Développement de personnages pour les débutants

1. Introduction: Bonjour et bienvenue sur Character Development for Beginners. Je m'appelle Nia Hogan et je suis une auteure de fiction et une éducatrice qui a publié plusieurs articles Le développement des personnages est l'un de mes aspects préférés de la narration J'adore créer des personnages auxquels je peux m'identifier et qui ont une personnalité riche et inoubliable. Les personnages guident nos histoires. Ainsi, un personnage sous-développé se traduira probablement par une intrigue sous-développée J'ai créé ce cours pour aider nouveaux auteurs à développer des personnages pour leurs propres histoires qui résisteront à l'épreuve du temps et trouveront un écho auprès de votre public J'ai créé ce cours pour les auteurs qui ont du mal à créer des personnages forts et dynamiques. Et les auteurs qui découvrent l'art de raconter des histoires qui souhaitent suivre un cours intensif sur le développement des personnages ? Ce cours ne s'adresse pas aux écrivains chevronnés qui savent déjà comment développer des personnages forts ni aux auteurs de non-fiction Dans ce cours, nous aborderons les rôles et les archétypes des personnages Développer des personnages avec un but, des traits de caractère, comment prendre soin de vos personnages, création de personnages et analyse de personnages. À la fin de ce cours, je vous fournirai également ma ressource gratuite de développement de personnages vous aider à examiner vos propres personnages, qu'ils soient nouveaux ou existants 2. Rôles et archétypes de personnages: Si vous êtes prêt à découvrir les différents rôles que jouent les personnages dans les histoires et les archétypes auxquels ils peuvent appartenir Passons à notre première conférence, Rôles des personnages et archétypes Le rôle est le rôle que joue le personnage dans l'histoire. Les rôles peuvent être examinés sous différents angles. Tout commence donc par les deux parapluies principaux, à savoir les personnages principaux et secondaires Les personnages principaux des personnages que l' on voit et qu'on entend le plus, que ce soit par le biais de dialogues ou de pensées. Ces personnages contrôlent la direction de l'intrigue. Des personnages secondaires apparaissent dans une histoire de plus ou moins longue durée. Certains personnages secondaires sont plus mis en avant que d'autres. Certains font une apparition singulière qui peut être très mémorable ou non, mais leur existence est nécessaire dans cette scène. En ce qui concerne les personnages principaux, votre protagoniste est le personnage le plus important de tous. Ils sont les vedettes de l'histoire et l'action tourne autour d'eux. C'est dans cette personne que votre lecteur investit le plus. Certains livres qui fusionnent points de vue peuvent avoir plus d'un protagoniste, mais même dans ce cas, la personne qui passe le plus de temps sur la page est considérée comme le protagoniste tandis que l'autre est le commandant en second. J'aime utiliser les voitures comme métaphore d'une intrigue, d'une histoire ou intrigue, d'une histoire ou Ils sont les conducteurs de votre véhicule. Les protagonistes ne sont pas toujours synonymes d'un bon personnage. Parfois, votre protagoniste est un personnage terriblement imparfait. Bien que ce type de protagoniste soit plus difficile à vendre à vos lecteurs, il s'agit tout de même d'une possibilité, d'un antagoniste ou d'un autre personnage principal Et ils font exactement ce à quoi ils ressemblent. Ils feront l'affaire. Ils s'opposent. de compliquer la vie Leur objectif principal est de compliquer la vie de votre protagoniste, mais leurs actions tout au long de l'histoire ne visent pas toujours uniquement à créer des problèmes. Nous considérons souvent que la relation entre protagoniste et l' antagoniste est bonne et mauvaise, mais il n'est pas toujours nécessaire qu'il en soit ainsi Les antagonistes jouent un rôle important créant des tensions dans l'histoire, mais leurs actions ne sont pas toujours ancrées dans le mal Le mec ou l'agoniste est un autre personnage principal que vous voyez souvent, mais qui n'avait probablement pas la terminologie pour le désigner Parfois, ces personnages sont considérés comme le meilleur ami, la confidente ou l'acolyte Ce personnage est très proche du protagoniste et passe également beaucoup de temps sur scène. Parfois, ils sont là pour donner des conseils, être la voix de la raison ou simplement pour aider. Mais ne vous laissez pas berner. Parfois, ces personnages sont des ennemis déguisés. Les lecteurs identifient l'agoniste du gribouillage parce qu'il s'agit du deuxième personnage le plus important de l' Vous n'avez probablement jamais entendu parler d'un agoniste banal, principalement parce que ce terme provient de drames grecs anciens Mais il convient de mentionner que ce personnage est le troisième en ordre d'importance. Ce personnage pourrait également être votre adversaire. en venir aux personnages secondaires, j'aime les désigner comme des personnages secondaires. Ce sont tous les personnages nécessaires pour faire avancer la scène. Certains personnages secondaires fournissent plus de soutien aux personnages principaux et à d'autres. Mais le soutien signifie simplement que sans eux, rien ne peut se produire dans cette scène. Les personnages secondaires ressemblent beaucoup aux figurants d'un film. Ils ne parlent peut-être pas, mais leur présence est remarquée d'une manière ou d'une autre. Ces caractères sont parfois appelés caractères tertiaires. Ils peuvent également apparaître plusieurs fois. Parfois, ils sont très mémorables, mais d'autres fois, ils sont juste en arrière-plan pour aider à assembler la scène. Comme le barista d'un café qui commande au protagoniste Ensuite, j'aimerais parler des qualités de