Dessins linéaires de plantes | Peggy Dean | Skillshare
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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      1:29

    • 2.

      Outils et matériaux

      1:20

    • 3.

      Fleurs | 29 styles

      19:03

    • 4.

      Feuilles, fougères et branches | 13 styles

      17:53

    • 5.

      Laurel

      4:12

    • 6.

      Couronnes | 2 styles

      7:25

    • 7.

      Succulents et cactus | 7 styles

      6:59

    • 8.

      Fleurs réelles : marguerite

      7:08

    • 9.

      Fleurs réelles : pressé | 4 styles

      10:21

    • 10.

      Feuille réelle : 1 objet, 3 façons

      2:43

    • 11.

      Projet

      0:40

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

39 687

apprenants

580

projets

À propos de ce cours

Le dessin est un forme d'art simple avec des dessins illustrés en même temps que des griffonnages. Il est utilisé pour les artistes de plusieurs types avec des lignes à la fois des lignes et des lignes audacieuses. Dans ce cours, vous serez présenté sur les techniques qui vous aideront à créer de belles fleurs et de belles feuilles.

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Vous apprendrez que vous pouvez créer de nombreux styles à partir de même objet en fonction de l'humeur que vous souhaitez refléter (par exemple des éléments simples, texturés, complexes, et autre, par exemple.

Ce cours

  • Les fougles
  • Branches
  • Feuilles
  • Des fleurs de tous types
  • Courbes
  • Laurels
  • Cacti
  • Succulents

Vous allez travailler sur les lignes et les formes, les photographes, les fleurs pressées et les fleurs en live !

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Pour plus de projets DIY, de lettrage et de dessin, des tutoriels et des ressources de toutes nature, visitez mon canaux, mon site web et mon Instagram.

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Plan du cours

  • L'art du dessin botanique. Peggy vous apprendra à créer un art botanique en dessinant des fleurs, des feuilles, et d'autres objets naturaux. Dans ce cours, vous apprendrez le design d'un toute à façon en toute fois, que votre objectif final soit de créer des œuvres d'art tangibles ou des illustrations vectorielles. Dans ce cours, les techniques simples de Peggy vous aideront à dessiner de nouveaux et de même à faire en sorte que vos créations
  • Créer la vôtre. Vous serez invité à créer votre propre dessin sur papier et à l'encre et à le faire ensuite la transposer sur une boîtes, un morceau en bois ou un autre matériel hors de papier. Peggy vous encouragera à télécharger vos progrès sur la page du projet pour obtenir ses commentaires au fil de votre expérience et à publier votre projet final à la fin de votre projet, pour des critiques de plus que de la criques de la communauté.
  • Outils et matériaux. Peggy vous expliquera tous les outils dont vous avez besoin pour commencer à faire votre avant-plan dans l'illustration de botanique. Pour commencer, tout ce que vous aurez besoin en de papier et une gamme de Plumes à point de vous permettre you’ll des poids différents en ligne. Peggy vous proposera différents types de marques et de matériaux sur lesquels elle s'appuie et en discuss discuter sur les moyens qu'elle évite les problèmes communs, comme les of de l'encre et les fading. de la fin.
  • Créer des fleurs. Vous apprendrez à créer des versions stylisées d'un large éventail de fleurs, des tulipes aux marges et les fleurs, en utilisant des lignes de base de la nature vous et facilement maîtrise. Avec des instructions étape par étape, Peggy vous montrera comment vous pouvez transformer en une plante crédible, et vous expliquera ses astuces pour créer un personnage, une profondeur et des détails visuels.
  • Créer des feuilles. Peggy expliquera comment dessiner la greenery en s'appuyant sur la symétrie et la forme. Elle vous montrera plusieurs façons de dessiner des feuilles en travaillant dans le dehors, et vice vice inversa, pour dépeint les formes organiques. Vous apprendrez également ses techniques éprouvées pour dessiner des feuilles et la manière dont elle les incorpore dans des scènes plus complexes. Avec l'aide de Peggy, vous allez dessiner des plaires en un temps complet en un temps de temps !
  • Dessiner des wreaths. Vous verrez comment Peggy s'appuie sur ses méthodes de dessin simples pour créer des couronnes élaborées et soignées de lauriers, de fleurs et de feuilles. Lorsque ses couronnes seront terminées, Peggy vous montrera les moyens faciles de les utiliser pour les mots ou les autres illustrations ou les autres de ses propres travaux de l'avant-plan lorsque vous êtes sur la bauche à bord. Lorsque vous avez terminé ses propres œuvres d'art.
  • Illustration des succulents. Peggy explique comment elle aborde les illustrations succulentes et montre comment elle dessine les différents types de cacti de manière simple et attrayante. Dans sa leçons, elle explique également comment dessiner un terrarium, en réunissant les options de conception abordées précédemment pour illustrer les plantes dans un baucher.
  • Dessiner à partir de l'inspiration réelle Vous apprendrez à choisir des lignes distinctes, des plumes et des ombres sur des fleurs récrées et à les transformer en dessins plus réalistes en plus et plus finaux et plus finDes dessins de la ligne. Peggy vous invite à regarder et en surveillant avec avec près les détails de les fleurs et des feuilles de différentes parties, et vous explique comment elle s'assure que les caractéristiques les plus pertinentes de chaque plante

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Peggy Dean

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Hey hey! I'm Peggy.

I'm native to the Pacific Northwest and I love all things creative. From a young age I was dipping everything I could into the arts. I've dabbled in quite an abundance of varieties, such as ballet, fire dancing, crafting, graphic design, traditional calligraphy, hand lettering, painting with acrylics and watercolors, illustrating, creative writing, jazz, you name it. If it's something involving being artistic, I've probably cycled through it a time or two (or 700). I'm thrilled to be sharing them with you!

Visit my Instagram for daily inspiration: @thepigeonletters, and head over to my blog for more goodies curated just for youuuu.


