Transcription
1. Que contient ce cours ?: Bienvenue dans mon cours
de dessin de figurines. Nous sommes là pour renforcer vos compétences en
dessin. Je m'appelle Thomas, et comme d'habitude, j'ai une excellente activité relaxante pour vous dans une heure ou deux. Si vous êtes un débutant absolu en
dessin, c'est génial. Je suis là pour vous faire croire
que vous pouvez apprendre à dessiner figures humaines
simples mais expressives en très peu de temps. Si vous n'êtes pas débutant, mais que vous souhaitez améliorer certaines compétences
de base en dessin, vous pouvez également
suivre ce cours. Nous allons dessiner de nombreuses figures
astiques simples dans toutes sortes de poses corporelles
différentes Nous allons faire des pauses statiques, apprendre à exprimer nos états
émotionnels. Et dessinez des
figures humaines en action. Au cours de ces exercices, vous
apprendrez à simplifier vos croquis. illustrez
des figures humaines, il est essentiel de faire preuve d'économie avec
vos coups de crayon ou Lorsque vous illustrez
des figures humaines, il est essentiel de faire preuve d'économie avec
vos coups de crayon ou d'
encre. Vous
développerez également votre capacité à percevoir l'espace et apprendrez plusieurs techniques qui donneront vos deux figures un aspect
tridimensionnel Vous découvrirez les
proportions du corps humain, son équilibre et sa dynamique, toutes sortes de choses amusantes, les essentiels du
dessin. J'utiliserai un papier de carnet de croquis au
format A4. Ce format est similaire à
celui des lettres américaines, mais vous pouvez également utiliser le papier de bureau ordinaire le
moins cher. La plupart du temps, j'utiliserai une encre noire bon marché pour que vous puissiez mieux voir
ce que je dessine. Mais n'hésitez pas à utiliser un crayon
graphite ou un stylo, selon ce que vous avez sous la main. Maintenant, j'espère que vous êtes impatiente de participer
à ma séance divertissante de dessin de
figures. Vous voyez que ce que vous
allez apprendre et pratiquer ici ne
vous aidera pas seulement à utiliser des figurines, mais que vos
compétences générales en dessin s'amélioreront également. Je vous verrai dans la première vidéo.
2. S'exercer: Je suis contente que tu aies décidé de
participer à cette séance de dessin. Il est temps de faire un exercice d'
échauffement. Si vous avez des croyances
négatives quant à vos capacités de dessin, veuillez les mettre de côté maintenant. Essaie d'être dans le moment présent, dessine exactement ce que je dessine, et tu verras que tout
ira bien. Maintenant, si vous pouvez dessiner
une figurine comme celle-ci, vous serez capable de
faire bien plus. Améliorons notre petite
figurine étape par étape. Dessinons la même chose. Mais cette fois, je réduis un peu
l'épaule et
je dessine
deux bras comme ça. Tu l'as ? Je marque
le changement à l'encre rouge. Maintenant, allons plus loin. Le haut du corps est le même. Mais cette fois, nous dessinons
le bas du corps comme ceci. Une ligne horizontale représente la hanche et nous avons les
jambes en position verticale. Très bien À l'étape suivante, nous laissons un espace entre
la tête et le corps. La partie centrale est la même. Et cette fois, je représente des joints avec des cercles rouges. Vous savez, une articulation
est le point où deux os ou plus se connectent dans le corps pour permettre la rotation. Nous divisons également les membres, les parties comme ça. Nous avons donc les genoux,
les chevilles sur les jambes, de
même, les coudes et les poignets sur
les Ces points de rotation sont également appelés points de repère
sur une figure. En utilisant ces repères, en les plaçant
aux bons endroits, nous serons en mesure de dessiner des figures humaines très
expressives. Il s'agit d'une
anatomie très simplifiée du corps humain, mais elle
