Dessins réalistes aux crayons de couleur : guide du débutant

1. Introduction: Ce que j'aime dans les crayons de couleur, c'est à quel point les dessins qu'ils contiennent peuvent être éclatants et très détaillés. Mais à cause de cela, les gens se sentent souvent dépassés à l'idée de dessiner avec eux. Je veux vous montrer aujourd'hui qu'en fait, si vous suivez certaines règles et méthodes fondamentales, vous pouvez facilement créer de belles œuvres d'art. m'appelle Gemma Chambers et je réalise des vidéos artistiques et des tutoriels artistiques depuis 2020. Ma chaîne YouTube a aidé des milliers de personnes à améliorer leurs compétences en dessin. Mais aujourd'hui, sur Skillshare, je veux aller encore plus loin. J'ai écrit ce cours dans le but principal qu' il soit complètement adapté aux débutants, donc si vous ne savez absolument rien, c'est très bien. Je vais aborder tout, des matériaux essentiels dont vous aurez besoin, aux principales techniques de base et à la méthode générale pour terminer un dessin, puis nous pourrons réellement dessiner quelque chose. Nous allons dessiner une pomme. Allons-y. 2. Projet de cours - Dessiner une Apple: Le projet de classe sera de dessiner cette pomme. Je l'ai choisi parce que c'est relativement simple. Vous n'avez pas à vous soucier de créer une texture. Il utilisera toutes les méthodes que je vais vous enseigner dans ce cours. Je trouve aussi que c'est beau et dynamique, donc ce serait une bonne idée de s'entraîner. Je vais vous enseigner toutes les compétences dont vous aurez besoin pour créer ceci, y compris comment faire le croquis. Mais si vous vous en tenez à tout cela, j'ai inclus quelques esquisses dans les ressources de la classe. J'ai également inclus toutes les couleurs spécifiques que j'ai utilisées. N'oubliez pas que lorsque vous aurez terminé votre projet de le télécharger, j'adorerais voir ce que vous avez réalisé. 3. Matériaux pour le dessin au crayon coloré: Commençons par parler matériel dont vous aurez besoin à la fois pour commencer par des dessins au crayon de couleur et pour terminer ce cours. Maintenant, le matériel le plus évident vous aurez besoin est les crayons de couleur, et c'est à vous de décider ce que vous achetez pour cela. Vous pouvez opter pour un grade professionnel comme Prismacolor ou Polychromos. Sinon, vous pouvez toujours créer des œuvres d'art décentes avec quelque chose de moins cher comme Crayola. Une chose que vous devez garder à l'esprit est que les crayons les moins chers peuvent s'estomper au fil du temps. Donc, si vous envisagez de mettre votre œuvre d'art sur le mur ou de la vendre, vous devriez opter pour des crayons de type professionnel. Pour ce cours, j' utiliserai Prismacolor. Bien que les crayons soient importants, à mon avis, ils ne le sont pas aussi que le papier. Utiliser le mauvais papier par rapport au bon papier fera une plus grande différence dans le dessin que l'utilisation de crayons bon marché par rapport à l'utilisation de crayons professionnels. Je recommande toujours d' utiliser le Bristol Board. C'est mon type de papier préféré. Il est agréable et lisse, il est donc facile de contrôler où vont les crayons, et vous pouvez également en accumuler une quantité décente. Si vous essayez d'utiliser du papier pour imprimante ou du papier à croquis, vous ne pouvez tout simplement pas contrôler les crayons de couleur la même manière ou accumuler autant de couleur. J'expliquerai un peu plus ce que je veux dire par là plus tard dans le cours. Maintenant, vous aurez besoin d'un taille-crayon. Personnellement, j'ai le Swordfish Ikon, mais vous n'avez pas besoin d'un taille-crayon aussi sophistiqué que celui-ci, bien qu'il existe des taille-crayons beaucoup plus sophistiqués que celui-ci. tout ce qui permet à vos crayons Vous avez besoin de tout ce qui permet à vos crayons d' atteindre une bonne pointe. Vous pouvez utiliser un taille-crayon bon marché comme celui-ci et il fonctionnera très bien. Le matériel suivant que je recommande vivement est d'acheter un stylo Gelly Roll. Ils sont vraiment parfaits pour mettre détails blancs brillants sur le dessus des crayons de couleur. Il le couvre très bien. Cela rend la vie 10 fois plus facile qu'elle ne le serait autrement. Vous verrez un peu plus tard comment je m'y prends. Maintenant, le matériel suivant n'est pas vraiment quelque chose que vous pouvez acheter, c'est quelque chose que vous devrez fabriquer. Je parle d'échantillons de couleurs. Maintenant, l'un des principaux points d' achoppement des gens est qu'ils ne savent pas à quoi ressemblera le crayon de couleur sur le papier. Il est donc difficile de déterminer la couleur dont vous avez besoin si vous ne savez pas à quoi elles ressemblent. Pour résoudre ce problème, je dessine tous les crayons qui se trouvent dans mon set sur une feuille de papier, le papier sur lequel je vais réellement dessiner. Ce serait donc le tableau de Bristol. J'ai tendance à être plutôt sympa à ce sujet. Je dessine une grille, puis teinte une couleur à la fois je teinte une couleur à la fois, en passant de la couleur la plus claire possible pour chaque crayon à la couleur aussi foncée que possible , puis je l'étiquette. Vous n'avez pas à le faire aussi bien que ça, tant que vous pouvez voir à quoi ils ressemblent, c'est vraiment tout ce qui compte. J'ai tendance à le faire dans l'ordre arc-en-ciel. J'aime avoir tous mes jaunes ensemble, tous mes rouges ensemble. Encore une fois, je trouve que cela me facilite la vie et vous verrez pourquoi je le fais un peu plus tard. Maintenant, je ne peux pas souligner l' importance de ces échantillons. Ils valent vraiment le coup de les créer. J'ai un ensemble d'échantillons pour mes crayons Polychromos que j'ai dessinés il y a environ deux ans, et j'utilise toujours la même feuille maintenant. Ce n'est donc pas quelque chose qui doit être fait fréquemment. Maintenant, le dernier matériel dont vous aurez besoin pour ce cours est une façon de regarder la photo de référence. Tous mes dessins, je travaille à partir d'une référence. Personnellement, je charge toujours la photo de référence sur mon iPad, puis je peux zoomer et dessiner à partir de celle-ci. Bien entendu, vous n'avez pas à dessiner sur un iPad, vous pouvez le regarder sur votre téléphone ou imprimer la référence. Vous aurez besoin d'un jeu de crayons, du papier approprié, d'un taille-crayon, d'un stylo Gelly Roll, vous aurez besoin de tous vos échantillons et d'un moyen de regarder la référence. Ensuite, examinons certaines des techniques de base que vous devrez connaître. 4. Les techniques de base: Parlons de certaines des techniques fondamentales que vous devez connaître. Il existe un certain nombre de techniques différentes qui peuvent être utilisées, mais il y a une méthode que j' utilise dans chaque dessin au crayon de couleur. C'est de la superposition. La superposition est l'endroit où vous entrez progressivement avec le crayon très, très légèrement, plutôt que de simplement appuyer très fort. Il vous permet essentiellement de mélanger les couleurs. Contrairement à la peinture, par exemple, tout votre mélange avec des crayons de couleur doit essentiellement se faire sur du papier. Ce qui se passe réellement, c' est imaginons que nous avons une belle feuille de papier lisse. Si vous regardiez cette feuille de papier au microscope, elle ne serait pas vraiment lisse. Vous verriez un certain nombre de petites bosses. Lorsque vous appliquez légèrement un crayon sur le dessus, de petites taches pigmentaires du crayon se logent dans les bosses. Vous pouvez voir cela se produire lorsque vous posez une légère couche de crayon. Vous pouvez voir de petits points blancs apparaître à travers. Si vous appliquez une couleur différente par-dessus, une plus grande quantité de pigment s' écoulera dans les interstices et finira par remplir la dent de ce papier. Il existe plusieurs raisons pour lesquelles vous utiliseriez la superposition. Peut-être parce que vous voulez mélanger deux couleurs ensemble ou peut-être si vous souhaitez passer d' une couleur à l'autre. Si vous dessinez des objets réalistes, cela va être très important. Nous comprenons maintenant pourquoi nous devons superposer les couleurs et les appliquer légèrement avec le crayon. Parlons de la façon dont nous procédons. Une chose qui vous facilitera la vie si vous voulez appuyer légèrement avec le crayon est de le tenir plus en arrière que d'habitude. J'ai tendance à garder mes crayons ici et cela vous empêche d'appuyer trop fort. Si vous le tenez juste à côté de la pointe, vous devez avoir beaucoup plus de contrôle avec le crayon, alors que vous ne pouvez littéralement pas appuyer fort si vous le maintenez ici. Vous devez également vous assurer que votre crayon est bien aiguisé. Vous ne pourrez pas contrôler le crayon aussi facilement et il ne pourra pas remplir la dent du papier s'il n'est pas tranchant. J'aiguise fréquemment mes crayons tout au long de mon dessin. En général, lorsque je superpose des couches, je souhaite également