Dessinez-le : transformer un texte en bande dessinée évocatrice dans Procreate

1. Introduction: Il y a tellement de façons d' éviter d'entrer en contact avec ce que vous ressentez. Vous pouvez faire défiler votre téléphone pendant des heures, manger une douzaine de biscuits, remplir votre panier en ligne ou réfléchir à qui ne vous a toujours pas répondu. Ou tu pourrais juste ressentir des choses. Je sais que ça a l'air fou, mais écoute-moi bien. Et si vous pouviez canaliser vos pensées et vos sentiments à travers votre art. Établissez des liens avec d'autres personnes, laissez aller les choses, communiquez ce qui se passe dans votre tête. Bonjour tout le monde. m'appelle Grace Miceli et je suis une artiste et une auteure vivant à New York. J'ai bâti une carrière couronnée de succès en créant des illustrations commerciales, éditoriales et personnelles pour des clients tels que Nike, The New Yorker, Adobe, Urban Outfitters et The New York Times. Mon premier livre, How to Deal, a été publié en 2021. Je suis sur le point de commencer mes études supérieures où je suivrai une formation pour devenir conseillère clinique en santé mentale et thérapeute artistique créative. Canaliser mes pensées et mes sentiments dans mes œuvres d'art est un excellent moyen pour moi de m'apaiser. C'est extrêmement valorisant lorsque je crée une œuvre particulièrement vulnérable, partage en ligne et que j'entends ensuite qu'elle est liée à d'autres personnes. me rappelle que je ne suis pas seule et que mon expression artistique a totalement un but, ce que même les artistes les plus talentueux remettent parfois en question. Si vous ne vous identifiez pas en tant qu' illustrateur ou griffonneur, ce n'est pas grave, ne paniquez pas. Je vais vous montrer comment traduire vos pensées et vos sentiments dans une simple bande dessinée graphique. Nous explorerons également la différence entre les pensées et les sentiments, comment lâcher prise et comment représenter symboliquement ce que vous vivez actuellement. Je vais faire tous ces exercices avec vous pour vous montrer comment créer cette bande dessinée. Vous souhaitez peut-être célébrer une réalisation récente, découvrir un désir caché ou faire face à une inquiétude récurrente. En entrant en contact avec vous-même et en maîtrisant réellement votre expérience personnelle, vous pouvez commencer à créer un travail qui est pertinent, honnête et qui relie les autres à un niveau plus profond. Je suis très enthousiaste à l'idée de ce cours et de la possibilité pour vous d'exploiter le pouvoir que vous pouvez tirer du contact avec vous-même et du partage de votre expérience interne. 2. Orientation du cours: Le projet de la classe d'aujourd'hui sera créer une bande dessinée à quatre panneaux qui explore vos pensées et vos sentiments. Nous allons externaliser l'interne. Ce sera l'occasion pour vous de vraiment entrer en contact avec vous-même et de commencer à développer ou de continuer à explorer votre voix artistique personnelle. Je crée une grande partie de mon travail en utilisant le processus que nous allons explorer aujourd'hui. Je trouve que les paramètres d'une structure me permettent vraiment de m'ouvrir et d'entrer en contact avec moi-même. Comme je n'ai pas à me soucier du format, je peux vraiment me concentrer sur le contenu. Dans la section des ressources, j'ai fourni un modèle à quatre panneaux ou vous pouvez dessiner le vôtre. Ce cours s'adresse à tous ceux qui souhaitent comprendre comment les expériences de la vie réelle peuvent être transformées en art. Vos talents artistiques peuvent se situer à n'importe quel niveau. Peut-être que vous savez comment utiliser les peintures à l'huile, ou peut-être que la seule chose que vous savez dessiner, ce sont des figures au bâton. Ça va. Ce cours s'adresse à tout le monde. Aujourd'hui, je vais utiliser un bloc-notes pour écrire mon journal, un bloc-notes pour créer ma carte Word, des marqueurs, mon iPad et un crayon Apple. Ce projet peut également être réalisé avec des stylos, crayons, des marqueurs ou du papier. Pour les étapes de planification de ce projet, vous aurez besoin de quelques feuilles de papier ou d'un journal et d'un ustensile d' écriture, comme nous allons créer une entrée de journal, créer une carte de mots dans afin de réfléchir à notre projet final. Pour le projet final, je vais utiliser mon iPad et mon Apple Pencil, mais n'hésitez pas à utiliser la méthode que vous préférez pour marquer les pages. Avant de me lancer dans un projet, j'aime utiliser une technique de respiration en boîte pour vraiment me recentrer. Essayons ça ensemble. Fermez les yeux et inspirez pendant 1, 2, 3, 4. Retenez votre souffle pendant 1, 2, 3, 4. Expirez pendant 1, 2, 3, 4. Retenez votre souffle pendant 1, 2, 3, 4. Répétons-le encore deux fois. Inspirez. Retenez votre