne voulez pas en faire trop, car cela embrouille un peu le client Et même si cela semble un document plus volumineux, il est simplement plus confus à regarder et plus difficile à utiliser, si cela a du sens Et vous devez également tenir compte du fait que, vous êtes doué pour créer des directives de marque, si vous créez des directives qui couvrent littéralement chaque pixel de tout ce qui peut arriver avec la marque, la personne qui se trouve réellement à l'autre bout d' un designer dont elle sait qu' il n'est pas aussi expérimenté que vous, va probablement cassez-le quand même parce qu'ils ne comprennent pas la raison de chacune de ces choses. Ils vont donc probablement le casser et le bousiller. Bref, j'espère que vous avez apprécié cette leçon, et je vous verrai dans la prochaine. À bientôt. 79. Qu'est-ce qu'une agence de design en solo marque ?: OK, alors qu'est-ce qu'une agence de design de marque solo ? Eh bien, c'est la meilleure invention de la planète Terre, du moins pour moi. Une fois, j'ai eu une conversation avec un homme d' affaires très prospère dans l'industrie pharmaceutique dont la petite amie possédait une marque de mode, et je lui ai dit : « Oh, comment allez-vous vous y prendre pour l'étendre ? Et il a dit : Écoutez, certaines entreprises ne sont pas destinées à être agrandies. Ça rapporte 15 kg par mois, et c'est tout ce dont j'ai besoin. Je n'ai pas besoin que ce soit un grand conglomérat, vous savez, une énorme marque Et ça m'a vraiment fait réfléchir. C'était en fait une conversation vraiment percutante. Et je crois que c'était dans la zone fumeurs d'un bar. Je ne fume même pas, mais j'étais juste en train d' en discuter avec des amis. Et cela m'a vraiment fait réfléchir au type d'entreprises que je souhaite créer. J'adore pouvoir me lever le matin. Prenez un café et passez du temps avec ma femme, passez du temps avec mon fils, et je devrai me rendre dans un immense bureau, traiter avec des millions de personnes différentes et 1 million d'appels avec des personnes que je n'aime même pas Je veux juste être très sélective et précise dans la façon dont je passe mon temps. Je ne veux pas avoir tout ce pouvoir et toutes ces choses pour m'inquiéter de tout ça, vous savez, des ressources humaines et de tout ce genre de choses. Ce n'est pas ce que je veux. Je ne veux même pas de membres du personnel. J'ai des gens avec qui je travaille, mais ils sont soit partenaires, soit indépendants. Un partenaire est donc quelqu'un qui construit réellement une entreprise avec vous. Un freelance est quelqu'un qui vient juste d'entrer, de faire un travail, puis de rentrer chez lui vous n'avez pas besoin d'employés De nos jours, vous n'avez pas besoin d'employés pour créer une entreprise. Mais vous pouvez évoluer de différentes manières et de manière plus intelligente , par exemple en termes d'efficacité, comme en travaillant en freelance, par exemple, et en faisant participer des indépendants à des projets spécifiques Il y a tellement de pouvoir à gérer sa propre émission sans avoir à vous soucier de toutes les autres peluches dont vous n'avez pas vraiment envie de vous inquiéter Personnellement, je veux juste me lever le matin , faire ce que j'aime, puis me coucher et passer du temps avec ma famille, évidemment, et essayer d'aller au gymnase de temps en temps. Maintenant, la réalité est qu' cause d'Internet et que les gens sont de plus en plus à l'aise de dépenser beaucoup d'argent en services, par exemple, les gens externalisent maintenant vers agences de conception solaire parce qu'ils ne veulent pas payer cette énorme agence. Certaines agences valent donc leur argent pour le bon client, mais pour la plupart des clients, elles ont juste besoin de ce qui est le plus rentable et qui leur permettra d'obtenir le meilleur retour sur investissement. Et si, en tant que propriétaire d'une agence de conception solaire, vous pouvez apporter beaucoup de valeur à quelqu'un et créer une solution pour laquelle il est prêt à payer encore et encore, vous avez une entreprise. Vous avez une entreprise rentable que vous pouvez développer et faire évoluer grâce à des outils tels que l'automatisation, par exemple. J'ai mis en place des efforts de marketing où je laisse littéralement mon agenda ouvert et les vendeurs de livres m'appellent pour moi. Aucune personne. Tout est automatisé. Ce sont tous des systèmes créés par des logiciels. Et ce n'est pas difficile. Je vais vous montrer comment faire tout cela dans ce cours. Mais il s'agit simplement de créer une entreprise facile à gérer, facile à gérer, facile à gérer et avec laquelle il est facile à gérer et avec laquelle il facile de gagner de l'argent. C'est ce que je veux. Je ne veux pas créer cette énorme agence pour aller à l'encontre de Pentagram Je veux créer une œuvre aussi bonne que Pentagram, mais je ne veux pas avoir de bureau multinational Je peux toujours travailler avec des clients du monde entier, et je le fais. J'ai les reçus pour le prouver, mais je veux juste travailler avec eux depuis ces quatre murs mon bureau afin de pouvoir descendre, me détendre avec mon fils, me détendre avec ma femme, si je veux. Je ne veux pas aller dans un bureau. Je ne veux pas de personnel. Je ne veux pas d'une grande entreprise. Je veux une petite entreprise intime où je pourrais faire excellent travail pour un certain nombre de clients. Et ça, mes amis, c'est ce qu'est une agence de design de marque solo. Donc, sur cette note, si c'est quelque chose que vous souhaitez construire, faire ou avoir, alors je vous verrai dans la prochaine leçon. Et si ce n'est pas le cas, alors oui, je ne sais pas trop quoi dire parce que j'adore ce genre de choses. 80. Identifier votre niche et votre client idéal: OK, donc trouver votre client cible, votre client de niche, d'accord ? Permettez-moi de vous poser une question. Si vous vous êtes vraiment gravement blessé au genou et que votre genou est complètement cassé, n'est-ce pas ? C'est presque irréparable. Et tu dois choisir entre deux médecins. Un médecin n'est qu' un médecin généraliste. Il fait un peu de tout. Il sait ce qu'est un genou, et il en a réparé quelques-uns à son époque. Et il coûte 1 000$, non ? Disons simplement cela par exemple. Ensuite, vous avez un autre médecin spécialiste du genou, et c'est presque garanti parce qu'il a des millions de genoux qu'il a réparés au cours des dernières années, vous savez, 20 ans d'expérience, peut-être 30 ans d'expérience, mais il coûte cinq fois plus cher. Qui allez-vous engager ? Si tu as l' argent, tu vas engager l'autre gars à 100 %. Et c'est parce que c'est un spécialiste, non ? Maintenant, devez-vous être un spécialiste d'un seul type de conception de logo pour ne pas pouvoir faire d' autres types de conception de logo ? Non, ce n'est pas ce que je dis. Mais la façon dont vous présenterez votre travail viendra un peu plus tard dans le cours. Cela mettra en valeur votre domaine d' expertise en matière de recherche de ce qui vous convient. C'est une accumulation de deux choses. J'ai fait un lien avec l'ikigai, qui est une philosophie japonaise , en fin de compte, ou terme, basé sur le fait de trouver quelque chose dans lequel vous êtes vraiment doué et trouver quelque chose pour lequel quelqu'un sera heureux de vous payer Si vous pouvez obtenir ces deux choses, c'est le secret de mon succès personnel dans mon entreprise, dans mes entreprises. Trouvez ce pour quoi vous êtes doué et qui vous intéresse le plus. Vous n'avez même pas besoin d'être bon dans ce domaine. Trouvez ce qui vous intéresse le plus, qui vous intéresse suffisamment, que vous feriez gratuitement de toute façon, afin d'en être suffisamment obsédé pour devenir vraiment très bon dans ce domaine. Ensuite, prenez ce produit et emballez-le de manière à ce que quelqu'un d'autre qui en a besoin ou qui éprouve des difficultés puisse l'acheter. C'est l'essence même des affaires. Vous avez une compétence, un talent ou quelque chose que vous pouvez offrir, ou un produit. Ils en ont besoin. Le client a un besoin. C'est ainsi que se passent les affaires, un échange de valeur. Alliez de l'argent pour vos compétences et votre expertise, votre entreprise, n'est-ce pas ? Profit, chiffre d'affaires. Cela dit, comment trouvez-vous votre truc spécifique, n'est-ce pas ? La réalité est qu'il existe une formule pour cela, mais ce n'est pas une formule digestible. C'est plutôt une sensation, d'accord ? Je sais que cela peut sembler un peu , mais écoutez, lorsque vous vous sentez attiré par un certain type de logo, parce qu'évidemment, nous sommes tous des créateurs de marque ici, ou moins nous nous intéressons au design de marque lorsque nous nous sentons attirés par un certain type de logo, pour moi, personnellement, c'est un logo abstrait Donc des logos vraiment simples et minimalistes, mais qui ont une sorte de petite histoire cachée derrière eux. C'est ce que j'adore. J'adore cette petite histoire cachée, non ? Le petit sens de l'espace négatif, le choix de la typographie pour transmettre le sens, n'est-ce pas ? Toutes ces choses. C' est ce qui m'enthousiasme chaque jour en faisant ce genre de logos. Et si vous vous concentrez uniquement sur le développement de votre style, n'est-ce pas ? Et quand je dis développer ton style, je ne veux pas dire passer 20 ans, tu sais, à y réfléchir. Fais des trucs. Vas-y, fais des trucs. Copiez ce que disent les personnes qui vous inspirent, n'est-ce pas ? Si quelqu'un vous inspire, regardez comment il a créé un logo. Comme, par exemple, le logo FedEx, n'est-ce pas ? J'aime le logo FedEx plus que tout. Je pense que c'est le plus beau petit logo que j'ai jamais vu. Mais je voulais aussi faire ma propre version. J'ai donc regardé ce qu'ils ont fait, et je me suis dit : OK, comment puis-je utiliser l'espace négatif manière très simple et similaire ? Et je l'ai utilisé dans le cadre d'un autre projet de design de marque, qui a fini par avoir un sens complètement différent, et vous ne voudriez pas relier les deux, mais je m'en sers comme source d'inspiration. Je l'utilise comme guide, mon phare, mon guide et ma lumière. Je suis juste un être humain, non ? Par exemple, je ne suis pas un concepteur de logo exceptionnellement talentueux. Je suis juste un gars obsédé par le design de logos, et j'ai réussi à m' y prendre assez bien en apprenant auprès des gens, en apprenant à créer des sites Web, consultant des sites Web que j'aime, puis en me disant : Oh, pourquoi cet espace est-il si grand ? Pourquoi ce texte est-il de cette taille ? Pourquoi ce texte est-il orange et le reste noir ? Pourquoi est-ce génial ? Pourquoi l'image est-elle de la même couleur que la marque réelle ? Toutes ces choses. Tout cela a tellement de sens, et tout est réuni pour créer votre truc, ce qui vous rend spécial, des T que vous ne pouvez probablement pas encore comprendre Il y a probablement des choses que vous allez apprendre et qui vont vous intéresser dont vous n'auriez peut-être même jamais pensé que vous pourriez être curieux. Par exemple, j'avais un ami, et j'ai toujours un ami. Il n'est pas mort, mais il adore vraiment la typographie Il adore créer des scripts, et il est génial dans ce domaine. Je ne suis pas doué pour ça. Je peux le faire, mais je suis loin d' être aussi douée ou obsédée par ça que lui. C'est donc le truc. Vous devez trouver le type de logo qui vous obsède, et vous ne l'apprenez et ne le découvrez que lorsque vous passez du temps à le faire, n'est-ce pas ? Concevez ces types de logos, explorez-les. Et vous pouvez toujours réaliser ce type de projet également. Par exemple, si un client vient me voir et me dit : « Oh, Scott, peux-tu créer un script pour moi ? Je vais te payer X montant ? Je peux le faire, mais je ne vais tout simplement pas le montrer sur mon portfolio parce que ce n'est pas mon truc. Ce n'est pas pour cela que les gens me connaissent, n'est-ce pas ? C'est donc en quelque sorte la différence. Et c'est ainsi que vous allez trouver un public très spécialisé composé de personnes qui verront votre travail, et qui diront : « J' adore le style de ce type ». Je veux ce style pour ma propre entreprise, car il est simple, minimal et raconte une histoire. C'est mon truc. J'harmonise le tout. Alors, quel est ton truc ? C'est la question, d'accord ? Cela dit, je vous verrai dans la prochaine leçon, mais réfléchissez un peu. Et si vous avez besoin d'aide, de conseils ou de quoi que ce soit d'autre, ou si vous voulez mon opinion honnête, n'hésitez pas à m'envoyer un e-mail à Admin at Lancaster academy of design and brand.com D'accord ? Je te verrai très bientôt. Prends soin de toi. Au revoir. 81. Créer votre site web sur Webflow flow: D'accord, vous devez donc créer un site Web pour votre agence. Maintenant, il existe des tonnes de façons différentes de le faire. Voilà le moyen le plus rapide. Ensuite, il y a le chemin légèrement plus long, qui vous donnera probablement le meilleur résultat. Et puis il y a l' option où vous vous contentez de vous balader pendant des semaines et des semaines sans jamais rien faire. Vous pouvez créer un site Web décent en une journée, non ? Un jour, et le moyen d'y parvenir est de deux manières. Donc, la première chose que vous pouvez faire est d'aller sur ma chaîne YouTube, et évidemment ce contenu est disponible pour tout le monde, mais cela va vraiment accélérer processus de développement du site Web. Alors regardez cette vidéo, copiez le site Web de mon agence de 1,3 million d'euros en 19 minutes ou moins. Ce n'est pas le titre, mais vous voyez l'idée. Cela va vous montrer comment trouver modèles préexistants dans Webflow, où vous pouvez créer de superbes sites Web en un rien de temps Et une fois que vous avez visionné cette vidéo en particulier, l'étape suivante consiste à apprendre à créer un site Web, d'accord ? Et ce que je veux dire par comment créer un site Web, c'est qu'il existe deux manières différentes de créer des sites Web. Il y a la construction proprement dite, puis il y a la stratégie qui sous-tend le site Web, d'accord ? Il y a donc deux choses différentes. La stratégie du site Web actuel et l'objectif sont d'essayer de les atteindre. Et la deuxième chose, c' est son apparence, toucher et la façon dont il est construit, d'accord ? Deux choses complètement différentes. Il y a donc deux aspects différents à la création d'un site Web. Il s'agit d'une stratégie et des objectifs que le site Web essaie d'atteindre. Et puis il y a l'esthétique réelle du site Web, son apparence et son apparence, d' accord, et la façon dont il est construit, n'est-ce pas ? Maintenant, sur Brand Designer Pro, nous avons un cours, vous avez un cours intitulé Webflow website Building Course Ce cours est d'une durée de 76 leçons. C'est plutôt charnu. Mais tu n'as pas besoin de toutes ces leçons. Donc, ce que je suggère, c'est que vous abordiez ces leçons et que vous trouviez essentiellement celles qui, selon vous, sont les plus précieuses pour vous. Faites donc une petite liste, puis entrez et suivez ces leçons spécifiques. Maintenant, dans cette courte leçon, je vais vous montrer quelles leçons vous devriez choisir parce que je ne vais pas réenregistrer toutes ces leçons que j'ai déjà faites parce qu'elles ne seront jamais aussi bonnes, d'accord ? je vais vous montrer quelles leçons vous devriez choisir parce que je ne vais pas réenregistrer toutes ces leçons que j'ai déjà faites parce qu'elles ne seront jamais aussi bonnes, d'accord C'est déjà édité, déjà prêt à être utilisé, donc vous pouvez simplement vous lancer et obtenir les informations exactes dont vous avez besoin en disant exactement ce dont vous avez besoin à ce stade, d'accord ? Alors que nous parcourons l' introduction à la conception stratégique de sites Web, vous pouvez suivre cette introduction si vous le souhaitez Je pense que cette leçon sera probablement la plus bénéfique pour vous, la règle des cinq secondes, d'accord ? Parce que vous allez comprendre comment attirer attention de quelqu'un dans les 5 premières secondes qui suivent son arrivée sur votre site Web, ce qui est très important car nous avons environ sept à 8 secondes de toute façon, parfois moins à cause de TikTok et d'autres choses Maintenant, en ce qui concerne la création du site Web, toutes ces choses, vous n'en avez pas besoin si vous suivez ce cours en particulier parce que, eh bien, ce n'est pas un cours. C'est une vidéo. Mais avec les modèles contenus dans cette leçon que je vais vous montrer comment obtenir, vous pouvez tout aligner, mettre en forme et colorer avant même de pouvoir dire Francesco, car en utilisant le modèle dans cette vidéo en particulier, vous pouvez créer un site Web formaté et aligné sans avoir à connaître tout cela Vous n'avez donc pas vraiment besoin de l'apprendre, car vous ne créez pas de sites Web pour les gens. Maintenant, si vous voulez vraiment apprendre à créer des sites Web, ce cours vous montrera comment le faire parfaitement. Mais si vous ne voulez pas le faire, vous n'avez pas à faire fonctionner rapidement et à créer le site Web le plus rapidement possible. Conception de site Web stratégique axée sur les résultats. Ces quatre éléments sont très importants. OK ? Vous devez savoir pourquoi certaines pages existent, comment les structurer. Qu'est-ce qui devrait apparaître en premier, deuxième, troisième et quatrième, tout en bas de la page d'accueil, comment présenter votre portfolio, tout ça. Et tout cela dépend de la compréhension de la stratégie qui le sous-tend. Ensuite, vous pouvez simplement le rendre beau. Donc, stratégie d'abord, fixez l'objectif, puis donnez-lui une belle apparence, d'accord ? Et c'est là le secret. C'est la différence entre un site Web qui a juste une belle apparence et un site Web qui donne réellement des résultats et une belle apparence, n'est-ce pas ? Il y a une énorme différence entre les deux. Maintenant, ce que je suggère également, c'est que je suggère certainement ces quatre. Je suggère celui-ci ici, puis je suggère également des exemples de sites Web de classe mondiale liés aux services, ainsi que d'autres exemples de sites Web incroyables. Et puis il y a encore plus d'inspiration. Cela va simplement vous aider à vraiment comprendre pourquoi certains sites Web basés sur les services gagnent et pourquoi d'autres ne le font tout simplement pas. Alors prenez le temps de créer votre site Web en utilisant ces leçons, d'accord ? Et cette vidéo aussi. Assurez-vous d'utiliser ces vidéos. Cela va vous faire économiser beaucoup de temps et d'énergie, d'accord ? Et puis une fois que vous aurez terminé, et c'est pourquoi Brand Designer Pro est si génial, envoyez-moi le lien de votre site Web une fois que vous l'aurez créé sur Webflow Et encore une fois, si vous avez du mal à créer quelque chose sur Webflow, ce cours contient tout ce dont vous avez besoin pour répondre à n'importe quelle question, en gros, ou vous m' avez toujours demandé de vous le demander également Vous pouvez m'envoyer un e-mail, ou vous pouvez également demander à YouTube ou à Google si vous le souhaitez vraiment. Cela permettra de créer n'importe quel site Web pour n'importe quelle entreprise à l'avenir. Vous pouvez donc même l'offrir en tant que service. De plus, si vous voulez un véritable guide étape par étape pour créer un site Web de marque axé sur les services, vous pouvez littéralement vous rendre ici et nous avons les points 1 et 2 pour créer un site Web basé sur les services, créer la structure, puis mettre la touche finale, tous les paramètres et tout le reste. Tout est là pour créer un site Web aussi bon que le mien, qui a généré facilement plus d' un million de dollars de revenus, et vous pouvez le faire en une journée si vous y réfléchissez vraiment et asseyez et que vous vous concentrez, d'accord ? Alors, prenez le temps de le faire. Une fois que vous aurez terminé votre site Web, n'hésitez pas à me l'envoyer afin que je puisse le revoir et vous donner quelques commentaires, et j'ai hâte de voir votre site Web, d'accord ? Et je vais vous donner quelques conseils et astuces pour l' améliorer une fois que vous me l'aurez envoyé, mais en attendant, je vous verrai dans la prochaine vidéo 82. Ce qui fait rend un portfolio attrayant pour les clients: OK, alors qu'est-ce qui constitue réellement un portefeuille fantastique pour vous aider à attirer des clients ? Parce que c'est pour cela que nous avons un portefeuille en premier lieu, n'est-ce pas ? Mettre en valeur notre travail afin d'attirer les types de clients que nous souhaitons. Maintenant, dans cette leçon, je vais vous montrer ce que je pense personnellement de mon portefeuille, qui m'a encore une fois aidé à générer plus d'un million revenus uniquement grâce à ce site Web, d'accord ? Et je vais passer en revue quelques-unes des choses les plus importantes qui, à mon avis, ont été très importantes pour m'aider à obtenir le type de clients que je veux me payer, le type de frais que je demande, d'accord ? Et la première chose qui est super importante, c'est la pertinence. Maintenant, tout cela revient à trouver dans votre pays ce que vous voulez vraiment faire. Ainsi, par exemple, si vous voulez créer des logos abstraits, ne publiez pas des œuvres qui consistent, vous savez, logos en script ou quelque chose complètement distinct et complètement différent. Vous devez vous assurer que les types de logos que vous publiez sont ceux que vous souhaitez attirer sous forme de projets, ce qui m'amène à la prochaine étape, qui est très importante, à savoir la qualité ou la quantité. Ainsi, par exemple, j'ai travaillé avec probablement environ 2 000 clients au cours des dix dernières années, mais j'ai littéralement une vingtaine de projets, même pas cela dans mon portefeuille. Et tout cela vise à présenter mes meilleurs travaux, qui sont également le type de travail que je souhaite attirer à l'avenir OK ? Donc, vous verrez que tous ces logos sont, vous savez , abstraits, un peu, vous savez , pas vraiment excessifs. Ils sont assez minimes. Ils sont assez simples. Vous savez, l'espace négatif, par exemple, formes, la géométrie, tout ce genre de choses. Si je veux attirer ce type de logos, c'est parce que j' aime les faire davantage, d' accord ? Il y a donc deux choses. Le nombre total de projets que vous réalisez le réduit aux types de logos que vous souhaitez réellement réaliser, au type de travail que vous souhaitez faire le plus, puis réduisez à nouveau ce chiffre aux 20 meilleurs projets puis regardez simplement une œuvre récente, d'accord ? Parce que vous pourriez faire d'autres travaux, mais il s'agit de l'œuvre la plus récente, et si je l'appelle œuvre récente, c'est pour deux raisons. Premièrement, cela me permet de ne présenter que 20 projets alors que je pourrais en proposer beaucoup plus, mais ils ne sont tout simplement pas de la même qualité car ils datent évidemment d'il y a longtemps. Ensuite, les clients veulent voir votre œuvre la plus récente. Ils ne veulent pas voir le travail réalisé il y a cinq six ans, ou peut-être qu'ils le veulent, mais ils veulent voir le travail qu'ils vont obtenir. Et si vous pouvez leur présenter le type de travail que vous avez effectué récemment, cela leur donnera l' assurance que c'est la qualité qu'ils obtiendront s'ils vous embauchent réellement, ce qui est évidemment très important Maintenant, une autre chose qui est vraiment importante lorsque vous êtes en train de développer votre portefeuille est de permettre aux gens de voir facilement le type de choses dont ils ont besoin, d'accord ? Donc, pour mon site Web, je propose quatre types de services différents. En fait, je n'en ai proposé que trois sur mon site Web, mais maintenant j'en propose quatre, qui concernent le développement de sites Web. C'est donc en fait un très bon exemple. Maintenant, avec mon portfolio, j'ai actuellement la photo, qui est une maquette du logo réel dans la vie réelle, d'accord, juste pour montrer qu' il ne s'agit pas seulement du logo lui-même, il est en fait appliqué à des situations réelles. Nous avons donc le logo, qui est le design de l'identité de marque. Nous avons également créé le nom, d'accord, qui est en fin de compte une vitrine. D'accord, j'ai trouvé le nom de marque de cette entreprise. Et puis nous avons aussi une stratégie, d'accord ? Donc, pour certains de ces projets, j'ai fait de la stratégie de marque, d'accord ? Maintenant, une autre chose vraiment importante est de permettre aux clients de trouver très facilement ce dont ils ont besoin pour vous engager, d'accord ? Je ne parle donc pas d'un CTA ou d'un appel à l'action. Ce que je veux dire, c'est que je veux te faire confiance pour pouvoir t'engager. Comment puis-je m'y prendre ? Vous devez donc leur permettre de trouver facilement des projets et des preuves qui renforcent le fait que vous pouvez leur donner ce dont ils ont besoin, d'accord ? Donc, par exemple, ici, j'ai l'image réelle mettant en valeur l'image de marque, donc je sais ce que je fais en ce qui concerne l'apparence de la marque. Il existe de nombreuses preuves de cela. Nous avons également le nom ici, puis nous avons une petite étiquette indiquant la création du nom et la conception de l'identité de marque. J'ai donc créé le nom et l'identité de marque de ce projet, et c'est pour cela que la plupart des gens vont me contacter, n'est-ce pas ? Ensuite, je clique sur le projet lui-même, puis j'arrive ici, où, en gros, je peux commencer à en apprendre un peu plus sur le sujet du projet lui-même, sur ses principaux problèmes. C'était le vrai problème et le véritable problème. Il propose également les services que j'ai réellement fournis ici. En fait, j'en ai fourni beaucoup plus, mais il s'agit simplement de garder les choses claires concises et alignées. Création du nom, conception de l'identité de marque, développement du site Web. Et comme vous pouvez le voir ci-dessous, nous avons d'autres exemples, la solution réelle que j'ai fournie. Donc, vous savez, je suis en train communiquer ce que nous avons vécu en tant que projet, puis le témoignage lui-même ici J'ai donc littéralement parcouru tout le processus pour déterminer qui est la marque, les services que nous avons proposés, le problème, la solution, le témoignage de Bobby Et puis si vous cliquez ici, vous obtenez une critique de Bobby où il voit exactement la même chose que ce que je viens de mentionner dans le témoignage Donc ils disent : « OK, il a pris cette marque. Il a tout créé. Il a tout fait, et il existe une vraie vidéo, comme une vidéo littérale, laquelle je vais vous montrer comment obtenir ces vidéos ainsi que les témoignages de n'importe quel client très facilement, et elle est super simple et super puissante Si je sais comment faire , si je suis le même processus et si je présente mon travail de cette manière, je peux également faire venir des clients. Ce n'est pas de la science des fusées, non ? Il s'agit littéralement de comprendre comment structurer les choses manière vraiment efficace pour vous permettre de créer un portefeuille qui vous permettra d'obtenir les résultats dont vous avez réellement besoin. Quoi qu'il en soit, j'espère vraiment que vous avez apprécié cette leçon, et je vous verrai dans la prochaine. À bientôt. 83. Les 3 règles stratégiques du portefeuille pour mettre en valeur l'expertise, établir un climat de confiance et communiquer: Alors, comment pouvez-vous mettre en valeur votre expertise, créer un climat de confiance et de crédibilité votre portefeuille et sur l' ensemble de votre site Web ? Eh bien, il existe plusieurs façons de le faire, et ce n'est en fait pas trop difficile, et c'est vraiment simple, mais il vous suffit d'adopter l'approche suivante. Mettez-vous à la place de votre client. Ils vont accéder à votre site Web ici, et ils vont lire ceci. La première chose à laquelle ils vont penser et se souvenir, si vous avez suivi la leçon précédente du cours de création de sites Web Webflow pour vous montrer comment créer votre site Web pour votre agence, vous saurez que les trois premières questions que nous nous posons lorsqu'il s'agit vous montrer comment créer votre site Web pour votre agence, vous saurez que les trois premières questions que nous nous posons lorsqu'il d'un site Web sont les suivantes : suis-je au bon endroit ? Puis-je me fier à ces gars ? Dites-m'en plus. Ce sont les trois questions que nous nous posons lorsque nous abordons un nouveau site Web lorsque nous pensons, vous savez, à acheter un service ou autre. Suis-je au bon endroit ? En six à sept mots, je leur ai dit qu'ils étaient au bon endroit. Puis-je me fier à ces gars ? J'ai développé de nombreux noms et logos , tous très faciles à voir. OK, dites-m'en plus sur ce que vous pouvez faire. Il y a littéralement deux boutons ici où, si vous cliquez dessus, ils vous aident littéralement à accéder à la page, qui peut ensuite vous indiquer le montant, ce qui est inclus, tout cela. OK, alors comment démontrer nos compétences, d'accord ? Cela revient essentiellement à mettre en valeur notre travail. Il existe maintenant des moyens de démontrer notre travail et des moyens de ne pas le faire. Par exemple, placez toujours vos meilleurs projets en haut de la page, ou les projets que vous voulez que les gens voient en premier. Je sais que cela semble très stupide en tant que conseil et vraiment basique, mais ayez ce que vous avez de mieux au sommet Et aussi à la toute fin, parce que ce que la plupart des clients feront, c'est de voir le top fonctionner. D'accord ? Ensuite, ils feront défiler l'écran jusqu'à la fin parce qu'ils pensent que c'est là que se trouvent toutes vos mauvaises choses. Nous opérons et évaluons expériences lors de la première et de la dernière interaction. Tout ce qui se trouve entre les deux est un peu gris. C'est une sorte de zone grise. Donc, ce que nous devons faire, c'est nous concentrer sur nos deux meilleurs projets ou sur nos troisième et quatrième meilleurs projets, puis sur nos deux premiers projets ici, qui sont les meilleurs, ceux qui savent, c'est subjectif, c'est vrai, mais ce sont ceux dont deux meilleurs projets ou nos deux meilleurs projets ou sur nos troisième et quatrième meilleurs projets, puis sur nos deux premiers projets ici, qui sont les meilleurs, ceux qui savent, c'est subjectif, c'est vrai, mais ce sont ceux nous sommes le plus fiers. Et évidemment, si vous avez le reste des projets et qu'ils sont vraiment très mauvais, vous savez, cela va évidemment entraver les choses. Mais tant que ces projets sont assez solides et que les deux premiers le sont, vous serez dans une bonne position, d'accord ? C'est un petit détail. Ensuite, assurez-vous avoir des preuves des types d'entreprises que vous souhaitez attirer. Ainsi, par exemple, si vous n'avez absolument aucune crédibilité aucune confiance et aucun client, et que vous n'avez jamais travaillé avec un client auparavant, la réalité est que vous devez peut-être soit travailler pour quelqu'un gratuitement, soit créer une marque. Tu sais, ça dépend de ce que tu veux faire. Ou créez une identité de marque pour une marque qui n'existe pas encore et que vous souhaitez simplement créer. Supposons, par exemple, vous souhaitiez travailler avec des entreprises de café, accord, créez une marque de café pour le plaisir. Prenez une journée, créez une marque de café pour le fun, faites-en un nom de marque, rendez-le haut de gamme ou super amusant, comme vous voulez. Créez une marque de café pour le plaisir que vous aimez. Mets-le en valeur. Créez les maquettes, créez des maquettes intéressantes et attrayantes qui ont l' air incroyables et qui, vous savez, symbolisent exactement ce que vous voulez faire en tant qu'entreprise Quelqu'un est venu sur mon site Web et avait une société de conseil comme Nucle par exemple. Il sait pertinemment que je peux créer une identité de marque pour une société de conseil en technologie comme Nucleo, Si quelqu'un vient sur mon site Web et qu'il voit, vous savez, qu'il possède une compagnie aérienne et qu'il veut créer quelque chose vraiment bien fait et bien conçu, Skymont est là pour montrer que j'ai de la crédibilité et expérience dans ce secteur en particulier, Je l'ai déjà fait, non ? Maintenant, tout se résume à attirer les bons clients, d'accord ? Il y a des clients avec lesquels vous voulez vraiment travailler et d' autres avec lesquels vous n'avez tout simplement pas envie de travailler, et c'est normal. Il sera beaucoup plus facile de travailler avec certains clients, d'autres vous paieront plus, et ils seront de bien meilleurs clients avec lesquels vous pourrez travailler à long terme. C'est bon. Vous n'êtes pas obligé de travailler avec tous les clients. Il est normal d'être refusé par un certain client. C'est normal de rejeter des clients. Je rejette des clients tout le temps. Et ce n'est pas parce que je ne suis pas reconnaissante qu'ils m' aient contacté, mais nous ne sommes tout simplement pas faits l' un pour l'autre. Ils ne veulent tout simplement pas ce que j'ai à offrir ou comment je veux faire les choses, et c'est normal. Vous devez comprendre que lorsque vous créez votre portefeuille, c'est comme un pôle d'attraction pour les bons types de personnes et les bons types de projets. Je préfèrerais avoir un projet qui me convient parfaitement plutôt que dix projets, qui me paraissent dix fois plus nombreux, mais qui ne correspondent pas exactement à ce que je veux faire de mon temps. C'est une différence. Une fois que vous atteint un niveau où vous n'avez pas vraiment besoin d'argent, vous êtes dans une position vraiment solide pour rejeter un plus grand nombre de projets et travailler sur ce que vous voulez vraiment. Si vous n'avez aucun projet ce mois-là, c'est bon. Vous pouvez simplement vous détendre, travailler sur votre portfolio ou mettre à jour des éléments. C'est bon. Mais tu dois d'abord en arriver là. En faisant cela et en vous concentrant vraiment sur les types de projets que vous souhaitez, vous pouvez vous hisser à un poste où les gens se sentiront plus à l'aise de vous engager pour ce projet en particulier. Tout est une question de concentration. Si vous essayez d'être le maître de tout, vous finissez par n'être le maître de rien. Prenez donc un peu de temps, et c'est pourquoi je suis là pour vous soutenir également dans ce domaine, car je sais à quel point c'est difficile. Quand tu penses à ce qu'est ton truc, tu sais, qu'est-ce qui me rend spécial ? Quelle est la valeur spéciale que je peux apporter au monde ? Prends le temps d'y réfléchir. Envoyez-nous un e-mail, et ensuite nous pourrons discuter des différentes idées que vous avez, et ensuite je pourrai peut-être dire, vous savez ce que c'est ? Il existe trois types de logos différents qui vous intéressent, mais j'ai vu votre travail, et vous êtes géniale à propos de celui-ci Personnellement, à votre place, j'irais à 100 % dans cette direction particulière. Ensuite, c'est fait, et vous pouvez simplement vous concentrer sur le fait d'aller dans cette direction et d'aller de l'avant autant que possible. Mais c'est finalement pour cela que je suis ici. Dans le cadre de Brand Designer Pro, je suis là pour vous aider à prendre une longueur d'avance le plus rapidement possible. Il m'a fallu neuf ou dix ans pour en arriver au point où je n'ai pas besoin de m'occuper de tous les projets qui me sont lancés et où je peux être très sélective avec les clients avec lesquels je travaille. Vous devriez être capable d' en arriver là dix fois plus tard si vous suivez exactement ce que je vous ai enseigné dans ce cours et dans ce programme. Bref, j'espère que cette leçon vous plaira. Je vous verrai dans le prochain d'ici là. À bientôt. Au revoir. 