Dessinons : Dessiner des yeux réalistes au crayon | Gabrielle Brickey | Skillshare
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Dessinons : Dessiner des yeux réalistes au crayon

teacher avatar Gabrielle Brickey, Portrait Artist - ArtworkbyGabrielle.com

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      0:37

    • 2.

      Materials and References

      3:37

    • 3.

      Anatomy

      1:04

    • 4.

      Expressions

      1:54

    • 5.

      Sketching

      10:22

    • 6.

      Shading

      7:32

    • 7.

      Adding Details

      9:45

    • 8.

      Closing Thoughts

      1:12

  • --
  • Beginner level
  • Intermediate level
  • Advanced level
  • All levels

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Students

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Projects

À propos de ce cours

Améliorez vos compétences en dessin grâce à ce cours facile à suivre, étape par étape !

Dans ce cours, vous découvrirez les matériaux et les techniques nécessaires à la réalisation de dessins réalistes. Ce projet de classe consiste à dessiner l’une des plus intéressantes parties du visage humain : les yeux !

Je vous guiderai à travers l'anatomie des yeux et vous partagerai des conseils sur la manière d'obtenir une variété d'émotions expressives. Vous apprendrez des astuces en matière de mesure à l’effet de favoriser la précision des proportions, les techniques d’ombrage et les méthodes de mélange qui vous aideront à créer aisément des dessins réalistes au crayon.

Si vous vous surprenez à dire : « Mais je ne peux même pas dessiner un personnage bâton ! » ; ne vous inquiétez pas. Au terme de ce cours, vous serez armé de compétences nécessaires pour dessiner des yeux magnifiques et réalistes.

Pour apprendre le processus complet de dessin de portrait, abonnez-vous à Start Drawing : Techniques pour les portraits au crayon !

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Gabrielle Brickey

Portrait Artist - ArtworkbyGabrielle.com

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Hey there! I'm Gabrielle Brickey.

And I'm so glad you're here!

I teach artists like YOU how to draw and paint portraits and characters you can be proud of. I'm so excited to help you improve your art skills, gain confidence, and create the art you've always dreamed of!

Jump into class. Let's get started. :))