suffira parfaitement à nos besoins. Le terme clé lorsque nous dessinons
des figures humaines est la proportion. En d'autres termes, si l'on compare les
différentes parties entre elles sans
trop entrer dans les détails, la hauteur du corps d'un adulte est d'environ sept ou
huit têtes. Mais le problème avec
cette approche est qu'elle vous oblige à
utiliser une tête de taille fixe. En tant qu'artiste, vous ne
voulez pas de limites. Nous aimons la flexibilité
lorsque nous dessinons. Par exemple, avec cette taille, les calculs ne s'additionnent pas. Pourtant, ce chiffre
semble plutôt bon. Je suggère donc d'oublier le livre. Concentrons-nous plutôt sur l'impression générale
de la figure. En fait, il suffit de placer la hanche quelque part au
milieu de votre silhouette. Et si vous remarquez que le bout de la main se trouve quelque part
au milieu de la cuisse. Vous faites attention à
ces deux choses
et, proportionnellement, vous
obtiendrez une silhouette humaine suffisamment bonne C'est bon. Maintenant, nous pouvons également illustrer le torse avec un
simple rectangle comme celui-ci Nous n'avons pas besoin de
marquer les articulations, mais il est bon de faire
attention à l'endroit où nous
les plaçons , car elles définiront
le geste de notre silhouette. Dans ce cas, il a
une pose corporelle neutre. Lorsque vous illustrez une figure
comme celle-ci,
vous devez avant tout faire attention au placement des épaules et de la hanche. Dans cette pose neutre, ils sont à la fois horizontaux et alignés au
centre du corps. D'ailleurs, nous utiliserons
ce type de figure dans nos exercices de dessin
car c'est assez simple, mais nous pouvons tout de même exprimer
beaucoup de choses avec, comme vous le verrez. Mais j'aimerais vous montrer des manières
plus complexes de dessiner figures afin que vous sachiez
quelles autres options vous pouvez choisir
selon vos goûts. Nous pouvons illustrer le torse
avec une forme arrondie comme
celle-ci et vous pouvez également
montrer les articulations. En plaçant les points de repère
sur la droite de cette façon, nous pouvons obtenir un autre
geste pour notre silhouette. Nous pouvons maintenant diviser le
torse en deux parties, approchant ainsi davantage de l'anatomie réelle
du corps humain Cela peut parfois être
utile si vous souhaitez
exprimer des poses corporelles plus
sophistiquées. Si vous préférez les formes en blocs, vous pouvez illustrer
des figures comme celle-ci. Vous pouvez également mélanger deux
approches différentes en illustrant l'épaule d'un trait simple et le bassin d'
une forme ovale Une autre approche populaire
est le corps de pomme de terre. Mais vous pouvez également ajouter un peu plus de détails comme ajouter un peu de
volume aux pieds, ainsi qu'aux mains. Voyons maintenant une présentation rapide et souple
de la figure humaine Cette fois, je trace
une ligne médiane verticale et horizontale sur la tête indiquant
son orientation. Vous pouvez également ajouter des lignes de contour
croisées
au torse et du volume aux membres,
quelque chose comme ça L'une des raisons pour lesquelles vous voulez vous
entraîner à dessiner ces
figures est que vous
aurez la capacité de dessiner figures humaines
plus expressives et plus
réalistes. Parce que lorsque vous dessinez
une figure entre guillemets, même si elle est masquée, la structure
sous-jacente affectera le résultat final. Une fois que vous aurez maîtrisé le dessin de
ces figures simples, il ne vous faudra que
quelques étapes supplémentaires pour dessiner un personnage
accrocheur. Il vous suffit d'
apprendre à dessiner un joli visage. Au niveau de la coiffure. Et dessine
la figurine. Au fur et à mesure que nous avons terminé notre
exercice d'échauffement, nous pouvons commencer à dessiner
différentes poses corporelles Je vous verrai dans la prochaine vidéo.
