Devenir un expert dans Adobe Express

1. Bienvenue dans ce cours !: Bonjour, je m'appelle Tim Wilson. Je suis entraîneur senior au Red Rocket Studio. Je serais ravie de vous aider à créer de magnifiques œuvres professionnelles dans le nouvel Adobe Express. Pas seulement si j'ai suivi une formation pour certaines des plus grandes entreprises du monde, notamment Disney, Nissen, BBC, NHS, The Times Mais j'ai également passé de nombreuses années en tant que maître de conférences en design graphique à l'université Nous allons commencer par le tout début et je vais vous expliquer tout étape par étape. Tu n'es pas laissé seul. Je serai là tout le temps pour répondre à vos questions. ce cours, j'ai conçu ce cours sous fin de ce cours, j'ai conçu ce cours sous la forme d' une série de projets . Non seulement vous serez un maître d' Adobe Express, mais vous aurez également créé près de 20 projets distincts . Voici quelques-uns des projets du monde réel sur lesquels nous travaillerons dans les trois niveaux de ce cours. Des documents sur les réseaux sociaux, des dépliants, publications animées lentes imprimées et sérigraphiées , des publications vidéo, des documents multimédias , des infographies, etc. Je vais vous montrer des tonnes de trucs et astuces professionnels ainsi que quelques principes de base de conception graphique pour vous aider à créer un travail vraiment beau et professionnel. Commencez dès maintenant, j'ai hâte de vous aider à découvrir le nouvel Adobe Express. 2. Introduction à la brochure de livres photo: Nous allons créer une brochure de plusieurs pages, mais nous allons utiliser beaucoup de choses que nous avons faites auparavant, vous pouvez les consulter. Nous allons prendre une lettre et créer cette lettre aux allures de néon Vous pouvez voir sur le côté qui utilise l'IA. Nous allons utiliser plusieurs images dans les différentes pages et je vais vous montrer comment vous pouvez les insérer très rapidement. Et puis des superpositions de couleurs. Enfin, nous allons faire comme avant et nous allons le sortir avec du papier fluide pour obtenir cet effet animé. Je vais vous donner plus de détails sur le flow paper cette fois-ci, afin que vous puissiez y voir beaucoup plus de détails. 3. Décrire le style de texte: Passons à ce livre photo. Je vais cliquer sur la photo. Je vais aller dans le livre photo et créer à partir de zéro. J'aime bien la taille que j'ai surmontée. Je vais le garder , mais vous pouvez redimensionner si vous le souhaitez Maintenant, pour la couverture de ce document, cela s'appellera la brochure M Studio Dogs. Il s'agit de la dernière tournée du groupe. Je veux faire un M ici maintenant. Le groupe est très attaché aux couleurs fluo, aux couleurs vives sur un fond sombre C'est ce que je veux aborder sur cette page de couverture. Je vais donc passer à mon texte et je vais le mettre, ajouter du texte ici. Je vais mettre la lettre M ici. Je vais l'agrandir. Ça va être assez gros sur la couverture. Et je vais aussi le sélectionner , changer la police de caractères et trouver quelque chose qui pourrait fonctionner Juste quelque chose de grand mais assez simple ici. Je pense que ça fera très bien l'affaire. Maintenant, je veux y aller et y faire un effet néon. Maintenant. Pour le moment, si je le désélectionne, si vous passez simplement aux effets de texte, vous avez des effets de texte prédéfinis, mais pour être honnête, ils ne sont pas exactement ce que je veux Je vais juste y retourner et sélectionner ma lettre M pour créer mon propre effet. Je vais passer ici aux effets de texte. Cliquez dessus, puis ici, je pourrai réellement décrire ce que je veux pour le logiciel. Je veux que ce soit soit néon à contraste élevé Essayons d'épeler correctement Neon. Essayons le contraste de haute technologie. Vous pouvez toujours le modifier ultérieurement et expérimenter différentes choses. Dark Neon, je vais maintenant simplement le générer et voir ce que cela me donne réellement Il faut parfois un moment pour que cela apparaisse et cela me donnera quelques variations ici. Je n'aime pas vraiment, je ne suis pas très content de celui-ci. Ils ne sont pas tout à fait corrects. Je vais modifier légèrement le texte. Au fur et à mesure que vous modifiez cette option, vous obtiendrez des résultats différents. Je vais dire haute technologie, néon dark. Et essayons encore une fois et voyons ce que nous pouvons obtenir de cette façon. C'est probablement plutôt le genre de chose que je recherche. C'est légèrement différent, mais chargeons-en un peu plus et voyons ce que nous obtiendrons. Ah, ça ressemble plus à ce que je suis prêt après maintenant. Si je change la couleur de mon arrière-plan en noir, il y apparaîtra probablement beaucoup mieux de toute façon. Essayez-le, mettez d'abord votre personnage, puis une fois que vous l'avez fait, une fois que vous avez fait entrer abord votre personnage, puis une fois que vous l'avez fait, une fois que votre personnage, vous n'avez plus qu'à y aller. Faisons un autre texte ici. Descendez simplement vers le bas pour accéder aux effets de texte et décrivez ce que vous souhaitez pour votre effet de texte en particulier effets de texte et décrivez ce que vous souhaitez pour votre effet de texte en particulier, essayez différentes variantes. Continuez à en générer différentes et décrire de différentes manières jusqu'à ce que vous obteniez ce que vous recherchez. Je vais refaire le mien avec encore une fois du néon et voir si je peux trouver quelque chose d'un peu plus intéressant 4. Ajouter une grille de photo: Comme vous pouvez le voir, j'y ai enfin trouvé ce que je voulais. J'ai également mis un autre texte. Je ne fais que tester les couleurs du petit graphique, comme je vous l'ai montré tant de fois. Maintenant, je vais y ajouter une deuxième page. Je vais juste faire une page de même taille sur cette page. Je voudrais avoir cinq photos différentes du groupe, mais je vais les mettre dans une grille. Nous allons donc passer aux réseaux d'ici. Je vais cliquer sur Grilles et je vais descendre. Je peux en trouver cinq, puis je pourrai avoir une photo dans chacune de ces zones Mais bien sûr, nous voulons le faire en pleine page, donc je vais le sortir tout de suite, alors déplacez-le un peu. Maintenant, si vous souhaitez modifier les distances entre ces images, vous pouvez modifier l' espacement. Donc je pourrais vraiment les placer l'un contre l'autre. Pour le moment, l'arrière-plan est transparent, mais je pourrais y aller et dire, en fait, je veux que ce soit noir, alors je vais y mettre les photos. Normalement, c' est ici que je trouvais les photos que le groupe m'avait données sur mon disque dur. Mais dans ce cas, je vais utiliser des photos des médias. Je vais juste cliquer sur celui-ci ici pour le sélectionner. Je vais aller chez Media , je vais chercher groupe là-dedans et trouver quelques images. Je pense que je vais l'emporter là-dedans. N'oubliez pas que vous pouvez toujours double-cliquer dessus et le déplacer si vous devez le modifier. Faisons donc entrer les doigts de guitare. Je vais double-cliquer une fois de plus sur celui-ci, faire la même chose, accéder aux médias. On se souvient encore que je fais partie du groupe. Mettez-le dedans, nous l'avons placé dans la bonne position, je pense. Passons-en maintenant à quelques-unes légèrement différentes. Encore une fois, double-cliquez, et cetera. Autre chose pour ça. Peut-être que celui-ci, le batteur, passons à autre chose. Il n'y a pas de batteur dedans , c'est juste une batterie dans ce cas Je vais le laisser là. la dernière fois, je vais cliquer sur Choisir l'image. Allons chercher autre chose, comme un chanteur. Maintenant, je veux lier toutes ces photos ensemble, donc je vais passer aux éléments. Je vais passer à mes formes, et nous avons déjà examiné cela. Je vais mettre une forme par-dessus. Je vais juste mettre cette forme ici et je vais en faire la couleur, la couleur rouge que j' ai sur ma première page. Je vais juste l' adapter au rouge. Je vais y goûter dans un instant, mais pour l'instant je vais juste choisir un rouge foncé comme celui-ci. Je vais changer le mode de fusion pour multiplier afin que nous puissions voir les photos apparaître. C'est un rouge beaucoup plus vif là-dedans. Je vais simplement l'illuminer ici pour le personnaliser et choisir un rouge plus vif et plus vif à partir de là N'oubliez pas, vous pouvez toujours revenir ici, modifier les espacements. Je peux les rapprocher s'ils air plus beaux ou plus éloignés les uns des autres. J'aime les petites lignes noires qui les entourent. Si vous voulez quelque chose du bord vers l'intérieur, utilisez votre rembourrage pour le faire rentrer le côté, comme j'aime qu'ils aillent directement au bout de la page, pour ce que je fais Mais essayez-vous un peu , créez une deuxième page, insérez des photos en utilisant une grille. 5. Ajouter une grille de 3 photos: Comme vous pouvez le constater, je viens d' y mettre un petit texte et de le simplifier. Allons ajouter une autre page ici, de même taille. Encore une fois, je vais entrer dans ma grille. Je vais choisir une grille légèrement différente, cette fois je vais choisir celle-ci ici afin de vous montrer d'autres options avec la grille. Permettez-moi de le déplacer vers le haut, pour qu'il soit en pleine page. Alors je veux que trois des membres du groupe soient ici. Faisons en sorte que je puisse le mettre dans cette position. C'est étrange car parfois les petites fenêtres n'apparaissent pas toujours lorsque vous essayez de les faire glisser. Mais je peux ensuite commencer à les déplacer dans la position de mon choix. En fonction de l' image que j'ai, je peux simplement modifier à nouveau ces sections. Je vais passer en arrière-plan pour garder le même thème. Je vais juste choisir le noir car les lignes entre eux et les autres sont les mêmes. En entrant, en trouvant les photos, trouvons des chanteurs là-bas. Il le fera très bien là-dedans. Cliquons sur celui-ci. Encore une fois, un chanteur différent et je vais devoir le faire passer, Ali. Donc, un dernier à entrer ici, puis la page est terminée. Très, très simple. Cette petite fille que nous voulons, je pense qu'elle travaillera très bien là-dedans également. C'est bon. Essayez de mettre quelques photos sur votre troisième page. 6. Paramètres de papier flow: Maintenant, j'ai ajouté quelques pages supplémentaires ici. Comme vous pouvez le voir, je vais passer à cette page, qui n'est qu'une image complète, plein écran avec un peu de texte dedans. Et je viens d'utiliser le même texte que celui que j'ai écrit sur cette page. Et puis j'ai fait une autre page ici en utilisant la même grille. Et je viens de mettre une photo en couleur au milieu. Eh bien, en fait, ils sont tous colorés. Ensuite, je suis passé aux photos individuelles, suis passé aux effets et ai choisi l'échelle de gris pour les rendre plus en noir et blanc. J'ai ensuite celui de couleur au milieu. Passons maintenant à la dernière page. Je vais juste cliquer sur l'annonce ici. Lorsque j'ajoute une page, j'ajoute des pages de même taille, mais vous voulez peut-être quelque chose de beaucoup plus grand. Et vous pouvez le faire avec plaisir en optant pour une taille personnalisée ici. Lorsque vous choisissez une taille personnalisée, vous pouvez avoir une page de taille différente. En fait, je vais simplement la garder au même format de page, mais si vous le souhaitez, vous pouvez également avoir une page de taille personnalisée. Maintenant, je vais apporter une photo. Je vais aller chercher la photo pour la dernière page. Et ce sera l'un des membres du groupe ici présents. Et allons-y, je veux le recadrer, donc nous l'avons juste avec une guitare dedans. Mais pour rendre les choses un peu plus intéressantes, je vais en fait lui copier la version inférieure, je vais en fait faire de la taille, afin que nous ayons une version très grande d'elle en arrière-plan. Je vais également passer à la version d'arrière-plan et accéder à mes options d'image. Je vais passer aux ajustements et écrire en bas, je vais brouiller l'image d' arrière-plan pour que vous puissiez toujours voir l'effet qui est réellement elle, mais avec l'effet net au premier plan C'est un effet très utilisé. J'ai besoin d'un peu plus de texte pour terminer, alors je vais ajouter du texte ici. Collez mon dernier