Devenez votre propre décorateur : créer des murales uniques à l'aquarelles !

1. Introduction: Si comme moi, vous êtes dans la décoration d'intérieur, vous aurez remarqué qu'il existe des centaines de possibilités de créer un design personnalisé, décoration personnalisée pour votre maison. Si c'est quelque chose que vous aimeriez poursuivre, mais que vous ne savez pas trop comment y parvenir, vous serez peut-être au bon endroit. J'ai créé ce tout nouveau cours Skillshare sur la façon de transformer vos aquarelles en miracles Sterling. Dans cette classe intermédiaire, nous allons concevoir, peindre, numériser, importer l'œuvre dans Photoshop et la transformer. Pour finir avec une belle fresque murale. Nous parlerons des différentes entreprises que nous pourrons utiliser pour faire imprimer les cinq. Nous parlerons d'obtenir des échantillons pour nous assurer que vous pouvez choisir le bon papier pour la finition rouge de votre maison. Tout ça et bien plus encore. Arbre à bière haut de gamme, artiste autodidacte professionnel de l'informatique de sept ans et surtout de lave aquarelle et j'y suis basé, Jim. Êtes-vous prêt à devenir votre propre décorateur, puis à vous voir en classe. 3. PROJET DE CLASSE: Pour votre projet de classe, j'aimerais que vous présentiez le design que vous aurez réalisé en tissu dans le fichier de maquette que j'ai fourni dans la section projet et ressources de la classe. Cependant, vous avez le choix entre deux projets. Le premier est le projet de conception complet. C'est pour les étudiants qui ont une idée très claire de ce qu'ils veulent concevoir. Et peut-être aussi sont plus compétents avec la numérisation et Photoshop. Et le deuxième projet est le brouillon, cette ligne. Et c'est pour les personnes qui veulent essayer tout le processus, mais qui ne sont pas encore trop sûres ce qu'ils veulent concevoir ou peut-être besoin d'un peu plus de conseils avec Photoshop, de ce qu'ils veulent concevoir ou qui ont peut-être besoin d'un peu plus de conseils avec Photoshop, quel que soit le projet que vous voulez. sélectionnez, Ne vous inquiétez pas, nous ferons les choses étape par étape et vous vous sentirez soutenu en cours de route. Dans les deux cas, vous pourrez mettre en valeur votre beau design au bout du tissu. Un petit récapitulatif. Donc le projet 1, le design complet. Vous savez exactement où vous voulez la murale, ce que vous voulez concevoir un nouvel artiste avec Photoshop, puis choisissez celle-ci. Projet de conception des médicaments. Vous ne savez pas trop où vous voulez placer votre nouveau rôle ou ce que vous voulez concevoir. Vous aurez peut-être besoin d'un peu plus de pratique avec Photoshop. Sélectionnez ensuite celui-ci. 4. Concevoir votre peinture Concevoir votre peinture: Dans cette section, nous aborderons l'inspiration et tous les designs personnalisés que vous pouvez trouver sur différents côtés. Les questions typiques que vous pourriez avoir une fois vous avez examiné tous ces choix, par exemple les modes de couleur, résolution et les tailles d'impression. Que faire réellement dans la pratique chez vous. Et bien sûr, ce que nous allons peindre. Vous êtes probablement des sites préférés de Dieu que vous allez voir. Ce qui est tendance et vous voyez belles choses et vous pensez que j'aimerais le faire avec mon art. L'un de ces sites pour moi est off.com ? Et ils ont des peintures murales et des papiers peints fantastiques. Mais vous pouvez voir qu'il peut être très cher, particulier pour les grandes tailles. Et parfois, vous pouvez penser, en fait, que j'aimerais ça, mais pas tout à fait cette couleur et vous pouvez trouver exactement ce que vous cherchez et vous voyez tellement de motifs et peut-être que cela vous rappelle aussi le type d'aquarelles que vous pouvez le faire vous-même. Je vous montre quelques-uns de ces sites Web ici. Les murs rebelles, site absolument fantastique, aussi des rôles familiers. Ils ont beaucoup de choix. Et vous pouvez voir, vous savez, où il serait inséré dans votre maison. Ils ont différentes chambres disponibles, différents styles de papiers peints comme des fleurs, plus de géométrie, des nuages, des montagnes, des paysages. Et tout cela est très beau, et c'est l'occasion voir quel type de design vous aimeriez. Pour vous orienter. Si vous effectuez une recherche sur Internet pour des peintures murales personnalisées, vous verrez que la plupart de ces sites Web proposent non seulement leurs propres designs, mais aussi pour la possibilité de créer votre propre papier personnalisé en téléchargeant le vôtre. fibre. Une fois pendant ce cours, j'ai fait beaucoup de recherches. Et fondamentalement, chaque site Web a directives différentes et il est assez difficile d'imaginer, non, qu'est-ce que je suis censé faire ? J'ai passé quelques minutes coder les gens pour comprendre exactement ce qu'ils attendaient de moi, vous recevez des réponses différentes de différentes entreprises. En fin de compte, j'ai trouvé une liste de questions auxquelles je pense qu'il vaut la peine de répondre afin que vous sachiez exactement ce que vous devez produire pour que les choses soient correctes. Les questions typiques concernent le mode colonne que vous devez utiliser. La résolution, la qualité de l'image, nombre de mégapixels sont les dimensions qui valent la peine de passer un peu de temps sur chacune de ces questions pour vraiment comprendre ce que vous devez faire pour obtenir les choses. droite. Jetons d'abord un coup d'œil aux modes de couleurs. Alors, quel mode de couleur choisir ? Vous verrez soit les directives des entreprises que vous utiliserez pour imprimer votre nouveau rôle, soit RVB ou CMJN. Très simplement, le RVB est utilisé dans impression numérique et le CMJN est utilisé dans l'impression traditionnelle, l'impression offset. Et c'est important car lorsque vous êtes dans Photoshop, vous devrez créer votre fichier, en sélectionnant le mode de couleur spécifique qui vous est demandé. Parlons maintenant de la résolution et de la taille d'impression. Deux notions très importantes que nous devons comprendre, surtout lors de l'impression du format. Nous parlons donc de la résolution d' une image ou de la résolution d'une numérisation, et il fait référence au nombre de pixels par pouce de cette image. La taille d'impression est deux. Ce que vous mentionnez, votre image va être imprimée. Jetons un coup d'œil à un autre exemple. Effectuez le processus de numérisation. Si vous numérisez, disons un morceau de 10 par 10 à 800 ppp. Et vous modifiez la résolution à 400 ppp, sorte que vous la divisez par deux, puis vous multipliez par deux votre taille d'impression, et votre pièce devient donc 20 par 20. Si vous réduisez à nouveau la résolution pour laisser dire 100 DPI, donc vous passez de 400 à 100, vous allez en fait multiplié par 4 votre taille d'impression. Et donc votre pièce devient un 80 par ATP. C'est le processus que nous allons utiliser pour passer d' un format de papier aquarelle à une nouvelle enseigne de pièce. La raison pour laquelle nous pouvons réduire la résolution est que vous devez prendre en compte la distance de visualisation de votre murale, qui est potentiellement à quelques mètres. Par conséquent, vous n'avez pas besoin d'une résolution très élevée et la qualité d'impression reste très bonne pour la peinture murale. Jetons donc un coup d'œil au flux de travail que j' utilise pour que les peintures murales l'impriment. Il s'agit donc du processus de bout en bout. Et nous commençons par peindre ou des aquarelles individuelles sur une feuille de papier spécifique, que j'ai pris ici l'exemple d'une taille de 40 centimètres par centimètre ou 20 pouces sur 15 pouces, et nous va le scanner à 800 ppp. L'exemple que j'ai pris ici est que nous aurions ensuite apporté le 200 DPI, comme nous venons de le voir, cela signifie que nous pouvons augmenter de quatre tailles de l'élément d'aquarelle réel. Ainsi, nos 40 x 30 centimètres seraient imprimés à 160 centimètres par 120 ou en pouces, huit pouces sur 60 pouces. Et la façon dont nous nous appuyons sur votre rôle est que nous mettons les uns à côté des autres les différents éléments, ce qui signifie que nous pouvons avoir une taille de papier peint plusieurs mètres de long sur plusieurs mètres de haut. C'est donc ce que nous allons voir ensemble, comment nous mettons