Transcription
1. Bienvenue !: Bienvenue dans un cours
Skillshare révolutionnaire qui peut complètement changer la façon dont
vous abordez la création vidéo Je m'appelle Azamat, et le nombre de
mes chaînes est passé de zéro à des dizaines de
milliers de vues,
même sur des marchés de niche restreints Maintenant, je partage les mêmes stratégies
avec vous dans ce cours. Que vous soyez
débutant ou que vous hâte de passer au niveau supérieur
de votre jeu de contenu, ce cours
vous donnera des plans précis pour atteindre vos objectifs
plus rapidement que jamais. Et maintenant, voici le deal. Si vous en avez assez de regarder des vidéos contenant les mêmes
informations, préparez-vous à quelque chose de
complètement différent. Dans ce cours, je
vais partager avec vous les secrets que les meilleurs créateurs ne veulent pas que vous connaissiez. De la sélection de niche aux stratégies d'optimisation
vidéo, en passant par la création d'une communauté florissante qui est aussi passionnée par votre
contenu que vous. Vous allez apprendre
à choisir un créneau intéressant et créer un public dévoué
qui revient sans cesse. Le processus de
création vidéo exact qui maximise les engagements et le nombre de vues le secret pour que votre vidéo se démarque même sur des marchés
surpeuplés À la fin de ce cours, vous comprendrez non seulement la théorie qui sous-tend le
succès de YouTube Ponte, mais vous aurez également
un plan d'action clair pour créer des vidéos
qui fonctionnent réellement. Maintenant, je sais que vous vous demandez
peut-être comment cela peut-il vraiment fonctionner pour moi ? J'ai passé des centaines
d'heures à peaufiner ces stratégies et à
les tester sur de nombreux créneaux. Alors, croyez-moi, quand je dis cela, vous allez vivre une véritable expérience qui
changera votre vie .
Mais voilà le truc. Ce cours de partage de compétences
ne se limite pas à regarder. Il s'agit de passer à l'action. Je vais vous donner tous
les outils dont vous avez besoin, mais c'est à vous de les
mettre en pratique. Et si vous le faites, les résultats
parleront d'eux-mêmes. Prêts à commencer, plongeons-nous dans le vif du sujet, car il ne s'agit
pas d'un cours comme les autres. C'est le début de
quelque chose qui pourrait complètement
tout changer pour vous.
2. L'état d'esprit du YouTubeur: Bienvenue dans le premier module YouTube ers Mindset.
Imagine ça. Il est minuit et
vous êtes assis à votre bureau regarder vos statistiques
YouTube Vous publiez
des vidéos depuis des mois, mais le nombre de vues était si faible. Vous vous demandez pourquoi
je fais ça ? Honnêtement, j'y suis déjà allé. Quand j'ai commencé mon aventure
sur YouTube, je consacrais des heures à
chaque vidéo, et j'étais
obsédée par chaque détail, pour
ne voir que 10 % de vues. J'étais frustrée, dubitative et convaincue que je n'y
arriverais jamais Puis un jour, je suis
tombée sur une citation qui
a tout changé Le succès sur YouTube
n'est pas une question de chance. Il s'agit d'apprendre à
chaque étape. À ce moment-là, j'ai réalisé que je
devais changer d'état d'esprit. Et une fois que je l'ai fait, tout
a commencé à s'enclencher. À la fin de ce module, vous aurez les
changements d'état d'esprit dont vous avez besoin pour transformer vos rêves YouTube
en réalité. Plongeons-nous dans le vif du sujet. Voici la dure vérité.
La plupart des gens abandonnent YouTube avant
même de connaître un certain succès. Pourquoi ? Parce qu'ils
recherchent les mauvaises choses Ils pensent que le succès signifie devenir
viral ou
obtenir une renommée instantanée. Mais laissez-moi vous dire à quoi ressemble réellement le
succès. C'est créer une communauté fidèle. Même si 50 personnes
regardent vos vidéos, imaginez-les dans une pièce. Ce sont 50 personnes qui t'apprécient. Il s'agit de créer du contenu dont
vous êtes fier, des vidéos qui reflètent votre
passion et votre expertise. Il s'agit d'une croissance progressive et régulière. Chaque abonné, chaque commentaire et chaque « j'aime » sont
un pas en avant. Mettons donc les choses au clair. Les moments réels sont rares et ne constituent pas le fondement d'une carrière durable sur YouTube Le succès vient de ceux qui se
présentent, apprennent et s'adaptent. C'est comme un marathon. Ce n'est pas un sprint. Abordons maintenant
les blocages mentaux qui freinent tant de créateurs. Parlons donc des croyances limitantes
courantes. Le premier. Je
ne suis pas assez bon. Laisse-moi t'arrêter là. Personne ne commence en tant qu'expert. Vos premières vidéos
ne seront pas parfaites. Min ne le fera certainement pas, mais le but n'est pas la
perfection. Le progrès est notre objectif. Deuxième croyance limitative. Je n'ai pas le bon
équipement. Devinez quoi ? Certains des plus grands créateurs ont commencé avec un simple smartphone. Concentrez-vous sur le contenu
et le storytelling. L'année peut venir plus tard. Troisièmement, limiter la croyance. J'échouerai si je ne deviens pas viral. N'oubliez pas que