caractère, à ne pas confondre avec les traits de caractère. Comprendre ces qualités peut vous aider à mieux analyser vos personnages. Tout d'abord, parlons des personnages dynamiques. Ce sont des personnages qui subissent un changement interne. Tous les protagonistes doivent être dynamiques. Si vos autres personnages principaux ou principaux sont également dynamiques, ce n' est pas le cas. À la fin de l'histoire, un personnage dynamique ne doit pas redevenir la même personne qu'il est entré dans l'histoire, car tout comme notre expérience nous a changé, il devrait en être de même pour vos personnages dynamiques. Les personnes avec lesquelles ils interagissent, les choix qu'ils font, les événements qui en résultent et ce qui se passe autour eux leur fournissent de nouvelles informations. Et donc, une autre vision de la vie. Être dynamique ne nécessite pas de changement radical, mais les personnages authentiques grandissent avec le temps. Certains personnages sont des caractères statiques, c'est-à-dire qu'ils restent les mêmes. Tous les personnages peuvent être statiques, mais je vous déconseille vivement créer un personnage statique Oui, parfois, votre protagoniste ne changera pas. Mais je vous ai demandé, je vous ai mis au défi demander pourquoi ils ne changent pas au fil de leurs expériences. Et de quelles manières plus simples peuvent-ils voir le monde différemment ? L'électricité statique ne doit pas toujours être une mauvaise chose non plus. Parfois, les personnages sont simplement têtus. Ils ne jouent pas un rôle important dans l'histoire pour que le lecteur remarque le changement. Ou peut-être est-il normal que le personnage reste le même. Assurez-vous simplement qu' il existe une raison valable pour que le personnage principal reste statique. Les caractères plats sont des caractères simples. On leur donne ce terme parce qu'ils n'ont aucune dimension. Un, peut-être deux adjectifs peuvent les définir. Ils sont intentionnellement épuisés, sous-développés et ils n'ont pas besoin de subir changements ou de manifester des émotions complexes parce que ce changement n'est pas nécessaire à leur caractère Ils n'ont pas beaucoup de profondeur ou de couche et le lecteur ne s'y attend pas non plus. Désormais, les caractères ronds ressemblent beaucoup aux caractères dynamiques. Il est facile d'identifier cette différence car ils changent plus souvent qu'un personnage dynamique. Pour que nous puissions reconnaître ces changements, ce personnage doit être bien développé et suffisamment présent pour que ses histoires soient pertinentes et méritent d'être pertinentes et méritent Vers le haut. Les protagonistes peuvent également être entourés de personnages. La clé pour créer un personnage autour d'un personnage est d' créer un qui soit réaliste mais complexe. Par exemple, nous connaissons tous quelqu'un dans notre entourage qui change constamment d'avis à propos de quelque chose. Peut-être s'agit-il d'un besoin impulsif de changer passe-temps ou de passer à une relation suivante , signe d'un conflit interne plus profond Peut-être qu'ils réfléchissent tous constamment à la vie et cherchent un sens. Il y a des signes. Ce sont des signes qui prouvent qu'ils sont liés à leur caractère. Il ne leur faut pas grand-chose pour apprendre, grandir, changer ou s'adapter à leur environnement. Ensuite, nous allons parler des archétypes de personnages. Ce sont des types de personnages récurrents que on peut voir entre différents textes littéraires Et parce qu'ils sont universels, ils peuvent également être vus dans différents genres. Certains archétypes sont plus courants que d'autres, et la liste est longue, mais je vais uniquement aborder ceux que je considère comme les plus courants et partager un peu plus sur leurs caractéristiques premier arrêt est le personnage symbolique qui représente quelque chose de plus grand que lui-même, d'où le symbole du mot racine. Leur objectif est généralement lié à un message destiné au protagoniste ou au lecteur. Parfois, son personnage symbolique est en fait un groupe de personnes. Leur présence n'a pas besoin d'être fortement ressentie pour qu'elle soit symbolique. Tant que l' on peut comprendre que c' est là l'archétype à la fin Souvent, leur nature et la façon dont ils naviguent dans l'histoire en disent long et sont liés à ce thème. Jonas dans le donateur est un parfait exemple de personnage symbolique, car il représente l' espoir Le personnage des intérêts romantiques n'est pas exclusif aux genres romantiques, nous en reparlerons donc ensuite. Ce sont les intérêts romantiques que l'on peut admirer de loin Ils peuvent jouer un rôle clé dans la vie du protagoniste, qu'ils soient accessibles ou non au protagoniste. Et ils peuvent aussi savoir qu' ils sont admirés ou complètement oublier qu'ils sont l' ABL d' un autre personnage. La présence de ce personnage crée une énergie ou une attention romantique, qu'ils sachent qu' ils le font ou Le protagoniste peut s'efforcer d'exprimer ses sentiments ou il peut garder son itération secrète pendant une partie ou la totalité de l'histoire Et les intérêts ne doivent pas non plus être mutuels. Ensuite, nous parlerons de personnages compétents et compétents. Ils apparaissent souvent comme les protagonistes, bon ami. C'est peut-être un meilleur ami un amoureux ou parfois un mentor. Ce personnage connaît souvent les pensées et les sentiments intérieurs du protagoniste qu'il ne partage pas nécessairement avec tout le monde. Parfois, le personnage confident change au cours de l'histoire, par exemple lorsque des amis se transforment en amants Le confident est celui à qui le protagoniste choisit de se confier J'aimerais maintenant parler de l'archétype du soignant. Ils sont également étroitement liés au protagoniste. Ils les soutiennent dans leur