Dessins réalistes avec des crayons graphite : guide du débutant

1. Introduction: Dessiner avec des crayons graphite, c'est un peu considéré comme la méthode de dessin par défaut Mais malgré cela, il est également considéré comme très compliqué. Je veux vous montrer aujourd'hui que ce n' est pas aussi difficile que vous le pensez. Et puis, si vous suivez quelques règles et techniques fondamentales, vous pouvez créer de belles œuvres d'art très facilement. Je m'appelle Gemma Chambers et je crée des tutoriels artistiques en ligne depuis 2020. Mon objectif est d'aider les gens à améliorer cela. Et j'ai aidé des dizaines de milliers de personnes sur ma chaîne YouTube. Aujourd'hui. Je souhaite aller un peu plus loin avec ce cours Skillshare Maintenant, ce cours est conçu pour les débutants absolus. Si vous ne connaissez rien aux crayons graphite, alors c'est la lecture de cours idéale Je vais aborder les matériaux dont vous aurez besoin, ainsi que les techniques fondamentales du dessin au graphite. De plus, je vais passer en revue les prix que j'ai utilisés pour dessiner n'importe quelle image ou je vais ensuite vous montrer comment mettre cette méthode en pratique en dessinant cette orange. Très bien, commençons. 2. Projet de cours : dessiner une orange: Maintenant, le projet de classe va être de dessiner cette orange. Maintenant, j'ai choisi cette orange pour plusieurs raisons. En partie parce que c'est une forme vraiment belle et simple ou parce qu'elle a une texture vraiment intéressante en vous montrant comment créer cette texture. J'espère que cela sera très clair pour tous les autres dessins que vous souhaitez faire à l'avenir. Je vais maintenant vous montrer tout ce que vous devez savoir pour dessiner cette orange, y compris comment réaliser ce croquis. Cela dit, si vous êtes bloqué avec le Sketch, j'ai inclus quelques plans de Sketch dans les ressources de la classe. N'oubliez pas de le télécharger lorsque vous aurez terminé le projet de cours J'adorerais voir ce que vous avez dessiné 3. Matériaux pour dessins au crayon graphite: Parlons maintenant de certains des matériaux vous aurez besoin non seulement pour terminer le cours, mais aussi de manière générale pour dessiner avec du graphite. Et le plus évident, ce sont les crayons. Maintenant, avant de parler des crayons dont vous aurez besoin, crayons graphite ne sont pas tous Ils sont disponibles dans une variété de harnais différents. Il existe donc des crayons plus durs qui apparaissent généralement plus clairs sur le papier, comme le H par exemple Et puis il y a des crayons beaucoup plus doux, comme le 6 B, qui paraît beaucoup plus foncé sur le papier Et puis il y a un tableau entre les deux. Donc, ce que vous voulez, c'est une variété de crayons différents. Je possède quelques ensembles différents. manière générale, j'utiliserais un HB, côté plus dur, puis j'utiliserais un deux avant B et 6 pieds également Donc, un ensemble contenant ces crayons serait ce que je recommanderais Vous pouvez utiliser des crayons graphite standard ou graphite mats Leur sensation est très similaire , mais ils n'ont pas l' éclat classique du graphite habituel. Je crois que ça assombrit ton teint. Maintenant, ce sont les crayons mats que je vais utiliser pour dessiner Mais vous pouvez utiliser l'un ou l'autre des crayons de carte ayant une échelle légèrement différente Ils vont du plus dur au plus dur, jusqu'à 12, au plus doux Mais lorsque je dessinerai l'orange, j'ajouterai les crayons que j'utilise , quelle que soit l'échelle, ajouterai des crayons graphite de Au-delà de cela, nous avons également besoin de papier, mais pas uniquement de papier d'imprimante standard. La clé du dessin au graphite est d'accumuler des couches et de former le crayon. Vous avez donc besoin d'un document décent pour pouvoir le faire. Maintenant, j'aime généralement dessiner avec Bristol Board. Je trouve que vous pouvez créer de nombreuses couches sur ce papier, mais il est également beau et lisse, donc facile à utiliser. Je n'insisterai jamais assez sur le fait que le papier est probablement plus important que les crayons Vous feriez mieux de vous procurer des crayons graphite moins chers et du papier plus cher que l'inverse La prochaine chose dont vous aurez besoin est un taille-crayon pour obtenir une pointe bien nette avec vos Maintenant, je n'utilise rien sophistiqué lorsque je dessine avec du graphite. J'utilise juste ce petit taille-crayon Faber-Castell Mais tant que vous avez un aiguiseur qui fait différence, c'est tout ce dont vous avez besoin Au-delà de cela, vous aurez également besoin de différents types de gomme Maintenant, ma méthode consiste à accumuler une grande quantité de graphite, puis à y ajouter les zones claires. Il existe donc deux types de gommes à effacer dont nous avons besoin pour ce faire. Tout d'abord, nous avons besoin d' un Putty Eraser. Il s'agit d'une gomme moulable qui est vraiment idéale pour soulever de petites quantités de graphite J'aime l'utiliser pour éclaircir légèrement la zone. Je n'ai pas tendance à l'utiliser pour créer des lignes blanches vraiment dures. J'aime aussi utiliser une gomme électrique. Maintenant, cette gomme est très utile pour créer des détails très fins Lorsque nous dessinerons l'orange, ce sera parfait pour remettre les points dedans. Maintenant, ma gomme électrique n'a rien d'extraordinaire et elle est livrée avec deux tailles de gommes différentes Il y en a une plus petite et une plus grande. Et d'une manière générale, j'utiliserais le plus petit. Donc tu veux quelque chose comme ça. Ensuite, la dernière chose dont vous aurez besoin est d'un moyen de regarder la photo de référence. Maintenant, je le fais généralement avec un iPad. J'aime le fait que l'écran soit assez grand et que je puisse zoomer dessus. Mais tu peux utiliser tout ce que tu as sous la main. Vous pouvez mettre la photo de référence sur votre téléphone ou l'imprimer. Cela dépend entièrement de vous. Vous aurez donc besoin de plusieurs crayons et de différents Et j'inclurai dans la description de Skillshare tous les crayons que j' utilise dans Vous avez également besoin du type de papier approprié , d'un taille-crayon, mastic et d'une gomme électrique, et une façon de regarder la photo de référence Dans la prochaine leçon, je vais vous montrer les principales techniques que vous devez connaître pour dessiner avec du graphite 4. Les principales techniques de base: Parlons des techniques fondamentales que vous devez connaître pour dessiner avec des crayons graphite Et tout se résume à assembler les crayons, à les superposer pour les enrichir. Maintenant, laissez-moi vous montrer pourquoi c'est si important. Supposons que vous ne vouliez pas augmenter la couleur et que vous vouliez simplement utiliser le crayon le plus foncé et essayer de dessiner une sphère Vous pouvez voir que je peux obtenir très belles valeurs sombres ici, mais les bonnes valeurs ne semblent pas particulièrement intéressantes. Il n'a juste pas l'air très riche. Mais laissez-moi vous montrer si vous utilisez différents crayons. Donc, en commençant par le crayon HB, puis une fois que j'aurai posé tout ce crayon, je vais utiliser un mouchoir pour le mélanger Je peux ensuite mettre le crayon suivant sur le dessus. Voici donc le crayon 3D qui fait nouveau exactement la même chose, puis le mélange Et ensuite je le ferai avec le crayon six B. Et vous pouvez voir que celui-ci a l'air bien plus riche et possède des nuances bien plus intéressantes que le premier Je pense qu'il est très important de se rappeler que le graphite est une question de contraste. Si vous obtenez le bon contraste et les bonnes proportions, le résultat sera bon. Et pour obtenir le bon contraste, il faut créer du graphite à l' aide des différents crayons Maintenant, d'une manière générale, lorsque je construis le graphite, je veux essayer de le rendre aussi lisse que possible. La majeure partie de la texture est appliquée vers la fin. Il y a donc plusieurs façons de le rendre aussi fluide que possible. Mieux vaut tenir le crayon plus en arrière. Je le retient ici plutôt que très près de la pointe. C'est parce que je veux exercer pression aussi légère que possible. Si j'y vais très fort, je vais probablement finir par faire des marques sur le papier dont je ne veux pas. Et en général, ça va avoir l'air très griffonné. Et quand j'essaie de le mélanger, ça ne marchera pas. J'ai donc voulu appuyer légèrement et si je tiens