bout de texte dedans, et je vais changer mon texte en blanc. Permettez-moi de sélectionner tout le texte et d'ajuster la couleur pour le rendre blanc ou quelque chose que je puisse lire en arrière-plan. Je dois juste le mettre là-bas. Maintenant, j'ai un peu de mal à lire le premier à cause de la guitare. Je pourrais bien sûr entrer, double-cliquer dessus, peut-être agrandir un peu le tout. Déplacez-le jusqu'à ce que je puisse voir la zone ou le texte que je voulais. Ou bien sûr, je peux cliquer dessus pour accéder à mes effets et ajouter une ombre. Je vais donc mettre une ombre et je vais simplement mettre une ombre derrière le texte pour l'éloigner de l'arrière-plan afin que vous puissiez le lire sur certaines des zones les plus sombres. Je vais le déplacer juste dans cette position là-bas. Maintenant que nous l'avons fait, nous pouvons ensuite partager ceci. Je vais y aller pour le faire. Je peux télécharger le document complet et je vais accéder à toutes les pages ici au format JPEG, PNG ou PDF Ou nous pouvons faire ce que nous avons fait plus tôt. Nous pouvons passer aux modules complémentaires. Je vais entrer dans le document de flux, attendre qu'il se charge tout seul. Je vais exporter vers du papier fluide comme nous le faisions auparavant. Nous sommes maintenant dans Flow Paper. Jetons un coup d'œil à certains des paramètres. Nous avons des paramètres sur le côté droit qui sont vraiment liés à l'interface sur le côté gauche qui apparaît. C'est celui qui m'intéresse vraiment. Ceux-ci vous permettent de modifier l'apparence de votre résultat final. Si je clique en haut, vous verrez que j' ai ces modèles de style. Maintenant, jetons d'abord un coup d'œil à celui-ci. Nous sommes en fait sur trois D. Si je clique dessus, vous pouvez voir que nous avons un fond sombre, ces petits boutons ici, et cela semble réaliste lorsque les pages se tournent. Si je descends vers le bas, j'ai des arêtes dures. Cette fois, quand je clique, c'est comme si elles étaient en carton et qu'elles ne se plient pas du tout lorsqu'elles changent. Vous avez d'autres options ici, par exemple, si je passe à celle-ci ici, nous aurons un aspect légèrement différent. Regardez la façon dont ces pages se plient lorsqu'elles changent. Amusez-vous avec, jouez avec. C'est vraiment génial. N'oubliez pas de publier et publier sur le cloud pour obtenir votre lien. 7. Introduction à Invoice Translate: Ce projet ne sera pas très long, mais il est tellement utile. Nous allons prendre un modèle, puis je veux vous montrer comment vous pouvez changer la langue de ce modèle, et c'est étonnamment simple. Nous allons prendre cette facture et la remplacer par le français, mais vous pouvez le faire avec n'importe quel texte, je ne dirais aucune langue, mais il y a beaucoup de langues dans je ne dirais aucune langue, lesquelles vous pouvez la convertir. 8. Traduction d'une page: Jetons un coup d'œil aux factures. Je vais passer à l'option document. Il y a une petite facture ici et je vais dire Parcourir les modèles, car il existe de nombreux prémodèles de facture parmi lesquels vous pouvez choisir. Je vais juste aller trouver quelque chose d'assez simple. Cliquez dessus pour le faire apparaître et vous pouvez voir le tout est composé de différentes parties ici. Nous en avons le contexte, savoir celui que vous pouvez changer comme bon vous semble. Nous avons des rectangles comme ça. C'est juste un rectangle dont je peux changer la taille. Nous y avons du texte individuellement, des lignes. Tout ce que nous avons fait jusqu'à présent. Alors pourquoi est-ce que je te montre ça ? Eh bien, l'une des choses que j'aimerais pouvoir faire est de changer de langue. Je vais donc changer la langue ma facture parce que l' entreprise est en France, donc je vais la traduire en français. Et vous pouvez le faire très facilement. Dans Express, en haut se trouve un petit bouton de traduction. Si je clique dessus ici, cela indique qu' il passe de l' anglais, qu'il est détecté, à quelle langue. Et je vais aller le traduire en français. Cliquez sur Dupliquer et traduire. Cela fera une deuxième page pour moi, et voilà, traduite en français. Très facile et très rapide à utiliser également. Essayez-le. 9. Traduction multi-pages: Examinons cela à l' aide d'un document de plusieurs pages. Je suis retourné à ma brochure sur Chypre. Maintenant, avec la traduction, cela ne fonctionne que page par page. Si j'allais sur cette page, je cliquerais sur Traduire. Encore une fois, je passe de l' anglais parce que Cyrus, la partie sud de Chypre, parle grec La partie supérieure est turque. Je vais y aller et y trouver du grec. Dupliquez et traduisez. Vous pouvez voir qu'il n'y a qu' une septième page là-dedans. Mettons-le à côté. Nous y voilà. C'est traduit en grec. Pour être honnête, je demanderais à quelqu'un qui parle couramment le grec de le lire et de le vérifier. Mais ça donne, c'est un bon point de départ. Essayez-le. Quelle que soit la page sur laquelle vous vous trouvez, elle sera simplement traduite en conséquence. Cliquez sur Traduire, choisissez une langue et essayons celle-ci en turc. Dupliquez et traduisez. Voici ma page turque. Essaie celui-ci. 10. Introduction à la vidéo animée YouTube: Dans ce projet, nous allons créer une vidéo animée. Nous allons utiliser des dessins. Vous pouvez utiliser des photos si vous le souhaitez. Je vais choisir de faire quelque chose dans le domaine de la photographie parce que j'aime la photographie, mais vous pouvez choisir n'importe quel sujet que vous aimez. Nous allons animer les différentes parties pour l'ensemble soit vraiment amusant Il y aura une petite surprise plus tard lorsque nous commencerons à ajouter la voix off, car ce ne sera pas ma voix. Mais je vais laisser ça comme une surprise. Quoi qu'il en soit, allons-y et commençons. 11. Ajouter la première vidéo: Maintenant, pour ce projet, nous allons nous lancer et créer une vidéo sur Youtube. Ce sera de l'animation, donc je vais cliquer sur les vidéos. Je vais aller sur Youtube et dire « Créer à partir de zéro ». Cela me donne une certaine taille et je veux vérifier que c'est la bonne taille. Je veux une taille HD. Et si je clique sur Re Size, vous verrez que c'est 1920 x 1080, ce qui correspond à la taille HD. C'est bien pour ce que j'essaie de faire. Maintenant, je voudrais commencer par le début de la vidéo avec une vidéo de quelqu'un qui fait signe de la Je suis devant la caméra maintenant, normalement. Si je faisais cette vidéo pour moi-même, ce serait je faisais cette vidéo pour moi-même, ce moi qui expliquerais quelque chose sur photographie ou quelqu'un d'autre qui expliquerait quelque chose. Mais je vais juste utiliser un extrait des vidéos ici et je vais trouver une personne qui fait signe Je vais regarder les vidéos et ça fait signe de la main. Celui-ci a l'air un peu trop ringard. Je vais juste y aller parce que j'en ai vu un tout à l'heure, c'était quelqu'un avec un chapeau. Nous y voilà. Celui-là a l'air très naturel, la vague. Je vais donc cliquer dessus et l'introduire . Maintenant c'est là. Je vais juste y jouer. Elle fait un signe de la main puis elle commence à discuter. Maintenant, nous ne voulons pas discuter ici. Tout ce que je veux, c'est le moment où elle fait signe de la main au début. Alors elle arrive et fait des vagues comme ça et c'est vraiment tout ce que je veux. Je vais donc passer à environ 2,2 à 3 secondes et je vais réintégrer cette vidéo. Maintenant, n'oubliez pas que si vous ne voyez pas cette zone vidéo ici, je vais simplement cliquer pour la masquer. Cliquez simplement sur Modifier la chronologie en bas. Elle va donc entrer et faire signe de la main. C'est tout à coup qu' elle est arrivée là-dedans. Peut-être que si je clique sur cette vidéo, je pourrais entrer et essayer certains de ces paramètres d'animation ici. Et je vais dire « in », « je vais faire en sorte que ça s'estompe ». Il disparaîtra donc simplement du blanc ou de la couleur de mon arrière-plan. Si je change la couleur d'arrière-plan en noir, estompons-la à nouveau et vous verrez qu'elle passera estompons-la à nouveau et vous verrez qu'elle passera du noir à la vidéo, comme si c'était le cas. Donc. 12. Arrière-plans dans des scènes: Je vais passer à mes éléments en arrière-plan. Je vais chercher un film. Ces oranges apparaissent, ce qui est plutôt sympa. Si je clique dessus, vous pouvez voir que cela fait un arrière-plan. Mais si je veux le rendre un peu plus intéressant, je vais le détacher de la page, puis le redimensionner pour légèrement agrandir légèrement, puis peut-être le déplacer l' agrandir légèrement, puis peut-être le déplacer pour ne pas avoir trop de brun Je veux juste l'orange dedans pour quelque chose de très amusant. Parce que tout tourne autour du soleil. Ensuite, pour chacune de mes différentes scènes, le fond changera légèrement. Je vais déplacer cela dans un petit moment, comme je pense que je vais faire environ 3 secondes pour toutes ces zones. Ajoutez ma scène là-bas et je pourrai ensuite revenir à cette scène ici et nous pourrons simplement la copier-coller. Vous pouvez facilement copier-coller entre les scènes très rapidement. Je vais faire le tour pour que ce soit dans l'autre sens cette fois également. Laisse-moi faire une autre scène ici. Je vais le coller dedans. Et il suffit légèrement brunir pour le mettre dans celui-ci là-bas. Faisons une autre scène ici. Collez-le là-dedans. Je vais le garder comme ça. Ajoutez peut-être une autre scène ici et faites-le légèrement différemment. Je ne suis pas sûr que cela va prendre une ampleur suffisante. Découvrons-le. Je pense que cela fonctionnera très bien. Et un autre P, que je vais réduire. Mais j'ai envie de le faire parce que je veux y montrer le film dans son intégralité , mais je le veux sur fond blanc. Je vais également changer la couleur de mon arrière-plan en blanc pour celui-ci, afin que nous obtenions quelque chose comme ça. N'oubliez pas que je peux toujours ajouter nouvelles scènes au fur et à mesure. Maintenant, pour la plupart de ces scènes, je veux qu'elles durent environ 3 secondes. Je vais juste aller les voir à tour de rôle et y passer environ 3 secondes. C'est probablement suffisant pour que les gens puissent lire une phrase rapide sans s'ennuyer. Nous aurons 3 secondes là-bas, 3 secondes ici, une autre là-bas. La dernière sera plus longue car ce sera la dernière pièce. Et je vais m'arrêter là pour que vous puissiez l'essayer, ajouter quelques scènes, ajouter un arrière-plan, puis nous commencerons à créer le texte et à insérer les parties de texte dans notre projet 13. Ajouter du texte: Commençons par le début et ajoutons du texte. Je vais passer à l'outil de texte et je vais aller le trouver là-bas. Je vais y ajouter mon texte. Cela va être une meilleure photographie argentique. Maintenant, les photos que j'ai, il y a plein de petits appareils photo, sortes de dessins d' appareils photo que j'ai obtenus à Splash , si vous préférez les oiseaux. J'ai beaucoup de photos d'oiseaux. J'ai aussi beaucoup de photos de cupcakes. Donc, si vous voulez faire autre chose, vous n'avez pas besoin de faire de la photographie argentique de toute façon, je vais sélectionner ce texte et je vais entrer et trouver un autre type de visage. J'en ai vu un récemment dont le look me plaît un peu, et c'était un marqueur permanent. Donc, vous ne l'avez peut-être pas, vous en avez peut-être différents dont vous aimez le look. Mais je vais aller chercher un marqueur permanent là-bas. Allons-y. J'ai pensé que cela fonctionnerait vraiment bien pour cela. Je vais créer du texte dynamique ici et simplement intégrer pour obtenir de meilleures photos argentiques comme ça. Je vais le déplacer vers le bas et juste hors de son visage là-bas, couleurs. Eh bien, il est blanc pour le moment. Je pense que je vais probablement le garder blanc. Ensuite, nous allons passer à autre chose. Cela apparaîtra et figurera là-dedans. Je vais le laisser activé, qu'elle disparaisse, mais le texte reste allumé Ensuite, juste avant qu'elle ne parte, je veux effacer le texte. Je vais aller ici. J'en suis au texto pour Animation. Choisissez « Non », puis cliquez sur « Fade ». Ce que je vais avoir, c'est que le texte s'y trouve. Elle fait passer les vagues devant la caméra et le texte s'estompe. L'arrière-plan entre en ligne de compte. Passons