cheminement et peuvent jouer de nombreux rôles, tels que parents, enseignants, mentors , voisins ou peut-être même chefs religieux. Comme leur nom l'indique, ils accompagnent le protagoniste tout au long de son voyage. Le soignant peut également être le confident et vice versa. Passons au personnage de fleuret ou de méchant, ils se heurtent souvent au protagoniste, mais ce ne doit pas toujours être votre adversaire Ils sont souvent fondamentalement opposés au protagoniste. Parfois, le fleuret devient l'ami du protagoniste et ils développent un type de relation différent avec le protagoniste. Le fleuret est généralement un personnage très égoïste qui est souvent peu sympathique au début, mais qui peut changer Draco Malefoy, par exemple, de Harry Potter, est toujours le premier personnage qui me vient à l'esprit lorsque j' Si vous avez lu la série, vous voyez leur relation changer au fil du temps et vous voyez à quel point ils sont également différents. Ensuite, parlons du personnage du héros. C'est généralement votre protagoniste Ils incarnent tout ce que nous considérons comme héroïque dans le monde réel C'est un personnage ordinaire qui fait face à des circonstances extraordinaires Il existe différents types d'archétypes de héros selon le genre ou le type d'archétypes qu' ils affichent Vous devriez faire vos recherches de manière indépendante à ce sujet. Vous pourrez ainsi mieux comprendre les différents types d'exemples. Il existe de nombreux types de héros que vous pouvez explorer si vous souhaitez intégrer ce type d' archétypes à votre histoire Gardez également à l'esprit que ce personnage va au-delà de la fantasy ou de la bande dessinée. Cela m'amène à l'anti-héros, qui est un héros atypique qui présente de nombreux défauts Et ils remettent en question les normes relatives l'apparence et au comportement d' un héros. Ce personnage n'est pas conventionnel et il peut défier la moralité au cours de son voyage L'anti-héros est généralement votre agoniste de griffonnage plutôt que votre protagoniste Robin des Bois est donc mon exemple littéraire préféré d'anti-héros Ensuite, parlons du bouffon. Ce personnage apporte également un relief comique à votre histoire Ce sont des personnages sympathiques qui entretiennent souvent une relation étroite avec le protagoniste Ils sont faciles à identifier car sont généralement des personnes qui apportent de la joie, rire et qui illuminent la vie du protagoniste. Ils ont apporté une touche d'humour à l'histoire, et parfois ils le font involontairement Le geste ne doit pas toujours apparaître sous la forme de la classe Cloud, par exemple. Parfois, ce sont des personnages qui ne captent pas bien les signaux sociaux, ou ils sont tellement directs que leurs observations et leur personnalité naturellement comiques Parlons également des personnages de magiciens. Ils peuvent apparaître comme un protagoniste et un antagoniste ou un autre personnage secondaire Ce ne sont pas toujours des magiciens littéraux ont même pas de vraie Ce sont cependant des personnages très puissants, intelligents, habiles ou forts qui recherchent plus de pouvoir qu'ils n'en ont déjà. Ce personnage peut être un leader assoiffé de pouvoir ou un méchant qui complique la vie du protagoniste Ou peut-être s'agit-il même d' une créature magique capable de lancer des sorts Le rebelle est un leader courageux et plein de ressources qui est également un personnage imparfait Ils constatent que quelque chose ne fonctionne pas dans la société et ils se rebellent contre le statu quo. Ils ne s' excusent pas d'être eux-mêmes et ils veulent eux-mêmes et ils Une grande partie de leur parcours consiste donc à créer ce changement. On voit souvent le protagoniste incarner l'archétype rebelle dans les romans dystopiques Ensuite, j'aimerais aborder le personnage du mentor. Nous appelons parfois ce personnage le sage. Et leur but est d'enseigner quelque chose au protagoniste. Cet archétype n'est pas réservé aux personnages qui jouent d'enseignant ou de mentor . De nombreux personnages autres que le protagoniste et l'antagoniste peuvent porter cet archétype Mais c'est un excellent personnage pour renforcer le thème de votre histoire. Ils sont sages, ils donnent un aperçu et une perspective de la vie que votre protagoniste n' aurait peut-être pas envisagés autrement. Maintenant, gardez à l'esprit que tous les personnages ne sont pas non plus humains. Ce n'est pas un archétype. Je voulais juste te le rappeler. Certains auteurs personnifient des animaux et des objets dans certains genres Lorsque cela se produit, l'écrivain doit non seulement développer un personnage complet, mais aussi penser comme un sujet non humain Alors, qu'est-ce qu'un chien, une chaise ou un nuage ? Comment peuvent-ils communiquer ? Qu'est-ce qu'ils ont à dire ? Quelle est leur motivation ? Il existe de nombreuses histoires mettant en riches protagonistes non humains, comme dans Water shipping down, Animal Farm Beauty and the Les animaux et les objets peuvent prendre vie et assumer n'importe quel rôle sont des archétypes que j'ai mentionnés dans cette section Bien qu'il existe de nombreux archétypes, je voulais mentionner certains des plus courants que j'ai vus dans Si vous avez un archétype de personnage que vous aimez et que vous souhaitez partager vos connaissances dans la section de discussion S'il vous plaît, n'hésitez pas à. Maintenant que nous avons abordé certains rôles et archétypes, j'aimerais vous donner un aperçu de la façon de créer des personnages ayant un Tous les personnages doivent avoir un but. Certains objectifs sont plus ambitieux et plus importants pour l'arche narrative que d'autres. Mais contrairement aux films, où vous pouvez avoir plusieurs figurants et une barre qui ne parlent pas ou n'interagissent pas avec les