le crayon en arrière, il ne me sera pas possible d'appuyer trop fort. Ils constatent également que le crayon descend de manière beaucoup plus facile et uniforme. Si j'ai un crayon bien aiguisé, j'essaie vraiment de continuer à l'aiguiser fréquemment Et d'une manière générale, les crayons souples doivent être affûtés plus fréquemment que les crayons durs, car leur logiciel et Maintenant, la dernière chose que je fais est de travailler sur des animations de sacs. Encore une fois, je ne veux pas griffonner d'avant en arrière. Cela crée juste des lignes vraiment disgracieuses. Si je travaille en cercles comme celui-ci, le crayon tombe à nouveau beaucoup plus bas, à tel point que vous m'entendrez parler de mouvements circulaires. Et c'est ce que je veux dire. Ce sont les principales choses que vous devez savoir pour commencer à dessiner avec du graphite. Et le prochain cours, je couvrirai le processus global que j'utilise 5. Le processus: Parlons maintenant du processus que je fais pour chaque dessin au graphite que je fais. C'est ma très belle méthode simple à utiliser. Tout d'abord, j'aime trouver une table de référence. Disons que chaque dessin que je fais provient d'une référence parce que j' aime dessiner de façon réaliste Je trouve que c'est le meilleur moyen d'obtenir un dessin aussi réaliste que possible. Maintenant, lorsque je sélectionne Reference Photo, ce que je recherche en particulier c'est une référence avec un très bon contraste. La clé pour dessiner une bonne image en graphite est le contraste. Je veux donc des zones sombres vraiment audacieuses et des zones claires vraiment audacieuses. Je ne veux pas choisir une référence composée uniquement de tons moyens. Une fois que j'ai cette référence, je veux réfléchir au Sketch. Et je le fais généralement avec les crayons HB, donc un crayon plus dur pour qu'il ne paraisse pas aussi Je veux qu'il soit aussi léger que possible. Le Sketch n'est pas quelque chose que j' aurai envie de voir à la fin. D'une manière générale, lorsque je fais le Sketch, je le fais en utilisant la méthode de la grille. Maintenant, c'est ici que je dessine une grille sur mon papier et je dessine une grille sur la photo de référence. Ensuite, je dessine simplement ce que je vois dans chaque boîte individuelle. Nous aborderons cela un peu plus en détail dans quelques leçons. Mais c'est généralement ainsi que je dessine le Sketch. Une fois que j'ai tout dessiné dans chacune des cases, j'efface toutes les lignes. Une fois que j'ai reçu mon croquis, je continue à utiliser le crayon le plus dur possible pour ce dessin. Donc le HB, donc le HP, si j'utilise des crayons graphite standard ou peut-être le 4 bits si je les utilise Et tout ce que je voulais faire ici, c' bloquer les lumières et les ténèbres principales. Je ne me suis jamais souciée de la texture à ce stade. J'ai juste envie de bloquer les formes et de mettre quelque chose sur le papier. En général, pensez que je veux obtenir quelque chose pour avoir quelque chose sur lequel travailler. Maintenant, j'essaie généralement de rendre les choses aussi fluides que possible en utilisant tous ces mouvements circulaires dont j'ai parlé dans la dernière leçon. J'espère donc que lorsque je poserai tout ce crayon, j'aurai quelque chose qui ressemble à peu près à ce que je dessine. Donc, une orange ici. Maintenant, ce que je voulais faire à ce stade, c'est le mélanger. Je prends juste un morceau de mouchoir, je l'enroule autour de mon doigt et je mélange. Je travaille donc en mouvements circulaires, peu importe ce que je dessine J'aime toujours faire des mouvements circulaires pour lisser le tout et vous pouvez voir à quel point cela fait une grande différence. Une fois lissée, j'ai une version floue, une version très floue de ce que je dessine à partir j'ai une version floue, une version d' Je passe ensuite au crayon le plus doux suivant. Donc, dans ce cas, j'utilise le crayon HB et je fais à nouveau de la même Encore une fois, bloquez les formes les plus claires, les teintes les plus foncées, tout en essayant d'être aussi lisse que possible, mais peut-être en ajoutant un tout petit peu plus de détails cette fois-ci. Peut-être en regardant certaines des formes les plus complexes et en les marquant légèrement, mais ce n'est certainement pas quelque chose qui m' inquiète trop une fois que j'ai bloqué toutes les formes avec ce crayon, je les mélange à nouveau avec un morceau de tissu propre Encore une fois, en enroulant le mouchoir autour de mon doigt et en effectuant des mouvements circulaires à partir de là, je passe au crayon le plus doux que je vais utiliser pour le dessin Encore une fois, en bloquant les formes principales, en particulier les formes les plus sombres. Ici, je lui donne un mélange final. Et à ce stade, cela semble un peu trouble. De nombreuses zones très claires ont disparu et il n'y a pas vraiment beaucoup de détails. Donc, ce que je veux faire ici, c'est utiliser mes gommes pour réintégrer la lumière Par exemple, sur cette orange, . Il je dois utiliser la gomme à effacer sur certaines zones suffit de soulever légèrement une partie du graphite et d' éclaircir quelques Et puis il y a aussi de nombreuses taches sur la lumière orange du soleil, ce qui permet de repérer les taches les plus sombres pour la boîte la plus claire. J'aime utiliser la gomme électrique pour les réinsérer. Donc, en général , j'utilise la gomme à effacer juste pour nettoyer le bord où j'ai mélangé, tout devient un peu J'utilise donc le Putty Eraser juste pour résoudre ce problème. Et puis, à ce stade, j' ai un dessin avec eux, les zones les plus claires dans une assez bonne gamme de tons moyens, mais en général, à ce stade les zones sombres ont toutes été estompées. Donc, ce que je veux faire à ce stade c'est revenir à ce crayon le plus doux Donc, le 12 devrait être dans les crayons à cartes ou peut-être que j' utiliserais les six dans les crayons graphite habituels Et maintenant, j'ajoute vraiment tous ces détails. Maintenant, tout est beaucoup plus facile car j'ai déjà complètement bloqué les formes principales. J'ai également ajouté toute cette lumière afin de pouvoir l'utiliser comme cadre pour m' entraîner. Enfin, ce qui doit aller là où se trouve l'ensemble du dessin. Il s'agit donc simplement de bloquer des formes, de les mélanger, de les bloquer dans Plus de formes, de les mélanger, de les bloquer dans Plus de formes et de les mélanger, puis de réintégrer la lumière et d'ajouter les Et c'est ce que je fais pour chaque dessin au graphite. Commençons donc à travailler sur cette orange 6. Étudier la photo de référence: Maintenant, avant de commencer à dessiner l'orange, j'aime bien regarder la photo de référence. Nous allons dessiner cette orange à partir d'une référence. Je trouve que c'est le principal moyen de rendre un dessin aussi réaliste que possible. Mais plutôt que de me lancer et de commencer à dessiner, je veux vraiment regarder ce qui se trouve réellement ici et vous montrer les principales choses que je remarque Alors tout d'abord, je remarque la forme de l'orange. Donc, d'une manière générale, vous pensez que les oranges sont rondes, je suppose, mais cela ressemble plus à un léger ovale, est certainement pas complètement rond. D'après la photo, je dirais que la lumière venant de ce côté gauche est beaucoup plus claire ici, que la tige est également plus claire sur le côté gauche et qu'il y a une ombre sur la droite Il veut donc garder cela à l'esprit, en regardant les formes réelles sur l'orange. Comme je l'ai dit, il y cette tache claire ici, il y a cette tache sombre tout autour au milieu de l'orange. Il s'agit donc d'une mesure de demi-teinte plus foncée, je dirais. Il est également assez foncé en bas, puis il y a une tonalité moyenne plus claire ici. Cette couleur est donc assez similaire à cette couleur. Je dirais que lorsque je cartographierai toutes les formes initiales, je vais vouloir les marquer, en particulier cette forme ici. Au-delà de cela, en regardant la texture, il y a ce genre de texture irrégulière Je remarque qu'en regardant les taches, elles semblent généralement être une tache plus claire avec une tache plus foncée en haut à gauche Et ce sera l'ombre créée parce que la lumière vient d'Eva ici. Je vais donc ajouter ces taches claires plus tard dans le dessin , avec les taches plus foncées au-dessus et au-delà de la tige elle-même Il n'y a pas beaucoup de texture, je dirais qu'en allant ici, un