maintenant à la partie suivante, je vais avoir mon premier texte ici, qui contient cinq conseils sur la photographie argentique. Je vais le mettre dedans, mais pour accélérer, je vais juste y retourner, copier ce bout de texte, passer ici, et je vais coller ce bout de texte également. Je veux que ce soit le texte par défaut, pas le texte dynamique. Voici cinq conseils sur la photographie argentique. Je ne suis pas la dactylographe la plus rapide du monde et je m'en excuse Je pense que ces cinq conseils, je vais essayer de les élargir un peu plus là-bas. Cinq conseils. Ensuite, je vais juste faire un retour sur la photographie argentique. Il y a mon texte principal là-dedans maintenant. Je vais juste me lever un peu comme ça, mais je ne veux pas entrer tout de suite. Ce que j'aimerais faire, c'est qu' au début, j'aimerais avoir un appareil photo, une photo d'un appareil photo là-dedans. Je vais donc prendre toute cette scène et l'extraire un peu pour faire entrer une caméra. Et puis les cinq conseils sur photographie argentique qui suivent , pour en revenir à la scène de la scène, si je clique sur le texte, je vais afficher le chronométrage de ma couche. C'est le petit bouton en bas. Je peux le mettre là-dedans. Les cinq conseils sur la photographie n' entreront donc pas en ligne de compte avant ce moment-là. Puis encore une fois, il s' estompe à la fin. Je voudrais peut-être que ça s' estompe aussi. Je vais encore une fois revenir à mon animation, en mode fondu Je veux être un fondu rapide. Juste une demi-seconde environ, nous pouvons le faire entrer. Jouons-y pour voir à quoi ressemblera le moment. S'estompe rapidement, puis s'estompe. En fait, ce fondu est un peu trop lent pour cela, alors je vais y retourner. Revenez à mon animation, mon fondu disparaît. Je vais le réduire à une demi-seconde. Ish, un peu plus d'une demi-seconde également. Pour vérifier le chronométrage. Vérifiez votre horaire en permanence vous assurer qu'il fonctionne réellement pour les gens. Et ils ne sont pas en quelque sorte assis tourner leurs pouces pendant que vous avez cet incroyable fondu qui s'éteint S'estompe suffisamment longtemps pour qu'ils puissent le lire. S'estompe. Au début, j'aime qu'un petit appareil photo entre ici, alors je vais aller en chercher un. Je vais accéder aux médias et je vais télécharger depuis l'appareil. J'ai ici un dossier contenant des images de caméra. Comme je l'ai dit, il y en a aussi un avec des oiseaux et un avec des cupcakes Si vous les préférez, laissez-moi aller voir les icônes regarder certaines d'entre elles et trouver une qui a l'air vraiment cool. Je vais commencer par celui-ci vert sarcelle ou quoi que ce soit d'autre ici, pour l'agrandir un peu Ce sera la première image qui s'y trouvera. Je vais le raccourcir là-bas. Ça va juste entrer. Le texte viendra également par la suite. Je pourrais même étendre un peu ce point s'il vous reste environ 5 secondes pour ce premier bit, car il y a en fait deux choses qui se passent. Il y a la caméra qui arrive , puis il y a le texte qui entre. Ensuite, je vais passer à la caméra, passer à mon animation. Je vais l'intégrer très rapidement, en moins d'une demi-seconde. Je vais le faire disparaître très rapidement, en moins d'une demi-seconde. Ensuite, pendant que c'est vraiment là, je vais passer à la boucle Ce que je veux faire, c'est m'agiter. Je voulais me déplacer pour lui donner un peu de lumière. C'est dans l'option en boucle. Je vais chercher de la nervosité, et je peux changer ou ajuster la nervosité ici Vous pouvez voir à quel point cela bouge légèrement, ce qui lui donne une sensation d'animation vraiment cool. Jetons un coup d'œil à cela rapidement. Vient de l'agitation puis s'estompe. Si je voulais que la caméra soit sous le texte, je pourrais déplacer la caméra dans les couches situées en dessous du texte. Maintenant, lorsque cela se produit, le texte s'estompe et la caméra disparaît derrière nous Cela nous donne juste assez de temps pour lire le reste du texte qui s'y trouve. Allons y jeter un œil. Maintenant, avec le texte, j'aimerais aussi changer l'arrière-plan avoir un peu d'ombre. Je vais cliquer sur mon texte. Je vais passer une fois de plus dans les options du texte et je vais passer à une ombre. Maintenant, ce que vous allez voir, c'est qu'il y a une ombre, ça a l'air vraiment méchant là-bas. C'est bien trop difficile. Si je fais la version floue, encore une fois, c'est trop difficile. Tout cela semble vraiment mauvais parce que les ombres elles-mêmes sont en fait sombres. Eh bien, ils sont pratiquement noirs si je clique sur Personnaliser ici. Tout d'abord, je peux faire les choses de la même manière. Je peux changer à la distance de l'ombre. Je peux modifier l'angle de l' ombre pour la déplacer. Je peux modifier le degré de flou de l'ombre. Je vais juste modifier un peu la distance , mais c'est ce que je veux vous montrer. Je vais cliquer sur Couleur. Je vais échantillonner une couleur dans la zone la plus sombre de l'image. Maintenant, mon ombre prend réellement cette couleur là-bas. Maintenant, ça ressemble plus à une lueur. Essayons encore une fois. vais prendre la forme d'une orange, mais je vais cliquer sur Personnaliser et l' assombrir un peu Cela nous donne une ombre très douce là-dedans. Encore une fois, si je déplace ce souffle, vous pouvez voir qu'il est un peu dans le mauvais angle, prêt. Je vais donc juste changer cela un peu , juste quelque chose comme ça. Je veux que cela reste aussi subtil que possible afin qu'il le soulève légèrement de la page. Je ne vais pas le faire sur chacune de ces scènes, juste sur la première, car il s'agit d'une pièce principale. Jouons-y jusqu'à présent pour avoir un meilleur film à venir. Nous sommes ensuite passés directement à l'animation. La caméra tremble un peu et le texte est là Maintenant, si nous voulions également agiter le texte, nous pourrions le faire en passant à notre animation, en faisant des boucles, en choisissant l'instabilité nous pourrions le faire en passant à notre animation, en faisant des boucles, en choisissant Mais je ne veux pas trop de nervosité, alors je vais y aller lentement et sans trop d'intensité Nous allons donc passer très doucement à l'arrière-plan. Jouons-y encore une fois. Elle entre, elle fait signe la main, la caméra entre, et le texte tremble légèrement Il faut suivre ça jusqu'à présent. 14. Animer: Revenons au début pendant une seconde. Lorsque nous jouions à ce jeu, j'ai remarqué que le noir n'était pas très beau. Et surtout ici, je l'ai fait disparaître. Et puis ça s'est jeté dedans. Ce que je vais faire en fait, c'est passer à la deuxième scène. Copiez le fond orange. J'utilise la commande C ou le contrôle C sur une commande PC sur un Mac. Retournez ici et je vais le coller. Mais vous pouvez le voir collé devant la vidéo. Tout ce que j'ai à faire c'est de le faire glisser sous le texte et sa vidéo dedans. Que va-t-il se passer maintenant ? Il est au début, nous allons prendre l'orange. Elle disparaîtra, puis elle passera à l'orange. Et ça aura l'air parfait Nous avons donc notre prochaine scène à aborder maintenant. Une fois de plus, nous passons à la scène suivante, le fond change. Si vous ne voulez pas que l' arrière-plan change, vous pouvez bien sûr simplement le copier à nouveau, exactement de la même manière. Je pourrais donc m'en débarrasser et simplement le coller dedans. Collez-le dedans, et cela nous donnera la même scène. Quoi qu'il en soit, peu importe si vous allez le changer. Changez-le. Sinon, annulez-le comme je l'ai fait ici. Je vais apporter un texto maintenant. Je vais donc vous dire d' ajouter votre texte. Et vous pouvez voir qu'elle se souvient de ma dernière police de caractères avec laquelle j'ai eu affaire. Ce petit bout de texte va dire que le premier conseil sera de prendre des photos manuellement avec un objectif manuel. Déplacez-le un peu, alors déplacez-le ici. Cela va entrer en ligne de compte dès le début, je vais passer à l'animation. Je vais le faire disparaître. Non, je ne vais pas le faire disparaître. Faisons autre chose ici. Au lieu de l'intégrer, essayons autre chose. Essayons un drift in ou un slide in, l'un de ceux-ci ici. Quelle que soit la solution qui vous convient, je vais essayer de venir là-bas. Il va donc simplement tomber du haut très doucement, comme ça, dans la bonne position. J'en suis content, mais je veux aussi disparaître. Passons simplement à l' animation et c'est parti. Je vais choisir de le faire disparaître, peut-être un peu plus vite que d'habitude. Essayons ça. À partir de là, on y va. Cinq conseils sur la photographie. Tirez sur le menu. Bon sang, j'ai besoin de trier mon texte. Je n'arrive même pas à le lire correctement là-dedans. Mais je vais aussi apporter à nouveau l'une des petites caméras situées en haut, comme avant, passer à mon téléchargement multimédia depuis l'appareil, y trouver la caméra que je veux utiliser. Je crois que j'aime cette grosse caméra rouge. Je vais le placer là-bas. Ensuite, je veux l'animer. Animation. Je vais passer à, pendant ce temps, je vais utiliser grow, que ça grandisse dans l'image là-bas puis en ressortir. Je vais juste l' effacer rapidement à la fin. Maintenant, j'aimerais que le texte arrive en premier, puis que l'appareil photo arrive. J'ai donc cliqué sur l' appareil photo et dans la chronologie, je peux simplement le raccourcir un peu Donc, ce qui va se passer maintenant, c'est que lorsque nous jouons ce jeu le texte apparaît puis la caméra apparaît. Comme toujours, je vais passer à la caméra, je vais passer à l' animation et je vais y mettre un peu de mouvement. Vous pouvez voir que nous avons différents mouvements ici en clignotant ou je pense que je vais probablement faire un peu de Jess ou un peu de Wiggle est plutôt bon. Je vais le faire assez vite mais pas trop, donc ça va trembler un peu comme ça de toute façon. Tu es obligée d'y aller ? Et je vais trier mon texte parce que tout mon texte est un gâchis total. Essayez-le. 15. Plus d'animation: Pour les prochaines petites animations, je vais utiliser le même texte. Je vais juste copier le texte d'ici. Commandez ou contrôlez C, accédez à cette scène, collez-la et modifiez-la. Cela va dire d' utiliser un carnet d'exposition. Comme précédemment, je vais introduire une petite caméra dans une petite caméra dans le téléchargement multimédia depuis l'appareil, pour en trouver une autre. Utilisons cette orange ici et animons-la jusqu'à l'animation Je veux l'animer. Je vais utiliser un fondu rapide. Je vais également l' animer avec un fondu rapide. Coupons-le là. anime avec un fondu rapide puis une boucle, un peu de nervosité également. Pas trop intense. Voilà, juste pour lui donner un peu de mouvement. Maintenant, il en va de même pour la page suivante, pour être honnête. Jetons un coup d'œil à cela et voyons comment cela fonctionne. Le manuel de tir entre en ligne de compte, puis il entre également en ligne de compte. Maintenant, le manuel, un bloc-notes d'exposition utilise toujours la même animation qu' auparavant, car il ne fait que copier le tout. Je vais passer à l'animation modifier le drop in et le faire en un fondu rapide. Passons donc à la suivante, où je vais sélectionner, le copier, passer à la troisième scène, coller et le modifier. Ce ne sera qu' une seule caméra, bien sûr. Apportez un autre appareil photo ici. Tracez à partir de l'appareil. Et lequel n'ai-je pas encore utilisé ? Je ne pense pas avoir vraiment utilisé ce modèle noir. Je vais apporter celui-ci. Allons juste l' agrandir un peu et faire les mêmes choses qu'avant. Vous pouvez simplement expérimenter avec ces différentes animations. Je vais le mettre dedans. Je vais le sortir, il disparaîtra au milieu Je vais choisir Wiggle. Ça va juste se balader. Jetons un coup d'œil à la façon dont ces deux fonctionnent. Je jouerai ceux qui bougent, qui entrent. Nous pouvons également les décaler légèrement. Le texte peut arriver un peu plus tard que l' appareil photo, ou vice versa. Dois-je apporter l'appareil photo un peu plus tard. Le texte arrive en premier, et celui-ci, caméra doit descendre. Et peut-être aussi juste un peu plus tard. Maintenant, vous constaterez que cela saute un peu. Si nous zoomons dessus, il y a un petit bouton de zoom. Vous pouvez être un peu plus précis quant à endroit exact où vous voulez que cela soit. Ici, je vais juste cliquer sur l'appareil photo. Déplace-le un peu. Regardons maintenant notre calendrier. Ainsi, en utilisant l'exposition, le texte entre, l'appareil photo rebondit puis disparaît à nouveau. Essayez ces deux scènes, puis nous passerons à autre chose. 