Dessins réalistes avec des crayons d'aquarelle : guide du débutant

1. Introduction: Ce que j'aime dans les crayons à aquarelle, c'est leur vivacité et leur polyvalence Mais je pense qu'au début, il peut sembler un peu difficile de travailler avec eux . Je veux vous montrer aujourd'hui que si vous vous procurez les bons matériaux et si vous suivez un certain processus, il n'est pas aussi difficile que vous le pensez de créer de belles œuvres d'art. Je m'appelle Jemma Chambers et je crée des tutoriels artistiques en ligne depuis 2020. J'ai aidé des dizaines de milliers de personnes à améliorer leur art sur ma chaîne Youtube. Mais aujourd'hui, dans ce cours, je veux montrer spécifiquement comment dessiner des objets réalistes avec des crayons d'aquarelle Si vous êtes un débutant absolu, ce cours est fait pour vous. Je vais vous montrer tout le matériel dont vous aurez besoin, ainsi que certaines des techniques de base. Nous pouvons ensuite couvrir l'ensemble du processus dont vous avez besoin pour dessiner une image. Et je vais vous expliquer ces étapes en dessinant ce cupcake Commençons. 2. Projet de cours - Dessiner le cupcake: Le projet de classe, nous allons dessiner ce cupcake. Maintenant, nous avons choisi ce dessin pour plusieurs raisons. Tout d'abord, c'est vraiment amusant de ne pas dessiner de cupcake Mais c'est aussi un très bon mélange entre le détail et le détail. Ce n'est pas trop compliqué. Mais il y en a assez pour le rendre intéressant. Maintenant, je vais vous montrer tout ce dont vous avez besoin pour dessiner ce cupcake, y compris comment faire le croquis Mais si vous voulez utiliser mon croquis, il est disponible dans les ressources de la classe. J'ai également inclus toutes les couleurs dont vous aurez besoin pour le dessiner. Ils sont également disponibles dans les ressources pédagogiques. Lorsque vous aurez terminé votre dessin, téléchargez-le dans les projets de classe. J'adorerais voir ce que tu as fait. Très bien, parlons du matériel dont vous aurez besoin. 3. Matériaux pour les dessins au crayon à l'aquarelle: Parlons de certains des matériaux dont vous aurez besoin pour dessiner avec des crayons d'aquarelle Ne pas obtenir le bon matériel est l'une des principales erreurs que les gens commettent. Commençons donc par le plus évident. Tout d'abord, vous aurez besoin de crayons à aquarelle. Maintenant, j'utilise les crayons à aquarelle Faber Casta. Je trouve qu'ils sont de très bonne qualité et créent des couleurs vraiment belles et éclatantes. Maintenant, vous n'avez pas besoin d'utiliser ces crayons spécifiques, je dirais Tant que vous avez un ensemble de bonne taille. Disons donc au moins 36 crayons, ce sera parfait pour la prochaine fois prochaine Et la chose la plus importante dont vous aurez besoin est probablement un papier spécifique pour l'aquarelle Trouver le bon papier va faire toute la différence entre un très bon dessin et un dessin moins bon. Il ne sera pas possible de monter le crayon et de l' activer avec de l'eau sur le mauvais type de papier. Donc, d'une manière générale, pour le papier aquarelle, vous pouvez le presser à chaud ou à froid Il s'agit simplement d'une différence dans la façon dont le papier est fabriqué. La presse à froid est généralement assez texturée. Le pressage à chaud a tendance à être agréable et lisse. Maintenant, comme nous allons travailler crayons ici à la fin, nous allons ajouter beaucoup de détails avec les crayons. Ce sera tellement plus facile si vous le faites sur du papier pressé à chaud Donc, ce beau papier lisse sur lequel il sera facile de contrôler le crayon. Une autre chose que j'ai trouvée qui fait une énorme différence, c' est de fabriquer du papier avec les bons matériaux. J'aime donc particulièrement travailler sur du papier 100 % coton. Je trouve que lorsque vous activez les crayons, ils sont beaucoup plus faciles à contrôler sur ce type de papier coûte plus cher que sur d'autres papiers pour aquarelle, mais je pense que cela en vaut vraiment Ensuite, vous aurez besoin d'un pinceau. J'ai plusieurs pinceaux de tailles différentes, bien que j' utilise généralement le plus petit. Je recommande de vous procurer un pinceau rond. Et encore une fois, un pinceau spécialement conçu pour travailler à l'aquarelle Nous allons l'utiliser pour activer les crayons. Vous n'aurez également besoin que d'une tasse d'eau. J'utilise juste une tasse de la cuisine. Heureusement, avec les crayons à aquarelle, cela ne devient pas Ensuite, vous aurez besoin d'un poids pour aiguiser vos crayons. Maintenant, vous n'avez pas besoin d'un taille-crayon sophistiqué, condition qu'il crée une pointe belle et nette C'est tout ce dont tu as besoin. Si vous utilisez des crayons d' aquarelle Faber Caster comme moi, vous constaterez probablement que vous avez besoin d'un taille-crayon d'un diamètre légèrement plus grand vous constaterez probablement que vous avez besoin d'un taille-crayon d'un diamètre légèrement plus grand . J'ai donc ce taille-crayon ici, il ne rentre pas dans le plus petit trou J'aiguise avec le plus grand trou. La prochaine chose dont vous aurez besoin est quelque chose que vous ne pouvez pas acheter, quelque chose que vous allez devoir fabriquer. Je le fais toujours, quel que soit le matériau avec lequel je travaille. Ce sont des échantillons de couleurs. La seule façon de vraiment savoir à quoi ressemblent toutes les couleurs est donc de les marquer sur le papier. Si vous essayez de déterminer à quoi ressemble la couleur à l'aide du baril ou du plomb, cela ne sera tout simplement jamais aussi précis que de les écrire sur le papier. C'est d'autant plus vrai avec les crayons à aquarelle, car ils sont d'une couleur complètement différente lorsqu' ils sont activés et lorsqu'ils Donc, ce que j'aime faire, c'est dessiner une grille, puis ombrer chaque couleur. En général, dans l'ordre des couleurs, je passe du plus clair possible pour chaque couleur au plus foncé possible pour chaque couleur. Ensuite, je m' assure de les étiqueter. Ensuite, une fois que j'ai fait cela, je vais prendre un peu d'eau sur mon pinceau et en activer la moitié pour pouvoir voir à quoi ressemble la couleur lorsqu'il s'agit d'un simple crayon Mais je peux aussi voir à quoi cela ressemble lorsqu'il est activé avec l'eau. Vous pouvez voir à quel point c'est une couleur très différente. Maintenant, lorsque vous l'activez, assurez-vous de passer du plus clair au plus foncé, sinon vous finirez par rendre le tout vraiment boueux  ? au plus foncé, sinon vous finirez par rendre le tout vraiment boueux Mais nous aborderons cela un peu plus en détail dans la section suivante. Une fois que vous avez défini tous vos échantillons, vous pouvez voir très clairement quoi vous travaillez Et dans les prochaines sections, je vais expliquer exactement comment vous l'utilisez. Ensuite, la dernière chose dont vous aurez besoin est un moyen de regarder une photo de référence. Donc, comme je me concentre toujours sur le dessin de manière réaliste, la meilleure façon de le faire est de travailler à partir d' une photo de référence Nous avons besoin d'un moyen de regarder cette photo de référence. Maintenant, j'aime le faire sur mon iPad en particulier parce que je peux zoomer si je veux voir des détails supplémentaires. Si vous n'avez pas quelque chose comme un iPad, vous pouvez bien sûr imprimer la photo. Vous aurez donc besoin d'un ensemble de crayons à aquarelle, du bon type de papier, d' un pinceau, d'un verre à eau, d'un taille-crayon, d'une règle, d'un crayon graphite et d'une crayon graphite Quelques échantillons et une façon de regarder la photo de référence Voyons les principales méthodes dont vous aurez besoin pour dessiner avec des crayons d'aquarelle 4. Techniques de base: Voyons maintenant quelques-unes des principales techniques dont vous aurez besoin pour dessiner avec des crayons d'aquarelle Et le plus important, c' est que nous allons travailler par couches. Si nous devions simplement poser quelques crayons à aquarelle, activer, peut-être ajouter quelques détails par-dessus, et Cela aurait juste l'air très plat, ce ne serait pas un dessin très intéressant ou profond. Ce que nous voulons faire, c'est travailler par couches pour former une partie du crayon, puis l'activer, puis créer un autre crayon, l'activer, et ainsi de suite jusqu'à ce que nous ayons mélangé ces couleurs pour créer des couleurs beaucoup plus riches et plus intéressantes. Vous verrez maintenant un peu mieux plus tard comment cela fonctionne réellement dans la pratique. Mais c'est essentiellement l'un des principaux moyens de mélanger les couleurs avec ces crayons Maintenant, comme nous allons créer tant de couleurs les unes sur les autres, nous devons travailler très, très légèrement. Si vous appuyez très fort avec le crayon puis que vous l'activez, le résultat ne sera jamais aussi beau. Vous ne pourrez pas créer cette couleur de la même manière. Ainsi, chaque fois que vous travaillez avec des crayons à aquarelle, vous devez vous concentrer sur une Et il y a plusieurs façons de le faire. abord, si vous maintenez le crayon plus loin que prévu, cela vous empêchera d'appuyer trop fort. Il est très bon de le tenir près de la pointe. Si vous souhaitez ajouter des détails, contrôlez très bien l'orientation du crayon. Mais d'une manière générale, nous bloquons dans des zones assez vastes et nous n'avons pas besoin d'être aussi précis. Donc, le retenir ici vous donne simplement cette sécurité supplémentaire sur laquelle vous n' allez pas trop appuyer. Une autre chose qui vous empêchera d'appuyer trop fort est d'avoir un crayon vraiment beau et bien aiguisé. Le crayon tombe tellement plus facilement. Si vous avez un crayon pointu, je trouve que pour obtenir la même quantité de couleur avec un crayon émoussé, il faudrait appuyer beaucoup plus fort Et ce n'est évidemment pas ce que nous voulons faire par la suite. D'une manière générale, nous voulons que le crayon soit posé le plus facilement possible. Même si nous ajoutions beaucoup de détails ou de texture, nous voudrions certainement, au départ mettre une couleur vraiment lisse. Et la meilleure façon de le faire est de travailler selon ce que j'appelle des mouvements circulaires. Ainsi, plutôt que de griffonner d'avant en arrière avec le crayon, si vous travaillez à nouveau avec des mouvements circulaires ou ovales, le crayon descend de manière beaucoup fluide et plus uniforme Cela vaut la peine de le pratiquer. Cela devient beaucoup plus facile après un peu d'expérience. Maintenant, il faut savoir qu' avec les crayons de couleur à l'eau, vous devez placer une quantité raisonnable de crayon sur le papier avant même de penser à ajouter Si vous déposez