84. À quelle fréquence vous devez rafraîchir votre portfolio pour rester pertinent: D'accord, alors à quelle fréquence devriez-vous actualiser votre portfolio sur votre site Web ? OK. Il y a donc la réponse facile, et puis il y a la réponse un peu moins facile. La plus compliquée parce que je dis toujours : « D'accord, je vais mettre à jour mon site Web tous les mois ou tous les trois mois, n'est-ce pas ? Mais en réalité, il est très difficile de trouver le temps mettre à jour votre portefeuille lorsque vous êtes occupé à autre chose. Ainsi, par exemple, si vous avez 4 heures pour mettre à jour votre portefeuille affiner les choses et mettre les choses en ordre, mais que vous avez également un client prêt à acheter ces 4 heures pour, je ne sais pas, 2 000$ ou Ah. Et le projet vous intéresse, vous prenez en quelque sorte les 2 000$, vrai, et vous travaillez avec un client J'aime donc y penser comme ça. Je mettrai à jour mon portfolio quand j'en aurai besoin. Donc, pour le moment, mon portefeuille me permet d'obtenir le bon nombre de clients avec lesquels je souhaite travailler. Cela me permet, vous savez, d'obtenir plus qu'assez de projets, plus qu'assez d' argent pour que je sois heureuse. Je n'ai pas vraiment besoin de beaucoup d'argent pour être heureuse Pour être honnête, j'ai probablement besoin 1,5 km pour être heureuse, et je gagne, tu sais, dix fois plus s'il le faut. Et je peux gagner plus que cela si je veux vraiment travailler dur, mais je travaille suffisamment à Clementine House pouvoir faire des choses comme ça Mon entreprise d'enseignement et fabrique aussi d'autres choses, vous savez, concevoir des montres, par exemple, j'aime les montres, donc j' aime le design et les montres. Je ne dis pas qu'il faut concevoir des montres. Ce que je veux dire, c'est que vous devez libérer du temps pour faire autre chose, juste en faire assez avec le design de marque si vous le voulez vraiment, ou si vous voulez vous lancer la course et gagner le plus d'argent possible, vous devez faire tout ce que vous voulez. Je mettrai à jour mon portfolio lorsque j'aurai l'impression que mon travail a changé de manière significative en termes de qualité. Ainsi, par exemple, certains des travaux présentés ici, que je suis en train de parcourir, sont un peu dépassés en ce qui concerne mon approche. Et vous pouvez certainement constater une différence en ce qui concerne la qualité du travail entre ce qu' il était avant et ce qu'il est aujourd'hui. Je pourrais donc le rafraîchir dans un petit moment, peut-être un mois ou deux si j'ai le temps. C'est donc la première fois que je rafraîchis mon portfolio. La deuxième fois que je mettrai à jour mon portfolio, c'est si j'ai le temps. Donc, par exemple, si cela s'est produit pendant la COVID, je pense qu'il y a eu environ deux semaines pendant lesquelles personne ne voulait créer de marque parce qu'il était occupé à autre chose, ou peut-être que si l' économie allait vraiment mal, c'est le moment de mettre à jour votre portefeuille, d'accord ? Honnêtement, je ne crois pas en un projet vraiment génial, à moins que vous ne fassiez un très bon projet, que vous voulez vraiment mener à bien, peut-être une autre fois. Donc trois fois, en gros. Premièrement, quand tu as vraiment le temps. S'il vous reste une semaine sans que personne ne contacte et que vous êtes du genre à pouces et que vous ne voulez tout simplement pas vous détendre, mettez à jour votre voulez tout simplement pas vous détendre, mettez à jour Lorsque vous avez l'impression que la qualité de votre travail a changé de manière significative, il est temps de mettre à jour votre portfolio. Enfin, lorsque vous avez un projet que vous aimez vraiment et que vous voulez vraiment faire connaître parce que vous pensez qu'il attirera un type de clientèle similaire, faites-le connaître. Une autre mise en garde à ce sujet est que si vous avez travaillé dans un secteur, par exemple, pour le moment, je n'ai aucune marque de café qui , à mon avis, reflète mes derniers travaux sur mon portefeuille Si une marque de café vient me voir et me dit : «   Voulez-vous travailler ensemble ? Je travaillerais avec eux, et je l'ajouterai à mon portefeuille dès que possible, car je veux attirer plus de marques de café, car avouons-le , qui n' aime pas le café ? Un autre exemple pourrait être que vous avez trouvé ou investi dans de nouvelles maquettes Vous pourriez donc regarder vos anciennes maquettes et vous dire : « OK, les maquettes que je peux obtenir maintenant parce que j'ai investi dans ce jeu de maquettes supplémentaire, par exemple, je peux mettre à jour mon site Web avec de nouvelles maquettes, et cela m' aidera à élever mon projet actuel à mon projet actuel C'est un autre exemple de cas où je pourrais éventuellement actualiser mon portefeuille si j'en avais vraiment le temps. Un autre exemple est de suivre les tendances de l'industrie. Ainsi, par exemple, l'IE est une chose énorme en ce moment. Il existe aujourd'hui des tonnes d' entreprises différentes qui utilisent l'IE ou qui se lancent dans ce domaine. Ce serait vraiment formidable de créer un projet axé sur l'IE pour montrer que, d' accord, je sais comment marque d'une entreprise de l'IE. Cela en est la preuve. Donc, si vous êtes une entreprise de l'IE, ce qui est une tendance courante en ce moment, vous pouvez me contacter. Je pense donc que le principal point à retenir est de ne pas avoir temps d'un régiment pour mettre à jour votre portefeuille, vous pouvez le faire si vous le souhaitez vraiment, mais tout ce que je veux dire, c'est d' expérience que je l'ai fait auparavant, et cela n'a pas vraiment bien fonctionné pour moi Je préfère simplement avoir l'impression qu' il est temps de mettre à jour le portfolio une des cinq raisons que je viens de mentionner. J'espère donc que cela a été utile. Si vous avez des questions, n' hésitez pas à me le faire savoir. Je suis ravie de parcourir votre portfolio et de vous donner quelques conseils, qui seront un peu qui seront un peu plus personnels. Comme vous le savez, Brand Designer Pro se concentre sur cela, Brand Designer Pro se concentre sur cela, créant un support personnalisé pour vous aider à aller plus loin plus rapidement. Mais j'espère que cela vous a été utile, et je vous verrai dans le prochain. On se voit. 85. Structurer les études de cas Cadre Problem Solution Outcome: Comment pouvez-vous vendre davantage de services et attirer nouveaux clients en vendant des solutions plutôt que des services ? Hein ? Cela semble un peu contre-productif. Laisse-moi t'expliquer. Maintenant, lorsque vous envisagez présenter votre travail ou d'établir vos prix , vous devez vous rappeler pourquoi la personne achète, car lorsque vous vendez des services de design de marque, vous ne vendez jamais simplement du design de marque Vous vendez une solution à un problème. Relouons des objets pour un petit moment. Toute transaction qui a déjà eu lieu depuis l'époque est un échange de valeur, qu'est-ce que cela signifie ? Cela signifie qu'une personne a un problème et qu'elle a besoin d'une solution. L'autre personne, c' est-à-dire vous et moi, a une solution, et elle veut vendre cette solution à la personne qui a le problème. Il en va de même pour tous les produits vendus. Par exemple, j'ai besoin d'un logo, je crée un logo. Mais pourquoi avez-vous réellement besoin de ce logo ? Vous n'avez pas seulement besoin d'un logo. Vous avez besoin d'une identité pour votre entreprise afin que quelqu'un puisse vous reconnaître et voir qu'elle est digne de confiance, fiable et établie. C'est une solution que nous devons vendre, d'accord ? J'ai besoin d'un moyen de transport. J'ai besoin d'un cheval. OK, je peux te donner le moyen de transport. Au fait, c'est Henry Ford, il y a longtemps. Je peux vous fournir un moyen de transport, mais au lieu d'un cheval, je vais vous donner une automobile, une Ford qui est bien plus efficace, efficiente, et vous n' avez pas à la nourrir. Eh bien, tu le fais en quelque sorte. Vous alimentez en quelque sorte du carburant , mais vous voyez l'idée. Cette personne pense avoir besoin de X alors qu'elle a réellement besoin de Y. Elle n'a pas besoin de ce dont elle dit avoir besoin Ils ont en fait besoin de ce qui est bien plus profond. Ce qui est bien plus profond, c'est leur véritable problème. Ils n'ont donc pas besoin de logo. Ils ont besoin d'une identité de marque bien établie afin de paraître crédibles et de montrer leur image de marque à leurs amis. Ils n'ont pas besoin de cheval. Ils ont besoin d'un moyen de transport plus efficace et plus efficient. Cela revient à dire que j'ai besoin d'une bouteille d'eau. Non, tu as soif. Tu as besoin d'une sorte d'hydratation. C'est ainsi que nous devons penser, car si nous cherchons à vendre une solution au lieu de simplement vendre un service, nous passons de la vente de matières premières à la vente de solutions aux problèmes. Et voici un exemple où une marchandise, comme l'eau, peut être vendue bien plus que sa valeur réelle. Avez-vous déjà eu soif dans un aéroport, lors d'un festival de musique ou un autre endroit où vous ne pouvez pas trouver d'eau ailleurs ? Vous devez l'obtenir d'un seul endroit. Parce que la demande est si forte et que vous n'avez pas d'autre alternative, vous devez l'acheter sur place. Vous avez soif, vous avez un problème, et comme vous ne pouvez l'obtenir qu' à un seul endroit, c'est de là que vous devez l'obtenir Et c'est pourquoi ce modèle de solution et de problème est si efficace, n'est-ce pas ? Dans chaque cas, vous devez expliquer comment vous avez résolu un problème et vous y avez apporté une solution , d'accord ? Dans chaque étude de cas que vous créez, puis ajoutez-y un témoignage pour que les gens sachent ce que les gens pensent du problème que vous avez résolu et la solution que vous avez proposée Alors, comment pouvez-vous créer cette alternative axée sur les solutions, n'est-ce pas ? Donc, au lieu de simplement dire « OK », nous vous proposons deux options de logo parmi lesquelles vous pouvez choisir. Ensuite, vous obtenez votre logo, et c'est tout. Réfléchissez à ce dont ils ont réellement besoin. Alors, vous avez juste besoin d'un logo ? Oui, il te faut un logo. De quoi d'autre avez-vous besoin ? Vous avez besoin d'une séance de brainstorming stratégique, n'est-ce pas ? Pour discuter du logo lui-même, pour mieux comprendre votre marque, d'accord ? Vous avez besoin d'une vérification des droits d'auteur. Combien de concepteurs de logos vérifient réellement les droits d'auteur ? Directives de marque détaillées. Ainsi, une fois que vous avez votre logo, vous devez vous assurer que votre image de marque est cohérente sur tous les actifs, y compris votre palette de couleurs brunes et votre typographie De toute évidence, vous allez devoir utiliser la typographie, et évidemment, vous devez utiliser la couleur, n'est-ce pas ? De toute évidence. Et ensuite, voulez-vous voir votre logo comme une simple image plate, ou voulez-vous le voir dans maquettes réelles où vous pouvez réellement le voir vivre et respirer Ou si tu veux juste le voir comme une image, peut-être que je ne suis pas la bonne personne pour toi. Avez-vous besoin de signatures ? Allez-vous envoyer des e-mails pour cette entreprise ? Je serais surprise si vous n'étiez pas des cartes et du papier à en-tête Vous savez, certaines personnes les utilisent, d'autres n'êtes-vous pas obligée d'être sur les réseaux sociaux ? Tu sais, tu vas avoir du mal si tu n'es pas sur les réseaux sociaux. Présentation personnalisée de la marque. Tu en as besoin ? Peut-être, peut-être pas. Logo personnalisé, peut-être, peut-être pas. Faon va avoir un site web ? Vous allez avoir un site Web à coup sûr. Et puis, avez-vous réellement besoin d'un site Web ? Vous avez certainement besoin d'un site Web. C'est ainsi que tout doit être communiqué avec vos colis, d'accord ? Pensez non seulement à avoir besoin d'un logo, mais donnez-moi un logo, car la plupart du temps, les clients ne comprennent pas vraiment ce dont ils ont besoin Ils comprennent ce qu'ils veulent, mais ils ne comprennent pas ce dont ils ont besoin. Réfléchissez à ce qui va bien avec ce que vous essayez de vendre. Et ensuite, offre-le leur. Parce que neuf fois sur dix, les clients voudront acheter plus chez vous parce qu'ils voient ces choses, et ils disent : « OK, oui, j'en aurai probablement besoin, j'aurai probablement besoin d'une image de marque sur les réseaux sociaux ». Alors, oui, j'aurai probablement besoin de directives de marque, et j'aurai probablement besoin, vous savez, des couleurs de marque, de la typographie, etc. Oui, en fait, oui, ça semble être une bonne idée, en fait. Combien coûte encore ce colis ? C'est ainsi que nous devons réfléchir car vous venez de passer de la vente d'un logo, que vous pouvez obtenir sur FV pour 100$ ou quelque chose comme ça, et vous venez de le vendre pour 12 fois ce montant et vous venez de le vendre pour , voire 13 fois C'est là une différence. Si vous pouvez apprendre à communiquer efficacement le problème auquel votre client est actuellement confronté, au lieu de simplement essayer de lui donner ce qu'il veut, de lui donner ce dont il a besoin, résoudre son problème, de l' aider à atténuer son problème, d'accord ? Nous aborderons les subtilités de cette question plus tard dans le cours, mais je voudrais simplement vous donner un aperçu de la façon de penser, car il s'agit pour moi de vous apprendre à pêcher au lieu de simplement vous donner un poisson, si cela s'agit pour moi de vous apprendre à pêcher au lieu de simplement vous donner un poisson, a du sens, parce que si vous comprenez pourquoi, vous pouvez prendre les cadres et les mettre réellement en œuvre bien plus efficacement. J'espère donc que cela vous a été utile, et je vous verrai dans la prochaine leçon. À bientôt 86. Exemples de portfolios de conception de marques de classe mondiale: Alors, qu'est-ce qui constitue un excellent portfolio, et comment ce type de lien peut-il mener à la création d'un site Web incroyable pour votre agence ? Le véritable système de création d' un excellent portfolio sera donc mis un peu plus tard dans le cours. Ce sera dans quelques leçons. Mais dans cette leçon, je veux simplement vous montrer ou du moins vous dire où vous pouvez trouver des exemples incroyables d' entreprises basées sur les services qui possèdent d'excellents portefeuilles, afin que vous puissiez d'abord vous inspirer. Je pense qu'il est très important de vous entourer d' agences formidables et de personnes inspirantes qui peuvent vous aider à déterminer à quoi pourrait ressembler votre portfolio ou votre site Web, d'accord ? Donc, si vous vous lancez dans le cours de création de sites Web Webflow dans Brand Designer Pro, vous constaterez qu'il contient des tonnes de leçons, mais les leçons que je voudrais que vous preniez un peu de temps juste pour regarder sont celles-ci ici. Donc, des exemples de sites Web de marque liés aux services de classe mondiale , d'accord ? Et cela va toucher aux portefeuilles, mais cela abordera également d'autres choses. Assurez-vous également de consulter la meilleure inspiration de site Web axée sur le service et l'inspiration de structure de page de site Web de marque axée sur le service. Cela va juste vous donner un très bon aperçu façon de créer un excellent site Web basé sur les services et de la façon dont cela renvoie à votre portfolio par la suite, car vous pouvez avoir le meilleur portfolio au monde. Mais si votre site Web ne crée pas une très bonne perception auprès des clients, il leur sera très difficile de vous considérer comme crédible et digne de confiance. Passez également à cette leçon, un peu plus tard si vous voulez vraiment regarder le site Web axé sur les services, ainsi un peu plus tard si vous voulez vraiment regarder le site Web axé sur voulez vraiment regarder que les parties 1, 2 et 3 de la constitution de votre portefeuille et de votre site Web dans son ensemble. Cela représente environ une heure de contenu, et il n'est pas essentiel de tout regarder. Mais juste au cas où vous voudriez vraiment voir comment je pourrais personnellement créer un portefeuille du début à la fin, cela vous donnera en fin de compte beaucoup d'informations sur ce qu'il faut rechercher lorsque vous construirez votre portefeuille à l' avenir. Maintenant, dans les leçons à venir, je vais vous montrer comment je structure personnellement mon propre portefeuille afin que vous puissiez comprendre exactement à quoi je pense lorsque je développe mon propre portefeuille pour le présenter aux clients, car même si vous allez voir la structure et l'apparence des choses, vous ne verrez pas les choses cachées que vous ne sauriez pas sauf si je te le dis, d'accord ? Alors, donne-moi un peu de temps. Je vais partager cela avec vous dans une seconde, mais j'espère que vous apprécierez cette leçon, et je vous verrai dans la prochaine. À bientôt. 87. Choix des types de clients et de marques avec lesquels vous souhaitez travailler: D'accord, tous les clients ne sont donc pas créés de la même manière. En tant que designer de marque, vous devez comprendre les types de clients avec lesquels vous souhaitez travailler et ceux avec lesquels vous ne souhaitez pas travailler. OK ? Maintenant, déterminer les types de clients avec lesquels vous souhaitez travailler prend un peu de temps Qu'est-ce que je veux dire par là ? C'est ce que je pense. de temps pour déterminer le type de travail que vous souhaitez effectuer Il faut un peu de temps pour déterminer le type de travail que vous souhaitez effectuer en tant que designer de marque . Mais aussi, selon le niveau auquel vous vous trouvez actuellement, si vous ne faites que commencer, cela s'applique certainement à vous. Si vous êtes actuellement payé selon ce que vous pensez valoir, cela s'applique certainement à vous. Si vous recevez actuellement un salaire décent, mais que vous souhaitez travailler avec plus de clients dans un secteur ou à un niveau particulier, et que vous n'y êtes pas encore tout à fait, cela s'applique également à vous. Mais en fin de compte, peu importe où vous en êtes dans ce parcours, vous devrez déterminer les types de clients avec lesquels vous souhaitez travailler. J'aimerais maintenant vous parler un peu de mon expérience, de la façon dont j'ai déterminé les types de clients avec lesquels je voulais travailler et de la façon dont j'y suis arrivée, puis de la raison pour laquelle c'est si important. Maintenant, si nous revenons au tout début de mon parcours, vous savez, il y a dix ans, lorsque vous savez, il y a dix ans, j'ai commencé logos et à travailler avec des clients, j'ai commencé à travailler avec à peu près n'importe qui, d' accord, parce que j' avais besoin d'expérience. C'est en quelque sorte le premier doctorat, non ? Vous essayez simplement de travailler avec n'importe qui, vous essayez d'acquérir le plus d'expérience possible. Et c'est en fin de compte la seule chose que vous pouvez faire, car vous avez besoin d' expérience et de crédibilité dans les exemples de votre travail, mais vous n'en avez pas encore. Maintenant, avancez un peu, et j'ai quelques exemples de mon travail. Et j'en suis finalement arrivée à un point où je ne suis pas devenue géniale, mais j'étais compétente, vrai, dans le monde du design de marque. Je savais comment créer un logo. Je savais comment, vous savez, forme correctement mon texte, et je savais comment raconter une histoire avec un logo. Maintenant, je n'étais pas aussi raffinée et aussi bonne que maintenant, mais j'allais bien, d'accord ? J'étais en train de m'en sortir. Je pourrais facturer un peu plus cher pour mes créations de logos, et les clients avec lesquels j'ai travaillé étaient globalement moins élevés. Je passerais donc peut-être de 20 clients par mois à peut-être, je ne sais pas, dix clients par mois, n'est-ce pas ? C'est à ce point que j'ai commencé à diversifier mes services. Par exemple, j'ai commencé à me renseigner sur la conception de sites Web. J'ai commencé à me renseigner sur le nom de marque. J'ai également commencé à me renseigner sur la stratégie de marque, car je savais que si vous vouliez un logo, cela est lié à tout le reste de la marque. tout le reste au sein des marques Jigsaw et Tapestry, je voulais apprendre à le faire Et je l'ai fait en lisant beaucoup, en consultant des études de cas réalisées par d'autres agences de marque issues de cours comme celui-ci dans lesquels vous avez investi, et, vous savez, ce cours propose différents cours qui passent littéralement cinq étapes du renforcement de la marque, de la stratégie de marque, incluse dans ce cours, développement de l'identité de marque, inclus dans ce cours, nom de marque est également inclus dans ce cours, le développement de sites Web inclus dans ce cours, marketing de marque également inclus dans ce cours, puis la croissance de la marque également incluse dans ce cours. C'est en fait six, non ? Le nommage ne faisait même pas partie de ces cinq catégories. Vous pourriez donc essentiellement approfondir vos compétences en matière de design de marque et apprendre tout cela, puis être en mesure de tout offrir à un seul client. Alors pourquoi celui-ci est-il important ? Eh bien, parce que lorsque j'ai appris ces deux leçons simples que je vais partager avec vous, cela a complètement changé la façon dont je gérais mon entreprise et le type de client que je voulais attirer. OK ? Et tout cela va se réunir, croyez-moi, et cela va être très utile, je l'espère. Et mon mentor m'a dit : Prenez tous les clients avec lesquels vous avez travaillé, prenez les plus rentables. Donc, ceux qui m'ont posé le moins de problèmes et ceux que j'ai payés le plus cher décortiquent leur parcours client Qu'est-ce que je veux dire par là ? Où t'ont-ils trouvé ? Comment s' est passé le processus entre votre première prise de contact avec vous et le paiement effectif du service et le lancement du service ? Et ce que j'ai appris, c' est que tous mes clients venaient d'un endroit en particulier. Ils ont tous regardé une vidéo très particulière sur une page de vente très particulière, et ils m'ont tous contacté pour réserver un appel de découverte de 15 minutes. J'ai donc affiné l'ensemble de mon processus pour que je fasse un appel de découverte de 15 minutes avec vous avant même que nous envisagions de travailler ensemble. Je me suis limité à quatre clients par mois, et chaque client accédait désormais à la page contenant cette vidéo de vente. J'ai donc trouvé ces trois points. Qu'est-ce que ça a fait ? Le nombre de clients avec lesquels je travaillais chaque année a diminué de manière significative. Je ne travaille qu'avec un maximum de quatre à cinq clients par mois maintenant, mais le montant que ces clients ont dépensé a augmenté. Le prix moyen qu' un client payait avant que je ne mette réellement en œuvre ces changements et que je change réellement les choses au sein de l' entreprise était d'environ 700$ Ils acceptaient toujours le forfait le plus bas. J'ai augmenté mon forfait pour doubler le coût moyen. Et j'ai créé le programme d' accélération de marque, qui réunit essentiellement tout ce dont vous avez besoin pour une marque en un seul endroit, mais vous l'obtenez à un prix bien inférieur à celui obtenu si vous travaillez sur des éléments séparés. Donc, en gros, je suis passé d'un salaire environ 700 dollars par client à un revenu d'environ 3,5 mille dollars par client. Et j' aurais aimé faire il y a des années quand j'ai commencé. Si je l'avais fait à mes débuts, j'aurais eu dix ans d' avance au cours des six premiers mois. Honnêtement. Cela a changé la vie pour. Et si cela fonctionne, c' est parce que j'ai gagné beaucoup de temps en travaillant avec des clients qui veulent vraiment tout faire sous un même toit. Je peux ensuite travailler sur l'un d'eux, créant ainsi un meilleur travail pour les clients avec lesquels je travaille. Deuxièmement, développer mon entreprise d' enseignement, qui est évidemment celle-ci, c'est pourquoi vous regardez cette vidéo. Sans cette stratégie, je n'aurais jamais pu réaliser cette vidéo ni même avoir eu le temps, car j'étais tellement occupé auparavant. Et troisièmement, tu gagnes plus d'argent. Vous gagnez plus d'argent avec moins stress et pour mieux travailler. Si cela n'a aucun sens pour personne, je ne sais pas si je peux vous aider. Pour être honnête, si cela n'a pas de sens, je ne sais pas ce que je peux faire pour aider quelqu'un. C'est tellement logique du point de vue de l' équilibre entre vie professionnelle et vie privée. C'est tellement logique d'un point de vue financier, car auparavant, je devais travailler avec quatre clients pour obtenir le même résultat qu'avec un seul. C'est donc quatre fois plus de stress. C'est quatre fois plus que les résultats attendus, n'est-ce pas ? Vous devez vous assurer de livrer à chaque fois. C'est quatre fois plus d'e-mails, et ce, pour un seul client. Je travaille avec quatre clients par mois, donc quatre, huit, 12 ou 16 clients par mois au lieu de quatre. Croyez-moi, vous ne voulez pas travailler avec 16 clients par mois. Vous voulez travailler avec quatre personnes qui vous payent quatre fois le montant. Croyez-moi, si vous retenez quelque chose de ce cours, c'est ce que vous devriez suivre, et c'est ce que vous devez découvrir. Si vous pouvez déterminer le créneau dans lequel vous souhaitez travailler, donc le type d'entreprise avec laquelle vous souhaitez travailler, qu' il s'agisse de sociétés de café ou de technologies ou vous souhaitiez travailler avec des entreprises qui font le bien dans le monde, vous savez, les options sont infinies. Mais en comprenant le créneau dans lequel vous travaillez, vous pouvez alors commencer à concevoir votre offre manière à attirer les types de clients avec lesquels vous souhaitez travailler. Et il s'agit d'obtenir le maximum de valeur à vie du LTV auprès du client afin que vous puissiez mener une vie agréable. Vous pouvez faire un excellent travail, vous pouvez être bien payé pour le faire. Et cette leçon mènera à de nombreuses autres leçons plus tard dans le cours, qui commenceront vraiment à prendre tout leur sens à la fin de cette phase. Sur cette note, je vous verrai dans la prochaine leçon. À bientôt. 88. Où est que vos clients idéaux passent le temps en « mode achat ».: Où sont vos clients potentiels lorsqu'ils sont en mode achat ? Je viens de voir mon monde complètement bouleversé lorsqu'il s'agit d'acquérir des clients, il y a trois mois La raison en est qu' avant que ma stratégie ne soit vraiment simple, je mettais je en contact avec les clients par le biais de la FIBA, et ils finissaient par travailler avec moi, soit par le biais de FV, soit peut-être trouveraient-ils mon site Web et me contacteraient trouveraient-ils mon site Web et par le biais Mais cela finirait par me limiter au trafic FIS, si cela a du sens Je n'aurais donc rien à payer pour le marketing, et ils me trouveraient biologique, mais le trafic que cinq personnes recevraient fluctuerait et augmenterait ou diminuerait Certaines semaines, je pouvais recevoir dix demandes de renseignements, et d'autres semaines, cela pouvait être une ou deux. C'est un goulot d'étranglement. C'est une limite. Ce n'est pas grave si vous ne travaillez qu' avec quatre ou cinq clients, mais que se passe-t-il si vous souhaitez travailler avec plus de clients ? Lorsque j'ai commencé à publier sur les réseaux sociaux et sur d'autres plateformes écrire des articles de blog et à faire toutes ces choses, que je veux vous enseigner dans cette leçon, j'ai eu les yeux ouverts. Si j'ai ouvert les yeux , c'est lorsque j'ai commencé à publier, sur les plateformes de réseaux sociaux, sur Redt, sur YouTube, sur Instagram, sur Facebook et LinkedIn J'ai gagné tellement plus d'argent. En une semaine environ, j'ai reçu environ 7 000$ de projets dans ma boîte de réception Payé, prêt à partir. Et ce n'est que la star. Ce n'est que le premier package. Il y a d'autres forfaits qu' ils achèteront par la suite. Cela a littéralement complètement bouleversé ma vision du monde, à savoir où se trouvent les clients lorsqu' ils sont prêts à acheter Parce que nous ne le savons pas vraiment. Oui, s' ils sont sur cinq, ils seront prêts à acheter. Oui, si vous utilisez Google Ads et que vous trouvez littéralement le terme de recherche Brand Designer Dubai ou Brand Designer Thailand, etc., il est probable que la personne cherche à embaucher quelqu'un finira-t-elle par vous engager Nous ne le savons pas. Je pense que beaucoup de clients aiment acheter auprès de gens lorsqu'ils n'ont pas l'impression qu'on leur vend. Les réseaux sociaux et la création de contenu sous forme de formulaires de réseaux sociaux et de contenu organique sont donc contenu sous forme de formulaires de réseaux sociaux , je pense, l'un des meilleurs moyens de vous commercialiser. Mais comment s'y prenez-vous ? Eh bien, je vais vous apprendre comment je l'ai fait pour que vous puissiez m'imiter. OK, alors sur les réseaux sociaux, comment pouvez-vous créer du contenu organique qui aura de la portée et qui vous fera remarquer ? J'ai fait ce qui suit. J'ai dressé une liste de tous les créateurs de logos qui ont une portée organique et qui ont un grand public. J'ai étudié leur contenu, puis je l'ai essentiellement copié pour les cinq à dix premiers éléments de contenu. Et cela fonctionne parce que vous apportez votre propre touche unique à leur style, dont vous savez qu'il a fait ses preuves. Vous pourriez essayer de comprendre le processus par vous-même et essayer, vous savez, de trouver votre propre façon loufoque de capter l'attention des gens, de la retenir et de créer un format qui fonctionne, mais qui ne fonctionne pas toujours tout de suite Je veux gagner du terrain dès maintenant. Je préfère donc copier ce que font les gens en ce moment trouver lentement mais sûrement ma voie pendant que je travaille avec des prospects, pendant que je travaille sur des projets visant à développer mon audience et à créer un style plus unique et distinctif pour mon contenu. Par exemple, j'ai trouvé un gars qui s'appelle Alan Peters, qui est extrêmement talentueux C'est probablement l'un de mes designers préférés à ce stade, je pense. Son livre est incroyable, d'ailleurs. Et j'ai pris son format consiste à utiliser du papier et à montrer en quelque sorte le processus de développement d'un logo avec le papier Et cela a très bien fonctionné. J'ai commencé à recevoir des demandes de renseignements. J'ai commencé à avoir des followers. J'ai commencé à avoir une portée biologique, et cela a fonctionné, alors j'ai continué à le faire. Et ça n'a fait que monter en flèche jusqu' à ce que je pense que l'une des bobines que j'ai publiées a été vue 100 000 fois ou quelque chose comme ça vue 100 000 fois ou quelque chose , ce qui Je n'aurais jamais pensé que mon compte pourrait faire quelque chose comme ça parce que je pensais qu'il était mort. Ça ne l'était pas. C'est juste parce que mon contenu était nul. Juste avant de commencer à apprendre à le faire. Les réseaux sociaux fonctionnent donc. Si vous n'avez jamais obtenu une audience massive sur les réseaux sociaux, cela n'a rien à voir avec vous. Cela n'a rien à voir avec votre compte. Tout est lié au contenu, au fait qu'il ne rend pas les gens accros et qu'il ne les maintient pas engagés jusqu'à la fin de la vidéo Je peux me plonger très profondément dans le contenu des réseaux sociaux et sur la façon de le créer et suivre le processus avec vous si vous le voulez vraiment. Donc oui, si cela peut être utile, faites-le moi savoir. Envoyez-moi un e-mail et je ferai cette vidéo, et je l'ajouterai au cours. Maintenant, une autre façon d'être trouvé par les clients est le référencement, d'accord ? Maintenant, c'est généralement mieux fait lorsque vous répondez à une question que votre client va vous poser, par exemple, quels sont les codes de marque, qui est l'un des termes de recherche que nous recherchons le plus chez Clementine House Ils vous trouvent ensuite. Ils disent ensuite : « Oh, d'accord, les services disponibles. OK, ils font de la stratégie de marque. Ils nomment les marques. J'ai en quelque sorte besoin d'un nom de marque. Il s'agit de l'ensemble du processus. Vous devez créer des hooks organiques avec une bonne dose afin d'attirer les clients sur votre site Web afin que vous puissiez ensuite avoir une conversation avec eux et leur vendre. confiance, puis organisez un rappel de découverte, et vous ne leur vendrez même pas. vous suffit de leur faire savoir ce que vous pouvez leur offrir, quoi cela correspond à leurs besoins, puis de leur dire de partir faire leurs propres recherches et de trouver leurs propres informations, et vous êtes là s'ils ont des questions. Et neuf fois sur dix, si votre offre est bonne, qu'elle offre un bon rapport qualité-prix et qu'ils aiment votre travail, ils finiront par vous embaucher à 100 %. Maintenant, si nous examinons le dernier exemple montrant où attirer de nouveaux clients et comment en obtenir de nouveaux, je pense personnellement que c'est probablement l'un des plus efficaces, du moins pour moi. Il s'agit en fin de compte de créer des vidéos et des contenus éducatifs sur YouTube qui répondent aux questions de vos clients en format vidéo. Je n'ai jamais vraiment fait une aussi bonne vidéo et je n'ai jamais parlé à la caméra aussi géniale. Je suis un peu plus à l'aise avec ça, mais cela prend un peu de temps. Mais en mettant votre expertise et en présentant peut-être un de la façon dont un client vous est arrivé avec un logo très médiocre, puis vous l'avez embellie et lui avez donné une belle apparence, ce qui a eu un impact positif sur son entreprise En réalisant une vidéo à ce sujet et en présentant le processus, vous rassurez votre client Parce que si vous pensez à l'entonnoir de vente, n'est-ce pas, qu'est-ce que l'entonnoir de vente ? Sensibilisation, éducation, considération, vente, après-vente. Sensibilisation. Le client vous trouve vraiment, d'accord ? Comment vont-ils vous trouver sur les réseaux sociaux, référencement ou sur YouTube ? Maintenant, la deuxième étape est l'éducation. Vous les éduquez non seulement sur le fait que vous savez de quoi vous parlez, mais aussi sur la façon dont vous l'avez fait, d'accord ? Je suis expert en design de marque, et c'est ainsi que je résous ce problème pour cet autre client qui vous ressemble. Maintenant, à ce stade, le client va soit faire des recherches sur vous et découvrir que vous n'êtes peut-être pas pour lui, soit il va réserver un appel avec vous, un appel de découverte, une discussion de 15 minutes au cours de laquelle vous verrez simplement si vous êtes une bonne personne l'un pour l'autre. de compte, c'est le client vous considère comme une solution à son problème. Et s'ils pensent que vous êtes une bonne solution à leur problème, finiront par mettre leur argent dans leurs poches, en retirant de l'argent liquide et en vous payant pour vos services. Alors, en résumé, que devons-nous faire pour attirer de nouveaux clients ? La première chose que nous pouvons faire, c'est de passer à la FIR et d'y renforcer notre présence , d'accord ? Cela prend un peu de temps, mais nous pouvons le faire. Et il s'agit d'obtenir cette évaluation cinq étoiles. Cela devient un peu plus difficile à faire maintenant, mais c'est encore très possible si vous offrez une grande valeur ajoutée. Deuxièmement, les réseaux sociaux. Créez du contenu similaire à du contenu organique, qui gagne déjà du terrain auprès des meilleurs concepteurs de logos du marché, puis recréez-le avec vos propres projets, puis créez peut-être des marques de sociétés vraiment célèbres afin d'obtenir un peu de traction Vous êtes donc sûr de mettre votre expertise au service de marques que les gens connaissent déjà, d'accord ? La troisième chose est le référencement. Rédigez des articles de blog, rédigez des articles si vous êtes doué pour ça, d'accord ? Vous pouvez même demander à ChachiBT de créer des articles pour Ce n'est pas si difficile. OK, donnez-leur une structure, donnez-leur un sujet. Ils seront capables de l' écrire, de leur dire de le rendre unique et distinctif, ou peut-être de lui donner une petite touche et de réécrire les choses un peu Et puis vous avez un tout nouveau billet de blog qui peut être classé sur Google et attirer les internautes sur votre site Web. Et enfin, le contenu YouTube. Accompagnez les gens tout au long de votre processus parce qu' ils cherchent des solutions à leur problème, et si vous pouvez leur apporter une solution au problème, ils vous embaucheront pour résoudre ce problème. J'espère donc que vous avez apprécié cette leçon et j'ai hâte de vous voir dans la prochaine. Je te verrai bientôt. 