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Level: All Levels

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Transcription

1. Introduction: Salut les gars, je suis Peggy et vous me connaissez peut-être. J' ai moins les lettres de pigeon. Dans cette classe, je vais vous présenter l'art du dessin au trait botanique où vous incorporez des fleurs et des feuilles sauvages pour faire un excellent ajout à n'importe quelle pièce que vous faites, soit en lettrage ou simplement en gribouillant ou autre chose. Vous n'avez pas besoin de savoir dessiner pour entrer dans le dessin au trait. C' est vraiment simple, et une fois que je vous montre comment citer ce que c'est que vous allez dessiner sur papier, ça rend beaucoup plus facile. Pour le projet de classe, non seulement vous créerez un dessin au trait, mais vous l'intégrerez également dans un projet qui sera vu autrement que sur le papier. Par exemple, j'ai utilisé cette boîte et c'est juste une boîte blanche que j'ai trouvée chez IKEA, et j'ai pu illustrer sur ce numéro autour de tout le truc. C' était beaucoup de plaisir. Vous pouvez également utiliser comme des toboggans en bois. Vous pouvez trouver ces que votre magasin de culture, vraiment simplement utiliser votre créativité pour déterminer où vous voulez le placer et vous saurez exactement ce dont vous avez besoin pour commencer. 2. Outils et matériaux: Les outils dont vous aurez besoin pour commencer avec les plantes de dessin au trait sont très simples. Tu as juste besoin d'un papier blanc et de quatre stylos, je vais juste en passer à trois. Probablement je ne vais pas utiliser le Pilot Fineliner, mais c'est un bon stylo si vous voulez avoir cette ligne audacieuse et fine. L' autre est le Sharpie ultra fine. C' est un peu plus mince que ce gars. Alors mon favori personnel, que je vais probablement utiliser dans la plupart des cours, est le Micron. C' est le 08 et ils viennent et les gammes, 05 et 08 sont de bons points de départ. Plus le nombre est grand, la ligne est audacieuse. Donc si vous voulez quelque chose d'un peu plus mince, je dirais aller 03 ou 05. Vous n'avez pas besoin de les avoir pour la classe. La raison pour laquelle j'aime les utiliser, c'est permanent. L' ultra fin, c'est permanent. Donc ces stylos ne vont pas saigner. Vous pouvez aquarelle sur eux. Évidemment, si vous aquarelle sur eux, vous voudrez utiliser le papier aquarelle, poids 140 pour ces aquarelles et vous voudrez utiliser l'encre imperméable qui va rester et durer. Ça ne s'estompera pas. 3. Fleurs | 29 styles: Quelques fleurs très basiques que vous pouvez commencer avec. L' un d'eux, vous commencerez par une tige. Juste en bas, vous pouvez faire une petite courbe en haut, et ensuite nous allons faire un sous-coup. En outre, vous pouvez le considérer juste une courbe. Ensuite, à partir d'ici, nous allons faire juste une ligne ondulée la reliant, et puis dans le plongeon ici, vous allez venir du coin supérieur, de la ligne ondulée juste là, et du point de contact avant qu'il n'arrive de l'autre côté. Ensuite, si vous le souhaitez, vous pouvez également faire la même idée et la même couche juste une fois de plus, qui lui donne l'apparence d'être plus proche, ce qui lui donne l'apparence d'être plus proche, alors que celui-ci semble être un peu plus loin. J' aime mieux ce style. Je pense que ça a l'air un peu plus naturel. Même le dessin au trait n'est pas censé avoir l'air naturel, mais toujours amusant. De là, vous pouvez le laisser tel quel, ou vous pouvez ajouter quelques lignes, juste pour un peu de texture. Si on fait les fleurs sauvages, descends tout droit, puis on va se ramifier ici, se ramifier ici, et ensuite en faire trois. Alors j'aime garder les choses inégales. Je pense juste que ça ajoute plus de personnalité à la pièce. Ensuite, je vais aller au milieu de cette branche tout droit, et puis je vais juste faire quelques petits cercles très basiques à la fin de chacun d'entre eux. Ensuite, à partir d'ici, je peux simplement continuer à me ramifier pour en créer quelques autres. Vous pouvez continuer ça aussi longtemps que vous le souhaitez. Mon favori personnel. Nous ferons juste un cercle régulier pour votre centre, et puis celui-ci prend un peu de s'habituer à parce que vous voulez y insérer cinq pétales. Donc, si vous deviez le faire, vous pouvez décrire où ils vont aller, si c'est plus facile, sinon vous pouvez le faire à main levée. Plutôt que de faire notre pagaie de scoop normale, nous allons sortir d'un angle plus large, et à mesure que nous reviendrons, nous allons faire un petit plongeon et reculer. Tu vas juste faire ça tout le long du chemin. Ensuite, à partir d'ici, nous allons juste ajouter environ trois lignes au centre de chacune d'entre elles, et la ligne médiane va s'étendre juste un peu plus loin que celles du côté. Je le fais un peu vite pour qu'il devienne insensé vers la fin, et c'est fini. C' est à quoi cela ressemble, et vous pouvez créer une tige venant d'ici, ou d'ici, comme vous voulez le faire. Ensuite, un autre ajout amusant à cette fleur se chevauche. Je peux faire sortir quelque chose, venir derrière et juste créer un peu d'un pli comme il se connecte. On dirait qu'il a des couches qui se chevauchent, ce qui le rend un peu plus crédible. Une autre farine dans laquelle nous pouvons entrer, est une autre que j'aime vraiment faire. Je vais juste commencer par ce centre très basique. Ceux-ci sont similaires à aimer les feuilles que nous pourrions dessiner. Mais je ne vais pas commencer exactement où j'ai commencé ici. Je vais venir et commencer un peu plus loin, un peu plus loin et me connecter, et ensuite je vais faire ça tout le chemin. Je ne me soucierai pas beaucoup nombre de pétales que je mets parce que je vais construire à partir d'eux. Une fois que c'est fait, je vais trouver la zone médiane de deux pétales que je viens de dessiner et apporter un pétale derrière elle. Ensuite, vous pouvez continuer à construire sur cela aussi loin que vous voulez aller. Je ne fais généralement qu'environ trois couches lorsque les pétales sont plus petits comme ça, parce que je ne veux pas qu'il soit trop ou trop lourd, mais je veux qu'il ait l'air superposé. Maintenant, c'est fait. Vous pouvez également faire la même version, un peu plus grand centre, puis entrer dans un point et ensuite dans ce point et faire correspondre et le rencontrer là-bas. Alors la même chose, juste construire de ça. Si vous combinez beaucoup de fleurs, un autre amusant que vous pouvez faire cela très, très simple est de mettre votre tige dans, juste faire quelques boucles comme ça, puis un couple à la fin. Ensuite, si vous le voulez, vous pouvez ajouter le dernier milieu. C' est vraiment facile, et cela va de pair avec le premier que nous avons fait. Vous voulez ces petits accents avec vos fleurs plus déclaration parce que vous voulez qu'il soit plus réaliste si vous rejoignez cette idée botanique de fleurs sauvages et ajouter de l'herbe, ajouter des feuilles, vraiment faire pour une belle, complète illustration. Puis se déplaçant dans un type de fleur de marguerite. Vous pouvez faire votre centre, et puis similaire à cela, seulement nous allons arrondir nos bords et ils ne vont pas se rencontrer si près vers la fin. Ils vont être plus près à la base, puis sortir et revenir, comme ça, et plein de pétales vraiment maigre. Alors rappelez-vous que la superposition est vraiment bonne parce qu'elle semble plus crédible. Avec ces pétales, je ne veux pas qu'il soit trop congestionné. La carpelle va bien, mais vous