travailler sans problème. Dans ce cours, je ne vais pas vraiment me concentrer sur l'ajout de texture. Si je veux appliquer la couleur le plus doucement possible, je travaille également par petits mouvements circulaires. Plutôt que de faire des allers-retours avec le crayon, si je travaille en rond , le résultat est beaucoup plus uniforme. Ce sont de très petits cercles et lorsque je travaille rapidement, j' ai l'impression de faire des allers-retours , mais je travaille toujours dans ces cercles. Je pense que cela demande un peu de pratique, alors essayez de le faire lentement pour commencer et vous constaterez que vous allez aller plus vite. Après avoir ajouté de nombreuses couches, cette dent du papier commence à se remplir et je commence à découvrir qu'il est de plus en plus difficile d'appliquer plus de couleurs. C'est à ce stade que je fais ce qu'on appelle le brunissage. brunissage est l'endroit où vous entrez plus fort avec le crayon et que vous aplatissez complètement la dent du papier. Cela vous empêchera de mettre plus de couleur. En réalité, vous pouvez descendre un peu plus, mais pas dans la même mesure qu' avant. Une fois bruni, c'est ce qui lui donne le joli aspect brillant que l' on obtient sur les dessins au crayon de couleur. particulier, la superposition, qui conduit au brunissage, la technique de base la plus importante dont vous avez besoin pour les crayons de couleur. Dans la section suivante, nous pouvons parler de la méthode générale de dessin d'une image. 5. Le processus: Dans la dernière leçon, j'ai abordé la principale technique que j'utilise dans tous mes dessins. Passons maintenant en revue le processus général que je traverse à chaque fois. La première chose que je fais avant même penser à dessiner est de trouver une photo de référence. Comme je me concentre sur le dessin d'objets réalistes, la seule façon de les rendre aussi réalistes que possible est de travailler à partir d'une photo de référence. Il y a quelques éléments principaux que je recherche lorsque je sélectionne une référence. Tout d'abord, je veux qu'il y ait un bon niveau de détail. Je ne pourrai pas travailler à partir d'une photo floue. Leur dessin ne sortira tout simplement pas aussi bien. Je veux également m' assurer qu'il présente un très bon niveau de contraste. Je veux qu'il ait des couleurs très sombres et des couleurs très claires et une bonne gamme de tons moyens. Si je finis par essayer de travailler à partir de quelque chose de trop clair ou trop sombre, encore une fois, le dessin ne sortira pas aussi bien. La prochaine chose que j'aime faire est de bien regarder mes références. En y jetant un coup d'œil pour commencer, cela signifie qu'il me reste moins de surprises lorsque je crée mon dessin. Maintenant, je vais le faire pour la pomme dans quelques leçons. Tu vois ce que je regarde. Mais en général, j'aime prendre quelques minutes pour bien regarder la référence. À partir de là, je dois faire mon croquis. C'est l'une des parties les plus importantes de la création d'un dessin au crayon de couleur. Si vous n'obtenez pas le bon croquis, le dessin fini ne sera pas correct. La principale chose que j' essaie de faire ici est d'obtenir les grandes lignes de manière incorrecte. Ils marquent également toutes les taches les plus évidentes, les taches claires, les taches sombres, toutes les formes vraiment principales. Une fois que j'ai écrit mon croquis, je peux commencer à penser à ajouter de la couleur. La première chose que je fais toujours est de rechercher la couleur la plus claire sur ma photo de référence. Je pose ce que j' appelle des couches de base. Quel que soit le dessin, je fais toujours en sorte que mes couches de base soient lisses. Je trouve la couleur la plus claire en comparant ma photo de référence aux échantillons que ma photo de référence aux j'ai mentionnés au tout début, trouvant la couleur qui, selon moi , correspond le mieux, puis j'utilise les mouvements circulaires que je suis en appuyant très légèrement pour déposer ces couches de base. Ce n'est pas nécessairement de la même couleur partout. Il se peut que la couleur la plus claire d'une zone du dessin doive être différente de la couleur la plus claire d' une autre zone du dessin. À partir de là, je travaille de couleur la plus claire à la couleur la plus foncée. Dès que j'ai fini ma couche de base, je cherche la prochaine couleur la plus claire. Je vais le mettre sur le dessin n'importe où où je peux voir ne serait-ce qu'un soupçon de cette couleur. Je fais ensuite la couleur la plus foncée suivante et ainsi de suite jusqu'à ce que j'arrive à la couleur la plus foncée absolue, comme je peux le voir dans la référence. Tout au long de tout cela, je compare la référence à ces échantillons. Une fois que j'ai atteint la couleur la plus foncée, je veux recommencer à redescendre vers la couleur la plus claire. Je ne vais pas nécessairement dans le même ordre pour cela, et je n'utilise pas nécessairement exactement les mêmes couleurs. Ce que je fais, c'est comparer constamment mon dessin à la photo de référence et cette photo de référence aux échantillons. Je veux chercher la couleur qui me manque. Vous verrez un peu plus ce que je veux dire à ce sujet lorsque nous aborderons le dessin. Mais c'est juste un cas où je joue sur la différence. Une fois que je suis heureuse que mon dessin et ma photo de référence se ressemblent, je peux penser au brunissage. Maintenant, je n'utiliserais plus qu' une couleur claire, la couleur la plus claire de chaque section. Je ne mettrais pas un blanc sur un noir, par exemple, parce que ça finira par le rendre un peu gris. Mais je ferais, par exemple, brunir un brun plus clair sur un brun plus foncé. Après cela, je peux commencer à penser à ajouter les derniers détails. Sur la pomme que nous allons dessiner, ce sont les petites taches que vous pouvez voir sur la peau de la pomme. Il s'agit d'un aperçu général de l'ensemble du processus. Commençons à nous y frayer un chemin. 6. Étudier la photo de référence: Nous savons que dans ce cours, nous allons dessiner une pomme. Dans cette leçon, prenons une minute pour regarder ensemble la photo de référence. Maintenant, la première chose que je veux remarquer est la forme de la pomme. Vous supposez que les pommes seront des cercles parfaits, mais vous remarquerez que celle-ci a une belle forme arrondie sur ce côté, alors qu'elle s'insère beaucoup plus sur ce côté. Lorsque je dessine mon croquis, je veux m'assurer que je dessine en forme de pomme telle qu'elle est dans la référence non pas simplement en forme de cercle. En regardant certaines des couleurs ici et la principale chose que je remarque pour commencer, c'est que même s'il s' agit d'une pomme rouge, il y a pas mal de zones de jaune ici. En particulier sur cette bande au centre, il y a un orange jaunâtre et la même couleur est là-haut. Il prend alors un rouge foncé sur ce côté gauche et un rouge foncé uniforme sur le côté droit. En fait, dans certaines régions, en particulier dans cette zone, elle ressemble à un brun très foncé. Il y a maintenant quelques taches de lumière bien visibles au-dessus de la pomme. La plus visible est cette tache ici, même que la tache lumineuse principale ici, et puis il y a une autre petite tache lumineuse en dessous. Il y a aussi les bandes de lumière sur le dessus et ces zones de lumière autour d'ici. En fait, je remarque que sur ces zones, elles ne sont pas tellement blanches qu'elles ressemblent plus à du gris, la fois ici et ici. Je vais vouloir m' assurer que cette zone est plus gris clair que blanche. Je remarque également dans cette zone de lumière qu'ici, cela ressemble plus à un ton violet. semble également y avoir un peu de violet ici et un peu dans cette zone. En ce qui concerne la texture que je peux voir sur la pomme, bien qu'elle ait un aspect lisse, il y a beaucoup de ces bandes sur la pomme, donc des bandes plus foncées. Il y en a qui sont d'un rouge moyen. Ils deviennent beaucoup plus foncés sur les bords. En fait, ici, ça ressemble presque à un violet foncé. Et puis de ce côté, encore une fois, il y a ces bandes marron foncé tout autour. Je vais avoir envie de les intégrer. La pomme entière est également recouverte de toutes ces petites taches blanches. va falloir que j'en tienne compte. Je remarque que ces taches sont assez grandes vers le milieu , puis qu'elles deviennent beaucoup plus petites et un peu plus foncées les bords dans certaines des zones les plus ombragées. Dans l'ensemble, la pomme entière est assez irrégulière, mais je pense que ce sont les zones claires qui lui donnent un aspect lisse. La dernière chose à remarquer, c'est que sur la tige il y a une tache brun jaunâtre. Ensuite, il n'y a que quelques bandes et lignes qui descendent le long de la tige. Mais la tige semble relativement simple. Ce sont les premières choses que je remarque en regardant la référence. Commençons à dessiner. 