souffle. Expirez. Retenez votre souffle. Inspirez. Retenez votre souffle. Expirez. Retenez votre souffle. Maintenant, laissez-vous aller. Vous sentez-vous plus calme, peut-être plus centré ? Il s'agit d'une technique de respiration que vous pouvez pratiquer n'importe où et n'importe quand si vous vous sentez un peu dépassé ou nerveux. Pendant ce cours, chaque fois que nous avons accès à ces émotions plus vulnérables, n'hésitez pas à faire une pause et à revenir à cet exercice de respiration. Installez-vous dans un endroit calme et tranquille, où vous pourrez vraiment entrer en contact avec vous-même. Si vous n'êtes pas seul, essayez de mettre des écouteurs pour vous aider à rester concentré. Allons-y avec un cœur et un esprit ouverts. 3. Libérer le tourbillon: Commençons par tout laisser de côté. Le but de cette leçon est de remplir la page avec les pensées qui circulent actuellement dans votre cerveau et les sentiments qui circulent dans votre corps. Peut-être que vous êtes quelqu'un qui ne se laisse pas facilement distraire par ses pensées, ou peut-être que vous n'avez pas nécessairement d'anxiété. journalisation peut tout de même être totalement bénéfique pour vous. Cela peut vraiment vous aider à entrer en contact avec ces pensées subconscientes qui peuvent bouillonner sous la surface. Si vous n'avez jamais écrit de journal ou fait un remue-méninges de cette façon auparavant, c'est tout à fait normal. Bien que je vous encourage à partager définitivement votre bande dessinée finale, il n'est pas nécessaire de montrer à qui que ce soit ce que vous écrivez dans votre journal. Vous pouvez le garder totalement confidentiel, et si vous le souhaitez après le cours, vous pouvez le déchirer et le jeter. J'espère que cela vous aidera à réduire la pression sur tout ce que vous écrivez. Nous voulons faire l'expérience d'une sortie lorsque nous publions un journal. En écrivant nos pensées, nous pouvons réduire leur emprise sur nous. Il est possible de vraiment entrer en contact avec nous-mêmes et d'apprendre ce qui compte vraiment pour nous. chose la plus importante à retenir est de ne pas trop y réfléchir. Notez exactement ce qui sort de vous. Vous pouvez intégrer la libre association ici. Peut-être que vous écrivez une phrase qui vous fait penser à quelque chose de complètement différent et aléatoire. Il n'y a pas besoin de récit ici. Notez tout, même si cela n'a pas vraiment de sens. Je veux que tu te sentes capable d'explorer tout ce qui se passe dans ta vie en ce moment. Mais voici quelques exemples de sujets sur lesquels vous pourriez envisager de tenir un journal. Peut-être souhaitez-vous écrire sur les amitiés importantes de votre vie ou sur un défi à venir qui vous enthousiasme vraiment. Vous pourriez également penser quelque chose de drôle que vous avez vu se produire dans la rue l'autre jour ou à vos angoisses quotidiennes. Peut-être même cette chose qui s'est produite cinq ans et à laquelle vous pensez tous les soirs avant de vous endormir, ou tout simplement noter ce qui en sort. Je vais vous suggérer d'essayer de remplir une seule feuille de papier standard. Si vous utilisez un journal plus petit, remplissez peut-être deux pages. N'oubliez pas non plus que nous allons recommencer à utiliser cette entrée de journal comme source, alors essayez d'écrire de manière lisible. Je vais maintenant partager mon article de journal, qui est un recueil des pensées que j'ai eues en tête. Je me suis sentie assez bouleversée récemment. Au lieu de ralentir, je ne fais que me distraire avec plus de choses. Une fois que je pars, c'est si difficile de m'arrêter. J'essaie de ne pas m' ennuyer , mais c'est un défi. Je continue de vérifier mon téléphone quelques secondes après l'avoir posé. Pourquoi ? Comment se fait-il que vous puissiez avoir autant de conscience de quelque chose tout en ayant du mal à changer les choses ? 4. Pensées vs sentiments: Mettons un article de journal de côté pour le moment et parlons de nos pensées par rapport à nos sentiments. Je pense qu'il peut être très difficile de faire la différence entre nos pensées et nos sentiments. Mais connaître la différence m' a été très utile. Je tiens à souligner que, bien entendu, nos pensées et nos sentiments s' influencent mutuellement. Si vous vous sentez seul, vous pourriez vous retrouver à penser à quelqu'un avec qui vous n'êtes plus ami, et si vous pensez beaucoup à un test à venir, vous pourriez ressentir beaucoup d' anxiété dans votre corps. Les pensées et les sentiments s' influencent mutuellement, mais ce n'est pas la même chose. Permettez-moi de donner quelques autres exemples pour souligner la différence entre nos pensées et nos sentiments. Je pense que j'ai besoin de vacances parce que je suis épuisée ou parce que je suis déçue parce que je pense que mon ami m'en veut parce qu'ils ne