3. Poses de figures statiques: C'est bon. Commençons par dessiner
des poses statiques. Dessiner quelque chose de statique est toujours plus simple que d'
inclure du mouvement. Examinons donc cela d'abord. En fait, les postures de yoga sont
parfaites pour cela. Nous allons donc dessiner des postures de
yoga en quatre lignes. Huit poses dans chaque rangée. Une note secondaire. Je
ne suis pas un expert en yoga, donc soyez indulgent
si une pause n'est pas parfaitement illustrée ou si
son nom n'est pas correct Gardez à l'esprit que le but ici n'est pas d'enseigner
le yoga de quelque façon que ce soit, mais de développer vos compétences en
dessin. D'accord, comme je l'ai mentionné, nous utiliserons ce type d'illustration figurative
simple. J'ajoute également le
nom de la pose en guise labeur pour ceux d'entre vous
qui s'intéressent au yoga. Permettez-moi également d'ajouter
des ombres à la figure en quelques coups de crayon en
diagonale en utilisant la technique appelée hachurage D'ailleurs, l'ajout d'ombres à votre sujet est également
appelé ombrage. C'est l'une des
astuces que vous pouvez utiliser pour ajouter de la
tridimensionnalité à votre difigure, sinon deux Je vous en montrerai
d'autres dans une minute Pose similaire, mais
les mains en l'air. Notez qu'il
y a ici un chevauchement, ce qui donne également une illusion
de profondeur au spectateur Maintenant, plions le torse comme ça. Et le genou aussi. Dans les poses statiques, il est important de montrer que
votre silhouette est en équilibre. Je marque le centre de
gravité d'une ligne pointillée. Il se trouve à peu près au milieu, sorte que le personnage semble
stable pour le spectateur. Une position similaire. Mais l'une des
jambes remonte vers l'arrière. Cette position semble
également stable. Maintenant, abaissons le corps. Et l'un des genoux
touche le sol. Une autre position stable. Une position devant toi. La silhouette plie le genou. Et remarquez ce qui se passe
ici avec sa cuisse. Cela semble plus court que d'habitude. Cela montre au spectateur que les jambes sont orientées en
diagonale. Ils ne pointent donc pas
directement vers le côté, mais vers le spectateur
dans une certaine mesure. C'est ce qu'on appelle le raccourcissement. C'est un autre outil dont dispose
l' artiste pour illustrer la
profondeur d'un dessin. Cela vient du fait que la
longueur se raccourcit en fonction de la distance Les genoux étant plus proches
du spectateur que les hanches, la cuisse se raccourcit
sur le papier par rapport au personnage en position étoile
juste à côté de celui-ci Maintenant, remarquez que j'ai laissé un petit espace juste pour mieux illustrer
le chevauchement Une méthode simple mais efficace pour afficher des couches sur vos dessins. J'ajoute également une racine des cheveux et une queue de cheval pour indiquer l'
orientation de la tête Notre silhouette est donc orientée
vers le haut. Très bien C'
étaient des poses debout. Dessinons encore un peu. Avec l'écart, je marque que le
bras est derrière la jambe. Et le visage
pointe vers le haut. Au cours de cet exercice,
vous vous entraînez à transformer les
éléments de base simples du dessin. Ces
éléments de base simples sont la ligne, le cercle et le rectangle. Nous les faisons pivoter, les plions , les
pressons, etc. Il s'agit d'une compétence de
dessin fondamentale qui portera ses fruits sur tout ce que vous
dessinerez ou peindrez à l'avenir. Je trouve impressionnant le
nombre de poses différentes que nous pouvons faire avec notre corps, du
moins en théorie. Pour moi, les deux derniers représenteraient
sans aucun doute un défi. Bien. Maintenant, prenons
quelques poses assises. Vous remarquerez probablement que lorsque je dessine
ces formes d'ombre, je suppose que la
lumière vient
du haut à gauche ou
du haut à droite. Par conséquent, les surfaces orientées dans la direction opposée, généralement vers
le sol, seront sombres Je dessine les
cheveux uniquement si j'en ai
besoin , s'il est important de montrer l'orientation du
visage. À titre d'illustration, il est parfois
prioritaire
d'utiliser
le moins d'informations possible. En fait,
simplifier vos sujets
à l'extrême est un défi , mais cela peut être très utile car le dessin prend
moins de temps et le spectateur met moins
de temps à traiter les informations que
vous souhaitez transmettre. J'ai l'impression que cela peut
parfois
être plus difficile que de dessiner
quelque chose de réaliste. La simplification est de toute façon
essentielle dans l'art. À moins que vous ne
recherchiez des illustrations hyperréalistes, il est important de
savoir comment simplifier et comment ajouter des détails uniquement aux espaces sur
lesquels vous souhaitez vous concentrer Remarquez à quel point les petits détails, tels que l'angle vers lequel
pointe cet aliment, ont de l'importance. Il pointe
vers le haut, ce qui indique au spectateur que les muscles de l'arrière de cette
jambe sont étirés.