personnages principaux. Dans Fiction and less, le personnage agit, réagit ou est remarqué par les personnages principaux de cette scène. Ils ne sont pas considérés comme des personnages et ne seront pas mentionnés du tout. J'ai utilisé l' exemple suivant dans plusieurs de mes cours. Cela peut donc vous sembler familier si vous êtes un étudiant de retour. C'est le moyen idéal pour expliquer les personnages et leur raison d'être. Votre terrain est comme la voiture. Je ne parle pas de véhicules autonomes ici. La voiture a donc besoin d'un chauffeur pour la déplacer. Votre protagoniste est votre chauffeur la plupart du temps et moins. Bien entendu, votre livre change vue et votre voiture compte alors plusieurs conducteurs, ou plusieurs voitures avec conducteurs. Le fait est qu' une intrigue est animée par les personnages. Sans personnages, il n'y a pas d'intrigue. Il est donc important de connaître vos personnages. Vous savez donc comment ils conduiraient la voiture. Prendront-ils de bonnes décisions ou des décisions intelligentes au volant ? Ou s'agit-il de conducteurs inexpérimentés ou irrationnels ? Sont-ils conscients de ce qui les entoure ? Apprennent-ils encore à naviguer dans le monde qui les entoure ? Sont-elles des penseurs rapides ? Sont-ils capables de résoudre les problèmes ? Ont-ils besoin de soutien au volant ? Est-ce qu'ils se soucient des choix qu'ils font ? Sont-ils même capables de conduire ? Si la réponse à cette dernière question est non, alors votre personnage doit être retravaillé. Si vous n'en savez pas assez sur votre personnage pour connaître son prochain mouvement. Ce personnage n'est pas assez développé pour animer un scénario Comme je l'ai déjà mentionné, chaque personnage doit avoir un but. Vos personnages principaux prennent la plupart des décisions, sinon toutes avec votre protagoniste au volant. Ces personnages réagissent aux mouvements de votre protagoniste. Les personnages secondaires doivent également servir à faire avancer une scène, même s'ils ne prennent pas décisions vraiment importantes. Par exemple, le serveur du restaurant qui a l'attitude du fait que le protagoniste n' arrive pas à décider de ce qu' il veut manger révèle beaucoup de choses sur lui-même et le protagoniste sans avoir une histoire, une tonne de dialogues ou aucun lien avec le protagoniste en dehors de la scène Le but du serveur est de construire la scène et de révéler que le protagoniste est peut-être capricieux ou distrait, ou qu'il aime simplement prendre son temps lorsqu'il prend des décisions mineures Au fur et à mesure que vous développez des personnages, vous devez toujours vous demander quoi sert ce personnage. Si vous ne pouvez pas répondre à cette question, il est important de mettre ce personnage en veilleuse jusqu'à ce que vous puissiez y répondre Vous demander si ce personnage est nécessaire pour cette scène est une question directrice qui vous aidera à réviser votre œuvre existante. 3. Prendre soin des personnages: Maintenant que vous comprenez l'importance des personnages déterminés, nous pouvons discuter de la façon de prendre soin d' Et la section suivante, Prendre soin des personnages. Les personnages que nous créons à notre rythme. Nous leur avons donné la vie. Lorsque nous le faisons, il est important de les traiter comme étaient réels et de les construire avec authenticité. Ainsi, leur identité se traduit clairement pour le lecteur. J'ai grandi à une époque où il n'y avait pas beaucoup de livres dans ma bibliothèque publique avec un personnage noir. Par conséquent, la plupart des livres que je lis comportaient généralement un caractère noir identifié. Et j'ai remarqué que les auteurs adhéraient à de nombreux stéréotypes auxquels les habitants de ma ville adhéraient également. Ces personnages blancs n'étaient pas très développés. Et quand ils l'étaient, leur vie de famille et leurs histoires étaient très similaires, pleines de difficultés, peut-être d'un parent absent Ou bien souvent, ils étaient confrontés à des disparités raciales à la base de leur histoire. Tout cela pour dire que les bibliothèques et les auteurs, si les fictions pour jeunes adultes beaucoup contribué à diversifier la façon dont les personnes qui me ressemblent sont représentées dans la littérature traditionnelle Nous courons toujours un risque lorsque nous créons des personnages qui viennent d'un milieu différent du nôtre. Ce n'est pas pour vous décourager de développer des personnages qui ne vous ressemblent pas du tout. C'est juste pour vous rappeler d' éviter autant que possible les stéréotypes et les préjugés sauf si cela est nécessaire à l'intrigue. Quand j'ai commencé à écrire, mes personnages principaux n' étaient jamais noirs. Cela tient en partie au fait que j'ai écrit des histoires que j'aime lire. Je n'étais pas non plus très à l' aise avec ma propre identité à l'époque et je préfère m' évader dans un monde de privilèges dans lequel je n'ai pas grandi Ma mère et ma sœur, qui sont également écrivaines, m'ont demandé pourquoi aucun de mes personnages principaux n'était noir. Et j'ai pris le temps d' analyser pourquoi j'avais si peur d' écrire selon mon propre point de vue et de puiser dans ce que je savais. Je ne pense pas que les personnages que j'ai créés étaient nécessairement inauthentiques Mais il y a des choses à leur sujet que je ne pourrais jamais comprendre. À cause de mon âge, de ma race, de mon sexe. Si j'avais puisé dans des choses que je connais et que j'avais vécues. J'ai écrit que l'histoire était peut-être plus puissante en tant que jeune écrivain . Les stéréotypes sont profondément ancrés dans notre culture. Cette croyance générale à propos d'un groupe de personnes est non seulement néfaste, mais dans Writing simplifies to ce personnage le deviendra à la fin de l'histoire Si