Détendez-vous avec moi dans Procreate : dessin azulejo en pleine conscience

1. Bienvenue: Nous vivons tous dans un monde plein de possibilités. Chaque jour apporte quelque chose de nouveau à découvrir. Et le flot d' impressions semble infini. Cependant, trop d'impressions peuvent être accablantes, ce qui rend difficile la déconnexion. Bonjour, je suis Tania, enseignante, illustratrice et designer basée en Allemagne Et dans ce cours, je vous invite à vous joindre à moi pour ralentir et vous détendre ensemble. Aujourd'hui, je vais vous montrer une façon créative détendre avec ma méthode appelée mindful azulesudrawing Vous pouvez non seulement vous détendre et retrouver votre calme intérieur, mais aussi éveiller votre créativité Je vais vous montrer à quel point il est thérapeutique de créer des motifs colorés simples dans Procreate. Tout d'abord, je vais vous parler un peu de l'histoire des azules, puis nous aborderons directement le processus de création Je vais vous guider à travers cinq manières différentes de décorer une tuile. Des formes géométriques basiques aux motifs floraux délicats. Je vais vous apprendre les différentes fonctions de symétrie de Procreate et donner une brève introduction au monde des motifs répétitifs sans faille De plus, je vais vous montrer comment représenter les joints et ajouter de l'ombrage pour un aspect plus naturel Je suis sûr qu'une fois que vous aurez maîtrisé ces techniques, vous ressentirez l' effet apaisant de la peinture d'azulejos Et ce sera aussi difficile pour toi que pour moi d'arrêter de peindre. De plus, nous aurons créé quelque chose de beau que nous pourrons utiliser pour embellir nos maisons ou le proposer sur des plateformes imprimées ou à la demande. Ce cours s'adresse à tous ceux qui cherchent des moyens de se détendre, qui veulent dynamiser leur ville, qui apprécient la céramique portugaise espagnole et qui aiment peindre sur iPad dans Procreate Alors, êtes-vous prêt à ralentir votre quotidien et à trouver l'inspiration de manière créative avec moi ? Alors commençons. Je te verrai en classe. 2. Projet de classe: Tu sais à quoi ressemblent les projets de classe, n'est-ce pas ? Ils sont comme le ciment qui colle, toutes ces connaissances que vous avez apprises ensemble en classe. C'est là que vous pouvez approfondir et vraiment utiliser ces techniques pour de futures aventures. Maintenant je comprends. Il est parfois difficile de trouver le mojo nécessaire pour terminer un projet Mais devinez quoi ? Ce cours est un tout autre jeu de balle. Je vais vous présenter cinq versions de tuiles distinctes. Et j'ose dire que vous pourriez avoir du mal à résister à l'envie de vous plonger directement dans vos propres créations. Voici donc ce que j' aimerais que tu fasses. Téléchargez l'une ou l'ensemble de vos créations. Vous pouvez même mettre en valeur le tableau d'ensemble que vous avez peint. Suivez simplement ma vidéo bonus pour obtenir des conseils étape par étape. Pour télécharger vos images, rendez-vous dans l'onglet des ressources des projets sur le site Web SkillShare.com Juste un avertissement. Cette fonctionnalité ne fonctionne pas sur l'application Skillshare Il s'agit uniquement d'un site Web. Cliquez sur le bouton Soumettre le projet, ajoutez une légende et téléchargez votre ou vos images. N'oubliez pas que pour enregistrer votre œuvre au format J pack, gérer la taille du fichier puisque Skillshare n' accepte que les supports de moins de huit et B. Si vous avez envie de partager ce que vous avez ressenti lors de la création de vos azulejos et si vous création de vos azulejos et avez envie de vous détendre , allez-y et appuyez enfin sur Publish et Vos œuvres sont là pour que nous puissions tous les admirer dans la galerie de projets. D'ailleurs, vos camarades apprécieraient que vous laissiez également un commentaire amical sur leurs projets. J'ai hâte de voir ce que tu trouveras et de tout savoir sur ton expérience de dessin. 3. Ressources de téléchargement: Comme vous le savez peut-être, mes cours sont généralement assortis de nombreuses ressources. Et ce cours ne fait pas exception. Vous trouverez toutes mes ressources dans l' onglet projets et ressources du site SkillShare.com Sachez cela également ici. Il s'agit d'une fonctionnalité réservée au site Web. Vous ne trouverez pas les ressources sur l'application Skillshare. Nous sommes ici dans l'onglet Projets et ressources. Lorsque nous faisons défiler la page vers le bas, nous trouvons toutes les ressources de la classe. Ce cours comprend neuf ressources différentes. Nous avons sept images en grille, que nous allons enregistrer dans une seconde. Ensuite, je vais vous montrer comment vous allez y accéder et les utiliser dans Procreate. Les deux autres fichiers sont un ensemble de pinceaux Azules. Et mes azules surveillent également ma palette de couleurs. Commençons par télécharger ces fichiers. Je vous montre le premier fichier complet de la grille. Je tape simplement sur la flèche pointant vers le bas. Et puis mon iPad me demande si je veux vraiment le télécharger, et oui, je le fais. J'appuie donc sur Charger et dès que la flèche a rebondi, le téléchargement est terminé Si j'ouvre mon application de fichiers maintenant et que je devais la télécharger, c'est ici que j'ai enregistré le fichier complet de ma grille. Cependant, je vous suggère de créer un dossier spécial pour vos téléchargements car parfois, si vous supprimez accidentellement tous les fichiers du dossier de téléchargement, ils sont tous perdus et vous devez tout recommencer. Il est toujours bon de les avoir tous rangés et nettoyés dans un espace où vous pouvez les trouver. Maintenant, si je passe à Procreate et que j'ouvre un nouveau canevas, je passe à l'outil clé, je vais ajouter et insérer un Ensuite, je passe aux téléchargements. Encore une fois, c'est ici que je trouve mon fichier enregistré. Maintenant que je l'ai importé dans procreate, il est enregistré en tant que couche séparée Je ne veux certainement pas dessiner sur cette couche. Je dois ajouter une autre couche pour pouvoir dessiner dessus. Je vais maintenant vous montrer comment importer le jeu de pinceaux et la palette de couleurs. Ils fonctionnent tous les deux de la même manière. Je ne vous le montre qu' avec le set de pinceaux. J'appuie à nouveau sur la flèche. J'autorise le téléchargement. J'attends que la flèche rebondisse. Maintenant, je tape simplement cette flèche ici, puis je tape également sur le fichier ici Dans les téléchargements, le fichier du jeu de pinceaux Azules apparaît lorsque je le touche Maintenant, il vient d'être importé automatiquement dans procreate. ailleurs, les ensembles de pinceaux nouvellement ajoutés sont toujours ajoutés en haut de votre bibliothèque de pinceaux. Les palettes de couleurs sont toujours ajoutées au bas de votre bibliothèque de palettes. J'ai donc besoin de toi maintenant pour enregistrer tous les fichiers. Et importez à la fois le jeu de pinceaux et les échantillons dans Procreate Et dans notre prochaine leçon, je vais vous donner une brève introduction au mot azulejos Rendez-vous dans la prochaine leçon. 