89. Chasser des papillons ou créer un beau jardin: Une citation que j'adore absolument, et c'est « Ne perdez pas votre temps à courir après les papillons Répare plutôt ton jardin et les papillons arriveront. Maintenant, cette citation particulière est vraie dans ma vie, au moins dans à peu près tous les aspects, quand il s'agit de sortir ensemble, quand il s'agit de créer un groupe d'amis, mais surtout dans les affaires. Alors, qu'est-ce que je veux dire par là ? Peu importe quel point tu poursuis. Vous finirez peut-être par attraper un papillon, mais la quantité d'énergie que vous déployez pour essayer d'attraper ce papillon ne vaudra pas la peine d'être capturée de toute façon. De plus, lorsque vous chassez des papillons, vous travaillez constamment d'arrache-pied pour chaque capture que vous devez faire. Et je n'ai tout simplement jamais trouvé d'écho là-dessus. Même lorsque j'ai créé mon entreprise, je savais que la dernière chose que je voulais faire était, vous savez, appeler les gens , les appeler pour leur demander s'ils avaient besoin design d'identité de marque ou de développement de logo. Cela n'avait tout simplement aucun sens pour moi. Donc, ce que j'ai fini par me rendre compte que je faisais depuis le début, c'était créer un beau jardin parce que si vous pouvez créer un beau jardin, et ce que je veux dire par là, c'est avoir d' excellents forfaits qui attirent les gens , d' accord, comme, vous savez, les fleurs que les papillons veulent voir apparaître, avoir un excellent site Web, avoir un portfolio fantastique, être capable pour faire passer le message afin que les gens connaissent réellement votre jardin ou que les papillons connaissent votre jardin, si nous continuons avec cette analogie, lorsque vous songez à créer votre entreprise ou simplement à créer une vie en général, vous n' attirerez dans votre vie que des clients ou des personnes de qualité qui correspondent à votre style de vie actuel, n'est-ce pas ? Si vous êtes, vous savez, mauvaise santé, si vous ne vous respectez pas, si vous êtes malheureuse et que vous êtes une personne négative dans l'ensemble, j'ai certainement rencontré des gens comme ça dans ma vie, vous savez, pas beaucoup, heureusement Vous savez, en couple, vous allez attirer un type de personne et un type de clientèle très similaires. Mais si vous êtes optimiste, si vous cherchez à apporter de la valeur par tous les moyens possibles, si vous essayez toujours d'être meilleur qu' hier. Et si vous pouvez proposer une solution raisonnable une identification précise à un prix raisonnable et générer de la valeur pour cela, vous aurez des clients, mais vous devez travailler sur des choses comme votre portefeuille, propreté de votre site Web en suivant les cours de ce programme, me contacter ou contacter l'équipe pour obtenir de l'aide en suivant les cours de ce programme, me contacter pour mettre les choses en ordre et perfectionner les choses pour une identification précise à un prix raisonnable et générer de la valeur pour cela, vous aurez des clients, mais vous devez travailler sur des choses comme votre portefeuille, améliorer la propreté de votre site Web en suivant les cours de ce programme, me contacter ou contacter l'équipe pour obtenir de l'aide pour mettre les choses en ordre et perfectionner les choses parce que c'est ainsi que vous serez en mesure d'attirer ce plus haut niveau de clientèle. C'est ainsi que vous serez en mesure d' attirer les personnes et les clients avec lesquels vous souhaitez réellement travailler sur le long terme, pas seulement des personnes qui viennent vous voir une fois et pas seulement des personnes qui viennent vous voir une fois pour ne plus jamais vous parler. Je crois sincèrement que passer du temps à investir dans vous-même, dans vos propres actifs, comme votre site Web, vos réseaux sociaux, votre contenu votre portefeuille, et à en tirer le meilleur parti possible au lieu de perdre du temps à contacter les clients, cela fait toute la différence, cela fait toute la différence, à court terme et surtout à long terme. Maintenant, pour ce qui est de rattraper le retard avec les clients, c'est la seule chose que je fais. Donc, comme je structure les choses, si j'ai un appel commercial avec Peter la semaine dernière, je ferai un suivi le lundi de la semaine prochaine et je lui enverrai un e-mail très rapide, un peu comme celui-ci. Je vais donc simplement dire : Hé, Peter, nous avons reçu un appel la semaine dernière, et je voulais juste vous faire savoir qu' une place s'est effectivement ouverte dans mon emploi du temps pour la semaine prochaine. Je me demandais si vous êtes toujours intéressé à travailler avec nous, car j'ai l'impression que nous avons eu une très bonne conversation, et si vous souhaitez travailler ensemble, je suis sûr que nous pourrions solution pour mettre quelque chose en place. Et cela confirme essentiellement deux choses. Premièrement, Peter se sent spécial parce que j'ai pensé à lui lorsque j'ai évidemment ouvert le nouveau poste. Ensuite, cela lui donne un calendrier et une date limite pour me recontacter. S'il n'a pas de calendrier ou de date limite pour me recontacter, il va simplement le prolonger, et peut-être finira-t-il par choisir quelqu'un d'autre en disant : Écoutez, j'ai ce poste à pourvoir la semaine prochaine Sinon, après cela, il ne sera probablement pas bon que nous travaillions ensemble, car je vais être très occupé. Si tu peux me recontacter, jolie Pronto, je pourrai combler cet espace. Si ce n'est pas le cas, c'est très bien. Faites-le moi savoir, et je transmettrai cette opportunité à quelqu'un d'autre. Cela les amène généralement à au moins vous envoyer un e-mail pour sécuriser l'endroit, ce qui est généralement environ 90 % du temps. Ou 10 % du temps, ils diront simplement : « Non, c'est bon ». J'ai trouvé quelqu'un d'autre ou je ne suis plus intéressé. Et c'est très bien. Au moins tu le sais alors. Donc oui, j'espère que vous avez apprécié cette petite leçon de philosophie et de vente, et j'ai hâte de vous voir dans la prochaine J'ai hâte. À bientôt. 90. Recueillir une preuve sociale de qualité: Alors, comment obtenir une vidéo de haute qualité, une preuve sociale pour votre agence de marque Je pense que c'est génial. Et si je pense que c' est génial , c'est parce qu'il fonctionne si bien. Lorsque nous consultons des sites Web, qu'est-ce que nous nous retrouvons toujours en train de regarder ? Les critiques. Le problème avec les critiques écrites, c'est qu'elles sont généralement fausses, n'est-ce pas ? Vous pouvez obtenir des critiques qui sont évidemment authentiques, mais la majorité d' entre elles sont bloquées ou reformulées ou quoi que ce soit est très difficile de leur faire confiance parce qu'ils sont si faciles à manipuler. Une chose, cependant, qui est très difficile à manipuler est la vidéo. Et si je pense avoir constaté une telle hausse mes revenus, c'est parce que j'ai mis en place des témoignages vidéo sur mon site Web Alors, comment puis-je les obtenir ? Eh bien, c'est en fait très simple. Supposons, par exemple, que nous ayons travaillé ensemble sur un projet et que nous ayons, vous savez, vécu une expérience vraiment formidable. Nous sommes contents l'un de l' autre. Tout va bien. Et puis nous avons notre appel après la réunion. Il existe maintenant de nombreuses façons d' organiser un appel après le projet. Maintenant, une chose que vous ne devriez pas faire est de dire que c'est pour les ventes, est-ce pas, ou pour obtenir un témoignage car cela le rendrait inorganique Ça ne va pas être authentique, d'accord ? Donc, la meilleure façon de le faire est d'envisager de dire : «   OK, je veux juste m' assurer que les directives de votre marque et tout le reste sont à jour. Je veux m'assurer que tu comprends tout. Je veux m'assurer que tu comprends comment tout utiliser. Ou, par exemple, si le client tient vraiment à concevoir un site Web après avoir travaillé avec vous, vous pourriez dire : «  J'ai en fait certains sites Web que j' adorerais simplement passer en revue avec vous si cela vous convient, juste pour vous donner des conseils sur les points à surveiller et comment les organiser Que nous finissions par travailler ensemble en ce qui concerne le développement de sites Web, c'est très bien. Je veux juste m' assurer que quoi que vous fassiez avec la personne avec qui vous le faites, je veux m'assurer que vous êtes pleinement informé et préparé. Est-ce que ça va ? Réservez un appel de 15 minutes et nous discuterons rapidement. Le truc, c'est de les appeler. Assurez-vous donc d'appeler quelqu'un à un moment donné après avoir terminé le projet afin qu'il soit content et que vous puissiez en discuter avec lui. Vous les avez donc sur appel. Quelle est la prochaine étape ? Comment les amener à laisser un témoignage organique C'est super simple. Nous avons donc un appel commercial et nous parlons de quelque chose. Vous apportez une petite valeur ajoutée. Tu es vraiment attaché à eux. Vous leur dites à quel point c'était génial de travailler avec eux. Avant que tu ne dises : « Au fait, Peter, juste par curiosité, je veux toujours m'améliorer », je me demandais d' abord et avant tout, comment avez-vous découvert notre processus et comment avez-vous travaillé avec moi ? Et aussi, quel a été le point fort de travailler avec moi ? Mettez ensuite votre micro en mode muet. Évidemment, assurez-vous de l'enregistrer, d'accord ? Et ce que vous découvrirez, c'est que vous constaterez que les clients, après leur avoir dit à quel point ils étaient géniaux au travail, répareront leur fièvre, n'est-ce pas ? C'est comme de la neurologie de base, non ? Nous voulons redonner à ce que nous recevons, d'accord ? Donc, si quelqu'un est gentil avec nous, nous serons gentils avec lui. Et ils parleront pendant trois ou quatre minutes votre envie de travailler avec vous, leur joie de tout. Et puis ils diront, et le point fort pour moi, c'est X Y Z. Tu étais toujours à l'heure Vous avez toujours ajouté plus que ce à quoi nous nous attendions. Vous nous avez fait part de vos propres commentaires afin que nous puissions y réfléchir lors du développement du logo, de la marque, etc. C'est de l'or. De l'or absolu. En tant que designer de marque, il n'y a rien de mieux qu'un témoignage en format vidéo d'un clown heureux racontant aux gens quel point vous êtes génial de manière authentique et organique Ce n'est pas comme ça que lire un script, parce que c'est organique et parce qu'ils vous parlent comme à une personne, cela semble plus authentique et plus convaincant pour faire savoir aux autres que cette personne sait de quoi elle parle Regardez-les Regardez tous ces clients satisfaits. Et si vous le faites au fil du temps, si vous en recevez une trentaine, par exemple auprès de 30 clients, vous avez 30 personnes avec 30 projets et études de cas dans votre portefeuille, vous n'aurez plus jamais à vous soucier de l'argent. Croyez-moi, vous n' aurez plus jamais à vous soucier de l'argent. y a pratiquement aucune autre agence de marque sur la planète qui fait cela. Je n'en connais aucun. J'ai consulté des millions de sites Web et je n'en ai jamais vu un seul. Je pense que c'est la seule chose qui m'aide à me payer beaucoup plus que la plupart des autres créateurs de marques, et tout cela parce que je fais une chose simple. Je reçois des témoignages vidéo de chaque client. Et dans mes conditions générales, lorsqu'ils travaillent avec moi, ils acceptent que tout le contenu que je crée tout au long du projet puisse être publié sur le site Web et utilisé à des fins de marketing. Supposons, par exemple, qu' ils me répondent et qu'ils disent, Scott, je viens de voir ma vidéo sur le site Web. Peux-tu le démonter, s'il te plaît ? Pas de problème. Je les ai emmenés. Aucun problème. Mais s'ils ne disent rien ou s'ils ne le savent pas, c'est là-haut, et tout est couvert par les termes et conditions. Donc, si vous pouvez faire cette chose simple, faites-le car cela vous aidera à renforcer instantanément la crédibilité et la confiance au sein de votre entreprise auprès de nouveaux clients potentiels. J'espère donc que ce petit conseil vous plaira, et je vous verrai lors de la prochaine leçon. 91. Comment obtenir des recommandations de la part des clients: Deux façons d'obtenir des recommandations de la part des clients. Eh bien, deux choses que vous devez faire si vous voulez obtenir des recommandations de clients. Et pour être honnête, vous n'avez même pas besoin d'en faire deux. Il vous suffit de faire l'un d'entre eux. Mais si vous faites les deux, ce sera probablement beaucoup mieux. Donc, la première chose à faire est de donner un ****, non ? Cela va sans dire : si vous offrez un service courageux et que vous pouvez réellement vous soucier du client et aller au-delà de ses attentes, le client voudra vous partager avec ses amis et des personnes qu'il connaît Comment puis-je le savoir ? Eh bien, laissez-moi vous dire pourquoi. Parce que lorsqu'un client vous parle d'un de ses amis, d'une personne qu'il aime ou d'une personne à qui il tient à ce qu'il vous recommande réellement , car si vous ne lui offrez pas un excellent service, sa réputation en pâtira. Supposons, par exemple, que vous recommandiez à un ami un restaurant et qu' il passe un mauvais moment. Ces amis vont te détester. Eh bien, ils ne vous détestent peut-être pas, mais ils ne suivront plus aucun de vos conseils, et ils ne vous inviteront probablement pas à leur barbecue la semaine prochaine. Vous devez donc vous assurer de fournir un excellent service. C'est d'abord et avant tout le fondement. C'est le billet d'entrée, non ? Ensuite, vous devez configurer un système. Système de suivi. Ainsi, par exemple, à la fin de chaque projet client, fois que tout est dit et fait et que nous avons passé un bon moment ensemble, je mets en place un suivi des recommandations sur six mois. Et cela pourrait être pour vendre à ce client existant et aussi pour recommander à un ami. C'est donc ainsi que se déroule habituellement le processus. Nous avons terminé le projet, et je vais vous dire : Merci beaucoup d'avoir eu autant de plaisir à travailler avec vous. D'ailleurs, s'il y a des amis, des membres de la famille ou d'autres personnes que vous connaissez qui pourraient bénéficier de ce que nous faisons, n'hésitez pas à les mettre en contact avec nous, et je m'occuperai de vous la prochaine fois que nous travaillerons ensemble. C'est donc le premier type de suivi que je fais une fois le projet terminé. Ensuite, six mois plus tard, je ferai un suivi et je dirai : « Hé, David, c'était vraiment génial de travailler avec toi il y a six mois. Je voulais juste m'enregistrer pour voir comment les choses se passaient. D'ailleurs, je propose également actuellement création de contenu organique sur les réseaux sociaux. Si ce genre de choses vous intéresse, et si vous voulez vraiment tirer le meilleur parti de vos réseaux sociaux, je suis heureuse de faire un petit essai avec vous, juste pour voir si nous sommes faits l'un pour l'autre. D'ailleurs, si ce n'est pas le cas et que vous ne voulez pas d'aide à ce sujet, si vous avez quelqu'un d'autre qui s'intéresse à ce domaine en particulier et qu'il a ce problème particulier, je suis très heureuse de l'aider également. Tout ce qui peut aider. Je veux juste apporter le plus de soutien possible. Et si cela fonctionne, et peu de gens font, c'est parce qu'ils ne mettent pas en place de système de suivi. Ils l'oublient tout simplement, et ils se disent : « OK, je dois travailler sur les clients actuels que j'ai actuellement parce que c' est ma priorité. Ils sont votre priorité, mais vous devez également développer des activités auprès d'autres anciens clients, car ils ont déjà confiance dans le fait que car ils ont déjà confiance vous avez déjà fait affaire avec vous. Ils savent que tu es bon dans ce que tu fais. Par conséquent, vous pouvez leur vendre plus de produits pour les aider à obtenir de meilleurs résultats. Et c'est tout le jeu. Il ne s'agit pas d'attirer le plus de clients possible. Il s'agit de créer une entreprise autour d'une clientèle existante qui vous fait déjà confiance et qui sait déjà que vous êtes bon dans ce que vous faites. Et cela mène également à la leçon suivante du code, qui porte sur l'effet de halo. J'en parlerai donc dans un petit moment, et je vous verrai très bientôt. 92. Fixer le prix de vos services de manière stratégique: D'accord, alors, comment évaluez-vous vos services et vos solutions de manière stratégique ? J'ai une approche unique, qui fonctionne pour moi depuis dix ans, je souhaite partager avec vous afin que vous puissiez déterminer comment vous voulez faire les choses, mais c'est ainsi que je fais les choses, et cela fonctionne parfaitement pour moi. Donc, si nous allons sur le site web de ma maison Clémentine, vous voyez ici, j'ai trois forfaits distincts La raison pour laquelle j'en ai trois, c'est que si vous en avez autres pour un service ou un produit en particulier, cela commence à devenir un peu écrasant. Trois, c'est le maximum. Essayez de ne pas faire plus que cela. Maintenant, avec les trois packages, j'ai un package, qui est le package d'entrée de gamme, un package, qui est le package que je veux presque toujours que les gens obtiennent parce qu'il semble être le meilleur rapport qualité-prix, puis j'ai le package pro. Le package pro est un package d'ancrage. Alors, qu'est-ce que je veux dire par là ? Un package d'ancrage est essentiellement un package qui donne aux autres packages un bien meilleur rapport qualité-prix. Par exemple, si j'avais ce package à 2 500, cela donnerait à ce package et à ce package une apparence relativement identique en ce qui concerne la comparaison, n'est-ce pas ? Cependant, comme celui-ci représente plus du double de ce package ici, il coûte environ 2,3 fois plus ou moins. Cela donne à ce package une apparence bien meilleur rapport qualité-prix parce que vous obtenez quatre éléments supplémentaires, ce qui est tout de même un excellent rapport qualité-prix, d'ailleurs, mais cela donne juste à celui-ci un aspect beaucoup plus facile à mettre dans le portefeuille, d'accord ? Et c'est ce que l' on appelle essentiellement le prix d'ancrage. Vous pouvez faire plus de recherches à ce sujet si vous voulez connaître les subtilités, mais c'est essentiellement ce que font certains espaces de vente au détail lorsqu'ils vendent des produits très chers Par exemple, ils peuvent placer un sac à main très cher, environ 30 000 dollars, à côté d'un autre sac à main, qui coûte 7 000 dollars, ce qui rend le sac à main de 7 000 dollars beaucoup plus raisonnable alors qu'il se trouve juste à côté d'un sac à main bien plus supérieur et bien plus Cela contribue à donner au produit que vous voulez vraiment vendre aux gens une apparence beaucoup plus abordable et par rapport au coût. Maintenant, une autre chose que j'ai ajoutée à ma stratégie de tarification, que je vous conseille de faire également, car cela augmente le LTV, est d' ajouter une option supplémentaire Mon option supplémentaire est donc l'accélérateur de marque. J'ai donc quatre types de services différents : la dénomination de marque, l'identité de marque, stratégie et le développement de sites Web. Le programme d'accélérateur de marque réunit tout en un, d'accord ? Donc, par exemple, si nous baissons, le forfait Essentials de départ est de 3 750€, ce qui est en quelque sorte le montant minimum que je vais payer pour le programme Brand Accelerator, rien de moins que cela, et cela ne marchera pas vraiment Et pour être honnête, je ne travaille plus vraiment avec des clients sur des projets individuels. Pour être honnête, c'est très, très rare. À moins que je ne veuille vraiment l'utiliser pour mon portfolio. je préfèrerais simplement gagner du temps, peut-être passer plus de temps avec ma famille ou simplement attendre que quelqu'un vienne me renseigner sur le programme d' accélérateur de start-up honnête, je préfèrerais simplement gagner du temps, peut-être passer plus de temps avec ma famille ou simplement attendre que quelqu'un vienne me renseigner sur le programme d' accélérateur de start-up, car c'est juste beaucoup plus d'argent beaucoup moins de temps et beaucoup moins d'efforts Désormais, en ce qui concerne le package Startup Essentials, il inclut la stratégie de marque, le nom de marque et l'identité visuelle. Mais le truc, c'est que le coût de ces services séparément pour les forfaits professionnels coûterait beaucoup plus cher. Ainsi, le coût de chacun de ces services, inclus dans ce forfait, le forfait de 3 750$, acheté séparément, coûterait environ Vous économisez donc 2 000 dollars, soit un peu moins de 2 000 dollars rien qu'en obtenant le package Startup Essentials Et puis je le rends encore plus désirable en décomposant ce service en trois paiements distincts. Ainsi, par exemple, si vous vouliez prendre ce package, vous apparaissez 1 250 pour ce package, puis vous payez 1 250 pour ce package, puis 1 250 pour Et par exemple, le package pro du package de dénomination est en fait 2 295 Vous économisez donc plus de 1 000 dollars avant même de commencer la phase de développement du logo D'autant plus que la stratégie de marque est en fait de 1 700 dollars, je crois, et que vous ne payez que 1 250 dollars J'espère que vous pouvez maintenant voir qu'en utilisant l' ancrage des prix et en créant une valeur perçue pour votre service, vous pouvez créer plus de valeur pour les clients tout en vendant le même service, d'accord ? Je vends maintenant, au lieu de simplement vendre marque à quelqu'un pour 2 295 dollars, pour 300$ de plus, vous pouvez obtenir une stratégie de marque et un nom de marque Cela me prend le même temps, en gros, mais je peux offrir plus de valeur au client pour l'aider à passer plus de temps avec lui, à établir une meilleure relation, à lui vendre plus de services plus tard, et pour finalement lui obtenir un meilleur résultat parce que vous n'obtiendrez pas un aussi bon résultat si vous ne suivez pas la stratégie, car alors vous n'avez pas le positionnement, par conséquent, vous n' aurez pas la clarté nécessaire pour créer une histoire de marque vraiment géniale. Il s'agit d'offrir le plus de valeur possible au client, mais il faut parfois, encore une fois, lui donner ce dont il a besoin au lieu de simplement ce qu'il veut car ce qu'il veut n'est pas nécessairement la meilleure chose à faire. J'espère donc que cette leçon vous a été utile en ce qui concerne la tarification stratégique, mais si vous avez des questions concernant vos propres prix, vos propres packages, vos propres solutions, faites-le moi savoir. Envoyez-moi un e-mail. Je suis là pour vous aider. Toujours. Quoi qu'il en soit, je te verrai dans la prochaine leçon. 93. Comment être payé à 100 % à l'avance à chaque fois: Pour être payé d'avance à chaque fois par un client. C'est donc une situation laquelle je dois réfléchir un peu, car lorsque j'étais en affaires pour la première fois, je n'étais pas toujours payée d'avance Le seul moment où vous pouvez être payé d'avance , c'est lorsque vous avez suffisamment de crédibilité et que vous avez les critiques de vidéos je parlais tout à l' heure dans le cours Maintenant, l'une des choses que j'utilise pour être payé d'avance est, dans mes conditions générales, dans mes conditions générales avoir une clause qui dit essentiellement que tous les forfaits inférieurs à 3 000$ ou 5 000$, quel que soit le montant correspondant à votre prix particulier, sont payés d'avance avant Et oui, j'ai probablement perdu beaucoup d'argent en facturant 100 % d' avance pour mes services Mais en réalité, je préfèrerais perdre cet argent plutôt que de ressentir le stress de ne pas être payée, car il n'y a rien pire que ce que l'on m'a fait par le passé. n'y a rien de pire qu'un client qui dit : « Non, je ne vous paierai pas les 50 % restants ou je ne vous paierai pas les 30 % supplémentaires » ou quoi que ce soit d'autre. Une fois que vous avez fait tout le travail et que vous vous êtes surpassé pour eux, cela m'agace vraiment quand un client fait cela Il y a un client en particulier qui a fait avec une somme assez importante, et c'est à ce moment-là que j'ai arrêté de le faire, et j'ai littéralement juré de ne jamais facturer moins de 100 % d'avance La raison pour laquelle je fais cela est que cela apporte beaucoup de clarté et que cela vous aide à profiter du projet, et cela vous aide également à mieux servir le client , car vous n'avez pas à vous soucier d'être payé à la fin. Si vous êtes payé à 100 % d'avance, vous pourriez littéralement simplement livrer quelque chose et vous en aller. Il faut faire preuve d'une incroyable intégrité continuer à se surpasser pour un client avec le premier projet lequel vous travaillez ensemble, car cela vous aidera à établir une confiance dont vous n'aviez même pas besoin. Vous n'aviez pas besoin de créer ce logo supplémentaire. Tu n'avais pas besoin de ce rendez-vous supplémentaire avec moi. Tu avais mon argent. Tu n'étais pas obligée de me traiter comme un roi, mais tu l'as fait. Vous l'avez fait parce que vous êtes une bonne personne, parce que vous êtes un bon homme d'affaires, parce que vous voulez apporter de la valeur. Cela permettra d'établir une relation de confiance et fiabilité avec ce client sachant que vous prendrez toujours soin de vous. S'ils paient 100 % d'avance, vous serez toujours là pour les aider. Et d'ailleurs, c' est probablement l'une des leçons les plus précieuses que je puisse enseigner à quiconque, c'est que lorsque vous rencontrez un client un peu inquiet, qui un peu inquiet sait pas vraiment s'il veut travailler avec vous, et qu'il veut payer environ 50 % d'avance, peut-être 25 % de plus, bla, plus de temps et d' pour obtenir des paiements Vous devez donc leur envoyer un e-mail pour recevoir les paiements, puis vous devez vous demander s' ils vont réellement, vous savez, se présenter, livrer et payer le paiement. Ensuite, ils vous travailleront jusqu' au bout et vous demanderont dix fois plus de temps que le client moyen qui paie simplement d'avance parce qu'il veut vous presser le plus de temps possible Ce sont les clients qui paient d'avance, ils vous comprennent et vous font confiance, et ils n' essaient pas de vous presser pour chaque minute dont vous disposez dans la journée Ils n'essayent pas d'obtenir des choses supplémentaires de votre part. Mais avouons-le, supposons qu'il reste 25 % à payer à un client et qu'il dise : Oh Scott, au fait, j'ai vraiment besoin de cartes de visite pour mon image de marque. Peux-tu les arranger pour moi ? Et juste avant que je paie ces 25 %, vous allez leur donner les cartes de visite, non ? Tu vas le faire pour eux. En réalité, si vous mettez un terme et dites : «   Écoutez, voici mes conditions. Si vous ne voulez pas le faire et que vous ne voulez pas travailler avec moi, je comprends parfaitement. Je peux vous recommander cinq autres designers qui, j'en suis sûr, se feront plaisir de vous aider à payer en dix versements, n'est-ce pas ? 100$ chacune. C'est ridicule, non ? C'est à vous décider si vous voulez être payé avance ou si vous voulez être payé en plusieurs fois. Si vous payez en plusieurs fois, vous aurez probablement un ou deux clients supplémentaires par mois, n'est-ce Mais je peux vous dire que ces deux clients vont être aussi difficiles à la tête que tous vos autres clients réunis. Je peux te le garantir. Si tu ne me crois pas, teste-le toi-même et vois comment ça se passe. Quoi qu'il en soit, j'espère que vous apprécierez cette petite leçon, et j'ai hâte de vous voir lors la prochaine phase du cours. Je te verrai bientôt. 