une petite quantité de crayon et que vous essayez de le mélanger, il ne produira tout simplement pas ce que vous voulez. Pas nécessairement beaucoup de crayon, mais une quantité raisonnable pour que lorsque vous l'activez avec de l'eau, il soit aussi éclatant qu'il devrait l'être. Et je pense encore une fois, c' est un peu d'expérience, on s'habitue à la quantité de crayon qu'il faut poser. Encore une fois, je vais vous montrer le type de niveaux que vous devez atteindre. Maintenant, quand je l'active avec de l'eau, je fais quelque chose de très simple. Vous ne voulez donc pas mettre absolument beaucoup d' eau sur le crayon, mais vous ne voulez pas non plus en mettre aucune. Tu dois avoir un juste milieu. Donc ce que j'aime faire, c'est tremper mon pinceau dans l'eau. Il suffit de brosser le pinceau sur ma main plusieurs fois, comme ça. Et je trouve que c'est généralement la bonne quantité d'eau parce que l'eau est belle et propre. Ce n'est pas un processus très compliqué, suffit d'avoir les mains mouillées Et une autre chose à garder à l'esprit lorsque vous l'activez avec de l'eau est que vous souhaitez passer des couleurs les plus claires aux couleurs plus foncées. Donc, si vous passez du foncé au clair, vous pouvez voir ici que je pousse simplement tout ce pigment dans la zone claire et il n'est plus clair Si je pars des zones claires et que je travaille vers les zones plus sombres, vous pouvez voir que nous obtenons ici un dégradé beaucoup plus cohérent. Et chaque fois que j'active mon dessin avec l'eau, c'est ce à quoi je pense. Ce sont donc les principales techniques que vous devez connaître pour dessiner avec des crayons d'aquarelle Passons au processus que j'utilise toujours. 5. Le processus: Chaque fois que je dessine avec des crayons à aquarelle, je suis toujours le même procédé Prenons donc une minute pour couvrir ce processus avant de le suivre. Pour le cupcake, il faut d'abord chercher une photo de référence Comme je l'ai mentionné, lorsque nous examinons les matériaux, je travaille toujours à partir d'une référence. Comme je l'ai dit, je pense que c'est le meilleur moyen de créer des dessins réalistes. Maintenant, il y a certaines choses que je recherche dans une photo de référence. Tout d'abord, je veux avoir une très belle photo claire. Je ne veux pas quelque chose de vraiment flou. Ça va être très difficile de créer un bon dessin à partir de ça ensuite. Le plus important, c' est probablement que je veux une photo avec un bon contraste. Je veux de très bonnes lumières des tons foncés vraiment beaux et profonds, ainsi qu'une bonne gamme de tons moyens. Quelque chose comme ça ne va jamais créer un aussi bon dessin que quelque chose comme ça. Et j'ai choisi le vote de référence pour les cupcakes parce qu'il y a tellement de lumière sur le côté droit Une fois que j'ai sélectionné mon vote de référence, il ne me reste plus qu'à en esquisser les contours. Je veux donc que toutes les formes clés soient marquées très légèrement au crayon. Maintenant, j'aime le faire en utilisant la méthode de la grille. C'est ici que vous placez une grille sur votre photo de référence et que vous tracez une grille sur votre papier à dessin. Ensuite, il suffit de parcourir un carré à la fois, dessinant ce qu'il y a uniquement dans chaque carré individuel. Cela garantira que toutes vos proportions sont correctes et vous donnera un cadre de travail vraiment clair. Une fois que j'ai tout dessiné, j'efface toutes les lignes de la grille et je m'assure que le croquis est vraiment beau et léger. C'est à ce moment que je peux commencer à poser les crayons d'aquarelle Maintenant, je travaille toujours à partir d' ici en quatre étapes principales. Tout d'abord, je voudrais noter mes couleurs les plus claires. Je veux donc comparer ma photo de référence à mes échantillons de couleurs et réfléchir à la couleur la plus claire dans chaque zone. Je bloque ensuite les couleurs les plus claires en utilisant ces mouvements circulaires , puis je les active avec l'eau. Maintenant, la chose la plus importante à retenir de cette section est que vous devez attendre que tout soit sec. Si vous essayez de passer à la section suivante à partir d' ici si les crayons ne sont pas secs, cela ne marchera pas Alors, donnez-lui au moins une demi-heure. À partir de là, je bloque tous les tons moyens. Donc, encore une fois, je peux comparer mon dessin à la photo de référence, aux échantillons Pensez à toutes les couleurs des tons moyens. Ce qui doit aller où. Carte dans ces tons moyens. Il suffit de bloquer toutes les formes clés. Je peux ensuite l'activer à nouveau avec de l'eau. Encore une fois, attendre qu'il soit complètement sec, puis je peux passer aux valeurs les plus sombres Donc, comparez cette photo de référence au dessin, aux échantillons, recherchez les valeurs les plus sombres, remplissez-les très légèrement et légèrement, activez-la avec de l'eau et laissez-la sécher une dernière fois C'est la dernière fois que j' ajoute de l'eau sur le dessin. À partir de là, j'ai marqué toutes les formes et couleurs de base. Je peux commencer à peaufiner ça avec les crayons. C'est donc à ce stade que j'utilise en quelque sorte les crayons comme crayons de couleur Il faut donc vraiment peaufiner tous les détails. S'il faut assombrir un peu une zone, je peux le faire à ce stade. En ajoutant tous ces détails, c'est la partie la plus longue du dessin, mais vous pouvez voir à quel point cela fait une énorme différence à l'ajout des valeurs les plus sombres à la fin Ça fait vraiment le dessin. C'est donc le processus complet que j' utilise pour chaque dessin à l'aquarelle que je réalise Commençons par suivre ce processus. 6. Étudier la photo de référence: J'ai déjà sélectionné la photo de référence, en m'assurant d'avoir une photo de référence vraiment détaillée et offrant un excellent contraste. Avant de commencer à créer mon croquis ou à dessiner, j'aimerais prendre une minute pour bien regarder la photo de référence. Découvrez vraiment les formes et les couleurs clés qui se trouvent ici. Prenons donc une minute pour regarder cela ensemble. Donc, tout d'abord, le principal élément du cupcake est probablement le glaçage Maintenant, le glaçage, en particulier lorsqu' il s'agit d'un glaçage plus léger comme celui-ci, a tendance à être un problème avec lequel les gens ont du mal à le faire. L'essentiel ici est de dessiner les ombres. Je remarque donc qu' ici, par exemple, même si le glaçage peut-être pas blanc mais blanc cassé, il s' d'une sorte de crème légère C'est une zone assez ombragée, presque orange C'est un orange assez foncé par ici, c'est un orange plus vif. Et il y a aussi des lignes très sombres ici. Nous allons donc devoir dessiner toutes ces ombres pour former le glaçage. Je remarque également qu'il y a beaucoup de paillettes ici Ils sont tous assez colorés mais généralement assez simples Généralement, ce ne sont que des cercles. Mais je vais essayer de tout mettre au bon endroit. Je pense que la partie la plus délicate sera probablement la boîte à cupcakes Principalement à cause de tous ces points, il sera important de les placer à peu près au bon endroit. Mais surtout, ne mettez pas le brun sur le rose par exemple, ou le bleu, car cela finira par avoir l'air vraiment boueux La principale chose que je remarque, c'est que tout est en carton Il y a toutes ces ombres sombres entre les deux, et elles joueront un rôle clé la création de l'effet ici. Enfin, si l'on regarde la section des gâteaux, elle a une petite tache, surtout par ici. Donc, d'une manière générale, ce côté est plus dans l'ombre. La lumière vient clairement de la droite, et ici elle est vraiment très lumineuse. Cela ressemble presque à un rose clair. Il convient donc de rappeler que le gâteau n'est pas nécessairement composé uniquement de brun. C'est peut-être un peu plus compliqué que ça. Ce sont donc les principaux éléments que je vois sur la photo de référence. Créons notre croquis. 7. Créer les schémas: Créons notre croquis pour ce cupcake. Et je veux le faire en utilisant la méthode de la grille. J'ai donc déjà créé une grille sur la photo de référence. J'en laisserai une copie dans les ressources de la classe. Je veux maintenant déterminer combien de carrés de large et de haut je dois faire sur mon papier à dessin. Donc, un peu de maths pour déterminer la taille des carrés Je vais donc faire des carrés de deux centimètres ici. Tu n'as pas besoin de faire la même taille que moi. C'est exactement ce que je trouve parfaitement adapté à mon article. Il se peut que vous vouliez dessiner un plus gros cupcake. Maintenant, j'insiste très fort ici. Pendant que je dessine cette grille, vous devez appuyer beaucoup plus légèrement que moi. Je veux juste m'assurer que cela soit clairement visible sur la caméra, car à la toute fin, vous voudrez effacer votre grille Vous voulez le rendre aussi léger que possible, afin qu' il soit beaucoup plus facile à effacer et que vous ne puissiez pas voir la grille à la fin. Donc, une fois que j'ai dessiné ma grille, je veux déterminer où sera ma case de départ. À partir de là, je veux juste me concentrer sur cette place. Commençons donc par ce carré ici. Et je vais commencer par concentrer sur la cerise sur le gâteau. Donc, ce que je veux faire, c'est regarder où ce givrage franchit la ligne de la grille. Donc, je dirais que c'est à environ un quart du bas. Et puis cette ligne est peut-être longue d'un tiers. Je peux donc marquer une ligne ici, marquer une ligne ici, puis faire de mon mieux pour suivre cette ligne. Vous pouvez donc voir que je trace une ligne ici à environ un quart de la hauteur, puis une ligne au sommet à environ un tiers du trajet. Ensuite, je veux essayer de copier la forme à partir de la photo de référence, pour obtenir quelque chose à peu près comme ça. Je veux ensuite regarder le cupcake. Le dessus du gâteau se trouve donc à environ un sixième de la hauteur, puis il va se rejoindre jusqu'à présent. C'est à peu près à mi-chemin de la place et un peu moins à mi-chemin en bas. Je peux donc marquer le bord, je peux marquer l'endroit où je vais le joindre, puis je peux tracer cette ligne. Ensuite, il y a quelques paillettes sur cette place. Je ne vais pas être aussi précis quant à leur destination, mais je peux simplement dessiner un cercle où ils semblent se trouver dans le carré. À partir de là, je pourrai passer à la case suivante. Donc, sur ce carré , par exemple, il y a un certain nombre de formes que je vais vouloir dessiner. Il y a cette ligne ici à partir de ce pli, cette ligne ici, ceci ici, ceci ici, et tous ces cercles. Et je veux voir où l'une des marques les plus visibles franchit une fois de plus la