7. Esquisser les contours: Créons le plan du croquis de cette pomme. Maintenant, il y a deux choses principales que je dois accomplir ici. abord, je veux m' assurer que toutes mes proportions sont exactes. Si je ne le fais pas, tout le dessin finira par paraître étrange. Je veux également m'assurer que les lignes que je crée sont très, très légères. J'ai tendance à le créer avec un crayon graphite assez dur. Je vais utiliser un crayon à trois H. Si vous n'avez que quelque chose comme un crayon HB, c'est très bien. Vous pouvez simplement le recouvrir légèrement à l' aide d'une gomme lorsque vous avez terminé. Tout ce que vous voulez vraiment obtenir, ce sont des lignes très légères à la fin. Maintenant, cette pomme a une forme relativement simple. On pourrait juste la pomme à main levée. Mais je veux vous montrer la principale méthode que j' utilise pour les formes plus complexes. Je vais utiliser la méthode de la grille. Maintenant, la première chose que j'ai déjà faite ici est mettre une grille sur ma photo de référence. Maintenant, il y a plusieurs façons de le faire. Vous pouvez soit imprimer la photo de référence et y dessiner manuellement une grille, soit j'ai créé cette grille dans Photoshop. La principale chose que vous devez vraiment faire est de vous assurer que tous les carrés ont la même taille. J'ai opté pour des carrés relativement grands parce que, comme je l'ai dit, la pomme a une forme relativement simple. Une fois que j'ai obtenu ma photo de référence avec la grille, je sais maintenant combien de carrés je dois dessiner sur mon papier à dessin. Avec cette petite quantité de mathématiques, je peux comprendre que j'ai besoin de carrés de quatre centimètres de large. Je peux simplement suivre, marquer des intervalles de quatre centimètres, la fois horizontalement et verticalement , puis je peux tracer les lignes et dessiner la grille. Maintenant, vous devez le faire très légèrement. Je le fais un peu plus que d' habitude, simplement parce que je veux que ça apparaisse sur la caméra. Mais vous pouvez le faire aussi légèrement que possible. Ensuite, cela vous facilitera la tâche un peu plus tard car vous devrez effacer ces lignes. Nous avons maintenant une grille avec le même nombre de carrés que celui que j'ai sur ma photo de référence. Ce que je veux faire ici, c'est regarder chaque carré individuellement. Je ne dessine pas une pomme dans son ensemble, je dessine juste une petite section. Sur ce premier carré, par exemple, vous remarquerez que je trace une ligne inclinée au coin. Lorsque nous regardons la photo de référence et la photo de référence dans les carrés, vous verrez que c'est le premier carré que j'ai dessiné. Je regarde où cette partie de la pomme franchit cette ligne. Je dirais que c'est un peu plus de la moitié. Il tourne en rond et traverse l'autre ligne de la place. Peut-être que c'est un quart, peut-être un peu moins du quart de la descente. Ensuite, une fois que j'ai marqué ce point et ce point, je peux simplement les joindre par une ligne courbe. Ensuite, vous pouvez passer à cette place. Je sais déjà où la ligne se croise ici, en bas. Je dirais que c'est environ les deux tiers du chemin le long de la place. Encore une fois, c'est une ligne assez incurvée. Une fois que j'ai marqué ces deux points pour pouvoir les relier et m' entraîner, c'est à peu près ce que je peux voir sur ce carré. Je veux vraiment me débrouiller et le faire pour l' ensemble de la pomme. Concentrez-vous simplement sur le dessin d'un carré à la fois. Certains carrés sont un peu plus simples, comme celui-ci par exemple, il n'y a vraiment qu' une très petite section quand on regarde le contour ici, juste un tout petit coin coupé. Dans certaines cases situées vers le milieu, nous n'avons pas vraiment besoin de faire grand-chose. Maintenant, ce sur quoi je me concentre ici, ce n'est pas seulement le contour de la pomme, mais je veux également dessiner certaines des autres formes principales. Supposons, par exemple, la tige de pomme, qui mène à cette petite section ici et je tiens à marquer cette doublure également. Un peu plus tard, je marquerai certaines des autres formes les plus importantes. Pendant que je dessine le reste du plan, si vous ne voulez pas dessiner votre pomme de cette façon, vous pouvez soit l'esquisser à main levée, soit si vous êtes bloqué, j'ai un plan de croquis dans les ressources de la classe. Vous pouvez utiliser mon plan de croquis si vous le souhaitez. Mais ne vous découragez si vous avez l'impression que votre croquis n'est pas magnifique. Vous remarquerez que le mien semble un peu discutable, mais c'est bon. C'est à cela que vous vous attendez à ce qu'il ressemble. Maintenant, une fois que j'ai dessiné l' ensemble du contour, je souhaite également ajouter d' autres formes importantes. Je m'intéresse particulièrement à certaines zones de lumière, par exemple, cette très grande zone de lumière ici et celle-ci ici. Il y a aussi une ligne qui passe au milieu par ici et je dirais que je tiens à l'ajouter. Cela va juste nous donner un petit coup de main plus tard. Une fois que j'ai tout dessiné, je veux maintenant augmenter ces lignes de quadrillage. Maintenant, j'utilise une gomme à effacer pour le faire. C'est ce que j'ai sous la main. Vous pouvez simplement utiliser une gomme standard et tout ira bien. Je finis par effacer une petite partie de mon sketch aussi, mais ce n'est pas grave, je peux le rajouter. Au moment où toutes les lignes auront été effacées, vous devriez avoir quelque chose qui ressemble à peu près à ceci. Je vais juste rajouter certaines de ces lignes que j'ai effacées, et ensuite notre croquis sera terminé. C'est toute la préparation faite. Dans la leçon suivante, nous pouvons commencer avec le crayon de couleur. 8. Construisez les couches de base: Dans la leçon précédente, nous avons dessiné les contours de la pomme. Nous pouvons maintenant penser à ajouter de la couleur. Maintenant, dans ce tutoriel, je vais utiliser des crayons Prismacolor. C'est à vous de choisir les crayons de couleur que vous utilisez. Si vous souhaitez utiliser exactement la même couleur que moi, je mettrai toujours la couleur que j' utilise actuellement dans le coin supérieur. Maintenant, avant de commencer, je tiens particulièrement à vous faire remarquer les esquisses que j'ai sur ma feuille de papier ici. Même si lorsque nous avons tout marqué, j'utilisais un crayon beaucoup plus foncé. Vous pouvez le voir très clairement. Je veux que vous remarquiez particulièrement maintenant à quel point mes croquis sont célèbres. Vraiment, vous pouvez à peine le voir et c'est ce que vous voulez. Maintenant, dans cette leçon, nous voulons vraiment nous concentrer sur le simple fait de mettre de la couleur sur le papier. Nous voulons commencer par créer ces couches de base. Maintenant, ce que j'aime faire, c'est commencer par des couleurs plus claires et me diriger vers les couleurs plus foncées. Jetons donc un coup d' œil à notre photo de référence et cherchons la couleur la plus claire. Maintenant, je dirais que c'est ce gris très clair que vous pouvez voir particulièrement par ici, un peu par ici et aussi par ici. Je peux également voir ce même gris un peu autour de cette zone et un peu plus bas. Je veux commencer par la correspondance la plus proche de ce gris. Maintenant, il y a quelques choses très importantes que je fais ici. La première chose que je fais est d' appuyer très légèrement. Comme ce sont les premières couches, ce ne sont que les couches de base, nous ne voulons pas trop insister avec le crayon. Nous voulons pouvoir superposer beaucoup de crayon dessus. Je ne tiens pas le crayon juste à côté de la pointe. Je le retiens un peu plus en arrière et cela m'empêche d'appuyer trop fort. Je travaille également en petits mouvements circulaires, donc je veux que ce soit aussi fluide que possible. À ce stade, je ne pense à aucune texture. Je veux juste avoir une couche de base vraiment lisse. Je fais ces petits cercles qui répartiront le crayon de manière fluide. Cela lui donnera un aspect plus doux. Je peux passer en revue les deux zones que j'ai vues sur le dessus de la pomme, chaque côté de la tige, et juste en dessous de la tige également. Je peux aussi ajouter un peu de ce gris autour de cette tache de lumière. Je veux éviter la zone très lumineuse, mais travailler légèrement pour la contourner. Et vous pouvez vraiment voir ici à quel point je travaille à la légère. Ensuite, je voudrais aussi mettre un peu de ce gris dans coin inférieur droit parce que je peux en voir un peu ici. Je travaille à nouveau en ces petits mouvements circulaires et en appuyant très légèrement. Vous pouvez voir un peu plus clairement ici comment je tiens le crayon vers l'arrière. Une fois que j'aurai défini cette première couleur, je voudrais commencer à réfléchir la prochaine couleur la plus claire que je puisse voir. Je dirais que la couleur la plus claire suivante est cet orange jaunâtre. Vous pouvez notamment le voir dans cette zone. Vous pouvez également le voir par ici. En fait, je dirais que beaucoup de ces endroits sont probablement plus clairs que cela, mais