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Transcription

1. Introduction: Salut tout le monde. Je suis Gabriel [inaudible], et dans cette classe, je vais vous montrer comment vous pouvez dessiner des yeux réalistes avec des crayons. Maintenant, si vous pensez que vous ne pouvez pas dessiner, pas de soucis. À la fin de ce cours, vous connaîtrez tous les trucs et astuces que j'ai appris pour dessiner les yeux au cours des 10 dernières années. Comme vos nouvelles connaissances, j'espère que vous vous sentirez plus confiant dans vos capacités, et fier du travail que vous pouvez créer. Cliquez donc sur Inscrire et commençons. 2. Matériaux et références: Je vais vous montrer mes outils de dessin au crayon préférés de tous les temps. Si vous n'avez pas ces matériaux, mais que vous êtes inspiré de commencer immédiatement, allez-y et prenez ce que vous avez, puis ajoutez de nouveaux outils à vos fournitures à votre convenance. Quand je fais un dessin au crayon sur lequel je vais passer beaucoup de temps, je dessine généralement sur du papier lourd pour qu'il puisse traiter plus de détails. Aujourd'hui, j'utiliserai du papier vélin Bristol de marque Canson. Personnellement, j'aime utiliser le plomb de la marque Pentel, et j'ai mis ce plomb dans une variété de crayons mécaniques. J' utilise 0,3 millimètre 3H plomb dans ce crayon de ligne de brouillon pour faire des tons clairs et lisses. J'utilise 0,5. 4B plomb dans mon Staedtler pour dessiner des valeurs vraiment sombres. 0.3 et 0.5 est juste la taille de l'ouverture du crayon, donc 0.3 est un peu plus maigre. Vous avez peut-être vu quelque chose comme ça avant avec des tonnes de grades de crayon à choisir. Je trouve que tout ce dont j'ai vraiment besoin, ce sont deux crayons. J' aime avoir quelque chose de la gamme H, qui est une avance plus dure, et quelque chose de la gamme B, qui est généralement une avance plus douce. Mais vous pouvez faire un dessin entier même si vous n'avez qu'un seul crayon. Juste en dessinant vos valeurs de lumière avec une légère pression sur votre crayon et vos valeurs sombres avec une pression plus forte sur votre crayon. Toutes ces alternatives sont d'excellentes alternatives si vous n'avez pas les crayons que j'utiliserai. Je préfère les crayons mécaniques juste parce qu'il n'y a pas besoin d'aiguiser, mais utilisez ce que vous êtes le plus à l'aise. Pour le mélange, j'utilise des mouchoirs pour de grandes surfaces et des pointes et des souches de mélange pour des zones plus petites. Expérimentez avec des textures douces pour trouver ce que vous aimez mélanger avec le meilleur. Pour les gommes, j'aime utiliser une gomme ordinaire, une gomme pétrie et un crayon gomme. La gomme régulière que vous avez peut-être déjà couché autour. Ils sont parfaits pour effacer les grandes marques. Une gomme pétrie, je recommande fortement d'avoir aussi. Vous pouvez les séparer et les mouler dans n'importe quelle forme dont vous avez besoin. Ils ont également la capacité d'effacer de manière beaucoup plus subtile et progressive, ce qui est idéal pour dessiner les yeux. Je pense que ça vaut la peine d'en prendre un au magasin d'art, et la bonne nouvelle, c'est qu'ils sont vraiment peu coûteux. Un crayon gomme fonctionne très bien pour effacer les lignes nettes. Mais ce n'est pas nécessaire. En étant prudent avec un couteau exacto, vous pouvez couper une gomme régulière en une forme pointue et l'utiliser aussi. Les stylos en gel blanc sont vraiment amusants. Les stylos gel sont parfaits pour ajouter de petits détails de surbrillance. Vous pouvez également avoir quelques morceaux supplémentaires de papier ordinaire pour le papier rebut. Vous voudrez utiliser un sous votre main de dessin pour éviter les taches pendant que vous travaillez, et un autre à utiliser pour mesurer plus tard. Si vous êtes intéressé à acheter l'un de ces documents en ligne, consultez la liste d'achats que j'ai ajoutée à la section projet de la classe. Votre projet pour cette classe est de faire votre propre dessin oculaire. Si vous le souhaitez, j'ai fourni plusieurs références que vous pouvez tirer dans la section projet. Ou vous pouvez trouver une autre référence en ligne ou même prendre une photo de vous-même. Si vous choisissez d'utiliser le vôtre, j'ai trouvé que tourner l'image en noir et blanc aidera à dessiner des valeurs plus précises. 