94. Regardez ce site si vous n'êtes pas sûr de vendre votre service de conception de marque: Vous n'êtes donc pas sûr vendre vos services de design de marque. Permettez-moi de vous donner quelques conseils. Est-ce que ça va ? Au départ, je n'étais donc pas très doué pour les ventes. Je ne dirais probablement je suis meilleur en vente maintenant qu'en design. Cela signifie simplement que je suis plus à l'aise pour vendre que concevoir dans certains cas. Et c'est parce que j'ai vendu beaucoup de produits, qu'il s'agisse de services de design de marque, mais aussi de produits à l' avance alors que j' apprenais à vendre en travaillant dans différentes sociétés de vente. Maintenant, la réalité est que même le designer le plus médiocre comme moi ne pense pas être le meilleur designer du marché Je crois que je suis légèrement la moyenne ou légèrement au-dessus de la moyenne, simplement parce que j'ai beaucoup d'expérience au cours de la dernière décennie. Mais je ne suis pas le meilleur designer au monde. De loin, il existe de bien meilleurs designers, mais savent-ils comment vendre ? C'est une différence. J'ai probablement battu de nombreux designers, deux projets et un projet, non pas en étant le meilleur designer, mais en étant le meilleur à proposer une solution et à communiquer efficacement. Et tu peux faire de même. Ce n'est pas difficile. Mais ce que vous devez faire, c'est comprendre que les ventes et la confiance dans votre processus de vente vont prendre un peu de temps, d'accord ? Ne vous attendez pas à être élégant et parfait dès le premier jour, d'accord ? Il m'a fallu du temps pour comprendre comment créer le flux de vente parfait je viens de vous le montrer dans la leçon précédente. Il faut du temps pour structurer votre appel commercial et pour comprendre ce qui fonctionne pour vous et ce qui ne fonctionne pas pour vous. Et c'est l'une des choses qui m'ont énormément ouvert les yeux Il ne s' agit pas toujours du produit. Parfois, il s'agit simplement de la façon dont vous le communiquez, d'accord ? Alors, trois petits conseils pour vous. Premièrement, essayez de comprendre que votre client est probablement aussi un peu anxieux lors de l' appel la plupart du temps. Vous êtes donc tous les deux dans le même bateau. Vous êtes donc tous les deux un peu inquiets parce que vous n'avez jamais parlé à cette personne Soyez aimable. Dis : « Salut, comment vas-tu ? Comment se passe ta journée ? Bla bla, bla, bla OK. Au fait, comment puis-je à nouveau prononcer ton nom ? Est-ce que c'est comme ça ? Ouais. OK, parfait. OK, allons-y. Allons-y. Soyez un peu terre-à-terre et n' essayez pas d'être fier, prétentieux et tout ce genre de choses Cela ne fonctionne jamais. Ne fais pas ça. C'est juste rebutant et un peu dégoûtant, d'accord ? Deuxièmement, vous n'avez même pas besoin de vendre. je n'ai jamais vendu de service au cours des dix dernières années. Je le dis toujours aux clients. OK, tu sais, tu as toutes les informations. Avez-vous obtenu des réponses à toutes vos questions ? Parfait. Faites-moi savoir si vous voulez continuer. Si vous voulez continuer, faites-le moi savoir et je vérifierai mon emploi du temps. Permettez-moi de vous poser une question. Vous est-il déjà arrivé d' entrer dans un magasin de luxe ou un magasin haut de gamme qui vend des produits de luxe et que le vendeur a vraiment essayé de vous vendre en disant : « Oh, vous devriez vraiment acheter ça Du genre, oui, oui, nous avons une réduction, bla bla. Ça ne marche jamais. Ça ne marche jamais. Et la raison pour laquelle cela ne fonctionne pas, en particulier produits haut de gamme, c' est parce que s'il était si haut de gamme et si désirable, les gens le voudraient mais il n'y en aurait pas. Donc, ce que vous devez faire, c'est jouer avec l'offre et la demande. J'y reviendrai un peu plus tard, mais c'est vraiment important. Vous devez leur donner les informations, puis les laisser sur le cliffhanger ou me faire savoir quand vous serez prêt à commencer et je vérifierai mon Et quand ils finissent par t'engager, ils ont l'impression d'avoir de la chance. Et puis, troisièmement, si vous ne vous sentez pas confiance, c'est parce que vous ne comprenez pas les ventes, d'accord ? Maintenant, si vous le souhaitez, je peux partager de vrais appels commerciaux sur ce cours. Vous pouvez donc avoir de véritables appels commerciaux complets sans aucune modification, ou si vous voulez des modifications, faites-le moi savoir, afin que je puisse les organiser pour vous faire gagner du temps, car certains d'entre eux durent environ 45 minutes, ce qui est évidemment beaucoup de Je veux m'assurer que vous bénéficiez de tout le soutien dont vous avez besoin. Mais en fin de compte, vous n'êtes pas confiant tant que vous n'avez pas vu ou tant que vous n'avez pas réellement pratiqué votre appel commercial, d'accord ? J'avais l'habitude de m'entraîner parfois en voiture sur le chemin du travail. J'avais l'habitude de m'entraîner sur mon pitch, mon introduction, mes objections, non ? Avant, j' avais littéralement mes objections par écrit et je disais : OK, c'est ce que je dis. C'est ce que j'économise pour le faire. C'est ce que j'économise pour le faire. Et j'ai ce script expérimenté et répété, qui peut fonctionner pour n'importe quel type d'entreprise, mais il fonctionne parce que je l'ai mis en pratique et que je suis confiante dans ma prestation lorsque je parle réellement au client De plus, la confiance en soi passe par la pratique. Si vous vous entraînez suffisamment, vous maîtriserez couramment la langue des ventes. Et c'est complètement différent du simple fait de répondre à un appel commercial et d' espérer que tout ira pour le mieux. Gérer la vente, guider le client et lui donner le sentiment d'être géré et guidé tout au long du processus vous aidera à gagner la confiance de ce client et à paraître fiable dès le départ. Quoi qu'il en soit, j'espère que cela vous sera utile, et j'ai hâte de vous voir dans le prochain. On se voit. 95. Tirer parti de l'offre et de la demande: L'offre et la demande, l'un de mes sujets de prédilection. Je pense que j'aime potentiellement plus l'idée de diriger une agence de design de marque une agence de design de marque que le design lui-même. J'adore le design, mais j'adore les affaires. J'adore le fonctionnement interne d'une entreprise, la façon dont vous persuadez quelqu'un de travailler avec vous alors qu'il existe des tonnes d' autres options et simple fait d'être intelligent dans votre façon de faire les choses Il s'agit donc d'un graphique de l'offre et de la demande ou d'une expression visuelle de ce qu'est l'offre et la demande, d'accord ? Permettez-moi d'abord de vous expliquer de quoi il s'agit, puis nous verrons comment vous pouvez l'utiliser pour votre entreprise. Donc, très simplement, cette ligne bleue indique la quantité d' approvisionnement que vous pouvez proposer au marché, d'accord ? C'est donc le nombre de clients avec lesquels vous pouvez travailler. Peut-être que cela représente environ 40 clients, et c'est peut-être un client, non ? Tu as compris l'idée. Il s'agit de l'ampleur de la demande pour vos services. Maintenant, cette demande va être dictée par plusieurs facteurs, mais le plus important, c'est la façon dont vous vendez votre service et le niveau de votre service, d'accord ? Ainsi, par exemple, si vous avez un portefeuille incroyable, de nombreuses personnes voudront travailler avec. Si vous avez un portefeuille incroyable, mais que personne ne vous connaît, est évident que la demande sera parce que personne ne vous connaît, donc il n'y a pas de demande. Si vous avez une demande raisonnable et que votre portefeuille est décent, vous serez là. Ou si votre portfolio est vraiment bon, il se trouvera ici, d'accord ? Maintenant, c'est là que les choses deviennent intéressantes. Ce graphique ou cet axe représente essentiellement le montant d' argent que vous pouvez facturer, d'accord ? Ainsi, par exemple, si vous avez une demande raisonnable, une demande élevée, vous pouvez facturer davantage. Cependant, ici c'est la quantité, donc le nombre de clients avec lesquels vous allez fermer et travailler, d'accord ? Disons, par exemple, que cela fait environ 40 et que c'est environ un, d'accord ? Encore une fois, juste pour vous aider à comprendre le graphique global, lorsque vous votre agence de design de marque, au tout début, vous aurez peu demande et vous devrez être immigrants assez raisonnables pour fournir ou fournir une quantité importante parce que cela vous permettra, d'accord ? Travailler avec beaucoup de clients et finalement gagner beaucoup d'argent, mais vous allez devoir réaliser de nombreux projets, d'accord ? Parce que vous ne pouvez pas facturer autant parce que votre service n'est pas encore excellent, d'accord ? Vous allez donc être à peu près par ici. Vous allez donc devoir en fournir beaucoup et vous devrez finalement facturer. À moins que votre portfolio ne soit incroyable, d'ailleurs. Si c'est génial, vous savez, vous pouvez avoir une histoire complètement différente, et vous pouvez commencer ici quelque part. Mais pour la plupart des gens, vous allez devoir commencer par affiner votre portefeuille et mettre les choses en place, d'accord ? Maintenant, le truc, c'est d'aller d' ici à ici. Et ce qui se passe ici, c'est ta vie s'améliore beaucoup. C'est ce qui arrive, d'accord ? Ici, vous êtes occupé, vous travaillez sur de nombreux projets, vous gérez beaucoup de choses, mais vous acquérez beaucoup d'expérience, et votre portefeuille s' améliore lentement mais sûrement et s'agrandit. Lorsque vous commencez à travailler avec moins de clients, vous limitez l'offre, mais comme vous limitez l'offre, la demande pour vos services augmente naturellement, ce qui vous permet de travailler avec moins de clients, d'accord ? Vous travaillez donc avec moins de clients. Au lieu de travailler avec 15 clients par mois, comme vous l'étiez avant ici, vous travaillez maintenant avec peut-être dix clients par mois, et vos services sont meilleurs. Votre portefeuille actuel est meilleur, vous pouvez donc facturer plus cher, d'accord ? Peut-être que vous gagnez le même montant en ce qui concerne les prix. Mais vous travaillez avec beaucoup moins de clients. Et c'est là, mes amis, que les choses commencent à devenir très intéressantes. OK ? Parce que vous pouvez alors augmenter artificiellement la demande en limitant l'offre Et tout ce que vous faites, c'est simplement réduire le nombre de clients avec lesquels vous travaillez, donc la quantité et l'offre, ce qui fait grimper la demande, ce qui vous permet de facturer plus cher C'est vraiment aussi simple que ça. Alors maintenant, vous êtes arrivé à ce stade. Vous gagniez donc plus en travaillant avec moins de clients, ce que je fais essentiellement. Je facture un bon montant, vous avez vu mes prix. Vous pouvez aller sur clementinhouse.com et consulter Lorsque vous facturez un montant élevé pour seulement quatre clients par mois, cela vous aide à justifier en fin de compte votre tarification. Et je ne travaille qu'avec quatre clients par mois. C'est ça. Après, c'est tout. Je ne travaille plus avec. Je ne travaille pas avec moins. J'ai une liste d'attente et je la montre aux gens. Je vais passer un appel commercial, puis je vais aller sur cette page en particulier, et je répondrai : Oui, sont donc tous les clients que nous avons en jeu en ce moment, et nous avons également une liste d' attente de toutes ces personnes qui attendent de travailler avec nous. Je ne suis pas méchante en refusant ces projets. Tout ce que je veux dire, c'est que, vous savez, ne m'intéresse pas vraiment le projet ne m'intéresse pas vraiment , pour être tout à fait honnête C'est quelque chose que j'utilise presque quotidiennement pour les appels commerciaux. Je fais exactement ce processus dire aux gens que je ne travaille qu'avec quatre clients par mois. Et j'utilise exactement cette stratégie chaque semaine, chaque jour dans mon entreprise, en limitant la quantité afin de pouvoir augmenter mes prix, d'accord ? Maintenant, vous pouvez travailler n'importe où sur ce graphique comme vous le souhaitez, mais je pense que c'est en fin de compte le parcours que doivent suivre de nombreux créateurs de marque car au tout début, vous n'avez aucune preuve, et il est vraiment difficile d'obtenir des preuves et, vous savez, des exemples de votre travail. Donc, soit vous devez créer vous-même la marque et faire une sorte de maquette d'une marque que vous venez de créer, vous pouvez créer un projet pour un client soit vous pouvez créer un projet pour un client gratuitement ou à un prix très bas, mais vous devez gagner vie en travaillant avec un grand nombre de clients, mais lentement mais sûrement, vous commencez à augmenter le cycle de la demande parce que votre travail commence à porter ses fruits, puis vous pouvez commencer à augmenter artificiellement la demande en limitant l' offre, en ne travaillant qu' avec un petit nombre de clients et en vous assurant que vos clients savent parce que cela les incitera à vous désirer davantage, d'accord ? J'espère que cette leçon vous a été utile. Je trouve certainement ce modèle extrêmement utile pour m'aider à développer mon entreprise et à obtenir de nouveaux clients. J'espère donc que cela vous aidera également, et je vous verrai dans le prochain. À bientôt. 96. Amener des clients à réserver des appels de découverte pour que vous puissiez leur vendre vos produits: Un appel de découverte est la première étape que vous devez faire pour que chaque client puisse vendre vos services et finalement l'amener à vous engager, d'accord ? Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment j'amène mes clients à réserver des appels de découverte façon automatisée, afin que je n'aie même pas à lever le petit doigt, et que je les inscrive automatiquement dans mon agenda à peu près tous les jours. Donc, pour comprendre cela, nous devons d'abord aller sur mon site Web. Maintenant, comme je l'ai déjà mentionné, comme je l'ai déjà mentionné, dans mes vidéos sur le cours de développement de sites Web, dont je vous ai parlé plus tôt dans ce programme, le site Web ne devrait avoir qu'un seul objectif, d'accord ? D'autres objectifs de soutien, comme, par exemple, l' éducation des clients et la présentation de vos forfaits et Mais l'objectif principal est de réserver un appel de découverte. OK ? Ainsi, par exemple, lorsque nous arrivons sur notre page d'accueil, vous verrez ici qu'il y a de nombreux boutons différents indiquent de libérer le potentiel de votre marque. C'est très important parce qu'en tant que CTA, je ne parle pas d'appel de réservation ou de découverte, je lie ce bouton à l'aspiration de la personne qui souhaite réserver l'appel, d'accord ? Ainsi, au lieu de simplement dire «   Book » ou « Discovery call », qu'est-ce qu'un appel de découverte, exploitez le potentiel de votre marque. Votre marque a du potentiel, débloquons-le. L'utilisation de la langue et le CTA sont très, très importants, alors n' hésitez pas à les voler Maintenant, lorsqu'ils cliquent sur ce bouton, redirigés vers Calendly. Maintenant, c'est en fin de compte une plate-forme sur laquelle vous pouvez amener les gens à réserver un appel automatique avec vous. Je pense que c'est gratuit pour un événement, donc vous pouvez simplement configurer le sup totalement gratuitement Pour autant que je sache, au moins la dernière fois que j'ai vérifié, je paie pour un forfait très basique parce que j' organise plusieurs événements et que je les organise sur différents sites Web et différentes entreprises. Mais en fin de compte, il s'agit d' un cas d'organisation d'un appel de 15 minutes avec le client. Maintenant, il y a ici des choses très importantes que je dois noter. Lorsque vous incitez les gens à réserver des appels. Et ces appels sont liés partout. Ils sont sur mon profil Fiber. OK ? Ainsi, par exemple, lorsque des personnes vous contactent sur Fiber et que quelqu'un me contacte sur FIR, elles reçoivent un message automatique disant : «  Je suis vraiment occupé par d'autres projets, mais si vous souhaitez réserver un appel de découverte, c'est la première étape pour travailler avec moi, et je vais voir si nous sommes la bonne personne, puis nous déciderons à partir de là. Je ne réponds même pas à un message par fibre optique à moins qu'ils n'émettent un appel de découverte S'ils veulent travailler avec moi et qu'ils sont sérieux, ils réserveront une découverte et voudront revenir avec, genre, 2040 messages sur fibre optique, tu n'es pas pour moi, non ? Je n'ai pas le temps de faire des allers-retours avec des tonnes de messages sur fibre optique. Mais pour découvrir que vous appelez, nous pouvons avoir une conversation de 50 minutes, faire avancer les choses, voir si nous sommes la bonne personne. Si ce n'est pas le cas, alors comment, si c'est le cas, alors nous en discuterons davantage, d'accord ? Vous ne voulez pas perdre votre temps avec des tonnes de clients qui essaient vous sucer du sang et, vous savez, de botter des pneus Cela n'a aucun sens. Sois impitoyable avec ton temps. Et protégez votre temps à tout prix. Maintenant, évidemment, assurez-vous qu' il y a une belle photo, évidemment, assurez-vous que votre nom et tout le reste sont professionnels. Appel de découverte de marque de 15 minutes. C'est simple. C'est là que les choses deviennent intéressantes. C'est quelque chose que j'ai appris en structurant mon temps, et j'ai essayé des tonnes de façons différentes de le faire Non, j'aime toujours fixer mes rendez-vous plus tard dans la journée pour cette seule raison. Je ne veux pas entrer et sortir des réunions toute la journée. Je veux m' assurer d'utiliser mon temps de manière efficace et efficace dans mes accouplements Je ferai donc tout mon travail le matin, puis le soir, je recevrai le matin, puis le soir, quelques appels commerciaux entre 17 h 00 et 9 h 00 ou peut-être même 22 heures. Dans certains cas, par exemple, j'ai un rendez-vous demain avec un ancien client avec qui j'ai déjà travaillé quelques fois Maintenant, il est très important de souligner qu'une fois que vous aurez organisé votre temps et vos affaires, et si vous voulez une leçon sur la façon de vous organiser et si vous voulez une leçon calmement du début à la fin, faites-le moi savoir, et je pourrai l' ajouter au cours Mais en fin de compte, une chose vraiment importante à faire est de donner aux immigrants internes le sujet des réunions, ce que nous pouvons couvrir, d'accord ? Ensuite, quelque chose de très important parce que j'ai eu beaucoup de clients qui prenaient un appel, puis m' ignoraient complètement lorsque j' essaie de les contacter pour ne pas se présenter à l'appel lui-même. Avant, ça m'énervait vraiment. Je l'ai donc inscrit dans les termes et conditions, qui disent essentiellement « note très importante ». Il s'agit d'un service gratuit que nous fournissons afin d' aider les entreprises à donner le meilleur d'eux-mêmes aux marques. Si vous ne vous présentez pas à la réunion de réservation, sans en informer au moins une heure à l'avance, toutes les communications par appel vidéo seront facturées 400$ de l' heure à ce moment-là Donc, s'ils ne se présentent pas au premier appel et qu'ils ne le prennent pas au sérieux, alors c'est 400$ de l'heure Toute communication ultérieure via un appel commercial coûte 400$ de l'heure. Et je ne peux pas m'en empêcher s' ils ne se présentent pas à cette réunion, puis ils essaient de s'y attendre et de trouver une excuse inutile Tout cela n'a aucun sens, d'accord ? Tu pourrais au moins me le faire savoir, ou tu pourrais au moins, tu sais, annuler la réunion via ton agenda. Le fait est que s'ils sont prêts à vous manquer de respect et à vous maltraiter, oui, parfois, des choses se présentent et vous pouvez leur donner une petite marge de manœuvre si vous le souhaitez vraiment, mais s'ils vous traitent mal à ce stade du processus, lorsque vous apprenez à vous connaître pour la première fois et que vous essayez d' être respectueux les uns envers les autres, quels sont-ils ils vont vous traiter comme après, alors qu'ils travaillent réellement avec vous et qu'ils essaient de vous libérer des choses et tout ce genre de choses. Ces types de personnes avec qui je connais doivent travailler, croyez-moi. Si vous ne le faites pas à 100 % et que vous avez l' intention de vous présenter à la réunion, veuillez attendre d'être prêt à laisser la place à quelqu'un d'autre. Donc, encore une fois, je n' ai pas 1 million, vous savez, de machines à sous disponibles. Si quelqu'un finit par réserver une réunion, nous finissons généralement par discuter pendant environ 30 minutes à 45 minutes s'il s'agit d'une bonne réunion. Donc, en fin de compte, il est vraiment important qu'ils respectent votre temps et ils sachent que vous n'êtes pas là pour déconner. Vous êtes là pour les aider, mais on ne vous manquera pas de respect. Vous n'entreriez pas dans le cabinet d'un médecin en lui manquant de respect et en lui faisant perdre 45 minutes, n'est-ce pas ? Ne manquez donc pas de respect à mon temps, car cela n'arrivera pas D'accord, quiconque abuse du système de rendez-vous, ne sera pas autorisé à prendre de rendez-vous à l'avenir et ne pourra pas travailler avec nous en raison de nos valeurs et politiques internes. Je sais que cela peut sembler dur, mais nous avons mis ce temps de côté pour aider les entreprises à progresser grâce à notre expertise. Nous devons donc nous assurer impact possible sur notre temps. Ce n'est pas injuste. C'est juste être poli et franc, d' accord ? C'est ainsi que nous travaillons. Si vous ne voulez pas travailler comme ça, il existe de nombreuses autres entreprises qui adoreront votre entreprise, ou peut-être pas. Mais c'est finalement là que j'envoie tous mes prospects partout, depuis mon adresse e-mail. Il y en a un dans ma signature, mon compte Fiber. Il y en a un là-bas. Sur tous mes réseaux sociaux, il y a un lien pour réserver un appel. À chaque point de contact avec mon entreprise, avec moi personnellement en tant que marque personnelle, cela existe déjà. Et vous pouvez littéralement sortir vous pouvez l'obtenir et prendre un appel. Et j'ai des gens qui réservent des appels, ne serait-ce que pour obtenir des conseils, non ? D'un point de vue commercial. Et oui, ils ne seront pas des clients, mais je vais prendre 15 minutes de ma journée, vous savez, pour discuter rapidement et essayer de donner, vous savez, des conseils. J'ai aussi eu des gens qui l'ont réservé, puis ils ont essayé de me poser une tonne de questions. En fait, ils ont essayé de me tenir au téléphone pendant plus de 15 minutes et de choisir mon cerveau plus longtemps que nécessaire. Ça ne va pas marcher. J'aime bien, s'ils deviennent vraiment un peu grossiers, je finis par dire : «   Écoutez, je dois y aller, j'ai des choses à faire, parce que l'important, c' est quand vous recevez ces appels, si cela vous profite et que cela vous aidera réellement à faire avancer l'entreprise et si vous avez l' impression que c'est une bonne solution, restez sur place un appel d'une heure si tu le veux vraiment, non ? Mais si vous pensez que cela ne vous servira pas et que ce n'est tout simplement pas la bonne solution, soyez franc et poli et dites simplement : Écoutez, je ne pense pas que ce soit pour moi, mais ce que je peux faire, c'est que je peux vous recommander quelqu'un d'autre qui, à mon vous recommander quelqu'un d'autre qui, à mon avis, vous conviendra mieux Est-ce que ça va ? Je veux juste m'assurer que l' on s'occupe de toi. C'est ça. C'est ce dont tu as besoin. Donc, en fin de compte, je pense que ce sera vraiment une bonne chose pour vous de le configurer plus rapidement possible, puis de le connecter à votre site Web pour le connecter à votre signature e-mail, inciter les gens à avoir des conversations avec vous. est très important de le faire, car cela vous permet de mettre en pratique vos compétences en vente. Cela vous permet également de mieux communiquer avec les gens et de communiquer vos services. OK, alors j'espère que cela a été utile. Si vous avez des questions ou si vous voulez autre chose, plus de conseils sur Calenty, n' hésitez pas à me faire savoir que je suis là pour vous aider, accord ? Je te verrai dans la prochaine leçon. 97. Qu'est-ce que l'effet de halo ?: Quel est donc l'effet Ho ? Eh bien, l'effet négatif, c'est ce petit truc intelligent j'ai bénéficié ces dix dernières années. Et c'est essentiellement lorsqu' un client travaille avec vous un aspect de l' image de marque ou du design, puis qu'il part du principe que tout vous tient à cœur, c'est l'effet négatif J'espère que cela a du sens. J'ai eu tellement de clients qui ont travaillé avec moi en ce qui concerne la dénomination de marque, la conception de logos dans le cadre d'un projet unique spécifique. Et puis ils se sont dit  : Waouh, ce type connaît vraiment ses salauds. Il sait vraiment de quoi il parle. Que faites-vous d'autre ? Je fais des sites web. Je m'occupe de la stratégie de marque, du marketing. Je fais plein de choses différentes. Je peux faire de la conception d'emballages. Cela m'aide simplement à créer des sources de revenus supplémentaires et à augmenter le CTV quel que soit le climat avec lequel je travaille La valeur à vie que je peux apporter au client et le revenu que je peux en tirer à vie sont augmentés de façon astronomique en utilisant simplement l'effet de halo à mon avantage Essayez donc de toujours surpasser tous les aspects à chaque niveau du processus de développement de la marque et faites savoir aux clients que vous faites également d'autres choses, que ce soit sur votre site Web, que ce soit par e-mail, disons simplement, soit dit en passant. Si vous avez besoin de l'un de ces services, même si nous ne travaillons pas ensemble, je suis heureuse de vous donner un aperçu et de vous donner conseils sur la façon de les aborder car je le fais avec mes clients tous les jours. Voici quelques exemples de mon travail. La dernière chose qu'un client souhaite, c'est que vous le vendiez en quelque sorte. Mais ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez voir que je suis un expert dans ce domaine en particulier. Je suis plus qu'heureux de vous soutenir et vous aider dans ce domaine particulier. Mais même si vous ne voulez pas travailler avec moi, je suis plus qu'heureuse d'avoir un appel de 15 minutes avec vous pour vous expliquer comment j'ai aidé les autres. Il s'agit essentiellement de vendre, mais indirectement. Vous répondez simplement à leur question : sait-il réellement de quoi il parle de manière indirecte ? Et c'est littéralement l'un des moyens les plus intelligents de vendre votre produit ou service sans le vendre directement et sans être un vendeur avare, en fin de compte J'espère donc que vous avez trouvé cette leçon utile, et je vous verrai le mois prochain. À bientôt 98. Liste de contrôle des clients d'intégration: Alors, comment intégrer un nouveau client ? Eh bien, il y a quelques éléments que vous devriez avoir mis en place, qui sont en fait inclus dans le Brand Designer Pro pour vous aider à vivre une expérience agréable avec le client. Maintenant, la première chose à faire avant même de commencer le projet est de décrire exactement comment le processus va se dérouler. Cela signifie parler au client lors d'une réunion et lui dire, en gros, «  OK, voici le calendrier ». Cela peut être fait en envoyant simplement un e-mail de bienvenue décrivant le projet Délais estimés et coûts. En décrivant tout à l' avance dans un seul e-mail, vous pouvez ensuite vous y référer. Je dis, par exemple, que le client met cinq jours pour vous répondre par exemple, que le client et s'attend à ce que le délai reste le même pour la prochaine étape du projet Cet e-mail doit également indiquer clairement les dates et heures exactes auxquelles les paiements sont dus. Ces conditions de paiement et ces délais devraient être très faciles à comprendre et apporter de la clarté à la situation. Maintenant, une fois que vous avez envoyé cet e-mail et que tout est approuvé, organisez l' accord ou le contrat. Désormais, dans le cadre de Brand Designer Pro, nous avons conclu un accord selon lequel vous pouvez le télécharger et le modifier selon vos propres besoins et exigences. Et le seul conseil que je puisse vous donner lors de l'élaboration d'un accord et de cet e-mail de bienvenue est de tout rendre plus facile à comprendre afin que tout le monde soit sur la même longueur d'onde, de sorte que lorsque vous démarrez le projet, vous puissiez vous concentrer sur votre excellent travail Un processus d' intégration vraiment solide peut simplement vous faciliter la vie lorsque vous commencez à développer la marque et évidemment, à travailler avec le client Assurez-vous donc d'en tenir compte avant de commencer à travailler avec le client. Ça va vous faire économiser une tonne de faux de toute façon. Je vous verrai dans la prochaine vidéo. 99. Automatiser les réservations de réunions de clients: OK, alors comment automatisez-vous les clients qui prennent des appels avec vous ? Maintenant, cela peut être fait d'une manière très simple, et il est utilisé à l'aide de cet outil appelé Calendly. Maintenant, je pense que Calendly est gratuit jusqu'à un certain point Vous pouvez donc participer à deux de ces événements sans rien payer, ce qui est vraiment génial si vous débutez Personnellement, pour moi, à ce stade, j'ai des tonnes de types de réunions différents et de différentes entreprises pour lesquelles je dois créer ces réunions. J'ai donc besoin de bien plus que deux événements à ce stade. Maintenant, pour vous, juste pour commencer, la seule chose dont vous avez besoin est un appel de découverte de marque. me suffit de créer un événement dont le nom est « appel à la découverte de la marque », puis de poser quelques questions en fonction ils veulent réellement me parler. C'est essentiellement là pour m' assurer que le client sache que je ne dois pas perdre mon temps, et si vous ne vous présentez pas à la réunion, chaque communication ultérieure coûtera 400$ de l'heure Maintenant, les questions que je pose à chaque client sont vraiment simples. Et à ce stade, je n'ai pas vraiment besoin d'en savoir beaucoup sur le projet, les budgets ou quoi que ce soit d'autre. Tout ce que je fais, c'est juste obtenir le nom, l'e-mail, puis un bref aperçu de ce dont ils aimeraient discuter avec À ce stade, les détails complexes du projet ne m'intéressent pas vraiment détails complexes du projet Tout ce qui m'intéresse, ce sont les principaux points d'achoppement et les principaux défis auxquels le client est actuellement confronté. Et créer un nouvel événement n'est pas vraiment si difficile. Il vous suffit de créer, puis de saisir le type d'événement, puis de mettre une réunion individuelle, puis de simplement mettre l'hôte, c'est-à-dire moi. Et puis, comme vous pouvez le voir ici, vous pouvez choisir une autre couleur. Il vous suffit d'ajouter le nom de l'événement , sa durée , son lieu, puis d'appuyer sur Continuer. Ensuite, il vous posera quelques questions telles que : quel est le véritable événement ? Décrivez donc l'événement réel. Quand les gens peuvent-ils réellement réserver les événements ? Ainsi, par exemple, ici, j' ai une fenêtre de 60 jours où les gens peuvent réserver des réunions à tout moment d'ici 60 jours Vous devez également définir vos heures d'hébergement. Maintenant, vous pouvez le définir dans le cadre de l'événement réel. Mais je pense que ce qui est en fait un peu plus simple, c'est simplement définir une disponibilité globale , car ce qui se passe alors, c'est si vous définissez votre disponibilité ici pour chaque jour de la semaine, vous pouvez le faire en changeant littéralement chaque mardi, chaque mercredi, jeudi, vendredi, etc., ou si vous avez quelque chose de spécial un jour etc., ou si vous avez quelque chose de spécial en particulier qui si vous ne voulez pas manquer, vous pouvez simplement supprimer l'intégralité de vos disponibilités pour ce jour. Et en définissant votre disponibilité de cette manière, cela signifie que tous les événements à venir respecteront également cette disponibilité particulière. Maintenant, comme je l'ai déjà dit, les liens vers mes différents événements actuels se trouvent à plusieurs endroits différents, principalement sur mon site Web, sur mon compte fibre et également dans ma signature e-mail. Et j'utilise essentiellement ces liens pour m'aider à entrer en contact avec différents clients à différents moments. Ainsi, par exemple, ici, si quelqu'un voulait prendre un appel avec moi, il lui suffirait d' utiliser ce lien, qui est, encore une fois, éparpillé sur mes différents actifs en ligne. Ils peuvent littéralement réserver un appel de découverte avec moi en un clic. Cela permet simplement aux clients de communiquer avec vous très rapidement et facilement. Il n'y a rien de mieux que d' avoir une conversation individuelle avec un client. Maintenant, on pourrait dire que certains clients peuvent en profiter et simplement réserver des appels. En fait, un client vient d'essayer de réserver un appel ce matin et de profiter en quelque sorte du système. Dans ce cas, c'est très simple. Tout ce que vous dites, c'est d'annuler la réunion de votre agenda et de dire : Écoutez, je suis vraiment désolée, mais je suis un peu surchargée cette semaine N'hésitez pas à m'envoyer un e-mail, je ferai ces modifications pour vous ou je vous contacterai dès que possible. Une chose à garder à l'esprit est lorsque vous créez un système permettant de réserver automatiquement vos réunions et communiquer évidemment avec les clients. Ne vous sentez pas mal à l'idée de déplacer les dates et, évidemment, de vous adapter à votre propre vie. En fin de compte, les clients réservent simplement ce qui leur convient le mieux. Si vous avez besoin de déplacer légèrement les choses , essayez de ne pas le faire, mais si vous devez le faire ou si vous avez simplement impression qu'ils profitent du processus d'appel, n'hésitez pas à le supprimer. Vous ne pouvez pas laisser les gens prendre votre temps et en abuser. Quoi qu'il en soit, j'espère que cela vous a été utile. Je vous verrai dans la prochaine vidéo. 