voulez que ça ressemble à des pétales autonomes. J' aime garder une certaine séparation et ensuite faire ma superposition. Fait un peu de différence dans l'illustration. Vous pouvez jouer avec les centres, en fonction de leur taille, ils ont un impact. C' est un peu plus petit. Je pense que ça a l'air un peu plus réaliste, mais celui-ci s'en sort aussi bien parce qu'il semble qu'il s'ouvre, alors que les pétales de celui-ci pourraient être plus étroits autour du centre, celui-ci. Jouez avec les centres et vu ce que vous aimez. Ensuite, si vous voulez dessiner ce type de fleur plus dans ce style, un moyen vraiment facile de le faire est de créer votre tige, puis simplement créer une petite base, puis l'avoir connecté en quelque sorte, vous pouvez le faire rond, vous pouvez faire ce petit point angulaire, puis faire ces mêmes pétales et juste les faire dans un art formes. Je vais commencer de ce côté, puis venir à l'arrière pour ma superposition, je veux en faire beaucoup parce que nous le regardons de côté. Ensuite, je vais revenir et créer ces petites lignes en bas. Une autre fleur que vous pourriez avoir vu dans les illustrations de griffonnage est ce cercle inégal, les zones centrales d'une sorte quelconque, et vous pouvez faire de petits cercles, vous pouvez faire un cercle. Vous pouvez faire plus de ce type de centre, et ensuite vous allez juste avoir ces lignes droites. C' est presque comme des fleurs suçons. Je pense qu'ils sont vraiment amusants. Quand ils sont parmi les autres, j'ajoute juste un caractère qui est amusant. Similaire à ça, je vais vous montrer. Si vous deviez agiter les bords d'un cercle, faire un vrai petit centre, et ensuite avoir des lignes qui se connectent presque aux extrémités, certains d'entre eux peuvent, mais je vais un peu plus vite et je fais ce bord bizarre. Si vous placez ceux près de ce haut, ils peuvent se complimenter comme s'ils étaient presque la même fleur, juste s'ouvrir. Remarquez sur ce type aussi, je vais vous montrer. Voyez comment mes lignes tournent vers l'extérieur, courbent vers l'extérieur, vers l'extérieur, extérieur et de la même façon que le trou pèse à travers, si vous deviez le faire droit, cela ne lui donne pas le même effet. C' est toujours amusant et c'est toujours cruellement, mais si vous voulez créer cette courbure là-dedans, ça donne l'impression qu'elle s'ouvre, au lieu d'être collée à plat. Vous voulez faire plus d'une marguerite mignonne, hors d'un couple de tiges avec plusieurs fleurs. Les pétales sortent de la tige et obtiennent trois venant de la même ligne, n'a pas d'importance comment vous disposez cela comme vous le souhaitez et ensuite sauter juste une petite quantité d'espace et faire un demi-cercle. Ils ressemblent à des cercles complets, mais vous allez juste faire une ligne droite en bas, puis faire une boucle en arrière. Ensuite, à partir d'ici, vous allez dessiner vos pétales à l'envers. C' est ça. Ensuite, vous pouvez évidemment ajouter des feuilles et de l'herbe et nous allons y entrer dans un peu. Puis un autre que j'aime deux créer qui a les multiples facettes est quelque chose de similaire à ressembler à la lavande, et bien que ce ne soit pas une pièce de lavande réaliste, c'est vraiment amusant à créer et cela fait pour un ajout vraiment impressionnant à ces autres fleurs. Je vais commencer un peu par le bas. Je vais faire ces boucles qui se connectent. Mais je ne veux pas qu'ils ressemblent à des pétales, ils sont presque comme des boules, mais juste un peu plus oblongues. Alors pour le prochain front, je vais le faire un peu plus loin. Pas aussi large. Alors la même chose avec la prochaine. Au fur et à mesure que je monte, je vais juste les rendre plus petits et plus petits. Au fur et à mesure que nous montons, ils vont faire ces tours et la couche. Je ne veux pas qu'ils soient tous de la même taille et il devrait y avoir des lacunes dans la tige aussi. Pour ce prochain, je vais juste créer la même largeur que nous venons de le faire, un peu plus petit puis plus petit. Maintenant, je vais sauter quelques zones, pas tout à fait aussi large que le bas. Ensuite, il devient plus petit au sommet. Un peu plus large. Vous pouvez voir que je fais un modèle sporadique. Puis le haut. Un autre ressemblerait à ceci. Il y a différentes façons de le faire. J' irais probablement plus de celui-ci a une forme un peu moins perfectionnée. Un qui est typique que vous avez probablement scène partout est un souhait ou le pissenlit. Je fais un vrai petit cercle. Alors je vais juste créer les tiges de celui-ci. Puis une petite base inférieure. Vous pouvez vous perdre dans l'illustration quand elle est si petite, mais ce n'est pas grave. Ensuite, après ici, je vais juste créer des lignes qui vont tout droit, certaines qui sont vraiment courtes, autres qui sont plus longues, et la raison pour laquelle je veux les plus courtes est parce que je veux qu' elles n'apparaissent pas seulement sur le à l'extérieur, mais apparaissent aussi tout au long, qui est le premier plan, le plus proche de nous. Ensuite, à partir d'ici, tant de façons différentes que vous pouvez faire les extrémités. Je fais généralement un très petit x, où une ligne est un peu plus longue que l'autre. Quand c'est petit comme ça, ça n'a pas vraiment d'importance, je veux juste mettre un peu de texture là-dedans. Comme ça. Alors vous pouvez faire ces petites lignes qui sortent de ça. On dirait qu'il a l'effet soufflé du vent. Si vous voulez faire plus d'une fleur à tige, il suffit de dessiner une ligne et de dessiner ces petites lignes sur le côté. Ce que ça va ressembler, ce sont les cinq pétales. Ils sont très petits. J' appelle ces fleurs de remplissage. Ils prennent suffisamment de place et ont assez de texture pour ajouter de la dimension. Vous pouvez aussi faire quelque chose comme ça qui est un peu plus verdoyant. Si je devais mettre et pour ça, je fais juste cette forme, très petite. Je pourrais faire quelque chose comme ça et ensuite jeter quelques feuilles, dans lesquelles on va aller dans un instant. Cela peut être vraiment joli à incorporer aussi. Quelque chose que vous verrez dans chaque illustration de fleur que je fais, que je suis juste obsédé par la création, est cette boule imparfaite avec des points de somme. Je ne fais généralement que les points avec concentration en haut pour l'effet de lumière, mais vous pouvez le faire tout au long et il semble tout aussi cool. Mais je les aime et je les fais généralement gentils et petits donc si c'est à côté d'un, c'est probablement seulement si grand. Entrer comme un type de farine de rose. Nous faisons un milieu qui est un peu un tourbillon qui se connecte, puis de là se détacher et se connecter et ensuite vous voulez chevaucher ces couches et continuer à construire dessus. Ce sont des couches squiggly imparfaites qui sont belles et proches les unes des autres. Vous ne voulez pas vraiment varier en fonction de la taille à moins que vous ne vouliez le faire plus vers la fin et ce serait un bon moment pour le faire, mais sinon gardez-les agréable et propre. Vous pouvez les faire plus petits. Comme ça. Vous pouvez les faire quand ils sont encore en herbe pour créer ceci, presque comme un berceau dans lequel il est assis, puis une ligne vers le bas, puis l'autre est assis sur le dessus, donc c'est ce qu'il est enveloppé dans. Alors comme ça. Cela crée plus d'une rose qui ne s'est pas encore complètement ouverte. Créez sa petite zone de détente ici, puis venez vous connecter. Ensuite, vous pouvez créer plus d'un pétale. Une fois que c'est dedans, mais je les aime gentil et simple. Un autre plaisir gagné serait le coquelicot. Ce que je fais c'est que je crée la tige, vous pouvez le faire avant ou après. Mais ce beau centre large, vous pouvez faire des points, vous pouvez faire des petits cercles, mais vous voulez créer votre centre. Alors celui-ci est facile. Je me sépare en quatre parties, le pétale supérieur et le pétale inférieur. Ça va sortir ici. Ensuite, écrivez où j'ai commencé celui-là, descendez et connectez-vous, puis la zone extérieure et la zone extérieure. Si vous voulez la mettre hors tension, vous pouvez incliner la ligne que votre base est au lieu d'être complètement horizontale. J' aime faire ces longues lignes et ensuite j'aime aussi faire où c'est le contraire. Ensuite, vous pouvez créer un petit berceau pour cela aussi, juste ici. Ce sont des fleurs plus tiges. Alors, allons dans quelques feuilles. 