Détendez-vous avec des illustrations de forêt abstraites à l'aquarelle et à l'encre

1. Introduction: Bonjour, je m'appelle Eva, et je suis illustratrice et brodeuse amoureuse de toutes les choses de la nature. J'aime explorer des formes organiques et les transformer en motifs et compositions abstraits. Forest est l'une de mes plus grandes sources d'inspiration. Il y a quelque chose de magique dans les bois. De grands arbres majestueux nous ont obligés à ralentir et à abandonner les distractions de la vie quotidienne. Observer la lumière du soleil filtrant à travers les feuilles, respirer l'air frais et écouter les branches chuchotant dans le vent nous permet de plonger dans la beauté de la nature, du stress et de dégager notre esprits. Dans la culture japonaise, cette pratique méditative de connexion avec la nature est appelée baignade forestière. Cela commence à être crucial pour notre bien-être. Vivre dans une grande ville signifie que j'ai rarement occasion de découvrir la nature dans toute son éclat. Cependant, je peux toujours en tirer profit l'explorant dans mon art. C'est un substitut, bien sûr. Mais lorsque vous entrez dans le courant de la création, vous pouvez ressentir un sentiment similaire de glaçure et de joie. Lorsque je suis coincé dans mon petit appartement, je sors nos provisions et je m' échappe dans les bois dans mon imagination en créant des œuvres d'art ludiques et relaxantes. C'est précisément ce que nous allons faire aujourd'hui avec les projets mixtes inspirés par la forêt. Dans cette classe, nous examinerons la forêt de manière plus abstraite en nous concentrant sur les formes, les couleurs et les textures globales des couronnes d'arbres, plutôt que sur des arbres individuels. Tout d'abord, je vais vous guider dans la création d'une base d'aquarelle abstraite pour vos illustrations. Ensuite, je vais vous montrer deux techniques différentes pour ajouter des gribouillages feuillus à vos arrière-plans préparés. Nous allons expérimenter des motifs lâches pour obtenir des effets estivaux délicats et brumeux. Plus tard, nous nous concentrerons sur la construction de couches de verdure dense pour créer l'illusion d'une forêt sombre et mystérieuse. Quelle que soit la technique choisie, les deux exercices vous permettront de vous détendre et de vous détendre, même au milieu d' une jungle de béton. Prenez vos fournitures artistiques et envahissons-nous dans les bois. 2. Projet de cours: Votre projet pour aujourd'hui sera de créer une illustration magique de la forêt en utilisant l'une des techniques que vous apprendrez en classe. Le premier exercice sera idéal pour vous si vous n'avez pas beaucoup de temps sur les mains ou si vous préférez un lien désordonné. Choisissez la seconde si vous aimez détails et que vous avez de la patience pour créer des compositions complexes ou si vous voulez vous défier un peu. Sachez que vous n' avez pas à vous engager à préparer une illustration pleine grandeur. Vous pouvez également créer des versions plus petites pour tester ces techniques et voir si elles vous plaisent. N'oubliez pas que vous pouvez personnaliser ces exercices en fonction de vos compétences et de vos besoins. N'hésitez pas à utiliser différents motifs, couleurs et même différents supports. Vous pouvez rendre votre forêt bleue ou violette, ajouter des détails avec des stylos métalliques, créer un calque abstrait en procréer et gribouiller sur votre iPad, ou préparer un collage papier traditionnel et jetez vos motifs dessus. Vous n'avez vraiment pas à copier ce que je fais à un T, je vous donne seulement quelques idées qui espérons-le, stimuleront votre imagination. Lorsque vous êtes prêt, prenez une photo de votre illustration, puis accédez à l'onglet « Projets et ressources ». Cliquez sur le bouton « Créer un projet » et téléchargez-le. Vous pouvez partager ce que vous avez appris et encourager les autres à essayer. 