peu autour de cette zone. Et il y a une sorte de trait étrange, je suppose, sortant d'ici, la plupart du temps, c'est une tige assez lisse puis la feuille a un peu de texture, mais dans la plupart des cas, elle est très, très foncée. Ici, il fait très sombre tout le temps. Mais ce sont les principales choses que je remarque au début, commençons 7. Comment dessiner le croquis: Mettons maintenant notre croquis sur le papier. Maintenant, l'orange est en fait une forme assez simple et je vais la parcourir comme si je dessinais des objets beaucoup plus compliqués. Je vais vous le montrer en utilisant la méthode de la grille avant de passer en revue cela, si vous ne voulez pas dessiner l' esquisse vous-même et que vous souhaitez utiliser mon esquisse. C'est dans les ressources de la classe. Vous pouvez donc l'utiliser pour tracer sur votre papier si vous le souhaitez. Cela dépend entièrement de vous. Passons maintenant à la méthode de la grille, la première chose que je fais est d' ajouter une grille à ma photo de référence. Encore une fois, j'ai inclus une grille dans la référence et je l'ai ajoutée aux ressources de la classe si vous souhaitez utiliser la mienne. Ce que je voulais faire, c'est faire quelques calculs pour déterminer le nombre de carrés sur l'orange et faire de même sur mon papier Maintenant, pour mon papier, ça marche mais je dois faire des carrés de deux centimètres Je vais uniquement dessiner ces carrés au milieu où je vais réellement placer l'orange. Ensuite, je suis littéralement en train de tracer des carrés et de dessiner la grille. Maintenant, j'appuie raisonnablement sur la famille pour que vous puissiez voir clairement et clairement devant la caméra ce que je fais lorsque vous le faites vous-même à la maison, vous voulez appuyer beaucoup plus légèrement que moi. En gros, vous devez appuyer aussi légèrement que possible tout en continuant à voir la grille. Et ce sera alors bien plus facile à effacer que de voir à quel point cela va être difficile. Une fois que j'ai dessiné ma grille, je peux commencer à dessiner le Sketch un carré à la fois Donc, en commençant tout en haut du dessin. Et ce que je fais, c'est d'abord regarder où les lignes traversent la grille. Par exemple, dans ce premier carré, je remarque que cette section de la brindille peu près parfaitement dans le coin de ce carré. La ligne qui traverse le bord se trouve peut-être à un peu plus du tiers du haut. Cette ligne représente un peu plus de la moitié, de la moitié du Et puis cette ligne représente peut-être encore une fois environ un tiers, parce que c'est une ligne assez droite . Je peux à peu près regarder où ces lignes se croisent sur les bords du carré , puis simplement tracer et joindre les lignes et, en suivant cette racine carrée du temps. Regardons donc ce carré ici, et c'est ce carré ici. Et il ne me reste qu'un tout petit bout à dessiner dans ce carré car le côté gauche de la tige se trouve à peu près dans le coin J'ai juste besoin de dessiner le côté droit. Je regarde donc où se trouve cette ligne en bas. Et on dirait que c'est environ un sixième de l'EVA, environ la moitié d'un tiers, je dirais. Je peux donc prendre note du fait que c'est là qu'il franchit la ligne ici et qu'il rejoint la ligne qui s' y trouve déjà. Ce carré autour de lui, ça se complique un peu parce qu'il y a toutes sortes de bosses Mais encore une fois, il veut juste se concentrer sur ce qu'il y a dans le carré. Je commence donc, je peux regarder en bas et voir où cette tige traverse cette ligne. Cette ligne est donc probablement un peu plus de la moitié, je dirais. Et cette ligne est à peu près au tiers de la droite. Il y a cette toile de bosses savoir si les bosses sont le plus visibles est probablement d'environ un tiers sous anesthésie, peut-être un peu moins d'un tiers vers le haut peut-être un peu moins d'un Je vais donc vouloir dessiner une bosse ici, puis je pourrai simplement suivre et joindre cette section, puis de ce côté J'ai donc cette ligne ici Je peux me demander où doit se trouver cette bosse. Encore une fois, c'est probablement un peu plus d'un tiers de moins et c'est à peu près au même niveau que cette ligne. Ensuite, je peux m'en servir pour dessiner, exécuter cette ligne Je pense que cela vaut la peine de dire que je n'avais pas nécessairement besoin de tout mettre parfaitement au bon endroit. Évidemment, j'essaie d'être aussi précis que possible, mais je ne m'en inquiéterais pas trop. Maintenant, il consacrerait du temps supplémentaire à créer un croquis absolument parfait autant que possible. Si je dessinais une personne, par exemple, ça va vraiment mal paraître si vous placez quelque chose légèrement au mauvais endroit. Mais parce que ce que nous dessinons Harrison Orange, même si nous voulons évidemment nous efforcer de tout mettre au bon endroit, cela n'a pas tant d'importance. Maintenant que j'ai parcouru la section orange principale, c'est beaucoup plus facile que la tige, car nous dessinons simplement le contour, nous prenons simplement note de l'endroit où les deux lignes croisent les cases et nous les joignons en une ligne courbe. C'est tout, il y en a deux en fait ici. Si vous avez du mal à dessiner le contenu de chaque boîte et à le faire apparaître correctement. Vous pouvez toujours placer une grille plus petite sur la référence. N'oubliez donc pas que vous n'êtes pas obligé d'utiliser des carrés assez grands comme celui-ci. Vous pouvez utiliser des carrés beaucoup plus petits pour être encore plus précis. Ou si vous voulez vous lancer un petit défi, vous pouvez utiliser des carrés beaucoup plus grands. Je pense que c'est une question de préférence personnelle. Une fois que j'ai parcouru et que j'ai obtenu le contour général des formes principales de l'orange. Je voudrais dessiner dans certaines des parties les plus sombres en particulier. Donc, ces points noirs par ici, je veux les marquer à peu près. Cela va juste m'aider beaucoup plus tard. Maintenant, nous n'avons plus à nous soucier de l'obtenir aussi précis. Je veux juste tracer grossièrement la forme. Encore une fois, l'utilisation des boîtes est un peu un guide, mais je dirais que je ne suis pas aussi précis ici. Une fois que je suis satisfait de mon croquis, il ne me reste plus qu' à effacer les lignes. Maintenant, j'utilise une gomme à effacer pour le faire, vous pouvez utiliser une gomme standard normale et vous devriez, comme je l'ai dit plus tôt, trouver cela beaucoup plus facile que moi, parce que vous auriez dû le faire autant, beaucoup plus léger que Mais quand vous arrivez à la fin, une fois que tout est en place, vous devriez avoir un croquis très léger qui ressemble à ceci. Très bien, nous avons maintenant notre croquis. Commençons à dessiner 8. Créer les premières couches: Très bien, nous avons donc bien regardé notre photo de référence. Nous avons enregistré notre croquis. Commençons à dessiner. Maintenant, ce que je voulais faire ici, c'est commencer avec le crayon le plus dur. Donc, le crayon le plus léger que je vais utiliser pour ce dessin, disons pour moi avec les crayons graphite mat, c'est le crayon pour B. Si vous le faites avec des crayons graphite habituels, je pourrais commencer par peut-être un Tooby Tout ce que je veux faire ici, c'est écrire quelque chose sur le papier, en commençant par dessiner la tige vers le haut. Il y a certaines choses que j'essaie de faire ici. Tout d'abord, je m'assure d'appuyer légèrement. Je ne veux pas trop insister. Je veux m'assurer que je suis capable de créer beaucoup de crayons ou je veux m'assurer que je serai capable de mettre beaucoup plus de crayon dessus. Et en travaillant légèrement, cela me permettra de le faire. L'autre chose que je veux faire, c'est que je ne me soucie pas vraiment de la texture pour le moment. Maintenant, comme je l'ai mentionné lorsque nous regardons la photo de référence en fait, sur les cigognes ici Je ne dirais pas qu'il y a vraiment beaucoup de texture de toute façon. Mais pour ce qui est de l'orange, tout ce chapitre, je me concentre sur l'obtention belles couches de couleur lisses vers le bas. Aujourd'hui, d'une manière générale, le moyen le plus simple le faire est de travailler en mouvements circulaires ou ovales. Vous pouvez voir qu'ici j'ai marqué de chaque côté de la tige. Maintenant, je suis en train de créer ces grands ovales qui vont de haut en bas. C'est pour essayer de rendre les choses aussi fluides que possible. Maintenant, il n'est