4. Que sont Azulejos ?: ***** sont des carreaux de céramique traditionnels que on retrouve couramment dans l' architecture portugaise et espagnole Ces carreaux sont connus pour leurs motifs complexes et colorés comportant souvent des motifs géométriques motifs floraux et des scènes narratives Ils sont utilisés depuis des siècles pour décorer les murs, les sols et d'autres surfaces, et ils revêtent culturelle et artistique significative importance culturelle et artistique significative dans ces régions. Les soleils ont d'abord gagné en popularité dans l'art et l'architecture islamiques, en particulier dans la péninsule ibérique Au fil du temps, ils sont devenus une caractéristique importante de la culture portugaise et espagnole, ornant des bâtiments tels que des palais, des églises, des monastères et des ****** publics En fait, ces carreaux n'étaient pas seulement utilisés à des fins décoratives, mais également pour réguler la température et l'acoustique à l'intérieur****** La production d' azulejos implique un processus de glaçage et de cuisson des carreaux de céramique, ce qui donne une finition brillante et éclatante Ils peuvent être unicolores ou peints à la main avec des motifs complexes, et ils se présentent sous différentes formes et tailles. Les azulejos ont joué un rôle important en influençant le développement de la poterie de Delft, également connue sous le nom de Delt, en particulier aux XVIIe et XVIIIe siècles Nous nous concentrons principalement sur motifs floraux et géométriques simples influencés par les azulejos, mais qui peuvent être transportés dans l'environnement moderne Maintenant que vous avez quelques informations générales sur les azulejos, passons à notre première pratique de pleine conscience voir dans 5. Pratique 1 : taches: Nous y voilà, déjà pour notre premier exercice. Ce que nous devons faire maintenant, c'est ouvrir un nouveau canevas. Nous voulons simplement nous assurer que cette toile est carrée afin de pouvoir ensuite combiner nos carreaux. Si vous souhaitez accéder au bouton plus, vous pouvez soit choisir un canevas que vous avez déjà créé, soit appuyer sur le bouton plus. Et ici, nous arrivons au panneau de toile. Ici, nous pouvons simplement remplir les numéros dont nous avons besoin. Si vous complétez 3 000 x 3 000 pixels avec 3 000 pixels, je recevrai 70 couches, ce qui est suffisant pour ce style. Si, toutefois, votre iPad n'est pas aussi puissant que le mien, vous recevrez peut-être moins de couches. Tant que vous avez plus de 30 couches, disons, vous êtes bon. Si ce n'est pas le cas, il vous suffit de choisir un chiffre plus petit. Si vous tapez simplement, disons 2 500 x 2 500 et cela vous donne 103 couches. Cela dépend de la taille, du nombre de couches que vous allez obtenir. Ce dont vous avez besoin au minimum est de 30 couches. Bien, puisque j'ai déjà créé mon canevas, je dis « annuler » ici, vous diriez « créer ». Je vais ouvrir mon canevas de 3 000 x 3 000 pixels. Notre premier exercice est déjà super relaxant sans trop réfléchir. Nous voulons simplement remplir notre toile avec des taches de n'importe quelle forme Si vous avez déjà importé toutes les ressources, vous trouverez le jeu de pinceaux ici. Pour cet exercice, nous allons utiliser soit un glaze sensitive, soit un glaze equal Le sensible est simplement sensible à la pression. Tout commence par le fin, et plus vous appuyez, le trait devient épais, le pinceau à glaçure est également blanc dans son trait Tu décides juste ce que tu préfères. Je suppose que je vais commencer par un nœud sensible à la glaçure et un autre petit nœud secondaire pour notre projet bonus Je vais vous montrer comment vous pouvez combiner tous les carreaux que vous avez créés tout au long du cours pour obtenir une grande image, une grande collection de carreaux, que vous pourriez ensuite imprimer et même coller dans votre cuisine. Cependant, ce n'est pas l'objectif principal pour le moment. Je voulais juste vous faire savoir que si vous voulez le faire, il serait bien que vous utilisiez les mêmes couleurs tout au long de la classe. Si vous utilisiez la même palette de couleurs, c'est ce que je vais faire. Je vais utiliser ici la poulette de couleur Azuz qui vient avec un Et je l'utiliserai dans tous mes projets. Maintenant, pour notre premier exercice, je veux que vous vous détendiez et que vous dessiniez ce qui vous vient à l'esprit. Tu prends ton temps. Il vous suffit de regarder ce que je fais et d'écouter les instructions, puis de prendre votre propre iPad et de commencer. Ce que nous allons faire, c'est remplir notre toile ici en forme de losange. Allons d' abord chercher le croquis pour vous montrer ce que je veux dire. Nous allons simplement remplir cette zone ici pour le moment. Et c'est très important, sans toutefois toucher aux limites. Très bien, c'est super simple et nous allons le remplir avec n'importe quelle forme de blobs Je vais continuer et dessiner quelque chose comme ça. Plus tard, je vais nettoyer les bords parce que je ne les aime pas. Super blobby et désordonné. C'est ce que je vais faire. Je vais juste prendre mon temps. Ça suffit de formes vertes pour le moment. Je vais commencer le processus de nettoyage en appuyant simplement sur ma gomme Je vais choisir le beau paquebot ici. Je vais encore une fois nettoyer les bords, c'est un exercice très attentif. Je prends juste mon temps. Ne réfléchis pas trop, nettoie juste ce que je n'aime pas. Très bien, j'ai nettoyé cette couche et maintenant je vais en ajouter une autre et choisir une autre couleur. Je veux opter pour le turquoise. Je suppose que je vais maintenant ajouter d'autres formes juste sur une couche séparée, afin qu'il soit plus facile de les nettoyer ultérieurement. Et comme vous pouvez le constater, cela ajoute simplement une belle texture sans que nous en fassions grand-chose. Et ici, je vais également nettoyer les bords de nos formes. OK, notre couche suivante est terminée, nous allons donc en ajouter une nouvelle et choisir une nouvelle couleur. Je pense que je veux opter pour le Jack Blue ici. Et je vais simplement ajouter d'autres formes sur la couche suivante. De plus, le nettoyage des bords est important. Ce que j'aime vraiment dans ce processus c'est que je peux simplement lâcher prise. Je peux juste arrêter de trop réfléchir à l'endroit où dessiner, à quel trait Cependant, une fois que j'ai commencé à nettoyer les bords, je suis tellement satisfaite parce que ça a l'air tellement cool. Très bien, je pense qu'il nous manque encore une couleur. Et je pense que je vais utiliser le jaune maintenant pour combler ces lacunes. Et sur la couche jaune, bien sûr, nous allons également nettoyer les bords. Très bien, sans trop faire ni trop réfléchir, nous avons créé notre premier modèle. Passons à autre chose maintenant. Ce dont nous n'avons plus besoin, c'est du croquis. Je vais le supprimer en balayant simplement vers la gauche et en appuyant sur Supprimer les quatre couches d'origine Nous voulons les garder tels qu'ils sont pour le moment. Je vais simplement les faire glisser vers la droite pour les marquer. Ensuite, j'ai un groupe de couches qui est mon original, que je ne toucherai pas pour le moment ou plus tard au cas où j'aurais besoin de faire des ajustements Et dans notre prochaine vidéo, je vais vous montrer comment transformer cette forme de diamant en un motif répétitif sans faille. On se voit là-bas. 6. En faire un motif: Je vais maintenant vous montrer comment nous pouvons transformer cela en un modèle homogène. Commençons. Ce que je vais faire maintenant, c'est dupliquer ce groupe. Je vais dire aplatir. Maintenant, j'ai toutes nos formes en une seule couche, et c'est exactement ce dont nous avons besoin. Nous en avons besoin de quatre parce que nous allons les déplacer. Maintenant, c'est un peu facile de créer des modèles, Basic. Je souhaite dupliquer cette couche trois fois de plus. Pour cela, il est important de garder à l'esprit que lorsque nous dupliquons une couche, le doublon est ajouté par-dessus. Malheureusement, chaque fois que vous dupliquez, le duplicata perd un peu de qualité, ce qui signifie que les bords commencent à devenir flous En fin de compte, nous voulons éviter cela. Nous voulons nous assurer de toujours dupliquer l'original et non une version déjà dupliquée. Faisons-le glisser à nouveau vers la gauche, disons dupliquer. Maintenant, nous en avons trois. Faites glisser votre doigt une autre fois. Nous avons maintenant quatre fois plus de couches. Ce que je veux faire maintenant, c'est déplacer chaque couche dans l'un des quatre coins. C'est difficile à expliquer. C'est mieux quand tu regardes ce que je fais. Commençons par la couche supérieure. Mais je vous montre ce qui se passe maintenant si je sélectionne la couche, je vais appuyer sur Sélectionner. Et maintenant, nous voyons que tout le canevas n'est pas sélectionné. Et c'est parce que nos formes n'atteignent pas le bord de la toile. Ce n'est pas ce que nous voulons. Ce que nous voulons, c'est pouvoir déplacer le canevas complet de 3 000 x 3 000 pixels. Pour cela, nous devons nous assurer que certains pixels atteignent le bord. Et je vais juste dessiner sur ce joueur, pas avec la gomme, mais avec notre pinceau Je vais juste dessiner un... dans ce coin. Et dans ce coin, nous avons maintenant des pixels qui vont jusqu'aux quatre bords. Et je peux te le prouver en appuyant sur la flèche. Et maintenant, nous pouvons voir l'ensemble du canevas jusqu'à ce que le bord soit sélectionné. L'étape suivante consiste à activer le snapping. C'est très