m'ont pas encore répondu par texto. Les sentiments sont souvent composés d'un ou deux mots et décrivent les sensations physiques de notre corps. Les pensées sont des idées et des histoires que nous nous racontons ou que nous considérons vraies. Mais il est si important de se souvenir que vous n'êtes pas vos pensées. Cette distinction m'est très utile parce que je me suis rendu compte que quelqu'un me demandait comment je me sentais et que je répondais toujours par une pensée. Mon anxiété se manifeste par le fait que je me promène souvent comme une tête flottante, totalement déconnectée de mon corps, ce qui signifie que je suis déconnectée de mes sentiments. Le fait de consigner mes pensées m' a permis libérer de l'espace dans ma tête afin de pouvoir entrer en contact avec mes sentiments et apparaître dans mon art comme la version la plus authentique de moi-même. J'espère que cette explication vous a permis de mieux comprendre le contenu des mots que vous avez écrits pendant l'exercice de journalisation. Si vous souhaitez en savoir plus sur la façon de clarifier vos sentiments, dans la section des ressources, j'ai inclus un tableau des sentiments auquel j'ai souvent fait référence. Cela peut être très utile si vous cherchez à identifier exactement ce qui se passe pour vous, mais que vous êtes submergé par l'émotion et que vous avez juste du mal à comprendre exactement ce qui se passe pour vous. J'adore la façon dont le tableau des sentiments est organisé, car il regroupe des émotions similaires et vous aide à les trier et à comprendre ce que vous ressentez. Je vais maintenant annoter mon entrée de journal en utilisant des marqueurs de couleur pour faire la différence entre mes pensées et mes sentiments. Maintenant, je vais souligner mes sentiments en vert. Je vais maintenant souligner certaines des pensées qui m'ont marqué à l' aide d'un marqueur rose. Comme vous pouvez le constater, j'ai beaucoup de pensées à ce sujet et juste quelques sentiments. Encore une fois, mon objectif avec cet exercice était, espérons-le, de publier certaines de ces réflexions sur la page. Cela m'aide vraiment à faire la différence entre mes pensées et mes sentiments. Je peux voir que mes sentiments ne sont qu'un seul mot et que mes pensées sont beaucoup plus longues et compliquées. Avant de passer à la leçon suivante, assurez-vous de noter votre entrée de journal, faisant la différence entre vos pensées et vos sentiments. Vous pouvez utiliser des couleurs ou des symboles différents pour améliorer la clarté du marquage. 5. Décomposez-le: [MUSIQUE] Nous allons maintenant transformer votre entrée de journal en une phrase simplifiée qui constituera le texte de votre bande dessinée. L'objectif ici est d'aller vraiment au cœur de ce que vous pendant que vous écriviez. Vous pouvez extraire une phrase spécifique de votre article de journal ou écrire quelque chose de nouveau inspiré de ce que vous écrivez dans votre journal. J'adore la poésie. J'en écrivais beaucoup quand j'étais adolescente, et je sais que cela a certainement inspiré et influencé ma pratique artistique aujourd'hui. Je pense qu'il y a tellement de pouvoir dans une seule phrase concise et claire. Au lieu de vous perdre dans un paragraphe de phrases, vous pouvez vraiment vous y plonger et vous concentrer sur une seule pensée. L'objectif d'aller au cœur de ce que vous essayez de dire contribue à rendre votre contenu accessible à un plus grand nombre de personnes. Ou peut-être que cet exercice est juste pour vous et que vous ne vous souciez pas de savoir qui le voit. Je veux vraiment que tu t' appropries tes intentions. Cet exercice est toujours utile, peu importe qui le voit. Maintenant, vous allez parcourir votre entrée de journal et soit en tirer une phrase, soit en écrire une nouvelle inspirée par ce que vous avez exprimé. C'est la phrase que vous utiliserez pour construire le reste de votre bande dessinée. Assurez-vous de choisir une phrase que vous avez hâte de développer et de représenter visuellement. Je vais maintenant parcourir mon article de journal et choisir une phrase qui m'a vraiment marqué et qui est au cœur de ce que j'ai exprimé. Pour moi, c'est cette phrase, je regarde mon téléphone quelques secondes après l'avoir posé. Pourquoi ? Je pense que c'est le sujet sur lequel je veux créer ma bande dessinée parce que je pense que c'est une idée extrêmement compréhensible. Beaucoup d'entre nous font toujours des blagues sur notre dépendance au téléphone ou aux réseaux sociaux. Mais je pense que c'est une réalité. Ce que je veux faire, c' est transformer cette idée en une phrase plus poétique pour ma bande dessinée. La phrase pour mon journal, je consulte mon téléphone quelques secondes après l'avoir posé. Pourquoi ? L'action ici est je décroche mon téléphone, j'ouvre l'application, je ferme