Développer vos compétences au piano : progressions, lignes de basse et arpèges

1. Introduction: Avec les bonnes techniques, vous pouvez apprendre rapidement toutes vos chansons préférées sans avoir à lire des partitions traditionnelles. Je suis Alicia Fox, pianiste, productrice et compositrice. Et je joue du piano depuis 18 ans. Au cours de cette période, j'ai pu faire des tournées internationales et enregistrer avec des artistes tels que BJ, McCrae, le seul enfant de la musique pour enfants de Chicago. J'adore jouer du piano et inspirer les autres à trouver nouvelles façons de jouer leurs chansons préférées et de composer de la musique originale. Si vous avez hâte d'apprendre à jouer vos chansons préférées, improviser et à composer au piano. Ce cours vous donnera nombreux éléments de base nécessaires à la création d'un arrangement efficace. Nous verrons comment utiliser les arpèges, les inversions et les accords de septième pour créer des arrangements à partir de progressions d'accords qui peuvent aider à faire passer une progression d'accords simple au niveau supérieur. Pour ce cours, vous n'aurez besoin que d' un piano ou d'un clavier et, idéalement, d'une pédale soutenue. À la fin de ce cours, vous comprendrez comment utiliser les inversions, les arpèges dans les accords de septième pour créer des arrangements efficaces de vos chansons préférées ou pendant la composition. Allons-y. 2. Pour commencer: Lors du dernier cours, nous avons appris à identifier les noms des notes du piano. Nous avons appris que la gamme de do majeur, nous avons appris à construire des accords majeurs et mineurs et à trouver les notes de n'importe quelle gamme en utilisant le cercle des quintes. Ensuite, nous sommes arrivés à notre première progression. Si l'une de ces informations est nouvelle pour vous, vous pouvez consulter la première classe avant de passer à cette classe. Dans ce cours, nous allons adopter une approche vraiment passionnante en différentes manières de suivre une progression d'accords simple et de lui donner vie. Il s'agit d'une approche très fluide du piano, dans laquelle je vais vous montrer de nombreuses techniques qui peuvent être appliquées à n'importe quelle progression d'accords ou à n'importe quelle chanson, afin de l'améliorer et de la transformer en arrangement sur piano. Beaucoup de ces trucs peuvent être utiles si vous soutenez un chanteur, que vous chantiez vous-même ou que quelqu'un d'autre chante. Je vais vous montrer de nombreux concepts qui peuvent être appliqués à n'importe quelle chanson ou à n' importe quelle progression d'accords. Pour devenir un pianiste polyvalent et fluide, il est important d'appliquer ces concepts de toutes les manières possibles, de sorte que lorsque vous voyez une nouvelle progression d' accords, vous ayez une infinité d'options ou de manières pour y jouer. Si vous aidez un chanteur à chanter vous-même, il est important de choisir un modèle d'accompagnement qui accentuera ou amplifiera la mélodie. Dans ce cours, nous verrons comment créer des modèles d' accompagnement efficaces en utilisant des inversions, arpèges, des accords de septième et des lignes de base. Si l'un de ces termes vous semble nouveau, ne vous inquiétez pas, nous allons tout passer en revue. Allons-y. 3. Arpèges: Dans cette leçon, nous allons examiner les arpèges. arpèges sont extraits de cordes, mais au lieu de jouer toutes les notes en même temps, vous jouez les notes les unes après les autres. Donc, si nous devions commencer par un accord de do majeur, qui est composé des notes C, E et G. En arpège, cet accord serait jouer les notes les unes après les autres. Pour cet exemple, j'ai joué l'arpège en do majeur sur trois octaves, mais vous pouvez aussi le jouer sur une octave, auquel cas ce serait le cas. arpèges sont un excellent moyen de donner vie à une simple progression d'accords une simple progression d'accords grâce à un arrangement. Pour l'exemple suivant, je vais utiliser une progression à deux accords, do mineur, fa mineur. Mais au lieu de jouer l'accord, je vais passer d'un arpège à l'autre. Pour cet exercice. Je vais monter par le bas pour les arpèges. Ainsi, pour chaque accord, il existe un arpège correspondant et vous pouvez le pratiquer soit sur une octave, soit sur l'octave. Si vous vous entraînez en arpège sur plusieurs octaves, il est important de glisser votre pouce en dessous pour pouvoir recommencer l'arpège. Je vais maintenant faire une démonstration d'un arpège en do mineur sur plusieurs octaves. Nous allons donc commencer par le do, mi bémol sol plutôt que le cross-gender pour voir. Ensuite, je redescends. En d'autres termes, en arpège, il faut prendre un accord pour en faire une déclaration mélodique. Maintenant, j'aimerais que vous preniez l'arpège en do majeur et que vous essayiez entraîner au début et sur une octave en utilisant le motif 135. Ensuite, déplacez-le sur plusieurs octaves. Vous vous souvenez de la croix sous votre pouce. Et il est important de savoir que la technique peut prendre de nombreuses années pour devenir fluide, mais il est important de commencer à la conceptualiser très tôt afin de pouvoir continuer à vous développer. Avant de passer à notre prochaine leçon, la gamme CTL, il est important de continuer à pratiquer arpèges pour chaque accord afin de trouver de nouvelles façons d'adapter accords et de les jouer dans une autre arrangement. 