ligne. Maintenant, dans une certaine mesure, certains d'entre eux seront déjà compatibles avec ce que j'ai fait au bas de l'échelle. Par exemple, il y a un cercle juste dans ce coin supérieur droit. Et puis cela se retrouve à peu près ici, juste au coin de la rue. Ensuite, il fait le tour et descend jusqu'à, s'il y a un cercle ici, mais s'il descendait jusqu'au bout, il se retrouverait dans un coin. Je peux donc commencer à dessiner certaines des marques que je peux voir ici, essayant simplement de voir où ces lignes croisent le bord. Et je vais littéralement passer en revue et le faire pour chaque carré. Maintenant, l'objectif est d' obtenir un dessin dans une proportion suffisante pour que je sois sûr d'avoir tout mis au bon endroit. Cela va rendre le reste du processus beaucoup plus facile. C'est une bonne occasion pour moi de prendre mes marques. Maintenant, je travaille ici avec, je dirais, des sortes de carrés de taille moyenne. Il se peut que si vous trouvez cela vraiment difficile, vous puissiez créer des carrés beaucoup plus petits, vous pourriez peut-être faire la moitié de cette taille. Ou si vous trouvez cela très facile, vous pouvez vous en tenir à des carrés plus grands et ce sera plus rapide. Cela dépend entièrement de vous. J'ai dessiné tout le croquis. Je suis heureuse d'avoir marqué toutes les formes clés. Ce que je veux faire maintenant, c'est effacer toutes ces lignes de quadrillage. Maintenant, comme je l'ai dit plus tôt, ce sera dix fois plus facile si vous appuyez beaucoup plus légèrement que moi. Comme vous pouvez le constater, les lignes ne s'effacent pas vraiment complètement. Tout ce que je ferais, c'est effacer toutes ces lignes de quadrillage pour avoir un joli croquis net. Et je veux m'assurer que l'esquisse est aussi légère que possible afin qu'elle ne ressorte pas vraiment lorsque je mets les crayons d'aquarelle par-dessus pas vraiment Je veux qu'il soit si léger que je puisse juste le voir. Maintenant que nous avons notre croquis, commençons à ajouter de la couleur. 8. Dessiner les couleurs les plus claires: Maintenant que tout est prêt, nous sommes prêts à commencer à dessiner. Et je veux commencer par dessiner les couleurs les plus claires. Je veux donc commencer ici en ne remplissant que les couleurs les plus claires. Je voudrais poser quelque chose de très, très léger. Nous pourrons ensuite nous appuyer sur cela au fur et à mesure. Je recherche donc la couleur la plus claire que je puisse voir dans chaque zone. Commençons donc par examiner la zone de givrage. Et la couleur la plus claire que je puisse voir ici est un jaune très, très clair. Alors regardez mes échantillons, et la couleur la plus proche que j'ai est le crayon crème Ce que je veux faire, c'est appliquer cette couleur sur l'ensemble du glaçage de la manière la plus lisse et uniforme possible. Vous remarquerez donc que je ne tiens pas le crayon très près de la pointe. Je m'en tiens assez loin. Et ça m' empêche d' appuyer trop fort. Il y a donc certaines choses que je veux faire ici. abord, je veux m' assurer que j' appuie bien et légèrement. Je ne veux pas insister trop fort. Je veux créer progressivement une petite quantité de couleur que nous pouvons activer en une seconde. Ensuite, je peux ajouter d'autres couleurs par-dessus afin de ne pas trop appuyer. Je tiens le crayon plus loin que vous ne le pensez. Et la prochaine chose que je fais, c'est d'essayer de le régler le plus facilement possible. Je travaille donc en mouvements circulaires plutôt que de simplement faire des allers-retours avec le crayon. Et cela permet de le noter de manière plus cohérente. Alors maintenant, j'ai bloqué toute cette première zone. Je devrais envisager d' autres couleurs claires dans cette zone. Je regarde donc particulièrement ici et autour d'ici. Et généralement par ici, par exemple. Pour moi, cette couleur ressemble à un gris chaud. Un gris chaud très clair. Je vais donc utiliser ce gris chaud comme on l' appelle pour cartographier un grand nombre de ces plis Le glaçage est donc composé d'un certain nombre de plis. Chacun de ces plis crée une ombre. Certaines ombres paraissent d'une couleur plus claire que d'autres, mais si je peux déterminer où toutes les ombres vont aller avec cette couleur, cela me simplifiera la vie au fur et à mesure. Je peux donc toujours voir mon croquis ici. Il est très clair, mais je peux à peu près le voir. Et je vais suivre les lignes du croquis tout en regardant la photo de référence sur mon iPad. Et je veux juste profiter de cette occasion pour me repérer. Maintenant, vous remarquerez peut-être que le dessus du cupcake contient beaucoup de petites paillettes, beaucoup de paillettes aux couleurs vives Je ne vais pas vraiment m'inquiéter d'en ajouter un dans cette section. Principalement parce que je me concentre sur le type général de couleurs sous-jacentes, l'aspect général du glaçage, mais je me concentre également pour le moment sur les crayons plus clairs Et d'une manière générale, je dirais que beaucoup de ces paillettes sont vraiment très brillantes Vous pouvez donc voir que je prends mon temps ici en remplissant progressivement les formes que je peux voir. Cela semble un peu étrange et irritant à ce stade, mais ne vous inquiétez pas pour ça Une fois que nous l'aurons mélangée et que nous aurons ajouté plus de couleurs sur le dessus, elle sera beaucoup plus belle Maintenant, dans des zones comme celle-ci en haut, c'est ce pli, par exemple. Maintenant ce pli, vous verrez que j'en ai parlé lorsque nous avons regardé la photo de référence. C'est une sorte d'orange assez terreuse ici comme ici et ici Même s'ils sont beaucoup plus foncés que ce crayon, je vais tout de même les cartographier ce crayon. Ensuite, dans le chapitre suivant, lorsque nous examinerons davantage les tons moyens, nous pouvons les remplir par-dessus et augmenter progressivement cette couleur. Mais je pense qu'il est vraiment utile de savoir ce qui est censé aller et où. Donc, au moment où vous aurez rempli tous les plis, cela devrait ressembler à ceci. Comme je l'ai dit, vous ne vous attendez pas à ce que cela soit magnifique à ce stade, et c'est très bien. Continuons donc à chercher la prochaine couleur la plus claire. Et je regarde particulièrement cette bande rose très clair ici. Et cette bande rose clair , je veux trouver celle qui correspond le plus à celle-ci, donc je vais utiliser un rose assez vif. Et je vais juste bloquer l'ensemble de cette zone, même s'il y avait cette bande lumineuse, la fois la plus claire vers la droite et la plus claire encore vers la gauche. Je ne vais pas m'inquiéter à ce sujet pour le moment. Je vais juste bloquer toute la zone avec ce rose clair et ensuite nous pourrons y mettre un peu de rose plus vif en un rien de temps. Mais encore une fois, j'ai envie presser très doucement et d'accumuler progressivement une très petite quantité de pigment ici. Regardons encore une fois très attentivement notre photo de référence. Et je veux penser à toutes les autres couleurs plus claires que je peux voir. Et je pense particulièrement à cette couleur plus claire ici. Donc, comme je l'ai dit, lorsque nous avons regardé la photo de référence, je pense que c'est une sorte de petit doigt. Mais je ne dirais pas que c'est le même rose que le rose de la bougie. Il s'agit plutôt d'une sorte de rose terreux. J'utilise donc le crayon corail ici et je vais juste le bloquer sur toute la surface du gâteau. Je ne vais pas m'inquiéter du fait que cela se concentre principalement sur le côté droit. Je pense que ce sera plus beau si ce rose recouvre tout le dessus du gâteau. Donc, une fois que je l'ai remplie, revenons à cette crème. Je veux mettre quelque chose sur la bougie en haut, puis je veux obtenir une sorte de couleur, à fois un peu plus sur le gâteau sur le côté gauche, et aussi un peu de couleur sur le moule à cupcakes. Voici donc Van **** Brown. C'est un brun assez foncé, même si je l'utilise très légèrement ici. Je vais juste ajouter une petite quantité de cette couleur sur le côté gauche, mais la laisser sur la droite. Je veux avoir le droit d' être plus rose. Ensuite, je vais mettre cette couleur sur la plupart des moules à cupcakes. Maintenant, il est important que je passe à côté de toutes les zones aux couleurs vraiment vives Alors là où, par exemple, il y a ce bleu clair ce rose vif ou cette couleur crémeuse très claire, je veux éviter ces zones pour le moment et simplement les remplir tout autour avec ce brun. Maintenant, cela est beaucoup plus facile parce que j'ai écrit un croquis tellement détaillé, donc je ne fais que contourner les taches que j'ai marquées Comme je l'ai dit lorsque nous avons regardé la photo de référence, je ne veux pas mettre du brun sur ces zones également, c'est parce que je ne veux pas me retrouver avec une couleur trouble Je veux avoir une couleur vraiment belle et lumineuse ici où j' ajoute ces points dont nous n'allons pas nous inquiéter pour le moment. Mais peut-être que dans les prochains chapitres, nous devrons les ajouter. Je veux donc appuyer très doucement et légèrement, et augmenter progressivement cela. Et vous pouvez voir que ça a l'air un peu désordonné en ce moment, mais ça va. Une fois mélangé, il aura un aspect beaucoup plus uniforme. Et il est certain qu'une fois que nous aurons créé toutes les différentes couleurs, toutes les différentes couches présentes, tout commencera à être beaucoup plus beau. Je trouve donc qu'il est plus facile de dessiner autour des points, puis de les ombrer jusqu'à ces zones. Je trouve que c'est la chose la plus facile à faire ici. Vous remarquerez que ce que je fais a l'air tellement désordonné. Mais honnêtement, c'est bon. Tout finira par s' assembler. Vous n'en avez vraiment pas besoin pour être parfaite à ce stade, j'ai généralement travaillé de gauche à droite. Remplissons simplement la zone inférieure. Et puis c'est tout le crayon que je dois poser pour le moment. C'est notre première couche terminée. Ce que nous devons faire maintenant, c'est l' activer avec de l'eau. J'ai donc un beau pinceau propre avec juste une petite quantité d'eau. Et je vais passer en revue chaque zone une par une. Je commence donc généralement par les zones les plus claires et je me dirige vers les zones les plus sombres. Je commence donc ici, j'ai donc activé le jaune sur la bougie. Activons maintenant le crayon sur l'étui à cupcakes. Et je veux en quelque sorte bien mélanger les choses en ce moment. Les zones grises semblent particulièrement étranges. Ils ont l'air un peu trop séparés de la crème. Je veux l'activer et cela va aider à mélanger ces couleurs. D'habitude, je ne voudrais pas les mélanger manière aussi complète, mais