pour le moment, je ne m' inquiète pas pour les taches. Nous allons nous occuper d' eux à la toute fin. Je vais donc choisir un orange jaune plus blanc et plus clair. Je le fais une fois de exactement de la même manière que pour le gris. Vous pouvez voir une fois de plus que je tiens le crayon un peu plus en arrière, ce qui m'aide à appuyer très légèrement, et je travaille à nouveau en mouvements circulaires. Maintenant, ce que je veux faire avec ce jaune, c'est couvrir à peu près la totalité de la pomme. Il y a quelques zones que je vais éviter, en particulier cette zone très brillante et aussi la tige. Mais au-delà de ça, je veux mettre ce jaune partout. J'essaie d'être aussi uniforme que possible avec la couleur. J'essaie donc d'appuyer de la même manière sur l'ensemble de la pomme, donc c'est un bloc plein de jaune. Une dernière chose que je peux faire pour rendre les choses un peu plus faciles est de m'assurer que mon crayon est bien net. Vous constaterez peut-être qu'à mi-chemin de la pose de cette couche de base, vous devez aiguiser votre crayon. Ça va. Il suffit de le garder bien net et vous aurez plus de contrôle sur sa destination. Maintenant, je vais aussi mettre ce jaune sur cette tache grise en bas à droite. Bien que j'aie pu voir un soupçon de gris dans cette zone, elle a toujours une nuance jaune. Je veux donc aussi mettre le jaune ici. Une fois que j'ai mis ce jaune sur l'ensemble de la pomme, je voudrais regarder à nouveau la photo de référence pour voir quelle couleur je pense devoir ajouter ensuite. Bien que je puisse voir une grande partie de cette couleur jaune, en particulier autour de cette plaque ici et de cette plaque ici, majeure partie de la pomme est en fait d'une couleur de base rouge. Je voudrais ajouter un peu de rouge ici également. Maintenant, cette couleur fait toujours partie de nos couches de base, donc je veux continuer à la poser doucement et légèrement. Cependant, je varie légèrement partout où je mets cette couleur, je passe en revue certaines zones plus que d'autres. Supposons, par exemple, sur ce côté gauche, la majeure partie de cette zone soit d'une couleur rouge uniforme, bien que je dirais qu'autour de cette tache, vous pouvez voir plus de jaune. Je suis juste en train de vous expliquer où cela va se passer et je vais passer en revue les zones autour de cette zone encore quelques fois pour qu'elles paraissent un peu plus foncées et passer un peu moins sur cette zone plus claire, juste pour que je puisse commencer à marquer très grossièrement les formes. Il y a quelques autres domaines dans lesquels je fais cela également. Bien que, dans la plupart des cas, j'essaie de faire en sorte que tout soit uniforme. Vous pouvez voir que je suis en train de rendre cette zone en haut à gauche un peu plus sombre. Je vais rendre le patch sur le côté gauche de cette zone de lumière un peu plus clair. Vous pouvez également voir que je descends vers le milieu de la pomme, je fais en sorte que cette zone de la tête soit un peu plus claire et qu'ici, un peu plus sombre. Même si je ne saurais trop insister si je fais paraître une zone un peu plus sombre, je n'appuie pas plus fort. Je vais juste passer en revue la zone encore quelques fois pour obtenir plus de couleur de cette façon. Je ne veux pas du tout insister trop fort à ce stade. Je peux donc contourner ces taches de lumière au sommet. Je ne veux pas mettre quoi que ce soit dans ces zones non plus, et je vais également éviter cette tache jaune ici. Ensuite, à partir de là, je vais juste me lancer une fois de plus dans cette zone en bas à droite. Donc, le temps que je mette cette couleur sur l'ensemble de la pomme, j'ai quelque chose qui ressemble à ceci. Elle ressemble à une pomme, mais à une pomme très délavée et feutrée. 9. Marquer les formes de clé: Dans cette leçon, j'aimerais commencer à marquer certaines des formes clés. En fait, je vais commencer avec la même couleur que dans le chapitre précédent, le même rouge. Laissez-moi vous montrer les formes clés que je veux dire. Je regarde particulièrement toutes ces petites rayures sur la pomme. Il y en a beaucoup sur ce côté gauche, toutes dans ce rouge foncé. Ensuite, il y a les mêmes bandes sur le côté droit, mais elles sont un peu d'un rouge plus foncé. Mais comme dans ce chapitre, nous ne faisons que tout baliser et prendre nos marques, je vais tout faire dans le même rouge. Tout ce que je fais, c'est regarder la référence et regarder mon dessin, en comparant les deux. J'essaie juste de mettre ces lignes au même endroit. Je n'essaie pas de le rendre absolument parfait. Il n'est pas nécessaire que ce soit exactement la même chose, mais vous voulez les placer à peu près au même endroit. Je trouve utile de commencer près de la zone de lumière, examiner certaines des formes présentes et de déterminer où se situent les autres rayures par rapport à celle-ci. En utilisant cela comme point d'ancrage, comme point de départ. En ce qui concerne ce que je fais avec mon crayon, je n'appuie toujours pas trop fort. Comme vous pouvez le constater, j'appuie peut-être un peu plus fort que lors de la leçon précédente, mais j'appuie encore légèrement. J'utilise toujours de très petits mouvements circulaires, même si je veux marquer sur ces bandes, je veux quand même qu'elles soient belles et lisses. Je peux appuyer légèrement sur ces petits mouvements circulaires et progressivement faire apparaître ces taches rouges plus foncées. passant plusieurs fois sur la même zone, petit à petit, cela finira par devenir assez rouge vif. Je le remarque sur cette zone plus claire. Il y a encore certaines de ces rayures, mais elles ressemblent un peu plus à des taches. Je peux les ajouter et continuer à me frayer un chemin autour de la pomme. En général, j'ai aimé travailler de manière assez méthodique, donc je commence plus vers la gauche et je vais progressivement me déplacer vers la droite. Ce que je remarque à propos de ces petites taches et ces petites rayures, c'est qu' elles suivent la courbe de la pomme. Remarquez que ces bandes situées en bas pointent dans cette direction. Puis, vers le haut, ils se courbent à nouveau selon la forme de la pomme. Ici, vers le milieu de la pomme, elle est toujours dirigée vers le bas, peut-être légèrement incurvée de cette façon. Quand on fait le tour de ce côté, ces petites rayures se courbent autour de la pomme de cette façon. Notez que cela facilite un peu la vie lorsque vous marquez sur ces bandes, il suffit d'en être conscient. En m'approchant du milieu de la pomme, je remarque qu'il y a des rayures et des taches beaucoup plus grandes et des rayures beaucoup plus longues que je remarque également. Maintenant que je passe sur le côté droit, j'ai toujours envie de marquer ces bandes, mais je vais les recouvrir d'un rouge beaucoup plus foncé un peu plus tard. Vous remarquerez que cela a l'air un peu étrange en ce moment, mais ne vous inquiétez pas, tout ira bien. Tout cela fait vraiment partie du simple fait de nous repérer afin que le dessin soit un peu plus facile par la suite. Une fois que j'ai parcouru tout le corps de la pomme, la moitié inférieure de la pomme, et que j'ai dessiné toutes ces rayures, je voudrais également me concentrer sur cette zone située en haut. Je remarque que cette zone présente également quelques rayures qu'elles suivent un angle incurvé comme ceci et comme ça , et comme ça. C'est ce qui contribue à créer la forme du sommet de la pomme. Mettons-le également en évidence, des deux côtés. Plus que tout, j'essaie juste de faire en sorte les lignes au sommet aillent dans la bonne direction. Maintenant que j'ai dessiné toutes ces formes clés sur la pomme, je voudrais juste ajouter un peu plus d'ombrage. Comme je l'ai déjà mentionné, la pomme est un peu plus lumineuse que mon dessin pour le moment. Bien que je ne veuille pas qu'il atteigne sa pleine luminosité à ce stade, je veux simplement assombrir certaines zones. Je peux revenir en arrière sur ce que j'ai fait ici en faisant des mouvements circulaires, toujours très légèrement. C'est très similaire à ce que j'ai fait pour la couche de base au début. Cela va juste aider à rendre la base un peu plus forte et un peu plus claire, il suffit d' augmenter progressivement ces couleurs. Vous remarquerez qu'en passant par-dessus toutes ces rayures , nous ne les perdons pas parce que je le fais à la légère. Tu peux toujours les voir. Cela les empêche simplement de paraître aussi proéminents. À la fin de cette leçon, vous devriez avoir une pomme légèrement parsemée. 