pas nécessaire que ce soit absolument parfait car nous allons le mélanger en une seconde Mais nous voulons essayer de le rendre aussi fluide que possible. C'est maintenant que je viens de bloquer une partie de la tige. Je vais également utiliser ce crayon pour commencer à marquer très grossièrement les zones les plus sombres. Ainsi, par exemple, sur ce côté droit, tout est assez sombre, tout le long d'ici également Sur ce côté droit, je voulais simplement marquer toutes ces zones Ça ressort un peu ici et puis il y a ces cercles plus foncés, pas vraiment un cercle. Cette forme ici. Je tiens à le souligner également. Et je remarque qu'il y a un petit triangle plus clair ici Je vais donc contourner ce problème. Je ne saurais trop insister sur le fait que je ne fais rien de particulièrement chic ici. Je suis littéralement en train de me cacher dans ces zones plus sombres et en profite pour commencer à me familiariser avec le dessin. Je peux également bloquer légèrement cette partie supérieure de la tige. Ensuite, en marquant les formes que j'ai mentionnées et en marquant les zones sombres. Maintenant que je marque dans ces zones plus sombres, je dirais que j' appuie un tout petit peu plus fermement Je n'insiste pas trop. La meilleure façon d'obtenir une couleur plus foncée est de parcourir la zone plusieurs fois ou plus tard dans le dessin commencerez également à utiliser des crayons plus doux pour créer ces valeurs plus foncées Je n'appuie pas trop fort. L'autre chose qui va vous faciliter c'est que si vous vous assurez de garder votre crayon bien net, cela vous aidera à être beaucoup plus précis quant à la direction que vous allez prendre. Je vais juste faire cette petite section ici. Je ne vais pas encore dessiner la feuille, surtout parce que je pense qu' il y a un risque de la maculer Si c'est le cas, je vais passer à autre chose et commencer ombrer en mettant quelque chose sur l'orange elle-même Vous pourrez alors voir un peu plus facilement ce que je fais pour essayer d'obtenir cette belle couleur uniforme et lisse abord, vous remarquerez que j'appuie très légèrement, comme nous le faisions auparavant, parce que la surface est un peu plus grande et je n'ai pas besoin d' être aussi précise quant à l'endroit où vont les crayons pour m'aider à bien appuyer et à tenir légèrement le crayon plus Vous remarquerez donc que je tiens le crayon à peu près à mi-hauteur ce qui m'empêche d'appuyer trop fort. Vous remarquerez également que je travaille à nouveau avec ces grands mouvements circulaires. Vous pouvez vous faire une idée de la douceur avec laquelle les crayons Comme je l'ai mentionné lorsque nous regardions la photo de référence, il y a cette tache plus foncée vers le milieu de l'orange. Cela ne m'inquiète pas pour le moment. Tout ce que j'essaie de faire, c'est de poser cette couverture lisse et uniforme de Pencil. Je veux juste quelque chose sur lequel je puisse commencer à créer de l'ombrage Maintenant, je fais très attention lorsque je contourne le bord de l'orange parce que je voulais m' assurer conserver la forme de cette orange. Mais au-delà de cela, je ne fais que le bloquer, une fois que j'ai passé en revue toute l'orange et que j'ai obtenu une couleur unie pour ce crayon. À partir de là, je peux commencer à marquer dans les formes que j'ai mentionnées plus tôt. Maintenant, je peux toujours voir les formes tracées sur mon croquis. Cela rend donc les choses beaucoup plus faciles. Je marque littéralement, très grossièrement sur ces taches quelques zones que je souhaite voir plus foncées encore quelques fois. Et vous pouvez voir que cela fait une grande différence en termes de quantité d'ombrage dans ces pièces Prenons donc une minute pour regarder la photo de référence et examiner attentivement les formes que nous voulons marquer dans une zone plus sombre ici. Il y a cette tache sombre proéminente tout autour du milieu que j'ai mentionnée ici. Et je remarque vraiment la forme de cet Patch qui fait tout tour, puis il fait un peu plus foncé Vous pouvez voir une file d' attente descendre ici. Les cheveux sont un peu plus foncés qu'ici, mais pas trop. Au-delà de cela, je remarque qu'il y a une ligne qui descend ici, puis il y a ce coin plus foncé ici, et il y a aussi ce coin plus foncé C'est donc essentiellement ce que je marque avec le crayon. Je ne m'inquiète pas pour la texture. Tout ça ne m' inquiète pas. texture est tellement pointillée sur l'orange que j'essaie littéralement de placer ces formes au bon endroit dans la mesure du possible Je ne dirais pas que cela doit être absolument parfait, mais je veux le rapprocher le plus possible la photo de référence qui aidera à rendre le dessin final aussi précis et réaliste que possible. Vous pouvez donc me voir augmenter progressivement la couleur à travers toutes ces zones, en passant en revue les mêmes zones encore et encore jusqu'à ce que les formes se forment. Une fois que je suis globalement satisfaite des formes de l'orange, je voudrais aussi penser certaines ombres en bas. Il y a donc généralement une ombre assez sombre ici. Je remarque que c' est là que cette feuille rencontre la surface Il y a une ombre qui vient ici, en bas et de l'autre côté. Également généralement plus foncé, en particulier là où les oranges rencontrent la surface. Il fait donc très, très sombre tout le long, mais il fait généralement plus sombre près d'ici. Ça passe un peu de la couleur très foncée au gris légèrement plus clair, je suppose En ce qui concerne cette transition, je voudrais créer une partie de cet ombrage Je le fais exactement de la même manière. Ils survolaient très légèrement cette zone, accumulant une partie de cette couleur. Je veux aussi qu'ils soient vraiment heureux avec l'ombre qui plane sur le bas. Je voudrais commencer à marquer la feuille comme étant la seule zone maintenant que nous n'avons plus de graphite. Je peux donc recommencer en bloquant la zone en essayant d'obtenir la forme la précise possible et en appliquant une couverture lisse et uniforme. Et à partir de là, je peux commencer à marquer les formes que je peux voir dans la feuille. Donc, en général, je dirais que sur ce côté droit, il fait assez sombre Il y a cette bande la plus claire ici, puis tout le chemin en bas est sombre. Il y a également une ligne sombre qui descend sur le côté gauche. En fait, une bande foncée ici, suivie la bande la plus claire et de cette forme assez large là-haut. Maintenant, tout cela est indiqué sur mon croquis si vous n'êtes pas sûr, mais j'essaie littéralement tracer grossièrement ces formes, ce qui va me faciliter la vie et m'a vraiment aidé dans les prochains chapitres. Une fois que j'ai bloqué toute cette section de feuille jusqu'en bas. Je suis généralement contente, je dirais que maintenant, avec mes couches de base, ce que je veux faire, c'est utiliser un morceau de tissu pour lisser tout cela. Ça a donc l'air un peu trop granuleux et je veux mélanger le tout Maintenant, ce que j'ai fait ici, c'est utiliser un morceau de tissu, ai simplement enroulé autour de mon doigt. Et puis je travaille à nouveau en mouvements circulaires pour obtenir ce Smooth. Maintenant, je ne saurais trop insister sur le fait que je n'insiste pas trop. Je frotte légèrement mon doigt contre le papier Si je veux obtenir un mélange plus intense, je peux passer en revue plusieurs fois plutôt que d' appuyer plus fort. Nous n'avons pas besoin de le rendre parfaitement lisse, car nous allons mettre beaucoup plus de crayon sur le dessus. Nous voulons simplement obtenir une surface légèrement plus douce sur laquelle travailler. Maintenant. Si vous avez l'impression que votre mouchoir est un peu trop sale, vous pouvez simplement l' enrouler autour d'une autre partie de votre doigt, de l' enrouler d'une manière différente, et vous obtenez un morceau de tissu autour d'une autre partie de votre doigt, l' enrouler d'une manière différente, propre Ne vous inquiétez pas de mélanger ou de maculer le crayon sur l' endroit où nous trouverons Nous pouvons toujours effacer cela un peu plus tard et nous pourrons le mettre de l'ordre Supposons qu'à la fin de ce premier chapitre, vous devriez avoir une orange qui ressemble à ceci. Tout le crayon initial est marqué et vous avez trouvé quelque chose sur lequel nous pouvons travailler 9. Ajouter plus de détails: que je voulais faire dans ce chapitre, c'est passer à mon prochain crayon le plus doux Nous avons donc commencé avec le crayon