important car ce que nous voulons faire, c'est utiliser l' aide Procreate. Nous allons toucher notre couche et simplement nous déplacer dans le coin supérieur gauche jusqu'à ce que des lignes jaunes apparaissent Parfois, ce n'est qu' un petit essai et des allers-retours, mais maintenant vous pouvez voir que nous avons une croix jaune ici. Les points bleus qui marquent le centre d'un bord touchent les bords. Maintenant, c'est exactement ce que nous voulons. La première couche est décalée, nous pouvons désactiver l'outil de déplacement Passons à la couche numéro deux, pour désactiver la visibilité de la première couche, la deuxième couche depuis le haut, nous allons passer dans le coin supérieur droit. Encore une fois, nous devons dessiner des points dans les coins. Cette fois, j'utilise les coins opposés. Pas ceux-ci mais ceux-ci parce que cela nous aide à ne rien effacer plus tard. Encore une fois, nous appuyons sur notre outil de déplacement. Nous saisissons notre couche et la déplaçons sur le côté jusqu'à ce que les lignes jaunes apparaissent. Parfois, quand vous voyez que cela ne fonctionne pas, comme c'est le cas pour moi en ce moment. Il est utile de désactiver toutes les autres couches, car parfois, le claquement se un endroit étrange, et c'est plus facile lorsque toutes les autres couches sont désactivées Cela ne donne pas trop de points de capture à l'outil de capture Encore une fois, passez maintenant à l'outil de déplacement, c'est assez simple. Maintenant, il est également préférable de voir la croix jaune ici au centre de notre toile. Bien, désactivez-le et passez à la couche suivante. C'est ce que nous avons reçu jusqu'à présent. Ça a l'air fantastique. Passons à la couche numéro trois, mais désactivons les autres. Celui-ci va aller dans ce coin, dans le coin inférieur droit. Ajoutons d'abord nos points. Ici, là cette fois, parce qu'alors ils vont disparaître et nous n'avons pas besoin d' effacer quoi que ce soit Allons-y. Déplacez-les simplement vers la droite, vers le bas, jusqu'à ce que la croix jaune apparaisse. Allons-y. Désactivez-le sur la dernière couche dans ce coin inférieur gauche Dessinons encore une fois nos points. Accédez à l'outil de déplacement et déplacez-le vers la touche inférieure. Très bien, activons tout maintenant. Ce que nous avons maintenant, c'est, comme vous pouvez le voir, celui-ci était au centre auparavant. Et il est découpé en morceaux, mais il s'assortira une fois que vous aurez placé ces carreaux les uns sur les autres. C'est donc l'étape de base pour créer un motif sans faille, ce qui est également très pratique pour nos carreaux. Ce que nous devons maintenant faire, la dernière étape, c'est simplement remplir le centre avec plus de formes. Je veux ajouter une nouvelle couche et je suis toujours sur mon jaune, je suppose que je veux commencer à dessiner une forme ici. Allons-y et ajoutons une autre couche. Choisissez le vert sur un autre, je veux un peu de bleu foncé. Je suppose que sur la dernière couche nous allons ajouter le niveau 1 comme celui-ci. Et bien sûr, il nous reste encore à nettoyer les bords et notre première tuile est prête. Notre premier Azure est vraiment beau. Je suis vraiment content du résultat et je suis également très content de ce que ce processus de dessin m'a apporté. Je n'ai pas trop réfléchi. Je pouvais simplement lâcher prise et dessiner sans trop réfléchir et sans avoir le résultat en tête tout le temps Je pourrais juste me concentrer sur mes taches et sur ce que je pensais, quelle couleur me manquait ? Où c'est vraiment sympa. Ce que j'ai également apprécié, c'est le processus de nettoyage. Comme c'est tellement satisfaisant, l'image prend tout de suite vie et c'est ce que j'aime vraiment. Dans notre prochaine leçon, je vais vous montrer comment procéder à partir de là pour donner à ce motif un aspect uniforme en forme de carreau. Rendez-vous dans la prochaine leçon. 7. Texture et joints: OK, passons à autre chose à partir d'ici. L'étape suivante est similaire à la création de motifs, à la répétition de motifs sans faille. Si vous l'avez déjà fait, vous savez ce qui va arriver. Ce que nous voulons faire maintenant, c'est marquer toutes nos couches. Et regroupez-les à nouveau. Je vais dupliquer ce groupe une fois plus pour leur dire de platiner. Maintenant, nous avons toutes les formes sur une seule couche, comme ceci. Je veux les réduire et les mettre dans chaque coin de notre toile. Cela signifie que j'ai besoin de cette tuile quatre fois. Je vais le réduire de moitié. Ensuite, nous en avons besoin de quatre pour tenir dans tous les coins. Ce n'est qu'une simple géométrie. Je suis probablement juste en train de mal expliquer. Je vais juste te montrer ce que je veux dire. Dupliquons cette couche trois fois de plus. Encore une fois, touchez celui du haut, saisissez le coin et déplacez-le vers le centre jusqu'à ce que nous recevions à nouveau nos lignes jaunes. Vous voyez que la largeur et la hauteur sont maintenant de 1 500 pixels, soit la moitié de 3 000 pixels. Le calcul est correct ici. Ce que nous pourrions également faire, c'est que je vais vous montrer une autre astuce. Nous allons passer à la couche suivante. Je veux le rendre petit et le mettre dans ce coin ici. Il y a aussi une super astuce je vais juste appuyer sur le nœud situé dans le coin et sur le chiffre que je veux obtenir puisque j'ai activé la chaîne ici. Cela signifie que lorsque je change le numéro ici, cela change également le numéro là-bas. C'est essentiellement ce que c'est avec un carré. Oui, la dimension, les deux côtés ont la même longueur. C'est ce que nous avons fait ici. Il s'est rétréci tout seul dans le coin droit. Je vais vous montrer la couche suivante une fois de plus. J'appuie donc sur l'outil de déplacement, appuie sur le nœud en bas à droite, je tape 1 500 et il s' enclenche dans le coin où je veux l'avoir OK, et maintenant il nous faut le dernier. Je vais le récupérer à nouveau. Il se déplace vers le centre, et maintenant nous pouvons voir que nous travaillons parfaitement bien. n'y a rien, il n'y a pas d'erreur, c'est tout simplement magnifique. Et j'aime beaucoup le résultat de cette tuile. Ça a l'air fantastique. Ce que nous pourrions faire maintenant, c'est lui donner encore plus l'apparence d'un carreau. Bien sûr, les carreaux ont ces joints entre les deux. C'est quelque chose que nous pouvons également dessiner. Ajoutons une autre couche par-dessus, au-dessus de la couche supérieure, puis nous pourrons simplement y réfléchir. À quoi voulons-nous que notre articulation ressemble ? Voulez-vous qu'il soit gris en noir ou en blanc ? Je vais opter pour ce gris brunâtre moyen pour le moment. Je vais choisir ma jolie doublure rugueuse. Voyons quelle est la taille. Je vais juste tracer une ligne ici au centre. Touchez avec mon doigt pour le rendre parfaitement droit. Ajoutez-en un autre à côté, un troisième, pour vous assurer qu'il n'y ait aucune lacune ici. Très bien, ça a l' air d'être un joli joint. Nous devons juste nous assurer de le placer au centre de notre toile. Peut-être devons-nous agrandir un peu la toile. Ici, nous avons la ligne jaune, ce qui signifie que tout est au centre. Merveilleux. Très bien, nous pouvons simplement dupliquer cette ligne ici. Faites glisser le double vers la gauche. Accédez à l'outil de déplacement, et maintenant nous avons pivoté de 90 degrés. Ensuite, ce joint est également en plein centre. Ça a déjà l'air bien. Cependant, si nous voulons qu'ils correspondent parfaitement plus tard, nous avons également besoin de la moitié d' un joint de chaque côté. Sur chaque bord, ici. Passons à notre version verticale et dupliquons-la. Décalé sur le côté ici. Maintenant, nous devons nous assurer que le centre correspond au bord. Ça a l'air bien. Dupliquons cela une fois de plus et changeons-le à cette taille. Je ne veux pas que le bord rencontre le bord de la toile. Mais le centre, ce serait le bord qui rencontre le bord. Mais ce n'est pas ce que nous voulons. Nous voulons que le centre soit sur le bord. C'est exactement ce que nous avons fait ici. Bien, maintenant nous pouvons simplement regrouper ces couches ici et les dupliquer. Faites-les pivoter de 90 degrés, puis nous les plaçons en haut et en bas de notre toile pour ne pas avoir besoin de toutes ces lignes sur les couches supplémentaires Nous