100. Les questions à poser lors de votre première session créative stratégique: OK, alors quelle question devriez-vous poser lors de votre première rencontre avec le client ? Maintenant, j'ai abordé ce sujet dans la leçon Pitch Perfect Sales Floor un peu plus tôt dans ce cours. Mais ce que je veux aborder dans cette leçon en particulier, ce sont les choses, les détails et les informations dont j'ai besoin en tant que designer de marques d'oreilles pour créer une expérience vraiment géniale pour mon client. Et cet appel en particulier est un appel stratégique. C'est donc à peu près le même appel qu'ils ont passé avec vous. Quand ils ont sécurisé le colis. OK ? Cela va donc être un appel beaucoup plus long, peut-être de 45 minutes à une heure selon mon expérience, et cela permet simplement de couvrir certains des points essentiels afin que vous puissiez comprendre le secteur d'une manière très claire Personnellement, la première chose que je demande toujours , c'est de me parler de l'entreprise, ce que vous voulez accomplir, ce que vous avez mis en place jusqu'à présent et des défis auxquels vous êtes confrontés. Cela vous donnera une brève compréhension du marché sur lequel ils évoluent, quels sont leurs principaux défis d' un point de vue personnel en tant que fondateur. C'est aussi pourquoi vous pourriez potentiellement les aider. La prochaine question que je vais poser concerne leur public cible. Je veux donc comprendre les types de personnes et les types de publics que le client cherche à attirer et à contacter. D'ailleurs, si vous voulez vraiment avoir un aperçu des questions exactes que je pose clients lors de chaque réunion stratégique , envoyez-moi un bref e-mail et je m' assurerai de vous le faire parvenir le plus rapidement possible. En ce qui concerne les publics cibles, la plupart des clients n'ont pas une idée très précise des types de personnes avec lesquelles ils essaient de communiquer. C'est donc en fait quelque chose que vous pouvez ajouter du point de vue de la valeur. Vous pouvez ajouter cette clarté. Vous pouvez vous assurer qu' ils se concentrent sur les clients et les clients potentiels qui auront un revenu disponible plus élevé, qui seront mieux connectés à ce qu'ils ont réellement à offrir, qui m'amène au sujet de conversation suivant , à savoir la concurrence. sont donc les concurrents qui essaient de vendre la même chose que vous ? Qu'est-ce qu'ils font différemment ? Comment se positionnent-ils sur le marché ? Nous devons en discuter ou au moins obtenir des informations afin de pouvoir partir et faire des recherches par la suite afin de comprendre exactement comment créer une identité de marque qui se démarquera sur ce marché en particulier. Maintenant, une fois que vous avez mis ces éléments de base en place, l'étape suivante consiste à amuser un peu , pour être honnête. J'aime beaucoup ces deux questions parce que la première est la suivante : écoutez, vous êtes en train de créer cette marque. Cela signifie évidemment beaucoup pour toi. Quelle est l'histoire de cette marque ? Par exemple, quel est le but que tu veux atteindre avec cette marque ? S'agit-il simplement de revenus et d'incitations financières ou y a-t-il une histoire derrière la marque que nous pouvons vraiment associer à l'identité de la marque pour vraiment communiquer ce qui vous rend si spéciaux ? Et lorsque vous faites cela, cela éclaire toujours le client. exemple, les yeux du client s'illuminent , ils se disent : « D'accord, d'accord, donc je m' intéresse vraiment à la durabilité et à la contribution à un monde meilleur, etc. Et cela peut simplement aider le client à se familiariser un peu avec vous, ce qui m'amène à la dernière question, j'aime toujours laisser jusqu' à la fin parce que c'est à peu près celle qui laisse le client se sentir bien dans sa peau est, d' accord, d'un point de vue stratégique, nous pouvons faire des suggestions et évidemment concevoir des choses qui vont vous aider à vous démarquer sur votre marché et à entrer en contact avec votre public cible, ce qui est formidable. Qu'en est-il de vos préférences personnelles ? Quels types de couleurs aimez-vous ? Quels types de polices aimez-vous ? Ainsi, par exemple, il se peut que nous n'utilisions exactement le bleu ou la police que vous préférez. Ce que nous pouvons potentiellement faire, c'est dire : j'aime beaucoup la façon dont vous avez choisi le bleu je pense vraiment que cela pourrait fonctionner. Que pensez-vous de l'utilisation de cette option, qui est un peu plus sophistiquée Ce n'est pas aussi ludique et cela vous donne juste un peu plus d'élégance, car cela correspond au public cible que vous essayez d'attirer. Est-ce que ça sonne bien ? Et si vous pouvez le faire , et si vous pouvez apporter ces petits ajustements, vous fusionnez et harmonisez deux domaines suivants : ce qui rend l'identité de marque si spéciale pour un fondateur, à quoi il ressemble personnellement et qu'est-ce qui peut fonctionner Parce que s'il s' agissait simplement de leur donner ce qu'ils voulaient, ils le feraient eux-mêmes, non ? S'ils savaient comment utiliser Illustrator ou ils pouvaient simplement engager quelqu'un sur cinq pour environ 10 dollars, la réalité est que vous devez apporter votre expertise stratégique et vos recherches pour les aider à prendre de meilleures décisions, qu'il s'agisse de la couleur, de la typographie, la conception globale du logo, de l' ajout de graphismes, toutes ces bonnes choses Quoi qu'il en soit, j'espère que vous avez apprécié cette leçon, et j'ai hâte de vous voir dans la prochaine. À bientôt. 101. Créer des paquets de design de marque auxquels il est difficile de résister: Alors, comment créer des packages vraiment difficiles à refuser en tant que client ? C'est l'un de mes aspects préférés de la d'une agence de design de marque ou de n'importe quel type d'entreprise. Fixer des prix de manière efficace pour maximiser les profits et minimiser le montant de l' investissement que je dois investir du point de vue du temps, d'accord ? Je vais passer en revue chacun de ces packages avec vous, ainsi qu'un e-mail d'un client qui va en quelque sorte tout arranger très bien et simplement confirmer les stratégies que je suis sur le point de vous expliquer, d'accord ? J'aime donc toujours donner trois options aux clients, d'accord ? Trois options, ni plus, ni moins, d'accord ? Supposons, par exemple, que nous parlions de dénomination de marque en ce moment, à la date de l'enregistrement , soit le 11 février 2025 à 9 h 24 du matin, notre prix actuel est le suivant Ça pourrait changer. Si je commence à me tourner davantage en dehors de Clementine House, que je veux gagner du temps et réduire la demande, alors je vais simplement augmenter mes prix. Pas de problème du tout. Je peux le faire. La raison pour laquelle je le ferais est que je veux passer plus de temps avec ma famille, ou si je veux consacrer plus de temps à d'autres activités, si je veux faire quelque chose de différent ou si je veux simplement faire une pause. Je vais augmenter mes prix afin attirer une clientèle plus élevée, et je finirai par travailler avec moins de clients. Je ne veux pas travailler avec des tonnes de clients tout le temps. Parfois, si je veux vraiment, vous savez, mettre de l'argent à la banque et que je veux passer, vous savez, un temps incroyable à travailler, peut-être que ma femme est en vacances ou quelque chose comme ça. Je ne sais pas Pourquoi ne serait-elle pas en vacances sans moi, évidemment. Mais si j'ai beaucoup de temps libre délai d'une semaine ou quelque chose comme ça, je baisserai légèrement mes prix, ce qui augmentera la demande, et puis évidemment, nous réserverons juste cette semaine-là. D'habitude, je suis assez réservé de toute façon au moins un mois ou deux à l'avance. Cela vous donne juste une idée de la façon dont vous pouvez ajuster les prix, et je ne m'attarderais pas trop là-dessus, mais je voudrais juste jouer avec cela jusqu'à ce que vous trouviez un point idéal où vous avez un flux constant de clients avec lesquels vous aimez travailler, puis vous pouvez simplement vous concentrer sur le barbecue Maintenant, en ce qui concerne chaque type de service, encore une fois, j'ai trois offres différentes. L'offre inférieure est en quelque sorte l'offre d'entrée de gamme. C'est donc pour un client qui a vraiment du mal à établir un budget. se peut que je veuille quand même travailler avec eux parce que c'est un projet intéressant, mais je l'ai juste là pour donner le ton. C'est le montant minimum que vous pouvez payer pour travailler avec moi dans le cadre de ce type de projet en particulier. Et il en va de même pour chaque type de service. Il ne s'agit que d'une heure de consultation et d'un document de positionnement stratégique de marque vraiment basique . Et puis les sites Web sont évidemment un peu plus chers, évidemment, plus vous y consacrez de temps, plus cela coûtera cher, en fin de compte, parce que c'est ce que vous faites. Vous faites gagner du temps à la personne. Ce package est un peu plus élaboré. Il a un peu plus que ce package, mais il offre également plus de valeur, en fin de compte, dans l'ensemble, mais son prix est légèrement plus élevé. Maintenant, ce package est le package que vous souhaitez généralement vendre aux gens. Cependant, ce qui arrive généralement c'est qu'ils finissent par opter pour ce package, mais d'une manière un peu intelligente, et je vais l'expliquer dans un petit moment. Donc, lorsque vous êtes designer de marque, c'est le package que vous voulez que les gens obtiennent, d'accord ? C'est donc le package pour lequel vous devez développer et créer une solution, ce qui ne prend pas trop de temps, mais vous offrez tout de même un excellent rapport qualité-prix, d'accord ? Donc, par exemple, dans celui-ci, ne mettez pas tout dedans, laissez quelque chose à ajouter au package pro ou au dernier package pour que vous puissiez réellement le faire, laissez-moi simplement vous montrer le design de l'identité de marque. C'est bien mieux. Ainsi, par exemple, ici, avec le package plus, du package de base, vous obtenez des signatures électroniques, des cartes de visite, une image de marque sur les réseaux sociaux. Mais en plus de cela, pour le package Pro, vous obtenez tout cela. Il doit y avoir une nette différence entre chacun des packages. Si ce n'est pas clair tout de suite, je dois vraiment lire des choses, comme dans les mots Ce n'est pas visuel, vous pouvez voir ici que c'est visuel. Donc, une, deux ou trois choses supplémentaires me sont offertes. J'ai compris. Je n'ai même pas besoin de lire ce que c'est. Je reçois juste trois choses en plus . Ou quatre choses en plus. Cool. Cela permet aux gens de le scanner très facilement et de dire : OK, celui-ci semble être la meilleure solution pour moi. OK, qu'est-ce que j'ai ? La plupart des gens ne veulent pas se contenter du forfait le moins cher Certaines personnes le font, mais vous savez, c'est l'une de ces choses. Maintenant, c'est la partie la plus intelligente, car lorsque vous fixez le prix de vos services, les gens veulent obtenir le meilleur rapport qualité-prix. OK ? Permettez-moi de vous montrer un e-mail d'un client qui s' est littéralement inscrit cette semaine au programme Brand Accelerator. C'est l'e-mail que je lui ai envoyé, d'accord ? Merci encore d'avoir décrit les éléments essentiels dont vous avez besoin pour chaque emballage Elle m'a donc envoyé une liste des éléments essentiels dont elle a besoin pour chacun de ces forfaits, ce qui était formidable. Nous avons vraiment passé un excellent appel ensemble. Puis je lui ai montré le programme Brand Accelerator. Et j'ai dit que ce serait probablement le meilleur package pour elle. Maintenant, ce que je dis toujours, c'est que chacun de ces packages pourrait fonctionner pour vous, mais je suggère en fait de prendre le premier. La raison en est que j'ai l' air d'un bon gars, non ? Il y a trois autres forfaits en tout, et je vous demande de prendre le moins cher parce que je tiens à vous, n'est-ce pas ? Je tiens à ton portefeuille. Je tiens à ce que vous obteniez le meilleur rapport qualité-prix. Et je le sais. Je le fais sincèrement. Mais je veux aussi que le client se sente à l'aise, veux aussi que le client se sente à l'aise car j'ai confiance en ma capacité à créer de la valeur. Je sais pertinemment qu'à chaque étape du processus, de la stratégie, de la dénomination, de la conception du logo, ils en seront très satisfaits. Je le sais grâce aux processus mis en place au sein de l'entreprise. C'est simplement pour leur faire passer la porte. Une fois qu'ils auront commencé à travailler avec quelqu'un qu'ils aiment vraiment et qu'ils considèrent vraiment comme étant vraiment crédible et, vous savez, compétent dans ce domaine en particulier, ils travailleront avec vous encore et encore. C'est aussi simple que cela. Mais une autre raison pour laquelle je suggère toujours ce forfait est que les clients choisissent généralement l' option la moins chère ou la deuxième moins chère de toute façon. Ils ne vont pas vraiment choisir l'option pro. Donc, ce que je fais toujours, encore une fois, avec le package de base pour l'identité de marque réelle et aussi pour le package de dénomination , qui coûte environ 700$ Supposons, par exemple, qu'ils choisissent les montants les moins chers pour chacun des forfaits, d'accord ? Ainsi, par exemple, le package de dénomination coûte 700$. Le package de base pour cela est d'environ 1 000. Disons environ deux mille dollars. Et puis pour cela, disons qu'ils choisissent le package Plus. Donc, 2 795$ à peu près, plus ou moins. Je viens de prendre un client qui devait probablement dépenser environ 2 795€, et maintenant il va dépenser 3 750€ pendant le temps que je travaillerai Cela représente 1 000$ de plus par client, non ? 1 000$ par client, c'est fou. Cela représente une augmentation de 25  % des ventes chaque client qui passe la porte. C'est énorme. Énorme. Savez-vous combien d' entreprises vont tuer pour cela simplement en appliquant cette petite stratégie simple ? Et ce que j'ai fait avec cette charmante cliente qui je travaille actuellement avec qui je travaille actuellement, pour être honnête, je lui ai dit, j'ai dit : Écoutez, c'est tout ce dont vous avez réellement besoin du point de vue de l'image de marque, selon mon expérience, et je peux le faire pour cela. Ce client a donc fini par perdre un budget, je crois, de deux mille dollars, soit environ 2 000 dollars Et j'ai fini par lui donner le package complet de tout ce dont elle avait besoin pour 3 900$ Maintenant, cela peut sembler beaucoup moins cher si je vendais le produit séparément. À ce stade de ma carrière, je n'ai pas envie de travailler avec une tonne de clients différents. Je veux travailler avec un seul client, approfondir mes connaissances et créer un travail vraiment excellent car cela permet l'une des deux choses suivantes. Premièrement, cela m'aide à maintenir mon niveau de stress à un faible niveau, car c'est très important. Et deuxièmement, cela m'aide à rester mieux organisée. Et aussi, à quoi servent ces deux choses ? Cela m'aide à me concentrer sur un meilleur travail, car je peux approfondir mes connaissances avec le client et offrir plus de valeur. Par conséquent, mon portfolio va avoir une meilleure apparence. Ainsi, en facturant un montant raisonnable, mais aussi plus que d'habitude, vous pouvez réellement attirer une clientèle plus importante. Mais en offrant beaucoup de valeur, en ajoutant finalement le plus de valeur possible au prix auquel vous pouvez les obtenir sous forme frais globaux au lieu de simplement les laisser choisir la plus petite option à chaque fois, vous finirez par économiser beaucoup de temps, d'énergie et, en fin de compte, développer votre entreprise d' une manière beaucoup moins stressante. J'espère donc que cela vous a été utile. Si vous avez des questions, n' hésitez pas à me le faire savoir. De toute évidence, je suis là pour vous soutenir et vous aider de toutes les manières possibles, et je vous verrai dans le prochain. À bientôt. 102. Décomposer de grands projets en étapes plus petites: Alors, qu'est-ce qui entre réellement dans un accord entre moi et un client, d'accord ? Maintenant, c'est le modèle que j' utilise pour le programme Brand Accelerator, et il couvre des choses assez simples, celles que j'ai déjà abordées plus tôt dans ce cours dans une leçon précédente. Il inclut l'étendue des travaux, qui est ensuite liée au site Web. Il inclut ensuite la date de livraison finale, qui vous donne en fin un aperçu des différentes dates de livraison pour les différents types de services que je peux offrir aux émigrants différentes dates de livraison pour les différents types de services que je peux offrir Par exemple, si je m'occupe de la dénomination, conception du logo et de la stratégie de marque, des dates seront fixées pour chacune de ces phases, afin que nous sachions de marque, des dates seront fixées pour chacune de ces phases, approximativement quand nous attendrons la livraison. Nous avons également les conditions de paiement qui sont clairement définies et d'ailleurs, ce modèle est disponible dans Brand Designer Pro. Si vous ne le trouvez pas, faites-le nous savoir et nous vous aiderons à le trouver. Nous avons également la clause de retard de livraison, que vous pouvez supprimer si vous le souhaitez vraiment, mais je l'ai simplement ajoutée en guise de petit bonus. Et évidemment, cela dépend du fait que le client n'est pas, vous savez, en mesure de donner les approbations et les commentaires. Donc, si un client met environ dix jours pour donner ses approbations et donner son avis, nous ne pouvons évidemment pas être tenus responsables du fait que le projet est tardif, donc cela ne fait que couvrir cela. Les étapes du projet, il suffit de décrire des choses vraiment, très simplement, des clauses de résiliation Nous ne voulons pas travailler avec clients qui ne veulent pas travailler avec nous et ils ne veulent pas travailler avec nous si nous ne voulons pas travailler avec eux Nous pouvons donc simplement, vous savez, annuler à tout moment, ce qui est très bien. Droits de propriété intellectuelle, donnant toute la propriété intellectuelle à tous les autres. Confidentialité, évidemment, en disant que nous n' allons partager vos informations avec personne. garanties, encore une fois, nous nous assurons simplement que tout le travail effectué conformément au contrat sera original et ne portera pas atteinte aux droits de tiers, etc. Hum, pas de mission. Cela signifie donc, vous savez, que nous ne céderons ni ne sous-traiterons aucune partie du travail dans le cadre cet accord à d'autres personnes sans consentement préalable, et ensuite, en gros, vous savez, toutes ces autres choses supplémentaires, qui figurent toujours dans tout accord, pour être honnête Cela devrait donc vous donner un petit aperçu de la façon de consulter ce document en particulier, de son utilisation. C'est assez simple, pour être honnête. Vous pouvez créer votre propre version à partir de ce document en particulier, ce qui va être très simple. Faites-moi savoir si vous avez d'autres questions, mais en dehors de cela, utilisez le document, assurez-vous de rester contact avec vos clients à tout moment, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. À bientôt. 103. Pourquoi vous devriez toujours présenter d'abord des idées de logo en noir et blanc: Je développe et livre toujours mes logos en noir et blanc d'abord. Et cela pour différentes raisons. Mais la raison principale est si un logo peut fonctionner en noir et blanc, il peut fonctionner dans n'importe quelle couleur. D'accord, ce qui est vraiment important pour un logo, en particulier lorsque vous développez quelque chose pour une marque, qui doit être appliqué dans de nombreux environnements différents De nombreuses échelles différentes, de nombreuses formes différentes. C'est donc la présentation que j'utilise, qui est très simple, et je l'explique au client en lui disant : Écoutez, le seul but de cette présentation est d'évaluer les idées de marque en noir et blanc, afin que nous puissions confirmer l'essence de la marque elle-même et le message. Si nous commençons à ajouter de la couleur, si nous commençons à ajouter différentes polices et typographies, cela va tout gâcher Cela ne fera que compliquer les choses pour le client. Donc, pour le moment, nous nous concentrons uniquement sur l'idée, le concept qui sous-tend le design lui-même. Et c'était un excellent client du nom d'Ezra, avec qui il était agréable de travailler Nous finissons par travailler avec lui pour peaufiner son logo actuel, ce qui a évidemment nécessité un peu de travail et créer quelques versions différentes pour lui. Il n'a pas fini par opter pour celui-ci. Il a fini par en choisir un autre, que je vous montrerai un peu plus tard. Mais ce sont les différentes versions. Encore une fois, tout en noir et blanc. C'était une autre idée, la date de lancement, encore une fois, juste pour mettre en valeur l'élément de lancement Nous avons celui-ci ici, qui est comme une petite icône, sorte d'emblème, essentiellement, juste pour aller avec. Nous avons également cette idée, qui est un peu plus originale, mais encore une fois, elle est en noir et blanc, donc elle fonctionne. Nous avons également celui-ci ici. Et nous avons ceci ici, qui est essentiellement une police raffinée. C'est donc la police de caractères originale qu'il avait. Je l'ai juste affiné et je l'ai rendu un peu plus agréable à regarder, en fin de compte, d'accord ? Donc, pour le moment, nous avions des bords vraiment incurvés, et le reste était très net. Le crénage était super, super mauvais ici, donc j'ai juste un peu corrigé ça Mais oui, c'est finalement ce que j'ai envoyé à un client en tant que pack d' idées initial de la première phase, en fin de compte. C'est ce que je souhaite utiliser pour créer une conversation avec le client. Et en utilisant cette phase initiale, juste pour tester quelles icônes fonctionnent le mieux, vous ne perdez pas beaucoup de temps sur des choses comme les maquettes, par exemple, parce que pour chaque type de projet de marque que je réalise, je fais toujours des sortes de maquettes juste pour montrer à quoi ressemblera le logo réel, juste pour voir s'ils l'aiment avec certaines couleurs, juste pour tester quelles icônes fonctionnent le mieux, vous ne perdez pas beaucoup de temps sur des choses comme les maquettes, par exemple, parce que pour chaque type de projet de marque que je réalise, je fais toujours des sortes de maquettes juste pour montrer à quoi ressemblera le logo réel, juste pour voir s'ils l'aiment avec certaines couleurs, avec différentes polices de caractères, etc. , et cela nous amène finalement à obtenir la note finale, qui est celle-ci C'est le logo final qui lui a plu. En fait, je lui ai demandé de signer celui-ci, alors il a approuvé ce logo, mais je l'ai ensuite mis à jour en modifiant simplement la taille de cet écart pour qu'il en soit ainsi. Ainsi, par exemple, ici, vous pouvez voir à quel point cet écart, cause des arêtes, semble beaucoup plus grand que celui-ci. Mathématiquement, ils ont exactement la même taille. Cet écart et cet écart mathématiquement exactement de la même taille Si leur apparence est différente, c'est parce qu' ici, le triangle est plus marqué par le D, alors qu'ici, le D commence à se détacher et à se réduire, donc il y a moins de blanc retiré. C'est pourquoi ça a l'air différent. Donc, ce que j' ai fait, c' est que je l'ai pris et je l'ai pris un peu vers la droite pour couper une plus grande partie du D afin de m' assurer qu'il semblait plus optimisé optiquement au lieu d'être simplement optimisé mathématiquement Et puis, en ce qui concerne les formes d' identité de marque pour ce projet en particulier, il s' agit de l'approche globale. Encore une fois, ces directives font toutes partie du programme Brand Designer Pro. Vous pouvez les télécharger. Ils sont là pour être utilisés. Si tu ne les trouves pas, fais-le-moi savoir, et je pourrai t'aider. Mais c'est assez simple et assez direct. En présentant d'abord vos logos en noir et blanc, cela vous fait gagner beaucoup de temps, car je déteste faire des maquettes après maquette, après maquette Cela prend au moins, vous savez, une heure et demie de ma journée, et je préfère passer cette heure et demie à faire autre chose. Je préfère me détendre avec ma famille. Je préfèrerais le faire en sortant déjeuner avec mon frère. Je préfère le faire en me relaxant et en prenant un café au bord de la piscine ou Je ne veux pas, tu sais, passer mon temps à faire des choses encore et encore. Je ne suis pas là pour, vous savez, refaire du travail, qui aurait pu être bien fait du premier coup en suivant simplement un processus très simple Donc, si cela vous aide, j'espère que cela vous donnera un petit aperçu. Quoi qu'il en soit, je vous verrai dans la prochaine leçon. Au revoir. 104. Comment présenter vos idées et votre travail en matière de conception de marque ?: Bien, une fois que les icônes choisies sont prêtes dès la première phase de présentation en noir et blanc, comment mettez-vous en valeur votre travail et racontez-vous une histoire ? Eh bien, c'est une marque de Dubaï qui vend essentiellement des produits comme des sushis et, vous savez, de la cuisine japonaise, en fin de compte. Mais ils veulent réunir la cuisine japonaise et la cuisine du Moyen-Orient, d'accord ? C'était donc en quelque sorte le concept de ce qu'ils voulaient communiquer. Maintenant, ce que j'ai fait, c'est évidemment qu'ils se concentrent sur les sushis Je voulais donc me concentrer sur l'icône et le logo eux-mêmes. Autour du poisson d'une manière un peu abstraite. Ce que je voulais aussi faire, c'est créer une police de caractères un peu unique un peu japonaise, mais pas du tout. J' avais besoin d'être forte. J'avais besoin d'être lisible dans presque tous les environnements. Et je voulais aussi ajouter une petite touche des Émirats arabes unis au Japon, afin que vous puissiez voir comment ce genre de choses se combine. C'est très simple, très sympa. F une jolie petite texture, également sur l'icône elle-même, qui est superbe et lui donne juste une petite touche rustique authentique. Maintenant, avec les maquettes, les maquettes entrent en jeu pour aider à raconter l'histoire du groupe lui-même afin de vendre l'idée, n'est-ce pas ? Donc, avec cette marque en particulier, l' une des choses que le gars avec qui je travaillais avec le client dont j'ai une autre histoire, dont je vous parlerai un peu plus tard, voulait très propre, très minimale, très, vous savez, une approche rouge éclatante de l'image de marque Et nous avons examiné différentes versions, vous savez, de logos et de marques, et c'est l' approche qu'il a appréciée. C'était l' esthétique épurée qu'il aimait. Lorsque je sélectionnais différentes maquettes, vous savez, par exemple, je choisissais de belles maquettes blanches et propres, qui peuvent mettre en valeur une esthétique propre et agréable. Vous savez, vous pouvez voir ici que nous avons un beau livre, et nous vous présentons l'extérieur d'un magasin ou d'un restaurant potentiel Nous avons également une application. Nous avons l'emballage, qui est super propre et beau. Nous avons également fait un petit truc sympa, où nous avons écrit du japonais ici et aussi de l'écriture moyen-orientale ici, que vous ne pouvez pas vraiment voir, pour être honnête. Mais ça avait l'air plutôt cool. Il y avait en quelque sorte le côté japonais et le côté moyen-oriental des choses là-bas. Et cela a simplement aidé à utiliser le langage comme modèle au lieu d'être très direct. Nous avons également les Émirats arabes unis ici et le Japon ici. Nous avons donc les deux sous forme de bandes distinctes, qui peuvent être utilisées comme codes de marque sur l' ensemble de l'image de marque, que ce soit sur les camions, les menus ou autre. Et cela permet de simplement mettre en valeur l'histoire de la marque. Tu sais, est-ce ainsi qu'il va avoir l'application ? Pour le restaurant ? Je ne sais pas, mais je ne fais que vous donner options et des idées sur la façon d' utiliser cette marque particulière et ce langage de design particulier dans chaque élément. Ainsi, par exemple, si vous concevez un livre comme celui-ci, si vous concevez une signalétique, sera comme ça, un emballage, comme ça. Cela m'amène à l'histoire que j'ai réellement eue à propos de ce client. Une fois le projet terminé, j'envoie toujours aux clients les mêmes liens pour les mêmes packages. Il a donc obtenu le package positif, je crois, pour l'identité de marque, qui comprend des éléments tels que les cartes de visite, signatures électroniques, bla, bla bla Et pour une raison ou une autre, lorsque nous sommes arrivés à l'étape de la finalisation du projet, il a commencé à parler d'emballage, et il a demandé : « Quand recevrai-je l'emballage ? Et j'ai dit : Peux-tu me le dire ? Donc, ce que je fais toujours dans cette situation, c'est je leur dis toujours : OK, je sais que tu essaies juste de m'obtenir des trucs gratuits. Je comprends que nous ne nous parlerons plus jamais , probablement après ce projet à cause de la façon dont vous essayez de me traiter. Alors, dites-moi quand avons-nous discuté de l'emballage et quand avez-vous supposé que vous alliez inclure un emballage dans ce colis ? Parce que les liens que je vous ai envoyés indiquent tous : Qu'est-ce qui est inclus ? Le colis se trouve sur le site Web, rien n'indique que l'emballage est inclus sur le site Web, et nous n'avons aucune correspondance par e-mail indiquant que l'emballage était inclus. Alors, au cours de ce voyage, où avez-vous décidé que l'emballage était inclus dans ce colis ? Parce que ça ne l'a jamais été pour moi personnellement ? Tu veux juste me le faire savoir. Et puis il a essentiellement dit : « Oh, vous l'avez mentionné lors d'un appel », et j'ai répondu : « D'accord, je vous en remercie ». Eh bien, j'ai enregistré tous les appels, donc je peux y revenir et vérifier si tu le veux vraiment. C'était quel appel ? Et puis il n'a pas pu me le dire, évidemment, parce que je n'ai jamais dit cela. Donc, une leçon, enregistrez toujours vos appels. Et je sais que c'est un sujet très hors sujet, évidemment, étant donné qu'il s' agit de raconter l' histoire d'une marque avec la présentation elle-même, mais il est très important enregistrer tous les appels afin de pouvoir y revenir, car s' ils disent que vous avez dit quelque chose et que vous n' avez aucune preuve pour dire, eh bien, en fait, je l'ai fait, cela posera problème. Cela va juste leur donner beaucoup d'influence, non ? Ou vous pouvez simplement refuser de le faire, et, vous savez, c'est ce que c'est, et peut-être perdez-vous une petite partie des frais qui vous avaient été promis pour le projet lui-même, tout en vous couvrant le dos. Assurez-vous de toujours enregistrer des informations, les documenter, toujours les documenter, de toujours avoir des accords clairement définis. Parce que cela vous couvrira le dos à long terme. Et cela arrive parfois, mais pas très souvent. Je dirais qu'un client sur 15 ou 20 tente sa chance pour tirer le meilleur parti de vous en tant qu'individu, parce qu'il veut peut-être juste essayer et, vous savez, tenter sa chance ou peut-être qu'il est simplement habitué à obtenir des trucs gratuits. Il y a quelque temps, j'ai eu un client qui, en gros, et c'était probablement le plus scandaleux de tous. J'ai besoin d'une autre gorgée de café pour celui-ci. Nous avons donc défini la stratégie de marque dans le cadre du programme d' accélérateur de marque. Nous avons également créé le nom de la marque. Et puis, comme elle a fini par créer son propre nom de marque à partir des idées que je lui ai données, elle a essentiellement dit : Oh, parce que je n'ai choisi aucun des noms de marque. Je sais que tu as fait tout le travail. Je l'apprécie vraiment. Mais peux-tu commencer la conception du logo, et je pourrais juste, tu sais, peut-être te payer plus tard ? Et ça m'a vraiment un peu déséquilibré. Je me suis dit : « Donc, parce que tu n'as choisi aucun des noms, et que tu as fini par créer ton propre nom à partir des idées que je t'ai données, tu penses maintenant que c'est normal pour moi de travailler gratuitement ? Cela n' arrivera pas. Et ce que j' utilise toujours, c'est et je suis toujours très gentil à ce sujet. Je comprends, si l' argent est serré ou quelque chose comme ça, et je comprends, je peux te trouver quelqu' un d' autre qui n'est pas aussi cher ou, tu sais, qui est moins cher, je suppose. La réalité est que la meilleure façon de répondre à ces types de personnes qui ne faisaient que tenter leur chance, réutiliser, tout ce que j'ai demandé, c'est quand ai-je dit que j'allais travailler gratuitement pour l'identité de marque ? Je ne suis pas comme si je pensais que nous avions conclu un accord selon lequel il s'agit du paiement pour chaque étape. Je crois savoir que vous avez choisi un autre nom en vous basant sur ce que nous avons discuté et vécu ensemble. Mais à chaque paiement, vous saviez ce qui était inclus, et le design du logo n'était pas inclus dans ce package. Puis elle a commencé à essayer de dire  : Oh, je pensais que j' avais ce colis. Je pensais que nous en avions discuté ici. Parce que tout était documenté dans des courriels, tout était arrangé, les accords, tout était clairement documenté, donc vous n'avez pas à vous inquiéter si quelque chose de ce genre tournait mal. Par conséquent, lorsque vous leur présentez ceci, vous n'avez pas à vous inquiéter qu'ils disent : «   Oh, mais quand est-ce que je vais le recevoir ? Quand est-ce que je vais le recevoir ? Pourquoi est-ce que je reçois ça ? Conservez tout documenté. Je sais que je n'arrête pas de le dire, mais c'est vraiment très important. Il va couvrir votre dos, et vous pouvez toujours vous y référer. Si tu fais une erreur, c'est bon. Vous savez, vous devez peut-être faire une ou deux choses supplémentaires en commettant cette erreur. Mais tant que vous l' avez documenté, vous n'en tirerez jamais trop parti. Gardez donc cela à l'esprit, et j'espère que vous apprécierez la prochaine leçon. À bientôt. 