le plus dur. Je vais utiliser trois crayons pour ce dessin. Je voudrais passer à un crayon légèrement plus doux. Pour ce qui est du graphite mat, j'utilise le crayon HB, j'utilise le crayon HB, mais si je le faisais avec du graphite standard, j'utiliserais plutôt A pour B. Et pour commencer, ce que nous faisons est très similaire à ce que nous avons fait dans le chapitre précédent Nous voulons revenir sur le marquage de la tige dans ces zones plus claires et plus foncées Vous pouvez vraiment voir à quel point ce crayon est plus foncé que le précédent. Nous pouvons donc vraiment commencer à accentuer ce contraste un peu plus. C'est une bonne occasion pour moi de me demander s' il y a de légers ajustements que je souhaite apporter. Si certaines des ombres qu'elles se trouvent peut-être un peu au mauvais endroit, c'est le bon moment pour moi de commencer à changer cela. D'une manière générale, dans ce chapitre, nous voulons ajouter un peu plus de détails que dans le chapitre précédent. Cela dit, il n'y a pas beaucoup de détails sur ces tiges. Je suis donc en train de les passer en revue exactement de la même manière que nous le faisions auparavant. Et cela est beaucoup plus facile car nous disposons déjà modèle très détaillé issu du premier Pencil. Donc je suis vraiment en train de le passer en revue. Une petite partie a peut-être été légèrement perdue en le mélangeant Donc, comme je l'ai dit, il suffit de redéfinir toutes les ombres, peut-être en ajustant certaines formes, mais cela revient à peu près à ce que nous faisions auparavant, n'étions pas satisfaits des tiges Je vais également passer à la moitié supérieure de la feuille, encore une fois, en marquant les formes que j'ai mentionnées précédemment. Cela donne une belle ligne nette sur le bord, généralement sur l' ensemble de la feuille. Comme je l'ai dit, il y a une ligne assez sombre. Ensuite, je voudrais marquer avec cette forme plus foncée vers le milieu en laissant cette ligne plus claire qui descend sur le côté droit Maintenant, pour ce qui est de l'intégrer, je l'aborde à peu près la même manière que nous le faisions auparavant Je n'appuie toujours pas trop fort. Je travaille toujours bien et légèrement et je travaille avec ces petits mouvements circulaires. Je veux que cette feuille soit aussi lisse que possible car d'une manière générale, je dirais que sur la feuille, on ne peut pas vraiment voir de texture. Je vais juste marquer cette forme en bas, puis je vais passer à l'orange. Encore une fois, je ne veux pas risquer de salir cette section. Sûrement pas plus que ce dont j'ai besoin. Je peux remplir le reste de la feuille. Le reste de la feuille est en grande partie obstrué par un ombrage foncé Et je pourrai le faire un peu plus tard dans ce chapitre. Commençons donc par penser à ajouter certaines formes sur l'orange. Encore une fois, j'ai déjà marqué la plupart des formes de contour principales avec le crayon précédent. Et ce que je veux faire, c'est simplement ajouter un peu plus de détails. Et je vais travailler sur cette section une à la fois. Je trouve que c'est la façon la plus simple de procéder. Donc, en commençant par ce petit coin, je suppose en haut à gauche. Et je crois qu'il y a un lion qui vient ici. Et puis ce genre de coin, il y a aussi une petite ligne qui longe le haut Ce n'est pas une forme particulièrement compliquée et je n'ai pas besoin d'essayer de l' obtenir parfaitement. Je veux juste essayer de m' en rapprocher le plus possible. Je vais ensuite me frayer un chemin le long du sommet à la recherche détails à proximité de l'endroit où l'orange rencontre la tige. Il n'y en a pas beaucoup ici. Il y a une petite file d'attente ici et cette petite section ici. Ensuite, je vais dessiner cette forme de coin ici. Donc, en regardant vraiment la forme de cette section, je la marque le plus fidèlement possible. Maintenant, cela va devenir un peu plus facile et un peu plus puissant. Et les détails supplémentaires que je vais apporter au fur et à mesure que nous passons au reste de l'Orange. Supposons, par exemple, qu'en repartant du haut et en redescendant, je regarde la zone sombre vers le milieu, mais qu'il ne s'agit pas vraiment d'un bloc solide par ici. Par exemple, il y a tous ces petits patchs. Donc, toutes ces petites formes ondulées, par exemple, par ici, il y a cette petite tache ici, et puis ça ressemble presque à un N, je suppose, comme une bosse Et puis il y a un petit point là-haut. Et encore une fois, je n'en ai pas besoin. Absolument parfait, mais je veux rapprocher le plus possible de la photo de référence. Cela dit, vous remarquerez que je le fais assez rapidement. Je ne vais pas très lentement. Je pourrais probablement être plus précis si je ralentissais vraiment, mais je ne pense pas que ce soit nécessaire. Je peux donc me frayer un chemin le long de cette zone, en comblant n'importe laquelle de ces bosses et bosses plus complexes Mais en plus de cela, vous remarquerez que je travaille à nouveau dans ces mouvements circulaires. Je veux toujours que ce soit fluide. Aucun point ne m'inquiète pour le moment. C'est quelque chose que nous voulons ajouter dès la fin. Nous ne nous inquiétons pas du fait que la texture principale se contente de regarder les formes. Et vous remarquerez également que je tiens toujours mon crayon assez loin en arrière. Je ne le tiens pas très près de la pointe. Et encore une fois, cela m'aide à appuyer légèrement pour que vous puissiez combler cette zone plus foncée sur le côté gauche Nous ne l'avons pas marqué avec le crayon précédent et je vais juste y revenir un peu plus en détail. Ensuite, je pourrai commencer à développer ce patch en reprenant les mêmes formes que celles que j'ai déjà marquées auparavant. Mais il faut vraiment penser à certaines formes marginales, ici par exemple, et les commercialiser du mieux que nous pouvons. Maintenant, je ne saurais trop insister sur le fait que vous ne vous attendez pas à ce que cela soit magnifique quand nous en aurons fini avec cela, il n'y aura aucun détail. Nous sommes encore en train nous familiariser avec les formes de l'orange. Et l'important est que vous remarquiez quel point c'est beau et doux. Et cela nous facilitera la tâche si nous avons besoin de changer quoi que ce soit, d' ajuster quoi que ce soit Si c'est beau et fluide sans rayures laser, cela nous donnera simplement série de couches de base beaucoup plus indulgente Je peux marquer dans cette section inférieure l'endroit où j'ai mentionné que vers le bas de l' orange, c'est un peu plus foncé. Je veux donc apporter de l' ombre à cette question pour vraiment approfondir ce domaine. Ensuite, je veux travailler à nouveau ici. J'ai mentionné que lorsque nous avons regardé la photo de référence, il y a une ligne où gauche, il y a une teinte moyenne plus claire, et à droite, une teinte beaucoup plus claire Vous pouvez voir cette ligne le long d'ici. Il s'agit du ton moyen le plus clair. C'est une couleur plus claire, je dirais que je peux la marquer puis continuer à travailler vers la droite Vous pouvez voir que le fait de suivre ces formes sur la photo de référence contribue à donner à cette orange un aspect rond . Il suffit littéralement de suivre les formes et de travailler légèrement. C'est maintenant que je suis généralement content de l'orange. Je veux revenir à la feuille. Et encore une fois, nous allons bloquer toutes ces formes ici. Je suis en train d'ajouter un peu de cette teinte plus foncée parce que j' en ai presque fini avec ce crayon et je voudrais penser à estomper presque fini avec ce crayon et je voudrais penser à Je n'ai pas peur de maculer cette zone. Maintenant, je vais à nouveau contourner gentiment et prudemment le bord de cette section. Ensuite, je peux utiliser, je dirais , une pression légère à moyenne avec le mouvement circulaire pour simplement bloquer cela et vraiment lui donner un peu de contraste. Je peux le bloquer complètement, sauf dans cette zone, à droite, tout en bas, qui, je dirais est un peu plus claire. Ensuite, une fois que j'aurai rempli toute la surface de la feuille, avant de passer à autre chose, je vais juste ajouter un peu plus d' ombrage en bas. Comme je l'ai mentionné dans le chapitre précédent, là où ces oranges rencontrent la surface, il y a une tache très foncée, une ligne très foncée le long de cette zone. Je voulais donc juste ajouter un peu plus à cela et peut-être passer en revue les ombres où j'ai mentionné que ces