devenir viral est un avantage, ce n'est pas une stratégie. Ce qui compte, c'est de renforcer
la confiance et la cohérence. Maintenant, je vais vous
apprendre à détruire ces croyances
limitantes. La première méthode consiste donc à
inverser le script. Au lieu de dire : «
Je peux le faire », demandez-vous : comment
puis-je apprendre à le faire ? La deuxième façon d'
anéantir ces croyances est
de commencer modestement. Vous pouvez vous fixer des objectifs réalisables comme publier une vidéo par semaine ou obtenir vos cent premiers
abonnés en 30 jours La troisième façon d'
anéantir ces croyances est de
célébrer les victoires. Chaque jalon,
aussi petit soit-il, est la preuve que
vous allez de l'avant. Jetons maintenant un coup d'œil à
l'esprit des baignoires à succès. Qu'est-ce qui les pousse à se lever ? Le premier avantage des YouTubers à
succès
est donc la résilience Ils ne laissent pas les mauvaises opinions ou les commentaires
négatifs les arrêter. Ils veulent apprendre
et aller de l'avant. Le deuxième trait des
YouTubers à succès est la curiosité. Vous apprenez toujours
grâce aux analyses, au public et
aux autres créateurs. Assurez-vous donc de
prendre des notes, car je suis sur le point de partager de
très bonnes idées. Cohérence. Ils apparaissent semaine
après semaine, quoi qu'il arrive. Et le premier trait du
succès des YouTubers est
la mentalité communautaire Ils
privilégient toujours la connexion avec leur public
plutôt que la recherche de vues Donc, mon principal point à retenir est
qu'un YouTuber à succès ne se concentre pas sur ce qu'il peut contrôler, comme Ils se concentrent sur ce
qu'ils peuvent contrôler, créant du contenu précieux,
en interagissant avec leur public et en améliorant leur métier. Maintenant, parlons de l'
éléphant dans la pièce. Combien de temps
faudra-t-il pour réussir sur YouTube ? Si je dois être vraiment honnête avec toi,
cela dépend vraiment. Le
parcours de chaque créateur est unique. Certains enregistrent de la traction au cours d'un mois. Pour d'autres, cela prend des années. L'essentiel est de gérer
les attentes et de
rester cohérent. Parlons maintenant des étapes auxquelles
vous pouvez vous attendre pour vos
cent premiers abonnés Cela peut prendre de deux à
quatre semaines de dur labeur, mais ce n'est pas l'étape la plus difficile et
la plus gratifiante. Et ces chiffres
ne sont que des attentes. Monétisation, 1 000 abonnés
et 4 000 heures de visionnage. Prévoyez environ quatre
à huit mois de téléchargements
réguliers pour atteindre
cet objectif. Croissance régulière. Une fois que vous avez
créé ou trouvé votre audience, la croissance devient plus prévisible. Enfin, parlons de secrète
du
succès durable sur YouTube. La première partie de la formule est donc la passion associée
à la cohérence. Si vous n'êtes pas
passionné par votre créneau, vous allez vous épuiser. La passion
alimente la cohérence. La deuxième étape de la
formule est la valeur d'abord. Demandez-vous toujours : que
puis-je offrir à mon public ? Proposez des solutions, offrez
de la formation à votre public ou à votre profil
client idéal. La troisième partie de la
formule est donc l'engagement. Je vous recommande vivement
de répondre aux commentaires, demander des commentaires et de faire en sorte que
votre public se sente vu. Et le quatrième élément de la formule est l'amélioration
continue. Je veux que vous considériez chaque vidéo comme une chance d'
apprendre et de tirer de vos propres erreurs et que vous vous
assuriez d'analyser
ces graphiques de tension. Et le dernier et l'un des éléments
les plus importants de notre formule pour un
succès à long terme est l'équilibre. Assurez-vous de ne pas sacrifier votre
santé mentale au profit du contenu. Assurez-vous de vous reposer et de vous ressourcer. Maintenant, je vais
vous montrer votre plan d'action. Tout d'abord, définissez
pourquoi vous utilisez YouTube. Gardez cette raison au
premier plan pour rester motivé. Vous pouvez ensuite définir un calendrier. Vous pouvez vous engager à respecter un calendrier de téléchargement
réaliste, et vous pouvez vous y tenir. Par exemple, une vidéo
par semaine ou deux vidéos par mois. Vous pouvez également suivre les progrès. Vous pouvez utiliser l'analytique pour mesurer ce qui fonctionne
et affiner votre stratégie. Vous vous assurez de célébrer
également chaque étape. Chaque abonné, chaque commentaire
et chaque commentaire sont une victoire. Assurez-vous de le célébrer. Laisse-moi te laisser avec ça. YouTube n'est pas qu'une simple plateforme. C'est l'occasion de laisser libre cours à
votre créativité, votre passion et à votre voix. Le voyage ne sera pas
toujours facile. Assurez-vous donc de
comprendre que chaque
étape en vaut la peine. Et lorsque vous adoptez
le bon état d'esprit, rien ne vous
empêche d'atteindre vos objectifs. Maintenant, assurez-vous de respirer profondément, de vous rappeler pourquoi
vous faites cela et préparez-vous à passer au
module suivant. L'histoire de votre réussite sur YouTube n'
est que le début.