4. Inversions: Dans cette leçon, nous allons examiner les inversions. Les inversions font référence aux mêmes notes d'un accord, mais dans un ordre différent. Quel que soit le nombre de notes concordantes, cela déterminera le nombre d'inversions. Allons-y. Pour commencer, j'aimerais prendre l'accord de do majeur. Les notes de cette cour sont C, E et G. Ainsi, le fait de le jouer en do, E et sol serait appelé position racine. Pour arriver à notre prochaine inversion, nous allons prendre le do et monter d'une octave. Nous allons maintenant avoir les notes E, G et C. C'est donc la première inversion. Ce sont les mêmes notes, mais dans un ordre différent. Pour la prochaine inversion, nous allons le déplacer d'une octave. Et maintenant, nous aurons G, C et E pour la prochaine inversion, également connue sous le nom de deuxième inversion. Lorsque nous remontons ce sol d'une octave, nous revenons à notre position de base, accord de do majeur, juste une octave plus haut. Ces trois formes ont donc toutes le même accord, mais avec les notes dans un ordre différent. Il est très important de s'entraîner en versions afin de vous habituer à vous familiariser avec toutes les versions d'un accord au piano. Lorsque nous élaborons des arrangements au piano, sera souvent utilisé dans les versions. Ainsi, nous pouvons avoir un arrangement plus fluide dans notre main, imiter l'acquisition qui ne voudrait pas sauter, mais qui peut aller au nœud le plus proche. inversions sont également un excellent moyen créer des arrangements intéressants en prenant un accord simple et en le donnant vie au piano. Dans cet exemple, je vais prendre un accord de septième en do majeur, qui sera expliqué dans la leçon suivante et le déplacer sur le piano. Donc, dans cet exemple, je prenais les quatre mêmes notes, mais je les mélangeais sur le piano en pratiquant toutes leurs inversions. Ensuite, j'ai pu créer une mélodie en utilisant les mêmes quatre notes dans leurs différents ordres. Pour votre propre exercice, j'aimerais que vous essayiez de pratiquer toutes les inversions de l'accord de do majeur. Donc, encore une fois, nous allons commencer par C-E-G. Ensuite, nous passerons à AGC, la première inversion, puis à GCE, l'inversion finale avant de revenir à CEG, la position racine en octave plus haut. Si vous voulez aller plus loin, je vous mets au défi de prendre n'importe quel accord, de trouver les inversions qui en découlent et de vous familiariser avec elles. Faisons un autre exemple. Pour cela. Je vais prendre un accord en ré mineur, qui est DFA. Ensuite, lorsque nous voulons trouver l'inversion suivante, nous déplacerons ce d vers le D une octave plus haut, ce qui nous donnera un FAD. La prochaine inversion. Nous allons déplacer ce F d'une octave plus haut, ce qui nous donnera un ADF. Et puis, lorsque nous remontons, lisons le même accord une octave plus haut. Dans la leçon suivante, nous allons découvrir sept accords et les trois types d'accords de septième, qui ont tous leurs propres inversions, continuez à vous entraîner en vous joignant à moi là-bas. 5. Les accords de 7ᵉ: Dans cette leçon, nous allons examiner les accords de septième et les trois principaux types d'accords de septième qui apparaissent, à savoir septièmes majeurs, les septièmes mineurs et les accords de septième dominants. Auparavant, dans la première classe, nous avons découvert deux types d'accords, majeurs et mineurs, qui sont tous deux des triades, ce qui signifie qu'ils contiennent trois notes pour les accords de septième, nous allons ajouter un quatrième nœud aux triades de base du majeur et du mineur que nous avons apprises. Commençons par l'accord de septième en do majeur. Pour cet accord, nous allons commencer par la triade en do majeur, c' est-à-dire do, mi et sol, que nous avons apprise au cours de la première classe. Et nous allons ajouter la septième note de la gamme de do majeur, qui, si nous revenons au do majeur, serait 1234567. Ce nœud est B. Donc, pour l'accord de septième en do majeur, nous aurions do, mi, sol et B. Une autre façon de trouver un accord de septième majeur à partir de n'importe quelle note de racine est de commencer par la