trois ombres sortaient de la feuille. Alors ici, ici et ici, je voulais juste passer en revue ce qui fait vraiment ressortir un peu plus. Je l'ai marqué avec le crayon précédent, mais je ne pense pas que ce soit assez clair. Ensuite, je vais également ajouter un peu plus d'ombrage en bas À partir de là, je dirais que je suis satisfaite des quelques détails supplémentaires que j'ai ajoutés avec ce crayon. Ce que je voulais faire maintenant est exactement le même que dans le chapitre précédent. Encore une fois, je veux un mélange qui adoucisse vraiment ce que j'ai ici, exactement comme avant. J'ai de nouveau enroulé le mouchoir autour de mon doigt. Je travaille à nouveau avec ces mouvements circulaires, en appuyant très légèrement. Vous verrez que je fais des taches un peu sur les bords, mais c'est Nous allons régler ça dans une seconde. Je viens de me retrouver avec une surface beaucoup plus lisse sur laquelle je peux continuer à accumuler toute l'orange qui se trouve dessus. Cela me donne donc une très belle base sur laquelle je pourrai appliquer toute la texture de l'orange. Encore une fois, n'oubliez pas que si vos mouchoirs sont un peu sales, vous pouvez simplement utiliser une autre section de tissu ou un nouveau mouchoir. Vous devez essayer de le garder aussi propre que possible. Mais à la fin de ce chapitre, vous devriez avoir quelque chose qui ressemble à ceci 10. Ajouter les valeurs les plus claires et les plus sombres: Maintenant, dans ce chapitre, je veux commencer à renseigner les valeurs les plus sombres et les plus claires J'utilise donc à nouveau le crayon 12th be Si vous utilisez des crayons graphite habituels, j'utiliserais quelque chose comme six B. Et je reprends les mêmes taches, en me concentrant d' abord sur les concentrant d' abord sur les plus foncées situées au milieu Je veux donc juste leur donner un peu plus d'obscurité. Ils n'ont pas besoin d' être le Wacker à part entière, ils n'ont pas besoin de trop de pression pour l'accumuler et le rendre vraiment sombre Mais je veux que ce soit plus sombre qu'il ne l'est en ce moment. Vous verrez donc une fois de plus que je traverse cette situation exactement de la même manière. Je travaille avec ces petits mouvements circulaires. Et je continue également à appuyer légèrement, et je suis toujours capable de le faire en maintenant le crayon plus en arrière, en ce moment même. Je n'ai pas peur d'ajouter des détails, donc je n'ai pas besoin d'être très précis quant à la destination du crayon. Je peux le garder ici et c'est très bien. Je repasse donc en revue ces mêmes formes. Et tout cela est beaucoup plus facile parce que je l'ai déjà fait plusieurs fois et je vois clairement où le crayon doit aller. Maintenant, une fois que j'ai passé en revue la majeure partie de la forme vers le milieu, je peux également passer en revue toutes ces formes légèrement plus aléatoires que j'ai marquées ici, en redéfinissant simplement ce qu'il les repasse Ensuite, je vais également marquer certaines des formes pointillées les plus foncées qui se trouvent ici Encore une fois, je ne les avais pas marqués auparavant. Je suis juste en train de les passer en revue, pour les rendre un peu plus claires. Ensuite, une fois que je suis satisfait de la section centrale, je peux légèrement la déplacer vers le bas. Ensuite, à partir de là, je voudrais commencer à concentrer davantage vers le bas, en remplissant cette section légèrement plus sombre. Et puis remontez tout en bas où il doit faire un peu plus sombre, mais toujours exactement de la même manière. Toujours bien et légèrement, toujours avec des mouvements circulaires. Je ne veux pas trop insister. Je veux être capable de développer progressivement cette couleur ou cet ombrage Une fois que j'aurai parcouru ce patch en direction du boss dans ce patch plus sombre, je voudrais également passer en revue cette zone. J'en ai parlé à quelques reprises. Il y a cette ligne qui descend sur le côté, là où c'est peu moyen, puis il suffit de revenir dessus pour le rendre un peu plus clair. Vous remarquerez que je ne vais pas revenir en EVA les feuilles ou la tige pour le moment Pour être honnête, je pense qu' elles sont déjà assez foncées. Je vais les relire avant de terminer le dessin, mais je ne pense pas qu'ils vont les revoir à nouveau et mélanger sera particulièrement utile pour le moment Pour l'instant, je vais laisser la tige et la feuille telles quelles, mais je pourrai les redéfinir un peu plus tard Il suffit de repasser cette petite ombre en bas exactement de la même manière que nous l'avons fait auparavant, car nous augmentons progressivement l'ombrage Je suis assez sûr que ce que j'ai maintenant est juste. Je veux juste l' examiner et le laisser s'accumuler petit à petit. Les derniers ajustements. Ce que je veux faire, c'est donner à celui-ci le mélange final. Maintenant, je veux le faire exactement de la même manière que je l'ai fait auparavant. Revenons donc à ce mouchoir, enroulez-le autour de mon doigt et, encore une fois , faites des mouvements circulaires. Mais je ne vais pas le faire. J'en dirais autant qu'avant. Je voulais le mélanger , mais je ne veux pas finir par tout maculer Je veux m'assurer que parties claires et mes parties sombres restent assez visibles. À partir de là, je vais ajouter les zones les plus claires. Vous remarquerez donc que sur la photo de référence, il y a un certain nombre de zones où l'orange doit être plus claire que celle que j'ai actuellement. Je vais utiliser parfois cette gomme électrique, et j' utiliserai aussi une gomme à pot Prenons une minute pour regarder la photo de référence et pour vraiment remarquer ce que je vois et ce que je fais ici. l'ai déjà mentionné, l'orange n' est pas parfaitement lisse sur toute ai déjà mentionné la surface. Il y a toutes ces petites traces dessus. Et en fait, lorsque nous regardons un plongeon, il y a une zone claire, puis une zone foncée en haut à gauche. Donc, ce que je veux faire avec la gomme électrique, c'est ajouter ces points blancs Ensuite, une fois que j' aurai ajouté les points blancs, je pourrai ajouter dans le chapitre suivant la section supérieure la plus foncée. Mais pour l'instant, je veux regarder mon dessin, le comparer à la photo de référence et essayer de placer ces points le plus près possible au même endroit. Cela n'a pas besoin d'être parfait, mais je voulais essayer d'obtenir le même modèle si possible. Tout d'abord, si je veux essayer d' obtenir le même motif dans la mesure du possible , c'est parce que les points et les points sur l'orange sont très aléatoires car ils sont créés par la nature. Et si je peux suivre les motifs et les formes qui s' y trouvent, cela aura l'air plus réaliste. Cela va paraître plus aléatoire si j'essaie de le trouver et trouver ma propre place dans cette boîte. Cela ne va pas paraître aussi réaliste parce que, d'une manière générale, je ne pourrai pas les faire paraître aussi aléatoires. Il est difficile d'être aussi aléatoire que la nature. Si j'essaie de déterminer où doivent se situer les points, je finirai probablement par les espacer régulièrement par accident et ils n' auront pas l'air aussi réalistes. Maintenant, pour ce qui est de la raison pour laquelle j'utilise la gomme électrique plutôt que la gomme à mastic, ce sont de très petites taches et je veux être très précise quant à leur destination Une fois, effacez une très, très petite zone. Maintenant, j'aime particulièrement cette gomme électrique parce qu'elle contient une petite partie de gomme Il n'est pas non plus doté de sections plus grandes, mais j'aime utiliser les petites sections de gomme et vous verrez qu' il permet de créer très facilement un point blanc très clair Ce que je dois faire régulièrement, c' qu'une fois que j'ai collecté un certain montant, il cesse également de s'effacer J'utilise donc quelque chose comme un couteau artisanal pour couper un très fin morceau de la gomme Ensuite, il le rend à nouveau beau, net et blanc, et il commence à tout effacer correctement. C'est, vous allez me voir passer par là et faire ça d'abord, tout n'est pas absolument parfait. Je ne fais pas de cercles parfaits. Nous pouvons ajuster cela et le modifier une fois que nous aurons fait la couche suivante avec le crayon et que cela ne semble pas très réaliste, mais c'est très bien Ne t'inquiète pas pour ça. Maintenant, une chose à noter, c'est qu'une fois que nous avons fait les gommes, une fois que nous avons marqué