10. Construire la texture: Maintenant que de nombreuses formes clés du chapitre précédent sont balisées, cela devient un peu plus facile à partir de là. Ce que je remarque particulièrement, c'est que la plupart de ces petites marques, ces petites bandes sont un peu plus foncées que ce que nous avons fait dans le chapitre précédent. Tout ce que je fais ici, c'est y retourner, mais avec un rouge plus foncé. Maintenant, je ne voulais pas simplement entrer directement dans le rouge foncé pour les marquer d'abord en utilisant ce rouge plus clair, cela vous donne l'occasion mettre les choses au mauvais endroit, puis Corrigez-les. Si vous optez directement pour une couleur foncée, vous vous engagez vraiment à marquer les objets à ces endroits particuliers. J'aime toujours me donner une petite marge d'erreur. Je regarde toujours de très près ma photo de référence, je regarde les mêmes formes que j'ai déjà balisées auparavant et où je dois les placer par-dessus avec ce rouge. Vous remarquerez maintenant que toutes ces bandes ne sont pas nécessairement de la même couleur. Certaines d'entre elles sont un peu plus foncées comme cette bande et cette bande, et d'autres sont un peu d'un rouge plus clair ici, par exemple, et ici. Au fur et à mesure que je les lis et que je les ajoute, je ne veux pas les faire tous nécessairement de la même manière, mais tout cela est beaucoup plus facile parce que nous avons déjà tout balisé. Maintenant, en ce qui concerne la façon dont je mets le crayon sur le papier, je dirais que j'appuie peut-être un peu plus fort que dans la leçon précédente, mais je n' appuie pas trop fort. Je travaille à nouveau de manière assez méthodique, je commence par le côté gauche et je commence par le côté gauche et je me dirige vers le côté droit, je dirais même que je devais mettre beaucoup plus de rouge sur la gauche. Beaucoup de ces petites bandes sont plus rouges sur la gauche et plus brunes sur la droite, comme je l'ai déjà mentionné. Je vais commencer à les traiter un peu différemment au fur et à mesure que nous nous dirigeons vers ce côté droit. Mais avant d'arriver sur le côté droit, je voudrais me concentrer sur le coin supérieur gauche, continuer à marquer ces bandes. J'évite toujours cette zone de lumière très vive. Je ne vois aucune de ces lignes dans cette zone. Je veux aussi accumuler une quantité raisonnable de ce rouge autour de cette zone lumineuse au sommet. Je remarque que dans cette zone, vous avez toujours ces bandes plus foncées, mais en général, il y a juste un rouge plus foncé autour de cette zone. Je peux marquer ces bandes et ajouter un peu de cette couleur par ici. Ensuite, je voudrais également faire le tour de cette section supérieure et ajouter d'autres lignes de ce type, comme je l'ai fait pour le rouge précédent. Il suffit d'ajouter un peu plus de couleur. Ce ne sont pas tant ces bandes que j'ai besoin d' ajouter ici, mais plutôt des lignes qui entourent le dessus de la pomme et la font paraître incurvées. Comme je me dirige de plus en plus vers la droite, comme je l'ai mentionné à quelques reprises, les bandes de ce côté ressemblent davantage à du brun foncé, mais il y a encore beaucoup de rouge foncé de ce côté. En fait, je marque des zones plus grandes. Supposons, par exemple, que ce patch que je marque ici est ce patch ici. Ensuite, cela s'étend également à une tache rouge foncé par ici, que vous pouvez voir commencer à marquer ici. Vous verrez maintenant que je marque toujours sur les bandes exactement de la même manière que je l'ai fait avec le rouge précédent. Je mets juste beaucoup plus de ce rouge foncé à bien plus d'endroits sur le côté droit. Cela aide à augmenter progressivement la couleur. Maintenant que je suis en train de rendre la couleur un peu plus foncée sur le côté droit, cela montre vraiment que je dois en ajouter un peu plus sur le côté gauche également. particulier autour du bord de la pomme, je vais une fois de plus parcourir cette zone avec légers coups de crayon et mouvements circulaires, comme nous l' avons fait beaucoup de choses tout au long, juste en bande autour de cette zone côté gauche. Cela aidera, encore une fois, à donner à la pomme un aspect plus arrondi. Maintenant que nous créons les couleurs, je veux constamment penser à la prochaine couleur la plus foncée ou à savoir si j'ai oublié des couleurs plus claires. En regardant cette zone, en particulier autour d'ici, autour de cette tache lumineuse, je peux voir beaucoup de violet ici, donc à la fois ici et autour d'ici. Je l'ai mentionné lorsque nous avons regardé ensemble la photo de référence. Je vais prendre un violet très clair, qui correspond le mieux au violet de la référence, et l' ajouter très légèrement dans toutes les zones où je peux voir un soupçon de cette couleur. Maintenant, je le fais encore une fois, tenant le crayon un peu plus en arrière et en effectuant ces petits mouvements circulaires, en appuyant très légèrement. Bien que cela semble un peu étrange, en l' ajoutant à ce stade, il se réunira à la fin. Ma règle en dessinant est que si vous pouvez le voir, vous devez le dessiner. Peut-être que cela semble parfois un peu l'ajouter, mais tout fonctionne au final. Maintenant que je l'ai ajouté à cette zone vers le haut, je cherche également toutes les autres zones où je peux voir un petit soupçon de ce violet. Je peux voir un peu par ici, je dirais aussi. Je peux ajouter que par-dessus le rouge, je l' ai construit encore légèrement et vous pouvez voir qu'il prend lentement et progressivement les couleurs de cette pomme. À partir de là, je veux rechercher la prochaine couleur la plus foncée que je puisse voir sur la photo de référence. Je dirais que maintenant je regarde un brun assez foncé et que je remarque particulièrement ces bandes sur le côté droit et que nous ne les avons pas vraiment bien marquées à ce stade. En faisant cela exactement de la même manière que je l'ai fait pour le rouge plus foncé, donc en revenant sur ces bandes et en les marquant toutes. Maintenant, vous pouvez voir que j' insiste encore très légèrement sur ce point. Je n'ai vraiment pas besoin d' entrer très fermement avec le crayon. Vous pouvez également constater que cela crée assez rapidement de plus en plus de ces marques sur la pomme. Maintenant, cela est une fois de plus facilité car grand nombre de ces bandes ont été marquées avec des couleurs plus claires. Il s'agit simplement de passer en revue ce que j'ai déjà fait. Une fois que j'ai parcouru la zone sur le côté droit, je cherche d'autres zones où je peux voir une partie de ce brun foncé. Je remarque particulièrement ces deux bandes en haut. N'oublions pas que cette pomme a également une ombre claire en dessous. Il a en fait une ligne ferme et nette en bas, puis il s'estompe progressivement, et il y a aussi une ombre légère qui se déplace sur le côté droit. C'est ce que je veux marquer avec ce crayon. Tracer une belle ligne nette le long du bas puis très légèrement ombrer à partir de là, peut-être en passant un peu plus sur la zone vers cette partie inférieure, puis en étant beaucoup plus clair à droite ici, parce que je dirais que c'est une ombre plus claire. Ensuite, je vais également jeter un coup d'œil à toutes les autres zones qui ont besoin d'un peu plus d'ombrage. Je peux voir un peu de brun, en particulier en regardant quelques-unes de ces bandes sur le côté gauche, en particulier sur le bord le plus éloigné. D'une manière générale, les bords de la pomme seront plus foncés , car c'est ce qui donne à la pomme un aspect incurvé. Je peux également passer en revue ces zones. Ensuite, je veux encore une fois chercher ma prochaine couleur la plus foncée. Maintenant, j'ai un brun dans mon set qui est un peu plus foncé que le brun foncé. C'est un brun très foncé. Je peux à nouveau parcourir ces mêmes zones exactement de la même manière, juste celles qui, selon moi, devraient encore être un peu plus sombres. Vous pouvez voir que je suis en train de m'étendre petit à petit sur les mêmes zones que je l'ai fait auparavant jusqu'à ce que je sois satisfaite du niveau de contraste que j'ai pour le moment. Avant de passer à la leçon suivante, je voudrais simplement revenir sur cette zone située au bas de la pomme. Je trouve que c'est un peu plus sombre dans la référence que ce que j'ai pour le moment. Ensuite, je peux également modifier quelques-unes des autres zones latérales. N'ayez pas peur d' y retourner et de rendre les zones plus sombres si vous le jugez nécessaire. Il est toujours préférable de commencer par trop clair plutôt que trop foncé, car vous pouvez toujours ajouter plus de crayon , mais il est beaucoup plus difficile de le retirer. 