3. Anatomie: Faisons une brève leçon d'anatomie, juste pour que nous soyons familiers avec les principales parties que nous allons dessiner. Voici l'iris. C' est la partie colorée de l'œil. Souvent, l'iris aura beaucoup de petits détails et de formes uniques en elle. Maintenant, au centre de l'iris est l'élève. Il s'agira probablement de l'une des valeurs les plus sombres de votre dessin. La sclérotique est souvent appelée le blanc des yeux. Mais vous trouverez quand vous le dessinez, la valeur n' est en fait pas aussi légère que le blanc pur. Même certaines des dernières valeurs sur la sclérotique sont grises. Alors gardez ça à l'esprit quand vous dessinez. Maintenant, nous avons le couvercle supérieur et le couvercle inférieur. Ici, vous remarquerez qu'il y a un petit rebord et les cils se détachent près du bord extérieur de celui-ci. Enfin, voici le conduit lacrymal. Dans les dessins, j'ai tendance à ne pas exagérer trop et à ajouter trop de détails à cette partie de l'œil. Parce que je veux que l'événement principal au centre de ma pièce soit la beauté de l'iris, reflets et des cils. 4. Les expressions: Avant de commencer à dessiner, je veux vous montrer comment les moindres changements dans formes peuvent changer radicalement l'émotion des yeux. L' angle des sourcils, la quantité de zone de compétence que vous pouvez voir et la forme des paupières modifient considérablement l'émotion. Consultez certains de ces exemples. Ici, nous avons les yeux avec une expression neutre. Mais ici, l'expression est évidemment surprise. Nous pouvons le dire à cause des sourcils arcs et parce que nous pouvons voir un peu de sclérotique au-dessus de l'iris ici. Ce sont des signes d'une expression surprise. Ici, nous avons quelque chose de radicalement différent. Maintenant, les sourcils pointent aussi fortement vers le bas. Lorsque le parcours s'est arqué comme ça, l'expression aura immédiatement l'air en colère. Souvent, vous verrez des méchants avec des sourcils comme ça. Ici, nous avons des yeux tristes. Avec tristesse, les pointes internes des sourcils s'inclinent légèrement vers le haut. Vous aurez également tendance à voir une dépression de forme triangulaire ici. Dans de nombreuses fois autour de cela au bas des yeux. Les couvercles supérieurs tombants seront un signe révélateur de fatigue ou d'ennui. Vous pouvez également voir une sclérotique montrant sous l'iris. Disons que vous dessinez à partir d'une image avec une expression neutre. Mais vous trouvez que votre dessin a l'air un peu en colère. Eh bien, sachant ces choses, vous devrez envisager de prendre un autre regard sur l'angle dans lequel vous avez dessiné les sourcils ou si votre dessin a l'air effrayé ou surpris, considérez combien sclérotique montre. Je vais dessiner des yeux avec une expression plus subtile, mais n'hésitez pas à dessiner votre projet avec autant ou aussi peu d'expression que vous le souhaitez. N' oubliez pas de regarder l'angle des sourcils, la quantité de sclérotique apparaissant, et la forme des couvercles pour déterminer l'expression. Maintenant, nous allons sauter dans le croquis. 5. Croquis: Pour commencer, je vais utiliser crayon 3H parce que nous allons esquisser assez légèrement. Je vais aussi utiliser un morceau de papier rebut pour faire quelques mesures, alors faites-en un aussi prêt. Maintenant, si vous avez un peu peur de sauter à main levée, je vais vous montrer très rapidement comment mesurer pour vous sentir plus confiant. En ce moment, je vais juste aligner mon papier sur le bord des yeux, et ce que je vais faire, c'est que je vais faire quelques marques. Ici, je vois la fin des cils. La fin de mon papier sera juste la fin de ce cils, et je veux aussi marquer où se termine la sclérotique. En descendant d'ici, c'est ma marque de sclérotique. Ici, je vois l'extrémité du conduit lacrymal. Je vais juste faire une marque pour ça aussi. Enfin, je veux faire une marque pour ce coin intérieur du conduit lacrymal aussi. Donc, juste là, je vais faire une autre marque. Maintenant, je vais faire la même chose de l'autre côté, pointe du conduit lacrymal, la forme de celui-ci ici. Puis une autre tique ici pour l'extrémité de la sclérotique, puis à nouveau à droite sur le bord des cils. Maintenant, nous avons ces proportions vraiment basiques qui vont