vous voulez que votre personnage soit perçu comme dynamique et unique, vous ne pouvez pas le soumettre à des stéréotypes. Il existe des moyens de limiter vos personnages fonction du sexe et de l'identité de genre, la religion, de la nationalité, du statut social, l'âge ou de l'apparence physique. Si vous n'êtes pas sûr que votre personnage tombe dans le piège d' un stéréotype, c'est à vous de faire des recherches Le moyen le plus simple de le comprendre est de définir les éléments que je viens d'énumérer. Tapez ensuite les stéréotypes pour ce groupe. L'ignorance n'est pas un moyen de défense. Si vous créez un personnage stéréotypé, lecteurs pourraient le trouver déplaisant De la même manière, vous avez raison de choisir de vous appuyer sur ces stéréotypes pour quelque raison que ce soit pour laquelle vous le justifiez . Je tiens également à mentionner ici le parti pris littéraire. Nous savons qu'il y a partialité lorsque les faits sont remplacés par des opinions. Comme toutes les histoires ont un thème ou une leçon à apprendre avant la fin, il est facile que notre biais naturel nous gêne. Il est normal d'enseigner vos croyances tout au long d'une histoire. Mais il est important de s' assurer que les informations présentées par vos personnages, en particulier si vous avez affaire à l'histoire, à des personnes réelles, à des lois ou à tout ce qui peut être prouvé comme un fait, ou à tout ce qui peut être prouvé comme sont présentées de manière précise. Si, par exemple, votre personnage ignore un fait, il est important que vous, en tant qu'auteur, clarifiiez ce fait d'une manière ou d' une autre afin que les lecteurs ne reçoivent pas d' informations inexactes. Nos jeunes sont extrêmement impressionnables et ils apprennent beaucoup de choses sur la vie et le monde qui les entoure grâce à la créer une expérience authentique Il est important de créer une expérience authentique pour vos lecteurs. Mon meilleur conseil pour créer des personnages qui viennent d'un milieu différent du vôtre, qui ne partagent pas la même culture ou les mêmes coutumes que vous, peut-être plus âgés que vous ou qui ont vécu des expériences que vous n'avez pas vécues, est de faire des recherches sur Internet pour en savoir plus sur des choses que vous ne connaissez pas personnellement. De la même manière, vous recherchez un paramètre pour en garantir la précision. Vous pouvez poser des questions, observer les normes et les traditions culturelles, même être invité à participer. Il est important de vous immerger afin de pouvoir choisir au mieux ce qui a façonné qui ils sont. Être sensible à la culture et être précis dans le cadre d' un écrivain responsable. Ne vous contentez pas de présumer qu'à cause de ce que vous avez lu dans un livre ou d'une interaction que vous avez eue, vous savez tout ce qu'il y a à savoir. Oui, il se peut que de nombreuses personnes correspondent au personnage que vous créez, mais il est important de savoir que ce que vous présentez est non seulement exact, mais qu'il s'agit d'une représentation fidèle. je vieillis, plus je me rends compte quel point les normes varient d' un foyer à l'autre. Certaines choses sont surnormales dans votre foyer que certaines personnes pourraient même ne pas considérer comme nécessaires Parfois, ces normes proviennent de la région du monde dans laquelle vous vivez, comme les expressions familières Et c'est une bonne idée de faire vos recherches à ce sujet également. Passant à la question des expressions familières, mon mari plaisante tout le temps avec moi sur la façon dont les New-Yorkais enseignaient et sur les expressions familières qu'il utilise sont extrêmement datées. Comme si sa principale référence était la façon dont les New-Yorkais parlaient à partir de vidéoclips des années 90 Bien sûr, il plaisante dans le confort de notre foyer. Mais c'est un vrai problème pour certains auteurs. Si vous créez des personnages qui sont nés et ont grandi dans un endroit que vous n'avez jamais visité. Il est important de faire vos recherches sur les dictons d'argot et le discours des habitants de cette région. De plus, à partir de cette période pendant laquelle vous écrivez pour garantir l'exactitude du langage et des dialogues, les lecteurs s' en rendront vite compte si vous n'avez pas fait vos Et c'est aussi quelque chose qui va au-delà d'Internet. Partez en voyage, parlez aux gens de cette région. Écoutez attentivement et prenez des notes. La précision est la clé de l'authenticité. Mon point suivant concerne le choix du langage et des actions appropriés. Maintenant, quand je dis approprié, je veux dire, est-ce que ce personnage dirait ou ferait vraiment cela pour savoir que vous devez connaître votre personnage. Au collège, ma classe lisait les pinballs de Betsy Buyers Le personnage principal, Carly, est à juste titre hostile et sceptique en raison de ses antécédents de maltraitance Je me souviens très bien de ce livre parce que Carly n'a rien à voir. Maintenant, est-ce que je veux que mes enfants parlent comme Carley ? Mais ce langage était-il approprié au type de personnage qu'était Carly malgré son âge ? Absolument. Les acheteurs savaient à quoi ressemblerait son personnage en se basant sur des expériences vécues. Vous devez savoir ce que votre personnage dirait et ne dirait pas afin de créer le dialogue le plus précis et le plus authentique possible pour lui. la même manière, vous devez savoir quelles sont leurs limites, ce qu'ils vont faire ou ne pas faire, sauf que cela donne au lecteur sentiment que mon personnage n'agit pas comme lui-même. Et la seule façon pour eux de le savoir, c'est grâce à la façon dont vous les présentez dans les scènes d'ouverture. Et au fur et à mesure qu'ils évoluent au fil du temps. Le dernier point que je voudrais faire valoir à propos de