11. Éclairer le dessin: Donc, à ce stade, j'ai tout balisé de façon très précise. Je veux commencer à penser à tout égayer. Maintenant, ce que j'aime faire, c'est comparer mon dessin à la photo de référence et réfléchir constamment la couleur la plus évidente qui manque. Pour commencer, je dirais que la principale chose qui manque à ce dessin est un rouge vif. Je peux revenir au rouge que j'ai utilisé au tout début et commencer à le placer au-dessus de ce que j'ai déjà. Je veux toujours travailler de la même manière que je l' ai toujours fait. Je travaille toujours sur ces petits mouvements circulaires et j' appuie encore assez légèrement. J'appuie peut-être un peu plus fermement que je ne l'étais , mais sans étirement, j'appuie fort. Je me concentre principalement sur la poursuite cette couleur vers le bord de la pomme. Comme je l'ai mentionné à quelques reprises, elle est généralement plus éclatante sur les bords, puis elle devient un peu plus claire vers le milieu de la pomme. Encore une fois, j'ai envie de suivre cela. Vous remarquerez qu'en recouvrant la pomme avec ce rouge, je ne perds toujours pas toutes les marques que j'ai ajoutées. Je les vois toujours. Il s'agit simplement d' éclaircir la surface de la pomme. Maintenant, je veux m'assurer que là où j'améliore les choses, je ne passe pas en revue certaines des zones où je veux rester très léger. pense particulièrement aux zones lumineuses dont j'ai beaucoup parlé. Je peux donc les contourner, mais continuer à ombrer. Maintenant, la zone principale sur laquelle je souhaite utiliser moins de rouge est la tache jaunâtre vers le milieu. Par ici, vous pouvez voir une partie de ce rouge vif, mais il est devenu beaucoup plus jaune Dans cette zone, il y a des taches rouges. Alors je dirais que c'est tout le rouge qu'il y a ici. Je tiens donc particulièrement compte de cela au fur et à mesure. En fait, je trouve qu'il est un peu plus facile à ce stade d'éviter cette zone et je pourrai y revenir dans peu de temps au fur et à mesure que je me dirige vers le côté droit de la pomme, où j'ai mentionné Parfois, il fait beaucoup plus sombre de ce côté. Je peux être beaucoup plus grossier avec mon ombrage parce que la couleur finira par être beaucoup plus foncée. Je n'ai pas à m' inquiéter autant de l'éclairage de certaines autres zones. Vous pouvez le voir ici, je passe légèrement, très, très légèrement sur cette tache plus jaune au milieu. Ensuite, je pourrai continuer à faire de l'ombrage sur ce côté droit. L' important sur ce côté droit, c'est que j'évite cette tache jaune vers le haut. Je parle de ce patch ici. Je ne veux pas l'ombrer avec du rouge vif parce que je veux m'assurer de pouvoir obtenir beaucoup de jaune ici. Il est important de se rappeler qu'une fois que vous optez pour une couleur plus foncée avec des crayons de couleur, vous ne pouvez pas vraiment mettre la couleur plus claire par-dessus. Elle ne sera jamais aussi légère qu'elle ne l'aurait été autrement. Maintenant, n'oubliez pas de tailler régulièrement vos crayons. Cela vous facilitera la vie si vous le faites avec un crayon pointu, cela rend simplement le crayon beaucoup plus facile à contrôler. Je vais aussi utiliser un peu de ce rouge en bas de cette ombre. Vous pouvez voir beaucoup de rouge en bas ici. Ça vient du reflet de la pomme. Je voulais l'ajouter et ensuite je pourrais commencer à me concentrer sur l'ajout d'un peu plus de cette texture rouge que j'ai mentionnée sur cette section jaune. Comme vous pouvez le voir, je le fais très, très légèrement et j'ajoute juste quelques bandes subtiles par ici. Je ne veux pas qu'il soit parfaitement lisse. Sur ce point, je dirais que je suis content du rouge. Je veux réfléchir à la couleur suivante la plus visible qui manque. Je dirais que c'est ce jaune que nous avons ajouté au tout début. Bien que nous ayons noté le jaune au début, tout est devenu beaucoup plus sourd parce que la plupart des autres couleurs, comme le rouge, par exemple, sont un peu plus fermes maintenant, elles ont tout est devenu beaucoup plus sourd parce que la plupart des autres couleurs, comme le rouge, par exemple, sont un peu plus fermes maintenant, elles l'air loin plus dynamique. Cela rend le jaune moins évident. Je peux à nouveau utiliser ces mouvements circulaires, appuyer légèrement, parcourir toutes les zones où je peux voir un petit soupçon de jaune, qui, je dirais, ne se limite pas à cette section au milieu. Vous pouvez également voir beaucoup de jaune par ici, tout autour, tout autour d'ici, ainsi que, évidemment, dans ce patch ici. Je peux simplement utiliser ce jaune par-dessus rouge et cela aidera également à mélanger ces zones . chose la plus importante que je ne veux pas oublier, c'est que je ne veux pas passer par-dessus cette tache de lumière. au long de ce dessin, je voulais m'assurer qu' il reste blanc. Mais vous pouvez voir le jaune par-dessus le rouge parce que nous n'avons pas trop appuyé avec le rouge parce que nous l'avons fait assez légèrement. Vous pouvez voir que ce jaune est là. Cela rend la couleur beaucoup plus riche et plus intéressante. Ajoutez ce jaune à ce petit patch en haut. Ensuite, je voudrais me demander s'il y a d' autres zones où je peux voir une partie de ce jaune. Je pense donc particulièrement à ces deux patchs situés en haut par ici. À partir de là, je voudrais commencer à réfléchir la prochaine couleur qui, selon moi, manque particulièrement. Je regarde certaines de ces taches de lumière. Je trouve qu' ils sont un peu trop brillants en ce moment. Donc, dès le début, vous vous souvenez que j'ai mis un peu de ce gris clair dans ces zones. Je veux revenir sur les mêmes parties, appuyant un peu plus fermement mais pas trop fort, juste pour que cela paraisse plus clairement gris. Pour le moment. On dirait que ça a l'air un peu blanc. Je ne veux pas oublier de contourner cette tache de lumière ici aussi, ajoutant un peu de gris par ici. Alors maintenant, j'ai l'impression que la pomme commence à s'éclaircir. Dans la leçon suivante, nous allons aller un peu plus loin. 12. Encore plus d'éclaircir le dessin: Maintenant, je veux continuer à ajouter à la vivacité de la pomme, encore l'air trop terne pour le moment. En regardant la photo de référence, je veux encore une fois rechercher la couleur la plus évidente qui, veux encore une fois rechercher la couleur la plus évidente selon moi, manque. En fait, en particulier à la limite ici et dans une grande partie de cette zone, je dirais que je peux voir beaucoup de violet, pas mal de violet foncé et riche. Je vais commencer à l'ajouter partout où je peux voir une partie de cette couleur. Maintenant, parce que nous avons accumulé de nombreuses couches sur la pomme. Nous avons vraiment construit beaucoup de couches légères d'autres couleurs. Il commence à devenir un peu plus difficile de réduire la couleur. Ce n'est pas extrêmement difficile en tout cas, mais je dois appuyer un peu plus fermement à ce stade, juste pour la couleur soit aussi brillante que je le souhaite. Je vais juste me mouiller comme je l' ai fait avant commencer par la gauche et me frayer un chemin vers la droite, en ajoutant ce violet partout où je peux en voir un petit soupçon. Surtout sur beaucoup de ces rayures, encore une fois , et autour de nombreuses taches de lumière. Maintenant, ma règle générale, lorsque je dessine à ce stade où j'essaie de faire en sorte que toutes les couleurs correspondent à la référence, c'est que je ne pense pas vraiment plus que l'étape actuelle sur laquelle je me trouve. instant, je pense que la photo a besoin d'être ajoutée en violet. Il se peut qu'une fois que j'ai ajouté le violet, cela montre vraiment qu'il y a une couleur différente de celle à ajouter. Je n'ai pas à m'inquiéter de ce que cela pourrait être pour le moment. Je me concentre simplement sur le fait que je sais que le violet doit être ajouté et ensuite je verrai où j'en suis tout de suite. Vous remarquerez que je travaille de la même manière que je le faisais auparavant. Je travaille toujours sur ces petits mouvements circulaires et je ne tiens toujours pas le crayon très près de la fin. Je le retiens encore relativement loin, mais pas aussi loin que je l'ai fait auparavant. Je travaille à ma façon. J'ai toutes les bandes et toutes les taches sombres sur ce côté droit, et j'ajoute vraiment pas mal d'ombrage sur ce côté droit parce qu'il va finir par faire si sombre. Une fois que j' aurai parcouru cette section, je ne veux pas oublier de la parcourir également vers le haut. Je dirais que j'ajoute cette couleur dans de nombreuses zones où j'ai mis ce rouge foncé auparavant. particulier sur les bords de cette tache de lumière, elle a un ton assez foncé et violet. Une fois que je suis satisfaite du violet, j'ai envie de nouveau de regarder ma photo de référence, comparer à mon dessin et de déterminer quelle est la couleur la plus évidente qui manque. À ce stade, même si j'aime bien le violet, je pense qu'il est probablement un peu trop violet à ce stade. Il y a peut-être un peu trop de bleu. Ce que je peux faire, c'est garder cette couleur foncée, mais y ajouter un peu plus de rouge foncé. Je peux utiliser ce rouge foncé. C'est différent, rouge foncé du rouge que j'ai utilisé plus tôt. C'est en fait un rouge foncé beaucoup plus foncé. Je peux parcourir à peu près toutes les zones où j'ai mis le violet. Comme vous pouvez le voir, cela ne fait que l'atténuer un peu, mais vous pouvez certainement toujours voir que le violet est là. Je peux également utiliser cette couleur pour ajouter ombrage plus général si je pense qu'une zone doit généralement être un peu plus foncée. C'est là qu'il est parfois utile de prendre du recul par au dessin et à la référence et de voir un peu plus facilement ce qui doit être ajouté. Il sera un peu plus facile de déterminer où se situent les différences. Je vais me raser sur