m'aider à mieux placer ces yeux. Maintenant, je vais juste entrer et vraiment généralement mettre des lignes de base en utilisant mes marques. Le conduit lacrymal va ici. Il y a une rondeur là-bas. C' est là que ça se termine et c'est là que les cils se replient. Attention à garder mon papier à mesurer en place, voici où commence cet autre conduit lacrymal. Il a la rondeur. Ça se termine là, et les cils se terminent juste là. Vous pouvez voir à quel point j'ai transféré ces mesures dans mon papier. Prendre le temps de faire quelques mesures aidera vraiment à garder tout correctement placé. Maintenant que je commence, je croquis avec une touche assez légère et j'essaie de regarder les angles de l'œil. Ici, je vois que cet angle monte et voir comment celui-ci monte. Donc j'essaie juste de faire correspondre cet angle là. Celui-ci va plus plat et celui-ci redescend. Il y a cet angle là et il y a une rondeur qui vient comme une amande. Parfois, cela m'aide à aller de l'avant et à retracer ma référence afin que je puisse avoir l'impression de présenter cette motion. J' essaie juste de dessiner ça du mieux que je peux pour obtenir cette forme générale des yeux que nous pouvons rendre plus spécifique au fur et à mesure que nous avançons. Maintenant, allons de l'avant et faisons le suivant. Je regarde juste les angles de nouveau. Cet angle va légèrement vers le haut, donc je vais le dessiner légèrement vers le haut. Celui-ci va comme ça. Celle-là revient. Encore une fois, nous avons ici une rondeur au fond qui se termine dans le conduit lacrymal. Maintenant, je vais faire le globe oculaire de cette distance d'ici à ici pour que je puisse mettre ce couvercle là-dedans. N' hésitez pas à mesurer avec le papier comme avant si vous le souhaitez. J' essaie juste de suivre la courbe générale que j'ai faite avant. Votre instinct est peut-être d'entrer et de dessiner un demi-cercle pour l'iris. Mais ce qui peut vraiment mieux fonctionner, c'est que, au lieu de dessiner ce cercle, nous pouvons dessiner ce triangle. Ceci est vu espace négatif. espace négatif est l'espace autour et entre les choses, souvent l'arrière-plan dans les images. Est l'espace autour de l'espace positif, qui est généralement le sujet d'une pièce. Vous avez peut-être vu quelque chose comme ça avant. Ici, nous avons un dessin d'un calice. Mais ici, nous avons ce qui ressemble à deux profils humains face à l'autre. Le calice dans cette image est l'espace positif. Mais si vous considérez l'espace négatif autour duquel dans ce cas est la forme du fond blanc, alors vous pouvez copier et dessiner plus précisément cette image. Donc je dessine légèrement ces triangles, pensant à cette forme négative. Même si mon instinct tout de suite peut être juste entrer et dessiner la forme positive la plus évidente de l'iris. Je crois que dessiner de l'espace négatif nous aide à être plus précis parce que ce sont souvent des formes plus abstraites. Donc, nos cerveaux doivent réfléchir plus fort pour les comprendre, plutôt que de simplement dessiner une forme simple que nous pensons connaître, mais vraiment pas. Maintenant que j'ai considéré l'espace négatif, je vais y aller et dessiner en regardant l'espace positif. Je pense qu'il est bon de garder ces deux choses à l'esprit pendant que vous travaillez. Cela vous aidera à être le plus précis lorsque vous dessinez. Je pense juste à la largeur de l'iris et je raffine cette forme de l'œil. De ce côté, je vais d'abord regarder ces formes triangulaires de la sclérotique. Puis une fois que j'aurai fini de regarder l'espace négatif, je vais aller de l'avant et affiner en regardant l'espace positif de l'iris. Maintenant, placons ces sourcils. Je vais mesurer la distance entre le conduit lacrymal et le bas du front. Mais cela m'aidera aussi si je garde à l'esprit cet espace négatif entre le pli du couvercle supérieur et la crête inférieure du front. Prendre quelques mesures rapides et penser aux formes de l'espace négatif vous aidera vraiment à dessiner. En utilisant des lignes très légères, j'essaie juste de descendre cette forme. J' ai même un peu de bruit avec ça parce que m' aide à sentir le flux et le rythme de cet œil. Ne vous laissez pas distraire par les poils de sourcils ou quoi que ce soit comme ça. Pensez simplement aux grandes formes en ce moment pendant que vous