l'entretien de nos personnages est l' art de les tuer. Bien que le meurtre ne soit pas un art, supprimer définitivement des personnages de votre écriture ne signifie pas que tous les livres verront un personnage décéder ou être supprimés progressivement Mais si vous choisissez de le faire, il est important que vous le fassiez avec Care. Oui, la mort peut survenir soudainement, mais il est important de connaître votre genre, votre public et le poids que ce personnage a. En termes de genre, vous devez également connaître les limites physiques de votre monde. Cette mort est-elle réaliste dans ce monde que vous avez créé pour le genre ? Quand j'ai parlé du public, la mort pour la fiction juvénile doit être traitée manière très différente de la mort pour un roman pour adultes. La fiction juvénile n' inclura Gore dans les descriptions détaillées de la mort Il n'est pas inapproprié de mentionner le décès ou la perte. Cela fait naturellement partie du cycle de vie. Mais comment apporter de la profondeur à ce public ? Cela, ou la façon dont vous le faites, je dois dire, fait partie de la prise en charge de vos personnages. Mais surtout, prendre soin de l'esprit des jeunes lecteurs. fictions pour jeunes adultes destinées aux adolescents peuvent inclure des descriptions plus détaillées, mais elles ne ressembleront en rien ce que vous trouverez dans la littérature pour adultes. Connaître votre public est essentiel pour savoir comment aborder la mort ou la perte dans votre écriture. Lorsque nous parlerons du poids du personnage, je vais utiliser l'exemple de la série Harry Potter. Donc, alerte spoiler si cela figure sur votre liste à lire. Quand Dumbledore meurt, sa mort a beaucoup de poids pour les personnages et pour les C'est parce que JK Rowling a fait un excellent travail en développant ce personnage, le reliant au protagoniste et aux autres personnages de l'histoire Dumbledore a joué un rôle important dans sa mort, a été ressentie par les lecteurs du monde entier Perdre Dumbledore n'a pas détruit ce qui restait de la série parce qu'elle l' a fait Sa mort était justifiée bien qu'elle soit triste, parce qu' elle était authentique Il est important que vous donniez à vos lecteurs le temps de faire leur deuil et une raison de continuer à lire Assurez-vous également que la profondeur contribue à l'intrigue afin que les lecteurs comprennent pourquoi. Nous espérons que cette section vous aidera à comprendre comment prendre soin des personnages que vous créez en les rendant aussi authentiques que possible 4. Création de personnage: Maintenant que vous comprenez certains éléments à prendre en compte à propos de la création de personnages, passons à la création de personnages. Cette section va couvrir certains points à prendre en compte plutôt que de vous créer un personnage étape par étape. Les conférences précédentes vous ont appris à classer vos personnages et les choses à prendre en compte. La ressource de développement des personnages fournie à la fin de ce cours devrait vous aider à combler les lacunes dont vous n' êtes toujours pas sûr à la fin de ce cours. Pour commencer, si vous avez des idées d'histoires, vous avez naturellement des idées de personnages. Le problème que vous rencontrez probablement est de savoir comment prendre personnages statiques plats et les rendre ronds et dynamiques. Commençons par donner un nom à vos personnages. Shakespeare a demandé un jour ce qu'il y avait dans un nom. Certaines personnes croyaient que le nom façonnait notre identité et notre destin. D'autres pensaient que les noms ne signifiaient pas grand-chose. Je fais partie de ceux qui pensent que les noms sont importants. Et en tant que parents, nous devons accorder une grande attention à la signification des prénoms que nous choisissons. Lorsqu'il s'agit de créer des personnages, presque tous les personnages principaux auront un nom. La moitié du temps, lorsque je crée mes personnages, leur nom me vient tout simplement à l'esprit. Et pour l'autre moitié, le nom est bien documenté. J'examine l'origine et ce que cela signifie dans différentes langues. Parfois, je commence par faire mes recherches. Par exemple, je vais chercher des noms qui signifient bravoure. Je ne crois pas que les gens incarnent toujours la signification de leur prénom, mais je trouve que c'est amusant lorsque les lecteurs étudient un nom unique que j'ai attribué à un personnage et réalisent qu'il correspond à leurs caractéristiques Un autre élément à prendre en compte lors dénomination des caractères est la facilité les lecteurs seront en mesure de faire la distinction entre les autres caractères. Avez-vous déjà lu un livre où les deux personnages principaux ont des noms super similaires, comme Carlene Kami par exemple Au début, il était probablement difficile de se rappeler qui était ASU, surtout si les personnages n'étaient pas très différents en termes de personnalité ou d'apparence Si vos personnages sont frères et sœurs et qu'ils ont des noms avec la même première lettre, eh bien c'est une exception à prendre en compte lorsque vous nommez des personnages. n'y a pas de règles, mais je me demande si mes lecteurs peuvent facilement les différencier entre les autres personnages. Et le champ du nom leur convient-il ? Passons maintenant à ma partie préférée de la création d'un personnage, qui consiste à établir le contexte. L'histoire de fond est l'information déterminante sur le passé d'un personnage, son histoire, les choses concernant sa vie avant le début de l'histoire C'est important pour comprendre qui ils sont aujourd'hui. Toutes les histoires ne nécessitent pas de présenter l'histoire d'un personnage, mais cela ne signifie pas que vous ne devez pas l'explorer en tant qu'écrivain Tous vos personnages principaux doivent avoir une histoire