comme ce sont deux couleurs très claires, cela ne saigne pas trop de l'une à l'autre. Maintenant, je suis content de la section sur les glaçages. Je peux nettoyer mon pinceau, prendre un peu d'eau fraîche, puis passer très soigneusement au-dessus de la bougie. Ici, vous pouvez voir que cela rend la bougie un peu plus lumineuse, mais que cela adoucit également le tout Maintenant, j'aime travailler une section à la fois. Maintenant, j'ai fait la bougie. Je peux laver à nouveau le pinceau puis commencer à travailler sur la section du gâteau. Maintenant, il est particulièrement important de commencer par zone la plus claire et de passer à la zone la plus foncée. J'ai ajouté un peu de ce brun le côté gauche et je ne veux pas déplacer tout ce brun sur la zone de droite où je veux être beaucoup plus clair. Je peux donc passer en revue tout cela avec soin. Et une fois que je suis satisfait, je peux laver mon pinceau et commencer à travailler sur la partie inférieure. Maintenant, je dois juste faire assez attention à contourner à nouveau ces points plus clairs. Je n'ai pas besoin que tout soit parfait ici, mais je veux essayer d' éviter ces points lumineux. Comme je l'ai dit, je ne veux pas que ça finisse par paraître boueux maintenant que je vais ici. Je ne saurais trop insister fait que vous ne vous attendez pas à ce qu'il soit parfait à ce stade. Il y a beaucoup plus de couleurs que nous allons créer en plus de cela en ce moment. Je veux simplement délimiter certaines zones très claires et nous pourrons ensuite poursuivre sur cette lancée au fur et à mesure. Et puis c'est tout ce qu'il y a à voir dans cette première section. Nous avons rempli les zones les plus claires, activé la couleur et nous avons quelque chose sur lequel nous pouvons travailler et nous appuyer. Vous pouvez voir à quel point c'est plus foncé, ce qui fait brunir le bas. Mais même cela reste une belle couleur claire. Nous allons passer à une couleur beaucoup plus foncée avec certaines des autres couleurs. C'est donc une bonne première couche, mais c'est tout pour cette première section. 9. Dessiner les couleurs médianes: Je voudrais commencer à me frayer un chemin dans certains tons moyens maintenant, et je voudrais recommencer par regarder le glaçage pour cupcakes Donc, pour l'instant, sans prêter attention aux paillettes, nous allons le faire dans la section suivante Pour l'instant, je m'intéresse particulièrement à ces domaines. Donc, tout ce brun orangé dont j'ai déjà parlé, je veux que tout cela soit marqué Je dirais donc que la couleur qui se rapproche le plus de cette couleur est le crayon ocre brûlé Je peux donc utiliser un crayon bien aiguisé pour commencer à marquer toutes les formes que je peux voir ici. Maintenant, comme avant, c'est assez simple dans la mesure où je peux toujours voir mes lignes de croquis à travers le crayon que nous avons posé et j'ai les marques que j'ai faites avec le crayon gris particulièrement chaud qui me donnent un petit guide sur ce qui va se passer. Et je le vois littéralement comme s' il s'agissait d'une série de formes. Je n'ai pas besoin de penser à dessiner le glaçage, je veux juste voir où se trouvent les formes. Je dirais que certaines lignes sont beaucoup plus visibles que d'autres. Donc, dans ce domaine, par exemple, je pose beaucoup moins de crayon. Alors qu'il y a des lignes beaucoup plus importantes lesquelles je dois en construire beaucoup plus. Vous pouvez donc voir que cela a toujours ce ton orangé, mais il n'est pas aussi visible qu'ici, ou que cette ligne ici, ou cette ligne ici, par exemple Et je trouve qu'il est plus facile de travailler de manière assez systématique. Je commence donc par le haut et je descends. Il suffit de regarder les limites que je peux voir et de savoir ce qui doit aller où. Je pose donc, je dirais, une quantité raisonnable de crayon. Il ne faut jamais oublier que lorsque vous l' activez avec de l'eau, il paraîtra beaucoup plus lumineux. ne faut donc pas en mettre des tonnes, surtout s'il s'agit d'un crayon assez foncé comme celui-ci. C'est-à-dire que ce n'est pas vraiment un orange vif. Je dirais que c'est brun orangé. Je ne veux donc pas en déposer des tonnes. Je ne veux pas tracer de lignes vraiment sombres, mais je veux une réduction raisonnable. Je veux qu'il sorte du lot. Donc, après avoir parcouru la plupart des lignes, cela devrait ressembler à ceci. À ce stade, cela ne ressemble toujours pas à un tourbillon de glace, mais ça va Il s'accumulera au fur et à mesure. Je pense que tout cela aura beaucoup plus de sens une fois que nous aurons fait les paillettes, mais je ne veux pas les faire spécifiquement pour le moment, car nous sommes encore en train de former le glaçage général et il finira par saigner d'une couleur à l'autre Utilisons donc également la même couleur juste pour remplir cette section de la flamme. La flamme est généralement un peu plus foncée vers le bas et plus claire vers le haut. Passons maintenant à un orange assez vif. Tout d'abord, je veux raviver cette flamme ici. J'utilise cette orange assez brunâtre, mais je veux la rendre un peu plus lumineuse Et je vais également utiliser cet orange vif pour contourner très légèrement le bord de la flamme. Ensuite, je vais utiliser cette même orange sur certaines zones, donc sur certaines zones où nous mettons de ocre vif pour l'illuminer, mais pas sur toutes Quand on regarde vraiment ces taches oranges, certaines sont d'un orange assez vif et d' autres un peu plus terreuses Cela a donc un vrai aspect orange vif. Cela fonctionne aussi bien qu'ici Mais ici, il y a un peu d'ocre brûlant, mais pas vraiment d' orange vif, je dirais Je peux donc passer en revue certaines de ces lignes, les éclaircir, mais je ne veux pas poser une énorme quantité de crayon, et je ne veux pas en mettre sur chaque section Je dirais cependant que cela peut être un processus assez rapide. Je vais simplement passer en revue rapidement et légèrement certaines de ces zones qui ont besoin d'être plus oranges. Maintenant, avant de passer à ce crayon orange, c'est une bonne occasion de voir s'il y a d'autres zones qui ont ce ton orange. Dans ce chapitre, nous nous concentrons donc particulièrement sur les tons moyens Je dirais que les tons moyens de l' étui à cupcakes sont maintenant tous ces points Ce que nous devons faire pour que l'étui à cupcakes air correct, c'est dessiner toutes ces lignes sombres, ce que nous allons faire dans la section suivante une fois que ce crayon sera complètement sec. Dans ce chapitre, nous voulons donc nous concentrer sur le marquage de tous ces points afin de tous ces points afin d'avoir quelque chose d'un peu meilleur sur lequel travailler. Maintenant, comme je l'ai dit, tous ces points sur l'étui à cupcakes sont de différentes couleurs Utilisons cette orange pour indiquer où vont aller ces points oranges. Et en théorie, vous devriez avoir lacunes concernant les points sur la photo de référence et il vous suffit de déterminer quel point est lequel afin qu'il n'y ait pas beaucoup de points oranges ici. Je pense qu'il n'y en a que trois. Remplissons-les donc légèrement. Ensuite, je vais prendre une minute pour me concentrer sur la bougie. J'utilise donc exactement la même couleur que dans le dernier chapitre, mais je vais juste remplir une bande au milieu. C'est littéralement tout ce que je vais faire. Cette bande plus sombre ici. Je veux laisser la zone très claire sur le côté et cette bande blanche ici et simplement bloquer cette bande C'est une partie agréable et facile du dessin. Une fois cette option activée, une bande rose plus foncée apparaîtra au milieu. Je veux donc continuer à tracer ces points en bas. Passons maintenant au crayon bleu vif. Et je vais littéralement passer en revue chacun de ces endroits. Donc, pour ce qui est de la façon dont je m' y prends, c' est très similaire à ce que j'ai fait dans le chapitre précédent. Je veux donc appuyer doucement et légèrement. Je veux tenir le crayon plus en arrière, ce qui me permet de ne pas appuyer trop fort. Et je veux travailler en mouvements circulaires pour essayer de rendre les choses aussi fluides que possible. De cette couleur vert bleuté. Il y a beaucoup de points colorés, donc je peux simplement me frayer un chemin de gauche à droite en regardant la photo de référence, essayant de déterminer où ils vont. Donc, comme nous remplissons autant de points sur le moule à cupcakes dans ce chapitre, je vais avoir l' impression autant de points sur le moule à cupcakes dans ce chapitre, je vais avoir l' impression de simplement feuilleter les couleurs, mais j'essaie littéralement d'obtenir ces points avec une précision raisonnable Nous allons cependant tout mettre de l'ordre dans le tout dernier chapitre, alors ne vous inquiétez pas si c'est un peu compliqué Le mien a l'air un peu désordonné et c'est bon. Donc, une fois que je serai heureuse d'avoir tous les points bleus, je vais utiliser le même rose que celui que j'ai utilisé pour la bougie, et je vais m'en servir pour mettre tous les points roses dedans. Il y a un point ici où je me rends compte que je n'ai pas laissé d'écart, mais ça va. J'espère juste que ça n'a pas l'air trop boueux. Dans l'ensemble, nous ne l'avons pas fait. Il y en a juste une étrange qui, à mon avis, manque. Maintenant que j'ai parcouru tous les points sur le dessus, il y a une sorte de bord rose vif sur le moule à cupcakes. Vous pouvez voir ce rose vif partout ici. Puis ce petit écart, puis tout le long. Je ne vais pas m'inquiéter des détails pour le moment, mais je veux juste ajouter du rose. Et puis continuons à travailler ces couleurs sur l'étui à cupcakes C'est donc un jaune assez vif. J'ai littéralement comparé mes échantillons à la photo de référence pour essayer de trouver la couleur la plus proche de chacun de ces points Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Je ne le soulignerai jamais assez, mais je veux que ce soit raisonnablement précis et assez proche. Maintenant que j'ai ajouté le jaune, revenons au même bleu. Certaines de ces zones sont d'un bleu très pâle, je vais donc mettre très légèrement une couleur de ce bleu vers le bas. Et ils veulent aussi mettre un peu de bleu sur le dessus, ici. Alors maintenant, je suis globalement satisfaite de l'étui à cupcakes. Pensons au gâteau du haut. Donc, comme je l'ai déjà mentionné, le côté gauche du gâteau est assez foncé, le côté droit est beaucoup plus clair. Essayons donc vraiment de faire en que les zones les plus sombres soient marquées un peu plus clairement. Je n'essaie pas d'atteindre le maximum d'obscurité. C'est ce que nous voulons faire dans le prochain chapitre. Mais je voudrais que ces tons moyens soient beaucoup