esquissez. Cette mentalité vous aidera vraiment à mieux dessiner dans cette étape de départ. Maintenant, je vais être précis, donc je mesure juste pour vérifier la taille de l'ouverture de ces yeux. Faire un peu de mesure et de réflexion sur l'espace positif et négatif m' a vraiment aidé personnellement quand il s'agit de dessiner des proportions précises, et j'espère que vous trouverez ces idées utiles aussi. Pour esquisser comme ça quand je planifie des proportions, j'utilise toujours une laisse plus légère. J' aime 3H parce qu'il est très facile à effacer plutôt qu'un plomb plus doux et plus sombre comme 4B, ce qui est généralement plus difficile à effacer. Je mets ces lignes ici pour montrer la forme de valeur générale de son ombre à paupières. Je mets juste ça comme un marqueur pour m'aider à traverser cet ombrage plus tard. Maintenant, je veux placer les élèves. Je vais vérifier la distance d'ici à ici. Assurez-vous de ne pas les dessiner trop petits ou trop grands. Vous pouvez utiliser l'astuce de mesure avec le papier, ou vous pouvez également penser à l'espace positif et négatif. Dans ma photo, elle a quelques formes amusantes et intéressantes qui se passent. J' essaie juste de les considérer comme des formes abstraites, et j'indique juste le contour de ces faits saillants. Vos faits saillants dans votre référence peuvent être plus simples. J' aime vraiment dessiner des points forts, alors je suis allé pour une image très dramatique. Lorsque vous travaillez sur vos yeux, vous pouvez trouver utile de penser réellement à la forme d'une balle. Parce que quand vous le faites, vous commencez à penser d'une manière plus rythmique. Donc, au lieu de simplement copier des choses, maintenant vous pensez à la façon dont les choses s'écoulent les unes dans les autres. Penser à de longues lignes imaginaires reliera votre pièce et la rendra plus naturelle. Essayez donc de trouver de longues lignes de balayage dans la mesure du possible dans vos dessins. Avant de commencer à ombrage, assurez-vous d'être satisfait de votre esquisse de base. Je vais essayer de corriger quelques erreurs proportionnelles qui me dérangent et vraiment affiner un peu pour le pousser à un état plus précis. Comme vous esquissez, rappelez-vous simplement ces conseils : utilisez une légère pression sur votre crayon et une laisse légère pour que les erreurs soient faciles à effacer, décomposer les parties complexes en angles plus simples, rappelez-vous toujours de penser au positif et espace négatif, et enfin, mesurez où vous pensez que vous avez besoin de cette orientation supplémentaire. Vous pouvez également essayer de scintiller rapidement les yeux entre votre référence et votre croquis. Cela vous aidera à comparer rapidement les deux images, ou vous pouvez également regarder votre croquis dans un miroir. Comme cela va inverser l'image, vous serez en mesure de voir les erreurs proportionnelles tout de suite. Une fois que vous êtes satisfait de votre esquisse, il est temps de commencer à ombrage. 6. Ombrage: Avant de commencer, je veux vous montrer comment vous pouvez tenir votre crayon d'une manière qui peut vous aider à obtenir un ton lisse. Voyez comment ma main est en fait sur le dessus de mon crayon, avec le dos qui frappe réellement l'intérieur de ma paume plutôt que la façon traditionnelle de tenir votre crayon pour écrire. Cette façon de tenir le crayon peut mieux fonctionner pour le travail de détail. Mais pour faire des tons lisses, j'ai trouvé que tenir le crayon comme celui-ci est plus efficace. Avant de commencer à dessiner, je mets mon crayon sur un morceau de papier, faisant juste des traits propres rapidement d'avant en arrière. Ce que cela fait, c'est que lorsque j'apporte mon crayon à mon dessin, le niveau sera aplati uniformément, donc je n'aurai pas ce changement de gradation évident sur mon dessin. Maintenant, pour m'empêcher d'être timide alors que je me rapproche d'ajouter des tons à mon dessin, je vais juste plonger dedans. J' essaie d'ajouter un ton lisse sur l'ensemble du croquis. En travaillant avec un crayon 3H, je déplace rapidement ma main d'avant en arrière sur toute la zone. N' hésitez pas à vous entraîner à faire des coups comme ça sur un morceau de papier. Obtenir le coup de ce mouvement vous aidera à vous sentir plus confiant de le faire sur votre