racine. Comptez quatre demi-pas, puis comptez trois demi-pas, puis comptez encore quatre demi-pas. Donc, pour le septième en do majeur, nous avons le do, le mi, le sol et le B. Maintenant, j'aimerais que vous essayiez de vous familiariser avec cet accord, puis nous passerons aux septièmes mineurs. L'accord suivant que nous allons examiner est un accord mineur de septième. Donc, pour cet exemple, nous allons commencer par une septième en do mineur. Nous allons prendre la triade mineure que nous avions auparavant, do mineur, qui était en do, mi bémol et sol, et ensuite nous allons ajouter une autre note, trois demi-pas au-dessus, qui serait en si bémol. Donc, pour la septième en do mineur, nous avons les notes do, mi bémol, sol et si bémol. Si vous voulez trouver un accord mineur de septième, vous pouvez commencer par la racine. Montez trois demi-marches, puis quatre demi-marches. Je n'ai pas gravi encore trois demi-marches. Nous avons donc ici un accord de septième en do mineur. Maintenant, j'aimerais que vous essayiez cet accord par vous-même, puis nous passerons au type d'accord suivant, le septième accord dominant. Un accord de septième dominant est un mélange des deux triades majeures et d'une septième mineure en haut, ce qui semble un peu confus. Mais je vais vous expliquer plus en détail. Pour un accord de septième à dominante en do, nous commencerions par une triade en do majeur. Ensuite, nous ajouterions sur une autre note, trois demi-tons plus haut ou si bémol. Donc, pour la septième place en do dominant, vous auriez do, mi, sol et si bémol. Regardons maintenant un autre exemple pour revisiter ces accords. Commençons par trouver un accord de septième en sol majeur. Nous allons donc commencer par G. Nous allons compter jusqu'à quatre, puis trois, puis quatre. Donc, pour la septième place en sol majeur, nous aurions sol, B, ré et fa dièse. Regardons maintenant un accord mineur de septième. Commençons par trouver le ré mineur sept. Nous allons donc commencer par la racine. Ensuite, nous allons compter jusqu'à trois, puis quatre, puis trois. En nous donnant les notes D, F, a et C. Maintenant, regardons une septième dominante dans laquelle nous allons commencer par un, nous allons compter pour, nous allons compter jusqu'à trois, puis nous allons compter trois à nouveau. Donc, pour une septième dominante, nous aurions un do dièse, un mi et un G. Comme ces trois types d'accords de septième constituent la plupart des accords de la musique moderne, il est très important de les pratiquer. Ainsi, vous vous familiariserez avec les voir en sachant instantanément où ils se trouvent. Vous permet de lire à travers mini-palmarès d'accords toutes vos chansons préférées, ainsi que de composer de la musique originale incroyable. Dans la leçon suivante, nous allons présenter la gamme CTL, qui vous aidera à voir les options pour les accords de septième dans n'importe quelle tonalité et vous fournira des ressources pour l'écriture et la composition de chansons. 6. Gammes d'accords: Bon retour. Maintenant que nous avons découvert les trois types d'accords de septième, j'aimerais vous présenter la gamme CTL. Une gamme CTL est l'ensemble des options d'accords qui découleraient d'une tonalité donnée. Vous pouvez les considérer comme des options de composition ou écriture de chansons et tous les accords qui seront liés par la même tonalité. Pour cet exercice, j' aimerais passer au do majeur. Et nous allons examiner les accords septièmes qui sortent de cette gamme CTL. Commençons par rafraîchir la gamme de do majeur que nous avons apprise lors de la première classe. Je commence en C parce que c'est la touche la plus facile à concevoir car ce sont toutes des touches blanches. Donc, pour commencer, nous allons commencer par le premier accord de septième de cette tonalité, qui serait la septième en do majeur. Lorsque nous jouons à ce jeu, vous pouvez constater que nous alternons toujours entre OneNote désactivé et OneNote activé. Au fur et à mesure que nous passerons à l'accord suivant, nous aurons un sept en ré mineur. Ensuite, nous remontons en mi mineur sept. Ensuite, nous passons à la septième en fa majeur, suivie de la septième en sol dominant, suivie d'une septième mineure. Ce sont donc toutes les options des accords de septième dans la tonalité de do majeur. Si vous voulez obtenir une bonne progression d'accords qui reste dans la tonalité de do majeur. Vous pouvez essayer entre différents accords que nous venons d'étiqueter. Je vais en trouver un maintenant, et je vais choisir en ré mineur sept, mi mineur sept et un septième mineur. Je vais essayer de jouer avec ceux-ci en utilisant arpèges et des inversions de ces courts. Ce sont des inversions. Maintenant, nous allons faire des arpèges. Donc, pendant tout ce temps, je