cela en pratique. Un petit avertissement à ce stade est que je ne travaille pas sur les vecteurs. Je trouve que les belles textures aquarelles fonctionnent très bien lorsque vous utilisez cette façon de travailler. Pour ceux d'entre vous qui ont sélectionné le projet de conception complet, vous devrez utiliser le grand format de papier aquarelle. Disons donc quatre centimètres par centimètre. Pour ceux d'entre vous qui ont sélectionné le projet de conception, vous pourriez travailler sur A4 car votre objectif n'est pas de faire imprimer le repas, mais simplement d'obtenir la configuration de votre fichier brouillon. Un récapitulatif si rapide. Nous allons peindre. Voyons un élément de 15 pouces large que nous analyserons à 800 ppp. Nous n'aurons donc pas de fichier TIF qu'il a trouvé sera ensuite importé dans Photoshop et nous ferons un peu de nettoyage. Nous allons créer une toile qui contient notre design mural à une certaine largeur en fonction de la taille de votre mur. Et nous allons faire glisser et déposer l'élément nettoyé dans ce nouveau fichier sans modifier sa taille. Et nous allons construire l'image petit à petit. Cela signifie que lorsque vous finissez avec le fichier final, vous pourrez l' imprimer quatre fois plus que Photoshop. Qu'est-ce que cela signifie dans la pratique ? Donc, tout d'abord, mesurez votre mur et pour vous assurer que le design que vous êtes sur le point de créer est reflété dans le papier peint, vous devez vous assurer que les proportions de votre image est la même que la proportion du mur. Sinon, vous risquez de manquer une partie importante de votre conception. Il est également important de penser aux meubles potentiels qui peuvent être gênants. Votre design serait donc caché dans certaines parties. Et je pense que c'est un point important à prendre en compte dans la conception globale. Également. La deuxième chose est que nous avons déjà mentionnée précédemment, c'est que la résolution de l'image devrait être la meilleure. Mais vous devez également gérer la taille de votre fichier. Et dans Photoshop, vous savez probablement que vous pouvez obtenir fichiers gigantesques et qu'il devient assez difficile de travailler avec. Une chose qui fonctionne à notre avantage est la distance de vision. Une mule n'est pas destinée à être regardée de très près. Par conséquent, la résolution d'impression peut être inférieure à celle des objets plus petits, par exemple. C'est donc quelque chose qui va fondamentalement nous permettre d'être gérables à partir d'une science. Alors, qu'est-ce que c'est ? Oh, en fait, nous ajoutons une façon très simple de travailler. Et ce que je fais, c'est que je crée un fichier à un quart de la dimension design du mur. Donc, en pratique, vous avez votre chambre. Dans l'exemple ci-dessous, nous avons une largeur de 3,6 mètres, soit 180 pouces, et une hauteur de 2,6 mètres ou environ 120 pouces. Et dans Photoshop, nous avons un fichier à l'échelle quart, ce qui signifie que nous avons une version finale. Le T mesure 19 centimètres de large 60 centimètres de haut à 800 ppp, soit 45 pouces sur 40 pouces. Et vous remarquez que, comme nous l'avons déjà dit, les proportions sont les mêmes. Un récapitulatif si rapide. Dans Photoshop, nous allons créer un fichier à échelle d'un quart de votre mur et nous conserverons les 800 ppp, afin de construire la murale pour écrire le dessin de l'urée. Ou maintenant, dans cette classe, je vais créer un paysage abstrait. Vous l'avez vu au début de la classe avec la pièce d'inspiration. Vous pouvez aller tout ce qui vous convient. Vous pouvez opter pour des fleurs, des métriques, purement abstraites. Forêts, arbres, voit vraiment le ciel. Vous savez, ou peut-être avez-vous une idée très claire de ce que vous allez faire. Donc, commençons. Ma chambre est donc un peu comme ça. Allez dans Window. Et mon canapé est comme ça , alors il tourne au coin de la rue. Comme ça. Donc fondamentalement cette zone à ressentir. Donc, je ne ferai peut-être pas de compétences ni de montagne. Et ici, je veux quelque chose d'assez fade. Donc, peut-être certaines choses, un peu comme ça. La hauteur ici est de 2,5 mètres et la largeur de cette façon est de 3,63 viande. Alors, qu'allons-nous peindre selon les projets que vous avez sélectionnés. Donc, si vous avez sélectionné le projet de dessin, vous allez peindre au format A4. Et voici un exemple de projet de nouvelle route qui a fonctionné. Vous verrez donc que nous pouvons placer un grand nombre des différents articles sur une pièce A4. Cependant, si vous voulez obtenir les coordonnées complètes, vous travaillerez sur un format de papier beaucoup plus grand et les articles seront là pour les plus gros. suffit donc de décider lequel vous allez chercher et cela déterminera format de papier que vous utiliserez. Il s'agit de la vue du fichier brouillon terminé. Et vous pouvez voir en le regardant simplement, que la résolution ne serait pas suffisante pour imprimer en taille réelle. Cependant, pour le fichier de conception complet, vous pouvez voir que l'image est beaucoup plus nette. Il y a beaucoup plus d'éléments et il s' imprimera parfaitement à sa grandeur réelle. C'est vrai ? C'est le dernier récapitulatif de la défection. Votre image ne correspond pas, vous allez faire des proportions. Vous devez prendre en compte les éléments qui composent votre image. Vous devez réfléchir aux différentes sections que vous souhaitez garder à l'esprit, aux meubles qui se trouvent devant lui. Et bien sûr aussi, vous devez penser à votre palette de couleurs. Allons donc prendre les pinceaux et faire exactement ça. 5. Préparer la palette: Très bien, il est donc temps de réfléchir à la palette de couleurs que vous souhaitez utiliser. Pour ce qui est de moi, je sais que je ne vais pas intégrer, je ne serai pas vert, mais je sais aussi que je ne veux pas obtenir un Luc global trop sombre. Je devrai donc garder à l'esprit que lorsque je peins les différents éléments pour obtenir très belles couleurs claires ainsi que des accents forts. Voici donc les matériaux de peinture que nous utiliserons. J'ai quelques aquarelles japonaises Cooley-Tukey ainsi que quelques stylos de Windsor, certains Daniel Smith, ces deux couleurs que je veux particulièrement utiliser. Je vais probablement mélanger le reste de mes couleurs au fur et à mesure. Et j'utilise ce pinceau 12 tailles. Principalement. J'ai d'autres pinceaux, mais je ne sais pas encore si j'en ai besoin. Et enfin, mon papier aquarelle. C'est la grande taille, 40 x 30, non ? Je vais donc m'arrêter l'eau de source sur mes aquarelles pour les activer, à l'eau de source sur mes aquarelles pour les activer, ainsi que dans mon plat en porcelaine. Je pulvérise tout car je ne suis pas encore trop sûr de ce que je vais ajouter. La seule chose que je sais, c'est que je veux cet indigo de Daniel Smith. C'est une couleur si magnifique. Et je veux aussi sur le vert de la mer de Daniel Smith. Eh bien, j'ajoute ça à ma palette. Et je vais commencer à travailler sur la bonne consistance en ajoutant de l'eau. C'est vrai ? Je pense donc beaucoup d'eau. Et je vais accélérer un peu la vidéo pour cette section. Je vais maintenant mélanger ma couleur d'accent. Je commence donc par une rose permanente qui, je pense, va bien contraster avec mes couleurs plus foncées. Je sais que je ne veux pas de rangées permanentes en soi, donc je vais ajouter autre chose à manger. Et je vais ajouter une partie de mon aquarelle AQI actuelle. Je vais opter pour la teinte plus orange et les mélanger jusqu'à ce que je trouve ce que je cherche. Je vais donc ajouter le deuxième. Vous pouvez voir que c'est une très crémeuse, belle couleur vive. Et je vais commencer à les mélanger ensemble et à utiliser mon tampon de papier aquarelle pour vérifier la valeur réelle que je veux utiliser. Il est important de le faire, de faire vos recherches sur les coins afin que vous soyez très satisfait de l'aspect général final de votre peinture murale. Et vous auriez pu regarder ces couleurs pendant assez longtemps. Prenez donc votre temps dans les commentaires de la revue de recherche. Je veux quelque chose d'un peu plus pâle, d'un peu plus rose, alors je mélange soigneusement ces deux-là ensemble. Je veux toujours quelque chose de plus proche de la rose permanente. Je vais donc ajouter un peu plus de cela jusqu'à