pinçons simplement ces couches ensemble et maintenant nous avons nos joints sur une couche séparément. accord ? Cela ressemble déjà plus à Tylis mais reste un peu ennuyeux et numérique Si vous me connaissez et que vous avez suivi certains de mes cours, vous savez que je suis une grande fan de texture C'est à cela que servent les autres pinceaux. Ajoutons d'abord une autre couche au-dessus de nos quatre couches colorées situées sous le joint. En haut, nous voulons définir cette couche, disons deux, pour graver de manière linéaire, coloriée ou multipliée. Nous pourrons vérifier cela plus tard. Alors je voudrais choisir ce ton beige clair et gris ici, le pinceau nuageux, on peut le rendre vraiment grand. Maintenant, je veux simplement ajouter un peu de texture sur le dessus en appuyant simplement ici et là. Et cela ne fait qu'ajouter une texture subtile, cela le rend un peu plus trouble et moins numérique. Ce que je vais ajouter ensuite, c'est ajouter une ombre à côté de nos lignes de joint pour indiquer simplement que le carreau est légèrement incurvé vers l'extérieur, car c'est à cela que ressemblent vraiment les carreaux. Vous pouvez vous enregistrer dans votre salle de bain. Je veux choisir le ton de gris le plus foncé, et maintenant je vais choisir mon shader Vérifie la taille. Je fais juste le tour des bords , pour indiquer un petit plongeon. Je vais également jouer avec l'opacité. Je vais le modérer un peu pour qu'il soit là, mais pas vraiment comme vous sauter dans les yeux, juste pour être subtil. Bien sûr, maintenant c'est vraiment dur. Baissons l' opacité en appuyant sur le N et en déplaçant simplement le curseur vers la gauche jusqu'à ce que nous en soyons satisfaits C'est déjà bien, mais où est l'ombre ? Il y a aussi une lumière intense, qui est également très importante. Ajoutons une autre couche au-dessus de la couche d'ombre que nous venons de créer. Je vais choisir ce ton blanchâtre, je suppose que je vais envoyer le mode de fusion à l'écran ou l'ajouter, c'est peut-être une information importante Généralement, si vous ajoutez une autre couche, le mode de fusion est réglé sur normal, ce qui ne change rien aux couleurs. Une fois que vous passez à la couleur de gravure linéaire, foncée et à la multiplication , elles correspondent aux couleurs sous-jacentes et elles assombrissent tout. Cependant, si vous descendez pour éclaircir la couleur de l'écran ou en ajouter, la couleur paraîtra encore plus claire C'est pourquoi je choisis les ombres. Je vais choisir les modes de fusion les plus foncés pour mes reflets. Je vais choisir les modes de fusion les plus légers. J'aborde plus en détail les modes de fusion de ma classe. Maîtrisez l'ombrage dans Procreate Draw a Fury Monster. Si vous ne l'avez pas vu, vous pouvez également y jeter un œil. Vous en apprendrez beaucoup plus sur les modes de fusion. Ce que vous devez savoir pour le moment, c'est que pour les ombres, nous allons choisir entre une gravure linéaire, couleur, une gravure ou une multiplication des reflets. Nous allons choisir le mode de fusion, couleur de l'écran, le néerlandais, ou vous pouvez voir à quoi cela vous convient. Cela rend tout plus léger pour le moment. C'est ce que je veux. Je vais simplement tracer des lignes subtiles ici et là pour indiquer que le carreau, notre asu leju, est plat sur le dessus mais bas sur les Encore une fois, nous pourrons jouer avec l'opacité de notre couche ultérieurement C'est tout ce dont elle a besoin jusqu'à présent. Dernière étape, je veux augmenter la taille. Je veux juste ajouter du côté réfléchissant la lumière, quelques lignes diagonales, pas vraiment visibles mais subtiles. Ils sont là et créent beaucoup plus d'intérêt visuel. Bien, notre articulation a besoin d'un peu plus de texture. J'ajoute une couche au-dessus de notre couche articulaire et je vais maintenant l' envoyer en gravure linéaire pour la rendre un peu plus foncée. Et je vais choisir le même ton de gris moyen. Je pense que je veux utiliser le shader moucheté pour le moment et je vais juste dessiner un long, oups, nous avons raté une étape importante, nous devons le transformer en masque à clipser Et comme vous le savez maintenant, lorsque je dessinais, je voulais dire que mon trait apparaissait uniquement sur la couche de joint. Mais oui, il attirait aussi partout. Et ce n'est pas ce que je veux avec certitude Pas lorsque je transforme cette couche en masque de découpage, cela signifie que cette couche est accrochée à notre couche de joint Et maintenant, vous pouvez voir que les taches apparaissent juste sur notre joint, mais pas sur les carreaux situés à côté Et c'est exactement ce que je veux, alors je vais juste ajouter un peu de texture ici et là. Et maintenant, nous avons un excellent ensemble de carreaux deux par deux, comme quatre carreaux qui se marient déjà très bien ensemble. J'ajouterais ce type de couche de joint sur le dessus pour qu' elle ressemble plus à du carrelage au cas où je voudrais l' imprimer plus tard. Mais pour le moment, je dirais que c'est bien et ça a l'air fantastique. Et avec le minimum d' efforts que nous avons consacrés à cette conception, le résultat est fantastique. Je me sens bien plus détendue maintenant. Cela me donne un sentiment d'accomplissement. J'ai créé quelque chose même si cela ne m'a pas coûté beaucoup d'énergie. Je vous encourage vivement à utiliser cette technique comme méthode d'échauffement avant de vous lancer dans un véritable travail d' illustration. Parce que cela vous détend et donne libre cours à votre créativité. Chaque fois que vous ne savez pas quoi dessiner, asseyez-vous. Dessine n'importe quelle forme. Cela peut être des cercles , des carrés, des triangles, des fleurs. Quoi que tu puisses imaginer, tu fais juste un modèle avec ça. Et cela stimule déjà votre créativité, je vous le promets Très bien, passons donc à notre prochaine pratique de pleine conscience, et nous nous verrons dans notre prochaine leçon 8. Pratique 2 : croquis: Très bien, commençons par notre pratique de pleine conscience numéro deux, qui sera un motif géométrique contenant certains des éléments typiques Nous allons avoir un point, une fleur, peut-être des lignes carrées en forme de losange. Pour cela, nous avons besoin d'un peu d'aide. Je vais ajouter l'une des grilles. Maintenant, vous l'avez trouvé dans mes ressources. Passons à l'outil Wrench. Disons Ajouter, disons insérer un fichier ou insérer une photo. Cela dépend de l'endroit où vous avez stocké les ressources fournies avec le cours. Si vous avez suivi mes instructions, vous avez enregistré vos grilles PNG dans votre application de fichiers Cela signifie que vous devez insérer un fichier, c'est ce que je tape ici. Ensuite, je vais trouver le dossier approprié. Ici, nous pouvons voir toutes les grilles fournies avec le cours pour cette pratique Je pense que je vais utiliser les quadrillages et les losanges. Je vais utiliser cette grille tout de suite. Il a été importé et vous voyez juste ces lignes de quadrillage, bien sûr, elles sont bien trop dures. Je vais réduire considérablement l'opacité de cette couche pour que je puisse à peine la voir, mais elle est toujours là Avant de commencer à dessiner, nous voulons maintenant démarrer notre assistant au dessin. Nous voulons utiliser l'aide de Procreate pour nous assurer que notre tuile fonctionne de la même manière sans trop d'efforts pour cela Je vais passer à nouveau à l'outil à clé, et cette fois je vais passer à la toile J'active le guide de dessin. Cela me donne la grille en ce moment, ce qui m'aide à tracer des lignes le long de la grille. Mais ce n'est pas ce dont nous avons besoin pour le moment. Ce dont nous avons besoin, c'est d'un outil de symétrie. Nous le trouverons si nous tapons ici, éditons, guide de dessin. Ensuite, nous allons passer en revue et activer la symétrie. heure actuelle, nous sommes passés à autre chose comme si la symétrie verticale que je dessine de ce côté serait également visible de ce côté Mais ce n'est pas non plus ce que je souhaite pour le moment. Ce que je veux maintenant, c'est la symétrie du quadrant. Je constaterai que si je tape sur Options, je passe au quadrant ici Cela va faire en sorte que ce que je dessine dans ce coin soit dessiné ici, là, ici et là également. Nous appuyons sur OK. Nous pourrions commencer à dessiner maintenant, mais