reste en do majeur, mais aussi en do mineur relatif, qui est mineur. Prenons une seconde pour expliquer comment je sais que chaque clé majeure possède une touche mineure relative, que vous pouvez trouver en prenant la racine de la clé majeure et en descendant trois demi-étapes. Donc, si je commençais par le do et que je descendais trois demi-marches, j'arriverais sur a. Cela signifie que les notes de la gamme de do mineur sont les mêmes notes que celles de la gamme de do majeur, mais elles commencent sur un. Pour la gamme mineure , nous commencerions par a, B, C, D, E, F, G, a. Ces notes sont donc les mêmes que celles de la gamme de do majeur, mais elles commencent juste dans un ordre différent. Cela signifie que le do majeur et le mineur partagent les mêmes notes dans leurs gammes. Et s'il y a une chanson en do majeur, vous pouvez utiliser la gamme de do majeur ou la gamme de la mineur pour jouer en solo ou improviser dessus, ou créer des notes pour une mélodie à terminer, les gammes CTL sont très important pour connaître vos options d'accords dans une tonalité donnée. Pour cet exercice, j'aimerais que vous vous familiarisiez avec les cordes qui sortent de la mer, ou avec une échelle CTL mineure. Encore une fois, c' était en do majeur sept. Ré mineur sept, Mi mineur sept, Fa majeur sept. G domine septième. Dans une septième mineure. Si vous le souhaitez, vous pouvez créer votre propre progression d'accords l'aide de ces accords et la télécharger dans la galerie de projets. J'ai hâte de voir ce que vous allez proposer. 7. Accords supplémentaires: Maintenant que nous avons appris les deux types de triades, majeure et mineure, et les trois types d'accords de septième, septième majeure, septième mineure et septième dominante. J'aimerais vous présenter trois autres types d'accords que vous pourriez rencontrer lorsque vous examinez progressions d'accords ou les tableaux d'accords. Le premier type d'accord est un accord diminué. Pour cela, je vais commencer par C. Cet accord commence par la racine puis comporte deux séries de trois demi-pas. Nous allons donc commencer par C. Comptez trois demi-pas jusqu'à mi bémol , puis comptez encore trois demi-pas jusqu'à fa dièse. Si nous devions jouer un accord de septième en do diminué, nous compterions encore trois pas et demi jusqu'à a. Trouvons donc un autre exemple d' accord diminué commençant par D. Nous allons donc commencer par le ré, nous passerons au F. Ensuite, nous compterons trois demi-pas, puis trois demi-pas supplémentaires. Vous pouvez voir que cet accord semble très irrésolu ou qu'il veut être résolu chez vous. Ainsi, la septième corde diminuée est souvent l'avant-dernière corde que vous voyez dans une chanson Le type d' accord suivant que j'aimerais introduire est un accord suspendu, également appelé accord sus. Il existe deux types d'accords sus. Évaluez deux et un accord sus4. Pour une corde CSS2, nous aurions les notes C, D et G, ou la racine plus deux, puis plus cinq demi-pas. Pour un accord sus4, nous aurions les notes C, F et sol, ou C, la racine plus cinq puis plus deux. Ces accords sont appelés accords suspendus parce qu'ils émettent un son suspendu dans l'air lorsqu' il n'est pas résolu. Revenons à l'accord principal, bonne résolution. Le dernier type d' accord que je vais expliquer s'appelle un accord mineur à sept bémol et cinq. Et cela va de soi. Ce que nous faisons, c'est commencer par l'accord de septième mineure typique. Prenons donc une septième en ré mineur, qui est ré, fa, a, C. Maintenant, nous allons mettre la cinquième à plat, donc nous allons déplacer la cinquième note d'un demi-pas vers le bas, nous donnant un ré, un fa, un bémol et un C. Donc, c'est un accord mineur sept bémol cinq. Trouvons un autre mineur sept bémol cinq, sol mineur sept bémol cinq serait sol plus trois plus quatre, puis plus trois. Ensuite, pour obtenir le cinq plat, nous descendons de cette note. Nous avons le sol, le si bémol, le ré bémol et le fa, ce qui nous donne un accord en sol mineur sept bémol cinq. Prenez maintenant le temps de vous familiariser avec ces trois accords. Nous avons eu l'accord diminué, les deux types d'accords SaaS, puis l'accord mineur à sept cordes plates et cinq. Maintenant que nous avons ces trois nouveaux types d'accords, nous allons examiner quelques modèles d' accompagnement pour donner vie à ces courts dans la leçon suivante. 