4. Feuilles, fougères et branches | 13 styles: Dans ce segment, nous allons passer dans quelques feuilles de base. Lorsque vous créez des feuilles, une grande partie de la conception sera symétrique et c'est quelque chose que vous devez faire, mais cela rend les choses un peu plus faciles à suivre. Pour commencer, vous pouvez soit commencer par votre milieu, votre tige dans votre ligne médiane, qui sépare les deux parties de la feuille, soit vous pouvez commencer par la forme extérieure et revenir en arrière. Je vais vous montrer les deux exemples. Pour commencer avec la tige et aller jusqu'au sommet, ressemble à ceci. Ensuite, vous pouvez revenir en arrière et créer votre feuille externe, puis à partir d'ici, vous pouvez continuer et faire vos veines et c'est là que l'asymétrie entre en jeu. Donc tout ce que je fais d'un côté, je vais dupliquer de l'autre côté. Ensuite, l'autre façon de le faire est de créer la forme de votre feuille d'abord, revenir en arrière et créer votre tige, puis simplement glisser cette ligne centrale vers le haut et vous pouvez même faire comme nous avons parlé avec les fleurs où il y a un peu de courbure. Ils créent juste cet ascenseur, donc je devrais venir comme ça et ensuite copier ça l'autre côté, juste comme ça. Les feuilles peuvent être beaucoup amusantes et il y a tellement de formes que vous pouvez rugueuses. Vous pouvez regarder des photos, l'ensemble il suffit de dupliquer ce que vous voyez et ils peuvent être très simples. Donc, pour aller dans les plus de tiges que vous pourriez ajouter à votre illustration de fleurs sauvages. Je vais commencer par un qui est très simple. Donc je vais juste dessiner ma tige qui vient tout droit, et je vais dessiner une petite feuille à la toute fin, et tout ce que je vais faire est de commencer à la base, de monter, de boucler et de reculer. n'y a pas de courbure qu'à l'intérieur, c'est juste très simple, je commence ici, je sors et je me retrouve là où j'ai commencé, et je vais faire ça tout le long et correspondre de chaque côté. Vous pouvez le faire là où vous commencez par l'un, puis faites l'autre côté. Allez à côté de l'autre côté ou vous pouvez descendre d'un côté tout le long du chemin, puis retourner de l'autre côté et ajouter ceux dans. Tout ce qui vous semble juste de garder cette symétrie, et ensuite c'est tout. Donc, ils sont vraiment vraiment simples et ensuite vous pouvez ajouter la ligne médiane dans ces feuilles si vous le voulez, ou vous pouvez le garder simple et clignoter comme il est. Il y a beaucoup de versions que vous pouvez faire de ce style, donc je vais vous en montrer une autre, et ce sera presque exactement la même chose. La différence est que ce point qui commence habituellement au milieu va être à l'extérieur. Donc la base va être cette courbure arrondie. Vous pouvez le faire en deux parties, comment je fais glisser un côté vers le haut et ensuite faire glisser l'autre côté vers le haut pour le rencontrer, ou si vous vous sentez confiant, vous pouvez commencer au point et boucler et revenir, et c'est un mouvement de la main que tout le monde n'est pas habitué à faire tout de suite. Quand vous allez dupliquer l'autre côté, il peut être un peu plus difficile ou il obtient ce plongeon correct, donc il suffit de pratiquer et de voir ce qui se sent bien. Voyez comment deux modèles très similaires semblent très différents selon l'humeur que vous voulez ; celui-ci est un peu plus léger et joyeux, celui-ci semble un peu plus sophistiqué. Jouez avec ces idées et ces formes, et puis vous pouvez même faire quelque chose où il commence un peu plus bas et vient de haut en haut, presque comme une forme de cœur, ces feuilles semblent vraiment jolies aussi. passant dans un peu plus de détails, Enpassant dans un peu plus de détails, vous pouvez faire cette zone centrale principale et ensuite créer des tiges qui sortent de cela et je vais juste faire environ quatre de chaque côté, et puis à partir de là je vais créer deux ou trois feuilles à chaque tige. Donc, sur le dessus, je vais juste jeter ici, et je vais concevoir cela comme je l'ai fait cette ligne précédente, donc je vais créer cette feuille plus grande et puis juste un peu plus petite de chaque côté. Vous n'avez pas besoin de faire trois sur chacun, parfois il semble agréable d'ajouter un ou deux. Faites tout ce que vous avez envie de faire et concevons. Surtout, je veux que vous soyez à l'aise avec jeter un peu plus pour plus de détails et ils peuvent se chevaucher un peu trop, c'est tout à fait bien. En fait, je vais en ajouter un à la pile. Ils ont presque l'air d'être en herbe, ce qui est vraiment joli. C' est juste une belle addition à ajouter à l'illustration globale lorsque vous mettez tout ensemble. Vous pouvez aussi faire, un design feuillu qui arrive et puis pointe est sorti, plus ramifié, et ensuite faire versions vraiment maigres de cette première tige que nous avons fait. Vous ne créez presque même pas cette forme, c'est plutôt de s'ouvrir juste assez. Donc, vous avez cet espace blanc qui s'affiche et puis redescendez, et puis si vous voyez certaines zones que vous pourriez vouloir ajouter, un équilibre de la personne de la tige. C' est à ça que ça ressemblerait. C' est l'un de mes favoris parce qu'il ressemble presque ce blé poilu et il crée une édition naturelle vraiment agréable. Ensuite, pendant cette herbe plus longue, c'est juste quelque chose où c'est presque cette idée juste allongée tout le chemin vers le haut. Je fais cette belle pointe et puis le pétrir avec un point en haut, et puis je vais juste répéter ça très près l'un de l'autre, juste un peu plus haut et plus bas où il se connecte et puis une partie de ça va se détacher, eh bien, c'est pas parfait, mais nous voulons simplement créer ce look naturel. Alors que l'on a un petit virage dessus. Donc j'espère que cela vous donne une bonne idée de ce que cela ressemblerait. Vous pouvez les rendre vraiment courts, vous pouvez les rendre vraiment longs, vous pouvez créer plus de virages dans le haut et les conseils que vous pouvez faire quelques virages, et tout ce qui va ressembler est, quand vous venez, ce courbe vers le bas et puis je fais généralement un peu d'un flip en haut. Juste pour plus d'une texture naturelle, remonter et ensuite tirer vers le bas. Un qui est joli à faire qui ressemble plus à une fougère. Vous viendriez et nous allons créer des tiges comme ça, mais nous allons les faire varier. La longueur que vous voulez que vos feuilles touchent, c'est en fait combien de temps la tige va durer et nous allons commencer court et devenir plus long à mesure que nous descendons. Ils vont être