nous ne voulons pas dessiner sur notre couche quadrillée. Cela signifie donc que nous devons ajouter une autre couche. C'est ce que nous allons faire maintenant. Vous remarquerez maintenant le mot assisté en dessous de la couche de mots 1. Cela signifie que le guide de dessin est activé sur cette couche. Et c'est ce que nous voyons maintenant. Oui, on dessine ici. Ce que je dessine ici sera visible dans chacune des pistes de quad. Cependant, nous ne voulons pas dessiner sur cette couche, nous voulons dessiner sur la couche suivante. Quand je commence à dessiner ici, ce moment, il n'y a aucune symétrie. Pourquoi est-ce le cas ? C'est très simple. Nous devons activer l' assistance au dessin pour chaque couche. Cela se fait simplement en appuyant sur la couche. Activez l'aide au dessin. Nous voyons maintenant le mot assisté. Maintenant, ce qui se passe ici se produit également sur chacune des autres couches. Il existe une méthode encore plus simple, et c'est ce que vous me voyez faire. Tout au long du cours, je suis passé à l'outil à clé, puis aux préférences et aux commandes gestuelles Maintenant, j'active le dessin assisté. Maintenant, ce que vous pouvez voir, c'est que lorsque je touche ce petit carré ici, cela activera et désactivera l'aide au dessin. Et je vais vous montrer ce que cela signifie. Je l'active. Très bien, passons à la couche. Désactivons à nouveau Drawing Assist. Mais lorsque j'appuie sur ce bouton, ce petit carré et Drawing Assist sont activés. Mais lorsque j'appuie à nouveau sur le bouton, vous pouvez voir que Drawing Assist est désactivé et qu'il ne dessine que dans l'un des quadrants C'est très utile. C'est pourquoi j'ai placé l' outil de symétrie sur ce bouton. Très bien, commençons. Je suppose qu'au centre, je veux quelque chose comme une fleur, peut-être. Voyons voir, comme une très jolie fleur ronde, quelque chose comme ça. Je veux le dupliquer. J'ai simplement dupliqué la couche parce que je veux elles soient identiques. Faisons-la pivoter de 90 degrés, et cela me donne une fleur super mignonne. Très sympa Très bien, ça a l'air super mignon. Fusionnons ces deux couches. Très bien, sur le calque suivant, activez l'aide au dessin Je suppose que je veux ajouter quelques carrés ici, juste m'assurer qu' ils sont vraiment carrés. Je veux qu'il en soit de même ici. Dupliquons à nouveau cette couche, faisant pivoter de 90 degrés. Maintenant, nous avons ces carrés dans chaque coin. Très bien, et maintenant je pense que ce serait bien si nous avions des files d'attente ici. Voyons voir. Je suppose que je veux un cercle au centre parce que la fleur est une énorme tache C'est un peu ennuyeux. J'aime bien ça. Ce que je veux maintenant, c'est que cette fleur apparaisse également dans chacun des coins. Nous allons faire le même truc avec cette couche que nous avons fait avec notre patron précédemment. Nous allons simplement le déplacer dans le coin jusqu'à ce que les lignes jaunes apparaissent ici et le dupliquer à nouveau. Très bien, c'est déjà un schéma très aigu. Dans la prochaine leçon, nous allons le remplir de couleur. On se voit là-bas. 9. Pratique 2 : coloration: Très bien, alors commençons à le remplir de couleur. Je suppose que nous devons ajouter une autre couche sous notre couche d'esquisse. Et je voudrais également réduire l' opacité de mon croquis, car il est vraiment destructeur Très bien, mon avocat. Maintenant, je veux activer l'assistant de dessin. Je voudrais commencer par le cercle au centre. Cependant, je voudrais peut-être désactiver l'aide au dessin pour le moment, car j'ai remarqué que lorsque vous voulez avoir un vrai cercle, cela ne fonctionne pas vraiment bien avec l'aide au dessin. Choisissons une couleur. Je suppose que je veux opter pour mon bleu foncé. Choisissons le nôtre. Cette fois, je vais utiliser le pinceau Glaze Equal. Je vais juste dessiner un joli cercle au centre. Et j'aime beaucoup ce type de texture que ce pinceau ajoute. On dirait que vous avez dessiné sous le carreau avec un vrai pinceau. Vraiment sympa. Nettoyons maintenant le bord de notre cercle car il est un peu trop grand. Je vais donc passer à la gomme. Je vais juste dessiner un cercle avec ma gomme. Laissez-le claquer, posez mon doigt sur l'écran, puis je touche le cercle de mots pour le déplacer au centre jusqu'à ce que je pense avoir trouvé le centre. Oui, je vais quelque part. Voici le centre. Génial Maintenant, je vais juste effacer tout ce qui l' entourait. Très bien, notre cercle est donc terminé. Ce que je veux faire d'autre en bleu foncé, ce sont probablement ces carrés ici. Allons-y et activons à nouveau le dessin assisté , puis je vais juste revenir à mon pinceau et commencer à dessiner ici et là, d'accord ? je vais juste revenir à mon pinceau et commencer à dessiner ici et là, d'accord Mais bien sûr, je veux nettoyer à nouveau les bords. Lorsque nous plaçons ces tuiles les unes sur les autres, cette extrémité rejoint cette extrémité. Comme nous l'avons dessiné de manière symétrique, ils vont parfaitement correspondre. Donc c'est super pratique, je suppose que c'est tout ce que je veux en bleu foncé. Passons à autre chose et ajoutons une couche. Tournez le dessin, aidez, je suppose que mon prochain dessin sera encore une fois bleu sarcelle . Je suppose que nous allons suivre le cercle ici et les dessiner en bleu sarcelle Je veux juste le refaire une fois de plus et nettoyer un peu les bords. Je pense que ce que je veux faire ensuite, c'est que je veux que la bordure autour de ma fleur soit également sarcelle, mais pas la farine La farine est censée être blanche, le bord est censé être bleu sarcelle. Allons-y et faisons-le. Ça a l'air fantastique. Allez-y et revenez à ma gomme Si vous vous en rapprochez, autant plus que vous verrez qu'aucun de leurs bords est vraiment parfait, ne soyez pas sophistiqué. Et pour obtenir des bords parfaits, ce n'est absolument pas nécessaire. Allons-y. Tout ça a déjà l'air cool, même si on ne peut pas vraiment le voir à cause de toutes ces lignes qui nous distraient. Je pense que nous pourrions déjà couper le réseau. Oui, ça a l'air trop cool. Ce dont nous aurons besoin d'autre, c'est, je suppose, de ces couleurs. Je pense que je veux l' avoir en jaune. Essayons le jaune. Ajoutez une autre couche. Choisissez le jaune et n' oubliez pas d'activer le dessin fur et à mesure et de nettoyer la ligne. Un petit bout qui a l'air super mignon. Nous passons à notre gamme d'outils. Nous allons dans Canvas et désactivons le guide de dessin. Nous désactivons également notre croquis. Voilà à quoi ça ressemble pour le moment. Super mignon. Je vais vous montrer que si nous travaillons correctement, nous avons maintenant un modèle homogène. Vérifions que les trois couches avec nos couleurs seront regroupées et dupliquons-les. Ensuite, le duplicata est ce que nous allons aplatir et nous désactivons l'original Ensuite, nous dupliquons notre groupe trois fois de plus pour en avoir quatre à nouveau. Ensuite, nous allons commencer par le premier. Appuyez sur l'outil de déplacement, saisissez le coin inférieur et déplacez-le vers le centre jusqu'à ce que les lignes jaunes apparaissent ici Nous avons un motif tellement mignon. Regarde ça. C'est adorable. J'adore ça. Et il n'y a pas de limites, il n'y a pas d'écart. Nous avons donc très bien travaillé. C'est mignon comme ça ? Si vous souhaitez ajouter les mêmes articulations que dans notre leçon précédente, nous allons simplement revenir à notre premier exercice. Nous allons simplement accéder au panneau des couches. Et on regroupe ces deux couches, puis on duplique le groupe et on l'aplatit Il ne nous reste plus qu'à saisir cette couche jusqu'à ce qu'elle soit retirée du panneau. Ici, nous allons à la galerie, nous allons voir notre travail récent ici, quelque part au centre. Nous lâchons prise, et ça va être important, mais ce n'est tout simplement pas au bon endroit. Déplaçons-le tout en haut. Nous avons notre joint ici. Tout ce dont nous avons besoin pour le moment, c'est ombrage en dessous et d' un éclairage élevé, bien sûr Allons-y et cette fois, nous allons choisir de multiplier, et je vais choisir cette couleur beige ici. Cette fois, je vais opter pour les rayures douces. Juste du soleil, un peu de texture, baissez l' opacité. Très subtil. Vous voyez, ce n'est pas seulement blanc, mais c'est un peu nuageux. C'est exactement ce que je veux atteindre. Sur la couche suivante, je vais maintenant ajouter l'ombre à mon nuage, avec mon shader doux, comme ici, comme nous l'avons fait auparavant Pour marquer une petite courbe vers la fin et aussi quelques points saillants sur le dessus. Allons ajouter cette tuile et choisir une couleur blanchâtre. OK, donc un autre super schéma réalisé cette fois. Nous avons ce motif en forme de losange et je trouve qu' il est vraiment incroyable. Passons donc à l' entraînement numéro trois. Rendez-vous dans la prochaine leçon. 