3. Fournitures: Examinons les fournitures dont vous aurez besoin pour ce cours. Pour créer un arrière-plan pour votre illustration, vous aurez besoin de quelques aquarelles. J'utiliserai des teintes bleues, vertes et jaunes pour une forêt estivale luxuriante, mais n'hésitez pas à choisir votre propre palette de couleurs ici. Nous allons préparer un lavage abstrait rempli de blobs aléatoires. Je vous recommande donc d'utiliser un gros pinceau rond pour cela. J'ai le numéro 12 ici, mais vous pouvez en choisir un encore plus grand comme le numéro 20. Vous aurez également besoin d'une palette, d'un pot d'eau et de serviettes en papier. En ce qui concerne le papier, assurez-vous qu'il s'agit d' au moins 140 ou 300 grammes, afin qu'il puisse manipuler beaucoup d'eau. J'utiliserai du papier acrylique encore plus lourd dans cette classe, mais une aquarelle standard le fera. Lorsque vous choisissez votre papier, prenez également note de la surface. Un papier lisse pressé à chaud sera le meilleur pour ce projet, car nous utiliserons des stylos gel et stylos à encre pour embellir l'arrière-plan. Ce sera beaucoup plus difficile à faire si le papier est trop granuleux. En parlant de stylos, pour le premier exercice, nous utiliserons un stylo gel blanc. Ce Signo Uni-ball est actuellement mon préféré. Pour le deuxième exercice, vous aurez besoin de stylos à encre noire. J'utiliserai mon fidèle micron numéro 5 pour le travail des lignes, et le micron numéro 10 pour remplir les petits espaces entre les éléments. Vous me verrez également utiliser un marqueur noir plus épais, mais ce n'est pas nécessaire à moins que vous ne vouliez vraiment accélérer le processus. Si vous vous sentez extravagant, vous pouvez également ajouter des détails métalliques à votre composition. C'est ça. Plongeons donc dans la peinture de nos arrière-plans avec des aquarelles. 4. Peindre : arrière-plan à l'aquarelle: Dans cette classe, nous regarderons la forêt d'une manière différente et plus abstraite. Au lieu de peindre des troncs et des branches d' arbres individuels, nous nous concentrerons sur les masses de verdure vues de loin. Notez les différentes formes et tailles de feuilles dans cette séquence. Regardez comment différentes zones se fondent les unes dans les autres. Oubliez, ce sont trois couronnes pour un instant. Laissez simplement vos yeux se détendre et voilà les blocs de couleur et de texture. Nous allons essayer de l'imiter sans effort et de recréer la sensation générale d' une forêt luxuriante en construisant des couches de motifs feuillus simples sur un fond aquarelle. La première étape consiste à créer une base de couleurs abstraites pour l'ensemble de l'illustration. La clé ici est de peindre un fond assez intéressant, avec de nombreux blobs de formes et de couleurs différentes. Idéalement, vous voulez que vos gouttes correspondent les unes aux autres, vous devriez donc travailler assez rapidement en ajoutant couches suivantes pendant que le papier est encore mouillé. Essayez de ne pas trop y penser. Je compte beaucoup sur des accidents heureux ici. Croyez-moi, je n'ai aucune idée façon dont cet arrière-plan va se produire pendant que je le peins. C'est un processus vraiment agréable car il est impossible de le gâcher, peu importe à quel point vous essayez. L'essentiel est même si vous n'êtes pas satisfait d'une zone particulière, tout le fond sera recouvert de motifs ultérieurement. Vous pouvez alors masquer n'importe quel problème, alors ne soyez pas trop précieux à ce sujet. Vous commencez juste à frapper de la peinture sur papier comme une maternelle et profitez du plaisir. Il est clair que c'est exactement ce que je fais. Comme vous le remarquerez peut-être, le papier est fou. La peinture tire sur les côtés. Ce que je fais ici donnerait à chaque maître de l'aquarelle une crise cardiaque. Techniquement, vous devez utiliser du ruban de masquage pour coller le papier sur une surface plane avant de commencer à peindre, surtout si vous envisagez d'utiliser beaucoup d' eau et de recouvrir la majeure partie de la page de peinture. C'est une règle très