4. Assis, allongé et autres poses es: En dessinant de simples figures comme celles-ci, vous pouvez également améliorer
la sensation d'espace. Vous ne le remarquerez même pas et vos deux dessins en D
se transforment en trois D. Dans une vue latérale comme celle-ci, vous pouvez dessiner une seule jambe, ou vous pouvez dessiner l'autre
avec quelques espaces. N'hésitez pas à ajouter
des détails aux pieds comme ceci. Les détails peuvent rendre votre
silhouette plus excitante ou servir conserver
un certain style. Ce sont des décisions artistiques. Si vous trouvez que
quelque chose a l'air cool, n'hésitez pas à l'utiliser. Continuons à faire
quelques pauses supplémentaires. D'ailleurs, ces
poses peuvent vraiment aider à renforcer les
muscles de votre dos. Si vous avez régulièrement
mal au dos ou au bas du dos, vous pouvez
consulter certains exercices proposés par des entraîneurs professionnels. Enfin, voyons quelques postures de
yoga avec soutien des bras et des jambes. Euh hein. Cette figure montre
l'exemple parfait de raccourcissement
ici à gauche Le bas de la jambe est assez court, ce qui signifie qu'il
pointe vers l'arrière. Néanmoins, le bras sportif est
ici un peu
plus court qu'il ne le devrait. Il ne devrait pas y
avoir de raccourcissement ici, mais c'est bon.
Nous nous entraînons. Tu dois être indulgente envers
toi-même. Vous devez garder le contrôle sur
votre désir de perfection. Faire des erreurs fait partie
du processus d'apprentissage. Si vous pouvez accepter cela, vous vous
développerez plus rapidement avec
moins de frustration. ces poses, nous devons porter une
attention particulière à l'équilibre car notre cerveau
sait qu'il est très difficile de rester stable
dans une telle pose. Nous devons donc arranger les parties du
corps avec soin. Le centre de gravité
est important ici. Voyons maintenant une position
debout. Et le dernier est merveilleux. J'espère que vous aimerez dessiner ces poses corporelles simples et
esthétiques. Honnêtement, je crois aux volumes lorsque nous
parlons d'exercices de dessin Dessiner une ou deux
poses peut être amusant, mais nous ne vous apprenons pas grand-chose
ni ne vous développons de quelque façon que ce soit. Mais en dessinant
autant de chiffres, les compétences vont diminuer, et nous ne nous arrêtons pas là. Dans la leçon suivante,
tu apprendras à exprimer toutes sortes d'états
émotionnels. Rendez-vous dans la prochaine vidéo.
5. Exprimer des émotions: Bon retour. Dans cette leçon, nous verrons
comment exprimer
certaines émotions à l'aide de
simples figurines en forme de bâton. J'espère que cela vous plaira. Nous allons dessiner
à nouveau sur quatre rangées. Cette fois, six
chiffres par ligne. Dessinons d'abord une pose
corporelle neutre. Quelque chose comme ça. Cette fois, j'
utiliserai un marqueur gris moyen pour dessiner les ombres,
par souci de variété. Maintenant, dessinons un homme qui attend. L'un des genoux
est légèrement plié et l'un des bras
est sur la hanche. C'est très simple. Maintenant, dessinons une figure en train de
bavarder au téléphone. Jambes croisées. La paume est au niveau de l'oreille. Quelque chose comme ça. Celui-ci se gratte la tête Sinon, sa posture corporelle
est dans un état neutre. Il dit peut-être : « Je ne m'en
souviens pas ». Il est dans le doute. Avec les genoux légèrement pliés. Et les deux mains sur la tête. Ce chiffre est révélateur,
je l'ai oublié. Mais maintenant, il est dans une position très
ferme d'esprit. C'est une pose puissante. Les jambes sont écartées,
les mains sur les hanches. Il a vraiment l'air confiant. Nous pouvons également dessiner cet homme de
l'intérieur de cette façon. Notez que le bras le plus éloigné du
spectateur est plus petit. N'oubliez pas le terme
raccourcissement. C'est ce que l'on appelle également compression. Les objets les plus
éloignés de nous semblent plus petits. Ils sont compressés, juste pour apprendre les bases
du dessin. N'oublions pas le centre de gravité dans une pause comme celle-ci. Pour transmettre la confiance, elle doit être stable
ou équilibrée. Illustrons maintenant
la tristesse de différentes manières. OK. Nous dessinons une posture courbée avec les genoux
légèrement pliés Désolée pour la faute de frappe. Observez cette courbe que suit
le corps. C'est ce qu'on appelle la ligne gestuelle. Elle forme une courbe en C. C'est l'une des
courbes typiques du dessin. On peut également exagérer l'expression avec
cette position du bras Ce personnage est peut-être en train de pleurer. Nous pouvons montrer la même
personne assise à une table. Ou il peut être
agenouillé. Ou il peut s'asseoir par terre
juste à côté d'un mur. Cinq postures corporelles différentes
exprimant des états
émotionnels similaires Maintenant, montrons un homme assis sur un banc en train de
penser au bon vieux temps. Une main est sportive. Il a une main sur ses genoux. Sa tête est légèrement
inclinée vers l'avant. Et voici le
banc sur lequel il est assis.