assez proches ensemble, puis correspondre de l'autre côté, puis à partir d'ici nous allons juste créer très petites formes oblongues le long des lignes que vous venez de créer, et ça va aller jusqu'à la tige médiane de la base. Assurez-vous de vous concentrer sur les faire individuellement parce que vous ne voulez pas qu'ils ressemblent à fonctionner ensemble, même si c'est une si petite quantité d'espace, il est perceptible et vous voulez qu'il ait l'air séparé parce que chaque feuille est unique dans son propre caractère. Alors que vous vous déplacez plus vite, soyez conscient de ne pas vous y connecter. Une autre version de ceci serait d'avoir les mêmes tiges plus longues qui se ramifient. Puis créer des feuilles telles que celles-ci le long de toute la zone. Donc, ça ressemblerait à faire ça. Donc, ils sortent juste un peu plus entre les deux, presque touchants. C' est une fougère beaucoup plus complète. Vous pouvez les faire aussi longtemps que vous voulez vers le bas. Ils peuvent sortir un peu plus. Vous pouvez le rendre plus long pour qu'il y ait un peu plus d'obtention de diplôme là-bas. Une fois que vous arrivez au fond, vous pouvez venir un peu plus. Par exemple, sur celui-ci, vous pouvez l'arrêter ici, puis juste ici. Donc il revient. C' est à ça que ça ressemblerait. Donc même idée, apparence différente. Tu peux construire quelque chose comme ça. Encore une fois, cette même idée en ayant les tiges se détachent, mais puis au-dessus de ceux ayant encore plus de branches hors des plus petites. Ils sont tous assez constructibles. Juste en être sûr. La meilleure façon et la meilleure façon de garder une trace est de maintenir votre cimetière tout au long, commençant par un arrêt et en passant à l' autre après avoir terminé la symétrie tout au long. Donc, remarquez que j'ai ajouté toutes ces petites extensions, mais je n'ai rien mis sur eux jusqu'à ce que j' ai traversé et ajouté les extensions à toutes ces tiges. À partir de là, je peux les ajouter. Je peux le garder tel qu'il est parce que c'est plus sur l'effet de branche ou je peux continuer maintenant et ajouter un peu de congé. Je suis un grand fan de ces branches de type nodule. Ce look vraiment joli et décoratif. Il peut même être incorporé dans une illustration plus festive. Ensuite, vous pouvez faire des feuilles comme ça qui sont sur une tige et plus concentrées. Alors faites ces petites tiges qui se ramifient et puis vous pouvez créer des feuilles plus grandes afin que vous puissiez les voir. C' est évidemment une branche plus concentrée au lieu de voir tout. Mais cela peut être vraiment agréable de sortir de l'assortiment d'un bouquet. De là, nous allons dessiner notre ligne centrale et ensuite passer à travers et créer les veines juste vraiment proches ensemble. Parce que tu les rends si proches, je ne m'inquiéterais pas trop de garder le cimetière juste parce que ça va avoir l'air comme ça. Si vous êtes vraiment particulier dans votre illustration et que vous voulez pouvoir le voir par tous les moyens, s'il vous plaît le faire, mais ce n'est vraiment pas nécessaire. C' est à ça que ça ressemblerait. Aussi une sensation différente. Une autre version de cela que j'aime vraiment est où vous ajoutez seulement les veines d'un côté des feuilles, et puis je veux aussi introduire idée pour vous regarder où vous mettez votre marque centrale sur votre feuille. Par exemple, si je vais créer une feuille qui plonge d'un côté et pas de l'autre, comme ici, et alors celui-ci va juste la rencontrer. Il crée plus d'une personnalité et de la forme comme si elle avait un certain mouvement. Donc, plutôt que de faire ma ligne centrale directement du point de base vers le haut, je veux suivre cette courbure. Alors je vais venir faire un plongeon et me rencontrer. Notez que maintenant il semble presque avoir une apparence où il est légèrement incliné à notre droite et presque orienté vers le haut. Si je fais ça de ce côté, c'est la même idée, mais presque à gauche. Donc vraiment minuscule détail, pas quelque chose de technique, juste assez pour ajouter un peu plus de personnalité à votre pièce. Presque le relâche juste un peu plus. Ensuite, vous pouvez le faire dans l'autre sens aussi, où le plongeon est sur le fond, et maintenant il semble que celui-ci est plus orienté vers le bas. Ensuite, à partir d'ici, la même idée que cela seulement vous l'ajoutez juste d' un côté et vous pouvez choisir de quel côté vous pouvez faire celui qui a un peu plus d'espace, espace blanc, de sorte que vous pouvez faire celui qui est moins. J' aime généralement faire celui qui a un peu plus, je pense qu'il complète l'illustration un peu plus que de ressembler à des zones vacantes. Parfois, j'alterne, donc je vais en faire un qui est plus ouvert comme ça et ensuite j'irai faire la zone plus petite. Mais quand c'est fini, ça a l'air vraiment cool parce qu'il n'a que ce détail d'un côté. Je trouve que c'est vraiment agréable à regarder. Je pense juste que ça danse presque l'illustration. Je pense que faire des choses comme ça peut être vraiment amusant, donc je vous encourage à les essayer. Vous pouvez les faire dans les plus grandes feuilles, vous pouvez le faire où un seul côté aura cela. Vous pouvez le faire dans la version plus petite. Ce n'est pas aussi visible, mais comme vous pouvez le voir, même ces petits détails font beaucoup de différence selon la façon dont vous voulez aller. Donc un peu plus ludique, un peu plus sophistiqué, un peu plus de détails. Celui-ci est un peu plus, c'est presque comme une illusion de mouvement pour deux raisons. L' un est la courbure et ensuite deux est le placement de l'endroit où nous avons fait les veines. J' aime aussi desserrer mes feuilles un peu. Donc, bien que ce soit bien, quand vous voulez plus de cette conception de zone lâche, n'hésitez pas à le sortir. Vraiment lâche, sautez quelques zones. Ne parfaites pas les feuilles en descendant. C' est une égratignure juste rapide. Notez donc que c'est la même forme. C' est presque plus similaire à celui-ci, mais dans l'ensemble, c'est rapidement fait. Vous pouvez voir le placement sporadique et il présente une humeur différente de ceux-ci à faire. Au début, je vous ai encouragé à obtenir vos informations vers le bas, puis à partir de là, commencer à se détendre et à faire quelques coups de stylo différents pour comprendre exactement à quoi vous voulez que ce résultat final ressemble. 