bien établie au cours du processus de planification Ces informations vous aident à orienter votre prise de décision et à déterminer les changements qu'ils subiront. Parfois, l'histoire ne sera jamais révélée au lecteur, mais elle peut être explorée de nombreuses manières par le biais de flashbacks, dialogues ou de réflexions internes Pour la plupart des personnages, vous pouvez considérer leur histoire à la surface, un peu comme s' il s'agissait d'un CV Quels sont les moments clés qui définissent la personnalité de ce personnage ? Pour votre protagoniste et votre antagoniste. Cependant, vous voudrez peut-être plonger un peu plus profondément. Pensez à leur histoire familiale, exploitez leur traumatisme. Quels sont leurs points forts et leurs points faibles ? Qu'attendent-ils de la vie ? Connaître les réponses à ces questions, c'est comme être un thérapeute comportemental non agréé Comment puis-je mieux comprendre pourquoi ce personnage pense et ressent de cette façon ? En étudiant leur passé et en comprenant les modèles et les processus de pensée qui façonnent leurs décisions et leurs croyances. Pour vos personnages secondaires, il se peut que vous ne souhaitiez pas explorer l'histoire et noter plutôt quelques adjectifs déterminants La prochaine étape consiste à créer de la variété et de l'unicité. Il est plus facile de différencier les personnages par leurs traits de caractère. Pense un instant à ta famille. Est-ce que tout le monde a la même personnalité ? Probablement pas. Vos convictions peuvent être les mêmes en raison de votre environnement et de vos professeurs du primaire, tels que les parents ou les dirigeants. Vous pouvez avoir des passions et des intérêts différents. Même si certaines choses sont identiques. Lorsque vous créez des personnages, il est important de leur donner des différences qui les distinguent. Tout comme nous sommes tous uniques, vos personnages doivent également avoir des caractéristiques qui les distinguent. Personnages bien développés ou comme un gâteau en couches. Je vous mets au défi de choisir votre personnage littéraire préféré et d'en examiner les différentes couches. Qui sont-ils à l'extérieur ? Ou comment sont-ils perçus par les gens dans leur univers narratif ? Comment se perçoivent-ils eux-mêmes ? Comment est-ce que je veux être perçu ? Parce que parfois c'est différent de ce que les autres voient. Comment les considérez-vous en fonction ce que vous savez à leur sujet grâce à vos lectures ? Quels sont leurs intérêts et leurs désirs que le monde entier connaît ? Qu'est-ce qu'ils aiment ou veulent secrètement pour eux-mêmes ? En quoi leurs motivations internes et externes diffèrent-elles ? Une fois que vous avez examiné toutes les couches, il est facile de voir qui elles sont en tant que personnage. Vos personnages principaux doivent également être superposés. Il y a bien plus que ce que l' on voit et les premières impressions. Vous êtes aux commandes lorsque vous créez des personnages. C'est le moment de déployer vos ailes créatives et donner vie à quelqu'un que le monde n'a jamais vu auparavant. Si vous croyez au pouvoir de votre personnage et que vous apprenez à le connaître de fond en comble , il y a de fortes chances que vos lecteurs s' investissent dans son parcours. C'est la mission de créer des personnages pour donner au lecteur quelqu'un ou quelque chose dans lequel investir. Parfois, les personnes qui nous entourent sont la base des personnages que nous créons. Nous laissons un peu de nous dans les personnages auxquels nous accordons notre attention. N'ayez pas non plus peur d' obtenir des commentaires sur vos personnages avant de commencer à écrire 5. Analyse de personnages: Maintenant que nous avons abordé la création de personnages, j'aimerais aborder l'analyse des personnages. Lorsque nous analysons les personnages, nous examinons en profondeur leur rôle dans l'histoire, leurs traits de caractère et leur personnalité. Mais aussi ce qu'ils vivent. Cette section a pour but de vous aider à créer des personnages qui méritent d'être analysés. Nous avons abordé tout ce que un personnage bien développé peut être un personnage bien développé dans Dynamic Two, Unique Et la personne que vous dites être un personnage est différente de la personne qui se révélera parfois être dans votre histoire. Des personnages qu'ils pensent être, qui ils prétendent et qui ils se révèlent être. Ce que je veux dire par là, c'est que le lecteur ne doit se fier qu'à leurs pensées internes et à leurs réponses externes lorsqu'il apprend à connaître vos personnages. Le dialogue révèle beaucoup de choses. Ce qu'ils disent, comment ils le disent, leur vocabulaire et la façon dont ils présentent leurs idées sont très révélateurs. Certains personnages ne disent pas toujours ce qu' ils pensent ou ne disent pas la vérité, ce qui nous permet de savoir qu'ils peuvent être timides, voire malhonnêtes Mais cela peut aussi être dû à leur manque de confort ou à leur volonté de protéger les sentiments de la personne à qui ils parlent Un personnage peut être condescendant dans son langage ou très diplomate Ces choses n' ont pas besoin de descriptions. Je vais l'apporter à un endroit personnel pendant une seconde. Un de mes anciens colocataires avait l' habitude de toujours dire : «  Tes mots ont un sens quand je suis énervée » et disait «  je ne sais pas comment l'expliquer Cela m'encouragerait à m'arrêter, réfléchir et à trouver les bons mots pour exprimer ce que je ressentais. Cet échange vous en dit long sur nous deux. Mon colocataire était un patient hétéro cherchait à comprendre À cette époque, j'avais du mal à exprimer mes émotions et préférais la solution la plus facile pour sortir des conversations. Mais de la même manière, j'étais émotionnellement intelligente lorsque j'étais