3. Définir votre niche et votre stratégie de contenu: Module 2 : définition de votre niche. J'ai vu tellement de
personnes lancer leur première chaîne
YouTube. Cela les enthousiasme et ils font des vidéos
sur tout. Un jour, ils passent en revue
un gadget technologique. Le lendemain, ils partagent leurs destinations de
voyage préférées, puis ils se plongent conseils de développement
personnel, et devinez quoi ? Les
comptes abonnés sont à peine informés. Pourquoi ? Parce qu'ils
essaient toujours de parler à tout le monde et, ce faisant, ils
finissent par ne parler à personne et s'assurent de
changer votre point de vue. Je vous suggère de
trouver un problème qui
vous tient tant à cœur et de vous donner pour
mission de le résoudre
mieux que quiconque. C'est pourquoi vous pouvez vous
concentrer sur un seul sujet. Par exemple, aider les gens à
se préparer aux examens ILS. Dès que j'ai cessé
d'être généraliste pour
devenir spécialiste,
j'ai constaté une croissance constante Dans ce module,
je vais donc
vous aider à éviter la même erreur. C'est ce que de nombreux étudiants créent
et vous mettent sur la bonne voie pour choisir un créneau
qui correspond vos passions et
aux besoins de votre public Vous vous demandez peut-être :
qu'est-ce qu'un créneau ? Votre chaîne se concentre sur un créneau. Le domaine spécifique dans lequel
vous apportez de
la valeur est le pont entre
ce que vous aimez faire et ce que les gens recherchent
activement. Sans niche, votre
chaîne manque de direction. Et il est généralement plus difficile pour les spectateurs de comprendre pourquoi
ils devraient s'abonner à votre site. Notez trois sujets qui
vous
passionnent et dans lesquels vous avez de l'
expertise. Ensuite,
étudiez la demande à l'
aide d'outils tels que Google Trends ou les suggestions de
recherche de YouTube. Quel sujet présente l'équilibre
parfait entre intérêts et votre capacité
à apporter de la valeur. Pensez à votre niche comme à un arbre. Un sujet plus large, comme le
fitness, est une malle. Votre sous-niche, comme les exercices de
musculation pour
débutants, est une branche. Plus
votre sous-niche est spécifique, plus
votre public,
vos besoins et vos besoins seront
définis . Et je veux que tu
comprennes une dure vérité. Les niches larges ont
beaucoup de concurrence,
mais les sous-niches
vous aident à vous démarquer. Un sous-créneau
vous permet donc de vous adresser à un public plus restreint et
plus ciblé avec une focalisation laser. Commencer spécifiquement
ne
signifie pas vraiment que vous
y resterez pour toujours. De nombreux créateurs se développent une fois qu'ils ont fidélisé leur audience dans ce sous-créneau. Il y a donc quelques
questions que nous devons vous
poser pour trouver
un créneau parfait. La première question est donc la quelle perspective ou quelles
compétences uniques puis-je apporter
à ce sujet ? est donc
également très important d'être unique, d'avoir des points de vue uniques
ou des compétences uniques. La question suivante que vous
voulez vous poser est qui suis-je le plus heureux d'aider ? Notez donc vos réponses et
affinez-les jusqu'à ce que vous ayez un créneau
et un sous-créneau parfaitement clairs. Donc, la troisième partie, définir
votre public cible. Votre niche ne se limite pas au
sujet. Il s'agit également de savoir qui vous
aidez et votre public
cible est le groupe spécifique
de personnes qui
trouveront votre contenu le plus précieux. Comprendre votre
public vous aide donc créer un contenu qui trouve
un véritable écho. Et un public défini
signifie que vous saurez exactement
comment commercialiser vos vidéos. Et il y a une étape que chaque YouTube doit
suivre pour
réussir sur YouTube. Il s'agit de créer un
personnage ou un avatar d'audience, et vous devez répondre à
ces questions Quels sont leurs caractéristiques démographiques, leur
âge, leur sexe, leur lieu de résidence ? Quels sont leurs objectifs, défis et leurs points forts ? Quel type de contenu
consomment-ils déjà sur YouTube ? Assurez-vous donc écrire les réponses à
toutes ces questions car elles
seront importantes dans d'autres parties de la
création de contenu sur YouTube. Quatrième partie, élaboration
d'une stratégie de contenu. Maintenant que vous connaissez votre créneau et votre public, il est temps de
créer une stratégie de contenu. Cette stratégie
vous servira donc de feuille de route pour des téléchargements
cohérents et de haute qualité Une stratégie de contenu
garantit que chaque vidéo que vous créez correspond à votre niche et
à votre public. Et votre stratégie doit
inclure des idées de vidéos, fréquence des mises en ligne et les
objectifs de chaque vidéo Maintenant, voici un point à retenir
exploitable. Oui, je vous
recommande vivement de planifier vos dix premières vidéos en
fonction de votre sous-niche
et de votre public cible. Et j'ai une formule
pour le faire. Trois de ces vidéos
devraient aborder problèmes ou des questions
courants
dans votre propre créneau. Les trois idées de
vidéos suivantes devraient mettre en valeur vos points de
vue ou vos compétences uniques, ou certains qualifient
cela d'avantage injuste. Et puis la vidéo de
l'histoire suivante devrait être inspirée par des sujets tendances
dans votre propre sous-niche Trouver son créneau, c'est comme trouver
sa voix sur YouTube. C'est votre façon de dire : voici qui je suis et
voici comment je peux vous aider. N'oubliez donc pas qu'il est normal de
commencer petit et précis. Votre niche n'est pas une prison. C'est une rampe de lancement. Et une fois que vous l'aurez maîtrisé, vous pourrez explorer des horizons
plus vastes Assurez-vous donc de faire
le premier pas aujourd'hui, définir votre niche et de créer l'avatar de
votre public Merci
beaucoup d'avoir regardé ce module et de
vous voir dans le prochain.