5. Laurel: Dans ce segment, nous allons voir comment créer des lauriers et vous pouvez les faire partir des illustrations que nous venons parcourir et vous n'avez pas besoin de plus que cela. C' est incroyable à quel point vous pouvez faire certaines de ces conceptions sans utiliser une tonne de concepts différents, puis les faire paraître différents. Assurez-vous également de télécharger votre progression dans l'onglet du projet afin que tout le monde puisse le voir et s'inspirer. Je vais commencer avec un design de laurier et fondamentalement tout ce que les lauriers sont est un double stan qui ne se connecte pas, donc il ne fait pas de couronne et il a ses extrémités qui se chevauchent en bas et vous pouvez le faire avec le feuilles traditionnelles, vous pouvez le faire en ajoutant des fleurs. S' il est difficile pour vous de regarder la symétrie, je vous encourage à placer votre dessin avec un crayon au début et cela aide vraiment là où vous pouvez prendre une règle et faire quelques marques afin que vous commenciez et finissiez. Je vais commencer un peu à gauche du centre et venir et ensuite la même chose par ici. Vous pouvez également tourner votre papier afin que vous puissiez voir l'autre côté vraiment bien pour correspondre au mieux que vous pouvez. Ils n'ont pas besoin d'être parfaits parce que vous allez ajouter des feuilles et ce sera plus d'un design lâche de toute façon. Ensuite, à partir d'ici, vous pouvez simplement créer vos feuilles afin que vous puissiez le faire comme nous avons fait la connexion à la base. Vous pouvez ajouter des stans, je vais juste en faire un simple pour vous montrer. Alors je ne vais pas jusqu'au bout de la connexion, puis je viendrai de l'autre côté et je ferai la même chose que j'ai fait à droite. Puis une fois que mes feuilles sont en place, ma symétrie semble beaucoup plus solide. Ensuite, si vous voulez ajouter un peu de finition en bas, vous pouvez simplement créer une petite ligne, puis la faire glisser vers le haut et la connecter à mesure qu'elle arrive. Ensuite, vous pouvez ajouter du ruban, vous pouvez ajouter des fleurs. Quelques vraies fleurs simples que j'ai fait soit sur la base, juste sur le côté, donc quelque chose comme ça. Vous pouvez les mettre partout aussi saturés ou clairsemés que vous le souhaitez. Un autre que vous pouvez faire qui est un peu plus évident est où vous créez réellement la tige. Tout ce que je fais ici, c'est exactement la même motion que pour ces feuilles et j'en fais cinq et ils se rencontrent au milieu. Je ne dessine pas la partie centrale, je mets juste ces petits pétales. Le placement est totalement à vous de décider, vous pouvez le faire aussi longtemps ou aussi court que vous le souhaitez. Ils peuvent seulement entrer, ils peuvent seulement sortir, ils peuvent faire les deux. Vous pouvez en avoir deux qui sortent de la même zone. C' est un bel exemple des lauriers, puis vous pouvez écrire quelque chose au centre ou faire une autre illustration au centre et vous êtes tous prêts. 6. Couronnes | 2 styles: Je vais juste faire un vrai cercle simple. Ça va être imparfait et je suis d'accord avec ça. De là, je vais ajouter mes feuilles et ensuite incorporer quelques fleurs. Je vais juste me précipiter pour que vous puissiez voir comment je peux incorporer ce que nous venons de traverser avec des feuilles et des fleurs en forme de cylindre. Je vais juste créer des branches et celles-ci peuvent aller dans plusieurs directions. Ils peuvent se détacher du centre ou de l'intérieur et de l'extérieur aussi bien. De là, je vais ajouter quelques vraies feuilles de base. Après avoir fait ça, je vais entrer et ajouter des fleurs et je vais mettre d'autres feuilles aussi bien. Je vais juste continuer à mélanger ça jusqu'à ce que je me sente comme si c'était terminé. Je pense qu'une belle addition serait un peu plus de fleurs roses et je ne vais pas m'enraciner. Je vais juste les débrancher un peu. Après que je les ai ajoutés, je peux ajouter quelques bourgeons là où ils viennent et ils ont juste ce petit berceau ici et ensuite comme ça dans ce petit point. Je ne vais pas ajouter beaucoup de ceux-là, juste quelques-uns et puis je vais ajouter mon go-to et il a le centre, puis il a les cinq pétales et ils viennent juste faire un petit plongeon. Ensuite, ils ont ces trois lignes rapides au centre. Je vais y ajouter différents types de feuilles et ce seront des feuilles rapides et sporadiques. J' ai tendance à toujours ajouter ce type à mes couronnes. J' aime juste la façon dont ils ont l'air et ça correspond beaucoup à mon style. Chaque fois que je n'aime pas quelque chose que je fais, j'ai tendance à ajouter des trucs comme ça et ensuite ça les sauve pour moi. Je suis sûr qu'une fois que vous expérimenterez plus, vous trouverez ce style pour vous-même ainsi et go-to design que vous aimeriez faire.Puis enfin sur celui-ci, je veux ajouter ma fleur préférée aussi, qui est une tige plus longue et cercle parfait et un couple de points. J' aime juste comment celui-ci finit les choses parce que je pense que ça change toute l'ambiance. Vous pouvez le laisser tel quel, vous pouvez écrire quelque chose à l'intérieur de celui-ci. Maintenant, j'ai fini. Une autre couronne que vous pouvez faire est les cercles qui se chevauchent. Vous pouvez créer cela en utilisant un trait ou vous pouvez entrer et faire quelques lignes de connexion différentes. Un coup, je pense qu'il a l'air un peu plus organique et puis d'ici, vous pouvez ajouter des petites feuilles des lignes elles-mêmes comme tiges ou partir et se débranche comme nous l'avons fait avant mais pour celui-ci, je vais juste faire un peu de vrai longues. Alors juste ici, j'ai changé de direction. N' hésitez pas à le faire autant que vous le souhaitez. Vous pouvez les garder tous dans la même direction ou les changer. Ensuite, ils n' ont pas besoin d'être cohérents tout au long du chemin, juste si vous voyez un endroit qui semble un peu plus vide, vous pouvez jeter quelques feuilles dans cette zone. Super. Ici, je pense que nous pourrions changer de direction. Ajouter un peu plus dans tout le centre et puis hors d'ici, je vais juste jeter quelques branches qui ont les petits nodules aux extrémités, puis finir avec certaines de ces petites fleurs circulaires. Donc ce ne sont que quelques idées que vous pouvez faire. Encore une fois, les options sont vraiment illimitées. Vous pouvez faire beaucoup de choses différentes avec ces conceptions de récifs de fleurs. 7. Succulents et cactus | 7 styles: Dans ce segment, je vais brièvement passer sur quelques différents cactus et illustrations succulentes que vous pouvez faire qui sont assez simples. Pour commencer, je vais juste vous montrer les plantes succulentes typiques, et ce sera l'une des mêmes formes que les feuilles que nous avons faites seulement et une forme florale. Nous allons faire cette forme, mais faire cinq pétales, sans centre, et à partir de là nous allons construire sur ça. Ensuite, assurez-vous de garder ceux à l'arrière plus épais, vous ne voulez pas qu'ils deviennent plus petits, et alors que vous finissez, vous ne voulez pas d'énormes écarts entre les deux. Assurez-vous que vous les complétez assez près ensemble. Ensuite, une autre façon serait d'étendre les pétales si vous voulez, et vous pouvez faire un cluster de trois, puis travailler hors de ceux-ci. Certains d'entre eux sortiront, et continueront à les créer dans une version plus longue, puis quand vous arriverez au fond, obtenez ceux-ci un peu plus courts. C' est à ça que ça ressemble, puis ajoutez le milieu, et je vais faire ces imparfaits et je veux cette ligne droite parfaite. Je fais un peu sur le côté juste pour que ce mouvement apparaisse, et ensuite je vais quitter l'avion du fond. Ce sont des succulents, et je vais vous montrer des cactus. Pour faire un pot, il suffit de créer un long rectangle avec des bords lisses, et ceux-ci ne doivent pas être parfaits en fait, je pense que les imparfaits avec les plongeons dans la ligne, c'est un style d'illustration que j'aime bien moi-même, Et puis descendre mes pots vont juste avoir ces bords incurvés et ils vont s'asseoir juste à l'intérieur de la lèvre ici. Pour ce premier, c'est très simple, je vais juste soulever ça et revenir, et ensuite j'en aurai un autre juste à côté qui se chevauche ou qui est assis derrière l'autre. Ça va être ma forme globale, et puis je vais créer, juste quelques lignes rapides qui se fixent, et ce qui va être essentiellement ce sont ces pointes qui arrivent. Je vais juste les faire le long des bords, et ensuite c'est tout, et c'est tout ce que vous avez à faire. Ensuite, vous pouvez concevoir le pot si vous le