le violet. Remarquez que je mets un peu plus de cette couleur, en particulier sur le bord de la pomme, comme je l'ai mentionné à quelques reprises, c'est un peu plus foncé sur le bord. Je veux vraiment créer une partie de cette couleur autour de certaines de ces parties. Ensuite, il veut aussi revenir sur certaines de ces zones inégales sur ce côté droit, c'est littéralement passer par-dessus le violet. Je fais en sorte que ce qui s' y trouve soit plus dynamique. À ce stade, je suis plutôt content de toutes ces couleurs sous-jacentes. Je souhaite une fois de plus comparer mon dessin à la référence. À ce stade, j'ai l'impression qu'il manque plus de rouge vif. J'ai beaucoup de résine plus foncée et je suis très contente de leur apparence, mais je veux juste égayer le tout. En fait, je vais revenir au rouge vif que j'ai utilisé tout à l'heure et je commence à appuyer, je dirais un peu plus ferme maintenant. Je n'appuie toujours pas trop fort, mais je ne dirais plus que j'utilise le crayon à la légère et que je veux passer en revue toutes les zones qui, à la fin, je veux être lue. J'ai toute cette zone sur les côtés, évitant, pour l'instant, cette tache jaunâtre vers le centre. Vous pouvez vraiment voir que j' insiste beaucoup plus fermement sur ce point. Notez que lorsque j'appuie plus fermement, je veux que cette couleur soit lisse. J'utilise toujours les mouvements circulaires, ce qui aide encore une fois ce crayon à descendre de manière plus cohérente. Je peux me frayer un chemin tout le long du côté gauche, tout en évitant ces taches de lumière. Je ne veux pas les passer en revue. Je veux les garder belles et légères et je vais juste contourner cette tache plus jaune au milieu. Je descends les côtés et je passe par-dessus certaines de ces bandes. Avant d'en ajouter quelques autres quelques petites taches rouges plus claires ici. Ça a toujours l'air un peu trop simple. Je l'ai fait un peu plus tôt, mais je vais juste l'examiner un peu plus en profondeur. C'est un peu plus évident. Une fois que je serai satisfait de cette partie centrale, je pourrai recommencer à travailler sur l' ensemble de la pomme. Une autre raison de dépasser ce que j'ai ici avec ce rouge vif est que cela va juste rendre l'ensemble du dessin plus cohérent. Tout va se terminer un ton similaire qui va faire en sorte que tout se rejoigne. Nous devons tout de même faire attention à ne pas passer par-dessus cette tache jaune haut pour garder cette tache jaune car elle est d'un beau jaune vif sur la photo de référence. Mais le reste de cette zone sur le côté droit, je peux l'égayer en mettant ce rouge par-dessus. Enfin, pour cette section, je ne veux pas oublier cette zone située tout en haut. Encore une fois, je passe en revue ces parties où je mets le violet et où je mets le rouge plus foncé. Il suffit de modifier et d'atténuer légèrement ce patch en haut à droite, et puis à la fin de cette section, vous devriez avoir quelque chose qui ressemble davantage à une pomme éclatante. À partir de là, il ne nous reste plus qu'à peaufiner les couleurs, ainsi que quelques derniers détails. 13. Ajouter dans les détails finaux: Dans cette leçon, je veux continuer à me frayer un chemin à travers de nombreuses couleurs que j'ai utilisées jusqu'à présent. Je vais revenir à ce rouge très foncé et commencer à ajouter un peu plus de cette couleur par-dessus ce que j'ai, en particulier sur le côté droit. Je m'y prends exactement de la même manière que dans la leçon précédente. Je suis toujours en train de comparer mon dessin à la photo de référence et voir si je peux déterminer quelle couleur manque. instant, je pense que ce côté droit doit être encore un peu plus sombre. Je sais que je veux juste ajouter plus de couleurs ici, mais je veux aussi penser à mélanger tout ce que j'ai. Comme je veux mélanger tout cela, j'appuie maintenant un peu plus fermement. Encore une fois, j'ajoute cette couleur partout où je pense avoir besoin d'un peu plus de rouge foncé, mais c'est surtout revenir sur les taches que j' ai marquées précédemment avec la même couleur. Mais maintenant je le fais un peu plus fermement. Ça a l'air plus dynamique. Il commence vraiment à se démarquer. Maintenant, je veux éviter ce petit patch en bas, le patch qui constituera cette section parce que cette section est beaucoup plus légère. Vous pouvez voir que je suis en train de contourner ce petit endroit et je pourrai y ajouter plus tard avec une couleur plus claire. Une fois que j'ai passé le côté droit, je veux faire de même sur le bord du côté gauche. Encore une fois, c'est exactement la même chose que ce que je faisais tout à l'heure. Je suis juste un peu plus ferme. Je veux que cette zone autour de la gauche soit un peu plus foncée que vers le milieu de la pomme. Comme je l'ai déjà dit, c'est ce qui va lui donner un aspect incurvé. Nous allons également ajouter un petit peu à cette ombre en bas. Comme je l'ai déjà mentionné, cette ombre a l'air un peu rouge et je veux juste y ajouter un peu plus, en m'assurant qu'elles ressortent un peu plus. À partir de là, je voudrais, encore une fois , examiner la chose la plus évidente qui manque. En fait, ce que j' aimerais faire maintenant, c'est mélanger un grand nombre de zones plus claires. Je vais utiliser à nouveau ce gris très clair. Je peux passer en revue toutes les zones où j'ai vu du gris, donc comme cette tache en bas et vous pouvez voir de la famille parcourir cette zone en mélangeant et en lissant cette section. Ça avait l'air assez rugueux avant que je ne le passe par-dessus avec le gris. Je peux aussi marcher sur ces patchs par le haut, encore une fois, en les lissant et en les mélangeant. Remarquez que même si j'appuie fort, je continue de travailler sur ces mouvements circulaires. Je fais juste de petits cercles pour avoir un très bon contrôle sur la direction que cela prend. Maintenant, ainsi que ces taches grises sur le dessus. Je souhaite également lisser une partie de cette tache légère au milieu, en particulier sur les bords. Il y a une tache très claire au centre, puis du gris autour. Tant que j'ai le gris, je vais revenir sur cette ombre sur le côté droit. Il suffit de l'aider à se démarquer un peu plus. Maintenant, au bord de cette ombre, je suis assez léger. Je veux qu'elle se décolore en rien d'autre que plus près de la pomme Je vais également utiliser un gris légèrement plus foncé, parce que je veux que ce soit une ombre plus forte plus proche de la pomme. Ensuite, je peux doucement l'estomper dans le gris plus clair et cela finit par ressembler à une ombre belle et naturelle. J'ajouterai également un tout petit peu de ce gris foncé sur le dessus. Toutes les zones, en particulier autour des bords de ces taches claires, où je pense que je simplement les laisser ressortir un peu plus et ensuite je pourrais modifier quelques autres zones de la peau de la pomme. Par exemple, passez très légèrement sur cette tache jaune juste pour l'atténuer un peu afin qu'elle soit un peu moins jaune vif. Il y a aussi une tache plus foncée ici qui, je pense, devrait avoir du rouge plus foncé dessus et je ai pas mise là pour le moment. Juste ces quelques derniers ajustements. Je pense également que ces taches claires semblent un peu rugueuses pour le moment, et j'aimerais utiliser le crayon blanc pour les lisser. Maintenant, comme je l'ai déjà mentionné, mettre une couleur claire par-dessus une couleur foncée ne va pas apparaître. Cela ne paraîtra pas d' un blanc éclatant le plaçant au-dessus de cette zone. Il s' éclaircira légèrement par rapport à ce qui se trouve ici, mais plus que tout, je peux m'en servir pour lisser cette zone. Vous pouvez voir que cela a laissé cette tache de lumière beaucoup plus douce. Je vais faire de même pour toutes les autres taches de lumière qui, selon moi, gagneraient à être lissées, comme cette tache située en haut. J'ajouterai également un peu à cette section jaune juste pour l'éclaircir et l'adoucir un peu. C'est alors que je veux commencer à penser à la tige. En regardant le pédoncule, il y a plusieurs couleurs ici. abord, je dirais que sur ce patch, il semble qu'il y a beaucoup de jaune. Je dirais que la couleur la plus claire est le jaune. Il y a une ombre très profonde sur le côté droit, alors que sur cette partie supérieure gauche , elle ressemble plus à un brun plus clair et comporte également quelques lignes qui descendent depuis le bout. Commençons comme nous l'avons fait pour la pomme elle-même. Nous voulons commencer par la couleur la plus claire. Je voudrais commencer par ce jaune très clair. Je vais juste mettre une couche très légère sur l'ensemble de la tige. Remarquez que je fais ces petits mouvements circulaires, encore une fois, essayez de le rendre fluide. Je veux vraiment couvrir l'ensemble de la zone. À partir de là, je veux choisir ma prochaine couleur la plus foncée. C'est un brun assez clair. Je veux le mettre partout où il fait brun clair ou n'importe où qui est plus foncé que cela. J'évite juste la tache jaune clair que j'ai mentionnée