105. Obtenir 10 noms pour clarifier ce que vous devriez concevoir sur: D'accord, alors pourquoi devriez-vous utiliser dix noms pour votre processus de création de marque, n'est-ce pas pour votre processus de création de marque, C'est donc quelque chose que j'ai retenu d'Alan Peters, un designer incroyablement talentueux Retrouvez-le sur Instagram et toutes ces bonnes choses. Son livre Logos That Last est en fait derrière moi. C'est un livre incroyable, et c'est en fait l'une des choses qu'il dit dans le livre pour obtenir dix noms. Oh, eh bien, évidemment, Crystal m'en a envoyé un peu plus que dix, mais c'est très bien pour finalement aider à créer différentes icônes Ainsi, par exemple, pour cette marque, qui s'appelait Cilicia and Ginger, nous étions encore en train de jouer avec quelques options différentes Nous avions des idées différentes pour les icônes. Ainsi, par exemple, nous avons examiné le bridge et le médical. Nous recherchions de la science et des bechers. Nous recherchions l'harmonie. Nous cherchions un remède. Nous recherchions, vous savez, des médicaments. Nous recherchions des ponts. Nous parlions, vous savez, de la santé. Toutes ces icônes ont ensuite été réunies pour créer une solution, qui a ensuite été démontrée conformément aux directives initiales. Nous recherchions donc différentes idées. Nous nous sommes dit : « OK, nous avons en quelque sorte ce pont, une sorte de sensation holistique. Nous avons également cette sensation d'herbe médicinale. Nous avons également ces deux feuilles qui pointent en quelque sorte vers l'est et l'ouest, toutes inspirées de médecine orientale et occidentale. Et cela crée également une pilule. Nous avons donc la médecine orientale, qui est les feuilles, et nous avons aussi la médecine occidentale, qui est la pilule. Nous avons également des béchers personnes à l'intérieur des béchers et des feuilles à l'intérieur des Ensuite, nous avons finalement les différentes versions en fonction, vous savez, de ce que nous pensions être la meilleure parmi toutes les options que nous leur avons proposées. maintenant à l' étape suivante, et la raison pour laquelle il est si important de passer en revue les dix noms , c'est parce que lorsque nous pouvons résumer tout ce qui concerne une marque en dix mots, nous pouvons alors commencer à choisir comment visualiser Si nous n'avons pas ces mots et que nous n'avons pas cette essence, il est difficile de confirmer avec le client et de passer à l'étape suivante En fin de compte, comment pouvons-nous prendre cette essence de la marque et la communiquer visuellement ? Cela va vous faire économiser beaucoup de temps et d'énergie, car une fois ces mots confirmés, nous avons pu créer ces icônes, puis après les icônes, puis après les icônes, arrivés à ce stade où nous nous sommes dit : « OK, voyons à quoi cela ressemble dans différentes applications, comme les bannières ou les autocollants, par exemple. Et puis finalement, ce qui a fini par se produire est, et je sais que c'est super compliqué, mais c'est un peu après avoir fourni les directives et tout le Une fois que nous sommes arrivés à l'étape de l' élaboration de l'identité de marque réelle, nous avons apporté quelques améliorations, et voici l'article terminé Et c' est une représentation de la capacité de la marque à communiquer entre l'est et l'ouest. La feuille ici pointe donc vers l' est et l'autre vers l'ouest. Et puis nous avons aussi la pilule, et nous avons aussi la feuille à l'intérieur. Nous avons donc en fait trois ou quatre des mots confirmés par le client inclus dans l'icône unique. Donc, si un client dit : « Oh, cela ne correspond pas du tout à ce à quoi je m'attendais ou peut-être que cela ne reflète même pas la raison d'être de la marque », parmi tous les mots du monde, vous en avez littéralement choisi dix, et cela en indique quatre. On ne peut pas dire que cela ne communique pas l' essence de la marque. C'est tout simplement incorrect. Ce n'est tout simplement pas une déclaration correcte. C'est pourquoi j'utilise toujours dix noms pour chaque identité de marque, moins maintenant après avoir lu le livre d' Alan Peter Il y a aussi une petite mise en garde, une petite leçon supplémentaire, que je vais aborder dans cette leçon lorsque vous créez un mot-symbole, s'agissait juste d'une cravate normale, une police de caractères ordinaire, il s'agissait juste d'une cravate normale, d'une police de caractères ordinaire, puis je l'ai manipulée et modifiée pour la rendre un peu plus accessible en prenant cette petite courbe ici puis en l'ajoutant pas cet avantage, mais celui-ci, celui-ci, celui-ci, celui-ci, celui-ci , vous voyez l'idée. Pour donner une impression globale plus accessible et pour aider à la géométrie de cette icône reproduire la géométrie de cette icône dans le mot-symbole lui-même. Cela permet de lier le mot-symbole et l'icône. Essayez-le sur votre prochain projet ou essayez-le simplement à titre expérimental, essayez-le sur un petit logo sur lequel vous travaillez actuellement, et je vous promets que cela fera toute la différence. Quoi qu'il en soit, j'espère que cette leçon vous plaira, et je vous verrai dans la prochaine. 106. Que faire lorsque vous êtes trop occupé avec les clients: Que faites-vous lorsque vous êtes trop occupé avec vos clients ? C'est une bonne position. C'est la meilleure position, du moins pour le moment, car pour le moment, tout ce que vous avez à faire est de commencer à envisager d' augmenter vos prix. Si vous vous souvenez au début du cours lorsque nous parlions de l'offre et de la demande, vous servez en fin de compte le nombre de clients intéressés par vos services à un certain prix. Si vous augmentez votre prix, vous gagnerez plus en travaillant avec moins de clients, car moins de clients peuvent vous payer, moins de clients sont prêts à payer pour vous. Et si je suis si heureuse que vous soyez ou ayez trop de clients qui essaient de travailler avec vous, c'est parce que vous soyez ou ayez trop de clients qui essaient de travailler avec que cela montre que le travail que vous présentez dans votre portefeuille est au moins à la hauteur des prix que vous proposez actuellement J'ai une leçon que j'ai apprise de Christo, qui est encore une fois un incroyable créateur, designer et créateur de contenu Et il a dit que si vous vendez quelque chose trois fois au même prix, je pense qu'il faut augmenter vos prix. Et je pense qu'il dit de l' augmenter d'environ 30 %, je crois, à peu près, mais vous pouvez le faire autant que vous le souhaitez. Vous pouvez l'augmenter de 50 % si vous le souhaitez vraiment. En fin de compte, il est tout simplement important que vos prix reflètent la qualité de votre travail. Ainsi, par exemple, si vous êtes à l'autre bout du spectre , qu' aucun client ne vous achète ou ne vous embauche et que vous recevez aucun client ne vous achète ou ne vous des tonnes d'appels commerciaux, alors il est tout à fait normal que vos prix actuellement supérieurs à la valeur que vous pouvez fournir du point de vue du design La réponse est la suivante : créez davantage de marques expérimentales et trouvez meilleurs exemples dans votre portefeuille, examinez toutes les autres agences de marque et examinez comment elles font les choses pour voir comment vous pouvez vous améliorer et vous améliorer. Et puis si cela ne fonctionne pas, l'étape suivante consiste à se demander : OK, est-ce que je reçois assez d'appels commerciaux ? Si vous n'avez pas d'appels commerciaux avec des gens et que vous n'avez pas de conversations avec des gens, alors comment êtes-vous censé leur vendre, d'accord ? C'est donc en quelque sorte le cadre que je vais examiner. Mais en fin de compte, si vous avez trop de clients trop de clients qui vous contactent et que vous êtes trop occupé, limitez-vous à un certain nombre de clients par mois et augmentez vos prix afin de pouvoir commencer à travailler à un niveau supérieur consacrer plus de temps à chaque client, créer un meilleur travail dans l'ensemble et d'être mieux payé J'espère donc que cela vous a été utile, et je vous verrai dans la prochaine leçon. 107. Comment gérer les clients difficiles qui veulent beaucoup de révisions: OK, alors comment gérez-vous les clients qui veulent des tonnes de révisions ? Maintenant, je viens littéralement d'avoir un client qui essaie de profiter des révisions illimitées que je propose sur mes services de dénomination de marque et aussi sur tous mes services, pour être honnête. Mais il est très peu probable que les gens en profitent, mais cela arrive parfois, non ? Maintenant, ce client en particulier essaie d' obtenir des idées libres, en gros. Je lui ai déjà donné les idées qu'il a dit aimer, mais ensuite il dit : Oh, pouvons-nous simplement en explorer une de plus ? Pouvons-nous juste en faire une de plus ? Pouvons-nous juste en faire une de plus ? Le truc, c'est qu'il me demande juste de faire une autre idée ou une autre révision. Ce qu'il ne comprend pas, c'est que cela représente trois ou quatre heures de travail supplémentaires. Tu sais, gratuitement. Ça n'arrivera pas, d'accord ? Et voici pourquoi cela n'arrivera pas. Premièrement, définissez des attentes claires dès le début. Il s'agit du nombre de révisions incluses. Et si vous devez effectuer des travaux supplémentaires, ce seront les frais supplémentaires pour ce travail, d'accord ? Maintenant, pour ce qui est de mes packages, je dis simplement que, vous savez, vous pouvez avoir un nombre illimité de révisions. Mais dans mes conditions générales, je déclare également que nous n' allons pas simplement travailler encore et encore. C'est pourquoi nous confirmons ce qui va être exploré au cours étapes de conception, de sorte que lorsque nous arriverons à stade et que nous aurons conçu ce que nous avons dit nous allions concevoir et ce sur quoi nous nous sommes mis d'accord, vous pouvez dire : « Oh, en fait, j'ai changé d'avis maintenant. Nous allons faire quelque chose de complètement différent. Je n'aime plus ces idées. complètement absurde. Ce sont juste des gens qui profitent de toi. C'est donc la première chose à faire. Définissez des attentes très claires, si vous voulez vraiment vous assurer que le contrat et l'accord comportent phases de révision des phases de révision, d'accord ? La prochaine étape consiste à facturer les révisions supplémentaires, si vous souhaitez obtenir du temps supplémentaire. J'ai eu un client qui m'a dit : « Oh, les directives de marque que vous avez actuellement ne couvrent pas tout ce dont nous avons besoin. J'ai dit, OK, de quoi avez-vous besoin ? Et elle a énuméré tout ce suit : nous devons voir à quoi cela ressemble sur notre site Web. Nous devons regarder toutes ces choses. Je me suis dit : « OK, ce ne sont pas des directives de marque. Vous voulez simplement que je conçoive le site Web pour vous, mais cela n' arrivera tout simplement pas. Donc, si vous voulez que je conçoive le site Web, voici les packages du site Web. Si vous voulez que j'ajoute une maquette d'un site Web aux directives de la marque, c'est en 2 heures de travail que je dois concevoir la page d'accueil du site Web Je dois concevoir la maquette elle-même. Cela va donc coûter 800$ pour ces 2 heures, car cela n'est lié à aucun autre projet En fin de compte, c'est ainsi que vous devez organiser les choses, et vous verrez comment les clients semblent prendre leur décision très, très rapidement lorsque cela commence à leur coûter plus cher, d'accord ? Ils sont très indécis lorsque cela ne leur coûte rien d'autre qu'un e-mail Mais lorsque cela commence à leur coûter plus cher en termes de valeur monétaire, ils commencent à devenir assez décisifs assez rapidement Mais il est également très important de rester professionnel. Vous ne pouvez pas simplement, vous savez, perdre votre **** chaque fois qu'un client demande une révision. En fait, la plupart du temps dans les révisions incluses dans le package, comme les deux premières, en tout, peut-être trois, indiquent, par exemple, que je travaillais avec une cliente adorable il y a peu de temps, et ce qu' elle a dit qu'elle aimait le plus, c' est qu'elle me donnait des commentaires, puis je dirais : OK, j'adore ces commentaires. Explorons peut-être cela également, car je pense que cela nous aidera à élargir nos horizons et à obtenir un meilleur résultat global. Elle a adoré le fait que j'apporte mes propres visions pour essayer d'obtenir les meilleurs résultats. Cependant, lorsque j'essaie de le faire avec d'autres clients, exemple un sur 20 ou un sur 30, ils en profitent parfois et essaient de pousser les choses encore plus loin. Et, vous savez, si vous donnez un pouce à quelqu'un, il essaie parfois de parcourir un kilomètre. Il suffit d' être professionnel. Vous devez être très concis et vous devez être extrêmement instruit en ce qui concerne la façon dont vous communiquez avec eux, car si vous arrêtez d'être émotif et que vous commencez à dire : Oh, vous me faites perdre mon temps, bla bla bla Ça ne va pas bien se passer. Mais ce que vous pouvez faire, c'est simplement dire : «   D'accord, nous avons confirmé ces idées à ce stade du processus. Nous avons ensuite développé ces idées. Maintenant, prenons le temps d'être vraiment concis sur les révisions que nous devons apporter pour que choses restent super efficientes et très efficaces. Sinon, c'est une autre petite chose que vous pouvez faire si, vous savez, vous voulez vraiment être gentil à ce sujet. Comme vous pouvez le dire, évidemment, j'ai prévu un certain temps pour travailler sur ce projet, et cela ne me dérange pas de trop m' Pour être honnête, je veux juste m'assurer que nous obtenions le meilleur résultat Mais après une certaine date, de nouveaux projets arriveront, ce que j'ai prévu. Je tiens donc à m' assurer que toutes les révisions seront effectuées pour vous avant cette date afin éviter tout retard imprévu. Si vous dites cela, vous allez prendre soin d'eux, mais vous dites également : écoutez, nous devons faire avancer les choses d'ici cette date. Sinon, nous finirons par avoir des retards ou vous devrez donner la priorité à d'autres projets. Donc, en conclusion, essayez d'être professionnel, et, vous savez, certains clients essaient d'en profiter, mais ils ne sont pas émotifs à ce sujet. Gardez votre sang-froid et souvenez-vous que c'est du business, d'accord ? affaires ne sont pas personnelles, et les clients essaient simplement de tirer le meilleur parti de vous pour le moins d'argent possible. Mais c'est bon. Tout est amusant et amusant, et je vous verrai dans la prochaine leçon. On se voit. 108. Que faire lorsqu'un client fantôme votre proposition: OK, vous venez d'avoir un rendez-vous avec les clients et ils ne vous ont pas répondu. Ils t'ont complètement fantôme et tu ne sais pas quoi faire Il suffit d'envoyer cet e-mail. Cela fonctionne à peu près à chaque fois, sauf s'ils ne sont simplement pas fermables et ils vous font perdre votre temps C'est donc un client que nous avons appelé. Ce n'était pas vraiment une bonne décision, pour être honnête, mais tout allait bien. J'ai envoyé exactement le même e-mail à environ 100 clients, et je ferme peut-être 90 % d'entre eux, probablement 95 %, et ça se passe un peu comme ça. Bonjour, nom du client. Quelque chose vient de se produire. Au fait, tout cela n'est que du copywriting. Si vous ne connaissez rien à la rédaction, vous devez accrocher quelqu'un dès la première phrase Je voudrais vous poser une petite question. Je sais que nous nous sommes rencontrés la semaine dernière et je pense que nous sommes tous les deux partis sentiment que nous pourrions faire quelque chose de vraiment spécial ensemble si nous en avions l'occasion, ce qui m'a fait me demander, de laisser un petit crochet, de les inciter à lire. Au fait, tout cela n'est que du copywriting. Donc, si vous souhaitez en savoir plus sur la rédaction, faites-le moi savoir et je ne sais pas, peut-être développer un cours ou quelque chose dans avenir proche quand j'aurai le temps Il y a environ 30 minutes, un client a reporté le programme début novembre, et un programme d'accélération a été reporté au mois de décembre, d'accord ? un client a reporté le programme début novembre, et un programme d'accélération a été reporté au mois de décembre, d'accord ? Il y a une ouverture. Comme vous voulez, vous le savez déjà, ce n'est pas mon style de vendre quoi que ce soit parce que, pour être honnête, j'aime juste me concentrer sur le fait de faire un excellent travail. Je voulais donc simplement vous demander si je pouvais faire quelque chose pour vous mettre dans une position où vous pourriez prendre une décision totalement irréfléchie, trouver le poste et travailler avec nous. Nous avons eu une excellente conversation. Je veux juste m'assurer que cette opportunité vous est donnée d' abord afin que vous puissiez travailler avec nous, car j'ai vraiment envie de travailler avec vous. C'est la position que je prends. J'ai toujours recommandé aux clients potentiels de magasiner. Donc je dis littéralement : écoutez, faites vos courses, faites toutes vos affaires, puis revenez me voir si vous voulez travailler avec moi. Tu sais quels sont mes prix ? Nous sommes super transparents. Tous nos clients paient le même prix. Et je vous suggère toujours de parler à autant d' agences que possible, juste pour trouver la personne en qui vous avez le plus confiance, qui peut être passionnée par votre entreprise et obtenir un résultat dont vous pouvez être fier. Je voulais juste te contacter pour te demander si nous pouvions faire quelque chose pour te faciliter la prise de décision. Tout ce que nous pouvons s'ils disent : «   Pouvons-nous avoir une réduction ? J'y réfléchirais, mais peut-être, peut-être pas. Peut-être que j'ajouterais quelques informations supplémentaires. Donc, par exemple, s'ils prenaient un forfait de 2 000$, je dirais : si vous acceptez ce forfait, j'ajouterai quelques éléments supplémentaires, ce qui me coûte juste un peu de temps, mais il rapporte le même montant d'argent Si je peux faire quoi que ce soit, faites-le moi savoir, je ferai tout ce qui est en mon pouvoir pour que cela se produise, ce que je ferais. À part cela, je ne vous embêterai pas avec d'autres e-mails de suivi car je sais à quel point vous êtes occupé. Cette dernière phrase est probablement la plus importante car je dis que si vous ne répondez pas à cet e-mail, je ne vous recontacterai plus jamais. Genre, ça y est. C'est le dernier e-mail que je vais vous envoyer à moins que vous ne me répondiez parce que vous n'avez pas répondu à mon dernier. Ici, c'est de l'or. Et je vais vous montrer pourquoi. Il m'a répondu. Je pense que c' était peut-être l' année prochaine ou quelque chose comme ça. Je ne m'en souviens pas. Merci de nous avoir contactés. J'apprécie vraiment l'opportunité et l' approche transparente que vous avez adoptée. C'est rafraîchissant exactement pourquoi je pense que nous pourrions être une bonne personne. Le moment est bien choisi, eh bien, passons au package de soins, et commençons à partir de là. S'il vous plaît, faites-moi savoir s' il y a prochaines étapes et je me préparerai à partir. Créons ensemble quelque chose de spécial. C'est ça. 295$ en banque pour un seul e-mail, qui était, vous savez, le même que j'ai envoyé à des centaines de clients auparavant Alors oui, prenez le temps d'en créer votre propre version. Et oui, ça marche. Cela fonctionne à peu près tout le temps et peut vous rapporter beaucoup d'argent. Alors oui, profitez-en. 109. Que faire lorsqu'un client essaie de vous demander gratuitement du travail: Alors, que dois-je faire lorsqu'un client essaie de vous faire travailler gratuitement ? Eh bien, pour le respect que j'ai pour cette cliente, je ne vais évidemment pas lui montrer son adresse e-mail et ses e-mails réels, mais je vais lire les e-mails qu'elle m'a envoyés afin que vous puissiez avoir une idée de l'histoire et de la façon dont elle a essayé obtenir du travail gratuitement et aussi de m'obtenir du travail gratuitement et aussi de la façon dont j'ai répondu, d'accord ? Bonjour, Scott a beaucoup réfléchi. J'ai choisi blabla bla comme nom de marque. Il coche toutes les cases. Pouvons-nous passer au développement du logo ? Merci, nom du client. Salut, nom du client. Je soutiens totalement votre décision, et je pense que XYZ est le bon nom pour vous L'étape suivante consiste à sécuriser votre dossier d'identité de marque ici, puis à réserver votre appel stratégique ici afin que nous puissions discuter de la manière donner vie à votre marque visuellement. Si vous avez des questions, n' hésitez pas à me le faire savoir. Bonjour Scott, serait-il possible commencer le développement du logo ? Je pense que je suis intéressée par le processus de création de marque et que je dois aller de l'avant avec tout ce qui est inclus dans ce que j'ai déjà dépensé Je pense que le développement du logo en faisait partie. Nom du client. Bonjour, nom du client, merci de m'avoir répondu si rapidement. Nous avons donc récemment défini la stratégie et le processus de dénomination. Et les trois premières étapes du programme Brand Accelerator sont au total 3 750 Donc trois fois 1250. J'ai peut-être commis une erreur quelque part sur notre site Web dans notre tableau des prix qui n'était peut-être pas claire. Pouvez-vous me faire part de la situation afin que je puisse essayer de vous aider du mieux que je peux, s'il vous plaît ? Donc, en gros , je dis : Whoa, whoa, whoa, whoa, peut-être que j'ai fait une Pouvez-vous me dire où j'ai commis une erreur afin que je puisse finalement essayer de la réparer pour vous ? Ensuite, ce qu'elle a dit, c'est que je crois comprendre que le processus comportait des éléments individuels qui pouvaient être ajoutés les uns aux autres. Et le premier élément pour lequel j'ai payé inclut le logo. Je crois que la deuxième partie pour laquelle j'ai payé comprenait également un logo. Dites-moi ce qui me manque. Donc, en gros, elle pensait que la première partie incluait un logo, puis la seconde partie. Nous savons donc qu'il y a quelque chose là-haut. Nous savons qu'elle n'est pas honnête à 100 %. J'ai dit : « Hé, nom du client, merci pour les précisions. Je vais ajouter le lien vers les forfaits ci-dessous afin que vous puissiez régler les petits détails et évidemment, vous savez, vérifier ce que vous avez réellement acheté, même si elle sait ce qu'elle a acheté. Le package Essentials inclut développement du nom de la stratégie et du logo. Vous en avez payé 2 500 jusqu'à présent. Le paiement final de 1 250 dollars est donc dû juste pour que tout reste sur la bonne voie Faites-moi savoir si cela a du sens, donc si vous avez d' autres questions, il y a quelque chose qui me manque ou s'il y a quelque chose que vous aimeriez que partage davantage, veuillez me le faire savoir. Je suis plus qu'heureuse que nous ayons tous les enregistrements de toutes les réunions que nous avons eues juste pour apporter plus de clarté. Et puis elle a essentiellement dit : « N'ai-je pas acheté le package de base pour y ajouter le package de dénomination ? Le package de base comprend des marques de logo. Je n'ai pas acheté le pack d'accélérateur de marque. J'ai acheté le noyau puis ajouté autre chose par-dessus. Maintenant, c'est là que les choses deviennent extrêmement claires parce que je sais que certains facteurs essaient simplement de me faire travailler gratuitement. Pourquoi ferions-nous la phase de stratégie de marque , qui dure une semaine entière sans le confirmer au préalable ? Cela n'a aucun sens. Et je sais qu'elle essaie de profiter de moi parce je lui ai ensuite envoyé une capture d'écran du paiement qu'elle a envoyé, dont le titre indique littéralement «  paiement reçu pour le programme Brand Accelerator, Brand Strategy Phase 1 ». Elle l'a donc payé. Elle a vu ce titre avant de payer les 1 250$ Pourquoi paierait-elle cela si ce n'était pas ce qu'elle avait réellement demandé ? Cela ne dit rien non plus sur le développement du logo , d'ailleurs. Je ne suis pas un ******* impitoyable, non ? Je veux essayer d' aider ce client. Je veux essayer d'aider tout le monde. Je veux essayer d'aider tout le monde. Mais je ne vais pas non plus en profiter. Cela n'a aucun sens. K est designer de marque, et cela se fait très facilement . Donc ce que j'ai dit, c'est que j'ai dit, écoutez, je comprends que vous êtes très occupé et est évident que des malentendus peuvent survenir. Bien que je fournisse gratuitement une phase complète du processus, je ne perds pas une semaine de mon temps gratuitement. Cela n'arrivera tout simplement pas. Je pourrais peut-être ajouter deux idées de logo aux packages de développement de sites Web, afin que vous puissiez ajouter votre site Web et le développement de votre logo pour 2 690$ au lieu de payer Je dis donc simplement que les 1 250 dollars que vous paieriez pour le développement d'un logo peuvent être inclus dans la phase du site Web pour 690 dollars, peuvent être inclus dans la phase du site Web car cela vous coûterait de toute façon deux mille dollars pour le Cela montre simplement comment traiter avec les clients qui essaient de vous soutirer des informations gratuitement. Assurez-vous de tout documenter, enregistrer tous les appels et de les enregistrer, de vous assurer qu'un accord est en place, de vous assurer que votre site Web et tout le reste sont très clairs et n' y a pas de place pour les zones grises ou les malentendus Et tu devrais aller bien. Quoi qu'il en soit, j' espère que vous avez apprécié cette petite heure du conte, et je vous verrai à la prochaine leçon. À bientôt. 110. Les bases de la gestion du temps et de la planification de votre journée: OK, je vais donc vous donner la leçon la moins conventionnelle sur la gestion du temps et la planification que vous ayez probablement jamais vue ou entendue sur la gestion du temps et la planification de votre journée La raison en est que je ne vais pas essayer de vous dire que ma façon de planifier ma journée est la meilleure façon de le faire car ce n'est tout simplement pas vrai. C'est un moyen très simple de donner des conseils, mais en réalité, cela vous donnera pas les résultats dont vous avez besoin en fonction de votre situation personnelle. Ce que je veux dire par là, c'est que chaque personne est différente. Par exemple, j' ai un petit garçon. Tu n'as peut-être pas d'enfants. Par conséquent, votre idée sera complètement différente de la mienne. Il se peut que vous ayez d'autres responsabilités à assumer, qui doivent être effectuées le matin. Donc, si je dis, fais toutes tes affaires le matin, Lard Dar, ça ne marche pas comme ça, d'accord ? Mais ce que je peux vous donner, c'est un cadre global que j'utilise personnellement, qui peut fonctionner pour tout le monde s' il est appliqué à votre situation personnelle Alors, sans plus attendre, allons-y. Si beaucoup de gens ne font rien, c'est parce qu'ils sont distraits et qu'ils ne peuvent pas établir de priorités Alors, faites deux choses simples. À la fin de chaque journée, hiérarchisez vos tâches pour le lendemain, d'accord ? Et à la fin de chaque semaine, hiérarchisez vos tâches pour la semaine suivante. D'accord. Donc, par exemple, ce que je ferai jours avant de me coucher le lendemain, c'est de dire : «   D'accord, parmi toutes mes tâches de la semaine prochaine, la chose la plus importante que je puisse faire ou celle qui doit arriver le plus tôt est celle-ci C'est ce que j'attaque ensuite. Et puis, à la fin de la semaine, je vais finalement créer une liste de choses. Je vais dire, OK. La semaine prochaine, je dois m'en occuper. Ce sont les choses que je dois faire, et c'est tout. Ce faisant, vous actualisez constamment vos priorités et vous vous permettez de vous concentrer sur le plus important, le plus important. J'ai donc un calendrier qui présente tout ce que j' ai à faire pendant le mois complet, d'accord ? Et si vous regardez les autres pages, disons, par exemple, April. J'ai déjà des choses en avril, que je dois faire. Par exemple, j'ai un voyage en famille. C'est l'anniversaire de mon petit fils. J'ai un visa expirant. J'ai Hans, mon partenaire commercial en Allemagne. Il part pour rentrer en Allemagne, afin que je puisse rester organisée et que je puisse prioriser certaines choses. Par exemple, ma femme aime beaucoup s'inquiéter pour l'avenir, mais elle dira quelque chose comme Dans quelle école va aller notre petit garçon ? Et je dirais qu'il ne sait même pas encore marcher. Il ne sait même pas encore parler. Alors pourquoi nous inquiètons-nous de l'école qu'il va fréquenter alors qu'il n'en est même pas encore à ce stade ? Je comprends qu'il est très important de penser à l' avenir, mais il y a un million d'autres choses à régler avant d' aborder ce problème. Ce sont des points qui s'inquiètent du problème Z alors que nous n'avons même pas encore résolu le problème E ou B. C'est ainsi que nous devons penser. Et si vous pouvez penser de cette façon, peu importe autres choses que vous avez à faire dans votre vie, la priorisation est la compétence numéro un pour une gestion efficace du temps Prioriser la chose la plus importante pour vous en ce moment et rester concentré sur la réalisation de cette tâche jusqu'à ce qu'elle soit parfaite D'accord. Maintenant, un moyen de faire avancer les choses de manière beaucoup plus efficace est une méthode appelée blocage du temps. Cela n'a pas besoin de beaucoup d'explications. En fait, c'est très simple. Vous fixez simplement le laps de temps que vous pensez qu'il faudra pour accomplir cette tâche particulière, puis vous travaillez de votre mieux et vous restez aussi concentré que possible pour y parvenir. Maintenant, écoutez, parfois vous allez le toucher, et 20 % du temps, vous n'allez pas le toucher. C'est très bien **** arrive, d'accord ? Parfois, les choses prennent un peu plus de temps, surtout en ce qui concerne les processus créatifs et le design. Parfois, il faut un peu plus de temps. Laissez donc un peu de marge de manœuvre entre vos tâches. Une demi-heure, une heure, et ne vous surchargez pas trop de projets et de tâches. J'ai ce truc que j'avais de toute façon, où j'avais l'habitude d'en emporter trop en une journée. J'avais l'habitude de dire : OK. Aujourd'hui, je vais construire Rome, non ? Je vais conquérir le monde en un jour. Et c'est comme si, au lieu de consacrer toute votre journée à des choses et d'en obtenir seulement 30 % parce que vous n'êtes tout simplement pas réaliste, réduisez-le de moitié et consacrez une bonne quantité de choses à votre journée, mais juste assez pour que, si vous passez une bonne journée, vous en ayez fait environ 80 %. C'est donc un peu plus de 50 %. À la fin de la journée, cela vous donne l' impression d'avoir accompli quelque chose. Si vous avez terminé toutes vos tâches avant 15 h 00 , vous pensez que c'était une journée un peu perdue, n'est-ce pas ? exemple, à moins que vous n'ayez eu beaucoup de chance et que les idées ne vous soient venues dès le départ, essayez de vous lancer le défi que les idées ne vous soient venues dès le départ, essayez de vous lancer le défi de savoir ce qui vous convient dans une journée, mais aussi de laisser un peu de manœuvre et de simplement appuyer sur le ventilateur, Excusez mon français. Mais nous devons nous assurer de nous donner une petite marge de manœuvre lorsqu'il s'agit de faire des choses au cours d'une journée Donc, par exemple, si nous disons que nous allons créer un site Web aujourd'hui, cela nous prend trois jours parce que, vous savez, des choses se présentent et nous apprenons de nouvelles choses. C'est bon, d'accord ? Genre, ça arrive de temps en temps. Mais si vous tergiversez sur votre téléphone au lit pendant environ 2 heures et que, vous savez, vous n'avez pas fait ce que vous deviez faire à l'origine , c'est une toute autre histoire Vous devez être le meilleur employé pour vous-même, mais vous devez également vous traiter comme les meilleurs employés. Vous devez vous traiter comme vous voulez être traité. Et si tu te retrouves, tu dois te le dire, non ? Vous devez dire, écoutez, ce n'est probablement pas une bonne chose que je sois allongée dans lit 4 heures alors que je devrais travailler, n'est-ce pas ? Si je fais autre chose, qui est productif, que j' apprends, que je commets peut-être des erreurs et que je progresse, c'est très bien Mais si vous perdez du temps, que vous êtes consciente que vous perdez du temps et que vous ne faites rien de productif, vous savez, vous n'avez personne d'autre à blâmer vous-même si quelque chose vous intéresse, vous savez ? Une autre chose qui est vraiment importante c'est que lorsque vous établissez des priorités, vous avez généralement des petits projets, mais vous pouvez ensuite avoir des projets beaucoup plus importants, que vous devez décomposer en étapes plus petites N'essayez pas de tout regrouper en une seule journée. Essayez de le briser et de l'attaquer pendant une période définie. La raison en est que lorsque nous travaillons sur un seul projet pendant trop longtemps, finit par devenir un peu ennuyeux et banal, puis les idées deviennent un peu fermes. Alors gardez-le frais. Tu sais, plonge-toi là-dedans. Parfois, j' ai littéralement un peu d'argile sur mon clavier, juste pour, vous savez, rafraîchir les choses pendant 5 minutes, juste pour, vous savez, me donner un changement de rythme ou juste un changement de concentration Mais assurez-vous de laisser temps libre, car c'est l'une des choses les plus importantes que j'ai apprises ces dernières années. Ce n'est pas comme si j'étais un robot, non ? Ce n'est pas comme moi. Parfois, j'ai l'impression que c'est le cas, mais je suis aussi un être humain. J'ai parfois besoin d'une sieste de 15 minutes, non ? J'ai parfois besoin de me détendre et de sortir avec un café pour prendre le soleil. Quand je ne suis pas coincé dans cette pièce noire à enregistrer du contenu des vidéos et, vous savez, des cours. Traitez-vous comme quelqu'un qui veut être bien traité et, au final, donnez-vous une petite marge de manœuvre, parce que ce que vous faites n' est pas facile, d'accord ? Mais cela peut être beaucoup plus facile si vous vous traitez correctement. D'accord ? J'espère que cette leçon vous plaira, et je vous verrai bientôt. 