souhaitez, vous pouvez y mettre quelques petits dessins. Vraiment tout ce que vous voulez, et cela crée une jolie petite illustration de quelques cactus. Un autre que vous pouvez faire est de créer votre pot, puis similaire à cela, mais faites-le en trois. Ayez ce long centre un, celui qui vient de derrière et puis peut-être qu'il est plus petit sur le côté, et puis ça va être le même effet, juste ces petits tirets rapides avec votre stylo, et puis ces pointes sur le côté. Vous voulez qu'ils entrent, passez cette ligne juste un peu. Il ne semble pas qu'il vient juste de la ligne, mais en fait il sort de la plante elle-même, et ensuite vous pouvez concevoir votre pot. Un autre qui est amusant est de créer votre pot. Lorsque vous faites ces rondes, puis faites quelques courbes à partir des parties extérieures vers l'intérieur, puis créez simplement ces pointes venant du haut et ils seront juste un peu plus petits vers le côté. Vous pouvez les mettre à l'intérieur des terrains, vous pouvez faire quelques plantes succulentes à l'intérieur d'un petit pot avec une de ces feuilles qui a plus de ces dessins de feuilles arrondis. Incorporer tout cela à l'intérieur du petit pot est vraiment mignon aussi, et pour ce faire, il suffit de faire une forme de cylindre, descendre un peu, correspondre le fond, créer des lignes, puis d'ici vous sortirez et puis descendez et remontez. Il y a un petit bocal, tu peux apporter cette lèvre tout le reste du chemin ici, et ensuite tracer cette seule ligne ici. Mettons-le ici, venir, mets-le ici, et mets-le des fleurs, et donc ça va vraiment regarder, rejoignons nous très rapidement pour que tu aies une idée d'ensemble. Ça peut être vraiment joli à l'intérieur ou quelque chose comme ça. Vous pouvez ajouter une petite corde. Beaucoup d'options de conception ici. 8. Fleurs réelles : marguerite: Lorsque vous dessinez à partir de vraies fleurs et de feuilles, les choses que vous voulez faire attention sont juste la forme générale, puis les lignes, plis, les ombres que vous pourriez voir. C' est fondamentalement la même chose que nous allons voir dans les photos et dans l'illustration. Les choses sur lesquelles nous allons nous concentrer avec cette fleur sont les plis et les pétales et comment ils sont ombragés. Nous allons simplement utiliser les lignes sur celles-ci pour nos dessins au trait, puis un peu de texture au milieu. D' abord, je vais incorporer le centre et je vais juste faire quelques points précis. Ils sont très proches ensemble. Vous voulez créer la densité ici, sorte que vous ne voyez pas vraiment la séparation. Je vais ajouter la texture supplémentaire autour de cela, et pour ce faire, il y a deux façons différentes de faire ces petits demi-cercles comme ça, un petit peu de figure qui ressemble à ceci. Vous pouvez également faire des cercles creux. Donc c'est vraiment à vous de décider. Je vous encourage à créer vos propres modèles ici. Ensuite, à partir de là, je peux aller aux pétales et remarquer qu'ils sont étroits en bas. Ils sortent, puis ils se retrouvent au sommet. La plus grande partie du pétale est environ les trois quarts du chemin vers le haut, donc nous allons en faire notre plus grande zone et revenir ensuite. Ensuite, au bout du pétale, vous verrez qu'il y a un petit plongeon, comme un minuscule V, et donc nous allons aussi l'incorporer. Il y a super long et bon moyen de regarder combien de temps ils sont mesurer le milieu. Donc à propos de la fin de mon stylo jusqu'à ici, et ensuite emmenez ça à la pédale. Donc c'est à propos de cette longueur en fait. Donc sur votre papier, pensez à la longueur ici, et ensuite votre pétale sera à peu près la même. Je veux les rendre imparfaits. Remarquez qu'au fur et à mesure qu'ils viennent, je suis en train de mettre un peu derrière moi aussi. Si c'est plus facile, vous pouvez commencer et faire tout le premier cercle avant d'ajouter quoi que ce soit à l'arrière. Si étroit ici, plus léger ici, puis encore ici. Je vous encourage à vous séparer un peu plus, un peu plus près ensemble. Vous n'avez pas besoin d'être parfait parce que c'est le dessin au trait, donc c'est censé ressembler à un gribouillis. Vous verrez comment quelque chose de très imparfait s'avère être quelque chose qui semble un peu plus complexe une fois qu'il est fini. Ça m'a l'air bien. Vous pouvez continuer à ajouter jusqu'à ce que vous vous sentiez satisfait avec elle. J' aime laisser ces petites lacunes parce que je pense que ça a l'air un peu plus organique. Ensuite, vous voyez que les lignes passent tout le chemin. Pour moi, mon style, je pense que ça a l'air un peu trop encombrant. Vous pouvez le faire de cette façon si vous le voulez. Ma recommandation serait d'éviter de faire des lignes droites tout le chemin, mais plutôt de suivre la courbe du pétale. Donc, si vous allez faire la ligne médiane, suivez simplement la courbe à mesure que vous arrivez. Mais ce que je vais faire est, et vous pouvez passer à un stylo à pointe plus petit pour cela, mais je vais juste garder l'O5 et commencer par le milieu et juste faire une libération rapide là-bas. Donc c'est un film de ton stylo. Je vais commencer au milieu et aller très vite vers l'extérieur. Je vais le faire à partir de chaque pétale à la base. Vous pouvez également le faire sans le faire rapidement. Donc, si vous avez un pétale, c'est votre base, vous pouvez le faire comme ça aussi. C' est juste un choix de style différent. Ça a l'air vraiment sympa aussi. Ensuite, je vais aussi le faire à la pointe. Vous pouvez voir que ce ne sont que des prises minimales où la base est en train d'atteindre le haut et dans le haut. Je vais juste faire quelques petits plis ici et là. Parce que je ne traîne pas tout le chemin à travers, je n'ai pas besoin que ce soit la correspondance parfaite. Je n'ai pas besoin de les mettre sur chacun d'entre eux non plus, donc je pourrais en sauter quelques-unes. Ce qui crée plus comme un mouvement dans un gribouillis, ce qui est agréable pour les yeux parce que vous ne voyez généralement pas de mouvement en gribouillant. C' est ça, et ensuite tu as ta fleur. 9. Fleurs réelles : pressé | 4 styles: Maintenant, je vais te montrer un peu plus une fleur complexe. Nous allons juste nous concentrer sur la forme extérieure parce qu'elle est si petite. Sauf si vous en faites une assez grande version de cette petite fleur, il n'y a pas besoin d'être trop détaillé. Je vais commencer par la tige. J' utilise [inaudible]. Il y a un petit bouton ici parce que je ne fais qu'une seule ligne et je ne fais pas celle à côté. Je ne vais pas vraiment m'inquiéter à ce sujet. Je vais juste faire un petit ruban et puis ça remonte. Ensuite, nous avons une tige droite qui vient un peu en dessous de celle-ci. On a une fleur qui descend et on a ce type ici. Du haut, nous allons juste remplir ces petites zones, les faire monter. Tu vois, c'est très simple, je n'ai pas mis grand-chose là-dedans. Il s'agit surtout de créer cette forme et d'avoir un centre. C' est tout ce qu'il a vraiment à ressembler, vous n'avez même pas à y mettre beaucoup de détails. C' est presque comme une étoile, ces petits. Remarquez que tout ce que je fais c'est de trouver où ils en sont et ce n'est même pas exact parce que ça n'a pas à être. Ce n'est qu'une référence, donc je me sens satisfait de ça. Pour agrandir, pour vous montrer à quoi cela ressemble réellement, c'est cette fleur à cinq points désordonnée avec un point au milieu. Ensuite, sur deux d'entre eux, j'ai juste fait ça. C' est tout, ils sont très basiques. Sur celui-là, il