l'application, je pose le téléphone, puis immédiatement après, je recommence. Il y a cette répétition absurde. Je pense que ce qui m'intéresse , c'est cette action, le cycle dans lequel nous nous trouvons tous et dont nous sommes conscients, mais peu importe, nous continuons simplement à le faire. Je ferme d'abord l'application. Il s'agit de la première action. J'adore inclure des brise-vent ludiques. Nous pensons à l'expérience de feuilleter une bande dessinée sur les réseaux sociaux. Je vais écrire la première ligne de ma bande dessinée, d' abord je ferme, pour donner au spectateur envie de plus et se demander ce qui est fermé. C'est là que j'ai atterri avec ma phrase pour la bande dessinée. Je vais écrire, je ferme d'abord l'application, puis je l'ouvre à nouveau. Ce que j'aime dans ce phrasé, c'est qu'il amplifie la nature répétitive et l' action de consulter notre téléphone en permanence. Mais cela le simplifie également en une phrase singulière, plus poétique. L'humour est sans aucun doute un aspect très important de mon travail, et je pense que simplifier les choses peut être un excellent moyen d'aborder et d'intégrer l'humour. transformant cette idée de regarder mon téléphone de façon obsessionnelle en une action simplifiée, cela m'aide à en retirer le pouvoir et à en faire une action plutôt qu'une pensée répétitive. 6. SYMBOLES: [MUSIQUE] Il est maintenant temps de commencer à réfléchir aux objets que nous allons dessiner pour notre bande dessinée. Nous en sommes encore à la phase de brainstorming, il n' est donc pas nécessaire de commencer à dessiner pour l'instant. Maintenant que nous avons le texte de notre bande dessinée, voyons quels symboles nous voulons utiliser pour ajouter plus de profondeur et vraiment lui donner vie visuellement. Lorsque vous lisez votre phrase, images vous viennent-elles automatiquement à l'esprit ? Les symboles peuvent être utilisés de différentes manières. Vous pouvez suivre la voie la plus évidente. Si vous vous exprimez, sentez en colère, vous pourriez allumer une flamme. Ou peut-être que votre phrase parle d'être triste et que vous voulez dessiner une larme. Le livre des symboles, auquel j'ai souvent fait référence pour mon propre travail, explore tous les types d'imagerie archétypique. Certains types de symboles que vous pourriez explorer en utilisant des plantes, des animaux, nourriture, des parties du corps, la nature , des bâtiments ou tout autre objet du quotidien. Il existe également des symboles que vous pouvez voir tous les jours et qui sont une simple distillation d' une simple distillation d'émotions complexes. Ils sont appelés emojis. Vous pouvez également emprunter une voie plus abstraite. Dans ma bande dessinée, je vais regarder mon téléphone, mais je ne vais pas dessiner un téléphone. Je préfère choisir des symboles ludiques qui peuvent être interprétés de multiples manières. Je vais créer une liste d'associations libres pleine d'idées ou de symboles que je souhaite intégrer. Maintenant, je n'en utiliserai que quatre pour ma dernière bande dessinée, une par panneau, mais je veux avoir quelques options. Le but n'est pas de représenter vos idées parfaite ni même figurée. L'une des choses que j'aime dans le dessin, c'est qu'il vous permet de représenter le monde, y compris votre monde intérieur, dans le style que vous souhaitez. Si l'idée de dessiner quelque chose de compliqué vous intimide , vous pouvez tout à fait rester simple. Vous pourriez peut-être dessiner un cercle pour représenter le calme ou une étoile pour représenter l'excitation. Lorsque vous dressez la liste des objets que vous souhaitez dessiner, essayez de ne pas vous laisser emporter par votre capacité à dessiner. Je suis une illustratrice professionnelle à succès et je ne dessine presque jamais personnes ou je ne travaille jamais dans un style réaliste qui intègre les ombres et la perspective. imagerie évocatrice peut prendre différentes formes et styles. L'un de mes livres préférés, Understanding Comics, parle de l'amplification par la simplification, et je pense que c'est vraiment pertinent pour nous d'en tenir compte ici. Je trouve également que jouer avec l'abstraction m' aide vraiment à m'ouvrir. Au lieu de me dessiner en train de pleurer, désespérée par terre. Je pourrais essayer d'exprimer cette même émotion en dessinant un trou noir. Lorsque j'incorpore de l'abstraction, je me sens plus en sécurité pour m'ouvrir et partager mon illustration avec un plus grand nombre de personnes. N'oubliez pas que l'objectif de cette leçon est de créer une longue liste d'images à partir desquelles nous pouvons nous appuyer pour créer notre bande dessinée finale. Vous pouvez être littéral, abstrait ou une combinaison des deux. [MUSIQUE] Je vais maintenant lire l'une de mes idées préférées, tirée de Understanding Comics. La définition