111. Créer votre équipe indépendante de « gagnants de temps »: Constituez donc une équipe de freelances pour vous aider. Imaginons, par exemple, que vous êtes designer de marque, que vous avez travaillé dur, vous avez des clients, mais que vous êtes dans une phase où vous ne pouvez pas tout gérer vous-même. Deux options s'offrent à vous. Premièrement, vous augmentez vos prix, vous réduisez le nombre de clients avec lesquels vous travaillez Je l'ai déjà dit un million de fois dans ce cours, et vous gagnez autant d'argent en travaillant avec moins de clients. La deuxième chose que vous pourriez faire est d'engager du personnel ou des pigistes pour vous faciliter la tâche. Par exemple, je prendrais un tableau blanc comme celui-ci Et je noterais essentiellement tout ce que je dois faire pour un projet d'identité de marque. OK ? L'une de ces choses pourrait donc être la conception d'un logo, directives de marque, ou les animations du logo, n'est-ce pas ? Et une fois que j'aurai chacune de ces choses, je noterai laquelle de ces choses prend le plus de temps. OK ? Alors disons, par exemple, un logo, ça prend, je ne sais pas. En fait, vous savez, c'est ce qui me prend le plus de temps, puis nous avons les directives relatives à la marque, ce qui me prend le temps suivant, puis nous avons l'animation du logo, qui me prend le temps suivant, et puis nous avons, je ne sais pas, le formatage des fichiers, ce qui ne me prend pas de temps du tout. Et puis il y a l' e-mail et le client, ce qui prend littéralement 2 secondes, d'accord ? Donc, en les classant par ordre de priorité, c'est le plus de temps possible, et c'est le moins de temps possible, je peux alors commencer à prendre des décisions vraiment éclairées en ce qui concerne ce que je peux sous-traiter à d'autres Puis-je externaliser la conception de mon logo ? Mm. Probablement pas, car cela ne se fait pas étape par étape. Cela demande une certaine créativité et allez-vous payer quelqu'un d'autre pour créer le logo à votre place alors que c'est pour cela que vous êtes payé ? Ce n'est pas ce que je dirais. Personnellement, je ne le ferais pas parce que vous allez probablement récupérer des logos qui ne sont pas très bons si vous ne payez pas une somme importante. Et puis cela signifie que vous allez réduire vos profits parce que vous allez devoir payer plus cher pour de bons penseurs, et vous ne pouvez tout simplement pas obtenir un bon logo à bas prix de nos jours Vous pouvez obtenir de nombreux logos à bas prix, mais ils ne seront pas de bonne qualité, et cela nuira à la qualité que vous allez fournir au client. Donc, ce que je ferais, c'est passer à la prochaine étape, savoir les directives de marque, zéro raisonnement, la réflexion est déjà faite, et c'est la deuxième chose qui prend le plus de temps que vous puissiez faire. Donc, si vous externalisez cela, vous libérez littéralement tout ce temps, vous n'avez plus à vous soucier de suivre les directives de marque Oui, cela peut vous coûter un peu, mais vous pouvez littéralement former n'importe qui très facilement à suivre les directives de votre marque pour presque rien. Ils n'ont même pas besoin de parler anglais. Vous pouvez littéralement payer n'importe qui pour le faire. Et il faut littéralement environ une heure pour les arranger, peut-être. Et tu peux juste les payer comme, quoi, 10 ou 15 dollars pour cette heure. Et ils sont plutôt bien payés, étant donné que vous suivez les directives de votre marque, ce qui prend juste du temps. Il ne faut pas beaucoup de réflexion pour le faire. C'est tout, et c'est fait. Et je pense que si vous le faites chaque étape du processus, par exemple en organisant les fichiers, en organisant les dossiers, organisant les directives de marque, animant le logo, cela prend un temps incroyable. Si vous externalisez cela et que vous trouvez quelqu'un de raisonnable, comme j'ai quelqu'un qui, vous savez, coûte entre 30 et 40 dollars, et que je vends le design de logos pour beaucoup plus cher, alors il est logique pour moi d'externaliser cela, car sinon, je devrais et que je vends le design de logos pour beaucoup plus cher, alors il est logique pour moi d'externaliser cela, car sinon, apprendre l'animation de logos, ce que je peux faire dans une certaine mesure, mais cela me prend beaucoup de temps Je dirais que je n'utilise pas le programme tous les jours et que le temps peut m'aider à me concentrer sur d'autres choses, comme acquérir de nouveaux clients, traiter mes clients actuels surlivrer dans d'autres secteurs de l'entreprise. Ce faisant, vous vous permettez de vous concentrer sur des domaines plus importants de l'entreprise que vous seul pouvez faire. Si vous pouvez sous-traiter quelque chose à quelqu'un d'autre, laissez-le le faire. OK ? Mais si vous devez faire quelque chose et vous êtes un peu un goulot d'étranglement pour cette tâche en particulier, essayez simplement d'être aussi efficace que possible dans ce domaine en particulier Et vous pouvez trouver des freelances n'importe où. Vous pouvez les trouver sur Medium. Vous pouvez les trouver sur cinq. Vous pouvez les trouver en recherchant certaines informations sur Google. Vous pouvez les retrouver sur Instagram. Vous pouvez les trouver sur TakTok, vous pouvez les trouver n'importe où. Une fois que vous avez trouvé quelqu'un de bon, il vous suffit de le contacter. Essayez de créer une sorte de relation. S'ils sont intéressés, essayez de les former. N'oubliez pas qu'aucun employé ou travailleur indépendant travaillant avec vous sur votre entreprise ne sera aussi passionné par votre entreprise que vous Ce n'est tout simplement pas le cas. Il faut les inciter à le faire Donc, ils vous donneront probablement le moins d'argent pour le plus de salaire, d'accord ? Mais certaines personnes sont meilleures que cela, mais vous devez simplement vous rappeler que les gens finiront toujours par se débrouiller seuls lorsqu'il s' agit de travailler en freelance Vous devez donc vous assurer que vous vous associez à de bonnes personnes. Deuxièmement, ne les payez pas d'avance. Et troisièmement, lorsque vous travaillez avec des gens, assurez-vous lorsque vous travaillez avec des gens, bien les traiter, car il est évident que le plus important est d'être gentil les gens et de veiller à ce qu'on prenne soin d'eux. Bref, j'espère que vous avez apprécié cette leçon. J'espère que cela vous a été utile, et je vous verrai dans le prochain. 112. Planifier vos jours, vos semaines, vos mois, vos trimestres et votre année: Comment planifiez-vous pour l'ensemble de votre année ? OK. C'est pourquoi l'ensemble de ce programme a été créé en premier lieu. Il a été créé pour vous donner un cadre vous permettant de passer du stade actuel à celui de designer de marque capable facturer de l'argent pour votre travail de design, n'est-ce pas ? Maintenant, en hiérarchisant vos tâches et hiérarchisant vos investissements en vous-même et dans votre entreprise sur l'ensemble de l'année, revient à une question de priorités, Ainsi, par exemple, si vous pouvez écrire tout ce que vous devez faire et honnêtement, asseyez-vous simplement avec une feuille de papier et un stylo et notez littéralement les choses. Par exemple, je n' ai pas de site Web, bla, bla, bla Ensuite, je souhaite améliorer le design de mon logo abstrait. Et puis je n'ai pas de système de réservation automatique configuré pour mes appels commerciaux. Et mon processus de vente est en fait assez mauvais, j'ai donc besoin d'une sorte de structure pour cela. Je veux mettre en pratique le pitch perfect sales flow de Scott, ce grand et beau Britannique qui fait ce genre de cours. Je ne crée pas de contenu, donc je n'ai aucun moyen d' acquérir des clients, donc je dois m'y atteler. Vous prenez du recul et vous dites : «   OK, parmi toutes ces choses, c'est ce qui me permettra d'obtenir le meilleur retour sur investissement, et dans combien de temps puis-je le faire ? Ainsi, par exemple, à partir de ces éléments, le site Web, la conception d'un logo abstrait, les appels commerciaux, Talenty, les choses sont mises place et ensuite la mise en pratique de vos appels de vente Lequel d'entre eux est le plus important selon vous ? Que devez-vous faire en premier ? Qu'est-ce que j'en pense ? Est-il judicieux de suivre d'abord votre formation à la vente ? Personne ne refuse les appels commerciaux. C'est donc possible. Est-il judicieux de mettre en place votre configuration de vente automatisée, n'est-ce pas ? Eh bien, vous n'avez pas encore de site Web, alors comment pouvez-vous le faire ? Cela a-t-il un sens ? Vous avez un site Web et formation en conception de logo abstrait. Lequel d'entre eux est préférable de faire en premier ? Réfléchissons-y. Si vous avez un site Web, vous pouvez présenter votre travail. Si tu as du travail. Mais si vous n'avez pas de travail, vous devez d'abord suivre la formation et acquérir d'abord les compétences en matière de conception de logos abstraits . Et tu n' as pas besoin d'être géniale. Vous n'avez pas besoin d'être incroyablement doué pour la conception de logos abstraits Pour le mettre sur un site Web, vous allez progressivement vous améliorer. Et le travail que vous faites actuellement ne sera pas celui que vous allez présenter dans un, deux, trois, quatre ou cinq ans Mais ce que vous devez faire, c'est prioriser les choses qui sont les plus importantes pour vous en ce moment. Que pouvez-vous faire pour vous aider à obtenir des clients et de l'argent le plus rapidement possible Donc, dans ce cas, entre formation à la conception de logos abstraits et le développement de sites Web, laquelle devriez-vous faire ? Si vous avez des preuves du travail que vous avez effectué, exemple si vous avez même conçu un ou deux logos, créez d'abord le site Web. Réalisez le site Web, présentez votre travail, puis continuez sur cette lancée. Si vous n'avez aucun travail, vous pouvez créer un site Web, mais cela ne fonctionnera pas pour vous car vous n'avez littéralement rien à prouver. C'est pourquoi c'est très personnel pour tout le monde. Vous devez vous assurer que vous pensez votre situation personnelle et à ce qui est le mieux pour vous en ce moment. Si vous pouvez le faire, vous pouvez faire une liste complète pour l'année complète. Vous pouvez le séparer et dire : OK, ce mois-ci, je vais faire ceci, ceci, ceci, puis le mois prochain, je vais faire ceci, ceci ceci. Vous vous en tenez à ce plan, puis vous le poursuivez . Et encore une fois, vous réévaluez constamment vos priorités, d'accord ? Ainsi, par exemple, si vous commencez à être submergé par les appels commerciaux, vous devez commencer à suivre une formation commerciale. Vous devez l'évaluer chaque semaine à la fin de chaque semaine, réévaluer votre liste complète pour l'année complète, changer les choses si nécessaire et réévaluer votre position, et réévaluer votre position, Si vous jouez aux échecs, vous ne vous contentez pas suivre exactement le même plan de jeu pendant toute la partie. Si l'autre joueur se déplace d'une certaine manière et que le monde vous dicte où vous allez aller, vous devez vous assurer de vous positionner stratégiquement de manière à les meilleures chances de succès Ce sont des choses vraiment simples. Prenez donc le temps de vous asseoir et de prendre un café passer une heure à noter toutes les choses que vous voulez mettre en place, puis, surtout, de les prioriser. Vous faites donc ce qu'il y a de plus important pour vous premier, deuxième, troisième ou quatrième. Et si vous avez des questions, et si vous avez besoin d'aide à ce sujet, envoyez-moi la liste des choses, et je vous donnerai des conseils sur ce qu'il faut faire en premier, sur ce qu'il faut faire ensuite, sur ce qu'il faut faire en troisième. Je vais vous envoyer une vidéo sur le métier à tisser. C'est la raison pour laquelle Brand Designer Pro a été mis en place pour vous aider à hiérarchiser les choses que vous devez faire afin de vous aider à vous rendre là où vous êtes aujourd'hui à ce que vous devez être le plus rapidement possible Bref, j'espère que cette petite leçon vous a été utile et je vous verrai dans la prochaine. À bientôt 113. 5 façons d'améliorer instantanément votre équilibre travail et vie privée: C'est obtenir instantanément un meilleur équilibre entre vie professionnelle et vie privée. Alors permettez-moi d'être totalement honnête et franc avec vous. Au tout début, il est un peu plus difficile de trouver un équilibre entre vie professionnelle et vie privée, car il est évident que vous essayez d'apprendre beaucoup de choses, de les mettre en place. Vous devez consacrer tellement d'énergie l'entreprise et à vous-même pour prendre de l'ampleur et réussir, cela peut être un peu difficile. Cependant, tant que vous prenez les choses de manière stable et que vous les faites étape par étape, je suis peut-être entrée dans les choses un peu trop sérieusement, ce qui est un peu ma nature. Mais si vous voulez ralentir un peu les choses , c'est très bien. Assurez-vous simplement de faire preuve de cohérence avec cette énergie et ces efforts. Maintenant, je dirais quelques choses qui sont vraiment importantes et utiles lorsque vous essayez de créer un équilibre parfait entre vie professionnelle et vie privée. Lorsque j'ai démarré l'entreprise il y a dix ans, je n'avais pas d'enfants. Je n'avais pas de femme. Maintenant j'ai une femme. J'ai un petit garçon, donc je dois m' assurer d'être, vous savez, un peu plus stable mon temps, si vous voyez ce que je veux dire. Donc, la première chose à faire est de fixer des limites. Vous devez vous assurer de fixer des limites à votre temps. Si vous dites que vous allez terminer votre travail à 17 h 00 ou 18 h 00 . Vous finissez votre travail à 17 h 00 ou 18 h 00. Et vous passez du temps avec votre famille, vous passez du temps avec votre femme, votre enfant, peu importe, votre mari, vous devez vous assurer vous assurer Si vous dites, par exemple, avez besoin d'encore plus de temps libre pendant ces heures de travail, vous devez commencer à penser déléguer des tâches, à recruter du personnel Je sais que cela va vous coûter cher, mais tant que vous êtes vraiment sélectif en ce qui mais tant que vous êtes vraiment sélectif concerne les tâches que vous externalisez, vous concerne les tâches que vous externalisez, vous serez très peu stressant , car c' quelque chose qu'un enfant de 3 ans pourrait faire, mais vous faites est quelque chose qu'un enfant de 3 ans pourrait faire, mais vous faites simplement quelqu'un d'autre et vous le payez pour le plaisir Vous allez racheter votre temps. Cela arrive à un point où vous avez tellement de clients et tant de choses à faire. Vous devez apprendre à gagner du temps. C'est super important. Assurez-vous également que votre temps d'arrêt est planifié. Par exemple, cette semaine, j'ai littéralement ce cours à tourner complètement parce que je l'ai programmé, scénarisé, organisé et, vous savez, préparé tout le contenu Je dois le photographier d'ici cette semaine, puis je vais m' offrir samedi une belle journée de détente famille, avec mes amis, avec mon partenaire commercial et mon frère. C'est mon plan pour cette semaine. Et si je respecte ce calendrier de tournage, je vais me faire plaisir à la fin. Vous devez donc prévoir ces temps d'arrêt car cela vous donne quelque chose à attendre avec impatience et cela vous donne une sorte de lumière au bout du tunnel, ce qui, vous savez, est évidemment extrêmement important lorsque vous travaillez si dur. Une autre chose, c'est que, tu sais, c'est comme si une petite leçon supplémentaire était d'apprendre à dire non, d'accord ? Vous allez avoir des clients qui viennent vous voir et qui essaieront de, vous savez, en quelque sorte, s'il vous plaît, accepter le projet. Vous savez, vous pouvez prendre le projet, s'il vous plaît, prenez-le. Tu sais, je vais payer le double. C'est ce que je vais faire. C'est ce que je vais faire. Si vous êtes dépassé, planifiez le rendez-vous pour une date ultérieure ou dites simplement non, n'est-ce pas ? Cela ne vaut pas la peine d'être trop stressé, car pensez-y. Quand tu es très stressée, tu n'es pas une bonne personne à côtoyer, du moins je suis , euh, je suis, tu sais, très tendue Je suis en quelque sorte très court et très précis dans ma communication. Je n' aime pas vraiment m'amuser. Si je n'ai rien fait, je dois le faire avant de pouvoir vraiment m'amuser. Ce n'est pas une bonne position. Il faut penser à long terme, non ? Ne vous contentez pas de penser aux règles en ce moment. Pensez à votre santé à long terme. Pensez à l'environnement que vous créez avec votre partenaire, votre famille, tout le monde, votre enfant, n'est-ce pas ? Vous devez vous assurer de penser aux choses un point de vue plus large au lieu de simplement, vous savez, je dois faire en sorte que cela fonctionne, je dois me lancer dans le plus grand nombre de projets possible. Donne-moi de l'argent, non ? Ce n'est pas comme ça que les choses se passent. C'est une façon de penser à très court terme. Je sais que cela peut parfois sembler un peu difficile à faire, surtout lorsque les gens vous jettent de l'argent. Si cela ne vous convient pas, si vous êtes un peu dépassé, planifiez cela pour plus tard pour vous donner certaine marge de manœuvre et un peu d'espace pour respirer, ou vous savez, dites simplement non. Maintenant, une autre chose que vous pouvez faire est d' utiliser la technologie. Maintenant, il existe des modèles dans Brand Designer Pro qui peuvent vous aider à utiliser ChapJBT pour faire des choses comme la stratégie de marque, par exemple, le nom de marque , comme, vous savez, trouver idées de logos et d' autres choses et les utiliser, Ils sont là pour vous faire gagner du temps. Ils sont là pour vous donner plus de temps afin que vous puissiez l'investir dans d'autres aspects de votre vie, comme votre famille, vos amis, vos loisirs, comme, vous savez, frères, sœurs, enfants, épouse, mari, peu importe. C'est tout l'objectif de ce programme en particulier. Pour vous offrir la meilleure vie possible en tant que designer de marque C'est ce que j'essaie de réaliser en fin de compte. Donc, si je peux vous soutenir de quelque manière que ce soit, faites-le moi savoir, et je vous soutiendrai le plus possible. Mais sur cette note, je vous verrai dans la prochaine leçon. À bientôt. 114. Disponibilité des réunions pour un flux de travail et une productivité maximaux: Je ne vais pas vous dire comment organiser votre idée ni quand organiser des réunions, mais je peux vous faire part certaines expériences que j'ai vécues concernant moment où vous devez ouvrir votre disponibilité pour les réunions afin de vous aider à faire le maximum de choses le maximum de choses sans stress, si cela a du sens. Donc, quand j'ai commencé à faire du design de marque, j'avais l'habitude de laisser mes disponibilités complètement ouvertes, d'accord ? Matin, après-midi, soir, environ trois heures du matin. Comme je travaillais avec des clients américains, j'avais l'habitude de laisser ma disponibilité complètement ouverte et de dire, par exemple, si quelqu'un aux États-Unis voulait recevoir un appel à 4 h du matin. Je me levais simplement et je le rencontrais à 4 heures du matin. Ensuite, je travaillais simplement à partir de là. C'était dingue, pour être honnête, et je ne sais pas comment j'ai fait. Cependant, lorsque j'ai commencé à avoir un peu plus confiance en moi et que j'ai commencé à comprendre comment mieux gérer mon entreprise, j'ai commencé à être beaucoup plus sélective en autorisant les gens à prendre des appels avec moi. Et c'était en fait un livre, je crois, écrit par un certain Rob Moe et intitulé Life Leverage. Je ne me souviens pas si c'est le livre qui m' a appris cela, mais je l'ai certainement lu et il m'a beaucoup aidée. Lorsque vous offrez à quelqu' un une option pour aller réserver une réunion. Ils vont réserver l' heure qui leur convient le mieux. Mais si vous leur limitez moment où ils peuvent réserver cette réunion, ils réserveront le meilleur moment pour eux dans les limites de cette limite, n'est-ce pas ? Ne vous inquiétez donc pas à l'idée fixer des limites à la disponibilité des réunions. Si un client vous envoie un texto à l'improviste et vous dit  : Oh, au fait, pouvons-nous faire en sorte qu'il ne reste plus que 30 minutes ? Juste une petite demande spéciale supplémentaire parce que je dois emmener les enfants à l'école ou quoi que ce soit d'autre ? C'est très bien Mais si vous leur donnez une liberté ridicule lorsqu'il s'agit de fixer des rendez-vous, ils choisiront option la moins pratique pour vous. Votre travail consiste à vous assurer que vous obtenez la réunion à un moment qui vous convient et qui vous convient pour eux. Donc tu peux trouver, genre, ce juste milieu. Ce que j'ai découvert, c'est que j'avais l' habitude planifier toutes mes réunions le matin pour qu'elles ne me gênent pas, puis j'avais l'après-midi et la soirée libres pour faire ce que je voulais. En fait, j'aime bien faire des réunions plus tard dans la soirée maintenant. Donc, ce que je fais, c'est que je ne participe à aucune réunion le matin. Je ne participe à des réunions qu'à partir de 17 h 00 mon heure de travail jusqu'à 22 h ou 21 h 00. Parfois. , mon heure de travail jusqu'à 22 h ou 21 h 00. Parfois. Tout dépend du jour de la semaine. Je ne participe à aucune réunion le dimanche. Je ne participe à des réunions que le samedi, parfois entre 17 h et 21 h. Et c'est parce que j'ai déjà passé la matinée avec ma femme et mon fils Je n'ai donc pas à m'inquiéter de passer trop de temps avec les clients ou de m'inquiéter pour le travail Je peux donc vraiment me concentrer sur le temps dédié avec eux et c'est ainsi que les choses devraient être. Vous devez vous assurer de consacrer ce temps à travailler sur des projets, à vous concentrer sur le travail, à trouver votre flux de travail, à passer du temps avec votre famille et vos amis C'est donc ce qui fonctionne pour moi. Je ne sais pas si cela fonctionnera pour vous également, mais n'hésitez pas à me faire part de vos expériences par e-mail et à me dire ce qui fonctionne pour vous, car je peux vous donner quelques conseils qui pourraient vous aider à mieux gérer les choses, si vous vous sentez fatigué, si vous avez l'impression dans une ornière et que vous êtes être dans une ornière et que vous êtes simplement submergé par les réunions Donc, sur cette note, je vous verrai dans la prochaine leçon, et je vous y verrai. Au revoir. 115. Suivre vos finances pour maximiser votre patrimoine et la croissance de l'agence: Alors, comment gérer vos finances de manière efficace pour développer votre entreprise. Voici donc mon outil de suivi financier de 2023. Je dois avouer qu'en août, je suis devenue un peu paresseuse et j'ai arrêté de suivre mes revenus simplement parce que j'étais trop occupée Pour être honnête, ce n'est qu'une très mauvaise excuse, mais vous pouvez voir ici comment j'ai fait beaucoup de progrès entre janvier 2023 et juillet 2023. J'ai parcouru environ 60 km ou quelque chose comme ça. Et puis, et ce sont des économies, des économies complètes. Et puis à partir de là, je n'ai réussi à économiser que dix dollars entre ces dates. Donc, écoutez, la preuve est dans le pudding. Lorsque vous suivez les choses, vous progressez réellement. Quand on ne suit pas les choses, on est paresseux, en gros, et c'est exactement ce que j'ai fait. Alors pourquoi est-ce important de le faire ? Je pense qu'il est important de le faire pour plusieurs raisons, mais c'est la principale raison parce que si vous ne le suivez pas, vous perdez de l'argent parce que vous ne savez pas d'où vient l' argent, d'accord ? Ainsi, par exemple, en 2023, de janvier à juillet parce que c'est tout ce que nous avons du point de vue du suivi. J'ai tout suivi sur mon terrain pour savoir combien j'ai gagné avec chaque service et d' où vient cet argent. Ainsi, par exemple, je peux voir ici qu'au mois les plus importants, la majeure partie de cette somme provenait de la conception et de l'hébergement de sites Web. Vous pouvez donc voir ici que c' était six 000 dollars par mois, quatre dollars par mois, 4,5 dollars. C'était 13, c' était 22, 14, 15. Avec ces dates et ces mois, le développement de sites Web a été ce qui m'a le plus vendu. Et cela a généré une grande partie des revenus. Maintenant, je peux à peu près garantir que je n'ai créé aucun site Web ici. Et c'est pourquoi je n'y ai pas gagné autant d'argent, non ? Je vous montre littéralement de manière transparente quand je n'ai pas gagné d'argent et pourquoi cela ne s'est pas produit Alors, que ferais-je après avoir vu ces données ? Eh bien, je peux voir avec assez de certitude que la majorité du travail était destiné aux sites Web qui me rapportaient le plus d'argent Je n'ai donc probablement même pas travaillé avec autant de clients ici. J'ai probablement travaillé avec peut-être cinq clients ici, peut-être cinq clients ici, cinq ici et cinq ici, mais le plus gros argent provenait des sites Web. Alors, qu'est-ce que cela signifie pour mes projets pour 2024 ? Cela signifie que je dois trouver un moyen de vendre plus de sites Web à un plus grand nombre de mes clients, car à l'heure actuelle, je pense qu'un client cinq achète un site Web. Ici, évidemment, zéro, ici, zéro. Ici, c'était juste de l'hébergement. Ici, j'ai vendu le site Web, ici j'ai vendu le site Web simple, et encore un site Web simple. Ainsi, en vous concentrant sur ce qui fait avancer vos revenus, vous pouvez ensuite modifier votre façon de faire des affaires et créer une meilleure offre pour vendre ces services particuliers aux clients. Regardons maintenant un autre exemple. Si j'examine les différents types de services ici, et si je me contente de voir ce qui a été le plus tiré de chacun de ces services au cours de ces mois, je peux voir quels services sont les plus rentables. n'est certainement pas celui-ci, qui ne concerne que des heures de consultation. C'est donc essentiellement entre la conception du logo, la dénomination de marque et le développement de sites Web. Nous avons donc essentiellement le nom de marque tout en haut, qui consiste simplement à trouver des noms de marque, ce qui est en fait le service le plus efficace l'ensemble lorsqu'il est fait correctement. Ensuite, nous avons le développement du site Web, puis le développement du logo. Mais il y a autre chose d' intéressant dans ces données. Je gagne à peu près le même montant avec les sites Web qu'avec les logos. Cependant, il s'agit probablement de deux clients. Il s'agit d'un client. Cela représente probablement environ cinq clients. C'est un client. Il s'agit d'un client, un client, et peut-être de deux ou trois clients. Au total, cela représente environ 14 clients. Il s'agit peut-être de six clients. Je peux donc faire les deux. Et cela représente environ 73 000 livres de travail Mais regardez si je voulais un jour utiliser mon temps pour créer une autre entreprise ou créer du contenu promotionnel pour attirer plus de clients, si je pouvais littéralement me débarrasser de ce type de travail en particulier et le faire. Je peux probablement créer plus de sites Web. Je peux faire moins de travail de conception avec des logos, et je peux probablement gagner plus d'argent en travaillant avec moins de clients, et je peux aussi avoir plus de temps pour attirer de nouveaux clients. C'est ainsi que nous devons réfléchir en ce qui concerne la création de nouvelles affaires, manière de développer l'entreprise. De plus, cela fonctionne également sur le revers de la médaille. Ainsi, par exemple, ici, je détaille toutes mes dépenses. Pour le moment, c'est un peu différent ici. J'ai donc plusieurs entreprises, et j'ai plusieurs choses qui me permettent de rester organisée avec les trois entreprises différentes que j'ai. Avec cela, il s'agit de s'assurer que tout reste aligné et organisé, et il s'agit essentiellement d' organiser mon patrimoine net. Quelle est la valeur totale de mon compte d'épargne ? Maintenant, je n'ai pas tout fait la même année. De toute évidence, j'ai actuellement une moyenne environ 85 000 dollars entre ces mois, et puis évidemment, ces mois-là, je n'ai évidemment pas gagné autant Peut-être que je ne travaillais pas. Je ne m' en souviens pas vraiment, pour être tout à fait honnête. 2023, que faisais-je ? Dieu le sait. Je crois que je déménageais, en fait. Je pense que j'allais potentiellement déménager en Asie. Je ne m'en souviens pas. Ça n'a peut-être pas trop marché. Ça ne fait rien. Quoi qu'il en soit, c'est quelque chose qu'il sera très important que vous mettiez en œuvre pour comprendre comment gérer vos finances, d'accord ? Maintenant, si vous avez des questions, vous pouvez télécharger ce fichier en particulier, afin de pouvoir l'utiliser vous-même dans Brand Designer Pro. Mais si vous avez des questions sur la façon de l'utiliser ou quoi que ce soit d'autre, je suis là pour vous aider. Envoyez-nous simplement un e-mail et nous vous contacterons dès que possible. Quoi qu'il en soit, merci beaucoup pour le temps que vous m'avez accordé, et je vous verrai à la prochaine leçon. 116. Quand ajouter de nouveaux produits et services à vendre aux clients: Quand vendre de nouveaux produits ou services à un client. Personnellement, je pense que vous devriez commencer à vendre des services à un client dès que vous êtes prêt. Je pense que si nous nous considérons comme un atout, d' accord, nous avons des compétences différentes. Ainsi, par exemple, je ne savais rien du nom de marque jusqu'à ce que je commence à lire des livres sur le nom de marque, et je les ai tous lus. Je ne savais rien du copywriting. Je ne savais rien du design de logo avant de m'y plonger et de vraiment commencer à comprendre comment les meilleures personnes au monde créent des logos. Je ne savais pas comment créer des sites Web avant de me mettre dans une position où je devais créer un site Web. Vous devez vous mettre dans des positions qui vous permettront d'acquérir de nouvelles compétences afin d'ajouter de la valeur. Et généralement, 99 % du temps, le montant que vous gagnez est directement corrélé à la valeur que vous pouvez apporter à quelqu'un d'autre. Donc, si je peux aider quelqu'un dans l' immobilier, par exemple, économiser 1 milliard de dollars ou quoi que ce soit d'autre, ma valeur sera nettement plus élevée que si je ne fais que concevoir des logos, n'est-ce pas ? Vous pouvez toujours gagner beaucoup d' argent en concevant des logos, mais tout est relatif, non ? Si je travaille avec des clients beaucoup plus importants, je peux gagner beaucoup plus d'argent, mais cela va entraîner beaucoup plus de stress. J'aime travailler avec des entreprises de taille moyenne ou petite, et travailler avec elles d'une manière vraiment accessible afin travailler avec elles une seule fois, et puis c'est tout. Le mois prochain, je travaillerai avec quelqu'un d'autre afin de garder les choses jour et de continuer à travailler sur de nouveaux projets passionnants. Ajouter de nouveaux services et ajouter de nouveaux produits. La réponse est chaque fois que vous êtes prêt. Si vous avez l'impression devenir vraiment doué pour la conception de logos, lorsque vous avez un client qui dit : « Oh, lorsque vous avez un client qui dit : « Oh, au fait, j'ai vraiment besoin d' un site Web ». Tu connais quelqu'un ? Techniquement, vous pourriez dire : écoutez, je n'ai jamais créé de site Web auparavant, mais j'ai toujours voulu apprendre. Cela vous dérangerait-il si je prenais réellement le projet en tant que projet gratuit ? En fait, je vais prendre en charge le projet gratuitement, apprendre à créer un site Web. Et si vous voulez vraiment le site Web à la fin, vous pouvez me l'acheter pour ce montant. Est-ce que ça sonne bien ? Aucun risque pour les clients. Vous êtes payé pour apprendre à faire des choses. Quoi qu'il en soit, vous pouvez probablement vendre le service de toute façon sans le faire gratuitement. Je l'ai fait des millions de fois. J'avais un client qui voulait visiter le site Web de Shopify, et je me suis dit que je n'avais jamais créé de site Web Shop Fy auparavant J'ai probablement engagé quelqu'un de la FIR pour le faire. Et je sais comment rendre les choses belles avec Branding, donc je peux simplement leur dire quoi faire. J'ai engagé quelqu'un de Shop Five pour environ 200$. J'ai vendu le site Web Shop Fi pour 10 000 dollars. C'était un bénéfice de 9 800$, non ? C'était parfait. Et cela m'a fait gagner beaucoup de temps car je n'avais vraiment rien à faire. C'est probablement l'un de ces sites Web que je vous ai montrés lors la leçon de gestion financière où je venais de payer quelqu'un d'autre pour le faire, et cela m'a permis d'économiser beaucoup de temps et d'énergie. Mais je sais aussi comment faire maintenant. Donc, si j'en avais besoin, et si j'avais besoin de réparer quoi que ce soit, je peux le faire de première main C'est super important. Vous ne voulez pas trop influencer l'autre personne, car elle va alors commencer à vous faire payer beaucoup. Et, pour être honnête, ça devient très compliqué. Assurez-vous donc d' investir dans vos compétences. Vous pouvez donc offrir plus de valeur, utiliser ces compétences pour offrir plus de services, pour proposer plus de produits et pour vous développer en tant que personne car plus vous avez de la valeur, plus vous pouvez apporter de la valeur et plus vous pouvez récupérer de la valeur sous forme monétaire, d'accord ? Plus vous pouvez générer de revenus, d'accord ? J'espère que cela a été utile, et je vous verrai dans la prochaine leçon. 117. Comment négocier votre chemin vers une plus grande rentabilité et croissance: D'accord, alors comment négocier vous-même pour une meilleure rentabilité et une meilleure croissance. Il y a donc quelques points à prendre compte lorsqu'il s'agit de négocier. Lorsque vous négociez avec quelqu'un, la personne qui s'en soucie le moins gagnera toujours. Alors, qu'est-ce que je veux dire par là ? Je veux dire que dès que possible, tu dois te mettre dans une position où tu t'en fous, non ? Vous devez vous placer dans une situation où vous avez suffisamment d'épargne et revenus à la banque pour ne pas avoir à prendre en charge tous les projets, car si un client vient vous voir et que vous avez besoin du projet et qu'il demande une réduction, ou allez-vous lui accorder une réduction assez rapidement pour obtenir ce projet ? Ce n'est pas quelque chose pour lequel vous voulez vous mettre en position. Ce n'est pas une position dans laquelle vous voulez être. La première étape des négociations pour devenir plus rentable consiste donc à vous assurer que votre site Web et votre portefeuille sont à la hauteur, vous pouvez montrer que vous pouvez faire le travail. Deuxièmement, assurez-vous que vos arguments de vente sont pertinents. Encore une fois, revenons au flux de vente parfait, j'ai intégré dans ce programme pour vous montrer exactement comment fermer un client qui peut être fermé en troisième position, vous mettre dans une position grâce à l'épargne, aux moyens financiers et à la gestion, en utilisant la leçon que j' ai tirée de ce cours en particulier et aussi l'actif contenu vous mettre dans une position grâce à l'épargne, moyens financiers et à la gestion, en utilisant la leçon que j' ai tirée de ce cours en particulier et dans ce programme en particulier Utilisez-le pour gérer votre épargne, pour vous constituer un pécule afin ne pas avoir à vous lancer dans tous les projets, et de pouvoir refuser si vous le souhaitez vraiment. C'est littéralement le secret d'une négociation efficace. Soyez prêt à partir. Cela ne vous convient pas, vous avez un pécule de sécurité, afin que vous puissiez répondre à chaque appel client, en sûr de savoir comment faire ce que vous devez faire avec vos compétences, mais vous avez aussi l' argent pour vous soutenir si vous n'acceptez pas le projet, si le client ne vous convient tout savoir comment faire ce que vous devez faire avec vos compétences, mais vous avez aussi l' argent pour vous soutenir si vous n'acceptez pas le projet, si le simplement pas, et ensuite vous assurer que tout ce qui concerne votre présence numérique, votre site Web, votre portfolio, vos réseaux sociaux, tout est super propre, soigné, et les gens vous respectent en tant qu'expert dans ce secteur en particulier Ils savent que vous savez de quoi vous parlez et que vous pouvez apporter la valeur qu'ils attendent de vous. Mais aussi, juste un dernier petit conseil, vous devez trouver l' équilibre entre gagner et trouver une solution gagnant-gagnant pour les deux joueurs. Si un client a vraiment du mal à respecter son budget et que vous ne voulez pas vraiment ne pas travailler avec lui, le projet vous intéresse, mais son budget ne le permet tout simplement pas. Essayez de découper l'emballage pour répondre à leurs besoins. OK ? Ne te contente pas de le dire, Nana Tu n'es pas assez bien pour moi. Tu n'es pas assez bien pour moi, mon frère. Tu es maman. Vous cherchez quelqu'un qui est bon marché, et je ne suis pas bon marché. Tu n'as pas besoin d'être, tu sais, comme ça, essentiellement. Je n'ai jamais été comme ça, mais je pense que si vous participez à chaque conversation, en essayant simplement d'être le plus utile possible, peu comme un médecin de marque serviable, cela peut vraiment vous aider à être vu sous le bon jour. De toute façon, il revient toujours en bonne armure. Et aussi, vous pouvez simplement leur dire : Écoutez, je ne peux pas vous donner l'un de mes forfaits actuels pour ce montant parce que cela va juste trop me fatiguer, et je ne peux pas savoir, vraiment fournir un excellent service. Ce que je peux faire, c'est que si nous retirons un concept et que nous supprimons les directives de la marque, je peux vous donner deux logos d'une telle quantité si vous le souhaitez. Mais oui, dites-moi ce que vous en pensez, mais c'est le mieux que je puisse faire. Cela leur donnera au moins possibilité de travailler avec vous. Et ce qu'ils feront probablement , c'est que parfois ils essaient généralement de trouver de l'argent ailleurs afin de pouvoir travailler pleinement avec vous au lieu de simplement, vous savez, s'en tenir à un budget imaginaire. Quoi qu'il en soit, j'espère que vous avez apprécié cette leçon, et je vous verrai dans la prochaine. À bientôt. 