fondamentale et très importante de la peinture à l'aquarelle. Si vous voulez avoir un contrôle quelconque sur ce que vous faites et sur le comportement de la peinture, vous devez vous y tenir. Mais c'est juste ça. Dans ce cas, je n'ai pas besoin de contrôle. Je ne vais pas faire de choses aléatoires, et même si je me retrouve avec des fuites moches ou des blobs bizarres, ils disparaîtront sous les schémas à la fin. De plus, je ne veux pas de bordures blanches dans ces illustrations. Je veux que le papier soit entièrement couvert. C'est une autre raison pour laquelle je n'utilise pas le ruban de masquage. Bien sûr, vous pouvez l'utiliser et couper les bordures par la suite. Ou peut-être aimez-vous vos bordures et que vous voulez qu'elles encadrent vos œuvres d'art. C'est totalement à vous de décider. Le papier s'aplatira après séchage et s'il est encore légèrement courbé, je peux le presser avec quelques livres et le vivre un moment. Ce n'est pas un problème pour moi. Une autre chose que vous devez prendre en compte est votre palette de couleurs. Si vous êtes sur le point d'utiliser un stylo gel blanc pour votre illustration, calque aquarelle doit être suffisamment sombre pour que les motifs puissent se démarquer de l'arrière-plan. D'autre part, si vous souhaitez utiliser des stylos noirs, votre arrière-plan doit être assez léger. Sinon, les motifs se fondent et ne seront pas clairement visibles. J'ai créé deux arrière-plans ici et nous allons explorer les deux options. Dans la prochaine leçon, nous couvrirons notre fond sombre motifs blancs pour créer une forêt estivale délicate, abstraite et brumeuse. 5. Gribouillage : forêt d'été Hazy: Maintenant que notre fond sombre est prêt, nous allons commencer à y ajouter des motifs blancs pour imiter des masses de verdure. C'est la partie que j'aime le plus car vous pouvez simplement suivre le flux et laisser ces formes de fond désordonnées et chaotiques vous guider. Il n'y a pas de bonne façon de faire cet exercice, quel résultat sera unique ? Vous pouvez donc simplement vous concentrer sur le remplissage des zones avec des motifs choisis et vous détendre pratiquant cette pratique apaisante et méditative. Je commence par un motif simple qui décrit quelques formes feuillues de base. Je les dessine sous différents angles pour qu'ils s'intègrent bien et créent l'illusion d'une couronne d'arbre. Au cours de ce cours, je vais vous montrer quelques idées de motifs feuillus, mais vous n' avez pas à vous en tenir à eux. Si vous aimez les formes géométriques, vous pouvez dessiner un tas de petits triangles et obtenir un effet similaire. Si vous avez vos motifs préférés, optez pour eux. D'autre part, si vous avez besoin de plus d'inspiration pour créer des motifs, je vous encourage à emmener mes patrons de classe partout, trouvant de nouvelles idées embellissantes pour vos projets. Maintenant, je saute dans une autre zone blobby et je répète le même motif, mais cette fois, je remplis les contours avec une couleur blanche unie. Cet ajout simple modifie complètement l'aspect et la sensation d' un motif et permet un contraste agréable entre les deux couronnes d'arbres voisines. Pour ce troisième motif, je dessine des grappes de points de différentes tailles, et ensuite j' ajouterai des points lâches entre eux. Lorsque vous créez une composition aussi occupée, essayez de différencier les motifs voisins, sinon elle aura l'air trop plate et terne. Juxtaposez des contours avec des formes solides et des éléments plus grands avec des éléments plus petits et utilisez au moins plusieurs motifs différents dans une illustration pour y ajouter de l'intérêt. Au cours de cette pratique créative, vous pouvez allumer une bougie centrée sur la forêt ou écouter la nature des sons sur YouTube. Plus il y a de sens, plus l'expérience est agréable et profonde. Cela vaut la peine d'aller plus loin et de faire de petites choses comme ça, afin que nous puissions vraiment nous détendre et transformer votre séance de dessin en temps