du dessin animé occuperait autant de place que celle de la bande dessinée. Mais pour l'instant, je vais examiner le dessin animé comme une forme d'amplification par simplification. Lorsque nous extrayons une image par le biais de dessins animés, n' éliminons pas tant les détails que nous nous concentrons sur des détails spécifiques. En réduisant une image à sa signification essentielle, un artiste peut amplifier cette signification d'une manière que l'art réaliste ne peut pas. Nous assistons ici à une progression d'un portrait plus réaliste d'un visage vers un portrait plus simplifié d' un visage dans lequel, dans la version plus simplifiée, le personnage est plus clair. exprimant. Le Livre des symboles est tellement incroyable et contient essentiellement tous les types de symboles J'aime vraiment le feuilleter et découvrir comment les symboles sont utilisés dans différentes cultures. Si vous avez du mal à trouver des symboles pour votre travail, feuilleter peut être un excellent moyen de trouver l'inspiration. [MUSIQUE] Je vais maintenant écrire ma liste libre de symboles ou d' idées qui me viennent à l'esprit lorsque je lis cette phrase. [MUSIQUE] Ce sont les symboles qui me sont venus à l'esprit alors que je réfléchissais à la phrase désignant ma bande dessinée : rideau, porte, arrière de la tête, peut-être quelque chose d' effrayant, de grosses dents, un météore, trou noir, couteau, lion ou tigre, Terre, lune, réveil. Quand je pensais à ces symboles, j'ai d'abord pensé à des objets qui se ferment, comme un rideau, une porte. Si vous voyez l'arrière de la tête de quelqu'un, vous ne le voyez pas vraiment, il vous est fermé. Ensuite, je me suis demandé ce que je ressentais lorsque j'utilisais les réseaux sociaux tout le temps. Quelque chose d'effrayant, de grandes dents, la fin du monde, un météore, trou noir, quelque chose de dangereux comme un couteau ou un lion, un tigre. Puis, quand j'ai pensé à m'ouvrir à nouveau, les choses qui bougent par cycles se succèdent toujours. La Terre qui tourne, la façon dont nous voyons la lune, un réveil, ces autres actions répétitives qui se produisent constamment et que nous n'avons peut-être pas vraiment de contrôle. Parfois, les symboles sont très littéraux, parfois ils sont plus abstraits Je me contente d'y penser, penser à autre chose et de faire ces associations naturelles dans ma tête. 7. Faire les connexions: Maintenant que nous avons le texte d'une bande dessinée et la liste des illustrations symboliques que nous voulons créer, réunissons ces deux éléments. Je vais maintenant créer une carte de mots reliant les parties de ma phrase aux images que je vais illustrer. Cette méthode peut devenir un peu chaotique, donc si vous voulez jouer avec différentes combinaisons ou différentes options, vous pouvez imprimer une copie supplémentaire du modèle à quatre panneaux que j'ai fourni. Il existe différentes manières d' établir des liens entre votre phrase et la liste d'images partir de laquelle nous allons puiser. Comme pour le premier exercice de remue-méninges, une façon de procéder consiste à établir des liens littéraux et directs. Vous pouvez également utiliser la juxtaposition, c'est-à-dire associer deux objets qui ont un effet de contraste, ce qui peut parfois être amusant. exemple, si votre bande dessinée parle de calme, vous pouvez dessiner une météorite se précipitant vers vous, ou peut-être vouloir évoquer une certaine humeur ou un souvenir, sorte que les images que vous dépeignez ne soient pas littérales, mais peuvent tirez le spectateur dans une direction. Un exemple de symbole évocateur peut être un coucher de soleil, qui peut susciter du romantisme, mélancolie ou de la nostalgie. Parfois, mon raisonnement pour relier les mots et les images est difficile à expliquer. Parfois c'est évident, parfois c'est totalement aléatoire. Mais tu es l'artiste. à vous d'établir les règles. n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon de procéder. Je vais parcourir ma liste de symboles et ma phrase, et établir des liens qui, je pense aideront vraiment à donner vie à la bande dessinée. Maintenant, il est temps pour vous de décider quels symboles vous souhaitez associer à votre phrase de bande dessinée. Avant de passer à la leçon suivante, parcourez votre liste de symboles et marquez ceux qui vous parlent. Essayez de choisir les symboles qui vous aideront vraiment à donner vie à la phrase que vous allez utiliser dans votre bande dessinée. Maintenant, je vais choisir des symboles dans ma liste et décider à quelles parties de la phrase je veux les relier. Alors, sur quelle ligne, quel symbole sera associé à ce symbole dans le panneau de bande dessinée ? Je ferme d'abord. Je pense que la meilleure option pour cela, c'est de dessiner une porte. Je sais que souvent, lorsque je décroche mon