dessin. Maintenant, je ne m'inquiète même pas du fait que je couvre certains des faits saillants à ce stade parce que mes coups en ce moment sont si légers que ça n'aura pas vraiment d'importance. Je peux facilement les ajouter plus tard avec ma gomme et un stylo gel blanc. Une fois que la zone est couverte, je prends un tissu et avec des mouvements circulaires, je l'utilise pour lisser mon ton. Cela fournira une belle base sur laquelle nous pouvons commencer. Ici, j'enregistre juste ma référence pour qu'elle ne bouge pas. Maintenant, j'y vais et j'ajoute mes premières valeurs. En commençant par le pli de la paupière, j'essaie juste de créer un ton avec mon crayon 3H. Je ne vais pas pour le drame audacieux des coups les plus sombres tout de suite. Au lieu de cela, je me faufile sur eux comme j'ajoute doucement des valeurs. La valeur fait référence à la légèreté ou à l'obscurité d'une couleur. Cette référence est en niveaux de gris, sorte que les valeurs sont plus faciles à voir. Nous pouvons voir que les dernières valeurs ou les valeurs les plus proches du blanc sont dans les reflets oculaires. Bien que les valeurs les plus sombres, les valeurs les plus proches du noir se trouvent dans ses pupilles autour des plis de ses yeux et à son eye-liner. Il est important de toujours comparer les valeurs d'une image les unes aux autres. Essayez de trouver une hiérarchie depuis les valeurs les plus claires, jusqu'aux valeurs de ton moyen, jusqu'aux valeurs les plus sombres. Vous pouvez aussi essayer de plisser à votre référence. Cela peut réellement aider à regrouper les valeurs ensemble. Lorsque vous regroupez des modèles de valeur, cela les simplifie en fait, ce qui rend votre dessin plus facile à lire à distance, ce qui est une bonne chose. Je travaille juste à construire certaines de ces valeurs et couches, alternant entre dessiner de grands tons lisses et des accents plus sombres. J' utilise juste mon tissu à ce stade chaque fois que je veux mélanger ou lisser quelque chose. Maintenant, je commence à utiliser mon crayon 4B. C' est une laisse plus sombre qui poussera ce dessin et apportera le contraste. En utilisant une pression dure sur mon crayon, je commence à ajouter certaines de ces nuances sombres. En ce moment, je travaille pour obtenir la forme de cette ombre à paupières. Je suis juste en alternant d'avant en arrière comme avant, entre ajouter de grandes formes de valeur et ensuite passer à ajouter accents sombres plus petits pour faire de la pop destructrice avec contraste. Je deviens un peu plus audacieux maintenant, car je m'engage enfin à ajouter une valeur sombre au front et à l'élève. Comme je l'ai dit, j'aime me faufiler là-dessus et ne pas aller pleinement jusqu'à ce que je sois prêt parce qu'une fois que vous avez mis une piste comme 4B vers le bas avec une forte pression sur votre crayon, il devient plus difficile d'effacer, alors gardez cela à l'esprit pendant que vous travaillez. Vous pouvez utiliser vos doigts pour mélanger, mais faites attention, assurez-vous que vos mains sont lavées et sèches car huiles sur vos mains peuvent laisser des marques laides sur votre pièce. Vous verrez que je vais en avant et en arrière à partir de maintenant, entre l'utilisation de 3H quand je veux allumer un ton plus délicat et la 4B quand je veux ajouter des sombres plus dramatiques. Parfois, quand je fais beaucoup de dessin et que je veux le ramener à un endroit plus unifié, je me fond sur tout avec un mouchoir. Je trouve que cela peut m'aider à réunir un morceau si tout a l'air trop séparé et morceau ensemble. Je trouve que je travaille souvent dans cette approche en couches, juste en superposant des tons les uns sur les autres. J' aime travailler en avant et en arrière de l'ajout de modèles de grande valeur à l'ajout de petits accents, puis revenir aux modèles de grande valeur. Je trouve que cela m'aide à garder mon esprit frais pendant que je travaille. Il est important de voir que les paupières supérieures jettent une ombre presque sclérotique. Lorsque vous ajoutez cette ombre coulée, l'œil sera immédiatement plus rond. Maintenant, avec ma gomme malaxée, je viens et tamponne ces faits saillants très rapidement, pour ramener ce contraste lumineux. Je trouve que les tampons de mélange sont utiles dans mon flux de travail. Ils fonctionnent bien pour mélanger des