tout cela, je ne peux pas revenir au mélange par la suite Ou si je veux estomper, je dois garder à l'esprit que cela supprimera certaines de ces zones claires. Évidemment, pour le moment, il suffit de faire correspondre le crayon à l' endroit où vous le pointez Évidemment, pour le moment, il suffit de faire correspondre , ce qui est bien, mais gardez cela à l'esprit Donc, une fois que j' ai ajouté un grand nombre de ces points, je veux également regarder la tige, voir s'il y a des zones autour desquelles je voudrais soulever partie du crayon et je suis vraiment en train de regarder les zones étranges. Et je dirais que je suis plutôt content de la tige. Vous verrez très peu de zones étranges sur la feuille, par exemple cette petite ligne. Ce n'est vraiment pas énorme qu'ils doivent faire. Ensuite, je pourrai passer au Putty Eraser. J'utilise la gomme à pot pour simplement soulever légèrement Ainsi, par exemple, autour cette zone sur la photo de référence, il y a une très, très lumière. Et même si j'ai essayé de le rendre aussi clair dans mon dessin que j' ai mélangé, il est devenu un peu trop foncé à mon goût Je suis littéralement en train de mouler la gomme obtenir une surface plane et je peux la tamponner sur le dessin soulever un peu de graphite J'aime le remodeler fréquemment. Je trouve que sinon ça ne recommence pas, ça ne fonctionne pas aussi bien. Vous ne le faites pas, cela n' enlève pas non plus le graphite. J'enlève beaucoup de zones sur ce côté gauche. Je vais également utiliser cette gomme pour nettoyer les bords jusqu'à ce que nous avions mixé quelques fois plus tôt. Cela a fait tomber le crayon sur ce que nous voulons être du papier blanc, ce qui est très bien Je peux à nouveau faire exactement la même chose. Je suis juste en train de mouler ma gomme et d' essuyer doucement le graphite jusqu'à obtenir une belle orange propre Ensuite, une fois que je serai heureuse, je pourrai à nouveau éclaircir une partie de cette zone. Sur le côté droit, encore une fois, c'est un peu trop foncé pour moi. Ensuite, je vais revenir à la gomme électrique et ajouter quelques points blancs supplémentaires petit à petit, créer certaines de ces zones plus claires Comme je l'ai dit, vous ne vous attendez pas à ce que ça soit magnifique à la fin et c'est très bien comme ça. Mais nous voulons créer un grand nombre de ces points afin pouvoir commencer à ajouter un ombrage final dans le chapitre suivant Donc, à la fin de ce chapitre, vous devriez avoir quelque chose qui ressemble à ceci. Cela ressemble un peu à une orange avec beaucoup de points blancs, mais certaines spores sont un peu salissantes et vous n'avez pas à vous en soucier Je range juste le bord une dernière fois et c'est tout pour l'effacement 11. Ajouter les derniers détails: Dans ce chapitre, je voudrais ajouter les derniers détails et le dernier lot de contraste. Donc, comme dans le chapitre précédent, j'utilise à nouveau ce 12 be Pencil. C'est le crayon le plus doux que j'utiliserai et je me concentre sur le fait de contourner les taches Tous les lieux de rencontre ont donc été ajoutés dans le dernier chapitre. Ce que je veux faire, c'est dessiner un cercle autour de chaque point et ajouter un peu d' ombrage en haut à gauche Maintenant, je l'ai montré à quelques reprises, j'ai mentionné à quelques reprises que c'est ce que je peux voir sur la photo de référence. Et c'est ce qui va les faire ressembler à de petites trempettes sur l'orange Maintenant, il va falloir assez temps pour contourner tous ces points Mais je suis content du placement de chacun d'entre eux. Je n'ai donc pas vraiment besoin d'y penser parce que j'ai pris le temps d' y réfléchir et de réfléchir à l'endroit où j' ajoutais ces points lorsque j' effaçais. En travaillant ici, vous pouvez voir que je fais des allers-retours avec Je n'appuie toujours pas trop fort. Je laisse le fait que ce crayon soit doux faire l'affaire. Je n'ai pas besoin d'appuyer trop fort pour que la couleur soit très foncée. Donc, une fois que j'ai commencé à parcourir tous les endroits ici, ça commence à ressembler à ça. Cela semble donc un peu étrange, mais tout se mettra en place assez rapidement. Ce que je voulais faire, c'est d'abord me concentrer sur cette section intermédiaire. Une fois que j'ai contourné tous les points lumineux, je veux commencer à ajouter un peu d'ombrage J'ai mentionné à quelques reprises que cette tache au milieu est un peu plus foncée que le reste de l'orange, et je l'ai marquée à plusieurs reprises. Mais à chaque fois que je mélange, son devient un peu plus sourd que je ne le souhaite Je vais donc une fois de plus l'ombrer gentiment et légèrement. Donc, en reprenant ces mouvements circulaires, c'est toujours la même chose que ce que nous faisions auparavant. C'est un processus très similaire. Une fois que tu l'as fait, une fois, tu peux continuer à faire la même chose. Je vais juste bloquer toute cette zone en contournant très soigneusement ces points lumineux et cela aidera à se fondre un peu dans la masse. Vous remarquerez que je le fais plus clair que les ombres situées en haut des taches , comme je peux le voir sur la Référence. Je dirais donc que ces points là-haut seront probablement un peu plus foncés que ce patch par exemple. C'est donc ce que je veux faire pendant que j'ombrage cette zone, assurer qu'elle est un peu plus claire Je remarque également que sur ce patch, il y a toutes ces taches légèrement plus foncées Tout n'est pas parfaitement lisse comme nous l'avons dessiné. Lorsque vous commencez à les voir, vous pouvez voir qu'il y a beaucoup de ces points Nous allons donc les ajouter dans une seconde. Mais avant cela, soulignons également certains autres domaines. Encore une fois, c'est exactement la même chose que ce que nous faisions auparavant. En marquant ces points et ces cheveux longs, par exemple, et tout autour et là-haut, je ne savais pas à quel point ils sont marqués ici, et je pense qu'ils pourraient être marqués un peu plus clairement , de même que certaines formes de lignes en bas, par ici. Donc, certaines des formes de lignes que vous pouvez voir ici, je voudrais me les procurer Martin, et je n'étais généralement pas satisfaite l'ombrage sous-jacent de cette section Je vais commencer à y revenir et à ajouter les taches plus sombres que j'ai mentionnées. Certains travaillent très légèrement en petits mouvements circulaires pour ajouter ces points. Ils ne sont pas très visibles. Je ne voulais pas qu'ils se démarquent trop, mais je voulais qu'ils créent ce genre de texture. Je peux simplement continuer à parcourir la zone jusqu'à ce que je sois heureuse qu' ils correspondent à la référence jusqu'à ce que je sois satisfaite de la quantité de Spotfire ici Ensuite, je vais également ajouter quelques points en dessous. Encore une fois, il y a des points lumineux par ici. Je n'ai pas besoin d'ajouter autant d'ombrage parce que c'est une section légèrement plus claire, mais il faut quand même ajouter cette texture Je vais me frayer un chemin dans l'ensemble pour commencer par ce côté gauche, en ajoutant toute cette texture de la même manière En ajoutant les points, je remarque qu'à mesure que nous descendons sur l'orange, ils semblent se rapprocher un peu plus Et comme il est un peu plus haut sur l'orange, il est un peu plus éloigné. Et c'est ce que j'ai contribué en partie à ajouter à l' aspect incurvé de l'orange. Il souhaite également ajouter des points entre les points les plus clairs. Certains points ont donc des points lumineux, mais pas tous. Et je voulais placer ces taches de crayon plus foncées entre les deux, pour qu'elles puissent commencer à apparaître sur le côté gauche plus clair Il y a donc toutes ces zones claires où nous avons soulevé une partie du crayon à l' aide de la gomme à pot J'ai toujours envie de mettre des points là-dessus, mais je ne veux pas trop insister. Je veux donc juste créer des points clairs juste pour créer cette texture, conservant le niveau de contraste qui existe ici. Je vais juste parcourir l'ensemble de ce côté gauche, en ajoutant ces petits points Il y a également du travail dans ce domaine ici, je l'ai noté à plusieurs reprises. Jusqu'à présent. En fait, je ne l'ai marqué qu' avec des formes, mais elles ressemblent plutôt à des points Je peux donc commencer à ajouter ces formes, mais en faire une série de points pour tracer les lignes. Je vais vous montrer un peu mieux ce que je veux dire. Ainsi, par exemple, cela