10. Pratique 3 : design de carreaux complets: Nous en sommes à l' entraînement numéro trois, qui est encore plus simple, vous ne le croirez pas, mais c'est aussi un exercice de lâcher-prise. Cependant, je souhaite à nouveau ajouter un petit guide, et allons-y ajouter un fichier. Pendant que je suis en train de le regarder, je suppose que je veux ajouter des lignes de quadrillage et cercles pour celui-ci, comme nous l'avons fait précédemment. Nous allons réduire considérablement l'opacité pour cet exercice Nous allons également utiliser l'aide de Procreate, encore une fois, avec l'aide au dessin Mais cette fois, nous voulons activer et voir comment cela fonctionne avec la symétrie radiale Passons à l'outil à clé. Allez sur le canevas. Accédez au guide de dessin, Ajout d'une symétrie au guide de dessin. Cette fois, nous allons choisir celle du bas, la symétrie radiale. Vous voyez maintenant que nous avons les lignes diagonales et les lignes centrales, ainsi que les lignes horizontales et verticales. Appuyez sur OK. Voyons maintenant ce qui se passe si nous dessinons dans un coin. Rien ne se passe maintenant. Nous ne pouvons tout simplement pas le voir parce que nous avons beaucoup réduit l'opacité de cette couche Ajoutons une autre couche et tournons le dessin. aide sur ce que je dessine dans cette zone sera répétée dans chaque autre triangle. C'est bon à savoir. Bien, commençons par un croquis. Je pense que je veux commencer par une jolie fleur ici au centre, car les fleurs sont l'élément typique d'un assu, mais je ne pense pas qu'elles soient au centre Allons-y et faisons-le encore une fois. Oui, ça a l'air magnifique. Ensuite, nous pourrions même ajouter quelque chose au centre, peut-être une étoile ici, je suppose. Je veux ajouter un peu de forme de diamant. Et si nous ajoutions quelques tourbillons comme celui-ci et peut-être quelque chose comme une bordure tout autour, puis nous pourrions ajouter des Et si nous ajoutions juste un tas de points ici et peut-être même une autre fleur ? Non, mais qu'en est-il d'une feuille ou d'une autre provenant de ces tourbillons ici ? Peut-être comme ça. Ah oui, ça a l'air super. Je suppose que c'est déjà très simple, mais comme la symétrie est activée, nous n'avons pas à le faire, commençons. Diminuez l'opacité de notre couche, de notre couche d'esquisse, et ajoutez une autre couche au-dessus de notre grille, mais en dessous de notre esquisse Et activez l'assistant de dessin. Ensuite, je veux commencer par ma fleur, et cette fois je pense que je veux choisir la couleur rouge. Je suppose que je veux réutiliser mon pinceau sensible à la glaçure. Ensuite, je vais commencer par le premier pétale de ma fleur. Bien sûr, retrouvez la forme. Non, je ne suis pas content de la forme de l'étoile. Peut-être que je vais juste ajouter une autre fleur au centre. Magnifique. Et puis nous pouvons même ajouter un .au centre Cette fois, je ne pense pas que nous ayons vraiment besoin d'ajouter une autre couche, donc je vais juste ajouter un jaune au centre. C'est plutôt bien. Réfléchissons à ce qui pourrait être encore en rouge. Et si nous ajoutions peut-être la bordure ? Revenons à notre couleur rouge. C'est une autre chose que vous devez garder à l'esprit. Si ces pinceaux s'enclenchent ici perdent malheureusement une grande partie de leur texture, ils ne peuvent pas être utilisés avec une fonction de capture Oui, ça a l'air super désordonné maintenant, mais ne t'inquiète pas, on va nettoyer ça maintenant Ensuite, bien sûr, nous voulons effacer ici, nous voulons effacer ces petits tourbillons vous voyez. Une fois que vous avez commencé, vous commencez à en ajouter ici et là, avoir une nouvelle idée C'est exactement le but de cette pratique. Oh, c'est beau. Oh, j'adore ça. Très bien, c'est vraiment sympa. Je veux également nettoyer cette ligne ici. Je n'aime pas trop avoir le point jaune sur la même couche que le point rouge. Je veux l'effacer à nouveau et lui donner sa propre couche parce que vous voudrez peut-être ajouter un peu plus de jaune plus tard et nettoyer. Vous vous souvenez que je n'ai pas activé l'aide dessin parce que dessiner des cercles au centre fonctionne mieux sans l'aide au dessin. Réfléchissons donc à ce que nous voulons avoir d'autre en jaune. Je suppose que je veux y aller avec ces feuilles ici. C'est bon. Joli. OK, effaçons quand on ne ment pas. Je suppose que ma prochaine couleur sera le bleu foncé parce que je pense qu'il faut le mettre en valeur. Je vais probablement ajouter les points ici en bleu. Je suppose que nous allons également remplir notre diamant ici. Alors je suppose que je veux aussi introduire le vert, et faire en sorte que ces petites tiges ou feuilles soient ici en vert. Ensuite, voyons ce que nous avons. Ajoutez une autre couche, passez au vert et activez le guide de dessin. Désactivons maintenant toutes les couches. Nous ne voulons pas voir le croquis ni le guide de dessin et voir à quel point c'est mignon. Ce que vous pouvez faire maintenant, c'est vous pouvez continuer et dessiner aussi simplement qu'il s'agit d'une grande variété de tuiles différentes. Ils seraient très faciles à combiner et créeraient une belle image d'ensemble, comme si un mur avec différents carreaux serait fantastique. Passons maintenant à notre pratique suivante, laquelle je vous montre comment vous pouvez concevoir un quart de carreau tout en donnant l' impression que vous avez créé une grande variété de carreaux différents. Rendez-vous dans la prochaine leçon. 11. Pratique 4 : design de carreaux quart: Très bien, nous en sommes à notre quatrième pratique de pleine conscience Encore une fois, il s'agit d'une pratique où nous pouvons simplement lâcher prise et voir ce qui se passe avec notre dessin. Mais je veux d'abord importer une autre grille. Voyons ce que nous avons ici. Insérez un fichier. Je suppose que cette fois, je veux utiliser la grille complète. La grille complète comporte toutes les lignes de la grille les unes au-dessus des autres. J'essaie de les marquer différemment avec des couleurs et des tirets différents Allons-y et diminuons beaucoup l'opacité que cette façon de dessiner ne soit plus trop distrayante pour que cette façon de dessiner ne soit plus trop distrayante Même si je ne dessine qu' un quart de carreau, ce sera super polyvalent et assemblé, cela donnera l' impression d'une grande image. Tu vas voir ce que je veux dire. Ajoutons une autre couche et passons à notre outil de gamme. Encore une fois, accédez à Canvas. Guide de dessin, guide de dessin ajouté et accédez à Symétrie. Nous voulons maintenant nous en tenir à ceux qui présentent cette symétrie. Cependant, je souhaite faire légèrement pivoter l'axe. Je veux le faire en diagonale. Nous devons saisir le point vert ici. Ensuite, nous pouvons simplement faire pivoter l'axe où nous voulons qu'il soit. Et je veux qu'il soit juste au coin de la rue. C'est assez de plus dont nous n'avons pas besoin. Ce que je vais dessiner ici sur cette couche sera également visible de l'autre côté. Nous restons assez simples. Allons choisir le pinceau à glaçure égale pour le moment. Il suffit de commencer par ce coin. Tracez simplement quelque chose comme des lignes qui se rejoignent au centre. Comme vous pouvez le constater, ce que je fais d'un côté se produit également de l' autre côté. Génial. Très bien, passons à ce coin. Cette fois, je pense que je veux choisir une orange. J'ai envie de grossir un peu avec mon pinceau et la longueur de mes lignes comme ça. Très bien, ça a déjà l'air très beau. Mettons quelque chose au centre et nous nous en tenons à ce schéma. Pourquoi ne pas utiliser ? Disons que nous optons acier et que nous fassions le même type de fleur au centre. Maintenant que ça n'a pas vraiment l'air sympa, essayons encore une