8. Lignes de basse: Nous avons parlé d'inversions, arpèges et de différents types de septième accords. Mais maintenant, il est temps de se concentrer sur ce que fait notre main gauche pendant que notre main droite joue, l' une de ces techniques est la main gauche, va souvent faire une base de référence, viser à imiter le son d'un appareil électrique ou une basse acoustique. Et j'aime me référer à l'analogie que j'ai faite auparavant lorsque nous avons examiné la progression des accords comme feuille de route. Chaque fois qu'un nouvel accord frappe votre main gauche, vous voudrez jouer la note racine. Mais entre les deux, vous avez un peu de flexibilité en tant que notes à choisir pour votre base de référence. Pour ce faire, j'aimerais voir un exemple de trois tribunaux. Va prendre un septième mineur, mi mineur sept, en ré mineur sept. Pour commencer, je vais juste demander à ma main gauche de jouer la note de basse, a, e, puis d. Entre cela, puisque cette progression est en ut majeur, je peux choisir entre les notes de l'échelle de C majeur pour remplir la ligne de base ou en faire un pouls rythmique ou mélodique. Voici un exemple. Donc, ma ligne de base est celle qui pourrait circuler pendant que la main droite joue des accords. C'est donc un exemple d'utilisation des notes d'une échelle de ut majeur pour remplir. Comme vous le remarquez, je continue de frapper la note racine de la ligne de base chaque fois que cet accord change. Maintenant, je vais trouver un autre exemple. C'est un autre exemple. Et si vous pensez que la progression des accords est une feuille de route, disons que l' accord a est New York, l'accord E est Boston et que l'accord D est Montréal. Il y a beaucoup d'itinéraires différents que je peux emprunter de New York à Boston. Et la ligne de base que je choisis entre les deux va déterminer ce que ça ressent quand j'arriverai enfin à la prochaine note. que je puisse passer du A au E, je pourrais descendre ou monter. Chacun d'entre eux aura donc un exemple différent. Et l'un des meilleurs moyens d'en apprendre davantage est de retranscrire les plus basses. Un bon exemple serait histoire de Jacques OPA, Pino Palatino. Tout bon bassiste aura souvent très bonnes lignes de base que vous pourrez ensuite transcrire, ce qui signifie apprendre à l'oreille. Ensuite, prenez certains de ces éléments rythmiques et transformez-les en lignes de base. Une fois de plus, lorsque nous regardions les lignes de base, je joue toujours la note racine lorsque l'accord frappe. Et puis, entre les deux, je remplis des notes de l' échelle correspondante de l'accord. Faisons donc un autre exemple. Maintenant, je vais passer de la septième corde en fa mineur à la septième corde en ut mineur. Donc, pour ce modèle, je vais obtenir ce tempo. Je commence donc par une base de référence simple. Ensuite, j'essaierai quelque chose d'un peu plus complexe. Une autre bonne option pour les lignes de base consiste à utiliser dans notre partie de l'arpège. Donc, pour cela, je vais faire autre chose aujourd'hui. Maintenant, si vous n'êtes pas très l' aise d'utiliser les deux mains ensemble, une chose que je recommande est d'enregistrer à l'aide d'un mémo vocal, votre modèle de droite. Ensuite, vous pouvez vous entraîner à ajouter une ligne de base. Ensuite, vous pouvez essayer de l' assembler lentement pour obtenir la coordination. Au début, il peut être difficile de jouer les deux mains ensemble et de faire une base de référence pendant que vous jouez votre main droite. Mais si vous enregistrez la partie droite et que vous pratiquez une ligne de base, cela peut être très utile. De plus, si vous êtes producteur ou auteur-compositeur, vous utilisez un programme tel que GarageBand, Ableton ou Logic. Vous pouvez utiliser tous ces concepts dont nous parlons pour créer une progression d'accords , puis choisir un son de basse et ajouter une partie basse qui peut aider à s'adapter parfaitement à la chanson. Maintenant que nous avons examiné les lignes de base, nous allons examiner d'autres modèles d'accompagnement à gauche que nous pouvons faire et de bonnes façons d' améliorer un arrangement. Joignez-vous à moi pour la prochaine leçon. 9. Modèles de la main gauche: Dans cette leçon, nous allons examiner les modèles d' accompagnement de la main gauche et comment effectuer une simple progression d'accords pour pimenter. Beaucoup de ces patterns sont similaires aux patterns de picking de guitare à doigts dans lesquels vous prenez un accord puis jouez un motif autour des notes. Pour cet exemple, j'aimerais prendre une progression, la même que celle que nous avons utilisée dans le dernier exemple de mineur, mi mineur, ré mineur. Nous allons maintenant créer un modèle que nous pouvons appliquer aux trois accords. Je vais commencer par l'accord en la mineur et je vais créer un schéma. Vous pouvez donc voir que j' alterne entre la note la plus grave et la cinquième, puis que je descends jusqu'à la troisième. Donc, je vais au 15351535. Nous allons donc essayer cela d'abord sur l'accord en la mineur. ensuite au mi, D. Ensuite, nous restons sur D. Revenons à un. D est Le D est le même schéma pour chaque accord. Et cela m'amène à un point