4. Idéation et planification: Module 3, idéation
et planification. Les créateurs à succès ne
se contentent pas de lancer des idées au mur. Ils ont en fait un système. Ils comprennent leur
public et alignent leur contenu sur
ce que les internautes veulent voir. C'est ce que nous allons apprendre dans ce module,
à savoir comment générer des idées vidéo
qui non seulement vous enthousiasment, mais qui trouvent également un écho
auprès de votre public Première partie, générer des idées de vidéos
virales. Créer des idées virales n'
est pas une question de chance. Il s'agit d'une stratégie. Les vidéos virales résolvent
un problème spécifique. Ils suscitent de fortes émotions et suivent les tendances actuelles Donc, la première idée clé
que je veux que vous compreniez est que les
idées virales puisent souvent dans trois émotions universelles. Tout d'abord, la curiosité. La suivante, la surprise, et la troisième,
l'inspiration. Et assurez-vous de prendre des notes pendant que vous
regardez ces cours. La deuxième idée clé que je veux que vous
compreniez est qu'elles concernent un point
ou une équation communs à
de nombreuses personnes Et le troisième
point clé est que les
sujets d' actualité et les défis
peuvent réellement augmenter votre
visibilité sur YouTube Il existe donc une
formule appelée CUP, est utilisée pour générer des
idées. La première partie, la curiosité. À quelle question votre
public aimerait-il avoir une réponse ? La deuxième partie qui
commence par vous, l'urgence. Quel est le sujet qui semble opportun et important en ce moment ? La troisième partie est la passion. Qu'est-ce qui vous
tient vraiment à cœur et qui peut apporter une valeur ajoutée ? Vous pouvez donc commencer à réfléchir à
cinq idées de vidéos
en utilisant cette formule. Par exemple, j'ai essayé Popular Trend pendant sept
jours, voici ce qui s'est passé. Il s'agit donc d'un exemple
de prise d'idées provenant d'autres niches qui se sont révélées très efficaces
et de les appliquer à votre propre
niche ou sous-niche. Et un exemple courant de
cela est, par exemple, si vous avez un créneau
et que vous êtes dans un petit créneau, il existe plusieurs
sous-niches dans ce créneau, et vous souhaitez créer des idées de
vidéos à partir d'autres
sous-niches de votre créneau. Par exemple, dans le
domaine de l'enseignement, vous pouvez prendre des idées. Si votre créneau consiste à
préparer les examens SAT, vous pouvez vous inspirer d' autres sous-niches, comme
la préparation aux allées, la préparation à l'ACT et toutes les autres sous-niches qui se
sont révélées virales Deuxième partie, outils pour trouver des sujets
très demandés. Au lieu de deviner
ce qui fonctionnera, vous pouvez vous laisser guider par les données Il existe d'innombrables
outils qui peuvent
vous aider à identifier ce que recherche votre
public. Des outils tels que Google Trends et l'audit complet de
YouTube peuvent
révéler certains sujets d'actualité Il existe également des outils
d'analyse tels que Tube Buddy et VideQ fournissent des données sur les mots clés,
les tendances et la concurrence Mais si vous le souhaitez, vous pouvez également le
faire vous-même manuellement, mais cela prendra un
peu plus de temps, mais
vous pouvez toujours le faire vous-même. Troisième partie, aligner ces idées de vidéos sur
les besoins du public. Les besoins de votre public doivent
toujours guider votre contenu. Une bonne idée de vidéo ne se
limite pas à ce qui est tendance. Il s'agit de savoir ce qui est pertinent pour vos spectateurs ou
pour votre profil client idéal. Je crois donc que nous avons noté avatar de
votre public
ou
ses coordonnées, ses difficultés, sa démographie, etc. Et c'est là que c'est
vraiment important. Les meilleures idées de vidéos
sont donc celles qui résolvent
ces problèmes et celles qui inspirent
votre public cible. Assurez-vous donc d'utiliser également
cet avatar d'audience pour
générer des idées de vidéos. Vous pouvez également prêter
attention aux commentaires et aux questions concernant vos vidéos
existantes. Vous pouvez également vous inspirer des vidéos
les plus populaires
de vos concurrents . Mais si vous voulez copier la vidéo, l'idée
ne fonctionnera généralement pas très bien. Mais si vous utilisez une
stratégie que j'ai expliquée créer des idées vidéo
à partir d'autres sous-niches, alors ces idées vidéo fonctionnent
généralement très bien. Les idées sont le moteur
de votre chaîne. Mais n'oubliez pas que l'idéation n'est pas qu'une question de volume.
C'est une question de concentration. Plus vos idées de
vidéos correspondent aux besoins et aux passions de
votre public, plus vous aurez de succès. Considérez votre contenu
comme un pont entre les problèmes de
votre public
et vos propres solutions. Grâce aux outils et aux
stratégies que nous avons décrits, vous êtes désormais en mesure proposer
constamment
des idées qui inspirent, mobilisent et résolvent les problèmes. Alors prenez votre bloc-notes, lancez-vous dans un brainstorming et souvenez-vous que chaque bonne chaîne
commence par une bonne Merci beaucoup d'avoir regardé, et voyons voir dans le prochain.
5. Vignettes accrocheuses: Bienvenue dans le cinquième module de notre
cours Skillshare sur YouTube Si vous êtes arrivé jusqu'ici, vous êtes déjà sur le point de faire correspondre l'un des éléments
les plus cruciaux du succès d' une vidéo
YouTube, à savoir
la miniature Mais voici quelque chose que la
plupart des créateurs oublient. Une miniature n'est pas une
simple image. Il s'agit d'un puissant crochet
visuel qui peut ou
défaire les performances de votre
vidéo. Vous êtes-vous déjà demandé
pourquoi certaines vidéos semblent obtenir tous les clics alors que d'autres avec un
contenu similaire ne le font pas ? Eh bien, la miniature joue
un rôle énorme. Dans ce module, nous allons détailler l'
anatomie des meilleures vignettes, vous
fournir les outils
dont vous avez besoin pour concevoir efficacement vos propres
miniatures et vous montrer comment les
tester et les
optimiser pour obtenir
les meilleurs résultats Et d'ailleurs, vous
découvrirez quelques astuces secrètes pour la conception des vignettes que vous ne trouverez nulle part ailleurs.
Restez à l'affût pour cela. L'anatomie des meilleures vignettes de vidéos
YouTube. Pour vraiment maîtriser l'art
de la création de miniatures, vous devez comprendre l'
anatomie d'une miniature géniale Les miniatures
ne sont donc pas de simples images. Il s'agit d'un outil de
narration visuelle qui aide les spectateurs
potentiels à décider si votre vidéo en vaut
la peine ou non Au cours de cette session,
nous allons donc
détailler les composants de base qui rendent une miniature non
seulement bonne, mais aussi Vous pensez peut-être qu'une bonne
miniature est simplement une
question de design flashy
ou de couleurs vives,
mais croyez-moi, il y a bien d'
autres choses en jeu lorsqu'il
s'agit de psychologie Je clique sur la droite.