de soins personnels. Je vais maintenant remplir toute cette bande de peinture vert clair avec de peinture vert clair avec minuscules formes qui ressemblent à des ailes de papillon. Ces minuscules éléments contrasteront bien avec les feuilles plus grosses en dessous d'eux. Bien sûr, vous n' avez pas eu à vous en tenir exactement aux limites de vos blobs. Rien de terrible ne se produira si vous sortez de ces zones. Parfois, vous voudrez peut-être même le faire pour que la forme générale de la couronne de l' arbre soit plus belle. Mais si vous souhaitez y adhérer, vous pouvez commencer par marquer la bordure de toute la zone avec les éléments du motif que vous avez choisi, puis remplir le reste du blob. Même si vous vous perdez dans vos pensées et que vous êtes espacé pendant votre entraînement, vous aurez des limites plus précises à respecter. Maintenant, je remplis cette zone de minuscules papillons. Je descends même entre les espaces du modèle précédent pour qu'ils se fondent les uns avec les autres et créent un effet de masse chaotique de verdure. Comme avant, je fais pivoter les éléments de façon à ce qu'ils soient orientés vers le haut, vers le bas et sur le côté. Cela rend le motif plus désordonné et organique. Notez que dans cette technique, les éléments de chaque motif ne se touchent pas et que les couches suivantes de motifs sont également séparées. C'est un choix délibéré de ma part car je veux créer une illusion de nuages brumeux de verdure, laissant un peu d'espace de respiration entre les éléments et utilisant couleur blanche mélangée à une composition délicate et délicate. Je vais maintenant répéter le deuxième motif pour rendre la composition plus cohérente. Après tout, dans une forêt mixte, différents types d' arbres poussent l'un à côté de l' autre et ils se répètent assez souvent. N'hésitez donc pas à le faire. Encore une fois, je fais grossir ces feuilles pour qu'elles ne se fondent pas trop avec les minuscules papillons en dessous d'elles. Cela rend tout simplement l'arrangement plus agréable à l'œil. Dans cette couche suivante, je combine les premier et deuxième motifs. Certaines feuilles seront simplement délimitées et d'autres seront remplies d'une couleur unie. Ce blob n'était pas assez distinctif, alors je viens d'établir des frontières moi-même. J'ai laissé cette petite poche d'espace libre au milieu pour un autre motif pour le rendre encore plus intéressant. Lorsque vous ajoutez des couches suivantes, n'oubliez pas que la goutte et les marques ont besoin d'un moment pour sécher. Soyez conscient de la direction dans laquelle votre main se déplace afin que nous ne sachions pas les formes fraîchement dessinées par accident. Lorsque la bordure de votre blob est aussi nette qu'ici, vous voyez clairement la zone à remplir, et vous n'avez pas à la marquer de quelque façon que ce soit. Ici, je combine beaucoup de ces fleurs entières et je les fais pivoter pour qu'elles s'emboîtent comme un puzzle. S'il reste un espace entre les éléments que je n'aime pas, je le remplis de formes ou de parties similaires mais plus petites. Je remplis la dernière couche de serpents ondulés composés de petits tirets allant dans des directions différentes. C'est un moyen facile de couvrir rapidement un espace plus grand et de créer l'illusion de grandes masses de verdure. Je vais finir avec un tas de petits points en haut, et c'est tout. Dans la prochaine leçon, nous allons plonger dans la création motifs feuillus à l'aide d'un stylo noir et essayer une technique différente pour créer une illustration forestière abstraite dans un mode complètement différent. 