plus large, savoir que chaque fois que vous trouvez un pattern qui vous plaît, il peut provenir d'une autre chanson, il est important de l'appliquer au plus grand nombre d'endroits possible afin que ensuite, lorsque vous voyez la progression d'un accord, au lieu d'avoir une seule façon de le jouer, vous avez plusieurs modèles avec lesquels vous pouvez interpréter les accords. Il s'agit donc d'un motif, 15, 351-535-1535, qui permettrait à une mélodie de passer par-dessus. C'est un exemple de pattern qui fonctionnerait sur ces trois accords. Maintenant, je vais suivre la même progression d'accords et trouver un autre schéma. Pour celui-ci, je vais jouer 135, puis l'octave plus haut. Alors je vais y aller. Essayons maintenant une mélodie par-dessus. C'est un exemple de deux modèles qui fonctionneraient sur la même progression. Maintenant, choisissons une autre progression et essayons de jouer le premier pattern. Encore une fois. Je vais trouver quatre accords. Nous ferons du do majeur, mi mineur, de la mineur et du fa majeur, que j'ai déjà utilisés. Ce modèle était donc 15351535. Donc, au cours de cette progression , ce serait le cas. J'ai donc suivi le même schéma, mais je l'ai appliqué à n'importe quelle progression. Chaque fois que vous créez un pattern qui vous plaît, il est important de l'appliquer à autant de progressions d'accords et de chansons que possible. Ainsi, lorsque vous voyez une nouvelle progression, vous n'êtes pas enfermé dans une seule façon de la jouer, mais vous avez la liberté créative trouver l' arrangement que vous souhaitez. Nous pouvons continuer à apprendre des modèles en reprenant les modèles de nos chansons préférées et en les appliquant à d'autres chansons lors de progressions d'accords. Nous nous retrouvons donc avec un pianiste plus polyvalent et plus fluide. Et dès que nous voyons une nouvelle progression d'accords, nous avons d'innombrables façons de l'interpréter et de l'effacer. 10. Modèles d'accompagnement: Dans cette leçon, nous allons examiner les modèles d'accompagnement à deux mains que vous pouvez jouer si quelqu'un d'autre chante la mélodie ou joue la mélodie. Avant cela, je dois définir ce qu'est la mélodie. Une mélodie est une phrase d'une seule note qui constitue la partie principale d'une chanson que les cordes et les motifs d'accompagnement visent à amplifier ou à soutenir. Ainsi, si quelqu'un voit la mélodie ou qu'un autre instrument joue une mélodie, on reviendra souvent à un schéma d'accompagnement à deux mains au piano. Pour cet exemple, j'aime regarder la même progression d'accords que celle que nous avons observée dans le dernier exemple, qui était un sept mineur. Ré mineur sept, mineur sept. Pour cet exemple, je vais jouer en arpège avec ma main droite et jouer la ligne de basse avec ma main gauche. Donc, pour ce schéma d' accompagnement, je joue les arpèges de l'accord avec ma main droite et je joue une ligne de fond avec ma main gauche, ce qui est souvent un bon schéma d'accompagnement à deux mains pour commencer . Voyons maintenant comment appliquer ce même schéma à une autre progression. Pour cette progression, je vais prendre do mineur puis passer en fa mineur. Je vais donc jouer des arpèges ma main droite dans la ligne de fond avec ma main gauche. Ainsi, lorsque vous créez des modèles d' accompagnement à deux mains, il est important de vous souvenir de la mélodie et de vous assurer que tout ce que vous faites soutient ou accentue la mélodie. Encore une fois, la mélodie est souvent celle que le chanteur chantera ou qu'un autre instrument jouera. Chaque fois que vous créez un schéma d'accompagnement à deux mains que vous aimez, vous pouvez essayer de l'appliquer à plusieurs chansons afin de tirer le meilleur parti de ce schéma. C'est donc presque comme si vous aviez les progressions d'accords , puis les modèles d'accompagnement. Et chacun peut être appliqué à l'un ou l'autre. Vous deviendrez un joueur plus polyvalent si vous appliquez les choses à autant d' endroits que possible. Avant de passer à la leçon suivante dans laquelle j' applique tout cela à une seule progression. Créez votre propre progression et essayez jouer avec les arpèges avec la main droite et les lignes de base avec la main gauche, puis téléchargez-la dans la galerie de projets pour que les autres puissent s'en inspirer . et proposent leurs propres progressions. 