Commençons par déballer tous les
éléments essentiels d'une bonne miniature Tout d'abord,
parlons des couleurs. Les couleurs jouent donc un
rôle crucial pour attirer l'attention. Mais ce que vous ne
savez peut-être pas , c'est que la
bonne combinaison de couleurs peut provoquer inconsciemment certaines émotions
chez vos spectateurs Les couleurs à contraste élevé, les couleurs
vives qui
contrastent entre elles, comme le rouge et le blanc, bleu et le jaune, le
violet et l'orange, comme le rouge et le blanc, le
bleu et le jaune, le
violet et l'orange,
et ce type de couleurs sont particulièrement efficaces pour
créer un intérêt visuel. Ces combinaisons
ne sont donc pas seulement accrocheuses. Elles permettent à votre miniature de se
démarquer dans une multitude d'
autres miniatures, mais voici Craus ne devrait jamais
être bouleversant. Subtilement, lorsque le
contraste est élevé, cela fait des merveilles. De plus, les couleurs peuvent exprimer
des émotions spécifiques. Par exemple, la couleur, le rouge, peut être une excitation,
un danger ou une urgence. Assurez-vous de noter ces informations
sur votre bloc-notes. Le bleu représente la confiance, la
froideur ou le professionnalisme. Le jaune représente l'optimisme, le bonheur et le fait d'
attirer l'attention. Le vert représente la croissance,
le calme et la sécurité. Je vous conseille donc d'essayer
d'utiliser les couleurs manière stratégique pour qu'elles correspondent au thème ou au ton émotionnel de votre vidéo. Si vous créez un didacticiel, les tonalités des
colonnes, telles que le bleu et vert, peuvent être un signe de
fiabilité Si vous réalisez une
vidéo pleine d'énergie, couleurs
vives et vives comme rouge ou le jaune peuvent
générer de l'enthousiasme. L'élément suivant d' une miniature grise fait face et
émotions, les éléments humains Ce n'est un secret pour personne que
les miniatures avec des visages humains sont plus
susceptibles d' attirer l'attention du
spectateur Le visage humain est
naturellement engageant, et il aide généralement à établir
une connexion immédiate. Les expressions faciales,
en particulier, peuvent susciter de fortes émotions
chez votre public, les
incitant à cliquer pour en savoir plus. Et voilà le truc. L'émotion que l'on voit sur un
visage est presque tout. tumbnils aux expressions
faciales exagérées, qu'
il s'agisse de choc, de joie , de
curiosité ou de peur
, sont prouvé que les tumbnils aux expressions
faciales exagérées, qu'
il s'agisse de choc, de joie, de
curiosité ou de peur
, sont
plus performants que les autres Lorsque vous montrez de l'émotion
sur votre visage, cela attire le spectateur et lui
fait penser : «
Qu'est-ce qui se passe ici ? Et il existe certains types d' expressions
faciales
qui fonctionnent très bien. Le premier type est la
surprise ou le choc. Yeux grands ouverts,
bouche légèrement entrouverte. Ces expressions
éveillent la curiosité et amènent les gens se demander ce qui pourrait
provoquer une telle réaction. Le deuxième type d'expression
faciale est l'excitation ou le bonheur. Un large sourire ou de grands yeux
peuvent exprimer de l'enthousiasme. Cela fonctionne très bien pour le contenu
agréable ou tout ce qui
est amusant et léger Le prochain type d'
expression faciale est la curiosité. Les sourcils levés et le
regard interrogateur suscitent l'intrigue et
incitent les spectateurs à
cliquer pour en savoir plus Et le prochain type d'expression
faciale qui fonctionne vraiment bien
est la peur ou l'urgence. Des globes oculaires levés et une bouche
légèrement ouverte suggèrent quelque chose
d'urgent ou de dangereux, ce qui incite les gens
à ressentir le besoin de savoir ce qui est en jeu Et voici mon conseil si vous
créez un didacticiel vidéo. Avoir un visage avec une expression confiante et
rassurante, comme un léger sourire, peut
accroître la confiance D'autre part, pour des vidéos plus
intenses ou plus dramatiques, vous pouvez opter pour des expressions plus
dynamiques afin de créer une entreprise d'
urgence. Concis, audacieux et percutant. Votre texte renforce le message de
votre vidéo. Les combinaisons de
visuels et de texte doivent clairement
indiquer le sujet de la vidéo Mais il y a une mince frontière entre le fait d'être descriptif
et le caractère accablant. Trop de texte ou un texte ou trop compliqués langue
trop compliqués peuvent en fait
décourager les spectateurs. Ainsi, les
miniatures les plus performantes
contiennent généralement de zéro à trois mots De plus, votre
miniature devient encombrée. Le texte doit être court, rapide et facile à
lire en un coup d'œil Et j'ai vu tellement de
personnes faire une erreur dans le placement du texte sur les vignettes des vidéos
YouTube Veillez donc à ce que le texte ressemble à un fami où
il y a un espace vide Le texte qui ne figure pas dans une liste
dans les coins ou dans
les zones où l'arrière-plan est très fréquenté peut
être un peu difficile à lire. Et non,
parlons du choix de la police. Vous pouvez utiliser les polices
que vous utilisez habituellement pour que votre public puisse vraiment comprendre
qu'il s'agit de votre vidéo. Et lorsque
vous choisissez des
polices pour votre
marque personnelle ou votre entreprise,
je vous recommande polices pour votre
marque personnelle ou votre entreprise, de choisir celle qui est en gras
et facile à lire, même sur les petits écrans. Veillez à éviter les polices
décoratives qui peuvent être
belles sur un ordinateur de bureau, mais qui perdent en clarté
sur les appareils mobiles. Assurez-vous également que votre texte contraste
bien avec l'arrière-plan. Le texte clair sur
fond sombre ou le texte
foncé sur fond clair
fonctionne très bien, très bien. Et voici mon conseil pour vous. Utilisez un texte qui
promet un avantage. Par exemple, au lieu de simplement
écrire comment apprendre le français, vous pourriez écrire en sept
jours ou le guide ultime. Cela ajoute un sentiment d'
urgence ou d'exclusivité, ce qui contribue à
attirer plus de clics. Il ne s'agit pas simplement réunir quelques éléments aléatoires. Votre miniature doit
avoir une bonne composition. La règle des throts est un principe de composition selon lequel vous divisez votre image en une grille de trois par trois et placez éléments
importants le long des lignes ou des
intersections Cela crée un visuel plus dynamique
et plus engageant. Qu'il s'agisse d'un
produit pour le visage ou de votre texte, placer des éléments clés
sur ces lignes guide naturellement le
regard du spectateur. Parlons maintenant des points focaux. Chaque miniature grise possède
un point focal clair. Qu'il s'agisse de votre visage, du message clé ou d'un élément visuel
intrigant, il doit y avoir une chose qui attire