ce que je trouve exactement ce que je cherche. J'essaie de rendre certaines choses petites, roses et probablement légèrement plus légères. C'est mieux. Je pense que je vais voir toutes mes couleurs, mes trois couleurs principales l'une à côté de l'autre. Ce magnifique indigo. Et le vert sous-marin et moi en faisons trois très bien ensemble. J'ai donc mes trois couleurs principales et je vais mélanger tout ça ensemble. Je finis donc avec beaucoup, beaucoup, beaucoup de couleurs ou je me fond très bien ensemble. Récapitulatif, passez un peu de temps rechercher vos couleurs, vos mélanges de colonnes. Pensez à la sensation générale. L'obscurité ou la légèreté est la pièce. Beaucoup de choses peuvent être méchantes, comment cela affectera-t-il l'apparence et la convivialité de la murale ? C'est donc le moment de vraiment plonger dans les couleurs et de choisir quelque chose qui vous plaît. Vous. 6. Faisons de la peinture: Avant de commencer la nouvelle règle, je voudrais vous donner quelques conseils sur façon de créer de belles textures. C'est quelque chose que je veux vraiment voir dans mon miroir. Donc, tout d'abord, n'ayez pas peur de la nourriture, voyant beaucoup d'eau sur votre papier. Cela va permettre à la peinture de vraiment voyager dans la page et vous obtiendrez ainsi une belle texture. Et vous pouvez également mélanger comme ça très facilement différentes couleurs. Et quand il sèche, vous obtiendrez ces beaux dégradés et vous obtiendrez cette belle texture de chou-fleur. L'autre chose que vous pouvez faire est d'ajouter du sel. C'est dans le but de créer de jolies sortes de structure de floon de neige dans l'aquarelle séchée. Et cela fonctionne très bien. Ici, j'utilise de très gros flocs de sel et je vous montrerai les résultats quand il sera séché dans un instant. Il existe également d'autres éléments que vous pouvez utiliser pour créer des formes assez distinctes à l'intérieur de l'aquarelle. Et l'une de ces choses est l'alcool. J'ai donc vu concrètement, mais j'ai de l'alcool dans ce travail. Je vais utiliser un de mes petits pinceaux pour prendre un peu d'alcool et le déposer directement dans l'aquarelle humide. Et vous pouvez tout de suite voir ce bel effet qu'il a. Et c'est quelque chose avec lequel vous pouvez également jouer. Lorsque votre aquarelle va très bien, bien sûr, il est très facile d' y ajouter des couleurs différentes pour obtenir ce magnifique mélange. Et l'autre façon d'avoir un sentiment assez doux, comme je le disais plus tôt, je ne veux pas que celui qui soit très sombre effet général. Donc, en mettant juste Walsh il suffit d'arroser d'abord et d'ajouter très probablement vos couleurs au lavage. Vous obtenez ces très beaux dégradés doux. Et encore une fois, il est très facile d'avoir ces jolies textures aquarelles. Je vais vous montrer les résultats quand il sera séché. Vous pouvez donc voir qu'il y a eu des effets fabuleux. Et c'est ce que je vais faire dans ma peinture murale. J'adore l'aquarelle pour ça et c'est assez imprévisible. Ce que vous allez obtenir, mais toujours beau. Commençons donc par les différents éléments de notre murale. Je commence mon design en peignant l'arrière-plan. Pour ceux d'entre vous qui ont choisi le design du dessinateur, vous pouvez créer votre arrière-plan sur une pièce A4 comme celle-ci. Par exemple, pour les autres, pour le design complet, nous optons pour le papier plus grand ou 40 x 30. D'une certaine manière, c'est la pièce la plus facile car elle sera principalement attribuée à d'autres éléments. Sur le Miro. J'ai dit que je voulais que ma peinture murale quelque chose de très léger près du fond parce que tout d'abord, elle ne sera pas vue car elle sera cachée par mon canapé. Mais deuxièmement, j'aimerais passer à une couleur plus claire vers la, disons la troisième partie du mur. Je fais donc ce dégradé. J'ai mes 40 x 30 et je vais aller du haut de la page au bas de la page. Et je dois m'assurer que j'utilise beaucoup d' eau pour que je finisse avec un joli. Dégradé doux. Donc, plus je descends, plus j'ajouterai de vert au dégradé. Et je dois vraiment m'assurer que je maintiens cette eau qui coule. C'est l'un des moyens de s'assurer que lorsqu'il sèche, il est très agréable et doux. Je vais maintenant accélérer un peu de vidéo. Maintenant que c'est le cas, nous voulons avoir la peinture murale. Je vais chercher ce paysage abstrait. Je vais donc créer ce qui ressemble à des montagnes, peut-être. vallées peuvent être des passerelles, des petites ruelles. Et franchement, si vous aimez ce style abstrait, vous n'avez pas trop à vous soucier des formes que vous créez à l'aquarelle. Parce que dans Photoshop, nous pouvons en fait transformer un peu cela. Vous pouvez réduire un peu la surveillance. Nous les retournerons pour créer plus de variété en termes d'éléments avec lesquels nous pouvons jouer pour construire la peinture murale. Il suffit donc d'essayer d'obtenir des textures intéressantes, ainsi que différents niveaux d'éléments clairs et sombres. Éléments lumineux. Il est très important de savoir quand nous allons les assembler ensemble. Donc, l'autre chose à prendre en considération est énorme pour que le nettoyage de la boutique photo ne se produise pas pour le remplissage de peinture, vous pouvez en fait laisser un peu d' espace entre les différents éléments qu'il sera très facile supprimer l'arrière-plan si nous le faisons de cette façon, ou de les ramasser une par une. Comme je vous l'ai montré dans les quelques conseils et au début, je vais utiliser un peu de sel et créer ces jolies textures. Et vous le faites simplement quand il est, quand il est mouillé. Et vous devrez attendre qu'il soit très, très sec, complètement sec. Pour enlever le sel. Ce que vous pouvez faire en fait, c'est parce que nous n' utiliserons jamais les aquarelles comme article autonome sur le papier. Une fois séché, vous pouvez donc utiliser l'autre côté de votre papier. Ainsi, vous ne gaspillez pas de papier. Maintenant, je parlais de créer quelque chose de vraiment léger au bas de mon nouveau rôle. Et je crée ces petits éléments semblables à des serpents. Et ce sera très amusant d'en faire quelque chose dans Photoshop. Il s'agit généralement du type d'éléments que vous pouvez réellement transformer et dupliquer Photoshop afin de créer quelque chose qui sera très différent de ce qu'il était en premier lieu. Bien sûr, vous pouvez également le garder très près de votre aquarelle d'origine. Et ces petits ajouts que je fais ici sont vraiment pour me donner plus de possibilités avec la construction des éléments. Tests Nami. Ciel rose ou au moins un élément rose. Il est possible que je ne finisse pas utiliser tous les éléments que je crée, mais c'est une très bonne pratique créer autant que vous le souhaitez, car vous voulez vraiment avoir un bon choix et vous Je veux avoir une grande variété de termes. Afin d'avoir plein de possibilités dans Photoshop. J'accélérerais un peu la vidéo. Je continue donc à construire mes formes. Et je mélange toujours mes différentes couleurs ensemble. Et j'ai essayé de le faire, parce que je n'ai toujours pas décidé de fusionner, rebondi rose ou le Peachy. J'essaie les deux. Et vous voyez ici, je peins beaucoup plus près de l'autre forme. Et c'est parce que je veux qu'ils s'intègrent comme un casse-tête dans les livres de Photoshop. Je veux donc qu'ils aient le même profil. Et nous allons faire un peu de séparation dans Photoshop. Mais c'est pourquoi je les peins très près les uns des autres dans ce cas. Vous continuez donc à construire les différents éléments comme le fer pendant, jusqu'à ce que vous ayez l'impression d'avoir assez de variété. Ici, je teste encore une fois, une nuance de rose différente. Il est légèrement plus sombre. Et j'ajoute l'Indigo et aussi beaucoup de couleur pour aller vers ce très joli et joli dégradé. Et puis je vais chercher mes couleurs indigo très sombres. Lorsque vous étudiez un peu de sel pour garder la texture intéressante, ajoutez un peu d'alcool. Et je termine avec quelques formes vertes de diaporama indigo. Nous allons maintenant payer le ciel. Celui-ci est un élément spécifique en soi. Et pour moi, je sais que je veux un ciel très, très léger et à cause de Goodson, éléments assez sombres autrement. Je vais donc rechercher la couleur exacte que je veux utiliser et la profondeur