sur la tige, donc sur le côté gauche. Ensuite, je peux commencer à ajouter une couleur brun foncé, en particulier sur le côté droit, là où se trouvait cette ombre particulièrement foncée. Maintenant, n'oubliez pas d'avoir un crayon très beau et pointu ici, car il vous facilitera la vie. Au fur et à mesure qu'ils arrivent au sommet de la course, j'ai envie de faire quelques petits mouvements de scintillement. Comme je l'ai mentionné, on pouvait voir quelques lignes le long de la tige. Pour ajouter ces lignes, vous devez simplement faire des mouvements avec le crayon en allant dans le sens de ces lignes. Enfin, je voudrais passer en revue les zones les plus sombres du magasin avec mon brun le plus foncé. Je veux vraiment envisager d'aller sur le côté droit de la tige, juste sur le bord ici. remontant ces lignes vers le haut , je vais en ajouter un peu sur le côté gauche également, juste pour aider la tige à se démarquer un peu de la pomme. Pendant que j'ai sorti cette couleur, je veux aussi voir s'il y a d' autres zones qui, selon moi, pourraient être un peu plus foncées. particulier dans cette zone, je veux juste que les lignes de cette zone soient un peu plus visibles. Il veut également revenir sur certaines des bandes sur le côté droit, juste une dernière fois pour vraiment les aider à se démarquer et à vraiment les faire ressortir. Je n'en ai pas besoin de beaucoup. À ce stade, nous avons le dessin d'une pomme. La seule chose qui manque, ce sont les petites taches blanches sur la peau de la pomme. Si vous avez un stylo Jelly Roll, vous pouvez vous joindre à moi dans la leçon suivante ou laisser ici. 14. Ajouter dans les points blancs: Maintenant, dans cette leçon, je vais utiliser un stylo à bille Jelly. C'est un stylo qui passe très bien par-dessus les crayons de couleur et qui ressort très bien et brillamment. Je commence donc par peindre un peu de ce stylo sur certaines zones claires. Certains d'entre eux ont été un peu perdus et je voudrais simplement les réintégrer, en particulier sur le dessus de la pomme ici. Je voudrais également ajouter une ligne blanche plus claire juste ici. Je pense que cela va juste aider cette zone à ressortir un peu plus. Maintenant, l'autre chose pour laquelle j'aimerais utiliser ce stylo est d' ajouter tous les points blancs sur la pomme. Prenons donc une minute pour jeter un coup d'œil aux spots. Il y a quelques points principaux que je veux que vous remarquiez. La première chose que je veux vous faire remarquer, c'est que les taches ne sont pas toutes de la même taille. Ces endroits au milieu, autour de cette section, sont beaucoup plus grands que les endroits autour d'ici. Elles sont assez petites et elles sont également assez petites le long du bord de la pomme. En fait, certaines taches sur le bord ressemblent à des ovales plutôt qu'à des taches. En particulier en regardant autour d'ici, par exemple, par ici, parce que vous les regardez plus de côté parce que c' est le côté de la pomme qui change de forme. Ici, c'est exactement pareil , elles ressemblent à des formes assez longues. Je remarque également que les points blancs ne sont pas vraiment blancs. Ils sont nettement plus légers, encore une fois, vers le milieu autour du bord. Ils ressemblent plus à du rose clair ou peut-être à un gris clair. Je ne dirais pas qu' ils sont blancs. Ce sont donc les deux points principaux que je veux garder à l'esprit lorsque j' ajoute ces spots. Je vais commencer par le haut et me frayer un chemin à partir de là. Remarquez que je fais plutôt des taches allongées en haut. Je ne fais pas de vrais points. Ensuite, je pourrai commencer à travailler sur la pomme elle-même. Maintenant, ce qui est vraiment utile après avoir dessiné toutes ces petites bandes sur la pomme, c'est que nous pouvons les utiliser comme guide pour nous orienter. Maintenant, je regarde la tension de référence pour essayer de placer les spots à peu près au bon endroit. Non pas parce que je veux qu'il soit parfaitement identique. Ce n'est pas un outil que j'essaie de faire. C'est parce que les taches sur la pomme sont toutes prêtes au hasard. C'est difficile d'être vraiment aléatoire, donc si je mettais les points là où je pensais qu'ils allaient sans regarder la référence, ils finiraient probablement par être espacés à peu près uniformément. Pas délibérément par moi. Mais si j'essaie de suivre les endroits où ils se trouvent sur la photo de référence, ils ont plus de chances de paraître aléatoires. Cela fonctionne vers le milieu de la pomme, ici, comme je l'ai mentionné, sont un peu plus gros et ensuite il faut en mettre beaucoup plus autour du bas. Ensuite, aussi pour les plus petits, beaucoup plus proches. Je pense que la principale chose à laquelle il faut penser est que vous voulez faire de très petits points, travaillant très légèrement avec le stylo. Ce que je veux faire, une fois qu'ils auront recouvert toute la pomme, en ajoutant ces taches, c'est m' assurer que ce stylo est complètement sec. Je vais vouloir ajouter un crayon de couleur sur le dessus de ce stylo. Mais si je le fais avant qu'il ne soit sec, ça va juste tacher partout. Ça n'aura pas l'air très beau. Je vais donc lui donner environ cinq à dix minutes. Ensuite, je voudrais commencer à l'atténuer, donc évidemment, parce que c'est un stylo blanc, il est d'un blanc éclatant, bien plus blanc que ce dont nous avons besoin. Je vais commencer par prendre cette couleur pêche. Je vais passer en revue une grande partie du stylo blanc, juste pour atténuer ce qu'il y a ici. En commençant par la partie blanche en haut, elle semble trop lumineuse pour le moment. Je dirais que je peux aborder cette question de façon très précise. Je ne suis pas particulièrement léger à ce sujet. Je voulais vraiment le modérer. Ensuite, une fois que j'ai parcouru les deux sections d'éclairage en haut, je peux commencer à me concentrer sur les points. Maintenant, je vais littéralement revenir en arrière sur chaque point, en faisant de petits mouvements circulaires au-dessus de ce qui s'y trouve. Vous pouvez voir à quel point cela les atténue. Vous pouvez donc toujours les voir. Ils sont juste un peu moins brillants. Maintenant, je n'ai vraiment besoin de le faire qu'à certains endroits sur le bord, ceux du milieu, je suis content qu'ils soient beaucoup plus lumineux, mais ceux sur le bord, j'ai vraiment envie soyez beaucoup moins, beaucoup plus doux. Maintenant, en plus d'ajouter ces points, je veux aussi, à ce stade du dessin, rechercher tous les derniers détails, tous les autres détails finaux que je souhaite ajouter. Je remarque particulièrement sur les bords de certaines de ces zones blanches que je peux voir un soupçon de violet dans la référence et je ne l' ai pas vu où je viens de revenir sur ces zones avec le blanc. Donc, je vais juste mettre un peu de violet clair ici. Ensuite, je vais revenir à ce gris très clair et atténuer davantage certains de ces points afin de pouvoir y mettre quelques couleurs jusqu'à ce que je sois heureuse qu'ils correspondent à la référence jusqu'à ils sont suffisamment subtils pour correspondre à la référence. Je ferais aussi bien de passer en revue certains endroits. Je peux également baisser un peu plus cette zone blanche en haut. Mais si je peux utiliser ce gris très clair, je pense qu'il faudrait le baisser un peu plus avec ce gris légèrement plus foncé également. La dernière chose que je veux faire est lisser cette zone lumineuse une fois de plus. Je vais juste utiliser le crayon blanc et passer en revue tout ça. Vous remarquerez, encore une fois, que le fait de ne pas rendre le patch blanc brillant est simplement lisser un peu mieux ce qui se trouve ici. Je peux l'utiliser sur le patch lumineux. Je vais également en ajouter un peu sur cette tige ainsi que sur cette zone blanche de la tige. C'est le dessin terminé. 15. Résumé du cours: C'est la fin de ce cours. Merci beaucoup d'avoir vécu ça avec moi. J'espère que cela vous a plu et que vous avez beaucoup appris. J'espère que cela vous a aidé à voir un peu plus clairement le fonctionnement des crayons de couleur. chose la plus importante à retenir lorsque vous dessinez une image avec crayons de couleur est non seulement d' avoir les bons matériaux, aussi de vous faciliter la vie , mais aussi de prendre votre temps obtenir un croquis beau et précis et à partir de là, vous pouvez simplement travailler progressivement en couches légères pour augmenter les couleurs. commençant par les couches de base plus claires, puis en continuant avec les couches de base plus sombres Une fois que vous avez tout préparé, vous pouvez renforcer l' éclat de ces couleurs. Cela rendra l'ensemble du processus beaucoup plus indulgent. Une fois que vous aurez développé l' éclat des couleurs à la toute fin, vous pouvez ajouter les derniers détails et les modifications étranges qui donneront vraiment votre dessin une touche de réalisme supplémentaire. Veuillez consulter ce cours. J'adorerais savoir ce que vous en pensez et je vous verrai lors du prochain cours.