plus marqués. C'est donc le même brun que celui que j'ai utilisé dans le dernier chapitre, le Van **** brun. Et je voudrais le remplir principalement comme je l'ai dit, sur le côté gauche, maintenant je laisse un patch beaucoup plus léger. Ce patch ici, je veux le laisser pour pouvoir ajouter peu de couleur dessus un peu plus tard et ensuite je pourrai me débrouiller. Je peux vraiment recommencer à définir le bord de ce givrage, suivant simplement le croquis que je peux encore voir. Et une fois que j'ai tracé la ligne autour du bord, je peux ajouter un léger ombrage vers le bas. Je veux aussi dessiner le bord du moule à cupcakes en bas Comme je l'ai déjà dit, il n'est pas nécessaire que ce soit parfait, surtout pas à ce stade. Mais je veux juste me faire une idée de cette bosse générale bosse générale Il convient de noter qu'ils ne sont pas tous de la même taille, ils sont plus larges ici parce que nous les regardons de près où nous arrivons sur les côtés. La forme bouclée est plus petite ici, puis plus grande et plus plate Gardez donc cela à l'esprit lorsque vous marquez ces formes. Mais comme je l'ai dit, il n'est pas nécessaire que ce soit parfait pour le moment. Et vous pouvez utiliser le croquis qui s'y trouve déjà comme un petit guide. Donc, une fois que j'ai particulièrement contourné les limites, parce que ce sont les zones les plus sombres du Van **** Brown, je voudrais juste le réchauffer un peu, pour impression que la couleur du gâteau est plus proche de la couleur de Sienne brûlée Passons donc sur le dessus de ce brun avec la Sienne brûlée Particulièrement sur le côté gauche, en évitant un peu la zone rose plus claire zone rose plus que nous avons examinée dans la section précédente. juste en train de me frayer un chemin et d' ajouter un peu de ce brun sienne Et ça va juste réchauffer et assombrir un peu le gâteau Mais comme je l'ai dit, nous devrons rendre les choses un peu plus sombres dans le prochain chapitre. Avant de commencer à activer ce crayon, posons simplement quelque chose sur l'ombre à gauche. J'utilise donc le gris froid, le gris froid et foncé qui se trouve dans mon set pour ajouter une ombre très claire ici. Et nous pouvons voir sur la référence que parce que la lumière vient de la droite, l'ombre se déplace vers la gauche. Je veux donc cartographier cette mise en forme approximative. Donc, une fois que j'aurai obtenu ce gris, je vais juste ajouter un peu de ce type de jaune terreux sur le dessus Je pense que ça n'a pas l'air assez brillant. Ensuite, nous pouvons penser à activer tout cela avec l'eau. Et je vais généralement commencer par le haut et descendre. Donc, en commençant par la bougie, juste légèrement, puis en la recouvrant avec le pinceau, je veux faire attention à ne pas toucher la zone rose, car idéalement cette couleur ne se refléterait pas dans celle-ci Je voudrais passer en revue le bloc rectangulaire que j'ai mentionné au milieu, puis je pourrai commencer à travailler soigneusement sur chacune de ces formes. Maintenant, vous allez voir que cela a un avantage assez abrupt et je n'en suis pas content Je vais donc me procurer un beau pinceau humide , puis l'utiliser pour le mélanger doucement. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait, mais je veux avoir un côté plus doux mais je veux avoir un côté plus doux que des lignes vraiment dures. Vous pouvez donc voir ici que je vais tout revue et il y a des limites strictes. Mais ce que je peux faire, c'est encore une fois, laver le pinceau, le mélanger, lisser pour qu' il ne soit pas aussi dur. Et j'ai envie de le faire sur toutes les sections brun orangé du cupcake Je peux ensuite passer au gâteau lui-même et, comme d'habitude, je veux commencer par les zones les plus claires, puis me frayer un chemin vers les zones les plus sombres. Donc je suis juste en train de me frayer un chemin. Je pense que c'est la chose la plus facile à faire. Mais en contournant cette petite tache très légère. Donc, en faisant le tour d' ici et une fois que je serai heureuse d'avoir franchi le bord de cette tache rose, je pourrai l'aborder de la même manière que je le faisais dans la section supérieure. Prendre un beau pinceau propre et simplement le lisser, en estompant les estompant Comme je l'ai dit, il n'est pas nécessaire que ce soit parfait, mais je veux que ce soit assez fluide. À la fin, nous ajouterons tous les détails, en dissimulerons certains, en réglerons certains Cela peut donc être assez indulgent, mais je veux essayer de le rendre aussi fluide que possible à ce stade Passons donc en revue le reste du cupcake sur la gauche. Vous pouvez voir à quel point cela fait une énorme différence sur la couleur du gâteau C'est tellement plus sombre et plus riche. Une fois qu'il a été activé, contournez soigneusement ce point blanc ou ce point lumineux. Ensuite, je vais simplement utiliser le pinceau pour passer en revue tous ces points et je vais une couleur à la fois afin de ne pas avoir à laver le pinceau aussi souvent ou plus fréquemment que nécessaire. Donc, en passant en revue tous les bleus pour commencer en mettant littéralement un peu d' eau dessus pour les activer, je peux faire de même utilisant une couleur à la fois. Et je ne saurais trop insister, cela semble un peu étrange, mais ça va. Tout sera réuni. Faites attention lorsque vous contournez le dessus car vous ne voulez pas faire couler accidentellement le rose , en particulier dans la du gâteau, car la zone du gâteau est beaucoup plus foncée Et attention si vous avez, par exemple, un point jaune juste à côté d'un point bleu. Encore une fois, idéalement, ces couleurs ne devraient pas se fondre les unes dans les autres Ce ne serait pas la fin du monde. Mais il vaudrait mieux l'éviter après avoir passé en revue tous ces points. La dernière chose à faire est d' activer cette ombre ici, lui donner une sorte de mélange général. Ensuite, je veux juste faire attention à contourner le bord, essayant de rendre le dégradé aussi lisse que possible. Donc, à la fin de ce chapitre, vous devriez avoir un cupcake qui ne semble pas tout à fait correct, mais nous commençons à avoir des valeurs plus sombres 10. Dessiner les couleurs les plus sombres: Concentrons-nous maintenant sur l'ajout des valeurs les plus sombres. Mais en plus des valeurs les plus sombres, nous devons également ajouter les paillettes Je vais donc travailler sur cette couleur à la fois. Et en fait, il n'y a pas beaucoup de couleurs dans les paillettes Commençons donc par le bleu turquoise, la même couleur que celle que j'ai utilisée sur le moule à cupcakes en bas Et je suis juste en train de me frayer un chemin en regardant vraiment la référence, voyant où se trouvent ces paillettes Maintenant, je les place au bon endroit en au bon endroit étant toujours capable de voir les lignes du croquis étant capable de voir où je tracées lorsque j'ai créé ce croquis. Et aussi en regardant la photo de référence et en voyant où ils se trouvent. Je peux donc me concentrer dans un premier temps sur toute cette couleur bleu-vert Et il est assez facile de se concentrer sur une seule couleur. Ensuite, je pourrai me concentrer sur tout le rose et sur tout le rouge. Comme je l'ai dit, il n'y a pas beaucoup de couleurs différentes ici, en fait. Pour ce qui est de la façon dont je fais cela, j'appuie encore une fois légèrement, en effectuant des mouvements circulaires, et en m'assurant un crayon bien aiguisé afin de pouvoir déterminer clairement où ils vont. J'utiliserai l' eau pour les activer, pour les rendre plus solides. Donc, même s'ils ne sont pas nécessairement parfaits pour le moment. C'est bon. Avant de passer à autre chose, certains d'entre eux sont d'un bleu légèrement différent. Je vais juste passer en revue certains d'entre eux pour ajuster qu'il s' agit d'un bleu assez vif que j'ajoute ici. Et j'en utiliserai probablement un peu plus dans le prochain chapitre également, mais je n'ai pas besoin d' ajouter une grande quantité de cette couleur juste sur quelques paillettes Vous allez donc voir en quoi ceci saupoudrez, ceci, cela saupoudrez ceci, et cela ont une couleur légèrement différente du reste. Passons donc maintenant à un rose assez vif. C'est le même rose que celui que j'ai utilisé sur la bougie. Et encore une fois, je vais juste les marquer. Il n'y en a pas beaucoup de cette couleur rose. Ensuite, je peux passer au rouge. Les rouges y sont de loin les plus nombreux. Je vais donc juste prendre mon temps, chemin une fois de plus, en travaillant de manière assez systématique. Donc, d'une manière générale, en commençant par le haut et en descendant, en marquant simplement là où tout cela doit se trouver, dans certaines zones, il y a des touffes d' une assez grande quantité de ces Ainsi, par exemple, ici et ici, je ne vais pas vraiment m'inquiéter dans ces domaines dessiner chaque goutte. C'est plutôt quelque chose que je ferai dans le prochain chapitre. Pour l'instant, je veux juste marquer les principales formes et couleurs générales. Alors, marquez le patch rouge et je pourrai l'ajuster un peu dans le chapitre suivant. Je suis donc heureuse d'avoir réussi à me débrouiller et d'avoir fait entrer toutes ces pépites Je peux commencer à regarder certaines des couleurs beaucoup plus sombres. Je vais donc passer au brun noyer. C'est le brun le plus foncé que j'ai dans le set. Et je vais commencer par marquer la mèche de la bougie. Je m'intéresse donc particulièrement aux formes ici. Il est en quelque sorte divisé en deux formes. Il y a la forme de la mèche ici, puis il y a cette sorte de triangle sur le dessus. Alors, ajoutons-y. Et cela semble déjà bien meilleur, beaucoup plus réaliste. Concentrons-nous ensuite sur le fait de mettre ce brun sur les zones les plus sombres, sorte que les zones les plus sombres devront se trouver Maintenant, c'est principalement dans ces sections, je vais les appeler des rainures, donc il fait beaucoup plus sombre entre ces sections ici. Il fait particulièrement sombre ici et ici. Mais d'une manière générale, je voudrais ajouter un peu de ce brun noix tout au long de cette ligne ici, ainsi que sur le bord et sur le bord inférieur ici. Pas tant sur le côté droit que sur une grande partie, en particulier sur le gauche, je peux juste, encore une fois, des mouvements circulaires pour augmenter légèrement la couleur, ce qui me permet de regarder un peu plus près de la photo de référence. Ensuite, je vais commencer par ce qui sera probablement la partie de ce dessin qui prendra le plus de temps. Je voudrais maintenant revenir sur toutes ces gammes de moules à cupcakes Il suffit de passer en revue, je peux encore légèrement voir mes lignes d'esquisse. Ils sont un peu difficiles à