6. Pensée, colère et bonheur iness: Dessinons maintenant un homme qui pense en position accroupie Quelque chose comme ça. Et avec une posture de
bras différente. En fait, je voulais sa pompe
sur le dessus de sa tête. Cet homme écoute
en position couchée. Cet homme est en train de rêver. Que diriez-vous d'une interaction
entre deux personnes ? Ce parent est en colère
contre son enfant. Cet homme est juste en
train de perdre la tête. Au dernier rang,
voyons quelques états
émotionnels positifs. Dessinons un homme qui rencontre de
façon inattendue un vieil ami. Genoux légèrement pliés, centre de gravité
légèrement en arrière, bras écartés. C'est vrai, un homme qui
exprime sa gratitude à Dieu. Maintenant, montrons un homme qui
chante dans un micro. Vous pouvez toujours ajouter des éléments supplémentaires à votre dessin, comme
ces notes de musique. Regardez la ligne gestuelle ici, qui provient de l'angle formé par les épaules
et la hanche. Commençons maintenant par tracer abord ce que
l'on appelle
la ligne d'action, puis la figure elle-même. Ce terme est lié
à la ligne gestuelle. La ligne d'action définit la direction principale
d'une pause. Il sert de base
au geste. La ligne d'action est
essentiellement essentielle. Il définit le flux tandis que le geste est une esquisse
fluide qui peut inclure les
membres et la tête capturer l'essence d'
un mouvement ou d'une posture. Je place la tête et nous pouvons dessiner le corps
et la jambe dans une rangée. Cette posture du corps
transmet le bonheur. En modifiant la courbe, nous pouvons rendre la
pose de notre corps plus spectaculaire. Je plie aussi les
genoux comme ça. Et un similaire
avec les jambes droites. Génial. Nous avons
ajouté un petit plus à nos chiffres en exprimant
différents états émotionnels. J'espère que tu t'amuses bien aussi. Dans la leçon suivante,
nous allons dessiner une composition mouvementée avec de
nombreuses figures en action Rendez-vous dans la prochaine vidéo.
7. Les silhouettes en action: Bon retour. Dans cette leçon, nous allons
remplir notre article toutes sortes de petites
figurines en action Vous pouvez également considérer
cette séance de dessin comme un exercice créatif. À la fin de cette leçon, j'espère que vous aurez
les compétences nécessaires pour créer votre propre collection unique
de figurines en action. Dans un premier temps,
dessinons un cube avec un crayon. Je le place quelque part ici
, au milieu de mon journal. Essayez de dessiner quelque chose de
similaire en termes de placement, de taille
et d'orientation. Votre premier personnage grimpera sur une corde
de ce côté du cube. Ses pieds sont contre un
mur comme ça. Bien. Maintenant, jetons une figurine qui atteint juste
le sommet sur ce bord. Disons qu'il y a
des entailles
sur le mur pour l'aider Jetons un autre
gars qui atteindra le sommet, mais cette fois, de l'
autre côté du cube. Nous avons donc un
angle de vision différent pour une pause corporelle similaire. Cela
ressemblera à ceci. O. Maintenant, montrons un groupe de personnes
qui ramassent
des cubes plus petits et
essaient de construire une sorte d'escalier. Je place le premier
cube ici. Et ce type va pousser le cube en appuyant son
dos contre le côté. Je signale que le cube
glisse dans cette direction. Maintenant, lançons un
personnage si fort qu'il porte
un cube sur son dos. Le genou avant fortement
courbé indique que le cube est lourd. Très bien Ce
cube est tiré par un homme. Quelque chose comme ça. Notez que la forme
de mon cube est loin d'être parfaite,
mais ce n'est pas grave. Nous ne faisons que faire des croquis
et le geste de nos personnages est plus important que la précision
des détails Montrons maintenant une figure
qui pousse un cube. Nous pouvons ainsi signaler qu'il
y a une
tension importante dans son dos. Génial. Avant de poursuivre, permettez-moi supprimer quelques marques de
crayon inutiles. Maintenant, éliminons un gars qui
a décidé de ne pas travailler. Il regarde juste
au coin de la rue. Dessinons maintenant une figure assise sur le bord
d'un trou en haut.