de cette couleur. Juste pour m'assurer que le résultat sera ce que je veux obtenir. Je fais donc un peu de mixage pour m'assurer que je finis avec exactement la bonne profondeur. Et donc, ajouter de l'eau au pigment jusqu'à ce que je sois satisfait de la couleur, du type et du pain. Je sais que je voulais aussi faire un soupçon de rose dans mon ciel. Je vais donc refaire un peu de mélange rose assurer que j' ai encore une fois la bonne profondeur de couleur. Et puis je vais d'abord me laver. Je vais donc couvrir la première moitié de mon papier avec de l'eau. Et je m'assure que l'eau est répartie uniformément sur la page. Vous ne le voyez pas très bien. Mais si vous inclinez un peu la tête, vous pouvez vérifier que votre eau est bien distribuée sur toute la page. Je pourrais utiliser un pinceau plus gros et à ce point, j'ai tellement l'habitude d'utiliser mon pinceau de 12e taille que je le garde au bon moment. Mais j'y arrive. La page est bien mouillée et répartie uniformément et je suis prêt à commencer par mon ciel. Je garde donc à l'esprit la légèreté que je veux atteindre et les points, indigo, c'est vraiment pour m'assurer qu'il va se propager et qu'il va paraître. Très intéressant quand il sèche, je veux obtenir un peu cet effet de nuage. Et je vais aussi ajouter un peu de rose dans le ciel. Nous arrivons donc à une sorte de lumière matinale ou UV. Mais comme vous le voyez, il n'y a pas beaucoup de douleur sur la page et la finition générale sera calme, semblable à un point. C'est donc ce à quoi je pense quand je fais, c'est que je vais avoir un sel de la partie supérieure de la murale qui va ramasser le ciel. Et je veux que cette section rose soit le lien entre la partie montagne et la partie ciel. C'est pourquoi je crée cette ligne rose, qui finira probablement par être un peu cachée. Mais nous l'utiliserons également dans Photoshop pour obtenir un bel éclairage derrière mes montagnes quand ils seront en train de créer. Je crée donc un peu de contraste là-bas. Pensez-vous au fait que lorsque vos aquarelles seront sèches, elles vont sécher un peu plus léger. Ils sont donc la plus grande partie de mon ciel est extrêmement léger et il deviendra encore plus léger quand il sèche. J'ajoute donc un peu de touches plus sombres ici et là pour obtenir un beau contraste. Je veux vraiment bien finir quand il est sec, alors j' enlève l'excès d'eau et le mélange sera plus doux. Et maintenant, en créant un peu de texture avec un peu de cheville, un peu d'éclaboussures d'indigo et une touche plus de sel. Maintenant, si vous ajoutez votre pigment sur le dessus du sel, il réagira car nous sommes encore en phase humide de la colonne d'eau. Résumons ce que nous venons de faire. Si vous êtes sur la conception du dessinateur, vous aurez créé certains éléments. Si vous optez pour le paysage comme moi, vous avez probablement quelque chose comme ça pour vos éléments ainsi qu'un arrière-plan. Par exemple, vous pouvez faire un autre ciel, peut-être un autre ciel ou quelque chose comme ça en fonction façon dont vous voulez que votre projet soit occupé. Si vous participez au projet de conception complet, vous aurez produit votre arrière-plan. Certains éléments paysagers, par exemple, éléments continus, différents cieux, différentes parties de votre nouveau rôle, votre ciel et d'autres éléments comme bon vous semble. Nous avons donc fait la partie très amusante de peindre. Nous allons passer à la numérisation. 7. Numériser l'œuvre d'art: C'est donc mon absence, Renner. Je l'ai depuis longtemps. Il fonctionne parfaitement bien. Et nous allons commencer à numériser notre premier article, qui est la pizza de fond. Il est donc bien sûr plus grand que la taille A4 du scanner. Nous allons donc le faire en deux séances. J'en place un côté très soigneusement. Ensuite, nous allons lancer le logiciel sur un ordinateur pour arrêter le processus de numérisation. C'est donc la fenêtre de mon analyse d'absence. Et je ne change pas beaucoup de choses dans tous les paramètres. La seule chose que je puisse changer, c'est le DPI. Nous allons donc numériser à 800 ppp. L'autre paramètre que j'ai est le paramètre d'enregistrement des fichiers. J'ai créé un dossier spécifique et j'enregistre en tant que fichiers tiff. Et nous avons lancé le processus de numérisation. Cela prend un peu de temps. Il faut être patient parce que nous avons quelques-uns à faire, je vais vous montrer celui-là. Ensuite, je vais vous montrer les résultats dans un dossier que j'utilise pour recevoir toutes les entrées de numérisation. Ainsi, plus la résolution est élevée, plus la numérisation prend de temps. Mais c'est la vitesse normale. Cela ne prend donc pas trop de temps. Vous avez donc vu dans mes paramètres de police pour le scanner, j'ai un dossier spécifique que j'utilise lequel tous mes fichiers TIF sont enregistrés. Et je pense que je vous recommande créer un dossier spécifique pour ce projet. Il est beaucoup plus facile de trouver tous vos fichiers ensemble lorsque nous allons les importer dans Photoshop. Nous allons maintenant faire la deuxième partie des mêmes données. Nous avons donc fait ce côté-ci. Donc maintenant, nous allons le faire, alors je vais vous montrer une astuce astucieuse dans Photoshop pour les remettre ensemble. Assurez-vous simplement que lorsque vous effectuez la numérisation d'une seule pièce en deux sessions de numérisation la partie centrale se chevauche. C'est très important car nous utiliserons la technique de fusion de photos dans Photoshop. Et c'est très rapide et il le fait très bien, mais il faut trouver un point commun entre les deux faits. Finissons donc la numérisation de la deuxième partie de l'arrière-plan. Nous voyons donc le deuxième C5 en cours création dans le dossier du fichier TIF. Ensuite, nous devons répéter le processus pour toutes les aquarelles que nous avons peintes. Ensuite, je vais vous montrer les résultats finaux dans le dossier des fichiers TIF. Ensuite, nous pouvons commencer à importer dans Photoshop. Concevez donc les fichiers TIF si vous effectuez les projets de conception complets. Et celui-ci pour le design Trust. Nous sommes à la fin du processus de numérisation. Nous avons scanné toutes nos aquarelles. Pour les grands formats de papier. Nous l'avons fait en deux sessions pour chaque papier aquarelle que nous avions, et nous avons numérisé à 800 ppp. Nous sommes maintenant prêts à importer nos fichiers TIFF dans Photoshop. 8. Photoshop - Importer des fichiers TIF: Peut-être que le moment que vous attendiez tous, c'est le moment d'ouvrir Photoshop. Nous allons donc importer tous les trajets via lesquels nous avons scanné. Et nous allons le faire petit à petit. Allez donc File Open et trouvez le dossier que vous utilisez dans lequel vous avez enregistré vos analyses et sélectionnez-en un qui est entré en bits. Parce que je vais vous montrer la fonctionnalité de fusion de photos de Photoshop pour remettre votre appareil à l'extérieur. Quel que soit le projet que vous suivez, soit la conception complète ou le projet de conception, cette façon de travailler est la même. Je vais donc me montrer en utilisant le design complet. J'ouvre donc mes deux premiers fichiers, quel jeu est deux côtés du même Upwork. Et nous allons utiliser la fonctionnalité de fusion de photos. C'est donc quelque chose que j'utilise lorsque j' ai deux scans qui doivent revenir ensemble. Et parfois, cela ne fonctionne pas. Il vaut donc la peine d'aider un peu Photoshop en s' assurant que les deux fichiers sont dans la même direction. Nous allons donc faire pivoter l'un d'entre eux afin de faciliter la recherche des points communs à Photoshop. C'est vrai ? Mes deux fichiers ou s'ouvrent ou ils sont ouverts, nous allons faire pivoter l'un d'entre eux, donc ils sont tous deux dans la même direction. C'est donc pour le menu supérieur Image. Ensuite, sélectionnez Rotation de l'image et j'opte pour la rotation de 180 degrés. Mais bien sûr, cela dépend de la façon dont vous avez scanné vos articles. Peut-être qu'ils sont déjà dans la bonne direction. Il est maintenant dans la même direction. Nous devons donc vraiment utiliser le match photo. Nous garderons le réglage automatique et nous cliquerons sur Ouvrir les fichiers. Cliquez sur OK, et vous voyez que la magie se produit. Photoshop crée un troisième document appelé