11. Appliquez ce que vous avez appris: Jusqu'à présent, dans ce cours, nous avons appris que de nombreux concepts différents peuvent tous être appliqués à la progression d'un accord. Pour terminer, j'aimerais prendre une progression d'accords et montrer comment tous ces concepts peuvent être appliqués pour en faire un arrangement complet ou pour avoir plus de possibilités de composition ou arranger une pièce. Pour cet exemple, j'aimerais choisir une progression d'accords et démontrer tous les concepts qui y sont appliqués. La progression d'accords que je vais choisir est en do majeur et sera en ré mineur sept. Fa majeur sept, mineur en sol majeur. Donc, encore une fois, c'est ré mineur sept, fa majeur sept mineur. Et le sol majeur. La première chose sur laquelle nous avons travaillé, ce sont les arpèges. Je vais d'abord vous montrer comment vous pouvez créer des arpèges pour chacun de ces accords afin de démontrer un motif. Ensuite, nous avons travaillé sur les inversions. Passons donc d'abord en revue toutes les inversions des accords. Nous avons commencé par le septième en ré mineur, qui est df AAC. Nous allons donc déplacer le D, F, a, C , D, a, C, D, F, puis voir DFA. Ensuite, vous pouvez suivre cela pour les quatre accords, en fa majeur sept. Ce sont les inversions de cet accord, suivies d'une septième mineure et G. Ainsi vous pouvez choisir des versions de ces accords pour créer une mélodie comme celle-ci. cet exemple, j'utilisais inversions pour créer une mélodie de CTO. C'est un bon booster d'arrangement. Nous avons ensuite travaillé sur les bases de référence. Maintenant, je vais trouver une base de référence qui passerait également en revue la progression de cet accord. Encore une fois, avec une ligne de base, je tape toujours sur les notes de base. Ensuite, je passe aux notes sur la gamme, qui dans ce cas serait en do majeur pour aider à renseigner les destinations sur la feuille de route. L'exemple que j'ai donné précédemment est que si nous allions à Boston et à New York, il y a de nombreux endroits où nous pourrions nous arrêter en cours de route qui donneraient notre expérience d'atterrissage à New York une sensation de Un peu différent. Si nous allions à New Haven, cela pourrait sembler une solution. Si nous nous arrêtions à Fairfield, le Connecticut, cela pourrait sembler différent. Il est donc important de garder ces options à l'esprit, car nous savons que nous allons vers une certaine destination, mais les notes que nous jouons entre les deux influent sur la sensation que nous ressentons lorsque nous y arrivons. Après les bases de référence, nous avons discuté des modèles d' accompagnement de la main gauche Nous avons passé en revue les modèles 15351535, qui pour cela ressembleraient à ceci. Mais la mélodie au top. Ensuite, nous avons travaillé sur des modèles d' accompagnement à deux mains. Et dans l'exemple que nous avons utilisé, nous avions les lignes de base avec la main droite jouant des arpèges. Je vais donc le démontrer pour cet exemple. Donc, tout cela est lié car nous prenons une simple progression d'accords. Nous avons maintenant discuté de plusieurs façons de lui donner vie ou de le transformer en un arrangement plus complexe. Maintenant, je vais recommencer en jouant la première progression d' accords simple, puis en démontrant des inversions, des arpèges, des lignes de base de la main gauche, puis de multiples modèles d' accompagnement pour aider à en faire un arrangement plus complet. Nous commençons donc par une racine simple, qui correspond à la progression à quatre accords. Ensuite, nous l' étendons pour en faire un arrangement plus complet au piano. Alors on y va. Nous allons commencer par les accords simples puis je vais démontrer et citer les autres exercices que je présente. Passez ensuite aux arpèges. Maintenant, nous allons faire des inversions. Maintenant, je vais faire une ligne de base à gauche. Maintenant, nous allons faire un tour à deux mains selon mon schéma. Ensuite, je terminerai par un arpège. J'ai donc utilisé toutes ces techniques pour effectuer une progression simple vers une pièce plus complète, dans un arrangement plus complet. Ainsi, vous pouvez mettre en pratique n'importe quelle progression d'accords en appliquant ces différentes techniques et lui donner vie. Ainsi, vous arrivez à un point où vous pouvez voir la progression d'un accord et avoir des options illimitées de manières de l' interpréter ou de la jouer qui correspondent à la chanson. Maintenant, j'aimerais que vous trouviez votre propre progression d'accords à deux tirets et trois parmi les options de l'accord de do majeur avec gamme. Et vous pouvez le télécharger dans la galerie de projets que d'autres puissent s'inspirer. Ici, ton travail. 