immédiatement l'attention Si tout le contenu de votre miniature
requiert la même attention, spectateurs risquent de se sentir dépassés Je te comprends vraiment. Vous pourriez être tenté d'ajouter tous les détails intéressants
à votre miniature Après tout, plus vous en ajoutez, plus ça doit être beau, non ? Faux. Un trop grand nombre d'éléments peut semer la confusion chez le spectateur et donner
l'impression que la miniature Les meilleures vignettes sont généralement
celles qui sont souvent simples et directes
avec un minimum Si votre miniature comporte
un visage, du texte en gras et des points focaux clairs,
cela suffit généralement Gardez-le propre et
assurez-vous que chaque élément a une
utilité. Voici donc mon meilleur conseil pour vous. Une en profondeur, simplifiez. Demandez-vous si cet
élément ajoute quelque chose à l'histoire. Cela aide-t-il à transmettre l'émotion ou le message
que j'essaie de faire passer ? Sinon, il vaut mieux le
laisser de côté. Parlons maintenant des types de vignettes de vidéos YouTube
réussies L'approche de conception
de votre miniature peut varier en fonction du type de vidéo que
vous créez Différents formats vidéo. Utilisez différents
repères visuels qui fonctionnent le mieux. Je vais maintenant
vous donner un aperçu de certains des styles de vignettes
les plus populaires ou de certains types de vidéos spécifiques Tapez d'abord, comment faire et miniatures du
didacticiel. Ces miniatures comportent souvent du texte
clair ou du texte direct,
associez-le à des images pertinentes Pensez à des mots comme « show
» ou « guide du débutant ». Pour signaler instantanément le
sujet de la vidéo. Ces miniatures
peuvent donc également inclure chiffres
étape par étape
ou des phrases telles conseils
rapides ou le
secret, afin que vous
puissiez donner une idée de
valeur et d'efficacité Pour les miniatures de réaction et de
défi, ces vidéos présentent généralement grands visages expressifs qui
peuvent transmettre Qu'il s'agisse d'un choc, d'une surprise ou d'un émerveillement, d'ajouter des textes tels « Je n'arrive pas à croire que cette réaction ou cette réaction
choquante
apparaissent parfaitement avec ces grandes expressions
faciales ». Et pour les vidéos de défis suscitent
des émotions
fortes, puis-je le faire ? Le défi ultime
peut susciter la curiosité, les journaux et les
vignettes narratives vignettes verrouillées
fonctionnent mieux avec
les photos instantanées qui montrent des émotions ou des
situations réelles texte doit être utilisé
pour raconter l'histoire, comme le jour où tout a changé
ou qui m'a surpris, afin qu'ils puissent inciter les spectateurs à cliquer et à s'assurer que vous
avez sur le moment la photo, celle qui a été
prise au milieu
ou dans la partie la plus intéressante de votre vidéo Avec tous ces composants et styles de vignettes à l'esprit, vous disposez désormais de la
structure nécessaire pour créer des miniatures qui attirent
non seulement le regard,
mais aussi qui attirent efficacement combinant un contraste élevé, expressions faciales
convaincantes, des textes percutants et une mise en page stratégique, vous serez en mesure d'
augmenter vos
taux de clics et d'améliorer les performances de votre
chaîne. Alors, comment pouvez-vous commencer à
mettre en œuvre tout cela ? Dans la section suivante, nous
aborderons maintenant les principes de CoRTH qui constituent
une bonne miniature Parlons maintenant des
outils dont vous avez besoin pour donner
vie à ces éléments. Voilà le truc. Bien que vous n'ayez pas besoin d'
être un expert en alimentation, le
fait de disposer des bons outils vous
simplifiera la vie. Permettez-moi de vous dire une chose. Vous pouvez créer de superbes
miniatures en quelques clics, en utilisant les bons outils Par exemple, ma vidéo la plus
performante a été créée en
moins d'une minute sur Canva Il existe donc de nombreuses options, mais nous aborderons aujourd'hui les plus populaires et les plus
accessibles. Les deux premiers que je veux vous
mentionner sont Canva. Si vous n'avez jamais utilisé Canva, vous essayez, vous allez vous faire soigner Il s'agit d'un outil intuitif de conception de gouttes de
dragon qui facilite au
maximum la décoration du pouce. Ensuite, Adobe Photoshop. Si vous souhaitez avoir plus de contrôle sur votre design, Photoshop reste
la référence absolue. Et maintenant je l'
utilise Adobe Photoshop. Mais depuis plus d'un an, j'utilise Canva, et c'était toujours génial Mais si vous voulez plus
de contrôle et si vous souhaitez créer des miniatures encore plus
avancées, Adobe Photoshop est fait pour vous Mais je tiens à vous prévenir, courbe d'apprentissage
est plus abrupte, mais ne vous inquiétez pas Nous en parlerons, et
n'oublions pas Figma. Figma est un outil fantastique si vous devez
collaborer avec une équipe. Il est également basé sur le cloud, Il est également basé sur le cloud, ce qui signifie que vous pouvez accéder à
vos designs où que vous soyez Ainsi, quel que soit l'
outil que vous choisissez, la clé correspond à l'un d'entre eux. Ainsi, vous pouvez créer vos miniatures rapidement
et efficacement Et une fois que vous serez à l'aise
avec les outils, vos miniatures seront plus
soignées et plus professionnelles en un rien Mais voici le point fort. Concevoir une miniature
n'est pas la moitié du flacon. La conception d'une miniature
ne représente que la moitié du flacon. La conception d'une miniature
ne représente que la moitié de la bataille. Même avec tous les bons
éléments dans les meilleurs outils, votre miniature peut tout de même échouer si elle n'est pas testée Passons maintenant à un
sujet que de nombreux créateurs évitent de tester et d'optimiser
leurs miniatures La création d'une superbe miniature n'
est que le début. Pour vous assurer qu'il
fonctionne réellement, vous devez le tester. Mais vous vous demandez peut-être comment savoir si ma miniature fonctionne vraiment
bien ? Tu peux juste obtenir. Heureusement, YouTube dispose de la fonction de vignette
ABTest, vous donne un aperçu
de durée de visionnage
de Et vous pouvez également
consulter le CTR. Cliquez également sur les taux de votre vidéo
globale. Mais je vous recommande vivement consulter les résultats de vos tests publicitaires, car ils peuvent vous donner
une idée assez claire de ce que veut votre public. créer une miniature
accrocheuse, il faut comprendre l'
anatomie des vignettes, se procurer les bons outils et, surtout, tester
et optimiser vos Les stratégies
dont je vous ai
parlé vous aideront donc certainement à augmenter votre CTR et à
développer votre chaîne en
rendant vos vidéos irrésistibles
pour Merci beaucoup d'avoir regardé et à bientôt dans le prochain.