panorama, et il ajoutera les deux couches dans ce nouveau fichier. Et cela créera une composition homogène en créant des masques de calque au-dessus des deux entreprises afin qu'elles créent une composition homogène. Ainsi, une fois la fusion de photos terminée, vous verrez que nous nous retrouvons avec deux calques qui ont tous deux un masque sur le dessus. Et à ce moment-là, nous aurons besoin fusionner ces deux couches ensemble et d'enregistrer le fichier panoramique comme amende finale. Allons de l'avant et fusionnons ou deux couches. Vous cliquez avec le bouton droit de la souris sur les calques et vous fusionnez des calques. Et c'est ainsi que vous obtenez votre composition homogène. Et maintenant, nous allons effectuer un enregistrement sous et enregistrer le fichier panoramique. Et cette fois, nous allons l'enregistrer sous forme de fichier PSD. Alors allez-y, sauvegardez-le et nous sommes prêts pour le prochain. Avant de passer à la suivante, je veux vous assurer de la taille de l'image. Vous pouvez donc voir que nous avons exactement la taille, peu près la taille du papier avec lequel nous avons commencé. Et vous pouvez voir que lorsque vous vous déplacez, les éléments sont très bien définis. Et il est très évident qu'avec soin de toutes nos belles textures aquarelles, ce que nous venons de faire pour le premier travail, nous devons répéter pour l'autre vers l'extérieur, mais c'est la même politique. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai créé un autre panorama pour mon ciel. Et puis, pour le reste, je les ouvre directement un par un dans Photoshop parce que je vais les transformer et il n'est pas nécessaire d'avoir l'image complète en tant que telle. Jetons donc un coup d'œil à ce que nous devons arrêter seul avec le bâtiment de votre propre chef. Récapitulatif rapide avant d'aller nettoyer nos téléphones. Vous utiliserez donc for pour fusionner lorsque vous souhaitez avoir votre travail complet dans un seul fichier. Sinon, vous n'avez pas besoin de le faire. Vous venez de graver vos fichiers TIF dans Photoshop et nous en extraire des morceaux selon nos besoins. Et maintenant, vous les avez tous levés quand nous sommes prêts à les nettoyer. 9. Photoshop - Éliminer les arrière-plans: Il est maintenant temps de supprimer les arrière-plans. Nous allons donc utiliser la baguette magique et jouer avec le niveau de tolérance pour nous assurer ne supprimer que l'arrière-plan et non les morceaux de l'aquarelle qui seraient très transparents, par exemple. Voyons donc comment faire ça. Nous allons donc tout d'abord ajuster un peu le niveau. Vous passez donc aux niveaux de réglage de l'image et nous allons le modifier un peu parce que le processus de numérisation supprime une partie de la profondeur des aquarelles. On peut donc y remédier comme ça. Ensuite, nous sommes bons avec la baguette magique, devrons probablement ajuster le niveau de tolérance afin qu'elle ne supprime pas trop de l'illustration que nous voulons garder une explication rapide sur le fonctionnement de la pièce magique. Ainsi, lorsque vous sélectionnez la baguette magique et que vous cliquez sur le blanc de votre fond papier, Photoshop ou sélectionnez tout ce qu'il est blanc en fonction du niveau de tolérance que vous possédez. Donc, si le niveau de tolérance est vraiment élevé, il va choisir le Seigneur. Et s'il est vraiment bas, il ne choisira que très peu. Assurez-vous donc satisfait de ce que Photoshop sélectionne. Et lorsque vous êtes satisfait, vous pouvez cliquer sur Supprimer, et il supprimera toute la sélection dont il dispose, de sorte que vous restez avec vos éléments d'aquarelle. Quand tous les défilés et vendent l'ours, je supprime et il me reste mes articles à l'aquarelle. Et ce que nous devons faire maintenant, c'est de les placer individuellement sur leurs propres couches. J'utilise donc l'outil Lasso pour faire le tour. Il n'a pas besoin d'être extrêmement précis sexuellement car, vous savez, certains objets seront cachés derrière d'autres objets et nous pouvons tout de même créer des formes intéressantes. Mais la première tâche consiste à les obtenir individuellement sur leurs propres couches. Ensuite, nous les nettoierons individuellement pour enlever tout ce que nous ne voulons pas. Vous pouvez donc y aller assez vite en faisant la nuit. Vous cliquez avec le bouton droit sur Calque via Copier et vous replacez sur votre image d'origine. Sinon, il ne trouvera pas les pixels que vous recherchez. C'est donc ce travail que j'ai peint de près sur le papier. Vous pouvez donc voir que nous devrons être légèrement plus prudents avec celui-ci. Et j'ai manqué un peu là, donc je sélectionne simplement ce morceau supplémentaire en sélectionnant Maj, cela s'ajoute à la sélection réelle. Je vérifie juste que j'ai tout ce dont j'ai besoin. Je vais en livrer un peu plus ici. Et puis je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et Layer via Copy. Je me remplace. Retour sur l'image principale. Nous avons le bleu à faire maintenant. Nous continuons donc à faire cette même sélection d'outil lasso pour contourner mon calque Blue Mountains avec le bouton droit de la souris via Copier. Et maintenant, nous avons tous nos calques sur des calques séparés. Nous allons donc faire un peu de nettoyage. Nous allons supprimer une partie du papier blanc qui reste là. Cette fois-ci, placez-vous sur le calque approprié et vous pouvez utiliser l'outil gomme pour le faire simplement pour supprimer ce que vous ne voulez pas. Vous pouvez modifier la taille de votre gomme. Et il n'y avait pas grand-chose à effacer. Donc, c'est probablement bon. Jetons maintenant un coup d'œil à la deuxième pièce. Nous allons supprimer le pic. Encore une fois, en utilisant les tableaux, en nous plaçant sur la bonne couche et nous partons. Nous voulons juste garder la montagne verte. Vous pouvez effectuer la classe Control Minus et Control pour effectuer un zoom avant et de votre calque pour voir un peu mieux ce que vous faites. J'utilise un PC, donc mon raccourci pour un PC. Vous devez donc voir ce que c'est pour un Mac. Et je vais renommer mes couches pour qu'elles aient un sens pour moi. Et il sera plus facile de construire le nouveau rôle de savoir quelle couche représente la partie de ma conception. Récapitulatif rapide de la suppression des arrière-plans. Nous avons donc utilisé la baguette magique et joué avec le niveau de tolérance pour nous assurer que nous ne supprimons que ce que nous voulons supprimer. Nous utilisons également l'outil Razor pour supprimer des articles supplémentaires de nos couches que nous avons créées. Et nous avons utilisé l'outil Lasso pour isoler rapidement nos illustrations sur un nouveau calque. 10. Photoshop - Nettoyer et créer des motifs individuels: Nous allons continuer à nettoyer et placer des motifs individuels sur leurs propres couches. Nous avons donc tous nos fichiers ouverts et nous allons faire glisser et déposer tous nos calques individuels dans le même fichier. Nous faisons un petit choix pour le ciel. Nous allons couper cette couche par coupe. Et nous allons faire glisser et déposer ce nouveau calque dans un autre fichier afin que nous puissions avoir toutes les différentes couches ensemble. Cela prend un peu de temps pour le faire, mais la nouvelle couche va être créée. Nous sommes en train de faire glisser et de déposer dans le fichier précédent et nous allons faire de même avec l'autre. Donc, vous allez garder sur moi un fichier en fait, vous n'avez pas besoin d'enregistrer. Vous n'avez pas besoin de conserver les autres fichiers. Celui-ci sera donc notre principal fichier de conception si vous le souhaitez. Nous avons donc notre pièce de fond. Nous allons faire glisser et déposer celui-ci dans notre document. Il va donc être un peu encombré là-dedans, mais c'est beaucoup plus facile quand nous construisons le modèle. Nous pouvons le fermer. Nous prenons le suivant et ici, accord, donc nous n'allons pas supprimer l'arrière-plan, mais nous allons sélectionner l'élément réel que nous voulons à l'aide de l'outil Lasso magnétique. La raison pour laquelle j'utilise l'outil Lasso magnétique ici, c'est parce que c'est un moyen très rapide de retirer vos morceaux d'aquarelle du sol. Et j'aime aussi les bords déchiquetés qu'il crée parce importe que je n'ai pas tous les petits morceaux de mon