téléphone et que je le déverrouille, j'ai vraiment l' impression d'ouvrir une porte, qu'elle soit bonne ou mauvaise. Pour la ligne, l'application et, je pense que je vais choisir un lion pour celui-ci. Peut-être que je dessinerai comme une lionne en embrassant cette sensation d'animal sauvage que j'incarne lorsque je me retrouve furieusement à regarder mon téléphone encore et encore. Puis j'ouvre, je pense que pour cela je vais choisir le couteau. Pour la ligne, encore une fois, je voudrais faire référence à quelque chose qui est toujours en cycle, est fiable et qui fait partie de la nature, donc pour cela je vais utiliser la lune. Voilà, nous l'avons. Je pense avoir choisi les symboles que je vais utiliser pour ma bande dessinée, qui sont une porte, un couteau, un lion et la lune, qui sont tous pour moi des symboles assez simples et directs à dessiner. 8. Doodle tout ensemble: Il est maintenant temps de dessiner. Si vous n'êtes pas illustrateur ou griffonneur, ce n'est pas grave, ne paniquez pas. Parce que nous avons élaboré un plan clair concernant apparence et la présentation de notre bande dessinée. Il ne reste vraiment pas grand-chose à faire. C'est pourquoi j'aime travailler avec une structure ou un format clair. Cela me permet vraiment de me concentrer sur le contenu sans trop m'inquiéter de la façon dont il va être présenté. Je suis très heureuse que nous en soyons à la dernière étape. Nous pouvons tout réunir. Plongeons-nous et commençons à dessiner notre bande dessinée. J'ai sorti mon iPad et je vais ouvrir Procreate où j'ai le modèle que vous pouvez également trouver dans le centre de ressources, et j'ai l' habitude de commencer mes bandes dessinées en écrivant d'abord le texte. J'aime utiliser un pinceau qui imite un trait de crayon. J'aime vraiment quand il y a un peu de texture. À mon avis, l'illustration numérique peut parfois sembler un peu trop nette. Je vais commencer par écrire ma ligne. Lorsque vous dessinez, il peut être amusant d'accepter des lignes bancales ou des erreurs. Je pense qu'il y a une limite laquelle quelque chose peut être un peu trop compliqué, mais j'aime jouer avec ça. Je pense que la perfection est ennuyeuse. Essayez d'être joueur, essayez d'expérimenter. Encore une fois, il n'y a aucune erreur ici. Je vais maintenant remplir le reste de la partie fiscale du modèle de bande dessinée. J'ai tous mes textes remplis, j'aime bien leur apparence. C'est un peu compliqué mais toujours clair et facile à lire. Je vais maintenant commencer les grandes lignes de mes illustrations et ce que j'aime vraiment dans le dessin , c' est sa qualité autobiographique. Parce que la marque a été faite à la main, peu importe ce que vous dessinez, c'est en quelque sorte un autoportrait. Maintenant, je vais dessiner un lion. Dessiner des animaux ou des objets un peu plus compliqués peut certainement être difficile. Même si je dessine rarement des lions, je dessine beaucoup mon chien, Tony. Je vais m'appuyer sur le dessin indiquant que j'ai mon chien. Si je dessine quelque chose que je n'ai pas l'habitude de dessiner, je vais d'abord essayer de l' esquisser fonction de l'image que j'ai en tête. Mais souvent, je jette un coup d' œil aux photos de référence par la suite juste pour m'assurer que certains marqueurs sont corrects. Comme la couleur d'un nez ou quelque chose comme ça. Mais l'essentiel est simplement d'exprimer qu'il s' agit d'un animal sauvage. Ce n'est pas tellement d'être totalement précis dans votre représentation. De plus, ce que j'adore illustration numérique, c'est que vous pouvez créer un croquis désordonné , puis simplement réduire l'opacité de la couche et l'ajouter par-dessus. Ici, j'ai fait un peu gros nez. Je vais juste le rendre un peu plus petit. Ensuite, je peux simplement revenir en arrière et effacer le croquis original. En outre, la meilleure pratique lorsque vous travaillez numériquement est de créer chaque illustration sur une nouvelle couche. Il est très facile de supprimer ou de modifier des éléments au fur et à mesure. Il est maintenant temps de tracer les contours de la lune. Toutes mes excuses à tous ceux qui savent exactement quoi ressemble la surface de la lune. Ce ne sera pas réaliste, mais j'espère pouvoir faire passer l'idée en couleur, surtout à la fin. Je vais redessiner la lune car ce croquis original n'est pas assez circulaire. Vous pouvez demander à Procreate de créer automatiquement des lignes droites ou des cercles pour vous. Mais je trouve que c'est un peu trop propre à mon goût. J'aime aussi le fait que lorsque vous travaillez numériquement, vous puissiez simplement déplacer vos objets pour les centrer davantage dans le cadre. Je suis plutôt content du résultat de mon croquis, et il est maintenant temps d'ajouter de la couleur. 