8. Jouer, sauter et grimper ing: Construisons maintenant
une balançoire simple ce
côté du cube. Ce gars a l'air d'aimer jouer. Si la structure
est déjà là, montrons un gars qui
est
adossé au mur. M. Je pense que nous pouvons effacer les marques de pensée
restantes Jetons un autre gars qui
tourne sur le
poteau vertical de la balançoire. Comme ça. Dessinons maintenant un autre cube avec crayon, d'abord
, quelque part au fond. J'essaie d'être
cohérent avec les bords, afin que les deux cubes suivent
la même perspective. Dessinons un gars qui court, se prépare à sauter. Disons que cet autre gars a déjà
quitté la plateforme. M et celui-ci est déjà en l'air
à mi-chemin de l'autre cube. J'espère qu'il y arrivera. Oh, finalisons les
bords du cube Quoi d'autre ? Faisons
un trou sur le côté. Et le gars qui
grimpe une échelle, quelque chose comme ça. Montrons un autre gars qui
grimpe sur une balle. Une posture
corporelle totalement différente. Le
détail intéressant de cette pose, la façon dont ses jambes s'enroulent
autour du poteau. Regardez quelle partie se
superpose à l'autre. Effacons les marques de crayon.
9. Hors équilibre: Et dessinons un autre
cube sur la droite. Il est plus éloigné de nous, il sera
donc un peu
plus petit que celui de devant. N'oubliez pas le terme compression. C'est ce qui se passe
ici au loin. Et relions
les deux cubes à l'aide d'une corde, car nous allons
dessiner un déambulateur à corde raide. Eh bien, ma corde n'est pas si serrée, mais j'espère que ce
petit bonhomme ne tombera pas. Je dessine intentionnellement le personnage légèrement déséquilibré, penchant légèrement vers la droite, ce crée un certain doute
chez le spectateur. Tu sais quoi ?
Jetons un escalier sur le dessus Et la fenêtre de ce côté. Ce type est
penché par la fenêtre. Et il tend
la main à quelqu'un. À ce type qui
essaie de l'attraper. Maintenant, lançons un autre gars assis sur ce
bord du cube. Il observe ce qui
se passe là-bas. Qu'est-ce qui se passe ? Il semble que la surface supérieure
soit glissante ici. Les gars sont déjà
en train de tomber du toit. OK. Il est en grand danger. Nous ne voulons pas que quelqu'un soit
blessé, alors sauvons-le. Dessinons des gars qui tiennent un
tapis en caoutchouc ou quelque chose comme ça. Trois gars
tiennent ces affaires. Mm. OK. Grâce à nos sauveteurs, personne ne sera
gravement blessé ici C'est bon. J'espère que cette pratique vous
plaira. Je vous encourage à créer
votre propre scène d'action en plaçant une vingtaine de personnages
dans différentes poses corporelles. Je crois fermement que
vous avez maintenant les compétences nécessaires pour
dessiner ces figures, et ce serait également un excellent exercice créatif pour
stimuler les cellules de votre cerveau. J'ai hâte de
voir ton dessin, alors n'oublie pas de le télécharger dans la section projet
juste en dessous de la vidéo.
10. Réflexions finales: Si tu es arrivée à la fin de ce cours, je suis
vraiment fière de toi. J'espère que vous avez apprécié les leçons et que vos compétences en dessin
se sont beaucoup développées. J'aime toujours demander à mes étudiants : comment
vous sentez-vous maintenant ? Avez-vous le sentiment d'avoir réussi, appris quelque chose de nouveau, d'avoir
apprécié ce que vous faisiez ? Vos commentaires sous
forme d'avis ou évaluation me seraient très
utiles. Et si vous aimez mon style
d'enseignement, j'ai certainement
d'autres cours pour vous. Assurez-vous de les consulter
sur ma page de profil. J'espère que tu as passé un
bon moment avec moi. Rendez-vous dans une autre séance de dessin
ou de peinture.
Tamas Benko, Drawing & Painting Classes