16. Plus de scènes: Comme vous pouvez le voir, je viens de faire une autre petite scène ici, mais je veux qu'une autre scène se trouve entre les deux et avant la fin, je vais cliquer sur le petit plus là-bas. Et je peux ensuite y ajouter une scène. Mais j'ai ajouté la scène, donc je peux simplement revenir à la scène ici et copier les parties que je veux. Je vais sélectionner tous ces éléments, les copier, passer à cette scène et les coller tous là-bas. De toute évidence, je ne veux pas de cet appareil photo. Ensuite, je vais juste modifier le texte ici. Je vais également ramener cela à environ 3 secondes et remplacer ce petit texte par le suivant que je veux. La prochaine va simplement dire, suivez un cours. Pareil, tu t'y es habitué. Essayons maintenant celui-ci là-bas. Je n'ai plus d' animations à vous montrer ici, je vais les introduire puis passer à l'animation. Utilisons une boucle. Oui, oui, mais l'intensité est un peu trop forte là-bas. Je voulais juste déménager un tout petit peu là-bas. Et je vais augmenter la vitesse, qu'elle rebondisse comme si nous étions un peu plus bas là-bas Et puis, bien sûr, je vais l'intégrer. Et je vais le faire disparaître. Je pense que j'ai maintenant cinq conseils différents ici. Je vais donc faire un petit zoom arrière sur ma chronologie et essayer depuis le début, juste pour voir à quoi cela ressemble. Et si j'ai besoin de changer quoi que ce soit. En jouant là-dedans, elle fait des vagues. Nous abordons les cinq premiers conseils. Le premier conseil arrive, la caméra se déplace, l'une change de caméra d'un instant à l'autre, je dois déplacer ce bout de texte vers le bas. C'est mon dernier là-bas. 123455 d'entre eux là-dedans. Donc, si vous souhaitez en faire deux autres, n'oubliez pas que vous pouvez cliquer entre elles pour les ajouter. 17. Vérifier votre timing: J'ai créé ma dernière scène avec un peu de texte et deux caméras. Je veux faire entrer les caméras pour qu'elles entrent par le côté. Je vais aller voir mon animation à l'auberge. Je vais dire Drift by here. Je peux choisir la durée de cette dérive ainsi que le type de dérive, douce, douce, énergique. Je vais le proposer assez fort. Il en va de même pour celui-ci. Je vais passer à cette animation. Et je vais également utiliser une dérive là-dessus, mais je vais la dériver dans la direction opposée. Maintenant, cela prend beaucoup trop de temps. Accélérons les choses. Je veux juste entrer très rapidement. Une fois qu'il est là, nous voulons le faire trembler pour qu'il se déplace un peu en arrière-plan. Pareil pour celui-ci. Je vais passer à la nervosité ou à la boucle, dois-je dire ? Je vais ajouter un peu de nervosité. Si vous n'aimez pas la nervosité, essayez le wiggle. Et vous pouvez aussi le faire bouger. N'oubliez pas que vous pouvez également le faire sur des éléments tels que l'arrière-plan. Donc, si vous le vouliez, vous pourriez passer à l'animation et y ajouter un peu de contexte intéressant. Je pouvais le pulser, le faire clignoter ou simplement le mettre en arrière-plan. Nous pourrions le remuer si nous le voulions. Le changement entre celui-ci et celui-ci est assez soudain car l' arrière-plan s'éteint tout simplement. Je vais donc revenir à la dernière scène. Cliquez sur l'arrière-plan et je vais mettre une animation en arrière-plan, à la sortie, qui sera un fondu. Je vais donc effacer l' arrière-plan à partir d'ici. Cela s'estompe simplement jusqu'à là. Et pendant que j'y suis, cet arrière-plan, parce que vous pouvez le voir passer au noir Je vais en fait changer le fond de cette scène en blanc. Essayons encore une fois là-bas, suivons un cours, tout s'estompe Et celui-ci arrive et il y a un peu de mouvement sur ces caméras. En fait, j'aime bien celui-ci comme il bouge plutôt que celui-ci là-bas. Je vais donc éliminer la nervosité et ajouter de l'agitation. Baissons un peu l' intensité, mais augmentons beaucoup la vitesse sur celui-ci. Lorsque vous avez terminé, rejouez-le. Nous devons encore ajouter un peu de son, mais il suffit de jouer le tout mais il suffit de jouer le tout, de regarder le timing et de voir si cela fonctionne vraiment pour le timing. Demandez à quelqu'un d'autre de le regarder également. Peuvent-ils le lire ? Vous savez ce qu'il dit, mais y a-t-il assez de temps pour que quelqu'un d'autre le lise ? Vérifiez l'orthographe. Et je parle à moi-même ici parce que j'ai tendance à le faire. Je vois que le taux de lecture est un peu trop élevé. Je vais revenir à celui qui a été lu et le baisser un peu plus bas. Encore une fois, revenez en arrière et regardez-le à nouveau. Je t'oblige à regarder le mien. Vous avez le vôtre à regarder, alors essayez de terminer dernier extrait, puis nous ajouterons du son et nous parlerons des différentes choses que nous pouvons faire en matière de son ici. 18. Enregistrer une voix off: Maintenant, en ce qui concerne le son, je vais passer à l'audio. Nous avons de la musique, que je vais aborder dans un instant, mais je vais choisir Record Voice Over. Essaie ça. Je peux cliquer sur Enregistrer la voix off ici. Cela me montre juste le niveau de ma voix. Et je vais cliquer sur Commencer l'enregistrement. Si je choisis de démarrer l'enregistrement, 321. Cinq conseils sur la photographie argentique. Conseil numéro un, prise de vue en mode manuel avec un objectif manuel. Utilisez un bloc-notes d'exposition (conseil 21), un appareil photo, un objectif, un film, un embout (3), lisez le manuel de votre appareil photo. Quatre. Enfin, suivez un cours ou rejoignez une communauté en ligne et continuez à photographier. Je viens de le jouer. J'ai parlé en regardant l'animation là-bas. Voyons comment cela fonctionne. J'ai un micro à revers dessus, tu m'entends bien. Je vais donc me rapprocher de mon ordinateur pour que vous puissiez l' entendre à travers mon ordinateur. Cinq conseils sur la photographie argentique. Conseil numéro un, prise de vue en mode manuel avec un objectif manuel. Utilisez un bloc-notes d'exposition (conseil 21), un appareil photo, un objectif, un film, un embout (3), lisez le manuel de votre appareil photo. Quatre, enfin, suivez un cours ou rejoignez communauté en ligne et continuez, allons-y. Revenons maintenant à nos médias. Je vais passer à l'audio et je vais aussi chercher de la musique. Si tu ne veux pas t' enregistrer, c'est très bien, il suffit de faire de la musique. Je vais donc chercher quelque chose d'amusant et de dynamique. J'aime bien celui-ci en fait. Donc, si je clique dessus, vous pouvez voir qu'il est ajouté avec ma voix et je peux baisser le volume. Je vais donc chercher à la fois ma voix et la musique. Écoutons-le. Cinq conseils pour faire de la photographie pleine d'énergie. Conseil numéro un, manuel de prise de vue. Bien, je vais m'arrêter là. Et même cela pourrait probablement baisser un peu plus. Réduisons ce chiffre à environ 5 % environ. Un dernier point, juste pour le début, cinq conseils sur la photographie argentique. Vous pouvez faire votre voix off puis y ajouter du son. Mais si vous n' aimez pas votre propre voix, de gens aiment la leur. Il y en a qui le font. Mais la plupart des gens disent : « Oh, je n'aime pas que ma voix soit enregistrée. Si c'est votre cas, nous pouvons également faire autre chose, mais essayez-le d'abord. Même si vous n'aimez pas vous enregistrer vous-même, essayez-le pour savoir comment cela fonctionne. Ensuite, je vais vous montrer comment nous pouvons le faire autrement avec une voix. 19. Voix d'IA: Maintenant, j'ai supprimé toute ma voix off, mon son et tout le reste. Je vais me procurer une IA. Pour lire le texte à ma place, je dois le taper. Je vais cliquer sur Ajouter. J'utilise ici quelque chose appelé AI Zoos Text to Speech Maintenant, j'ai déjà installé le mien, mais quand il s'agit de l'utiliser pour la première fois, vous cliquez dessus, ici, il vous demandera si vous souhaitez l'installer. Ensuite, il y aura un bouton pour vous inscrire. Vous devez maintenant vous inscrire, puis accéder au site Web et vérifier le courrier électronique. Une fois que vous avez fait cela, vous pouvez vous connecter ici, vous serez donc connecté. Ensuite, vous pouvez choisir le type de voix que vous souhaitez utiliser. Et utilise-le. J'utilise l' accent anglais, britannique parce que je suis près de Londres, au Royaume-Uni. La voix que j'ai choisie, vous pouvez voir qu' elles sont nombreuses parce que j'utilise la version premium d'Express. J'ai toutes ces voix haut de gamme. Il y en a des standards et des ultras aussi. Maintenant, j'utilise Sonia et nous pouvons écouter sa voix de Duke en faisant cela Bonjour, je peux lire n'importe quel texte que vous tapez ici. Essayons une voix différente, Ryan. Bonjour. Je peux lire n'importe quel texte que vous tapez ici. Je vais y aller avec Sonia. Je vais saisir cette meilleure photographie argentique maintenant, plutôt que d' avoir à vous regarder tout taper dedans. En fait, je vais juste aller ici, sélectionner Copier. J'utilise des commandes ou des commandes pour le copier. Cliquez dessus pour ne rien sélectionner. Ensuite, je peux y retourner et le coller directement dedans. J'ai placé mon curseur au tout début. Je vais générer le son. L'audio a maintenant été créé. Je vais le déplacer un peu pour qu'il n'arrive pas trop tôt. Jouons à ça. Je vais déplacer mon curseur au début, c'est-à-dire une photographie argentique , c'est le premier élément. Permettez-moi de passer un peu plus loin et je vais passer à l'étape suivante. Cinq conseils pour la photographie argentique. Je vais tout sélectionner. Copiez-le, assurez-vous que rien n'est sélectionné. Je vais juste tout désélectionner. Accédez à mon texte de saisie, collez le texte dedans. Assurez-vous simplement que tout est sur une seule ligne. Je regarde également très attentivement le texte ici pour m'assurer qu'il se lira correctement. Placez mon curseur là où je veux qu'il soit. Ainsi, lorsque le texte arrive, générez le son, le voici. Je vais le reculer un peu comme ça. Parfois, vous devrez peut-être étirer un peu la chronologie pour que le texte fonctionne. Écoutons ça. Cinq conseils pour une photographie argentique parfaite. Ensuite, je pourrai parcourir le reste de ce document et y ajouter les petits bouts de texte. Je vais en faire une autre ici. Placez mon curseur dedans, sélectionnez le texte, copiez-le, désélectionnez tout le texte Retournez ici, collez le texte, assurez-vous que mon curseur se trouve à l'endroit où je veux que le son commence, générez le son, et c' est parti. Maintenant, celui-ci a un petit peu disparu. Il se peut que je doive l'afficher vers le haut si vous trouvez que vous devez les déplacer mais que vous ne pouvez pas parce que cela saute en quelque sorte, si vous le souhaitez, suffit de zoomer ou dézoomer un peu. Écoutons celui-ci. Tricher en mode manuel avec un manuel se termine parfaitement. Maintenant, une fois que tu l'as fait, j'ai un peu triché ici Parce que si je fais un zoom arrière, vous verrez que j'ai fait tous les autres également. Juste pour que tu n'aies pas à me regarder passer en revue chacune d'entre elles. Une fois que vous aurez fait cela, je vais passer à, je vais utiliser un MP 4 pour la vidéo. Je travaille également avec le 108 P, c'est le format HD avec lequel j'ai commencé. C'est parfait pour Youtube. Je vais cliquer sur Télécharger là-bas. Ensuite, asseyez-vous et attendez le temps qu'il affiche la vidéo. Maintenant, allons-y et regardons cette vidéo. Je vais cliquer dessus. Trouvez-le ici. Double-cliquez dessus. Jouons-le ici. Voici cinq conseils pour la photographie argentique. Mode de prise de vue manuel avec objectif manuel. Utilisez un bloc-notes d'exposition sur l'appareil photo, un objectif, une pellicule. Lisez le manuel de votre appareil photo, suivez un cours, rejoignez une communauté en ligne. Mais quoi que tu fasses, continue de tirer. C'est fait exactement comme ça. Maintenant, évidemment, la voix est légèrement artificielle. On voit toujours que ce n'est pas humain. Mais ils ne feront que s'améliorer très, très rapidement. Amuse-toi bien avec ça. 