zones plus petites de la pièce, mais si vous n'avez pas de souches de mélange, q-tips fonctionnent vraiment bien. J' en ai toujours un ou les deux pendant que je travaille. Maintenant, je n'ai pas peur de tout mélanger ici parce que je sais que je peux remonter ces tons avec ma gomme malaxée très utile. Il y a quelques techniques de gomme pétrie amusante que vous pouvez essayer pendant que vous travaillez. Essayez de prendre votre gomme et d'y piquer des trous avec la pointe médiane de votre crayon mécanique. Ensuite, vous pouvez l'utiliser comme tampon pour soulever le plomb. Cela peut vous aider à créer des effets de texture soignés. Je vais souvent utiliser cette technique lorsque je dessine de la peau, ou vous pouvez essayer de mouler votre gomme pétrie en un côté plat. Vous pouvez l'utiliser pour faire de longs traits en surbrillance, peut-être pour les cheveux sur un portrait. Vous pouvez mouler votre gomme pétrie dans la forme que vous voulez. Ils sont extrêmement utiles et abordables aussi. Cela vaudrait peut-être la peine d'en acheter un si vous aimez vraiment le dessin. Avec ma gomme moulée à un point arrondi de taille moyenne, je tape juste là où la sclérotique doit être allégée pour soulever ce ton. À noter, l'étirement de la gomme malaxée aidera à la nettoyer pour une utilisation répétée. J' essaie juste de ramener ces valeurs plus légères et les faits saillants du smog. Maintenant que nous avons la plupart des valeurs de lumière et d'ombre en place, commençons à ajouter quelques détails. 7. Ajouter des détails: Maintenant, il est temps de la partie amusante, en ajoutant des détails. Cette étape apportera vraiment votre dessin au niveau suivant. Au lieu de penser aux grandes formes, maintenant je pense à toutes les petites formes de ces yeux. Donc vous verrez que je tiens mon crayon serré à la base pour plus de contrôle. Les iris ont des petits détails amusants en eux. Donc, en utilisant mon crayon 0.3, 3H, j'essaie de dessiner quelques petites lignes et formes. Maintenant, j'essaie de dessiner des cils avec des coups de confiance rapides. Les cils ont tendance à se former en petits triangles scintillants. Vous voudrez peut-être vous entraîner à dessiner des cils sur un morceau de papier rebut d'abord. Cela permettra à vos muscles de la main de se familiariser avec le mouvement. ce moment, j'utilise un crayon 3H et une gomme aplatie malaxée pour apporter un peu de réalisme à cet œil, au cours de cette étape, il s'agit regarder de plus près et d'obtenir ce niveau de détail plus fin. J' aime utiliser Q-tips pour mélanger. Je pense qu'il y a un outil d'art sous-estimé vraiment utile. Essayez d'expérimenter avec Q-tips pour aider à apporter de la profondeur à votre pièce. Maintenant, j'utilise mon crayon gomme pour ajouter des détails de surbrillance nets. Je l'utilise juste comme si j'utilisais un crayon normal. Maintenant, avec ma gomme pétrie, je lève doucement une partie du ton de l'os du sourcil. Maintenant, j'ajoute des détails à l'iris. J' utilise mon crayon gomme pour obtenir des reflets nets et nets, et j'utilise ma gomme malaxée pour des reflets plus doux. Pour les sourcils, j'ai essayé de tracer des lignes rapides avec mon 3H. Vous pouvez trouver utile de penser à la direction que les cheveux poussent lorsque vous dessinez des sourcils. Maintenant, j'ajoute les zones plus légères juste sous les sourcils. J' ai remarqué que mon dessin avait besoin d'un peu plus de contrastes là-bas. Ensuite, j'utilise simplement mon tissu pour mélanger et rendre ces changements de valeur plus lisses et progressifs. ce moment, vous verrez que j'utilise tous mes matériaux. Lorsque j'ajoute des détails, j'essaie juste d'utiliser le meilleur outil qui, je pense, m'aidera à faire le travail. Donc, vous verrez que je change constamment les outils en ce moment pour celui que je pense qui conviendra le mieux à mes besoins. Mon crayon 3H est génial pour les petits détails et les tons lisses et mon crayon 4B fonctionne parfaitement pour les valeurs fortes et sombres. Mes souches de mélange et Q-tips sont parfaits pour mélanger de petites zones, tandis que les tissus sont parfaits pour ramener l'unité à une pièce, ainsi que pour adoucir et lisser de grandes surfaces. Mon crayon gomme est génial pour ajouter des reflets nets, puis bien sûr ma gomme pétrie toujours