voir maintenant, mais je peux encore à peu près les voir, donc je peux les passer en revue. Et ce que je veux faire, c'est tracer une ligne droite ici. Ensuite, je voudrais m'éloigner de cette ligne pour l'estomper un peu. Vous pouvez donc me voir faire ça là-bas. Toutes ces lignes, selon le sens dans lequel elles se trouvent, ont une ligne droite ici. Et puis ça s'estompe en quelque sorte vers la gauche. Alors que de ce côté-ci, ils vont dans l'autre sens. Il y a donc une ligne droite ici et elle s'estompe de cette façon. Remarquez également comment les lignes se rapprochent beaucoup lorsqu'elles se rapprochent du bord. Ensuite, je pourrai recommencer à partir de cette gauche vers la droite. En traçant toutes ces lignes, c'est là que tout commence à se rejoindre. Donc, comme je l'ai dit, cette section prend beaucoup de temps, mais je pense que c'est là que tout est réuni. Je travaille tout au long du trajet. Ce sur quoi je veux ensuite me concentrer, c'est sur le bas. Donc, pour le moment, je me concentre uniquement sur le dessin de ces lignes , en les plaçant au bon endroit et en les ombrant un peu. Mais je remarque aussi qu'au bas du cupcake, en particulier sur le côté gauche, il fait vraiment très sombre Ajoutons donc un peu d' ombrage supplémentaire en bas, en évitant simplement ces taches colorées au lieu des points roses et des points bleus Je veux quand même ajouter un peu d'ombrage au fur et à mesure qu'ils se dirigent vers la droite, mais je n'ai pas besoin d'en ajouter autant Il ne fait généralement pas aussi sombre sur le côté droit. Ensuite, une fois que je serai satisfaite de ce à quoi cela ressemble, je vais juste assombrir un peu certaines de ces lignes. J'étais en train d'y réfléchir assez légèrement, mais maintenant que je suis heureuse qu'ils soient au bon endroit, je peux juste les assombrir un peu, pas trop, et je concentre principalement cette couleur vers le bas. Maintenant, avant de passer à autre chose avec ce crayon, je vais juste modifier certaines de ces zones en haut À bien y regarder, je pense que cette zone est un peu trop haute et qu'elle doit simplement être légèrement plus basse. Rien que le dessus du cupcake a l'air un peu bizarre. Et puis, avant de passer à autre chose, je vais revenir à ce crayon rose. Voici la bougie rose. Je vais juste m' égayer encore une fois sur le dessus. Ça a juste l'air un peu trop sourd. Ça n'a pas l'air assez brillant. À partir de là, ce qui me frappe le plus à propos de la photo, c'est que dans l'étui à cupcakes, les zones brunes semblent un peu trop claires En fait, je vais maintenant passer en revue, en particulier sur le côté gauche, en particulier sur le côté gauche, les zones brunes causées par le crayon de Sienne brûlé C'est donc le type de brun rougeâtre que nous avons utilisé dans la section des gâteaux Je pense qu'il y a certainement des aspects de cette couleur dans cette section qui doivent être ajoutés. Mais remarquez à quel point je le fais avec légèreté. Je ne vais pas vouloir que ce soit une couleur vraiment visible. Je veux juste ajouter un petit quelque chose à ce que j'ai ici. Ensuite, avant de passer à l'activation de ces couleurs, je vais simplement revenir au même gris que dans le dernier chapitre pour ajouter un peu plus d'ombre ici. Je veux juste commencer à construire ça. Cela semble un peu trop, encore une fois, un peu trop sourd à ce stade J'ajoute donc un peu plus de crayon ici et je vais particulièrement me concentrer sur l'obtention couleur plus proche de celle du cupcake. Donc par ici. Et je pense que cela paraîtra beaucoup plus réaliste s'il fait un peu plus sombre dans cette zone. Alors maintenant, je suis content de toutes les couleurs ici. Activons à nouveau et je vais commencer par le haut et descendre. passe donc très soigneusement sur cette mèche , puis je lave très bien mon pinceau avant de commencer. Je veux donc m'en tenir à toutes les couleurs d'un même type. Commençons donc par passer en revue les points bleus. Je suis littéralement en train de le mettre en pointillé. Je veux juste ajouter un tout petit peu d'eau pour activer cette couleur, pour vraiment l'illuminer Mais je n'ai pas besoin de prendre beaucoup de temps à le faire. C'est un processus assez agréable et rapide. Une fois que j'ai passé en revue tous ces points bleus, je voudrais passer à nouveau par-dessus les points rouges. Il suffit de mettre un tout petit peu d'eau ici Et vous pouvez voir que cela met vraiment en valeur les choses. Et une fois que j'en serai satisfaite, je pourrai commencer à penser à me frayer un chemin, en particulier sur le dessus du cupcake et sur le moule à cupcakes Je vais donc légèrement le long du bord, activant simplement cette ligne très foncée où le glaçage rencontre le gâteau. Encore une fois, vous voulez essayer de le rendre aussi fluide que possible. Cela dit, je ne m'inquiéterais pas trop à ce sujet , car nous pouvons régler le problème dans le chapitre suivant si quelque chose doit simplement être rangé Et puis, une fois que je suis satisfaite du dessus du cupcake, je veux me concentrer sur l'étui à cupcakes Je vais donc suivre chaque ligne comme ceci, vous pouvez voir à quel point cela la rend plus sombre. Ensuite, ajoutez très doucement un peu d'eau sur le côté de cette ligne pour activer également la couleur entre les lignes. Maintenant, j'essaie autant que possible de ne pas dépasser ces points de couleur, mais ce n'est pas toujours possible. Je me fraie littéralement un chemin jusqu' ici, en suivant les lignes, puis en ajoutant un peu d'eau entre les deux. Comme vous pouvez le constater, je ne suis pas très net et ordonné à ce sujet Je ne pense pas en avoir besoin. Comme je l'ai dit, beaucoup de choses seront réglées dans une seconde. Et en fait, les lignes très audacieuses que j'ai ajoutées, même lorsque je m' éloigne de ces lignes, vous pouvez toujours les voir, ce qui est le plus important s'agit simplement d' essayer d'obtenir un fond uni de couleur lequel nous pouvons ensuite ajouter des détails avec les crayons Donc, une fois que j'ai fait tout le chemin de gauche à droite, je veux juste ajouter un peu d' eau en bas, juste pour tout ranger Ça n'a pas l'air très beau pour le moment. Et puis n' oublions pas de mélanger ces zones roses ici. Et puis la dernière partie sur laquelle je vais vouloir concentrer est encore une fois cette ombre. Donc, commencez par faire le tour du bord gentiment et prudemment. Et puis une fois que j' ai contourné le bord, je peux commencer à mélanger vers le milieu Donc, à la fin de ce chapitre, vous devriez avoir un cupcake entièrement dessiné , prêt à contenir tous les détails Mais il est certain que tout est très clairement défini. 11. Ajouter les détails finaux: Nous avons maintenant créé les trois couches de crayon et nous avons activé chaque couche. Moi à ce stade. Je veux me concentrer sur l'ajout de tous les détails avec les crayons, en les utilisant comme de simples Donc, ce que je vais faire, c'est commencer par le haut et descendre. Et je vais commencer par me concentrer sur la section sur les flammes. J'ai donc d'abord utilisé le crayon noir pour nettoyer légèrement la mèche, et maintenant je veux éclaircir la partie orange Donc, pour le moment, si je compare mon dessin à la photo de référence, je dirais que la principale différence est que la photo de référence comporte une section orange très vif, en particulier autour de cette mèche. Je vais donc utiliser cet orange assez vif pour l'ajouter légèrement. Et vous pouvez voir que cela l'a vraiment illuminé. Maintenant, je peux ajouter un jaune assez vif par-dessus, juste pour l'éclaircir un peu plus Prenons donc une minute pour regarder la flamme, et vous verrez qu'elle est orange vif. C'est une sorte d'orange brun près de la mèche ici. Ensuite, il devient orange vif. Puis un jaune vif. Mais par ici, il y a du bleu. Nous voudrons donc l'ajouter dans une seconde. Et puis, d'une manière générale, il y a cette lueur orange de chaque côté ici. Je peux donc ajouter un peu de jaune sur l'orange en bas. Et je vais également ajouter un peu de jaune autour de ces zones sur le côté. Essaie de lui donner cette lueur. Passons maintenant au brun orangé et rendons-le un peu plus foncé vers le bas, comme nous l'avons vu sur la référence Il suffit donc d'ajouter légèrement un peu de ce crayon et vous verrez que j'utilise toujours des mouvements circulaires, donc c'est beau et lisse. Ensuite, je vais utiliser le brun de Sienne juste en bas C'est un brun assez foncé, juste pour vraiment ajouter ce contraste tout en bas. Et je pense que la flamme se rapproche maintenant de plus en plus de la. Mais je ne veux pas oublier d'ajouter la section bleue, sur la flamme ici. C'est le crayon turquoise bleuté que j'ai utilisé plus tôt sur certaines paillettes . Ensuite, je vais juste mettre le blanc par-dessus, juste pour le mélanger et le lisser un peu, vers le haut, ici, peut-être un peu plus clair dans cette zone. Maintenant, plutôt satisfaits de la flamme, descendons progressivement. Je passe donc maintenant à la bougie. Et la première chose que je veux faire, c'est vraiment rendre cette ligne, cette sorte de bloc vers le milieu un peu plus visible. C'est donc un petit violet. Il s'agit d'un violet légèrement plus foncé que le violet rose que j' utilisais plus tôt Et je vais juste ajouter une ligne nette et ordonnée dans cette section, afin que vous puissiez remarquer qu'il fait vraiment très sombre ici et je tiens vraiment à le compléter Il s' élargit un peu vers le bas, donc j'ai vraiment envie de remplir beaucoup de rose dans ce rectangle pour le rendre beaucoup plus éclatant. Il suffit d'en ajouter un peu. Ajoutez-en également un peu sur le côté droit. Je veux laisser l'écart au milieu parce que c'est une ligne presque blanche. Et nous pouvons l' améliorer en une seconde. Et je vais également ajouter une ligne très légère sur le côté gauche. Revenons ensuite à ce rose plus clair, le même rose que celui que nous avons utilisé ou que nous avons utilisé sur la bougie jusqu'à présent. Et je vais juste passer légèrement sur le côté gauche avant de passer blanc pour franchir la ligne, cette ligne blanche éclatante que j'ai mentionnée ici. Et je pense assez vite les bougies sont bien plus belles, je ne pense pas que ce soit le point central de la photo. Mais pour être honnête, revenons à ce rose plus vif. Ajoutez peut-être un peu plus de couleur. N'oubliez donc pas que vous pouvez continuer à revenir à ces mêmes couleurs, en accumulant un peu plus de couleur selon les besoins. J'en ajoute donc un peu plus sur le côté gauche et un peu en bas également. Maintenant que je suis globalement satisfaite du conseil, je voudrais