Transcription
1. Intro: Bonjour et bienvenue sur la façon de déposer jolis animaux dans Procreate. Nous verrons comment dessiner,
faire du dessin
au trait et enfin
colorier , sécher dans la cour. Nous allons élever une
variété d'animaux. Alors rejoignez-nous aujourd'hui.
2. Pingouin: Nous allons donc commencer avec un document vierge et nous
allons commencer à dessiner notre cochon en sélectionnant une belle
couleur bleue pour vos lignes d'esquisse C'est la
façon la plus simple de commencer. Je vais juste dessiner des formes
simples pour commencer. Ensuite, il suffit de tracer le type de zones où se trouveraient les
images. Allons-y. Nous
voulons le dessiner dans les bras et les pieds
et il n'est pas
nécessaire qu'il soit très détaillé. Nous voulons juste du poulet
ou un drap arrogant. Ce sera une
base pour notre encrage. Lorsque vous faites glisser des choses mignonnes, vous voulez les simplifier ou
les rendre vraiment simplifiées. Je ne veux pas entrer dans le
naturalisme ou les détails. Comme vous pouvez le voir, le corps et la
tête sont combinés. Ellis suggère de
suivre cela, d'
essayer de copier autant que possible. Il suffit d'
esquisser des lignes. Nous allons opter pour un stylo à
encre noir et là où il a juste continué, passer
sur une nouvelle couche. Mais elle a utilisé les
fonctionnalités de la couche que votre
Procreate permet garder les choses propres afin que nous n'ayons pas à effacer
la ligne noire. C'est là qu'il efface les lumières
bleues qui se cachent derrière. Quel est votre croquis,
suivez-le. Puisque ces lignes 0x01 sont les
limites de notre couleur, vous devez faire attention à essayer d'obtenir les
lignes où vous le souhaitez. Nous n'allons pas franchir à nouveau
les lignes noires. Il suffit donc d'annuler si vous avez l'
impression que la lumière est éteinte. Assurez-vous de photographier
le zoom juste pour obtenir un bon angle lorsque vous
dessinez sur votre iPad. Au fur et à mesure que nous avançons et que nous devenons plus détaillés parce qu'il
zoome sur ces zones, mettons maintenant ces
petites toiles et les pieds. Le dessin est presque terminé. Je vais ajouter quelques
sourcils pour la personnalité. Et pour désactiver la couche bleue, il
fallait juste être bas. Nous l'avons donc simplement
éteint, puis nous avons continué à dessiner sur notre dessin pour obtenir
les détails dont nous avons besoin. Et je sélectionne la couche et je la
change en mode de référence. Et cela nous permettra de colorier le remplissage sur différentes couches. Nous allons juste
faire un
remplissage de couleur général dans toutes les couches. J'ai opté pour un
brun plus clair parce que ces taches prenaient la
première syllabe, le noir. Les files d'attente sont belles. Et j'aime le ventre blanc marche
un peu parce qu'
il se démarque. Donnons-lui des palmes
jaunes. Avec tout rempli.
Nous allons ajouter une nouvelle couche par-dessus, la
placer comme masque de découpage
et la régler sur Multiply. C'est ainsi que nous allons
ajouter nos ombres. D'habitude, j'aime choisir une couleur à peu près bleue parce que cela la rend
un peu plus intéressante
pour les ombres. J'utilise l'outil Lasso avec une option de remplissage des couleurs à main levée. Et nous allons simplement
dessiner toutes les formes d'ombre. C'est très rapide, c'est
une méthode pour faire votre couleur. Une fois que vous aurez
rempli votre couleur et que vous l'aimerez, nous utiliserons une
grande partie de l'école elle-même pour adoucir certaines
lignes d'ombre, les zones plus arrondies. J'ai réglé la couche sur Alpha Lock. Ainsi, lorsque nous allons
peindre cette couleur
pour la couche, cela n'
affectera que les zones nous avons payées, qui
sont une couleur d'ombre. J'ajoute juste quelques
Hughes intéressants dans l'ombre. Enfin, une fois que vous serez
satisfait des ombres, nous ajouterons
les reflets. Nous pouvons créer une couche
au-dessus de tout et nous allons passer
à un pinceau plus dur. Révélez ces
petits moments forts. C'est un peu de style à faire. Vous pouvez ignorer cette étape
si vous ne l'aimez pas,
mais vous pouvez
suivre cette étape si vous le souhaitez. Faites le tour
des zones sur lesquelles vous pourriez ajouter
un peu de surlignage, vous suffit de
sélectionner le ton et rendre un
peu plus clair. Met en valeur tous les yeux,
les lèvres, un peu flippant. Alors peut-être que je ne serai pas
habitué à l'utiliser. Ajouter un peu plus d'
ombre sur la glace
donne plus de profondeur puisque ce
n'est pas le cas, j'aimerais peut-être essayer
encore une fois avec les profondeurs. film en arrive au point
où il sera SQP, la couleur est tout simplement trop claire. Voilà, vous l'avez. Nous en avons presque fini
avec notre attribut, en ajustant certaines saturations
pour les ombres. Ensuite, nous pourrions suivre dans la vidéo suivante
pour le prochain animal. Merci de m'avoir regardée.