y en a un ici. Il suffit de trouver ceux qui se distinguent de vous et c'est tout. Cela ne ressemble pas exactement à ça, mais il le réplique d'une certaine manière. Vous pouvez les rendre un peu plus grands aussi, un peu plus pour qu'ils aient l'air d'avoir ce chevauchement. Vous pouvez le rendre plus grand et faire de la tige son centre, ou vous pouvez simplement créer une ligne solide tout le long. Il se penche vers la gauche, donc je vais le plier vers la gauche. Je vais vous montrer comment passer par chacune de ces aiguilles sans trop réfléchir, sans la rendre trop détaillée. Nous avons des chevauchements ici, je vais prendre celui en haut. Il suffit de faire une ligne très rapide, celle qui vient de derrière et ça va commencer un peu vers le haut. Qu' il se connecte. Est-ce que ça doit être parfait ? Non. Parce que tout ce que nous faisons est d'utiliser ceci comme référence. Celui-ci se cache derrière le prochain, donc je vais sauter autant d'avance. Vous pouvez voir l'écart ici quand il vient à propos d'ici, nous avons ça, avoir celui-là caché derrière lui. Celui-ci a une petite imperfection, ceux sont grands à ajouter, il lui donne juste un peu plus de caractère. Ensuite, nous en avons encore un qui se chevauche. Bien qu'il ne perde pas de l'autre côté, je vais l'avoir parce que je pense qu'il ajoute un peu de caractère supplémentaire. Puis on monte, on a ça, puis on vient de derrière, vers le haut, et le dernier. Dans l'ensemble, idée similaire, j'ai quelques espaces de plus que celui-ci, donc vous pouvez ajouter, jeter un peu plus ici. Chaque fois que vous pensez que vous voulez faire. Vous pouvez également ajouter cette ligne du milieu, exécuter quelques d'entre eux, exécuter tous. Ce qui ajoute un peu plus de détails et c'est tout. C' est une construction très rapide, ça ne prend pas longtemps pour y arriver. Je vais te montrer un autre pressé. Celle-ci va être une fleur, c'est une fleur pressée. Je les ai sous la main, vous les gars, donc vous n'avez pas besoin d'avoir des fleurs pressées, passer par tout cela pour les obtenir. Je recommanderais simplement soit d'attraper une fleur aussi plate ou d'utiliser une image. Pour celui-ci, nous avons ici quelques pétales qui sont plus petits et ensuite certains qui sont plus grands, un peu de chevauchement ici, un peu de formes différentes avec la largeur. Encore une fois, pas besoin d'être parfait, je vais créer un centre. Ensuite, je vais parler de ça et de là. Puis de l'arrière par ici et ensuite par ici. Une bonne façon de faire ces mesures est, voyez-vous la base de ce pétale ici, comment il ressemble presque à cette ligne monte et descend. Vous remarquerez que cette ligne correspond à la suivante. Donc, une bonne règle que j'ai trouvée est de suivre cette ligne à travers et puis de sauter dedans. Celui-ci vient de l'arrière. Ensuite, ce suivant est parallèle mais beaucoup plus petit. Si tu gâches, c'est bon. C' est juste de s'entraîner à obtenir des formes. Si jamais je gâche, mais j'aime la façon dont le reste de la pièce a l'air, j'incorpore juste quelques lignes de plus et le fais fonctionner pour moi parce que j'ai une pièce finie un peu plus sommaire et j'aime vraiment la façon dont il a l'air. Pour le faire un peu plus simplement, j'ai vraiment du mal à parler et à dessiner. Ça expliquera pourquoi ça arrive. Alors, descendant. Alors ceux-ci ne sont pas exactement mesurés. Celui-ci est juste un peu plus propre. Puis enfin, j'ai une rose pressée qui a l'air vraiment jolie. Cette tige ici, je vais créer la majeure partie de celui-ci pour la zone médiane plutôt. Vous pouvez voir que je vois cette tige ici sur le côté, pas sur le côté où elle monte et se connecte à la fleur. De ce côté, j'ai une feuille donc je vais ramener ça à un point comme celui-ci. Il y a un petit chevauchement ici. Je peux le mettre, je n'ai pas à aimer ça. Ensuite, la prochaine vient d'ici, monte et descend. C' est comme vers le haut et puis profond et puis on a cette boucle, on a cette brusque boucle de bord en dessous. Fais les rencontrer et c'est bouclé. Ensuite, le pli se produit juste ici. C' est si petit que tu n'as pas à le mettre. Ensuite, nous avons ce petit grain qui se ramifie. Ici, s'enroule dans la fleur, donc c'est haut et puis dedans. Je ne vais pas les créer avant d'avoir fini de faire cette ligne. Tu peux, c'est juste plus facile de ne pas le faire. Ce n'est pas tout à fait dehors, c'est plus comme juste en haut et dans comme ça. Maintenant, je vais les mettre et maintenant je peux faire mes pétales. Le premier est assez plat, j'ai un petit virage là-dedans. Je ne sais pas comment ça va avoir l'air, alors je vais faire la partie extérieure d'abord. Il y a une imperfection ici. Avec des imperfections, j'adore les mettre et je pense qu'elles ajoutent du caractère. Vous n'avez pas à le faire, si vous voulez que ce soit juste un peu plus simple. Vraiment, je suis juste ce que je vois. Ce ne sera pas exact, mais ça sera assez similaire pour que vous puissiez comprendre ce que c'est. Alors je vais créer ces veines. Je ne veux pas que ça ait l'air trop veineux alors j'aime juste faire quelques lignes ici. Ensuite, je vais à l'arrière, puis à ceux qui sortent du côté. C'est ça. Un moyen vraiment facile de construire des fleurs sans être trop hors de contrôle. Vraiment simple. Vous pouvez le faire avec des images ou des plantes pressées. 10. Feuille réelle : 1 objet, 3 façons: Si vous travaillez sur une vraie feuille, vous remarquerez que les veines sont assez symétriques, bien qu'elles ne viennent pas exactement les mêmes points, elles atteignent de la même manière où elles viennent et se courbent ensuite. Ils peuvent devenir assez veineux. Ainsi, vous pouvez les créer aussi détaillées ou aussi simples que vous le souhaitez, similaires au reste, ou vous pouvez commencer avec la tige. Vous pouvez également commencer par la forme, puis le milieu et l'avant. On y va. Puis les veines venaient de ça un peu d'un virage ici vers le haut. Ensuite, la suivante est un peu décalée d'ici. Donc nous allons en venir un peu plus pour cette seule et même chose ici. Puis ces deux-là reviennent à la correspondance. Ensuite, nous allons à nouveau décaler. Donc c'est vraiment tout ce que vous devez faire, il y a comme une petite tige, alors vous avez une feuille. Vous pouvez également faire la même chose et juste mettre dans une vraie vie de tiges. Des variations si différentes de cela. Vous pouvez également mettre une texture et c'est juste en faisant glisser, vous secouez votre stylo afin que ce n'est pas cette ligne super lisse. Puis de temps en temps, plongez-vous vers vous. Tellement différentes façons, mêmes feuilles. Mais j'espère que cela vous donnera une idée de la façon dont vous pouvez saisir une feuille et l'incorporer avec votre propre style de choix. 11. Projet: Merci beaucoup, je suis tellement excité de voir vos projets. Assurez-vous de les télécharger, j'aimerais voir vos progrès ainsi que les étapes de création, car c'est vraiment utile à toute la communauté. Parce que nous pouvons voir exactement comment il est décomposé étape par étape, parce que nous avons tous des styles gagnants particuliers que si nous voyons quelqu'un d'autre, il pourrait en fait cliquer mieux que la façon dont nous l'avions initialement imaginaire dans nos têtes. Assurez-vous de les télécharger et d'inclure ensuite votre projet final, parce que je suis vraiment excité de voir ce que vous avez utilisé pour placer votre art botanique sur. Merci encore, et je vous verrai la prochaine fois.