6. Gribouillage : bois sombre mystérieux: Dans la leçon précédente, nous avons évité de placer des éléments de motif trop près les uns des autres. Dans cette leçon, nous allons faire exactement le contraire. Non seulement la plupart des éléments seront touchés, mais nous remplirons également tous les espaces entre eux avec de l'encre noire. Cela nous permettra de créer une illustration incroyablement luxuriante, dense, mystérieuse. Je baisse un tas de feuilles allongées ici à l'aide d'un stylo micron numéro cinq. Ils ne sont pas touchants , mais ils sont très proches l'un de l'autre. Maintenant, je passe au stylo micron numéro 10 pour remplir tous ces espaces entre eux avec de l'encre noire. Je trouve cette étape incroyablement satisfaisante et méditative car votre seule tâche pendant un petit moment est d' atteindre tous ces coins et recoins avec votre stylo. Vous pouvez vous concentrer sur les formes de vos feuilles et observer l'encre couler sur la page. Je termine cette partie en dessinant un épais contour noir autour l'ensemble de la grappe feuillue, donc plus tard, elle se démarquera du calque au-dessus. Pour ma deuxième couche, j'ai choisi des feuilles similaires, mais elles sont encore plus allongées et plus minces avec des pointes plus pointues. Je les réunit en séries de deux ou trois feuilles convergeant à une extrémité. Je remplirai tous les espaces plus grands entre ces grappes avec des feuilles plus petites au singulier. J'essaie de m'en tenir plus ou moins à cette ligne, et je comble tous les espaces avec des feuilles pour que le motif soit vraiment dense et intéressant. Si, à un moment donné, vous réalisez que cette couche semble trop plate et ennuyeuse à cause de l'effet de l'aquarelle, n'hésitez pas à dessiner en dehors cette ligne imaginaire pour faire le contour de l'ensemble. grappe plus irrégulière. Ces formes aquarelles sont là pour vous guider, mais pas pour vous restreindre. Encore une fois, je passe au micron numéro 10 pour combler les lacunes avec de l'encre. Si je remarque trop d'espace libre entre certains éléments pendant le processus de remplissage et que je vois que je pourrais y presser une autre feuille, je n'hésite pas à le faire pour que le motif soit bien équilibré et il n'y a pas de gros trous noirs inutiles à la fin. J'ajoute des éléments à cet espace intuitivement au fur et à mesure. Je pense que c'est en fait une meilleure façon de travailler. Si j'essaie de planifier chaque feuille, il serait beaucoup plus difficile pour moi de trouver un moyen parmi les lignes chaotiques de voir quels espaces remplir de noir. Encore une fois, je dessine l'ensemble du cluster avec une ligne noire épaisse pour créer une bordure entre cette couche et la suivante. D'un côté, ne vous inquiétez pas si vous remplissez accidentellement la feuille au lieu de l'espace à côté. Une fois que vous aurez terminé, l'illustration sera si complexe et occupée que personne ne remarquera de telles erreurs mineures de toute façon. J'ai spécialement conçu ces exercices pour vous aider à vous détendre, à vous détendre et à entrer dans l'état de flux. Cependant, si vous n'avez pas de patience pour tels détails et que vous êtes ici pour obtenir des résultats rapides, la première technique vous conviendra beaucoup mieux et vous pouvez également l'essayer avec un stylo noir. Bien sûr, vous pouvez accélérer ce processus en dessinant des feuilles beaucoup plus grandes. Cependant, les résultats seront très différents et il sera plus difficile de réaliser cette illusion de verdure dense que nous recherchons ici. L'autre chose que vous pouvez faire est d'utiliser un morceau de papier beaucoup plus petit pour cet exercice. Les motifs devront également être plus petits et encore plus complexes, mais la surface globale à couvrir sera moins écrasante. Maintenant, prenons une pause dans les petits détails et créons un calque qui contraste bien avec les précédents. Je vais chercher un nombre de microns 10 ici tout de suite parce qu'il y aura quelques espaces à remplir par la suite et les éléments sont assez grands pour le permettre. Nous dessinerons un motif composé de feuilles légèrement plus grandes qui seront superposées les unes aux autres. Comme vous pouvez le voir, je ne m'en tiens pas exactement à la forme du blob de peinture, et je vais même étirer ce calque vers la gauche pour créer un tampon entre les couches inférieures