me concentrer davantage sur le glaçage. Nous voulons ajouter beaucoup plus de structure et de détails à ce domaine. Je veux donc comparer mon dessin à la photo de référence et réfléchir aux principales couleurs qui, selon moi, manquent ou aux principales différences entre ces deux objets. Donc, pour le moment, je pense que l'essentiel est que sur mon cupcake, les zones sombres, le genre de zones orangées dont j'ai parlé ne paraissent pas assez sombres J'utilise donc le crayon Burn Ocre pour passer en revue exactement de la même manière qu'auparavant Et c'est la même couleur que nous utilisions auparavant. Je pense qu'elle s'est un peu diluée lorsque nous l'avons activée plus tôt, et je veux que sa couleur soit plus ferme Je vais juste passer en revue la plupart de ces sections, en particulier du côté gauche. Beaucoup de ces lignes sont assez profondes, assez sombres. Je peux donc vraiment les passer en revue voir si une zone a besoin d'un ombrage supplémentaire Ainsi, par exemple, si nous examinons cette zone ici, nous devons en fait ajouter beaucoup de couleurs. Vous pouvez vraiment voir à quel point cette zone est d' un brun orangé vif Cela s'étend assez loin. Pareil ici. C'est plus discret dans cette zone, mais c'est quand même assez vaste et je suis encore en train de me frayer un chemin sur toutes ces bandes Je pense donc déjà que cela semble beaucoup mieux. Cela semble beaucoup plus défini à partir d'ici. Encore une fois, j'ai envie de comparer mon dessin à la photo de référence et aux échantillons et de vraiment réfléchir à la couleur la plus évidente qui manque Maintenant, la principale chose que je remarque, c'est que beaucoup de zones très claires ne contiennent pas beaucoup de détails Ils semblent tous manquer d'ombrage supplémentaire. Voici donc le gris chaud plus clair de mon set. C'est la même couleur que celle que j'ai utilisée au tout début. Et je vais le mettre partout où il y a un peu d'ombrage clair Alors laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Il y a donc beaucoup d' ombres assez claires et assez sombres ici. Ainsi, par exemple, vous pouvez voir une ligne très visible ici et ici. Et toute cette section est en fait assez sombre, pareil ici. C'est un gris assez foncé qui remonte et autour ici, ainsi que le long de cette ligne. Et ici, cette couleur n' est pas particulièrement claire. En fait, cela ressemble plus à un gris moyen ou pareil ici comme ici. Ce sont donc quelques-unes des formes les plus évidentes. Mais vous verrez, pendant que je travaille ici, je dois en fait accumuler une bonne partie de ce gris pour commencer à donner un peu plus de structure au glaçage. Comme je crois l'avoir déjà dit, je trouve beaucoup de gens sont préoccupés par le fait de dessiner du glaçage blanc. Ou peut-être que cela ressemble plus à du glaçage à la crème, car j'ai l'impression que ce serait vraiment difficile sur du papier blanc. Mais si nous examinons réellement les couleurs présentes et examinons réellement la luminosité d'une zone, vous vous rendrez compte qu'elle est composée de nombreuses ombres. Je fais donc le tour d'une section à la fois, je pense que c'est parce que c' est en quelque sorte divisé en plusieurs sections, parce que les ondulations signifient que est divisé en de nombreuses zones distinctes Cela rend les choses beaucoup plus faciles. Vous pouvez vous concentrer sur une zone à la fois et sur les éventuels éléments d'ombrage à ajouter Maintenant, vous souvenez-vous que vous allez ici pour garder un beau crayon bien aiguisé ? Ça va être dix fois plus facile. Si vous avez un crayon pointu. Non seulement il sera plus facile de contrôler le crayon, mais je trouve qu'il s'enfoncera manière beaucoup plus fluide et uniforme. Donc, une fois que j' aurai examiné l'ensemble du cupcake, je voudrais réfléchir à la prochaine chose la plus évidente qui manque à partir de là J'ai l'impression que les zones les plus sombres où nous avons ajouté leur ocre brûlé il y a une seconde sont toujours pas assez sombres Je voudrais ajouter un peu plus d'ombrage, mais pas trop évidemment Je ne veux donc pas me lancer dans quelque chose de vraiment visible, comme le crayon noir Je vais utiliser le crayon de Sienne brûlé, qui est un peu brun rougeâtre, pour recouvrir légèrement certaines de ces zones les plus ombragées. Vous pouvez donc voir que je suis en train d'ajouter un peu plus de couleur aux zones ombrées, les zones où nous mettons l'ocre brûlé Mais je peux aussi utiliser ce crayon pour ajouter un peu d'ombre à certaines paillettes, à certaines de ces petites boules de Noël Donc, si vous regardez tous ces petits points, vous verrez qu'ils ne sont pas nécessairement tous de la même couleur. Certains d'entre eux ont plus d'ombrage que d'autres, mais ici, par exemple, il fait un peu plus sombre en bas Sur celui-ci, par exemple, il fait un peu plus sombre sur le côté gauche et vers le bas. Et beaucoup d'entre elles ici sont une variété de couleurs différentes que je veux contourner , en travaillant toujours de haut en bas, mais je veux vraiment regarder certaines de ces paillettes ainsi que certaines ombres sur les ondulations ici pour me demander s'il y a une couleur supplémentaire que je veux ajouter afin de couleur supplémentaire que je veux pouvoir passer par-dessus certaines de ces lignes plus sombres couleurs différentes que je veux contourner, en travaillant toujours de haut en bas, mais je veux vraiment regarder certaines de ces paillettes ainsi que certaines ombres sur les ondulations ici pour me demander s'il y a une couleur supplémentaire que je veux ajouter afin de pouvoir passer par-dessus certaines de ces lignes plus sombres, vraiment créer un peu plus définis. Vous pouvez voir que la Sienne brûlée fait une grande différence en termes de contraste Mais ce n'est pas si dur que ça en a l'air bizarre. Je ne voudrais pas faire ça, comme je dis avec un noir. Ce serait bien trop. Maintenant, la majeure partie de cette sienne brûlée doit généralement descendre sur le côté gauche. Comme il s'agit de la zone la plus ombragée, c'est là qu'elle devra être. Vous pouvez le voir ici. Je peux contourner cette pincée bleue, en ajoutant un peu d'ombrage supplémentaire, puis je pourrai continuer à travailler sur les paillettes de pain Donc, assez rapidement, je pense que cela se présente beaucoup mieux. Tout à coup, nous avons de très bonnes ombres sur la gauche et elles sont toujours belles et claires sur la droite. Passons à un crayon plus foncé. Je vais maintenant passer au brun noyer, et j'ai vraiment envie de regarder zones les plus sombres du dessin, en particulier le glaçage Donc, comme je l'ai dit, certaines de ces paillettes sont plus foncées que d' Je veux vraiment me concentrer sur l' obtention de ces valeurs sombres dans les ongles. Maintenant, je m'excuse, ce n'est pas facile de voir ce que je fais dans cette partie précise. Vous remarquerez peut-être que, contrairement à ce que j'ai vu plus haut dans le dessin, je tiens le crayon beaucoup plus près de l'ongle car ils doivent être très précis quant à l'orientation du crayon. C'est pourquoi je tiens à m'en tenir à la fin, mais je m'excuse. À certains moments, j'ai bloqué la caméra. Mais je ne fais que contourner chacune de ces paillettes, en ajoutant de l'ombrage au besoin Et peut-être ajouter un peu d'ombrage sur le type de plis du glaçage, comme ici, par exemple, en ajoutant simplement un peu d'ombrage, en particulier là où le glaçage se rapproche de la section du gâteau Je contourne légèrement ces paillettes avec un crayon bien aiguisé Honnêtement, il est très important d'avoir un crayon bien aiguisé pour cela. Cela va être beaucoup, beaucoup plus difficile. Si vous ne le faites pas, vous ne serez pas en mesure de contrôler la direction que cela prend. Et puis encore une fois, à partir de là, je veux réfléchir à la couleur principale qui, selon moi , fait maintenant défaut. Donc, en regardant particulièrement le circuit intégré et en le comparant à mon dessin, en le comparant à la photo de référence, je veux maintenant ajouter une sorte de jaune terreux Donc, sur ces plis, sur ces plis jaune orangé, je crois avoir ajouté pas mal d' orange et pas mal de rouge Mais ils ont juste besoin d'être un peu éclairés. Je vais donc littéralement passer en revue tous ces plis, éclaircissant et en ajoutant un peu de jaune, principalement sur le côté gauche Il n'y a pas grand-chose à ajouter à droite, et je pense que cela semble beaucoup plus riche à partir de là. Revenons à ce gris clair chaud, juste pour vraiment atténuer certaines de ces zones où j'ai ajouté ce brun noyer il y a une seconde. ajouter cette couleur sur le dessus de ce brun noix fait d'ajouter cette couleur sur le dessus de ce brun noix donne à ce résultat un aspect gris plus foncé, ce qui, à mon avis, est une bonne chose car il se trouve près du bas du cupcake ou près de l'endroit où le glaçage rencontre le cupcake Et j'insiste très fermement sur ce point parce que je veux commencer à mélanger les deux C'est pas mal. Je n'ai pas besoin d'ajouter plus de couleur ici. Je peux appuyer un peu plus fermement, alors continuons à réfléchir à couleur la plus évidente qui manque Et maintenant, quand je regarde ma photo de référence, en particulier ici, par exemple, elle a cette touche de rose. Vous pouvez le voir ici ainsi que par ici. C'est généralement et en voici le reflet, je pense, de ces paillettes rouges Ajoutons donc un peu de crayon corail sur le dessus de ce grain. Ça va juste l' égayer un peu. Je n'ai pas besoin d'en ajouter une énorme quantité, mais je veux juste légèrement augmenter la couleur. Alors maintenant, je dirais que je suis content de la section sur le glaçage. Ce que je veux faire, c'est me frayer un chemin vers le bas du dessin. À ce stade, je veux commencer à concentrer sur la section des gâteaux, et en fait, je vais utiliser le crayon noir pour commencer. Certaines zones où les gâteaux rencontrent le glaçage sont donc vraiment assez sombres. Donc ici, par exemple, ce triangle, tout le long de ce triangle, est vraiment très sombre. Particulièrement en ce qui concerne ces deux-là, même si maintenant j'avais déjà créé des couleurs sombres autour de cette zone, mais je pense qu'elle pourrait en utiliser d'autres. Je peux donc commencer par utiliser le crayon noir pour remplir légèrement ces zones. En allant ici, je mettrai d'autres couleurs par-dessus le noir. Mais je veux profiter de l' obscurité totale du noir. Je pense que ça peut parfois sembler un peu dur, mais si je mets du brun dessus, ça finira par paraître beaucoup plus lisse et plus doux. Ça aura l'air beaucoup moins dur. Frayons-nous également un chemin le long de ces petits