aquarelle, mais cela crée en fait un joli bord jaggedy ça aura l'air très bien sur le repas. C'est donc un outil parfait pour ce que je veux faire ici. J'accélère donc la vidéo. Ainsi, lorsque vous atteindrez l'autre bout de votre sélection, vous verrez de petits cercles. À ce moment-là, l'outil Lasso a fait son travail et vous pouvez cliquer avec le bouton droit sur le calque via la coupe. Ensuite, vous continuez avec le deuxième élément sur la page. Et nous allons le faire pour le reste des objets. Avec l'outil de leçon. Comme si vous allez quelque part où vous ne voulez pas aller, vous pouvez nettoyer dV, dV, dV, dV, dV, dV, dV, jusqu' au dernier point dont vous êtes satisfait. Et aussi ceux que vous devez recommencer parce que les choses arrivent. Il est maintenant temps d'avoir un certain sens. Donc, toutes ces couches et donnez-leur quelques petits noms qui nous aideront dans la prochaine phase du projet. C'est donc à vous de choisir ce que vous appelez vos couches. Ici, nous avons des couleurs différentes, nous avons des formes différentes. Je vais donc utiliser ce genre de descriptions pour m'aider plus tard. Maintenant, nous sauvegardons le fichier. Cela va prendre un peu de temps. Ensuite, nous devrions être prêts à partir. Notre finale est supérieure à deux concerts, nous devons donc l'enregistrer sous format de document plutôt que de SSPT. L'enregistrement du fichier prend donc un certain temps lorsque la taille est grande, comme ça. Voyons donc un bref récapitulatif de ce que nous venons de faire. Nous avons séparé nos illustrations en couches individuelles, puis avons déposé tous ces calques individuels dans un seul fichier. Nous avons donc maintenant notre dossier de conception et notre classe prêts à arrêter de construire le miroir. Allons-y et faisons-le. 11. Photoshop - Créer la peinture la de peinture: Nous sommes donc enfin prêts à construire notre fichier. Et j'ai dit plusieurs fois que tout cela est un travail d'amour. Et ici, vous devez vraiment laisser libre cours à votre créativité. Vous devez vraiment repenser ce que vous voulez et cela peut prendre beaucoup de temps. C'est pourquoi je pense que lorsque vous voulez arrêter ce processus en premier lieu, c'est une bonne idée d'opter pour le design Trump car il va beaucoup plus vite, plus vite parce qu'il y a moins d'éléments. Mais si vous faites le design complet, veuillez prendre votre temps et jouer avec les éléments. Je vais accélérer certaines vidéos, mais pas tout le temps parce que je pense qu'il est très intéressant pour les étudiants voir potentiellement combien de temps cela prend, combien de manipulations différentes nous effectuons dans Photoshop et toutes sortes de choses qui bougent et dupliquent des calques et tout ce genre de choses qui font partie du jeu. Commençons donc par le milieu. point tellement important ici. Vous devez créer votre fichier en fonction de la dimension de votre pièce. Et parce qu'il réchauffe ou généralement un événement, il est recommandé d'ajouter quelques centimètres ou quelques centimètres à vos dimensions. Je vais donc ajouter dix centimètres de hauteur et de largeur. Mes dimensions finales pour mon mur de 373 se lient donc à 60. Et je vais créer mon fichier d'échelle de CTO de 95 centimètres de large sur 65 centimètres de haut. Et je vais utiliser le mode couleur CMJN. Allons faire cela dans le nouveau fichier Photoshop. Tu choisis tes dimensions, pris l'autoscale pour moi, 95 par 65, huit 100 ppp. Vous choisissez votre mode de couleur et cliquez sur Créer. La première chose que nous allons faire est de sauvegarder notre fichier sous un nom propre. Je vais donc prendre en compte le fait que c'est mon fichier de travail et qu'il contiendra tous mes calques. Nom si trivial, mais assurez-vous que vous avez quelque chose comme un fichier de travail là-dedans. Bon, donc maintenant, il s'agit de faire entrer les différentes couches que nous avons. J'ai donc pensé que j'ai dessiné très légèrement au début de ce cours. Je sais que je veux mon ciel, mes montagnes, je veux des petites ruelles. Et il s'agira de trouver, de trouver la bonne sorte de Lucasfilm à la murale générale. Vous avez donc remarqué ici j'ai importé mon arrière-plan et j' utilise en fait Control T ou Command T pour me transformer. Et je suis en train de l'étirer. C'est donc la seule couche que je vais étirer. La raison en est que ça n'a pas vraiment importance parce que je veux quelque chose de doux à l'arrière de la pièce, donc il n'a pas besoin d'être super, super tranchant. Mais en fait, j'ai un peu de marge de manœuvre pour l'étendre un peu. C'est pourquoi je fais ça pour les autres couches. Ils ne seront pas touchés pour être accordés en fonction de leur taille. Ils vont rester de la même taille ou légèrement allongés. Comme le ciel ici. Je vais juste le transformer et le tirer un tout petit peu. Je veux qu'il s'adapte presque en haut de l'écran. Je dois bien sûr couvrir le côté droit de mon ciel. Ce sera donc mes premiers calques en double. Le premier d'entre eux, comme vous le verrez. Et c'est ainsi que vous dépassez peu à peu la murale avec les différents éléments. Nous allons donc faire beaucoup de duplication des couches et aussi de transformer les couches. Comme le faire pivoter ici ou transformer, retourner à la verticale, retourner à l'horizontale. Et nous n'allons pas le voir. Au fur et à mesure que nous avançons dans la construction de la murale. L'autre chose que nous allons faire est de veiller à ce que les choses qui se trouvent les unes à côté des autres soient copiées comme le ciel. Nous pouvons utiliser un masque de calque pour masquer le moine afin de corriger certaines lignes de main créées lorsque vous les placez l'une à côté de l'autre. Deux couches. Jetons donc un coup d'œil à cela dans une seconde. Je dois reproduire mon ciel car il me manque un petit morceau au milieu. Je vais donc prendre la partie très légère du ciel et simplement copier cette pièce et la centrer. Je ne fais donc que sélectionner un morceau de mon calque. Je copie cette pièce et je déplace là où je veux qu'elle soit. Et vous voyez que lorsque vous faites cela, cela crée des lignes dures que nous aurons besoin de les supprimer, ou du moins de rendre moins évidentes. Je vais donc utiliser un masque de calque pour cela. C'est la petite icône en bas. Et assurez-vous de sélectionner le masque de calque. Pour ce masque de calque particulier, je fais une vidéo spécifique pour vous montrer cela afin que vous puissiez voir un peu mieux. Je suis donc sélectionné, en sélectionnant l'outil pinceau. Et je me suis assuré d'avoir le noir et blanc dans mes couleurs. Si vous n'avez pas le noir et blanc, suffit de cliquer sur les petites flèches doubles ci-dessus et elles les remettront là. Ensuite, vous pouvez échanger entre le noir et le vent en cliquant une fois de plus et ces petites caméras. Donc, je l'ai eu. Et je vais utiliser mon pinceau sur le masque de calque, alors assurez-vous de sélectionner le masque de calque que nous venons de créer. Cliquez donc dessus à droite et il y aura la petite sélection de rectangle autour. Et puis on va choisir un pinceau rond doux. J'ai une dureté de 75 ans, on verra ça. Donc, k, sinon on peut l'abaisser. Et la taille est de 199 pixels. Ce que nous faisons, c'est que nous sommes sur le masque de calque, nous sommes sur le noir dans la couleur. En gros, ce qu'il fait, il supprime les pixels de calque pour afficher ce qui se trouve en dessous. C'est ainsi que nous arrivons à une transition douce. Parce que nous enlevons cette ligne dure ci-dessous, vous obtenez l'aquarelle qui arrive. Et vous le faites très doucement. Et cela rendra la transition beaucoup plus douce. Et lorsque vous faites cela, vous verrez qu'il est assez difficile à voir sur le masque de calque lui-même parce que nous travaillons très, très doucement et nous ne travaillons que dans une très petite zone de la masse du calque, mais vous verra apparaître des lignes noires sur le masque de calque lui-même. Cela signifie qu'il est totalement transparent dans cette partie du masque. Et par conséquent, la couche qui se trouve en dessous apparaît à travers. C'est donc la méthode que j'utilise lorsque je veux supprimer les transitions difficiles entre deux couches. Et pour vraiment vous montrer ce qu'il fait, il suffit de le désactiver. Vous