12. Réflexions finales: Et juste comme ça, nous sommes arrivés à la fin de la partie fondamentale en classe. Bien que nous ayons abordé de nombreux sujets dans cette classe, ne vous sentez pas dépassé. Je vais passer en revue un bref récapitulatif de tous les sujets que nous avons abordés. départ, nous avons regardé les arpèges, qui sont prélevés sur un cordon. Mais au lieu de jouer l' accord en même temps, vous jouez chaque note l' une après l'autre. Si nous ajoutons un ut majeur sept, l'arpège ressemblerait à ceci. Après les arpèges, nous avons examiné les inversions dans lesquelles vous commencez également par un accord. En mélangeant les notes afin de déplacer la note de bas vers le haut d'une octave en créant différentes versions d'un même accord. Si nous prenions un accord en ut majeur, les inversions suivraient ainsi. Nous commencerions par C-E-G. Ensuite, nous allions AGC, GCE. Et ensuite, nous retournions à l'endroit où nous avons commencé en octave plus haut. Après les inversions, nous avons examiné septième accords et les trois types de bien sûr. Pour résumer brièvement cela, nous avons eu le septième accord majeur dans lequel vous avez une triade majeure, puis la septième note de l'échelle majeure. En d'autres termes, en commençant par la racine, en ajoutant des demi-tons forcés trois demi-tons que quatre demi-tons. Nous avons également eu un septième accord mineur, où nous avons commencé avec une triade mineure, puis nous l'avons ajouté dans la septième note de l'échelle mineure. Donc ce serait root plus trois plus quatre plus trois plus trois. Le troisième type de septième accord que nous avons examiné était un septième accord dominant. Dans ce cas, vous aviez la triade majeure, mais la septième note de l'échelle mineure, cet accord serait construit racine plus quatre plus trois plus trois. Nous avons également examiné l'échelle CTL, dans laquelle vous trouverez toutes les options pour les accords dans n'importe quelle touche donnée en ut majeur, l'échelle CTL serait en ut majeur sept, ré mineur sept, en mi mineur sept, en fa majeur septième. G dominant septième est un septième mineur. Chaque fois qu'il y a une nouvelle clé, vous pouvez trouver les courts à partir de cette échelle en appliquant le filtre des tranchants ou des plats plats. Et nous en parlerons plus tard. Après l'échelle CTL, nous avons examiné quelques autres types d'accords. Nous avions un accord diminué, qui était root plus trois plus trois plus trois plus trois. Ensuite, nous avons également dû suspendre des accords, un accord de substitution et un accord sus4. Le dernier type d' accord que nous avons examiné était un accord mineur sept plats cinq, dans lequel vous commencez par les sept mineurs typiques, puis à plat la cinquième note de l'échelle. Pour construire cet accord, on commençait par la racine, puis on montait trois, puis trois, puis quatre. Après avoir examiné tous ces types d'accords, nous avons ensuite examiné les lignes de base qui nous ont aidés soutenir la progression des accords et la mélodie. Les lignes de base peuvent être considérées comme une sorte de feuille de route reliant les progressions d'accords et liées à l'échelle principale. Par exemple pour la base, nous avions un septième mineur à un septième mineur sept, un ré mineur sept. Et j'ai rempli quelques notes à ce sujet. Après les lignes de base, nous sommes passés schémas d' accompagnement à gauche, ce qui a aidé à soutenir la mélodie qui a joué avec la main droite. Dans cet exemple, nous avons examiné le schéma d'accompagnement 153535, que nous pouvions décrire différentes progressions d'accords, mais en utilisant le même schéma. Ce modèle ressemblait à ceci. À partir de là, nous avons examiné les schémas d'accompagnement à deux mains dans lesquels notre main droite jouait en arpège et notre main gauche jouait à la ligne de base. Ce motif ressemble à ça. Donc, bien qu'il y ait beaucoup de concepts, il est important de s'entraîner à les appliquer à n'importe quelle progression d' accords. Vous pouvez ainsi devenir un lecteur plus fluide et avoir plusieurs options lorsque vous abordez une nouvelle composition ou écrivez votre propre musique. Beaucoup de ces concepts peuvent sembler ouverts, mais ils peuvent vraiment être appliqués n'importe où pour pimenter votre musique préférée déjà écrite ou pour vos compositions originales, il est important de pratiquez ces concepts méthodiquement un par un, afin que vous puissiez vraiment internaliser et obtenir toute la valeur qu'ils apportent. Et rappelez-vous, avec ces concepts, qu'il n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon de jouer quelque chose, mais ce sont simplement des options pour inspirer la créativité dans votre propre jeu. Avec ces concepts, j'espère que vous serez en mesure de faire une transition entre les chansons en toute confiance et de jouer plus facilement lorsque vous abordez de nouveaux matériaux. N'oubliez pas de télécharger vos progrès originaux dans la galerie de projets afin que nous puissions dans la galerie de projets afin que nous tous entendre et partager vos commentaires. Dans le prochain cours, nous allons plonger dans la notation musicale en lecture à vue. J'espère que vous vous joindrez à moi là-bas.