20. Introduction aux techniques professionnelles: Dans cette section, j'aimerais vous montrer comment obtenir des résultats plus professionnels grâce à votre travail. Nous allons commencer par examiner votre image de marque et intégrer tous les éléments de votre marque, qu'il s'agisse de logos, de polices de caractères, couleurs, afin que vous puissiez les utiliser directement dans Express. Je souhaite également passer en revue un certain nombre de principes de conception graphique. Je ne les appellerai pas des règles car vous pouvez évidemment les enfreindre si vous le souhaitez. Mais j'aimerais vous montrer un certain nombre de règles, je viens de les appeler, que vous pouvez utiliser pour donner à votre travail une apparence vraiment professionnelle. Commençons par cela. 21. L'image de marque: Voyons ce que nous pouvons faire notre image de marque dans Express. Ce que je vais commencer par c'est qu'au lieu de me lancer dans un document, je vais passer à vos informations. Maintenant, lorsque je clique sur vos informations, nous avons quelques options en haut. Tout d'abord, il est question de fichiers. Vous reconnaîtrez peut-être certains de ces fichiers ici. Vous ne les reconnaîtrez pas tous, car nous les utilisons de manière professionnelle pour faire beaucoup de travail sur le Web. Mais il y en a encore quelques autres ici. L'un est Brands, ici, et l'autre, les bibliothèques. Si vous travaillez avec Adobe Illustrator, Photoshop ou dans Design, vous avez peut-être rencontré des bibliothèques CC. Et ce sont des bibliothèques dans lesquelles vous pouvez réellement stocker les éléments sur lesquels vous travaillez et que vous souhaitez utiliser dans les autres logiciels. Par exemple, vous avez peut-être un logo que vous avez créé dans Illustrator et que vous souhaitez pouvoir le récupérer dans Design ou Photoshop, afin de le placer dans une bibliothèque. Les bibliothèques ici sont des endroits où vous pouvez stocker des choses. Et vous pouvez également obtenir vos bibliothèques à partir de Photoshop et Illustrator ou de tout autre logiciel Adobe. Maintenant, bien sûr, vous devez disposer d'un compte Adobe pour cela. Mais si nous jetons un coup d'œil ici, vous pouvez voir que j'ai différentes bibliothèques Adobe CC ici. Par exemple, celui-ci a été créé dans Illustrator et apparaît ici, et je peux l'utiliser dans Express Vous pouvez également créer votre propre bibliothèque ici avec des objets que vous utilisez tout le temps. Il peut s'agir d'une photographie particulière que vous utilisez ou même du logo d'un client sur lequel vous allez travailler. Maintenant, je vais passer aux marques, où je peux intégrer tout ce qui a trait à ma marque en particulier ou à la marque d'un client. Il peut s'agir de choses comme la couleur, les polices, les logos, tout ce que vous utilisez tout le temps. Et ce que je vais faire, c'est créer une nouvelle marque ici. Maintenant, l'entreprise avec laquelle je travaille ou dont je fais partie s'appelle Red Rocket Studio. Je vais donc simplement mettre Red Rocket et cliquer sur Créer à cet endroit. Et maintenant, vous pouvez voir que cela me permettra de simplement télécharger mes logos, couleurs, mes polices particulières. Je travaille également avec des modèles graphiques ici. Ne t'inquiète pas, je ne vais pas les faire toutes. Mais passons aux logos. Et je vais dire, téléchargez vos logos ici. Je peux donc simplement cliquer dessus. Je les ai déjà ici, et je peux les apporter très, très rapidement. Ouvrons-les tous et je vais en ajouter un autre ici, également un fichier PNG. Maintenant, vous pouvez voir que certains d' entre eux ont un fond blanc, comme celui-ci et celui-là, celui-ci et celui-ci ont un fond légèrement gris. Et c'est parce que ce sont en fait des fichiers PNG transparents, donc les arrière-plans sont transparents. Ensuite, pour la couleur, je vais ajouter certaines de mes propres couleurs. Maintenant, en entrant ici, je veux créer une nouvelle couleur. Je vais ajouter une couleur. Je vais passer à la personnalisation ici. Je peux taper le numéro hexadécimal. Je vais mettre le chiffre X pour l'une de mes couleurs principales. Le numéro hexadécimal que je veux utiliser est, c'est bizarre, 16d 0b1d là-dedans 16d 0b1d là-dedans . Cela devrait maintenant être d'un beau rouge foncé. Je vais juste cliquer sur Enregistrer là-bas. Je l'ai ensuite ajoutée en tant que couleur, mais laissez-moi en faire une autre. Par exemple, il se peut qu'au lieu d' avoir une couleur hexadécimale, on vous ait donné une couleur RVB Encore une fois, ici, je peux mettre ma couleur suivante, 22330 Quelle est la dernière couleur ici ? 38, là-bas, c'est ce rouge clair. Et je vais juste garder ça là-bas. Je ne vais pas apporter de polices, mais vous pouvez y apporter des polices. Modèles graphiques, il vous montre simplement vos couleurs. Ici, vous pouvez voir où est réellement utilisé l'un de mes logos qui n'a pas de fond transparent. Ils ne le font pas tous, comme je l'ai dit, certains le font et d'autres non. Une fois que vous l'avez fait, c'est toujours dans vos affaires. Si j'ouvre un autre fichier, partons à la recherche d'un autre fichier sur lequel nous avons travaillé plus tôt. Je veux y apporter mon logo afin que je puisse accéder à vos informations et que je puisse ensuite le trouver ici également. Je vais juste consulter mes marques et mes bibliothèques et voici mon Red Rocket. Et je peux simplement apporter l'un de ces logos et vous pourrez le voir sur un fond transparent. 22. Les principes de conception: Adobe Express met désormais à votre disposition ces outils incroyables. Il y a tellement d'options de texte, options d'image, de formes. Mais c'est à vous de les assembler pour qu'ils aient l'air vraiment professionnels. Et j'aimerais passer en revue quelques-unes, eh bien, appelons-les règles, faute de meilleur terme, qui vous aideront dans votre conception. Commençons par l' un de mes favoris. C'est de la répétition. En répétant les éléments, vous pouvez obtenir un look très agréable. Par exemple, il se peut que toutes ces images soient répétées ici. Ensuite, il se peut que nous ayons un texte à répéter. Et tant que les boîtes sont la même taille ou de la même couleur, la répétition fonctionne à merveille. L'autre chose que nous pouvons faire est de mettre l'accent sur certaines choses, surtout s'il y a des répétitions. Nous pouvons le faire en modifiant la couleur d'un article. En le rendant plus clair ou plus foncé. Peut-être en l'agrandissant. Plus petit ne le soulignera pas, cela le rendra moins important. L'équilibre est un autre outil très utile que vous pouvez utiliser. J'ai deux formes ici. J'ai une grande forme ici, et j'ai une petite forme là. Permettez-moi de prendre cette petite forme et de la déplacer vers le bas. Pouvez-vous voir à quel point le document lui-même semble déséquilibré ? Parce que le grand est là-bas et le petit, brillant, est là-bas. Et bien, tout semble être de ce côté. Maintenant, même si je le mets là-bas, ça va en quelque sorte équilibrer le tout. Mais si je le mets ici, nous avons celui-ci qui est assis ici en quelque sorte en train de se pousser vers le bas avec une couleur vive contrebalancée par une grande peu comme une balance où il y a un gros objet là, un petit, mais il faut qu'elle soit un peu plus dense pour qu'elle puisse équilibrer cet objet. Il n'y a pas de bien ou de mal à trouver un équilibre. Il suffit de regarder votre document. Lorsque vous placez des objets, déplacez-les jusqu'à ce que vous sentiez qu'il y a une certaine forme d'équilibre dans le document. Il n'est pas nécessaire que ce soit de haut en bas, gauche ou de droite, tant qu' il y a un équilibre. Ce sont peut-être simplement les couleurs qui sont équilibrées. Maintenant, lorsqu'il s'agit d'espace négatif, l'espace négatif désigne les zones laissées vides. Si je passe à ce document ici, il y a beaucoup de choses qui s'y passent. Mais si je devais supprimer celui-ci et celui-ci, nous avons maintenant ces deux espaces ici. Et cela aide le document à respirer. En ayant ces espaces négatifs, nous pouvons ensuite nous concentrer sur les autres zones. L'espace négatif est utilisé par de nombreuses entreprises pour donner un sentiment d'opulence, un sentiment d'importance à leurs produits Le premier qui me vient à l'esprit est Apple. Lorsque vous consultez leur site Web, ils sont maîtres de l'espace négatif. Il y a un espace négatif partout dans l'émission. Cela donne l'impression que ce qui reste sur la page est bien plus important. Si vous ajoutez des tas et des tas de choses, rien ne semble important. Tout cela ressemble à une collection d'objets. Maintenant, le contraste est un autre principe de conception très important. contraste fonctionne très bien avec la couleur, la taille ou la forme. Ici, j'ai deux couleurs contrastées. Nous avons du jaune et du bleu. Elles sont opposées l'une à l' autre sur le spectre des couleurs. Ou nous avons le noir et blanc. Le contraste est évident, mais il y a aussi des grands et des petits là-dedans. Il y a tellement de choses que vous pouvez considérer comme contrastées. Il se peut que vous ayez un design très moderne avec un peu de texte traditionnel. Ce sont des alignements d'éléments contrastés. Donc, en regardant ce document ici, tout semble correct. Mais vous pouvez commencer à constater que les choses ne sont pas tout à fait alignées comme elles devraient l'être. Si je prends cet article ici, je peux ensuite l'aligner et les petits guides me montreront celui-ci ici. Je vais juste l'aligner là-dedans . C'est celui-là que je vais prendre. Et je vais l'aligner, pas seulement à gauche et à droite, mais je vais aussi regarder les guides pour m'assurer que les distances sont les mêmes ici et là. Encore une fois, celui-ci ici, si je le déplace un peu, il est aligné, celui-ci est aligné sur cela. Et je pense que celui-ci est aligné sur celui-ci. Mais pour être honnête, je pense qu'avec celui du bas, je pourrais essayer de le changer pour en faire des lignes peut-être vers le bas plutôt que vers le haut de celui-ci. Ou si j'agrandissais un peu cette boîte pour qu'elle soit alignée à la hauteur. Et c'est tellement plus agréable, surtout si je peux aligner celui-ci là et ensuite ramener celui-ci à cela. Passons à la hiérarchie. La hiérarchie correspond à l'importance des éléments de votre page. Maintenant, en regardant cet exemple ici, tout est aligné, tout va bien. Il y a des couleurs intéressantes là-dedans, rien de spécial. Mais si j'ai pris ces mêmes formes et que je les ai faites comme ça, maintenant, nous savons tout de suite que c'est la partie importante Ensuite, nous passons à celui-ci, puis nous passons à ces parties ici également. La hiérarchie est très importante, et il peut s'agir de photos hiérarchiques ou de texte. Vous pourriez y avoir un titre et moins de texte. Maintenant, est-ce que je l'ai utilisé lorsque j'ai conçu le document ? Bien sûr, je l'ai fait. Revenons à cette page. Ici, j'ai utilisé une photo bleue en arrière-plan. J'ai donc utilisé une couleur contrastante, cette orange sur les lignes, juste contrastée, comme vous pouvez le voir Mon texte est hiérarchisé. J'ai donc le plus gros texte là-bas et le plus petit texte là-dedans. Ils sont parfaitement alignés là-dedans. De même, ces lignes sont alignées avec un espace là et un espace là. Et cet espace est le même que cet espace là. Ils sont également en face l'un de l'autre. J'ai donc une certaine symétrie, parce que celui-ci est de ce côté, et cela est de ce côté. J'ai un équilibre à trouver. Il y a beaucoup de bleu ici pour y remédier. J'ai du texte bleu en haut. Ne vous attardez pas trop sur le fait d'avoir tous ces principes dans chaque document. Essayez simplement d'en incorporer autant que possible. Et lorsque vous examinez votre document, si vous pensez que quelque chose ne semble pas correct, revenez simplement à ces principes et réfléchissez. C'est peut-être l'équilibre. Vérifiez votre alignement. Vérifiez toujours votre alignement. Peut-être que je peux faire autre chose avec la répétition. Amuse-toi bien avec. 23. Introduction à la vidéo infographique: Les infographies sont l'une des choses que les gens demandent beaucoup Maintenant, le problème de l'utilisation d'un modèle vraiment infographique est qu'il ne correspond pas toujours à ce que les données