ressemble deux points, puis il y a un point distinct, puis il y a point, un point, un point, et cela constitue tous ces patchs sur lesquels j'ai déjà été marqué Je vais continuer à travailler sur le côté gauche, en marquant tous ces points Je n'ai pas besoin d'ajouter d'ombrage supplémentaire, en fait environ dix parce que je suis vraiment contente maintenant de l' ombrage de ce côté, il se situe plutôt vers le milieu, je dirais là où je veux qu'il soit un peu Vous pouvez me voir parcourir cette zone en ajoutant tous ces points. Et puis, une fois que je suis globalement satisfait du côté gauche, je peux commencer à me déplacer vers le côté droit Encore une fois, en bloquant les formes vers le haut, contournant les points clairs et, encore une fois en ombrant à l'aide de mouvements circulaires, aspect aussi foncé que dans le marketing de référence à tous les endroits que j'ai mentionnés sur le bord, je l'ai déjà marqué, mais je veux juste les mettre un peu plus en évidence Ils se sont d'abord un peu perdus, je dirais, mais je pense aussi qu'ils pourraient être beaucoup plus précis. Je marque donc toute cette section ici, puis vous pouvez voir que j'ajoute à nouveau certains de ces points subtils par-dessus. Donc, en les repérant, je peux passer à cette zone sur le côté, en faisant exactement la même chose, en contournant les taches, en ajoutant cet ombrage, puis en comblant les points en partant des cheveux vers le bas faisant exactement la même chose, en contournant les taches, en ajoutant cet ombrage, puis en comblant les points en partant des cheveux vers en ajoutant cet ombrage, puis en comblant les points en partant des cheveux Et il s'agit simplement de travailler sur l' ensemble de l'orange. Pour obtenir exactement le même prix, il faut suivre exactement les mêmes étapes. Je regarde donc ma référence, je remarque ce qu'il y a ici. Donc, en remarquant tous les points dans chaque zone, puis en les ajoutant progressivement, dans certaines zones, les sports sont un peu plus importants, dans d'autres zones, ils sont beaucoup Je veux simplement examiner chaque domaine et déterminer comment je veux m' y prendre pour les aménager. Mais ils vont tous être gentils et légers. Je ne veux jamais être trop pressée. Si j'appuie fort, cela va probablement d'abord faire un petit plongeon dans le papier, ce qui va nous paraître un peu étrange. Mais je pense aussi que ce serait trop si je devais appuyer trop fort. De plus, si vous appuyez fort, vous vous engagez fermement à placer le crayon dans cette zone , mais ce n'est généralement pas Vous voulez toujours pouvoir retirer le crayon. Je vais le mettre à un endroit légèrement différent au cas où vous feriez une erreur. Une fois que j'aurai travaillé sur l'ensemble de l'orange en ajoutant ces points, je vais à nouveau ajouter un peu plus ombrage à cette zone Encore une fois, c'est cette zone où il y a un ton moyen et cette ligne descend du côté droit Je peux faire de l'ombre par-dessus, encore une fois en effectuant des mouvements circulaires. Cela est facilité en partie parce qu'il n'y a pas vraiment de points blancs dans cette zone. Je peux passer en revue tous les points sombres. Cela ne les empêche pas de l'être cela les rend simplement un peu moins évidents. Je vais également ajouter un peu d' ombrage supplémentaire en bas Encore une fois, c'est ici. Je ne pensais pas qu' il faisait assez sombre. Je peux donc le construire exactement de la même manière que nous l'avons fait auparavant. Je vais faire une série d' ajout d'ombrage supplémentaire, de points supplémentaires, et continuer à le développer de la même manière Je trouve qu'il est préférable de prendre du recul et vraiment regarder votre dessin par rapport à votre photo de référence. Je remarque donc que j'ai besoin d'un peu plus d'ombrage ici Et je remarque également que je souhaite ajouter nuances et des détails un peu plus foncés en haut ici Une fois que je suis généralement satisfaite de l'orange, je vais simplement ajouter une dernière teinte à la tige Donc, ombrage final et derniers détails. Donc, je travaille principalement côté droit où se sur le côté droit où se trouvera l'ombre particulièrement foncée Je suis juste en train de regarder toutes les formes qui se trouvent ici. Par exemple, il y a l'ancienne ligne en bas ajoute une très petite quantité de texture. Mais comme je l'ai déjà dit, il n'y a pas beaucoup de texture sur les tiges, mais je cherche juste à savoir s'il y a grumeaux ou des bosses supplémentaires qui, selon moi, pourraient rendre le tout selon moi, pourraient rendre un peu plus réaliste Je ne dirais pas qu' il y en a beaucoup mais dans la plupart des cas, je travaille simplement sur le côté droit et je lui donne vraiment ce contraste supplémentaire pour l'aider à ressortir l'ensemble, je suis vraiment en train de traiter cette question de la même manière qu'avant. Ensuite, je fais exactement la même chose pour la feuille, encore une fois, passant en revue les zones les plus sombres de la feuille pour vraiment l'aider à ressortir Une grande partie de l'ombrage que je dois faire se fait plus bas Comme je l'ai mentionné à quelques reprises ici, il fait vraiment très sombre et cela va aider à rendre la feuille entière plus réaliste Je me démarque vraiment si je le teinte aussi foncé qu'il l'est en référence, ils le peuvent. C'est assez simple parce que je l'ai déjà noté de manière très complète. Maintenant, j'ai dessiné la plus grande partie de l'orange. Je voudrais commencer à me demander s'il existe des détails finaux absolus qui, selon moi rendront cette orange un peu plus réaliste. Je vais donc lui donner un tout petit mélange. Le plus petit mélange, il a l'air un peu irritant et cela va juste l' aider à l'adoucir comme ça Je ne veux pas prendre le risque de ruiner toutes ces zones claires que j'ai ajoutées Je ne veux pas prendre le risque de les perdre, mais ça va juste adoucir un peu ce que j'ai ici. Et je vais également revenir sur cette ombre vers le bas, en remontant très légèrement dessus ce qui contribue vraiment à lui donner un peu de contraste supplémentaire. Les zones les plus sombres de ce dessin se situent ici autour du bas des ronds ainsi que sur la feuille et la tige Je veux vraiment que ces zones ressortent, alors que la peau de l' orange est beaucoup, beaucoup plus claire. Je veux un scan une fois que nous aurons réfléchi aux dernières choses qui, selon moi , nous aideront à passer au niveau suivant. En fait, je vais utiliser la gomme électrique une fois de plus pour ajouter très légèrement le point ahd à nouveau un peu plus blanc. Évidemment, là où j'ai mélangé ne ajouter très légèrement le point ahd à nouveau un peu plus blanc. Évidemment, serait-ce qu'un tout petit peu, les taches blanches sont devenues moins Et même si je voulais les adoucir un peu, je veux juste qu'ils soient un peu plus lumineux. Je tape donc très doucement cette gomme sur ces taches blanches juste pour les faire ressortir un peu, puis c'est 12. Résumé du cours: Très bien, et c'est la fin de ce cours. J'espère que cela vous a plu et qu'il vous a aidé à comprendre comment travailler avec des crayons graphite J'espère que cela a permis de lever une grande partie du mystère quant à la façon de le construire. L'essentiel à retenir est de commencer par utiliser les bons matériaux, non seulement les bons crayons graphite, mais aussi le bon papier Et cela vous permettra de fabriquer ces crayons. Encore une fois, il est également utile d' avoir la bonne gomme. À partir de là. Vous devez établir un croquis beau et précis, puis commencer progressivement à construire le graphite. Donc, en commençant par votre crayon le plus dur, posez toutes les formes principales, tout ce qui est dedans, mélangez-le, puis passez au crayon le plus doux suivant, encore une fois, marquez les formes principales et mélangez-le, puis passez à la marque de crayon la plus douce et aux formes et mélangez-le À partir de là, vous pouvez redonner de la lumière à l'aide la gomme à pot pour les lifters Satterly et du graphite, et de la gomme électrique pour ajouter tous les détails de la À partir de là, vous pouvez ajouter des détails plus foncés à la version finale avec le crayon le plus doux, et c'est tout J'espère que ce cours vous a été utile. S'il vous plaît, laissez un commentaire. J'adorerais savoir ce que tu en penses. N'oubliez pas de télécharger vos projets de cours. Très bien, je te verrai au prochain cours.