118. Évaluer votre parcours client pour obtenir plus de clients de rêve: J'ai travaillé avec des milliers de clients au cours de la dernière décennie, et c'est grâce à ce système que les meilleurs clients m'ont trouvée. Maintenant, comment ai-je découvert cela ? Eh bien, j'ai reçu des conseils un de mes mentors qui m' a dit que je devais prendre tous les clients avec lesquels j'ai travaillé l'année dernière et expliquer comment ils m'ont trouvée. Quelle a été la première chose à propos de laquelle ils m'ont contacté ? Comment ont-ils fini par dépenser autant d'argent pour moi ? J'ai donc pris tous mes clients, j'ai essentiellement répertorié ceux qui ont dépensé le plus d'argent chez moi et j'ai examiné comment ils m'avaient trouvée, quelle avait été leur première action. Avons-nous reçu un appel commercial ? N' avons-nous pas eu d'appel commercial ? Quelles pages ont-ils consultées sur mon site Web ? J'ai tout décomposé. J'ai passé 4 heures à le faire, et j'ai découvert qu'ils suivaient tous exactement la même structure. La même structure, les clients les mieux rémunérés qui ont travaillé avec moi sur plusieurs éléments de leur image de marque ont tous travaillé avec moi par le biais de cette structure. Ils m'ont d'abord trouvée sur la fibre optique et c'est peut-être à l'envers ou quelque chose Je ne sais pas si vous pouvez vraiment le lire , mais je vais quand même vous le lire . D'abord et avant tout, ils m'ont trouvée sur Fiber. Cela signifie donc essentiellement qu'ils essaieront de travailler avec moi via Fiber ou qu'ils se dirigeraient vers Fiber puis sur mon site Web. Ils consultaient mon site Web et essayaient d'en savoir plus sur moi. OK ? Ils sont donc évidemment intéressés par ce que j'ai à dire ou par ce que je dois faire parce qu'ils souhaitent voir davantage de mes services. Ils cliqueront ensuite sur le bouton des packages personnalisés, d' accord, où vous pouvez obtenir une sorte de devis unique pour votre projet, ou ils accèderont à une page de vente de mon portfolio. Cela montre qu' ils sont intéressés, non ? Ils s'intéressent à ce que j'ai à offrir, ils aiment ce qu'ils voient. OK. À partir de là, ils prendront rendez-vous pour un appel commercial. Maintenant, comment puis-je le savoir ? Comment savoir si cela se produit sur mon site Web ? Si vous n'avez pas suivi la leçon Hotjar sur le Web, cours de création de sites Web, suivez-la , installez-la C'est gratuit, il vous montre exactement ce que les gens font sur votre site Web, et c'est le meilleur outil qui soit. C'est génial. Cela peut vous rapporter une tonne d'argent. Ventes, appelez Activate. Cela peut être fait grâce à la fibre. J'ai donc un lien automatique qui est envoyé à n'importe quel message. Donc, si vous m'envoyez un message sur Fiber, vous recevez un lien automatique pour prendre un appel avec moi, et en gros, si nous pensons que nous sommes faits l' un pour l'autre, nous pouvons passer un appel. Si ce n'est pas le cas, je vais évidemment le retarder et nous discuterons d'alternatives qui se situent peut-être dans votre fourchette de prix ou de quelqu'un qui pourrait être en mesure de vous aider un peu mieux. Mais vous pouvez réserver un appel commercial ici et vous pouvez réserver un appel commercial sur mon site Web ici, d'accord ? Mais la première étape pour travailler ensemble est de réserver cet appel commercial, afin que je puisse voir comment vous êtes, si je veux passer du temps avec vous, travailler réellement avec vous et si vous voulez passer du temps avec moi. C'est bon. L'étape suivante est le courrier électronique. Donc, ce que je faisais après l'appel commercial, parce que j'avais leur adresse e-mail parce qu'ils devaient laisser leur adresse e-mail pour réserver l'appel commercial, d' accord, un petit voyage là-bas, vous leur envoyiez un e-mail et vous leur diriez : «   Hé, j'ai vraiment apprécié notre appel commercial ». Voici quelques informations supplémentaires, des ressources supplémentaires et une valeur supplémentaire que je peux apporter sur la base de notre conversation. C'est là que vous commencez à créer une relation. Maintenant, ce qui se passe habituellement c'est qu' à ce stade, soit ils feront l'une des deux choses suivantes, soit ils diront : Écoutez, je vais juste économiser les 20 % parce que la FVA facture aux clients aussi de leur côté, je crois, 5 %, puis ils vous factureront 20 % pour le faire via leur plateforme Parfois, un client le sait et il dit : « D'accord, pouvons-nous simplement partager les 20 % et vous économisez 10 %, et j'économise 10 %, puis nous le ferons directement ». C'est ce qu'ils font parfois. Parfois, pour le premier projet, ils souhaitent utiliser FVA uniquement par mesure de sécurité C'est très bien De toute façon, je m'en fous. C'est ici que commence la relation. C'est là que chacun de mes clients les mieux rémunérés a entamé une relation et, finalement, a fini par me faire Je pense que chaque client valait probablement environ 14 000 dollars environ , plus ou moins, pendant toute la durée de leur travail avec moi Cela impliquait donc de trouver le bon nom, le bon logo, le site Web. tous ces clients ont accepté ces trois packages avant Pour être honnête, tous ces clients ont accepté ces trois packages avant même que je n'aie défini la stratégie de Brand. Et cela a marqué un tournant pour moi. Parce que maintenant j'ai compris exactement quels sont les clients que je devrais accepter et qui sont plus susceptibles de suivre tout le processus avec moi, ce qui signifie que je peux désormais sélectionner les clients avec un esprit beaucoup plus éclairé, et je peux comprendre lesquels seront les plus rentables et ceux qui ne le seront pas. J'espère donc que cela vous donnera un petit aperçu de la façon dont vous pouvez le faire personnellement. De toute évidence, si vous n'avez jamais travaillé avec des clients auparavant, c'est quelque chose qui se posera plus tard lorsque vous chercherez réellement à développer l'entreprise et créer un meilleur équilibre entre vie professionnelle et vie privée. Mais j'espère que cela vous a été utile, et je vous verrai dans la prochaine leçon. À bientôt. 119. Organiser votre pile de modèles de conception de marque: Alors, qu'est-ce que cela signifie d'avoir une pile de modèles de design de marque ? Eh bien, c'est ce que cela signifie. Cela signifie économiser beaucoup de temps et d'énergie. C'est ce que cela signifie. Regardons donc ma pile de modèles que j'ai sur mon ordinateur. Maintenant, c'est une bouée de sauvetage, pour être honnête. Savez-vous que lorsque vous lancez un projet de design de marque et que vous devez créer des maquettes pour le projet lui-même, j'ai un ensemble de quatre maquettes que j'utilise pour pratiquement tous les clients avec lesquels je travaille Et il inclut des éléments génériques dont presque tous les clients auraient besoin. Ainsi, par exemple, un papier à en-tête, un drapeau, un carnet de lévitation et des cartes de visite J'en ajoute généralement un supplémentaire. Donc, par exemple, s'il s'agit d'une entreprise de café, vous devrez évidemment ajouter, par exemple, une tasse à café ou quelque chose comme ça, parce que ce serait stupide de ne pas le faire Mais en fait, ce que je suggère, c'est d'aller sites Web tels que Mr. Mockup, accéder à des maquettes gratuites et de télécharger gratuitement un ensemble de très bons fichiers de maquette, que vous pouvez enregistrer sur votre ordinateur et utiliser chaque fois que vous Et utilisez simplement les mêmes encore et encore parce que vous allez aller plus vite, vous serez plus doué pour les changer. Par exemple, parfois, l'éclairage est un peu éteint dans certaines maquettes et cela semble un peu étrange Et pour être honnête, il y a des maquettes de très bonne qualité ici Genre, regardez celui-ci, regardez celui-ci. Ils ont tous l'air absolument géniaux. Essayez de les obtenir de manière à ce qu'ils se correspondent vraiment. Ainsi, par exemple, ces deux éléments seraient superbes parce que l' arrière-plan est d'une couleur similaire et que le style est en quelque sorte similaire. Alors que mettre les deux ensemble, celui-ci et celui-ci, ou celui-ci et celui-ci , ne conviendrait pas vraiment. Maintenant, évidemment, au sein de BrandZigaPro, nous avons de nombreux actifs, fichiers, modèles et autres, ce qui vous permet de gagner beaucoup de temps de toute façon permet de gagner beaucoup de temps de Mais si vous pensez avoir besoin d'autre chose , faites-le moi savoir, car je l'ai probablement déjà dans mes fichiers, et je peux simplement partager avec vous un cercle que vous avez téléchargé afin que vous puissiez le télécharger quand vous en aurez besoin. Quoi qu'il en soit, j'espère que cela vous a été utile et faites-moi savoir si vous avez besoin d'autre chose. Je suis là pour vous soutenir et vous aider de toutes les manières possibles, et je vous verrai dans la prochaine leçon. 120. Tester de nouvelles stratégies de tarification: Alors, comment testez-vous de nouvelles stratégies de tarification ? C'est l'une des choses dont j'aime le plus parler, pour être honnête, car les stratégies de tarification sont l'une des choses qui feront ou défaire votre entreprise à long terme. Et ce que je veux dire, c'est que si vous facturez rien de plus pour vos services et que vous n' évoluez pas en termes de compétences et faites pas ce que vous voulez réellement faire, alors, vous savez, personne ne peut vraiment vous aider, n'est-ce pas ? Tant que vous améliorez vos compétences et que vous créez un travail de plus en plus performant, vous pouvez éventuellement facturer plus cher pour vos services. C'est juste un fait, car le marché est le marché. Les clients rechercheront la meilleure qualité dans les limites de leur budget. Et si ce budget est de 1 000$ et que vous êtes le meilleur dans le style qu' ils veulent pour 1 000$, ils vous embaucheront. C'est aussi simple que cela. Tout ce que vous pouvez faire est donc de vous concentrer sur ce que vous pouvez contrôler, de choisir votre créneau, ce que nous avons déjà abordé dans ce cours, d'investir dans vos compétences et d'investir dans la formation, ce qui est évidemment le cas dans ce cours et de travailler avec nous vous aider à vous guider et à vous donner des commentaires sur vos conceptions, etc. Et fixez-vous ensuite un prix en fonction de vos compétences. Donc, quand je dis que vous vous fixez un prix en fonction de vos compétences, si vous vous fixez le prix à 25 000$ et que vos compétences ne sont tout simplement pas là, vous n'aurez pas de clients. C'est aussi simple que cela. Personnellement, ce que j' aime faire, c'est que j'aime gravir les échelons lentement. Ainsi, par exemple, le programme d'accélération de la marque coûte actuellement 3 750$ Avant cela, c'était 3 000$. J'en ai vendu trois très, très vite, et c'est là que je me suis dit, euh, attendez une seconde, je vais augmenter ça d'environ 30 %, parce que je pense que ça vaut plus que ça. Il est littéralement vendu très, très rapidement. J'en ai donc vendu trois autres à 3 750$ et probablement plus près de cinq Et maintenant, cela m'a amené à l'étape suivante probablement à le porter à environ 4 000 ou 4 250 Si je peux le faire, c'est parce que le marché m' a confirmé que cela en vaut la peine. Mon travail sur le portefeuille témoigne d'une certaine norme et d'un certain niveau de réflexion, et lors de l'appel de vente, j'ai réussi à convaincre au moins trois personnes d'acheter ce produit ou service à ce prix précis C'est le produit adapté au marché. me dit que les gens sont prêts à payer ce montant pour ce produit en particulier, d'accord ? Lorsque vous arrivez à un point où les gens ne sont plus disposés à acheter ou que le nombre de clients avec lesquels vous travaillez réellement diminue au point où c'est comme un par mois ou un par trimestre, vous devez commencer à penser, d' accord, peut-être que mes compétences ne sont pas encore tout vous devez commencer à penser, d' accord, peut-être que à fait là, donc vous devez soit augmenter vos compétences, soit baisser le prix jusqu'à vous arrivez à un point, qui est probablement en fait la façon dont je ferais les choses. Je baisserais le prix jusqu'à ce que j'obtienne le maximum de clients que je peux accepter, puis je commencerais à chercher à augmenter lentement jusqu' à ce que je puisse réellement obtenir plus de clients à un prix plus élevé. Donc, en gros, tester les prix consiste à utiliser l'approche d' ancrage des prix, que j'ai mentionnée plus tôt dans le cours, mais aussi à commencer lentement mais sûrement à augmenter vos prix pour avoir une idée du maximum que vous pouvez facturer tout en attirant un nombre raisonnable de clients par mois Quoi qu'il en soit, si vous avez besoin d'une aide spécifique concernant les prix ou les stratégies ou si vous avez besoin de commentaires de ma part ou de celle de l'équipe, veuillez me le faire savoir. Je suis plus qu'heureuse de vous aider et soutien possible, mais d'ici là, je vous verrai dans la prochaine leçon. On se voit là-bas. 121. Utiliser Hotjar pour optimiser votre site web et améliorer les conversions: Alors, qu'est-ce que Hotjar, et pourquoi en avez-vous besoin ? Eh bien, vous en avez besoin parce que c'est incroyable. C'est littéralement gratuit, et vous pouvez en tirer tellement de valeur. OK ? Par exemple, voici le Hotjar de Clementine House dans les coulisses, derrière le rideau ces 30 derniers jours, je crois, les 30 derniers Et en gros, vous pouvez tout faire ici en ce qui concerne, oui, Google Analytics. Mais, par exemple, vous pouvez voir d'où vient mon trafic , qui provient principalement de Google. C'est là que la plupart des gens me trouvent, en fin de compte. Vous pouvez également faire des choses comme des cartes thermiques, c' est-à-dire que lorsque les gens viennent sur ma page d'accueil, sur quoi cliquent-ils en premier Que font-ils en premier, n'est-ce pas ? Et ce n'est que la crème du pudding, non ? Il y en a bien d'autres d' où cela vient. Je pourrais construire quelque chose comme, par exemple , Clément to House ici, ces 30 derniers jours, mettre tout cela de côté, continuer, et cela me permettra de créer des cartes thermiques. Vous me montrez essentiellement où les gens cliquent , ce qui est génial, non ? Parce que je sais alors quelle partie de mon site Web fonctionne et laquelle ne fonctionne pas. Vous pouvez voir ici, par exemple, tout cela fonctionne à peu près. Faisons juste celui-ci. Il suffit de cliquer sur celui-ci. OK, parfait. Ça va me montrer. Et puis littéralement dans quoi ? Une minute ou deux minutes, ça va me montrer. Les gens recherchent d' abord des solutions, ce qui est formidable. Les gens veulent généralement opter pour le développement stratégique de leur marque. Les gens regardent les critiques, ce qui est génial. Ensuite, vous pouvez également accéder à une autre URL, qui est notre travail, afin que je puisse voir sur quels projets ils cliquent le plus. Ici, vous pouvez voir qu' ils cliquent sur à peu tous de manière assez uniforme, pour être tout à fait brutalement honnête Mais surtout celui-ci et surtout celui-ci, évidemment, parce qu'au sommet, celui-ci semble être très populaire. Mais ce n'est que la crème de la crème. Le mieux, c'est de se lancer dans les enregistrements, et c'est juste à un autre niveau. Vous cliquez donc sur les enregistrements, puis vous pouvez voir ici, vous pouvez voir la page d'accueil, la page de sortie. C'est essentiellement de là qu'ils viennent, puis quand ils partent, par exemple, quelqu'un des États-Unis est venu littéralement sur mon site Web le 11 février, c'est-à-dire aujourd'hui. Et ils ont essentiellement consulté mes services, je crois, ou du moins ils ont vérifié quelque chose pour que vous puissiez voir qu' ils font défiler mon Ils regardent tous ces différents logos. Ils font à nouveau défiler mon site Web. Et puis ils agissent réellement ici en cliquant. Sur quoi cliquent-ils réellement ? En fait, ils cliquent sur différentes pages , puis créent plus de pages que la simple page d'accueil. Ils restent sur leur page d' accueil puis ouvrent d' autres pages, ce qui est vraiment intéressant. Maintenant, ils vont regarder mes projets, ce qui est super intéressant. C'est ça. Ils ont donc probablement réservé un appel commercial ou quelque chose comme ça parce que, de toute évidence, le compte Calenty n' y est le compte Calenty Il montre simplement votre site Web. Mais j'ai littéralement des centaines d'enregistrements différents montrant à de nombreuses personnes sur mon site Web ce qu'elles font, où elles vont. Par exemple, ici, j'ai personnes qui consultent mon article de blog. J'ai des gens qui viennent sur ma page d'accueil. J'ai d'autres personnes. Qui va lire, par exemple, mon histoire ? Il y a un gars du Nigéria, même s'il n'est resté sur le site web que pendant environ 0,1 seconde, ce qui n'était évidemment pas génial. Et une chose que vous pouvez également faire avec Hotjar, c'est qu' une fois que vous l'avez installé, c' est assez facile à faire, pour être honnête C'est comme une vidéo YouTube pour l'installer. Ce n'est pas difficile. Cela prend environ 3 minutes et vous pouvez le faire sur n'importe quel site Web sur n'importe quelle plateforme. Une chose que j'ai trouvée très utile, c'est que vous obteniez une réservation pour une réunion, et que la réunion s' adresse à une personne des États-Unis, par exemple, sur Calendar, car évidemment, vous pouvez le savoir par le numéro de téléphone qu'elle utilise, le code du pays. Et vous n'avez reçu qu' un seul enregistrement en provenance des États-Unis récemment, environ une demi-heure au cours de la dernière demi-heure Vous pouvez à peu près voir exactement ce que cette personne a fait sur votre site Web pour l'inciter à réserver chez vous, ce qui est très intéressant car cela peut vous aider à affiner votre site Web et à l'améliorer. Cela peut également avoir une meilleure conversation avec ce client, car vous pouvez littéralement dire : « Oh, vous savez donc avec certitude qu'il cherchait à nommer, qu'il a examiné un projet en particulier dans votre portefeuille. Peut-être ont-ils regardé le logo central, par exemple, un peu plus longtemps que les autres. Vous pouvez donc consacrer plus de temps à ce projet en particulier lorsque vous participez à l'appel commercial et vous en servir comme exemple pour les aider. C'est littéralement quelque chose de révolutionnaire, très, très important à faire, surtout si vous débutez tout juste votre parcours de création de marque Si vous commencez à implémenter ce genre de choses, vous aurez tellement d' avance sur les autres, ce sera fou parce que la plupart des gens ne l'utilisent même pas, alors qu'ils devraient le faire. Quoi qu'il en soit, j'espère que cette leçon vous plaira. Je te verrai dans le prochain. À bientôt. 122. Décomposer de grands projets en étapes plus petites: Divisez donc des projets beaucoup plus importants en petits jalons gérables Maintenant, c'est une bonne chose pour de nombreuses raisons, mais surtout pour votre santé mentale. J'ai travaillé sur des milliers de projets au cours de la dernière décennie, et j'ai découvert qu'il y a certaines choses à vraiment garder à l'esprit lorsque vous gérez de très grands projets. Maintenant, comme je l'ai déjà mentionné dans les leçons précédentes, la première chose à faire est de définir des attentes très claires. Assurez-vous que votre client, avant même de commencer à travailler avec lui, connaisse les étapes que vous avez mises en place pour lui permettre de la solution qu'il essaie d'atteindre. Alors disons, par exemple, le nom de la marque, d'accord ? Je vais juste vous parler un peu de mon processus. La première étape du processus consiste à tenir notre réunion stratégique. Ensuite, nous discuterons des différentes directions et idées. Une fois que nous aurons confirmé ces idées et ces orientations, nous passerons à l'étape suivante, qui consiste à développer les noms réels. Nous ne développons donc aucun nom ni aucune œuvre créative tant que nous n'avons pas eu notre réunion stratégique et que nous n'avons pas confirmé les idées ensemble. Après avoir confirmé certaines idées, nous développons des noms de marque. Ensuite, nous remettrons la présentation à et vous nous ferez part de vos commentaires. Une fois que nous avons généré des commentaires, nous arrivons à un point où nous pouvons finalement commencer à réviser et créer des noms qui correspondent davantage aux types de noms que vous aimez personnellement, d'accord ? Commencez donc par le processus, le C stratégique, discutez des idées, générez des noms, affinez. Et si vous suivez ce processus, vous obtiendrez le résultat que vous recherchez. Il en va de même pour le design de l'identité de marque. Il en va de même pour la stratégie de marque. Il en va de même pour le développement de sites Web. Vous devez vous assurer que vous disposez d'un processus défini et ne vous attendez pas à le maîtriser dès le premier projet sur lequel vous travaillez Cela prend un peu de temps, mais faire quelques recherches et avoir une structure avec le design de votre identité de marque vous aidera à obtenir beaucoup plus de clarté lorsque vous commencerez à travailler avec un client. De plus, vous serez également en mesure d' être beaucoup moins stressé parce que vous savez exactement où vous en êtes à chaque étape du processus. Par exemple, pour ce qui est de la conception de l'identité de marque, première étape pour moi est toujours un appel stratégique. La prochaine étape pour moi est de confirmer l'idée qui sous-tend les icônes réelles. Par exemple, je vais résumer tout ce dont nous avons discuté lors de notre réunion. Je dois aussi dire que j'aime bien cette idée pour cette icône en particulier. J'aime bien cette idée pour cette icône, et j'aime bien cette idée pour cette icône. Cela vous semble bon ? Ensuite, si cela vous plaît, nous passerons à l' étape suivante où je développerai icônes pour le design de l'identité de marque. Et une fois que vous avez créé les icônes, l'étape suivante consiste à développer les maquettes d'identité de marque et, vous savez, la structure globale de l'identité réelle au cours d'une phase différente Donc, une fois que nous aurons confirmé les icônes elles-mêmes, nous choisirons lesquelles nous voulons passer à l'étape suivante, et ce n'est qu'alors que nous commencerons à ajouter de la couleur ? Allons-nous commencer à ajouter de la typographie ? Allons-nous commencer à ajouter des maquettes ? Allons-nous commencer, vous savez, créer une palette de couleurs et à montrer comment elle va fonctionner ? Tout cela fait partie du processus. Et une fois que nous l'avons fait, que c'est confirmé et que nous avons décidé lequel choisir, nous passons à la dernière étape, qui consiste à rassembler vos éléments, d'accord ? Donc, les directives de votre marque, vos cartes , votre signature e-mail, tout ce qui est inclus dans le package. Et comme vous pouvez le constater, ces processus peuvent prendre entre six jours, deux, dix jours, ou peut-être même plus s'il s'agit d'un projet beaucoup plus important avec plusieurs logos ou de nombreuses recherches à effectuer. Mais en fin de compte, il s'agit simplement de couper le gras, d'accord ? Si vous pouvez être très clair dans le processus, cela élimine trop de va-et-vient, cela élimine toute incertitude, cela élimine tout manque de clarté qui pourrait exister chez le client, moins dans cette étape initiale, et cela vous permet d'ajouter le plus de valeur possible en étant aussi rationalisé que possible. Désormais, lorsque vous maîtrisez la structuration de services individuels, vous pouvez commencer à structurer l' ensemble d'un projet et d'une campagne Ainsi, par exemple, dans le cadre du programme d'accélérateur de marque, je passe par cinq ou six services, parfois différents pour proposer une approche holistique de l'image de marque, ce qui m'oblige à rester très structurée tout au long du processus, relier certains éléments du à relier certains éléments du troisième service au premier service, qui est l' identité de marque pour, vous savez, pensez à tout car nous sommes en quelque sorte en train de travailler choses, puis revenez à ce que nous avons déjà développé. Tu sais, il y a beaucoup de choses en jeu. Mais en restant organisé et en passant par chaque étape du processus, lorsque vous développez votre image de marque, cela vous permet d'aller encore plus loin, beaucoup plus rapidement. Et une chose également, que j'ai apprise assez tôt, c'est qu'un client accepte que les bonnes choses prennent du temps. Par exemple, si vous avez entamé une conversation avec moi et que nous avons signé le contrat, nous avons commencé aujourd'hui. Et demain, j'ai développé vos logos en une journée, ce que je pourrais faire si je travaillais littéralement du matin au soir. Si je livrais ce logo en particulier dans les 24 heures, on pourrait penser que cela ne leur a pris 24 heures. Ça ne peut pas être de bonne qualité. Cependant, si je livre exactement le même logo en sept jours, vous aurez l' impression que j'ai mis sept jours à le faire, ce qui n'est certainement pas le cas parce que je prends toujours le temps de réfléchir à des idées et de les laisser réfléchir, puis, vous savez, d'y revenir, puis de l'affiner, puis, vous savez, de faire tout un tas de choses avant de les envoyer c'est pour le client. Cela prend sept jours juste pour remettre à plus tard les choses et les idées que je suis Lorsque vous présentez des choses à des clients, ne leur répondez pas trop rapidement. Ils pensent peut-être qu'ils veulent agir rapidement, mais ce dont ils ont besoin en fait, c'est qu'ils ont besoin de temps pour que les idées se concrétisent, afin que vous puissiez y revenir dans un délai raisonnable, oui, mais aussi dans un délai qui reflète les efforts que vous consacrez au projet, vos dates de que vous consacrez au projet, livraison étant les mêmes Si vous finissez le travail plus tôt, c'est génial. Mais assurez-vous de vous donner un peu de marge de manœuvre avant livrer le travail afin que le client ne pense pas que vous l'avez simplement précipité. Et évidemment, vous pouvez également utiliser éléments tels que Notion, par exemple, qui peuvent vraiment vous aider à rester structuré dans le cadre vos processus réels et à rester sur bonne voie avec chaque client avec lequel vous travaillez si vous travaillez avec un grand nombre d'entre eux. Quoi qu'il en soit, j'espère que vous avez apprécié cette leçon. J'espère que cela vous sera utile, et je vous verrai dans le prochain, à bientôt. 123. Opportunités de revenus passifs pour les concepteurs de marques: Donc des opportunités de revenus passifs pour les créateurs de marques. Personnellement, pour moi, j' ai tiré parti de trois ou peut-être quatre revenus principales en tant sources de revenus principales en tant que designer de marque, qui sont simplement des revenus passifs complets. Maintenant, la première est que si vous créez des sites Web, vous pouvez vous inscrire au programme WebflowsPartnership, qui vous permet essentiellement de créer un lien de sorte que si vous demandez à un lien de sorte que si vous client de créer un site Web Webflow, vous puissiez obtenir ce qu'il paie en hébergement à vous puissiez obtenir ce qu'il paie en hébergement peu près 50 %, ce qui est absolument incroyable car l'hébergement moyen coûte environ incroyable car l'hébergement moyen Vous pouvez obtenir entre 19 et 95$ par client que vous avez référé à Webflow pendant toute la durée de son utilisation de Webflow Donc, si un client utilise Webflow depuis cinq ans, vous recevez littéralement 100$ par an pour toujours, ce qui est génial Maintenant, une autre chose que je trouve vraiment intéressante, c'est que si vous avez des modèles, vous pouvez les vendre sur des sites comme Gum Road, vous pouvez les remplir sur des sites comme Bee hants. Vous pouvez les vendre en ligne sur Instagram, par exemple, vous pouvez créer votre propre site Web comme nous l'avons fait, et vous pouvez vendre les modèles que vous avez créés vous-même au fil du temps si vous pensez que cela ajoutera de la valeur à quelqu'un, un peu comme nous l'avons fait. Cela m'amène à la troisième vague de revenus passifs, qui consiste essentiellement à créer du contenu, à créer des cours, à enseigner aux gens votre façon de faire les choses. Nous avons actuellement, je crois, vingtaine de cours au total, mais environ dix plats principaux. Et ces dix plats principaux, vous savez, génèrent entre 1 000 et 1 000,5 dollars sur Eudimi Mais nous avons aussi le brand designer Pro, évidemment , qui compte 500 membres à peu près toute l'année. Et dès qu'une personne part, l'autre entre. Ce n'est donc qu'un de ces domaines dans lesquels nous essayons constamment d'ajouter le plus de valeur possible aux cours, ce qui nous aide à créer une autre branche de l'entreprise afin de réinvestir dans le contenu, dans la création d'ensembles et d'équipements, afin de créer du contenu de meilleure qualité pour vous et, en afin de créer du contenu de meilleure qualité pour vous et fin vous aider à progresser dans votre carrière Personnellement, je pense que le meilleur investissement que vous puissiez faire n'est peut-être pas un revenu passif, mais que vous devriez investir en vous-même. Tu devrais te procurer des livres. Vous devriez suivre des cours, des programmes, comme vous avez investi dans ce domaine. Vous devriez investir dans le mentorat. Vous devriez investir pour vous améliorer en tant que designer de marque, car cela vous rapportera alors plus que tout ce que vous allez faire d'un point de vue passif Et aussi, si vous ne voulez pas investir en vous-même, ce que je sais que vous faites parce que vous avez déjà investi dans ce programme, mais une autre façon d'envisager choses est de simplement envisager de placer tout l'argent de rechange que vous avez dans le S&P 500 et de le laisser là Parce qu'en fin de compte, je pense que la meilleure option pour vous à chaque étape du processus est d'investir en vous-même ou d'investir dans quelque chose qui vous permettra de vous en sortir. Et récupérez cet argent liquide dès que possible. Je n'investirais pas autant dans l' immobilier. Je n'investirais pas dans des choses que je ne connais pas, comme des montres, par exemple, ou des cryptomonnaies ou quoi que ce soit d'autre. Évidemment, tu peux faire ce que tu veux. Mais ce sont là les principaux. La vente d'hébergement sur Webflow est un très bon revenu. Vendre des modèles et vendre votre véritable expertise en matière cours et autres, c'est une autre excellente solution, et c'est qu'une fois que vous avez développé cet actif numérique, vous pouvez littéralement le vendre encore et encore, encore et encore, et vous n'avez jamais vraiment à fournir d'inventaire. Vous n'êtes pas obligé d'expédier quoi que ce soit. Expédier quoi que ce soit ne vous coûte rien, un peu comme démarrer une entreprise de commerce électronique ou une société de livraison directe. Vous pouvez en fait simplement vous concentrer sur l'envoi de fichiers et être payé pour cela, ce qui est absolument génial. Et une autre chose est évidemment de s'assurer que c'est efficace car vous voulez consacrer votre temps à vous améliorer et à améliorer votre activité réelle Ne vous laissez donc pas trop distraire par les revenus passifs, mais explorez-les Vous pouvez également faire des choses comme, par exemple, des modèles de sites Web, etc., mais tout dépend de vos compétences et de ce que vous voulez réellement atteindre. Je suis plus qu'heureuse de discuter des revenus passifs avec vous. Si vous voulez m'envoyer un e-mail et que vous avez une idée ou quelque chose comme ça, faites-le moi savoir, et je pourrai vous donner quelques conseils et un peu de soutien. Mais en dehors de cela, j'espère que vous avez fait un voyage incroyable sur ce parcours. Et si vous avez des questions, n' hésitez pas à me le faire savoir, car je veux vous soutenir de toutes les manières possibles. J'ai hâte de vous entendre bientôt. Prends soin de toi. Au revoir.