doivent montrer Je vais vous montrer comment créer une infographie personnalisée. Nous allons animer certaines choses dans. Je souhaite également vous montrer comment utiliser l'un des modules complémentaires pour créer des tableaux, afin que nous puissions créer des tableaux et des graphiques directement dans Express. Vous pouvez même importer vos données à partir de quelque chose comme Excel si vous le souhaitez. Nous allons animer le tout et il sera superbe une fois que nous aurons terminé 24. Ajouter un arrière-plan: Faisons maintenant notre infographie pour un compte Instagram sur cette page principale Je vais juste utiliser l'un d'entre eux. Commencez. Il y a une bobine Instagram juste là ou vous pouvez évidemment la trouver sur les réseaux sociaux. Vous connaissez ce genre de choses maintenant, je suis sûr qu'à l'envers, nous allons le créer à partir de zéro Cela devrait me donner 1920 x 1080 pixels. Il est également connu sous le nom de ten TP. Vous pouvez le vérifier comme vous le savez dans votre résolution, voilà, 1080 d'ici 1920. Maintenant, la première chose que je vais faire est de trouver un contexte pour cela. Et je vais le faire en m'adressant aux médias pour prendre des photos. Et je veux juste voler de l'arrière-plan. Si vous voulez faire quelque chose qui bouge, c'est très bien. Ça a l'air plutôt cool. Mais je suggère d'utiliser d' abord un objet fixe et de voler d'abord une image. Ainsi, une fois que vous aurez intégré toutes vos animations, vous pourrez créer une vidéo en arrière-plan et vous constaterez peut-être, oh mon Dieu, qu'il y a tout simplement trop de mouvement. Quoi qu'il en soit, je vais aller ici et vous pouvez voir que je cherchais déjà quelque chose d' intéressant et de vert. Je vais utiliser du papier vert et jaune ou simplement du papier vert en arrière-plan. Peu importe ce que tu trouves. Je cherche juste quelque chose d' excitant ou d' intéressant comme celui-ci. Ce n'est pas trop détaillé, mais nous voulons une sorte de texture. Celui-ci a l'air plutôt sympa. J'aime bien le look, mais je peux continuer. Nous y voilà. C'est probablement celui que je vais choisir et je veux maintenant simplement l'agrandir et le faire pivoter comme suit. Ou nous pouvons simplement entrer et utiliser le bouton Créer un arrière-plan que vous verrez là-bas. Je suis donc content de ce parcours. Maintenant, ma vidéo elle-même durera 15 secondes complètes. Idéalement, une bobine Instagram devrait durer environ 15 secondes. Vous pouvez évidemment les faire plus longtemps, mais c'est l'idéal. En fait, je vais le retirer, donc je vais avoir mes 15 secondes. Zoomons un peu dessus comme ça. Et continuez. Je peux donc voir le timing complet de cette vidéo. Tu vois, ça fait 17 secondes. C'est trop. Je vais juste revenir à 15 ici. Donc, la première chose qui sera là à peu près tout le temps, ce sera le bout de texte en haut. Je vais donc le mettre une fois de plus dans mon texte. Je vais ajouter le texte ici. Et insérez le texte que vous voulez. Je vais le faire en tant que planète verte ou en tant que simple voyage, quelque chose dans ce sens. C'est pourquoi j'utilise le fond vert. Je vais faire du pur voyage, évidemment pour vraiment bien me présenter, il faut y aller sur du blanc. Je vais juste cliquer sur mon texte, Descendez ici, pour que le remplissage soit blanc dedans. Je vais aussi y aller, je vais utiliser le texte dynamique là-bas pour que nous puissions simplement obtenir deux bouts de texte. Je pourrais donc changer de police de caractères et jeter un coup d'œil Nous voulons qu'il soit un peu plus épais. Vous pouvez choisir parmi ceux que vous aimez. Je cherche juste quelque chose d' assez gros ou délicat. Cela dépend entièrement de vous. C'est une question très intéressante. Il y a cette sensation terreuse. Je vais juste le mettre là-bas. Ce sera donc le premier extrait qui sera présent tout le temps tout au long de ma vidéo. Il n'y aura aucun mouvement à ce sujet. Mais je veux m'estomper, alors je vais cliquer dessus. Je vais passer à mon animation ici. Ensuite, choisissez Fade. Et je vais juste faire en sorte que ça disparaisse dans peut-être plus d'une demi-seconde là-bas. Raisonnablement rapide. Donc ça démarre, entre directement, donc si vous voulez aller aussi loin. Ensuite, nous allons nous y atteler et nous allons commencer par les barres qui vont s' animer sur l'image 25. Animer les barres dans: Comme vous pouvez le voir, j'ai trouvé un autre fond parce que je le trouvais un peu trop clair. Vous pouvez toujours modifier l' arrière-plan au fur et à mesure. Commençons par ajouter les petites barres pour l'infographie, et il y en aura trois. Je veux que les hauts soient arrondis. Je vais passer aux éléments et aux formes. Je vais juste utiliser l'un de ces rectangles ici. Maintenant, peu importe la couleur du rectangle , je vais le tirer vers le bas et le mettre dedans jusqu'à ce que nous obtenions le joli sommet arrondi. Vous pouvez les rendre aussi larges ou aussi étroits que vous le souhaitez, alors je vais les baisser un peu. Je pense que ça va aller pour ce qui est de la taille. J'aime bien ça, mais je vais me débarrasser de la frontière. Donc je ne veux pas de frontière, oups, je ne veux pas de frontière là-bas Maintenant, je dois changer de couleur. Mais avant même de changer de couleur, je pense que j'en veux trois. Je vais donc simplement m'assurer que celles-ci sont bien de la bonne largeur. Je vais juste zoomer un peu comme ça et le sortir, parce que je veux cette largeur là-bas. Il y en aura trois. Donc, tout d'abord, je vais maintenir la touche Altal, la touche option enfoncée, et la faire glisser pour maintenir une seconde fois enfoncée la touche Alt, la touche option, et la faire glisser une troisième fois pour y placer la troisième Vous pouvez voir qu'au fur et à mesure que je les déplace, cela me montre qu'ils sont tous alignés avec petits guides intelligents dedans. Ensuite, il suffit de les déplacer de manière à ce qu'ils soient juste au milieu . Maintenant, il s' agit de les recolorer et de changer la hauteur Commençons par la couleur. Celui-ci est d'un vert assez foncé. C'est très bien. Ça correspond en quelque sorte à ce vert là-bas. Celui-ci, je vais changer le vert. J'utilise un exemple d'outil pour échantillonner les couleurs de l'arrière-plan, donc je pense que je vais prendre un vert clair pour celui-ci. Et celui-ci, prenons un vert différent pour ça. Encore une fois, je vais juste me rassasier et choisir un autre green. Il ne reste plus qu'à les placer dans la bonne position. Celui-ci, je vais le déplacer vers le bas. Celui-ci va être très haut, ou vous pouvez voir maintenant qu' il n'est pas assez haut. Je vais juste déplacer celui-ci un peu vers le bas. Je vais zoomer. Je vais juste utiliser ma commande ou mon contrôle pour zoomer. Vous pouvez voir maintenant si je prends le bas, je peux juste le sortir là-bas. Enfin, nous voulons qu'ils entrent, puis nous voulons qu'ils s'animent un par un. Celui-ci va arriver en premier, puis un, puis celui-là. Commençons par celui-ci. Pour en venir à la scène, je vais m'assurer d' indiquer le chronométrage des couches. Celui-ci est cet objet. Si je comprends, je l' emménagerai un petit peu là-bas. Encore une fois, zoomez. Si vous n'arrivez pas à vous procurer ces éléments, l'animation va commencer là-bas. Je veux ensuite l'emménager. Celui-ci arrive très bientôt. Peut-être que juste après, je vais apporter celui-ci. Je vais donc cliquer sur celui-ci. Et encore une fois, déplacez ça là-haut. Le dernier va arriver ici. Je vais donc cliquer dessus et le déplacer à nouveau. Le moment est venu de faire un petit zoom arrière pour que vous puissiez voir le W, le tout qui apparaît assez rapidement. Vous pouvez les éloigner davantage. Si vous voulez plus de drame, je vais les sélectionner. Ce que je veux faire maintenant, c'est changer l'animation ici. Si je les ai sélectionnés tous les trois, je peux accéder à mon animation en bas et je peux accéder à In. Ensuite, je peux choisir maintenant si je veux qu'ils dérivent ou glissent vers l'intérieur, c'est l'un ou l'autre des deux, je vais opter pour la diapositive. Je veux qu'ils glissent vers le haut. Si nous le faisons, ils entreront les uns après les autres. Très vite comme ça. Regardons cela à nouveau. Le premier, le deuxième , le troisième dans. Une fois que nous en sommes arrivés là, nous voulons faire en sorte que le texte s'estompe sur ces trois petites barres, mais essayons un peu. Je pense que j'ai, par erreur, transféré l'un d'entre eux. Je vais juste le mettre dedans. Voilà, donc c'est bien aligné. Vérifiez. Il est facile de déplacer des objets par erreur. Essayez de récupérer ces 3 barres, en les animant une par une. Et ce sera terminé, dans environ 12 ou 3 secondes, donc. 26. Texte animé: Maintenant, il y a une chose à laquelle vous devez faire attention lorsque vous faites des superpositions sur les réseaux sociaux, en particulier pour les vidéos, car Instagram et Tektok ont très souvent Instagram et Tektok des superpositions au-dessus de la Et je crains un peu que mon apparence pure ne soit coupée avec une sorte de superposition sur le dessus Et je dois aussi faire attention à ne rien mettre trop près du bas. Et parfois, nous avons certaines choses du bon côté. Donc, ce que je vais faire en fait, c'est prendre un peu de pur. Maintenant, si je le démonte et qu'il touche le haut de celui-ci ici, cela crée une petite tension visuelle dans l'image. Vous pouvez voir que cela ne fonctionne tout simplement pas très bien. Je vais donc prendre ceci et le déplacer au-dessus de cela. Celui-ci va être un peu plus grand, donc je pourrais continuer si je veux aller plus loin, mais je pense qu'il suffit de là-bas pour que nous puissions à peu près voir que cela signifie voyage Et c'est très bien parce que les gens l' ont lu au début, dès que cela arrive , il s'agit d'un pur voyage, puis celui-ci y va. Regarde ça. Rien de trop haut. Rien de trop bas. Je vais apporter mon texto. Encore une fois, pour en revenir à l'outil de texte, je veux un simple texte blanc que je vais mettre de côté. Je vais donc dire d' ajouter du texte ici. Je vais avoir trois choses ici. Trottinettes, vélo et marche. Je vais avoir du scoot, je vais dire du scoot là-dedans. Je vais corriger celui-ci. Je vais donc zoomer directement avec mon raccourci ici. Contrôle de commande à cet endroit, sélectionnez le texte. Je vais examiner les options qui s'offrent à moi ici. Je cherche quelque chose de blanc, donc je vais choisir un fond blanc là-bas et peut-être quelque chose de facilement lisible mais qui aura l'air plutôt cool sur le site. J'aime bien celui-ci. Et je vais juste le faire pivoter, donc j'utilise des majuscules si bien qu'il s'intègre parfaitement dans cette zone. Faisons un petit zoom arrière. Nous y voilà. Pas trop près du bas, sinon les gens ne pourront pas lire votre texte. Encore une fois, je vais maintenir l'ancienne touche ou la touche option enfoncée et en faire une copie. Pareil, faisons-en un troisième là-bas. Je vais zoomer un peu. Celui-ci va aller jusqu'au sommet, ça et ça va se faire à pied parce que c'est la solution la plus écologique. Il va falloir le déplacer d'une petite fraction là-bas. Et celui-ci sera vélo qui atteindra le sommet. Maintenant, même si c'est au milieu, ça ne ressemble pas vraiment au milieu. J'utilise donc simplement les flèches de mon clavier pour le déplacer visuellement. Donc ça a l'air d'aller bien. Je pense que c'est à cause de l'angle du W là-bas. Nous devons maintenant décider quand l'introduire. Nous voulons que les barres apparaissent, et une fois qu'elles sont apparues, nous voulons ajouter ces bouts de texte. Passons à ce bout de texte ici et faisons-le glisser là. Nous allons passer à ce bout de texte et le faire glisser ici, et à ce bout de texte et le faire glisser vers la même position. Encore une fois, je joue à ça. Et ils arrivent tous en même temps. Parfois, cela dépend l'outil que vous utilisez et de ce que vous faites, mais vous pouvez utiliser la barre d'espace pour jouer J'utilise juste la barre d'espace pour jouer et j'appuie à nouveau dessus pour arrêter. Assurez-vous que vous n'êtes pas dans l'outil de saisie, sinon vous ne ferez que taper des espaces, évidemment Je vais sélectionner ces trois éléments. Je maintiens simplement la touche Shift enfoncée pour les sélectionner tous les trois. Je vais passer à mon animation, et je vais les animer en utilisant un fondu, ce sera un fondu assez rapide ici Vous pouvez modifier le caractère potentiel de vos fondus. Je vais donc le garder aussi doux, mais assez rapide à entrer en vigueur. Testons cela à nouveau. 