et celle que je prévois ensuite . Maintenant, après avoir créé une couche de grosses feuilles sans trop de noir entre elles, je vais jouer et faire un calque contenant beaucoup de noir pour changer. Je dessine un tas de petits éléments dispersés, laissant beaucoup d' espace entre eux. C'est un modèle similaire à celui que nous avons créé lors du premier exercice, mais nous y ajouterons un fond noir. Je suis allé de l'avant et j'ai commencé à remplir les espaces avec beaucoup d'encre noire. Pour accélérer ce processus, je suis passé au marqueur Tombow numéro 15. Il est assez épais, il couvre donc assez rapidement les espaces. Cette quantité de noir offre un excellent contraste pour le calque ci-dessous et fait ressortir les deux. Parfois, j'ajoute des feuilles plus petites entre les espaces, mais généralement je garde ce motif assez lâche et éparpillé. Commençons maintenant par le nouveau calque. Je vais remplir cette belle goutte trouble avec des formes de larmes reliées par séries de trois, quatre ou même cinq qu'elles ressemblent un peu à des feuilles de châtaignes. J'incorporerai également ces minuscules ailes de papillons pour bien remplir toute la zone. Nous avons travaillé avec des motifs similaires lors du premier exercice, mais ici je vais leur permettre de toucher et je différencierai encore plus la taille des éléments afin qu'ils s' intègrent tous comme un puzzle. Je presse des éléments à feuille unique dans ces minuscules espaces qui restent juste pour minimiser la quantité d' arrière-plans noirs que j'ajouterai plus tard, car il y tellement dans le calque ci-dessous. Les espaces ici sont si petits que je n'utilise que le Micron numéro cinq pour les remplir. Maintenant, je répète ces grosses feuilles pour créer un contraste avec la couche incroyablement occupée et complexe ci-dessous. Cela donnera à l' ensemble de la composition un peu de marge de respiration. Maintenant, je vais essayer d' ajouter un peu d'intérêt à l'illustration avec ces nouvelles formes ovales. Remarquez que je remplis les espaces entre eux de noir tout de suite au fur et à mesure. Il est plus facile de le faire avec les cercles et les ovales lorsque vous construisez naturellement la couche en collant des éléments ensemble. Maintenant, je suis en train d'embellir ces ovales avec des rayures verticales pour m'amuser. J'ai décidé de répéter le motif châtaignier et papillons pour terminer la couche supérieure de l'illustration. Pour ajouter un peu plus d' intérêt à la fin, je remplirai cette dernière zone cercles et d'ovales de différentes tailles, et je remplirai les espaces entre eux pour un fort accent noir sur le dessus. C'est ça. Notre forêt sombre et mystérieuse est prête. 7. Réflexions finales: Merci beaucoup de vous être joints à moi aujourd'hui. J'espère que vous vous sentirez détendu et inspiré, et que vous créerez votre propre forêt magique avec un peu d' aquarelles et un peu de gribouillage. N'oubliez pas que vous pouvez plonger dans ces exercices créant de minuscules versions des illustrations. C'est un excellent moyen d'intégrer la pratique artistique dans votre routine quotidienne, même si vous n' avez pas beaucoup de temps. Si vous êtes curieux de connaître la stratégie et que vous souhaitez en savoir plus de conseils et astuces qui vous permettraient de créer régulièrement, consultez mon cours appelé Pocket-Sized Creativity. Prenez le temps de faire de l'art malgré un emploi du temps chargé. Si vous aimez gribouiller et que vous avez envie de faire plus d' exercices inspirés de la nature, vous pourriez profiter d'un dessin lent, vie lente, d'entrer dans le courant avec les gribouilleurs océaniques. Comme toujours, j'aimerais voir ce que vous allez créer. N'oubliez pas de partager votre projet dans la galerie du projet. Si vous appréciez ce cours, j'apprécierais que vous me laissiez un commentaire. Si vous voulez rester à l'écoute de mes prochains cours, suivez-moi ici sur Skillshare. Heureux de créer, et à vous voir la prochaine fois.