confrontée à des défis. Quelqu'un pourrait soutenir qu'il s'agit d'une analyse très approfondie basée sur très peu d'informations. Mais c'est en cela que consiste l'analyse des personnages. Certains lecteurs adorent analyser les personnages et sont capables déduire et de conclure des choses avec très peu d'informations Lorsque vous lisez une scène, un bon moyen de vous assurer que vos personnages deviennent ce que vous voulez ils soient pour votre lecteur est d'analyser façon dont ils interagissent avec les autres personnages d'une scène. Que dit leur dialogue à leur sujet ? Est-ce là ce que vous voulez que les lecteurs en retirent ? Comment nous réagissons sous pression en période de désespoir, lorsque nous sommes dans un état émotionnel ou lorsque nous essayons de plaire D'autres nous en disent également long sur le type de personnes que nous sommes. Ce ne sont là que quelques exemples, mais il est important de noter que les lecteurs observent vos personnages principaux à chaque mouvement. Si jamais la réponse est « savoir », ce n'est pas ce que je veux que mes lecteurs pensent de ce personnage. Lorsque vous avez fini de lire une scène, il vous appartient maintenant de déterminer ce que vous devez faire pour que le dialogue corresponde aux caractéristiques de vos personnages. De la même manière, si vous écrivez à la première personne, il est important que vos pensées internes correspondent également Bonjour, le personnage pense et parle ne sont pas toujours les mêmes. Par exemple, votre personnage est peut-être très musclé et stratégique dans façon de parler aux autres en raison de l'endroit où il vit et travaille et des personnes qui l' entourent Mais peut-être qu'intérieurement, leurs pensées sont chaotiques et astucieuses et complètement différentes de leur façon d'agir C'est là que ces observations et ces descriptions entreront en jeu. Les réponses externes ou la façon dont un personnage réagit à une certaine situation. Vos personnages font des choix à chaque coin de rue. Mourir ou ne pas mourir plane toujours au-dessus de leur tête. Si un personnage s'est révélé être un penseur rationnel pendant toute la durée du livre et qu'il fait soudainement un choix très irrationnel Le lecteur va vouloir comprendre pourquoi cela est venu de nulle part. Dans une certaine mesure, les personnages doivent être prévisibles, mais prévisible ne veut pas dire ennuyeux ici, c'est aussi sensé. Si un personnage est XYZ, il réagira de cette manière particulière Oui, les personnages peuvent sortir de leur personnage, mais il se peut qu'il y ait un catalyseur qui les déclenche. Bien sûr, les personnages font parfois des choses inattendues, mais cette réaction doit avoir du sens par rapport à ce qu'ils sont, ce dont ils sont capables et à ce qu'ils sont en train de devenir. Les réponses externes sont très révélatrices et contribuent à dicter ces réponses Et connaître suffisamment le personnage , c'est le connaître suffisamment pour en être le marionnettiste Il est important de réfléchir à qui sont vos personnages, tout comme vous réfléchissez à votre écriture. De manière holistique. Les lecteurs peuvent être des critiques sévères. Ils mentionneront toujours s'il y a quelque chose d'inauthentique chez un personnage, car il est difficile d' entrer en contact avec des personnages qui ne sont pas réalistes ou qui sont très éloignés des personnes avec lesquelles nous avons interagi par le Cette interaction peut avoir lieu dans la vie réelle ou dans d'autres livres ou d'autres dispositifs de narration. Je suis sûr que la plupart d'entre nous ne connaissent pas personnellement un tueur en série, mais nous savons à quoi nous attendre car nous sommes exposés à ce type de personnage grâce à la narration Tout comme dans le système de justice pénale, les analystes comportementaux peuvent créer des profils indiquant qui pourrait être leur suspect. Les lecteurs sont les analystes comportementaux de votre livre. Ils utilisent leurs connaissances de base pour établir des liens avec vos personnages pendant qu'ils lisent. Dans cette section, nous avons expliqué comment analyser vos propres personnages afin de tester leur authenticité avant qu'ils devant de la scène lors de votre prochaine création. Écrire, apaiser, connaître les tenants et les aboutissants de votre personnage et les comprendre sur le plan personnel est important pour garantir qu'il soit bien représenté tout au long de votre histoire 6. Conclusion: Nous sommes arrivés à la fin de ce cours sur le développement des personnages. Nous couvrons les rôles et les archétypes des personnages. Créer des personnages avec un but, des traits de caractère, prendre soin de nos personnages, les créer et les analyser. Si vous ne l'avez pas encore téléchargée depuis la section projet de ce cours, il existe une ressource de développement de personnages que j'ai créée pour vous aider à développer des personnages complets dont vos lecteurs tomberont amoureux Veuillez télécharger une copie ou une image de votre ressource complète pour faire savoir à vos camarades de classe à quel point cette ressource vous a été utile cette ressource vous a été Comme toujours, si vous souhaitez obtenir des commentaires sur votre document, n' hésitez pas à les solliciter Ce fut un plaisir de vous expliquer le développement de personnages pour les débutants. Encore une fois, je m'appelle Nia Hogan. Et si vous avez trouvé ce cours utile, veuillez laisser un commentaire positif afin que d'autres rédacteurs puissent bénéficier des informations qu'il contient. Si vous avez des questions ou des préoccupations personnelles, n'hésitez pas à m'envoyer un e-mail à novel Writing For beginners@gmail.com ai créé ou développé vos personnages existants. Et je vous verrai au prochain cours jusqu'à la prochaine fois.