27. Animer une sortie: Regardons le calendrier. Je veux que les gens aient assez de temps pour lire ces 3 barres en commençant. Ils entrent, les gens marchent tous à vélo, font du scooter et s'arrêtent Maintenant je veux qu'ils disparaissent. Encore une fois, comme avant, je vais juste commencer à faire disparaître les choses. Le vélo à pied va donc disparaître à un moment donné maintenant. Oups, permettez-moi de les ramener à nouveau. Commençons par Scot et je vais le remonter par le bas Allez marcher, tirez celui-ci vers le haut, et enfin faites du vélo et tirez-le vers le haut. C'est la fin. C'est donc là qu'ils disparaîtront. Essayons-le maintenant, jouons. Y a-t-il assez de temps pour les lire ? Oui Maintenant, l'autre chose que j'aimerais faire, c'est qu' ils disparaissent rapidement. Je vais donc les sélectionner. 12.3 Je maintiens la touche Shift enfoncée pour les sélectionner. Accédez à mes options ici. Accédez à Animation, puis Fade out. Et choisissons le fondu avec un fondu très rapide. Cela devrait fonctionner maintenant, essayons-le. Et elles apparaissent, s'estompent et disparaissent. À ce stade, alors qu'elles commencent probablement à s'estomper, je voudrais également faire descendre les petites barres. Commençons par cela. Je veux y aller en premier. Je vais cliquer sur celui-ci. Ce que je vais faire, c'est faire passer ça là où je veux qu'il aille. Voyons où c'est. Ils s'estompent donc là-bas. Je vais aller jusqu'à ce point. Celui-ci, le bar, si je descends ici, il va à nouveau disparaître. Je vais donc choisir la diapositive et elle va passer vers le bas. Il se peut qu'il y ait une demi-seconde. Vérifions-le. Tout d'abord, assurez-vous que cela fonctionne avant de le faire. Les autres arrivent. Je pense que cela pourrait commencer un peu, juste une fraction plus tard. Je vais donc juste l' enfiler un petit peu. Donc, en fait, le texte va simplement disparaître. Et puis ça peut commencer à bouger. Pendant que celui-ci bouge , je veux que le suivant commence à partir. Je vais le traîner jusqu'ici. Et encore une fois, faites exactement la même chose avec l'animation vers le haut, glissez vers l'extérieur, en descendant pendant une demi-seconde Celui-ci part, je pense que je l'ai fait trop vite, donc il se peut que je doive l'allonger un peu là-dedans Celui-ci glisse vers l'extérieur, puis celui-ci commence à partir, et puis nous avons le dernier ici. Alors allons-y un peu. Comme si je devais peut-être m' y attarder un peu plus. Nous allons vérifier et voir comment cela fonctionne. Je vais glisser vers le bas, et je pense que ça va trop vite. Je vais donc passer à autre chose. J'ai du mal à le déplacer. Vous pouvez le voir le tirer, puis il saute soudainement. Zoomez de cette façon. Tu as un peu plus de contrôle, jetons-y un œil. Enfin, il se peut que je doive le raccourcir un peu comme ça. Vérifiez cela depuis le début. Revenez toujours au début et réfléchissez à votre timing. Les gens peuvent-ils lire ce que vous avez ? Est-ce que ça marche ? Cela a-t-il du sens ? Nous y voilà, c'est parfait. Alors essayez-vous un peu et faites disparaître ces choses. Ensuite, nous allons ajouter du texte et un truc du genre Sunshine en arrière-plan. 28. Ajouter du texte dynamique: Maintenant, introduisons un peu de texte ici. Je vais aller dans mon outil de texte, ajouter du texte. Je vais rendre ce texte beaucoup plus petit. Avant de coller le texte, j'ai quelques textes que j'ai copiés sur la pollution, les voitures et les bus, etc. Je vais d'abord le réduire, sinon le texte sera simplement éparpillé. Je vais coller mon texte là-bas, voici mon texte, je vais l'extraire un peu et il va passer là-bas. Mais je voudrais être un peu plus intéressant. Comme toujours, je vais essayer la dynamique, qui semble vraiment bonne parce que vous pouvez voir certains de ces mots. Si vous regardez de très près, dites des choses comme la pollution, le diesel, etc. Je vais changer la couleur du texte en blanc. Zoomez un peu pour voir ça ici. J'ai vraiment ce Corbitt là-dedans , certains mots étant plus grands que d' Ce que je fais ici est tout à fait logique. J'aime bien le déplacer un peu plus haut là-bas. Ensuite, je veux commencer, je veux l'introduire lorsque le reste des éléments aura fini d'être animé. Je vais juste le faire passer ici. Jetons un petit coup d'œil. Ils vont arriver. Ils ont disparu en bas. Au fur et à mesure qu'ils disparaissent, je veux que cela apparaisse Je vais passer à mon animation. Je vais, je vais le faire disparaître. Jetons un coup d'œil et voyons comment cela fonctionne. C'est un petit écart où il ne se passe rien en arrière-plan, donc je pourrais même le déplacer vers le haut. Je vais zoomer et avancer un peu plus loin. Il s'agit donc en quelque sorte de commencer. Je voudrais commencer par là. Voyons comment cela fonctionne. Super, il n'y a donc pas d'écran mort si vous le souhaitez. Il y a toujours quelque chose qui suscite l'intérêt des gens. 29. Graphiques et graphiques: Faisons un tableau ici. Je veux faire un diagramme circulaire. Je vais passer aux modules complémentaires. Dans les modules complémentaires, il existe ce que l' on appelle un simple graphique. Je pense que tout cela n'est qu'un simple graphique. Il existe un graphique simple, c'est celui que je veux. Il suffit de cliquer pour l'installer. Ensuite, ici , nous pouvons commencer à apporter les détails de notre graphique. Nous pouvons choisir différents types de graphes. Ici, je vais choisir le graphique en beignet, je crois, plutôt que le diagramme circulaire Les diagrammes en beignets ont l'air très, très cool ici. Je peux ensuite ajouter une étiquette particulière pour quelque chose et une valeur. Commençons par là. Ce sera le Scooter. Je vais lui donner une valeur de 50, puis ajoutons-le, et vous pouvez voir immédiatement que cela figure dans le graphique. Ensuite, je vais faire du vélo. Je vais lui donner une valeur de 140. Encore une fois, nous allons l'ajouter. Allons-y, le dernier sera à pied. Je vais donner cette valeur de 250. Encore une fois, juste pour ajouter cela également. C'est notre graphique là-dedans. Maintenant, la couleur laisse beaucoup à désirer. Pour être honnête, je vais cliquer sur la couleur ici pour les différentes parties. Le plus important, je suppose, sera en fait de marcher. Laisse-moi cliquer sur la marche, et je vais changer de couleur. Ici, vous pouvez dire que je peux cliquer sur la couleur pour ouvrir cette petite barre. Je peux ensuite le changer pour une autre couleur. Je vais opter pour quelque chose d'un peu plus jaune-vert là-bas. Je pense que ça marchera très bien. Il y a aussi de la transparence. Je vais le rendre légèrement moins transparent. Vous verrez ce qui se passera lorsque je mettrai cela en arrière-plan. Cette transparence signifie qu' une partie de l'arrière-plan sera visible et que la texture sera également visible. Je vais donc monter à peu près là. Laisse-moi faire le suivant. Ici, encore une fois, je vais opter pour une couleur verte, mais peut-être un peu plus foncée, mais peut-être un peu plus foncée, plus bleutée Et encore une fois, modifiez la transparence. Vous pouvez simplement les expérimenter pour voir comment ils fonctionnent. Pour ce dernier, allons-y avec un vert plutôt jaune, très jaune. Et je vais également y faire passer ça. J'aime bien ces trois couleurs. Elles sont très similaires aux couleurs de fond que j'ai ici. Maintenant, il ne me reste plus qu' à le générer et il créera ce graphique pour moi. Il aurait dû entrer, il est là. Tout en haut, vous pouvez voir la transparence transparaître. Je vais le mettre dedans et l'agrandir un peu là-bas. Essayez-le un peu. Passez à votre graphique simple et simplement les valeurs ici et l'étiquette, vous n'avez pas besoin d'avoir d' étiquette si vous n'en voulez pas. Ensuite, vous pouvez simplement changer la couleur des différentes parties, qu'il s'agisse de quelque chose de plus moderne comme celui-ci, comme un graphe en beignet un pyographe traditionnel ou l'un des autres graphiques qu'il Des barres verticales, je peux faire quelque chose dans ce sens. Je vais juste le générer, il est là. Si je voulais quelque chose d' un peu plus traditionnel qui soit vraiment aussi facile à faire, essayez-le et créez un graphique intéressant. 30. Bougie de démontage: Maintenant, juste avant de passer à autre chose, à autre chose, il y a une option de masquage des étiquettes, nous permet de masquer les petites étiquettes qui apparaissent. Si vous voyez des chiffres sur votre gâteau, vous pouvez les masquer. Vous avez également la possibilité d'y faire glisser un fichier, par exemple un fichier Excel ou par exemple un fichier Excel ou un fichier CSV, pour récupérer les données. Maintenant, ce que j'aimerais faire, c'est y mettre quelques images. L'un d'un scooter, l'autre d'une personne qui marche et d'un vélo. En fait, je vais également dans les modules complémentaires, me lancer et trouver un autre module ici. Celui-ci s'appelle Undraw're, je vais cliquer dessus. Je vais chercher un cycle, trouver un cycle. Nous y voilà. Celui-là a l'air plutôt bon. Ensuite, je veux changer de couleur. Maintenant, vous pouvez voir ici que le bouton noir est parce que j'ai déjà cliqué dessus Laisse-moi m'en débarrasser. Je vais changer de couleur et je vais le rendre blanc. Ensuite, quand je clique dessus, vous pouvez voir qu'il y aura un petit cycle blanc là-bas. Nous en voulons trois. Nous voulons faire du vélo. Ils ont déjà donné un scooter. Mettons un petit scooter là-dedans. Optez pour un grand site pour le moment. Faisons une promenade, une marche, une course à pied. C'est de la marche rapide. Cela fera très bien l'affaire. Je vais juste cliquer dessus pour l'afficher. Voici mes petites icônes. Tout ce que je vais faire maintenant, c'est les déplacer dans les zones appropriées. Maintenant, souvenez-vous qu'avec toutes ces choses, elles apparaissent dès le début de la vidéo. Nous voulons leur parler de cette étape, là où cela entre en jeu. Ce que je vais faire, c'est entrer et je vais commencer par le graphique. Je vais cliquer sur le graphique du graphique. Je vais le traîner jusqu'ici. Je vais passer aux options. Je vais le faire animer, et il va s' estomper comme d'habitude. Je vais le faire pendant une seconde. Peut-être un fondu là-dedans. Pareil pour ceux-ci, nous avons celui-ci qui va également commencer par là. Cela va également commencer par là. Cela va également commencer par là. Mais ces trois-là, je vais aussi m'y intégrer. Je vais donc passer à l'animation, au fondu, mais je vais leur donner beaucoup plus de fondu. Essayons donc 2 secondes là-dedans. Voyons comment cela fonctionne. Nous allons donc simplement revenir ici. Joue ça. Elles s'estompent et les images s'estompent également lentement. Ils ont besoin d'être déplacés parce que vous pouvez à peine voir ce que sont certains d'entre eux. Fais. Essaie ça. Essayez-le encore une fois, apportez-les, ceux-là. N'oubliez pas de ne pas trop détailler en bas de page, sinon vous perdrez tout ce que vous voulez avec les superpositions sur les réseaux sociaux 31. Le timing et les animations finaux: Maintenant, je vais donner aux gens suffisamment de temps pour lire ce qui s' y passe et l'assimiler. Puis, vers la fin, je veux que cela disparaisse. Et je veux qu' il y ait un bout de texte qui dise : «   J'aime la planète ». J'ai toujours envie d'apporter du soleil. L'idée sous-jacente est que le soleil se lève à la fin et que tout va bien se passer. Peut-être aux quatre cinquièmes de l'autre côté. Je veux que toutes ces choses disparaissent. Je vais ensuite entrer et les examiner individuellement. Ce sera donc à peu près ici. Commençons par ceux-ci ici. Et ils vont disparaître. Maintenant, je veux m'assurer qu'ils s'estompent, je vais donc passer à l'animation. disparaîtront et ils disparaîtront en une demi-seconde. Je vais m'assurer que celui-ci disparaîtra également. Il changera de position dans un instant. Cela va disparaître. Celui-ci va également