3. Licorne: Nous allons dessiner une
licorne dans ce tutoriel. Il suffit de prendre une toile vierge pour
commencer et nous allons
sélectionner une belle couleur bleue
pour faire les lignes d'esquisse. Il suffit de tracer quelques
lignes pour l'esquisse de base. Et vous voulez juste
suivre ce croquis lâche. Mettez la vidéo en pause chaque fois
que vous sentez que vous avez besoin d'un
peu plus de temps, je vais
passer rapidement en revue le sketch. Donc, si nous arrivons à l'encrage, traçant le corps maintenant, puisque c'est attribué, nous aurons la
tête aussi grosse que le corps. Et maintenant, nous n'avons
besoin que des deux pieds avant et des deux pieds arrière. Ensuite, je vais
tracer une grosse queue. Alors, nous avons juste besoin
d'un joli petit plat principal. Puisque la coordonnée détourne le
regard de nous, oubliez de n'en tracer qu'une seule. Il se peut que ce soit une seconde. Moi aussi, nous avons ses
sourcils. Donnez-lui de la personnalité. C'est suffisant pour notre croquis, donc nous allons simplement ajouter
une nouvelle couche et ensuite nous
allons utiliser notre
stylo encreur pour commencer à encrer. En couponing,
il s'agit généralement d'un stylo épais. Je vais laisser nos
pinceaux dans la description afin que vous
puissiez les saisir
et les suivre. Ok, utilise notre croquis
et nous allons juste donner un peu plus de détails au
fur et à mesure. Et j'ajoute juste deux de
ces bandes parce que le courant va faire
une matinée très colorée et qu'il faut
les segmenter un peu. C'est un truc assez
réticent. Nous ne pouvons tout simplement pas
suivre les lignes d'encre. J'essaie juste de
saisir des détails. Ralentissez ou mettez en pause la vidéo chaque fois
que vous avez l'
impression de nous avoir manqués , je n'
ajouterai pas un peu plus de
détails dans chaque zone. Surtout pour ce qui est de la
queue, je vais bientôt la séparer. Défini comme couche de référence et nous allons ajouter
une couche en dessous. Ensuite, nous commençons à
colorier la licorne. Je vais lui donner trois couleurs pour le
*****, pour la queue. Je n'ai pas tracé les lignes noires, mais j'ajouterai
des rayures plus tard. Avec juste un calendrier Color Fill. Il suffit de sélectionner la couleur en haut à droite et de
la faire glisser depuis ce cercle
vers le bas sur la licorne. Et en utilisant mon outil lasso. Ensuite, nous allons simplement remplir
les trois couleurs différentes
juste pour qu'elles correspondent un peu plus à la
corne. On dirait que c'
est trop bleu. Je vais juste essayer d'empêcher que cela ne
se produise , mais je ne le ferai pas un
peu plus étroitement. Bonjour. Donc les jambes baissées juste pour qu'on
puisse colorer les jambes en rose. Rendez-le super mignon
et un peu plus détaillé qu'une simple peau blanche. Je désactive la
couche d'arrière-plan juste pour voir où le blanc
est rempli. Je veux que le corps soit blanc. Lasso, où se trouverait le corps. Laisser les lignes de référence activées. Nous sommes capables de remplir
le corps très rapidement, d'ajouter une nouvelle couche par-dessus. Nous allons le modifier
pour le multiplier et nous
allons le définir sur masque
de découpage. Cela devrait nous permettre
à tous d'avoir de l'ombre sans passer par dessus
les zones que nous avons peintes. Sélectionnez une couleur saturée vraiment
frappante pour suggérer plus d'
intérêt pour les ombres. Même si cela
semble un peu bizarre, nous allons ajuster
la couleur une fois que nous serons satisfaits de la position des
ombres, de l'atterrissage. Parfois, la
sensation de couleur s'estompe, alors nous utilisons simplement un gros pinceau et remplissons les zones que nous avons perdues. Maintenant, en utilisant le
pinceau à estomper, j' adoucit certaines zones qui
me paraissaient un peu trop dures. Ensuite, nous allons
verrouiller la couleur de notre ombre en alpha. Allons-nous utiliser un gros pinceau
doux et coloriser les ombres. Vous n'êtes pas obligé d'
utiliser une seule couleur pour toutes les ombres que vous pouvez
mélanger et assortir. Peut-être ajouter des violets dans une zone et des bleus
dans leur zone. Fais même plus sombre si tu le souhaites. Eh bien, les ombres en place, nous allons ajouter
quelques reflets. Nous avons juste une couche
au-dessus de tout et nous allons simplement utiliser à nouveau
le stylo encreur. Ensuite, nous allons simplement
sélectionner les couleurs et opter pour les vives pour
ajouter les reflets. Et c'était assez simple
puisqu'il s'agit d'un uniforme blanc. Nous allons donc simplement
ajouter les points forts dans les domaines où nous le pouvons. C'est l'étape,
c'est à vous de décider. Si vous souhaitez ajouter des
points forts, c'est son choix de style. Et Margherita se
coordonne, presque bien. Une fois que tu seras heureuse, satisfaite.
4. Chat: En utilisant le flux de travail de la licorne et en payant lors de la démo, nous allons dessiner
un chat et celui-ci.
5. Panda: En utilisant la démo officielle de
la licorne et de l'Angleterre, poursuivez pour dessiner
votre propre panda.
6. Chien: Utilisez la démo de licorne et pingouin et nous allons
dessiner un joli chien avec celle-ci.
Boba Tea, Art Teacher