fois. Nous pouvons ajouter autre chose dans ce coin, qui sera ensuite placé dans l'autre coin également. Je suppose que cette fois, nous pouvons opter pour le bleu foncé. Maintenant, encore une fois, faisons-le vraiment grossir. Nous pouvons également remplir ces zones, peut-être avec des points jaunes qui sont vraiment jolis. Et si on ajoutait un peu d' orange autour du green ? Je suppose que nous pourrions même changer le centre de notre flux ici en le supprimant simplement. Ajoutons peut-être de l' orange au centre, sur le côté opposé. Nous allons faire de même. Tu vois, je ne fais même pas de croquis. Je vais juste y aller et faire ce que ma main me dit de faire. accord, et peut-être un peu plus de jaune au centre de notre fleur bleue. Comme vous pouvez le voir, c'est un modèle super simple. J'ai tout dessiné en une seule couche parce que c'est tout ce dont nous avons besoin. Éteignons notre grille et désactivons le guide de dessin pour le voir dans toute sa beauté. Cependant, si nous voulons l'intégrer dans un schéma, nous devons vraiment faire un peu plus de travail que d'habitude. Dupliquons cette couche plusieurs fois. Faisons en sorte de le dupliquer encore quatre fois. Ensuite, désactivez celui du bas, qui est notre original, car nous ne voulons pas y toucher au cas où quelque chose ne tournerait pas rond Commençons par la deuxième couche en partant du bas et réduisons-la, puis nous verrons ce qui se passe. Oh, j'ai désactivé le snapping. Cela ne marchera pas. Activons-le une fois de plus. Allons-y. Bien, alors laissez-le s'enclencher au centre jusqu'à ce que nous voyions nos lignes dorées ici. Génial. Passons maintenant à la couche haut et déplaçons-la à côté, et maintenant vous verrez ce qui se passe. Oh, attends une minute, laisse-moi enlever les autres couches. Ça ne correspond pas. Pourquoi est-ce le cas ? Parce que nous avons dessiné un quart de carreau et non un carreau entier. Cela signifie donc que nous devons simplement faire pivoter celui-ci. Accédez à l'outil et appuyez deux fois sur Rotation. Maintenant, il se réunit parfaitement au centre. Passons à la couche suivante. Je n'ai pas marqué. Passons à celui-ci. Faites-le petit. Et là, nous avons le même problème. Nous allons juste faire une rotation jusqu' à ce que la fleur d'oranger soit au centre. C'est mignon, j'adore ça. Je l'adore déjà vraiment. Très bien, passons à la couche suivante, la dernière petite, et faisons-la pivoter jusqu'à ce que la fleur d'oranger soit au centre. Maintenant, tout va parfaitement bien. Vous pourriez simplement vous assurer dans votre original que tous ces cercles sont parfaitement ronds, mais cela ne m' intéresse pas vraiment pour le moment. Il semble dessiné à la main. Je n'ai tout simplement pas eu à faire trop d'efforts parce que je voulais juste me détendre. C'est ce que nous avons réalisé et je l'adore vraiment. Dans notre prochaine étape, je veux simplement vérifier si nous pouvons obtenir un modèle homogène. Faisons les quatre couches, nous les faisons pivoter, les regroupons, dupliquons ce groupe et l'aplatissons Éteignez l'original comme d'habitude. Et puis dupliquez, dupliquez encore une fois. Ensuite, nous pouvons également commencer à les assembler pour avoir une idée de ce à quoi cela ressemblerait si vous faisiez simplement un mur entier. Regarde ça. Oh mec, j'adore ça. Ça a l'air tellement portugais. Et ce n'était pas beaucoup de travail, non ? Il n'a pas fallu beaucoup d'efforts ou de processus de réflexion. C'est juste super mignon. Passons ensuite à notre dernier exercice où nous allons nous entraîner un peu à un plan de guerre approfondi Rendez-vous dans la prochaine vidéo. 12. Pratique 5 : Design Delftware: Très bien, passons à notre prochain entraînement, dernier de ce cours. Et cette fois, nous essayons d'imiter la Delft ou la poterie de Delft Les principales caractéristiques de ce design sont que toutes les couleurs sont essentiellement différents types de nuances de bleu. Et Delta est généralement bien plus délicat. La plupart du temps, les carreaux étaient soit à motif unique, soit une véritable illustration sur chacun des carreaux Ou comme un motif floral sur un quart de carreau. Par exemple, une tuile représente le quart d'un motif complet pour créer plus de variation lorsque vous assemblez toutes ces tuiles. C'est sur cela que je veux me concentrer. Je ne suis pas fan d' une illustration au centre d'une tuile. Je privilégie ces motifs délicats que vous pouvez assembler pour créer comme un immense motif. Et c'est ce que nous allons faire dans ce cours. Allons-y dans notre nouveau canevas, ajoutons à nouveau l'une de nos grilles. Insérez un fichier. Je vais revenir sur la symétrie diagonale que je vous ai montrée dans la leçon précédente. Je suppose que je vais également utiliser une grille complète, encore une fois pour avoir toutes les lignes dont j'ai besoin. Il se peut que je doive baisser l'opacité. Ajoutez une autre couche et un dessin, le canevas d'assistance au dessin. Guide de dessin Ajout d' un guide de dessin. Passons à la symétrie et faisons simplement pivoter l'axe central. Appuyez sur OK. Et c'est parti. Ce que je veux faire maintenant, c'est que même si je ne crée qu'une seule tuile, oui, je veux créer plusieurs designs dans une seule vignette. Lorsque nous l'assemblons, nous voyons tous ces différents modèles se réunir et créer un design holistique. Allons-y et faisons-le. Cette fois je veux repartir avec un croquis. Voyons voir, la symétrie diagonale est activée. Je suppose que je veux avoir une ligne médiane allant dans un carré comme celui-ci. Je voudrais peut-être ajouter un petit embellissement ici. Et aussi, assurez-vous qu'il a l'air égal. Bien que deux ne soient pas égaux comme nous le savons. La plupart de ces soléus ou deltas sont dessinés à la main, ils ne s'adapteront jamais parfaitement Trouvons quelque chose ici au centre. Peut-être quelque chose comme ça avec peut-être que nous verrons à quoi cela ressemblera plus tard ici. Je suppose que cette fois, je veux opter pour des formes plus angulaires. Que faisons-nous de cette façon ici ? Ensuite, nous dessinons au centre. Peut-être que nous effaçons simplement une ligne entre les deux. Peut-être comme ça. Voyons voir, nous avons certainement besoin d' un motif au centre. Je pense que c'est trop long. Et si j'ajoutais simplement quelque chose comme ça ? Je suppose que c'est la même chose, peu ici et peut-être un point. Oh, ça a l'air très joli. Je suppose que nous pouvons avoir décorations à chaque fois Superbe. Et je suppose que c'est tout ce dont il a besoin ici dans cette tuile. Ce type de tuile sera donc un peu plus vide, mais peut-être que se peu plus vide, mais peut-être que passerait-il si nous ajoutions des feuilles de chat ici également ? Peut-être cette forme ici aussi ? Juste une répétition de ce que nous avons dessiné au centre. Oh, oui, comme ça. J'aime bien ça. Je suppose que je veux avoir des points au centre de notre ligne, des points effacés Peut-être ajouter une autre ligne plus fine ici, également ici. Oh oui, je pense que cela se marie très bien sur cette couche ici. Voyons si nous pouvons opter pour un petit modèle d' échelle car c'est quelque chose que j'ai vu assez souvent au cours de mes recherches. Je veux copier cette forme ici et la mettre ici et là pour qu' elle ait le même aspect. Je suppose que je vais juste le dupliquer. Copiez et collez. Collez-le. Nous sommes sur une couche différente, nous pouvons donc les fusionner tous ensemble. Très bien, et voilà qu'il en ressort quelque chose. Très bien, je suppose que ça suffit déjà. Super sympa. Alors allons-y et remplissons-le de couleur cette fois. Comme j'ai tout dessiné en bleu, je souhaite passer mon croquis en mode de fusion multiple , puis ajouter une couche et la placer en dessous. Très bien, je vais commencer à remplir les zones avec mon, je suppose que je vais utiliser une glaçure égale cette fois Je vais juste utiliser des nuances de bleu foncé et de bleu clair. Mais je dois m'assurer d'activer mon assistant de dessin. Et nous gardons à l'esprit que le delta azole sus sont dessinés à la main , nous n'avons donc pas besoin d'être trop parfaits. Oh, très bien, nettoyons nos lignes. Et j'aime beaucoup ce genre d'expérience avec un livre de coloriage quand on nous dessine moins. C'est vraiment sympa. OK. Et