pouvez donc voir cette très petite ligne noire. Et si vous désactivez le masque de calque, cette ligne dure reviendra. Nous avons notre ciel, nous avons nos antécédents. Apportons les autres éléments. Je vais donc aller chercher ma Blue Mountain, faire glisser et déposer. Je vais aller chercher ma montagne verte. Et tout de suite, je vois un volcan. C'est donc un accident heureux, mais j'adore ça. Ainsi, lorsque je supprime, lorsque je glisser-déposer dans mon nouveau fichier, les différents éléments qui les rendent invisibles dans mon fichier de conception. Je sais donc ce qu'il me reste à importer. Et je vais accélérer un peu. La vidéo souhaite importer tous les éléments. Une fois que vous avez tout obtenu, vous pouvez fermer votre fichier de conception. Ne l'enregistrez pas, donc vous gardez tout tel qu'il était et nous pouvons commencer à arranger les choses ici. Je ne fais que placer très lâchement les différents éléments en fonction de ce que j'ai dans ma tête comme design. Nous avons donc la première partie de l'euro, qui est ce type. Ensuite, nous aurons un groupe qui sera la montagne. Et puis je vais avoir mes petites ruelles, vert pâle, sinueuses, qui arriveront au bas de la murale. J'ajuste encore quelques niveaux que je n'avais pas fait auparavant. J'essaie de ne pas changer beaucoup ce que j'avais en premier lieu, mais c'est juste de modifier suivant le processus de numérisation où vous perdez un peu de profondeur. Je sélectionne donc ces éléments un par un, sélectionnant le calque. Et je joue un peu ici avec le rose. Je cherche à voir quel est ce terme chaud à la cuisse. Je fais donc une transformation, un retournement horizontal, un retournement vertical. Et c'est pour obtenir des variations sur mes différentes formes. Et parce que l'aquarelle, les différentes couleurs ou bien mélangées ensemble , elle s'adapte assez bien quand elles se touchent. Il crée une belle profondeur dans ce qui sera le paysage. Donc maintenant, il s'agit de jouer autour de la duplication. Encore une fois, nous continuons à transformer les couches. Et vous devez aussi jouer avec où ils se trouvent devant les autres ou derrière les autres. Vous voyez donc que je déplace mes couches de haut en bas selon si je veux qu'elles soient cachées un peu derrière autre chose ou si je veux qu'elles soient plus visibles ou plus visibles. Ainsi, les calques qui se trouvent en haut de votre panneau Calques sont visibles, entièrement visibles, puis ils vont plus loin dans la profondeur des calques. Le fond est donc votre calque d'arrière-plan et juste au-dessus de cela, le ciel. Ensuite, toutes les différentes couches que vous souhaitez créer. De plus, je saisit parfois mes couches pour que ce soit plus facile car je sais que je vais garder ces éléments ensemble pour pouvoir faire un regroupement qui les aide. Il y a moins de calques dans le panneau Calques. Mais vous devez vous assurer que toutes les couches qu'elles ne seront pas visibles ensemble. Vous verrez donc que parfois vous avez des formes qui ne sont pas exactement comme vous les voulez. J'utiliserai donc l'outil Lasso pour supprimer certains des petits morceaux de calques que je ne veux pas particulièrement. Et vous pouvez également créer, créer différentes formes lorsque vous utilisez l'outil Lasso est très amusant à faire. Par exemple, ce bit pointu ici dans ce calque particulier, va le supprimer. J'utilise donc l'outil Lasso, sélectionne la pièce que je ne veux pas et cliquez sur Supprimer. Ensuite, Contrôlez D ou Commande D pour désélectionner. Ensuite, je sais que je veux faire quelques options de mélange avec cette couche. On dirait donc un peu de lueur derrière la montagne. Donc, le sol, j'essaie d'avoir quelque chose qui est légèrement au-dessus du bleu avec cette touche d'orange et de rose. Pour faire un beau petit contraste. dire que vous n'aurez pas à jouer pendant un moment avant être absolument satisfait de tout ce qui se passe sur la murale. Maintenant, je baisse mes antécédents parce que, comme je l'ai dit depuis le début, je veux quelque chose de plus léger et je pense que cela crée un meilleur contraste avec mes petites lignes ondulées. Je descends donc le tout légèrement pour obtenir cette couleur plus claire, qui était en fait le bas de mon fond quand je peignais parce que j'ai commencé par le bleu foncé en haut. Encore une fois, je vais utiliser l'outil Lasso pour enlever une partie de la ligne très dure. Et vous voyez que vous pouvez créer de jolis thèmes. Et je dois aussi aller en bas pour ne rien enlever la couche en dessous aussi. Contrôlez D, commandez D pour désélectionner et vous pouvez créer de nouvelles lignes comme celle-ci. Il est très facile de modifier ce que nous avions en premier lieu. Je vais verrouiller mon arrière-plan car il continue bouger quand je ne sélectionne que quelque chose d'autre. Il vous suffit donc de sélectionner l'arrière-plan et de cliquer sur le petit verrou au-dessus calques dans le panneau Calques au-dessus. Là encore, un peu moins pour donner plus de forme à ce que je veux et je continue à construire ma petite transformation de duplication. Je veux quelque chose qui va aller de gauche à droite et de haut en bas dans un très joli doux. Je vais donc jouer un peu avec ça jusqu'à ce que je reçoive quelque chose qui soit agréable à l'œil. Maintenant, c'est pour mes options de mélange. Vous cliquez donc avec le bouton droit de la souris sur vos options de fusion et votre ombre intérieure pour créer le type de dos que je veux. Alors, sélectionnez-le et cliquez sur OK. Vous pouvez donc voir qu'il peut prendre beaucoup de temps pour remplacer tous les éléments au bon endroit. Comme si vous vouliez créer quelque chose de vraiment agréable à vos yeux. N'hésitez donc pas à passer beaucoup de temps à le faire. Maintenant, je vais vous montrer pour le plaisir le dossier final, et nous allons le voir être construit devant nous. Récapitulatif sur la construction du dossier. Nous avons donc utilisé nombreuses fonctionnalités différentes, la duplication de calques, les masques de calques pour se fondre avec les bi-couches néon, ajuster les niveaux pour saturer les couleurs. Si nécessaire. Rotation libre de transformation, retournement, vertical ou horizontal. Les options de fusion dans un bleu dans l'ombre, vous pouvez également en essayer d'autres. L'outil Lasso permet de découper nouvelles formes ou de supprimer les mèches que vous ne voulez pas. Et demandez aux patients de jouer avec les éléments jusqu'à ce que vous l'aimiez et enregistrez votre fichier par intermittence. 12. Photoshop - Finalisez votre fichier: Construisez donc un nouveau rôle. Et maintenant, nous allons préparer un peu certains fichiers, les enregistrer au format PDF, les exporter au format JPEG pour les utiliser dans un fichier maquette. Et nous parlerons d'échantillons. Nous avons nos fichiers qui contiennent toutes les couches. Je l'ai placé dans un groupe. Je duplique le groupe. Et je vais fusionner tous les calques de ce groupe pour me retrouver avec le seul calque qui contient l'objet. Je vais donc fusionner le groupe, cliquer avec le bouton droit de la souris sur Fusionner le groupe. Cela prend encore un peu de temps car il y a beaucoup, beaucoup de couches. Je pense que j'ai environ 50 couches là-dedans ou quelque chose comme ça. Donc, une fois que la couche apparaît, renommez-la définitive, et je vais l'enregistrer dans un nouveau fichier, qui a la même spécification. Je vais faire glisser et déposer mon dernier calque dans mon nouveau document. Et vous pouvez voir que ma couche ou suspendue sur le côté, mais remplacez simplement la murale correctement au centre comme elle est censée être. Nous effectuons l'enregistrement de fichier sous et nous l'enregistrons au format PDF. J'ai le petit saut dans ma vidéo, mais vous devrez passer de ps d ou PSB à votre PDF et modifier les paramètres ici. Mais je ne change rien. Mes paramètres sont corrects et je clique sur Oui dans la boîte de dialogue et cela va enregistrer la version finale de votre fichier au format PDF. Et c'est ce que vous pourrez envoyer à deux entreprises qui imprimeront la murale et vous fourniront des échantillons. Vous remarquez donc que nous vivons les villes à 300 ppp. Nous allons donc, eh bien, il va rééchantillonner dans le PDF. Et nous allons maintenant vérifier