6. Scénarisation et narration: Module 6, Maîtriser les
scripts et le storytelling. Dans ce module, nous
allons passer en revue les aspects cruciaux de la création de scripts
convaincants et de la
maîtrise de la narration Que vous créiez une vidéo, podcast ou tout autre type de contenu
comportant un récit, la façon dont vous structurez
et racontez votre histoire peut renforcer ou
défaire l'engagement de vos
spectateurs. Dans ce module, vous
apprendrez exactement comment
capturer la tension dès la première
seconde et la conserver tout au long de votre
vidéo. Et si je te le disais ? La façon dont vous
structurez votre script peut déterminer
si votre public reste engagé ou clique
dans les 30 premières secondes. Voyons
comment créer un script qui les
accroche immédiatement et
les incite revenir pour en savoir plus. En matière de script, la
structure est primordiale. Sans une structure claire et
engageante, même les meilleures idées
peuvent échouer. Alors, comment créer
un script qui fidélise votre public
du début à la fin ? L'hameçon, le pouvoir d'
une bonne introduction. Les cinq à dix premières secondes de vos scripts sont critiques. Et c'est à ce moment-là que vous
devez accrocher votre public. Si vous n'attirez pas l'attention, ils seront
là
avant la fin de l'introduction. Et la clé ici est de
créer un écart de curiosité. Donnez à votre public une
raison de rester et découvrez ce qui va se passer ensuite. Que ce soit en posant
une question provocatrice, en faisant des déclarations audacieuses
ou en dévoilant un mystère Vous voulez éveiller leur
curiosité et
leur faire sentir qu'ils ont besoin
de continuer à regarder. Et dans mon
cours de partage de compétences sur les scripts, j'ai donné des exemples de différents
types de hooks que vous pouvez écrire et de la façon d'utiliser storytelling de manière à maximiser la
rétention Et maintenant, je vais vous
donner quelques exemples
de ces crochets
efficaces. J'étais sceptique à ce sujet, mais après l'avoir essayé
, j'ai été choquée Ou un autre exemple serait ce
que je suis sur le point de montrer que vous pourriez changer votre façon
de penser pour toujours. Ou si vous avez déjà
eu du mal à le faire, vous allez
exposer le problème, vous devez regarder cette vidéo. Voici donc ce que je fais de mieux pour toi. Gardez le crochet personnel,
pertinent ou intrigant. L'objectif est de promettre
quelque chose de vraiment précieux sans le donner. Il s'agit donc de susciter la
curiosité dès le départ. Une fois que vous êtes
connecté, il est temps de faire entrer
vos spectateurs dans le
corps de votre vidéo, et c'est là
que se déroule la véritable narration Vous souhaitez maintenir un niveau d'énergie élevé tout en fournissant les informations dont
votre public a besoin. Et voici comment
structurer le corps. Points clairs et concis. Divisez votre contenu en sections faciles à digérer. Vous pouvez également utiliser des puces,
des listes numérotées ou des sous-titres pour rendre le contenu lisible et facile Vous pouvez également utiliser des exemples. Les gens se souviennent généralement
d'histoires, pas de concepts abstraits. Au lieu de simplement dire : « Vous devez organiser vos pensées », montrez un exemple de quelqu'un qui organise ses
pensées en action. Le piercing est essentiel pour
garder l'attention. Déplacez-vous à un rythme soutenu. Ne faites pas glisser le pointeur trop longtemps sur un
point. D'un autre côté,
ne précipitez pas deux choses. Laissez votre histoire respirer. Une technique intéressante est la solution au problème, la formule
d'action. Donc, le problème, c'est
d'identifier un problème auquel votre
public est confronté, et cela crée une relatabilité que
les spectateurs apprécient vraiment Solution de l'étape suivante. Assurez-vous de proposer une
solution à ce problème, qui est un
peu un élément de valeur. Ensuite, montrez en action
ce que le spectateur peut faire ensuite ou comment mettre en œuvre
la solution dans la pratique. Voici donc mon conseil pour
écrire la texture du corps à l'
aide de cette formule Utilisez toujours des boucles ouvertes tout au long de votre script pour
que votre public reste accroché Promettez toujours une réponse à une question ou un avantage
pour un scénario, et ne le résolvez
qu'un peu plus tard Cela permet au
spectateur de rester intéressé à savoir ce qui se passe ensuite. La conclusion est
donc de boucler la boucle, que
vous avez construit tout
au long de la vidéo. C'est ici que vous pouvez
donner à votre public un point à retenir
ou un appel à l'action clair Ne vous contentez pas de dire
merci d'avoir regardé votre script avec
quelque chose de très mémorable. Qu'il s'agisse d'un appel à
l'action vers une autre vidéo ou écran
NN ou d'une déclaration
qui suscite la réflexion Des exemples de ces conclusions
percutantes sont maintenant que vous savez comment elles agissent, ce qui permet
de résoudre elles-mêmes une sorte de problème Mais êtes-vous prêt à
passer à l'étape suivante ? Un autre exemple
serait que si vous trouviez cela utile, voici ce que vous pouvez faire ensuite. Ou un autre exemple serait que ce n'est pas la fin. En fait, ce
n'est que le début, et vous pouvez créer un appel à l'action pour l'une de vos vidéos. Vous avez donc découvert la
structure de votre script. Mais il existe un élément puissant de la narration : de nombreux créateurs
négligent les techniques
que vous utilisez pour raconter l'histoire Quels sont les outils utilisés par les