disparaître. Nous sommes en train de mettre un peu de fondu en ce moment. Je dois aussi les déplacer. Commençons par celui-ci ici. Je vais le déplacer là-haut. Je vais aller voir les gens, ou faire du vélo, je dois dire que cela va disparaître en même temps. Celui-ci va disparaître en même temps, et celui-là va disparaître en même temps. Ensuite, le texte, j'y arriverai pour s'estomper un peu plus tard. Juste une fraction plus tard, la fin ressemblera à ça ils s'estompent, et celui-ci disparaît également. En fait, le texte disparaîtra peut-être. Oh, je n'ai pas effacé le texte , je pensais l'avoir fait. Mais il va s'estomper un peu plus longtemps, peut-être plus de 2 secondes pour que le texte disparaisse. Voyons à quoi cela ressemble, peut durer un peu plus longtemps. Alors je vais apporter un texto ici. Je vais juste utiliser le même type de visage que celui que j' utilisais pour le reste, un visage uni. Je vais ajouter du texte ici. Cela va dire aimer la planète. Je vais zoomer pour voir ce qui se passe. Cela dit, je vais passer à la dynamique habituelle et je vais la réduire. Cela passe donc par quelques lignes comme ça Passons à la vôtre, rendons-le plus personnel pour qu'il soit préférable d'aimer votre planète , alors nous allons évidemment sélectionner cela comme d'habitude. Remplissez-le de blanc et changez peut-être la police de caractères pour quelque chose d'un peu plus épais Si je pouvais trouver des visages du même type, je le ferai probablement rapidement également. Sinon, je pourrais simplement utiliser le gras pour le placer dans la bonne position. Cela va commencer vers la fin ici. Alors jouons-y. Cela s'estompe donc. Et nous avons l'amour pour votre planète qui arrive assez grande. J'ai juste augmenté un peu plus bas. Et je suis également centré sur ce point. Je pense qu'avec Love your planet, nous allons l'intégrer à nouveau. Nous obtenons donc une sorte de décoloration douce entre tous ces éléments. Toute cette histoire de décoloration est une préférence personnelle. Si vous voulez les utiliser de manière agressive faire rebondir ou les déposer dedans, , les faire rebondir ou les déposer dedans, c'est à vous de décider Cela disparaîtra ensuite là-bas. Et en fait, je vais faire en sorte que ça commence à s'estomper un peu plus haut Je vais juste le remonter à peu près là. Celui-ci s'éteint et les belles planètes arrivent directement. Enfin, je veux apporter un peu de soleil, qui se cachera également derrière le pur voyage. Allons chercher le soleil. Je vais passer aux éléments et je vais saisir les éléments de conception. Soleil, il y a toutes sortes de rayons de soleil ici. Choisissez tout ce qui vous plaît. J'aime bien le fait qu'une fois que je l'ai choisi, je l'agrandisse un peu, je m' assure qu'il est sélectionné, agrandisse un peu comme ça. Je vais le déplacer là-bas. Et je vais le déplacer en dessous de tous les autres textes. Je fais juste défiler l'écran vers le bas pour qu'il descende jusqu' bas, mais pas en dessous de l'arrière-plan, afin qu'il reste assis là-bas Maintenant, peut-être que je ne veux entrer que vers la fin une fois gens auront lu toutes ces choses et que le soleil se lèvera ici. Je vais donc le mettre là-bas et je veux le déposer dedans. L'animation que je vais utiliser consiste à la faire apparaître par le haut ou par le côté. Passons à l'animation. Et ça va venir par le côté, donc je peux le faire glisser par le côté ou par le haut. Essayons de le faire rentrer par le haut. Ça va venir d'en haut. Nous aurons quelque chose qui ressemblera au fait qu'au lever du soleil, il serait peut-être préférable de le faire lever. C'est quelque chose de plus habituel que le coucher du soleil. Essayons ça. Et le soleil se lève dessus quand il est là, je pourrais avoir envie de déménager moi aussi, juste pour lui donner un peu de juste pour lui donner un peu de vie afin de pouvoir passer à la boucle Et il y a toutes les autres options, du clignotement aux pulsations. Ce pouls est plutôt agréable. C'est palpitant, mais je ne veux pas être trop intense. Le pouls, regardons juste assez, essayons-le. Certains sortent de petites pulsations. Alors maintenant, il ne me reste plus qu'une chose à faire avec ça. Et c'est dès le début que ces petits bars sont apparus. Je voulais avoir l'impression que c'est presque comme un graphique qui va jusqu'à un chiffre précis. Mais pour ce faire, j' ai besoin d'une grille et je vais créer ma propre grille. Ce ne sera pas une grille, ce sera un trou de lignes. Laisse-moi partir et faire ça. Maintenant, ce que je vais faire, c'est passer à mes éléments. Je vais étudier les formes et je vais trouver les lignes que je stocke au soleil. C'est pourquoi je vais me tourner vers les formes, trouver les lignes ici, les cracher toutes. Il y a une ligne droite là-bas. Je vais ensuite en faire quelques copies. Je ne veux pas tout aborder délicatement d'un côté. Mais avant d'aller plus loin, je vais changer la couleur selon ce que je veux. Je vais utiliser du blanc. Je vais le cacher pour voir ce que je fais. Et peut-être zoomez un peu comme ça. Maintenant, j'ai celui là. Ce que je vais faire, c'est maintenir l'option ou l'ancienne touche enfoncée et la faire glisser vers le haut pour en faire une copie. Je vais en faire un autre ici. Et vous pouvez voir qu'au fur et à mesure qu'il arrive à la position, il sait à quelle distance il se trouve de l'autre. Vous pouvez en fait les aligner assez facilement de cette façon. Maintenant, une fois que vous en avez fait deux ou trois, vous pouvez les sélectionner. Je peux donc sélectionner celui-ci. Maintenez la touche Shift, celle-ci et celle-là enfoncée, je peux refaire la même chose Je vais donc simplement maintenir la touche Modifier enfoncée et activer. Je l'ai fait avec mon expérience, c'est là que cela devient un peu délicat. Je vais donc sélectionner celui-ci, celui-ci et celui-là. Assurez-vous que je suis sur l'un d'entre eux, au moins. Passons à celle du milieu, maintenons la touche d'option enfoncée sur l'autel et faisons-les glisser vers le haut. Encore une fois, vous pouvez voir , voilà, j'ai la même distance là-bas. Je vais refaire la même chose, il suffit de le reglisser comme suit. Donc, je regarde mes distances et une dernière. Oh, maintenant c'est si facile de retrouver cet arrière-plan par erreur, ce que j'ai fait. Celui-ci. Celui-ci et celui-ci. Et je vais en faire une copie jusque-là, mais je n'y suis pas encore arrivée. Essayons encore une fois. Celui-là, je pense que c'est juste parce que je n' arrête pas de m'énerver. Essayons celui-ci. Et celui-ci, maintenez enfoncée l'ancienne touche de droite. Et faites-le glisser vers le haut. Nous y sommes, non ? J'ai toutes ces formes. Maintenant, ce que je vais faire, c'est sélectionner toutes ces formes. Voyons si nous pouvons les sélectionner de cette façon maintenant. Nous ne les laisserons pas les sélectionner de cette façon. Je dois simplement les faire en les sélectionnant manuellement ici. Il est si facile de cliquer sur la mauvaise chose. Parfois, il est en fait plus facile de simplement accéder aux couches, puis d'essayer de sélectionner des éléments à partir de là. Mais je vais maintenir la touche Shift enfoncée et parcourir toutes ces options pour les sélectionner. fait, une fois que je les aurai faites, je les regrouperai au cas où vous vous demanderiez pourquoi je le fais. C'est bon. Nous, je veux les regrouper dans les options ici, il y a une option pour regrouper les choses. Je peux les regrouper. Et vous pouvez voir qu'il y a maintenant 11 objets à l'intérieur. Ensuite, je vais maintenir l'ancienne touche enfoncée , faire une copie de ce groupe, et le faire glisser un peu comme ça. Nous avons celui-ci et celui-là, et je peux aussi les regrouper. Nous avons donc deux groupes en un. génial maintenant, c'est que je peux déplacer ce groupe si j'ai besoin de le placer où je veux. Je vais juste l' avoir sur le côté et je vais réduire la capacité. Donc c'est un peu plus, eh bien, un peu moins dans ton visage. Jetons un coup d'œil à la chronologie ici, car nous ne voulons pas être là tout le temps. Tout d'abord, si je clique simplement dessus, il se peut que je doive aller tout en haut pour le trouver. Cliquez dessus. Je vais passer à mon animation. Je vais l' animer là-bas. Plus d'une seconde, c'est bon. Et puis il sera là avec toutes ces choses jusqu'à ce qu'elles disparaissent. Bien sûr, il va disparaître si on l'insère un peu par le côté droit. Et je vais aussi l'animer. Et elle va vraiment s'habituer à toutes ces activités qui animent nos affaires La dernière chose que je veux faire est déplacer en dessous des autres objets. Je vais donc prendre ces groupes et les retirer vers le bas jusqu'à ce qu'ils soient placés sous tout le reste sauf cette photo d'arrière-plan. Ils sont donc tous favorables à une légère modification de la capacité , n'est-ce pas ? Jouons-y depuis le début et voyons s'il y a autre chose à faire. Tout commence ici, ils entrent tous. C'est tout. Absolument. Il n'y a pas de grandes zones vides là-dedans. Je peux lire le texte. J'ai assez de temps pour lire le texte. Le soleil se lève à la fin et c'est tout. Terminé. Si tu le voulais. À la toute fin, vous pourriez prendre, par exemple, le texte. Et il suffit de l'effacer une fois de plus. Nous allons passer au fondu. Efface ça. Nous allons également effacer celui-ci. Il suffit de laisser le soleil sur l'écran. Nous allons donc l'effacer. Regardons juste ce dernier point là-bas. Jouez. Ce soleil se lève. Elles s'estompent. Je pensais que mon pur voyage était en train de s'estomper. J'ai dû faire quelque chose de mal. S'estompe. C'est fait, oui. Voyons voir, enfin, ils s'estompent et quittent simplement le soleil. Une fois que vous avez fait cela, vous pouvez simplement le télécharger. Je vais donc télécharger ici, P 4108. Cliquez sur Télécharger pour l'enregistrer. Essayez-le. 32. Créer une maquette: Maintenant, en guise de petit bonus, je veux vous montrer comment vous pouvez mettre votre écran dans une maquette. Nous allons passer aux modules complémentaires ici, et je vais choisir un module appelé maquette ou maquette comme il semble être appelé. Si vous regardez l'orthographe, je vais cliquer dessus. Et vous pouvez voir tout de suite ce que cela fait, c'est que mon écran, mon écran vidéo sont affichés dans différentes zones. Je pourrais en choisir un très rapidement et avoir mon écran dans l'appareil, mais comme vous pouvez le voir, ce n'est pas idéal là-bas. C'est d'un côté parce que ça me montre ça en ce moment avec un iphone 13. C'est parce que c'est ce qu'elle tient. Si vous regardez les autres images, vous constaterez peut-être qu'elles se trouvent sur différents appareils. Nous cliquons là-bas, nous sommes sur un iPad Air. Le problème est que lorsque vous les choisissez, il se peut qu'ils ne rentrent pas dans l'appareil. Permettez-moi d' y retourner et je voudrais le mettre sur le téléphone que la personne tient sur le vélo, comme celui-ci, mais je dois le déplacer. Ce que je vais faire, c'est dire « Changer la capture d'écran ». Et je vais cliquer sur Recadrer. Et puis ici, je peux simplement le mettre dans la bonne position. Je vais déplacer le recadrage vers le milieu, appliquer le recadrage. Et vous pouvez voir que c'est absolument réparé là-dedans. Ensuite, je peux simplement exporter cette annotation ici. Vous en obtenez cinq gratuitement, sinon vous devez les payer, mais vous devez également vous inscrire pour les offres gratuites. Remplaçons cela par autre chose. Alors je vais juste entrer et dire, si c' était comme ça là-bas ? Nous pouvons simplement modifier la capture d'écran, recharger la page en cours, et vous pouvez voir que c'est ce que j'ai maintenant dessus. Et encore une fois, je peux simplement l'exporter de toute façon. Amusez-vous bien avec cela et créez des maquettes vraiment sympas de votre travail. 33. Bien fait et merci !: Bravo. Tu as terminé tout le cours. Je parie que vous créez des œuvres incroyables et que vous êtes un maître absolu de l'express. Maintenant, n'oubliez pas de nous laisser un avis. Cela nous aide vraiment à créer un meilleur contenu pour vous. Allez-y et créez un travail incroyable grâce à vos nouvelles compétences. N'oubliez pas de les partager. Nous adorons voir ce que vous faites. Surtout, amusez-vous beaucoup avec.