9. Ajouter de la couleur: [MUSIQUE] Lorsque j'ajoute de la couleur à mes illustrations numériques, je place toujours les couches de couleurs en bas, cette façon, vous savez que les contours seront toujours en haut. Si vous voulez changer de couleur, ce que je fais souvent parce que c'est si facile sur iPad, vous pouvez simplement faire glisser le pointeur pour recolorer, ce qui est un outil très utile. habitude, j'aime utiliser un pinceau différent ajouter de la couleur plutôt que pour utiliser le contour Je trouve que cela mélange un peu la texture et que c'est juste plus intéressant à regarder. Je pense également que la couleur est un outil très utile si vous voulez vous assurer que votre symbole apparaît clairement. Parfois, la couleur peut être un indice très utile pour permettre au spectateur de savoir exactement ce qu'il est censé voir. Oui, je remplis le magasin. Déjà, je pense que le brun que j'ai choisi était un peu foncé, alors je vais le faire glisser et le recolorer pour le rendre un peu plus lumineux. Encore une fois, pour chaque illustration, je vais créer une nouvelle couche pour les couleurs. Maintenant, je suis en train de colorier la lionne. En fait, je trouve que cet or que j'ai choisi est un peu foncé mais encore une fois, avec l'outil de recoloration, je peux facilement l'ajuster. J'aime aussi utiliser des couleurs plates plutôt que des ombres, car je trouve que le processus de coloration d'une forme est très méditatif et apaisant pour moi. C'est généralement ce que je préfère dans le processus Quand je me perds dans la zone, je sais exactement ce que je fais, où je vais et je peux simplement colorier et me détendre. [MUSIQUE] De plus, si vous oubliez la couleur que vous venez d'utiliser, l'outil pipette est très utile. Je peux récupérer l' or que j'ai utilisé pour le lion et je vais rester sur le même ton, mais en l' éclaircissant un peu. [MUSIQUE] Une autre chose que j' aime dans le travail numérique, c'est que vous pouvez apporter des modifications à n'importe quel stade. Je me rends compte ici que je veux ajouter une langue au lion pour qu'il soit plus évident qu'elle rugit. Je vais simplement revenir au stylo d'origine que j'utilisais lorsque je dessinais contours et ajouter une languette à cette couche de contour. [MUSIQUE] Maintenant, nous allons passer au couteau qui n'est pas la couleur la plus intéressante, mais je vais certainement utiliser couleurs vives et vives remplir les arrière-plans. Je trouve que les couleurs vives et vives sont si attrayantes. Honnêtement, ils m'apportent de la joie et je pense qu'ils constituent un moyen facile d'intéresser le spectateur et de susciter son intérêt. Maintenant, je vais colorier la lune, qui est également grise comme le couteau. Mais comme je l'ai dit, nous allons certainement intégrer des couleurs plus amusantes à l'arrière-plan. J'adore travailler avec des couleurs vives et vives, couleurs vives et vives, mais peut-être que les couleurs douces sont plus votre truc. Je pense que tout le monde a préférences en matière de couleur. Une couleur qui m'attire vraiment te fera peut-être pas grand-chose. Mais encore une fois, c'est ce qui est si cool dans le fait de jouer quand on dessine, c'est de pouvoir expérimenter des choses. Essayez différentes combinaisons de couleurs ensemble. Vous serez peut-être surpris de découvrir ce que vous aimez. Je viens de me rendre compte que j' ai inversé la lune , donc je vais recommencer à changer facilement de couleur. Les cratères devraient probablement être plus sombres que la surface générale de la lune. Mais cela est très facile à modifier à l'aide de l'outil de recoloration. J'ai colorié mes symboles, et maintenant je vais colorier les arrière-plans. Encore une fois, n'oubliez pas que vous voulez être sur la couche inférieure afin que ce soit réellement l'arrière-plan. J'aime laisser mes zones de texte blanches pour qu'elles soient vraiment claires et faciles à lire. Comme je l'ai déjà mentionné, j'aime beaucoup intégrer couleurs plus vives dans mon arrière-plan. Je pense que je vais faire du rose pour la porte Je pense que le rose peut être une couleur très chaude et agréable et si vous souhaitez en savoir plus sur les couleurs, leur fonctionnement et leur impact sur nous, vous devriez regarder en théorie des couleurs ou en psychologie des couleurs, c'est vraiment intéressant. Vous pouvez apprendre comment la couleur verte vous calme vraiment, comment la couleur violette peut être liée à la spiritualité et comment la couleur jaune peut être vraiment énergisante. Une autre raison pour laquelle j'aime vraiment utiliser des couleurs vives, ludiques et amusantes est que je pense que cela constitue un très bon contrepoint au contenu plus sérieux ou plus sombre que mon les illustrations incorporent souvent. En utilisant des couleurs ludiques ou cette imagerie bancale et amusante, je