plongeons. Remarquez donc qu' il y a une ombre dans chacun de ces creux Je veux donc en ajouter une partie, ainsi que quelques détails ici. Encore une fois, le gâteau n'est pas parfaitement lisse. Il y a une ligne étrange dedans, comme ici, par exemple, cette petite touffe ici Certaines de ces formes. Commençons donc par suggérer de les marquer. Ensuite, je peux passer au brun noyer et passer sur une grande partie de ce noir ainsi que sur toute autre zone qui, selon moi, a généralement besoin d'être assombrie C'est donc la majeure partie du gâteau. J'ai déjà une couleur foncée sur le gâteau, mais si j'ajoute un peu de ce brun sur le dessus, vous pouvez voir que je travaille en des mouvements circulaires assez lâches. Je veux juste que la texture du gâteau soit un peu moins inégale Complétons également certaines des lignes que j'ai mentionnées, comme ici, par exemple. Et puis ajoutez un peu d' ombrage jusqu'à ce point. Vous voyez, je n'ajoute pas beaucoup de couleur, mais je pense que cela fait une grande différence. Je dois faire attention lorsque je contourne ce point lumineux, le point rose. Je ne veux pas ajouter trop de crayon ici. Ensuite, je vais en ajouter un peu vers la gauche, mais je ne veux pas en ajouter autant. Et je pense déjà que ça a l'air atténué, le noir Continuons à construire un peu plus de brun ici. Donc, comme nous l'avons fait lorsque nous avons construit la section des gâteaux avant de l'activer, j'ai envie de remplir un peu d'Ena brûlé. Donc, en donnant vraiment un ton légèrement plus rougeâtre, la couleur paraît un peu plus riche Je peux à nouveau utiliser des mouvements circulaires et passer légèrement au-dessus de cette zone, ainsi que légèrement au-dessus de cette tache de lumière. Je ne veux pas ajouter grand-chose, mais juste un petit peu vers la gauche. Ensuite, je vais continuer à travailler jusqu'ici. Il suffit d'ajouter un peu de crayon. C'est juste pour égayer les choses. Une fois cela fait, j'ai encore une fois envie me concentrer sur le dessus du gâteau demander quelle est la couleur principale qui manque. Donc, une fois que j' aurai suivi cette ligne, ajouterai peut-être un peu d' ombrage supplémentaire à cette zone de lumière rose. Mais pas beaucoup. Passons à nouveau au crayon de corail. C'est le rose que j'ai utilisé pour cette section au tout début. Et je vais juste mettre un peu de ce rose ici. Cela donne à cette zone l' apparence d'une tache lumineuse, mais elle se fond mieux dans le reste du gâteau. Et je vais utiliser le blanc pour passer en revue cette tache ici ainsi qu' une partie de cette tache lumineuse. Il suffit de lui donner un peu de mélange. Alors maintenant, je suis généralement satisfaite de tous les gâteaux, jusqu'à la section des gâteaux. Je veux me concentrer sur l' emballage du moule à gâteau. Je vais donc commencer par le crayon noir. Et ce que je veux faire, c'est passer en revue toutes ces limites que nous avons tracées auparavant. Donc, là où nous l' avons mélangé à de l'eau, il s'est un peu perdu Je peux donc, comme nous l'avons fait auparavant, tracer une ligne droite puis mélanger à partir de ce point. Maintenant, ce que je fais ici prend beaucoup de temps, mais je ne saurais trop insister. C'est exactement le même processus que celui que nous avons suivi auparavant. Tracez la ligne et mélangez vers la gauche de ce côté. Et lorsque nous nous déplaçons sur le côté droit du cupcake, nous devons tracer une ligne droite sur la gauche ou une ligne nette sur la gauche et mélanger vers la droite Et nous devons ajouter beaucoup moins de cette couleur au fur et à mesure que nous nous dirigeons vers la droite. J'utilise donc le noir ici simplement parce qu'il doit être d'une couleur foncée si forte. Mais nous y reviendrons avec beaucoup de brun pour le moment. Le marron de l'étui à cupcakes ne semble pas assez résistant Et il va falloir y ajouter beaucoup de choses. Nous voulons nous assurer de conserver ces points colorés. Je pense qu'ils constituent une très bonne partie de l'étui à cupcakes, ont été complètement oubliés. Je peux ensuite ajouter un peu d'ombrage supplémentaire, en particulier dans ce coin inférieur gauche Je veux quand même en ajouter un peu vers la droite, mais loin d'être aussi important. Ensuite, commençons à éclaircir certains de ces patchs pour qu'ils aient l'air un peu atténués pour le moment Revenons-en en revue et donnons-leur vraiment un aspect beaucoup plus dynamique. Je commence donc le violet rose que nous avons utilisé sur le haut un peu plus tôt Et je me concentre davantage sur le fait de mettre cette couleur d'un côté que de l'autre. Ainsi, sur ces points violets, par exemple, vous remarquerez qu' il fait beaucoup plus foncé droite et plus clair à gauche. Et c'est parce que cette moitié du point violet se trouve dans l'ombre créée ici que nous étions dessiner il y a une seconde. Pareil ici. C'est plus foncé de ce côté, plus clair ce côté, pareil ici. Et puis quand nous arrivons de ce côté, il fait plus clair ici et plus sombre ici. Je veux donc ajouter davantage de ce violet plus foncé dans les zones que je veux voir plus foncées d'après ce que je peux voir sur la référence. Et cela va contribuer à lui donner un aspect beaucoup plus clair . Donc, vous devez également ajouter une grande partie de cette couleur vers le haut, il y a un bord violet très vif. Ensuite, je pourrai continuer à me frayer un chemin à travers ces points. Tout cela fait donc partie du processus de fabrication de cette trousse à cupcakes belle, lumineuse et colorée , assortie en quelque sorte aux paillettes sur le Une fois que j'ai fini avec le rose, je peux faire exactement la même chose avec le vert bleuté en regardant chaque point et en réfléchissant vraiment à l'endroit où je dois ajouter un ombrage supplémentaire Et puis une fois que je l' ai fait avec cette couleur, je peux faire exactement la même chose avec le jaune vif. Et ces endroits semblent bien plus dynamiques. Alors maintenant, je veux me concentrer sur la section brune. Comme je l'ai dit, le brun semble beaucoup trop sourd. Revenons au brun noyer. Et j'ai vraiment envie de mettre une grande partie de cette couleur spécifiquement du côté où se trouve l'ombre foncée. Je n'ai donc pas besoin d'en ajouter trop à gauche, ces bandes plus claires. Mais je veux ajouter le brun à peu près là où nous mettons le noir. Je veux généralement que le tout paraisse beaucoup plus sombre, mais je veux aussi atténuer ce noir. Comme je l'ai déjà dit, je pense que le noir peut paraître assez dur. Et je pourrais continuer à l'augmenter petit à petit, en ajoutant progressivement plus de brun maintenant. Ne vous inquiétez pas, ça a l'air un peu irritant à ce stade Nous allons en ajouter d'autres. Et n'oubliez pas qu'il n'est pas nécessaire d'ajouter autant de brun le côté droit que sur le côté gauche, simplement parce qu'il ne fait pas aussi noir. Je veux donc continuer à fabriquer ces bruns. Mais je vais maintenant passer au brun plus rougeâtre. C'est encore cette Sienne brûlée. Et je vais juste recouvrir légèrement la plupart des zones brunes restantes afin de pouvoir m'en servir pour nettoyer le bord ici Cela semble un peu rugueux et prêt pour le moment, et je vais ajouter un peu d'ombrage sur toutes les zones qui semblent un peu rugueuses Et vous pouvez voir que cela ne fait réchauffer tout le moule à cupcakes, revêtement est tellement léger, mais je pense que cela fait une énorme différence à partir de là Commençons par mélanger les zones claires avec le crayon blanc Donc, en mettant cela par terre, toutes ces bandes lumineuses sur le côté, comme ici, par exemple, et ici avec un beau crayon blanc bien toutes ces bandes lumineuses sur le côté, comme ici, par exemple, et ici aiguisé, vous pouvez voir à quel point cela fait une grande différence, donnant à l'ensemble un aspect beaucoup plus beau, trois D. Donc, à partir de là, je remarque que trois D. Donc, à partir de là, je remarque que l'ombre ne semble pas assez forte Je vais donc passer au gris froid, un gris assez foncé et froid, comme lorsque nous avons rempli l'ombre tout à l'heure. Et je vais juste construire avec des mouvements circulaires. Cette ombre passe partout où je l'ai déjà placée, ce qui lui donne un aspect un peu plus organisé. Elle, ajoutons un peu d' ombrage avec le crayon noir juste à côté de l'étui à cupcakes, parce que je pense que ça va aider à rendre le look un peu plus réaliste L'ombre est généralement plus foncée lorsqu'elle est plus proche d'un objet. Maintenant, n'oubliez pas de travailler en mouvements circulaires lorsque vous faites cela. Et pendant que j'en ai fini, je vais aussi utiliser le crayon noir pour passer une fois de plus en revue certaines de ces lignes. Ils ont l'air un peu perdus, ils l'air un peu trop sourds. Ensuite, je vais l'examiner à nouveau très attentivement avec le crayon de Sienne brûlé Nous sommes donc en train d' entrer dans les derniers détails, essayant juste de terminer cet étui à cupcakes J'appuie assez fermement maintenant. J'ai vraiment envie de lisser ce crayon, enlevant les dernières parties Et je peux continuer à me frayer un chemin vers la droite, mais en posant progressivement un peu moins de crayon au fur et à mesure que je passe de ce côté, parce que c'est beaucoup plus léger. Terminons donc en mettant un peu de ce blanc sur les bords, comme nous l'avons fait de l'autre côté. Je pense que ça aura l'air beaucoup plus net ici. Et puis ajoutons une dernière touche finale avec ce crayon noir, et c'est la fin du dessin. 12. Résumé: Très bien, c'est la fin de ce cours. J'espère que cela vous a plu. Et les crayons à aquarelle sont un peu moins mystérieux, surtout si vous suivez certaines Donc, tout d'abord, le plus important est de disposer des bons matériaux, particulier du bon papier. À partir de là, vous devez prendre le temps d'obtenir la meilleure photo de référence avec un très bon contraste, puis prendre le temps de dessiner votre croquis. Une fois que vous avez obtenu votre croquis, vous pouvez travailler avec les couleurs les plus claires, les marquer toutes, puis les activer avec l'eau. Attendez ensuite qu' il soit complètement sec. Faites de même avec les tons moyens, activez-le, puis faites même avec les tons les plus sombres. Une fois que c'est complètement sec, vous pouvez commencer à ajouter tous les détails et à vraiment affiner toutes les couleurs avec de jolis crayons pointus. Tu as un excellent contrôle. Maintenant, veuillez télécharger vos dessins dans le projet de classe. J'adorerais voir ce que vous avez fait et j'apprécierais vraiment que vous puissiez revoir ce cours. Bien, j'espère que ce cours vous a été utile et je vous verrai au prochain cours.