grands conteurs pour
créer de la profondeur émotionnelle et les spectateurs les plus attentifs
aux scripts ? Les meilleurs scripts ne se
contentent donc pas de transmettre des informations. Ils racontent une histoire captivante. Cela attire le spectateur
émotionnellement. Raconter des histoires est donc un art. Et il existe plusieurs techniques
puissantes que vous pouvez utiliser pour le mâter Alors décomposons-les. Donc, la première technique, qui est le voyage du héros, chaque histoire a besoin d'un héros, et votre public
adore les bons voyages. En positionnant votre public comme le héros et en mettant en valeur
la transformation, vous pouvez créer un récit plus engageant
sur le plan émotionnel Le
voyage du héros classique implique donc d' abord l'appel à l'aventure. Vous présentez un défi
ou une opportunité de croissance. Ensuite, procès. Vous surmontez de nombreux obstacles
et vous en tirez des leçons. Ensuite, la transformation, qui
montre comment votre héros ou le spectateur a changé après avoir
suivi vos conseils. Ce ne sont donc que de
très courtes versions du voyage de ce héros, et j'ai expliqué la version
complète dans le mon cours d'
écriture de scripts à compétences partagées. Par exemple, dans une
vidéo sur la productivité, vous pourriez montrer comment quelqu'un a lutté contre la procrastination, puis apprendre progressivement des techniques
pour améliorer sa concentration et finalement se transformer en une version
productive Et voici mon conseil. Concevez toujours votre
contenu de manière à ce que votre spectateur puisse vous
considérer comme un héros. Lorsqu'ils se reconnaissent
dans l'histoire, ils sont plus susceptibles
de comprendre le message. Ensuite, le conflit
et la résolution. Toute bonne histoire comporte un conflit, quelque chose que le
héros doit surmonter. C'est dans ce conflit que réside
la tension Ce n'est pas ce qui est essentiel et c'est quelque chose qui
rend les gens accrochés Sans conflit, le spectateur n'
a aucune
raison de se
soucier de la résolution. Alors que vous
créez votre histoire, réfléchissez au
problème auquel votre spectateur est confronté et à la manière dont il va le
résoudre à la fin Par exemple, si
votre vidéo traite de l'
augmentation de la productivité,
le conflit peut être dû au fait que vous vous sentez
dépassé par les tâches. La solution
pourrait donc être de mettre en œuvre un système de planification simple qui rendrait la journée
plus facile à gérer. Prochaine étape, émotion et empathie. Les gens se connectent honnêtement aux
émotions, plus qu'aux faits. Assurez-vous donc de
rédiger votre script de manière à ce qu'il reflète
votre point de vue en tant qu'émotions. Qu'il s'agisse d'humour, d'excitation, peur ou de tristesse, faites ressentir quelque chose au
spectateur et créez ainsi un lien beaucoup plus fort avec
votre contenu Une
technique efficace consiste donc à utiliser des scénarios
pertinents
qui évoquent Par exemple, si vous
racontez une histoire de réussite,
racontez-la du point de vue
d'une personne qui a connu des difficultés. Vos spectateurs se
reconnaîtront certainement dans cette personne, et ils ressentiront un lien
plus profond. Ainsi, en combinant ces techniques de
narration, le parcours du héros, les
conflits, la résolution des conflits
et l'engagement émotionnel, vous pouvez transformer votre
contenu simplement informatif en un contenu
très mémorable et percutant Les spectateurs ne
repartiront pas avec des connaissances. Ils auront
vécu un voyage qui leur donnera envie
de revenir pour en savoir plus. Maintenant que vous disposez d'une structure solide et de techniques de
narration puissantes, parlons des outils
et des astuces qui peuvent
vous aider à écrire votre
script de manière efficace et à le faire passer
au niveau Mais ceux qui écrivent de
bons scripts prennent du temps. Mais il existe des outils et des stratégies qui peuvent vous
aider à écrire plus rapidement, à rester organisé et
à améliorer votre contenu Il existe donc plusieurs options
logicielles pour rationaliser le processus d'écriture des
scripts, y compris le brouillon final. C'est un outil professionnel utilisé par les scénaristes de
l'industrie cinématographique, aide vraiment à structurer les scripts et à les
formater correctement. Le suivant est Celtics, une
option plus abordable pour les débutants, propose des fonctionnalités
de
formatage
et des outils de storyboard similaires storyboard Ensuite, Google Docs. Il s'agit d'un outil simple et
collaboratif qui vous
permet de rédiger, de modifier et de
partager facilement des scripts avec d'autres personnes. Parlons ensuite de la
description des outils. Avant de vous lancer dans le script, il est très utile de commencer par exposer
vos idées. Des outils tels que Trello,
Notion ou Mind Mr. peuvent vraiment vous aider à créer une feuille de route visuelle
pour votre vidéo, organiser vos idées et assurer que votre structure fonctionne de manière logique
. Une fois votre script écrit, ne sautez pas la phase d'édition. Utilisez des outils tels que Ramy
ou Hemingway pour
peaufiner votre
écriture et vous assurer qu'elle est claire,
concise Et voici mon conseil
spécial pour vous. Faites toujours une pause
après avoir écrit et revenez à votre
script avec un regard neuf. Parfois, les meilleures
modifications se produisent lorsque vous ne les
regardez pas constamment Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours et à bientôt.
Azamat Choriyev, Content Creator