sur la couche inférieure, je vais juste ajouter un peu de bleu clair. C'est pour cela que nous avons la teinte bleu clair ici. J'ai réallumé le sketch , puis je vais juste tomber en dessous. Cependant, l'esquisse est encore bien trop opaque, je vais baisser l'opacité Et je n'ai pas activé l'aide au dessin, donc je vais le faire maintenant. De plus, nous devons nettoyer les bords. Très bien, je suppose que c'est tout ce que nous devons faire ici. Éteignons donc notre réseau. Oups, désactivons notre sketch. Éteignez le guide de dessin. Maintenant, nous voyons que nous avons un quart de tuile. Encore une fois, nous avons le même processus. Nous allons maintenant le dupliquer, le et le faire pivoter jusqu'à ce qu'il soit assemblé. Voyons voir. Marquez-les tous les deux, regroupez-les, dupliquez le groupe, aplatissez-le, désactivez l'original au cas où nous en aurions besoin plus tard Et puis dupliquez ce que nous avons ici trois fois de plus. Maintenant, nous l'avons quatre fois. Bien, commençons par notre couche supérieure et réduisons-la jusqu'à ce que nous ayons les lignes jaunes. Comme c'est magnifique ce motif si merveilleux et si délicat. Vraiment sympa. Et on pourrait ajouter les joints. Maintenant, comme nous l'avons fait dans nos leçons précédentes, allons récupérer cette couche. Revenez en arrière et remplissez-le, assurez-vous que nous l'avons en haut. Génial. Ensuite, nous ajoutons un peu de notre ombrage en dessous. Merveilleux. Et maintenant, ce que nous allons faire maintenant, c'est simplement marquer toutes ces couches. Transformez-les en groupe. Dupliquez le groupe et aplatissez-le Puis dupliquez cette couche. Oui, encore trois fois, tu devines ? Génial. Très bien, éteins l' original. Allons-y. Maintenant, comme d'habitude, nous les rétrécissons dans chaque coin. J'adore ce processus, vraiment. Ensuite, nous verrons comment notre modèle évolue. Nous y sommes presque. Nous y voilà. Ici, nous avons notre vaisselle fouillée et elle a l'air incroyable. J'adore ça. C'est bon. J'espère que vous avez également aimé ce que nous avons proposé. J'espère que vous trouverez également ce processus de dessin apaisant et que vous pourrez dessiner de nombreux autres motifs. Et dans la prochaine leçon, je vous ai promis d'ajouter une leçon supplémentaire sur la façon d' assembler les différents types de carreaux pour créer une grande image belle et colorée. Que nous pourrions même imprimer sur une feuille adhésive. Peut-être pour le coller sur une autre surface. Rendez-vous dans la prochaine leçon. 13. Bonus : comment combiner des carreaux: Très bien, je vous ai promis une vidéo bonus dans laquelle je vous montre comment vous pouvez rassembler vos designs pour obtenir une vue d'ensemble. Que vous pourriez ensuite proposer sur des plateformes d'impression à la demande. même l'imprimer sur une feuille adhésive ou sur un papier peint autocollant, que vous pourrez ensuite utiliser pour décorer votre maison. Pour cela, nous devons nous préparer un peu. Nous devons enregistrer nos motifs de carreaux uniques dans notre application photo en choisissant simplement certains de nos motifs, la taille du motif unique. Et voici un petit indice si vous avez beaucoup travaillé sur des motifs de quart de carreau, vous pouvez simplement assembler quatre carreaux comme je l'ai fait ici. Ici, nous avons un seul motif de mosaïque que nous pouvons ensuite simplement enregistrer dans notre rôle de caméra. Nous l'enregistrons très simplement. Nous passons à l'outil Wrench, nous disons « partagez » et partagez-le au format JPEG ou PNG Je l'ai déjà fait. Nous pouvons retourner dans la galerie et commencer avec un nouveau document. À présent, vous devez réfléchir à apparence que vous souhaitez donner à votre design. Tu veux qu'il soit carré ? Vous souhaitez avoir un rectangle ? Je pense que je veux opter pour un rectangle de cinq pixels sur 4 000 pixels. Je vais en créer un nouveau avec la largeur. Je dis 5 000. Avec la hauteur, je dis 4 000 pixels. À l'heure actuelle, j'appuie sur Créer et le nouveau canevas s'ouvre. Nous devons maintenant faire un petit calcul pour simplifier les choses. Je veux calculer avec des milliers de pixels. Cela signifie donc que la largeur du canevas est de 5 000 pixels. Je peux donc placer cinq carreaux différents horizontalement les uns à côté des autres, et quatre carreaux différents verticalement. Quatre multiples cinq font 20. J'ai besoin de 20 fichiers de tuiles différents. Maintenant, je veux aller dire, ajouter. Insérez une photo. J'ai enregistré mes dessins et il y en a dix. Et c'est super simple. C'est assez simple. Je souhaite ajouter chaque tuile deux fois. Commençons par ce design ici. Nous allons maintenant faire notre astuce de redimensionnement et de recadrage. Encore une fois, je vais appuyer sur ce coin et ce panneau de dimensions s'ouvrira Je m'assure que la chaîne ici est bleue. Cela signifie qu'il est activé. Lorsqu'il est activé, il change à la fois la taille de la hauteur et de la largeur, ce qui est très pratique, surtout lorsque vous avez un carré et qu'il conserve toutes les résolutions. Je veux en insérer 1 000 et ma vignette s'est rétrécie. Maintenant, je vais juste le mettre ici dans le coin. Très bien, c'est la tuile numéro un. Nous procédons maintenant de la même manière et ajoutons toutes les autres tuiles. Très bien, notre premier ensemble de dix tuiles est déjà importé. Ce que nous pouvons faire maintenant, c'est simplement dupliquer toutes les tuiles que nous avons déjà, puis les déplacer là où nous pensons qu'elles pourraient être belles. Très bien, nous avons ici une vue d'ensemble. Comme nous avons utilisé les mêmes couleurs dans tous les designs, elles s'harmoniseront parfaitement à nos habitudes. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter d'autres joints. Pour l'instant, je vais le laisser tel quel. N'oubliez pas que vous pouvez toujours changer et apporter quelques ajustements parce que je trouve que cela n'est pas vraiment beau parce qu'ils sont identiques à ceux d'ici parce qu'ils sont identiques à ceux d' Vous apportez donc vos modifications , puis vous voudrez peut-être ajouter les joints Je vais le garder tel quel. J'espère que vous avez aimé cette leçon bonus et j' espère également voir beaucoup de vos grandes photos. Alors rejoignez-moi dans la dernière leçon où nous terminerons le cours. Je t'y vois. 14. Conclusion: Eh bien, chers artistes, nous sommes arrivés à la fin de cette expérience de dessin pleine de conscience. J'espère que vous avez apprécié chaque moment passé à explorer le monde des azules autant que j'ai aimé être N'oubliez pas que la beauté de cette forme d'art réside non seulement dans les créations finales, mais aussi dans le processus lui-même. Alors que vous poursuivez votre chemin créatif, n'oubliez pas le pouvoir thérapeutique de l'art. Chaque fois que la vie devient un peu trop chaotique, laissez ces pinceaux danser, laissez ces couleurs vous apaiser et laissez votre imagination vous emmener dans un monde paisible. Avec ce cours, vous disposez de tous les outils dont vous avez besoin. N'hésitez pas à consulter notre matériel pédagogique chaque fois que vous avez envie d'un moment de détente ou d'inspiration Si vous souhaitez partager vos futurs projets ou simplement discuter de vos aventures artistiques, la communauté créative et moi-même serons là à bras ouverts. Partagez simplement votre travail dans la galerie de projets, également sur les réseaux sociaux. N'hésitez pas à me suivre lorsque vous publiez, car cela m'aide à découvrir vos œuvres d'art Je suis toujours très heureuse de voir les œuvres d'art incroyables que mes élèves créent grâce à ce qu'ils ont appris dans mes cours. Et j'adore mettre en avant l'art des étudiants dans mes stories Instagram. Assurez-vous de me suivre ici sur le partage de compétences ainsi que sur les réseaux sociaux pour être informé de première main des nouveautés dont je me souviens L'art a l'incroyable capacité de calmer notre âme. Et vous en avez fait l'expérience de première main. Continuez à dessiner, continuez à créer. Surtout, continuez à trouver la paix et la joie dans votre art. Merci de m' avoir rejoint dans ce voyage créatif, et j'espère que nos chemins se croiseront à nouveau bientôt. Dans mon prochain cours et, bien sûr, sur les réseaux sociaux. Au revoir.