pense que cela facilite l'accès à ce contenu plus sérieux. Je vais maintenant compléter l' arrière-plan du lion. Je pense que je vais utiliser un bloc de couleur ici et aussi utiliser du jaune, mais dans une teinte différente. Je pense que cela permettra à ce panneau de vraiment se démarquer et comme c'est la seule illustration figurative, je pense que je veux vraiment qu'elle soit au centre de cette bande dessinée. Vous pouvez également faire glisser la souris en couleur et remplir le panneau de manière uniforme mais j'adore utiliser ma main car elle laisse ces petits espaces blancs et, encore une fois, cela lui donne une sensation analogique et plus naturelle, comme si vous étiez travailler avec du papier, un stylo et un marqueur. [MUSIQUE] Pour moi, le violet peut être une couleur numérique très difficile à obtenir. Il y a juste quelque chose dans la plupart des tons violets numériques qui ne me semblent tout simplement pas bien si souvent que je me retrouve à jouer et à essayer différentes nuances de violet. [MUSIQUE] Je crois en avoir trouvé une qui me plaît. [MUSIQUE] De plus, si vous vous retrouvez accidentellement à sortir un peu des limites, acceptez-le peut-être. Je trouve que c'est amusant de remarquer petites touches de couleur à l'extérieur du cadre. Encore une fois, la perfection n'est pas si intéressante. Un dernier panneau à colorier, je pense que je vais opter pour un vert pour équilibrer le tout. Encore une fois, en ce qui concerne la couleur, vous allez certainement travailler selon vos préférences personnelles. Parfois, il s'agit simplement de ce qui vous semble ou vous convient le Il s'agit d'une bande dessinée sur votre expérience personnelle. Il s'agit de votre monde intérieur. Écoute-toi. Essayez d'ignorer toutes les règles que vous pensez exister en matière de couleur. [MUSIQUE] Je joue avec tes attentes. Lorsque vous voyez une lune, vous n'allez pas supposer qu'elle va flotter dans un espace vert. Encore une fois, je pense que cela ajoute un peu d'espièglerie. J'ai fini ma bande dessinée, je l'adore tellement. Je trouve que c'est très dynamique et je pense que les couleurs vives et les lignes ludiques contrebalancent cette action plus sérieuse, répétitive et anxieuse qui consiste à regarder constamment mon téléphone. Je pense que ce concept est totalement compréhensible et j'espère que lorsque d'autres personnes le verront, elles s'y reconnaîtront et seront capables rire de quelque chose avec lequel beaucoup d'entre nous ont du mal. En créant cette bande dessinée, j'ai l'impression d'avoir réussi à me libérer un peu de cette idée, à me libérer de mon obsession sur le fait que je n'arrête pas de regarder mon téléphone. Cela ne veut pas dire que j'en suis soudainement guérie, mais je pense que j'en suis un peu plus consciente. Pour moi, le processus méditatif de coloration de tous les panneaux me permet de vraiment me concentrer et d' entrer en contact avec moi-même. Maintenant, c'est à vous de griffonner le tout pour combiner les symboles que nous avons choisis et le texte que nous avons écrit et créer une bande dessinée finale. heure actuelle, il s'agit de mettre les pièces en place, se détendre et d'essayer de... 10. Conclusion: Nous l'avons fait. Nous avons fait une bande dessinée ensemble. J'espère que vous avez apprécié ce processus d'externalisation de l'interne. N'est-ce pas cool d'avoir transformé un article de journal en une bande dessinée à quatre panneaux ? Vous pouvez appliquer ces mêmes étapes à n'importe quel support. Vous souhaitez peut-être décorer un gâteau, faire une peinture géante ou créer une animation numérique ensuite. Votre expérience du monde est importante. N'oubliez pas de le partager. Ne mettez pas vos émotions en bouteille. Laissez-les partir. Votre histoire vaut la peine d'être racontée. Si vous commencez à créer et à partager des œuvres d'art personnelles, vous constaterez peut-être et à partager des œuvres d'art personnelles que vous n'êtes pas seul à en avoir l'expérience. J'adore regarder en arrière les œuvres que j'ai créées dans ce cadre et suivre mes progrès. J'ai remarqué à quel point les pensées sur lesquelles je ruminais et sur lesquelles je faisais beaucoup d'art ne m'affectaient plus autant. J'espère qu'en reconnaissant nos expériences, nous pourrons commencer à comprendre que nos pensées et nos sentiments sont tout à fait normaux. Mais il n'y a absolument rien qui cloche chez nous. En vous appropriant votre histoire, vous pouvez vous débarrasser de cette critique intérieure et créer avec plus de confiance. Merci beaucoup de vous joindre à moi aujourd'hui. Vous pouvez me retrouver sur Instagram à l'adresse @artbabygirl ou sur mon site web gracemiceli.com. N'oubliez pas de télécharger vos projets dans la galerie de projets. J'ai hâte de voir ce que vous allez tous créer.