ce PDF en l' ouvrant simplement avec Adobe Reader. Et nous allons juste vérifier que tout va bien. Le moyen rapide de vérifier est donc de placer votre fichier à 400 %. Vous pouvez passer par différentes étapes pour vérifier que tout va bien. Mais en le plaçant à 400 % et en vérifiant chaque zone, vous aurez parfois laissé de petites choses et vous devez retourner à votre fichier de travail pour vous assurer supprimer toutes les choses que vous faites. Je ne veux pas voir dans votre murale. Donc, le placer à 400 % est exactement ce qu'il sera lorsqu'il sera imprimé à grande échelle. Et vous pouvez voir que nous avons toutes les nuances de la texture de l'aquarelle. Et c'est très croustillant. Et il n'est absolument pas pixélisé. Et vous pouvez vous déplacer et regarder la profondeur des couleurs, profondeur avec Dieu, les très belles définitions entre les différents éléments. Je recommande de vérifier le fichier PDF. Vous savez, vraiment, très prudemment, allez de haut à gauche vers le haut à droite, puis descendez et faites même, puis de haut en bas. Parce que parfois, il est très facile de manquer quelque chose et vous ne voudriez pas le faire imprimer. Nous avons donc maintenant l'amende PDF, qui est à 300 ppp et qui ressemble à votre fichier PSD dans votre fichier PDF. Par conséquent, la taille de votre fichier est beaucoup plus facile à gérer. Le dernier pdf Phi est d'environ 100 et 90 mégaoctets. Et nous avons travaillé dans Photoshop avec des fichiers de plusieurs gigaoctets. conséquent, vous utiliseriez des éléments comme WeTransfer, par exemple, pour envoyer votre PDF à des entreprises ce qu'elles recommandent habituellement. Et c'est très facile à faire. Maintenant que nous avons notre PDF, nous allons enregistrer au JPEG spécifiquement pour l'utiliser avec notre fichier de maquette. Vous allez donc dans Export de fichiers, Exporter sous. Et nous allons sélectionner J peg. Dans la liste déroulante du format. Vous sélectionnez. JPEG et qualité. Excellent. Ensuite, nous allons enregistrer le fichier. Récapitulatif pour cette section. Et il y a une chose dont je voudrais souligner que je n'ai pas encore parlé et que c'était les paramètres de couleur. Vous avez peut-être remarqué lorsque j'ai enregistré mon PDF que ces profils ICC avaient été sélectionnés. Cela provient des paramètres de couleur de Photoshop sur les paramètres de modification des couleurs. Et vous pouvez le définir en fonction de votre géographie. Par exemple, ici, j'ai l'Europe et parfois, sur les lignes directrices des côtés, elle vous dira exactement laquelle ils ont besoin. Alors, au cours de cette session, qu'avons-nous fait ? Nous avons enregistré un fichier PDF afin de garder la taille de la police gérable afin qu'elle puisse être envoyée assez facilement aux imprimeries. Nous avons également exporté le fichier au format JPEG, afin de l'utiliser dans notre section suivante, qui est le fichier de maquette. On se voit là-bas. 13. Photoshop - Fichier de maquette: Nous sommes arrivés au moment où nous pouvons utiliser le fichier de maquette. Nous avons notre J peg, donc maintenant nous devons aller chercher le fichier de maquette. Si vous ne l'avez pas encore fait, veuillez le télécharger et ouvrir dans Photoshop à côté de l'autre fichier. Il s'agit donc du fichier de maquette et vous pouvez voir dans le panneau Calques si vous avez habitude de travailler avec la maquette trouvée, c'est très simple. Vous avez la petite icône en haut à droite, qui indique un objet intelligent. Et nous allons double-cliquer sur l'objet intelligent et il va ouvrir l'objet lui-même où nous pourrons aller et remplacer ce design qui indique votre design ici par notre propre design afin que notre murale apparaîtra dans la maquette. Vous faites donc glisser et déposez votre J peg sur l'objet intelligent. Bien sûr, c'est vraiment important, donc nous allons faire un peu de contrôle moins ou de commande moins pour pouvoir voir les contours de notre fichier. Et nous allons le faire correspondre à la taille du fichier de maquette. Ensuite, vous devez accepter la transformation. Et une fois que c'est fait, vous devez enregistrer ce fichier. Et il sera automatiquement mis à jour dans un fichier de maquette de domaine. Et vous verrez maintenant que notre magnifique murale s' affiche bien comme maquette. J'espère donc que vous passerez de bons moments ici que vous voyez votre design dans la maquette et qu'il vous plaît. processus est assez long pour y arriver. Et je pense que c'est vraiment très joli. Et cela vous donne une idée de ce que ce sera réellement dans la vraie vie. Même si vous devez être un peu prudent avec les fichiers maquettes, car ils rendent tout joli. Mais cela vous donne une bonne indication ou la proportion de la peinture murale, à quoi ressemblera selon les meubles qui se trouvent devant elle. C'est donc le premier pas vers l' idée d'imaginer votre pièce avec la peinture murale. Et maintenant, ce que nous devons faire, c'est parler d' obtenir des échantillons pour nous assurer que les couleurs et la définition sont parfaitement adaptées. Comme vous le voulez. 14. Commander des échantillons: Maintenant, pour les échantillons, j'ai eu des expériences différentes selon les entreprises. Parfois, ils le faisaient gratuitement, parfois ils vous demanderont un petit supplément pour imprimer les échantillons. Nous envoyons les échantillons. Vous devrez donc essayer. Et en gros, le petit peu de tout. Par conséquent, certaines entreprises imprimeront gratuitement un échantillon de votre fichier. Certaines entreprises imprimeront un échantillon de votre fichier moyennant des frais, mais généralement si vous commandez avec elles, elles vous rembourseront cela. Certaines entreprises vous enverront leurs échantillons. Ils vous envoient donc un petit livret avec tout ce qu'il y a là-dedans et vous pouvez vraiment sentir la finition différente. Mais bien sûr, vous ne pourrez pas voir votre design. Alors magasinez et appelez-les , discutez avec eux et voyez ce qu'ils peuvent faire. J'ai voté plusieurs échantillons. La première, je l'ai reçue, celle-ci, elle est entièrement imprimée à une échelle quart et le tissu est une texture lin. Le papier devrais-je dire que c'est comme un tissu de lin. Mais les bleus vont vraiment vers le violet. Et ça ne m'a pas plu. Le second est la même entreprise. Les couleurs sont beaucoup plus lumineuses. Cependant, le papier ici est un peu cireux et brillant. J'étais particulièrement enthousiaste à cette finition, mais certainement les couleurs ou me rapprochant de l'original. J'ai donc décidé de poursuivre ma recherche et j'ai commandé un troisième article, c' est-à-dire celui-ci. Il est donc imprimé à grande échelle. C'est un petit morceau de la salle des miroirs, et j'ai vraiment adoré les couleurs. Ils sont exactement à quoi ressemblaient mes aquarelles originales. Et la qualité du papier est excellente. Donc, pour moi, c'est celui que je vais chercher, pour l'impression. 15. Réflexions finales: Wow, ouah, wow, quel voyage nous avons eu. J'espère que ça vous a plu. J'espère que cela a été vraiment utile pour comprendre l'ensemble du processus. Nous avons donc commencé à concevoir et rechercher des entreprises en ligne. Ensuite, nous sommes allés à la préparation de la palette, qui consiste vraiment à choisir les couleurs que vous voudrez avoir dans votre design. L'aquarelle, dont j' espère que nous verrons de belles choses venant de vous. Nous avons également scanné et numérisé l'Upwork à une certaine résolution. Bien sûr, la majeure partie du cours était dans Photoshop. Et j'espère que les astuces et les outils que j'ai montrés vous aideront vraiment à numériser votre art et à me faire savoir si vous avez choisi le design complet, comment vous avez réussi à obtenir échantillons. Et je suis très heureux de voir tout ce que vous avez produit pendant le cours et aussi après le cours. Je sais que c'était une classe très, très étendue et ses propres projets si vous le faites dans la conception complète. Mais vous serez très heureux quand vous aurez vos échantillons en main en raison des restrictions COVID et heureusement, la livraison de mon nouveau produit, mais je ferai de mon mieux pour le cours une fois que je l'aurai reçu et on peut le voir sur le mur. Merci encore une fois. Et nous vous verrons plus tard.