utile fonctionne parfaitement pour ajouter de la texture, tirer des tons progressifs, et pour appliquer d'autres effets amusants. Le dernier outil que je vais vous montrer est un stylo gel blanc. J' adore utiliser des stylos à gel blanc. Il y a juste quelque chose de satisfaisant à les utiliser pour créer ces reflets blancs brillants. En regardant ma référence en tant que guide, je suis juste en train de tamponner mon stylo gel sur la pupille. La valeur sombre de la pupille heurtée au blanc fort de ce point culminant va augmenter le contraste et exiger de l'attention à mon point focal. Maintenant, j'ajoute une valeur un peu plus foncée au bas des sourcils. J' ai l'impression que ça les rend plus réels. Alors que je dessine quelques coups rapides, j'essaie de penser à la direction que les cheveux pousseraient. Vous verrez souvent les cils se coincent ensemble et se connectent à leurs extrémités, les faisant presque ressembler à de petits triangles. J' essaie de dessiner quelques cils simples et d'autres qui sont coincés ensemble aussi. Avec mon 3H maintenant, j'ajoute juste quelques petits squiggles au bord de l'œil. 0.3 3H est génial pour ajouter de très petits détails comme celui-ci. Cette phase du dessin consiste à examiner de plus près votre référence. Dans les vidéos précédentes, nous penchions avec de grandes idées et regardons de grandes formes. Mais une fois que vous aurez cette base, vous pourrez affiner les détails. Maintenant, j'ajoute juste plus de cils. Comme vous pouvez le voir, ils sont très dramatiques dans ma référence. En utilisant mon plomb 4B, j'ai essayé de dessiner avec des coups de courbure rapides. L' utilisation du stylo gel blanc peut vraiment rendre votre dessin plus réaliste. Il peut rendre l'œil presque mouillé. J' utilise mon 3H pour les petits détails dans l'iris, je pense que 4B serait trop sombre, mais le 3H fonctionne bien pour ajouter quelques couches de détails. Je change ma pression alors que je travaille pour obtenir une variété de valeurs, en appuyant légèrement pour les valeurs de lumière et dur pour les valeurs les plus sombres. Encore une fois, sur cet œil, je dessine juste quelques cils, regroupant certains ensemble et en laissant d'autres comme des cils simples. Maintenant, je suis juste en train de dessiner sur le stylo gel blanc pour ajouter une autre couche de détail. J' aime aussi utiliser un stylo gel blanc pour ajouter de petits reflets étincelants autour des paupières. Je les écrase juste et si jamais ils sont trop forts, je les tamponne avec mon doigt avant qu'ils ne sèchent. Maintenant, j'ajoute même des petits points avec mon crayon aussi. J' ajoute les plus petits détails à ma pièce maintenant. Ce sont des choses que nous pouvons difficilement voir, mais ce ne sont que des petites touches de finition qui complètent mon dessin et le relient tout ensemble. Alors que vous dessinez vos yeux, essayez d' abord de dessiner un croquis proportionnellement précis puis entrez et ajoutez ces motifs de grande valeur, puis ajoutez les touches de finition amusantes. 8. Dernières réflexions: Si vous avez de la difficulté à dessiner, essayez quelques-unes de ces idées pour vous donner une nouvelle perspective. Regarde ton dessin dans un miroir. Cela va retourner votre image et vous aider à repérer les problèmes. Prenez une photo de votre dessin, le voyant sur un écran plus petit, peut vous aider à voir de nouvelles choses ou tout simplement partir et revenir une heure plus tard. Juste ce temps loin, vous aidera à voir votre dessin plus clairement. Soyez patient avec vous-même pendant que vous dessinez, et essayez de vous amuser aussi. Tu iras de mieux en mieux avec la pratique à temps. Merci beaucoup d'avoir rejoint ce cours. Je suis si contente que tu aies rejoint, et j'espère que tu feras un morceau et que tu le partageras avec nous. J' adorerais voir ce que vous créez, et je suis heureux de vous aider si vous avez des questions. Consultez la section projet pour trouver des ressources et des matériaux supplémentaires si vous souhaitez acheter de nouveaux outils. Si vous voulez apprendre à dessiner le portrait entier, commencez à dessiner des techniques pour portraits au crayon ou rejoignez-moi à l'un de mes autres cours ici sur le partage de compétences. J' ai hâte de voir ce que vous créez, maintenant dessinons.