Dessiner votre personnage fantastique original

1. Introduction: Le genre fantastique nous permet de créer des personnages incroyables qui vivent des aventures incroyables et font figure d'artiste. Vous pouvez utiliser vos compétences pour donner vie à ces personnages avec des portraits de personnages amusants et colorés. Bonjour, je m'appelle Andy Parsons. Je suis illustratrice et professeur d'art, et j'adore jouer à des jeux fantastiques avec mes amis, comme le très célèbre jeu auquel on peut jouer en lançant les dés Aujourd'hui, je vais vous expliquer mon processus complet de création de portraits de personnages fantastiques. Du début à la fin. Nous y trouverons des images de référence qui peuvent nous inspirer et que nous pouvons utiliser de manière responsable et éthique. Nous allons ensuite créer une esquisse qui servira feuille de route pour notre illustration. Nous allons ajouter de la couleur, de l'ombrage et terminer avec de nombreux détails, quelques lignes Si vous n'avez jamais suivi mes cours précédents, apprenez à dessiner des visages à l'aide de quatre formes simples, à des expressions, à dessiner des personnages avec émotion ou à dessiner des figures sans peur Je vous recommande vraiment de les consulter abord, car nous allons en tirer tous les principes et les intégrer dans ce processus. Maintenant, mon style artistique a beaucoup changé depuis que j'ai donné ces cours. Mais les principes et les idées dont je parle sont toujours les mêmes. Si vous êtes prêt, prenez votre feuille de personnage et votre support de dessin préféré, et c'est parti. 2. Références: Avant de commencer à dessiner, nous allons recueillir l' inspiration sous forme d'images de référence. Nous allons rechercher images de référence dans différentes catégories, telles que la pose, différents articles vestimentaires, la coiffure et les traits du visage de votre personnage. Ce qui est vraiment amusant avec le dessin dans le genre fantastique, c'est que nous pouvons puiser références provenant de sources très diverses, telles que l'histoire , les temps modernes, différentes tendances styles et modes , et les mélanger de manière à refléter la personnalité de votre Maintenant, une chose à laquelle nous devons faire très attention, c'est de ne pas copier le travail d'un autre artiste. Et le meilleur moyen d'éviter cela est de diversifier vos références, d'obtenir des références provenant de nombreux endroits différents et de combiner les différents éléments qui vous parlent le plus. C'est le fait de tirer différentes pièces de différents endroits et de choisir de les combiner. C'est votre choix initial en tant qu'artiste. Et c'est là que votre originalité et votre créativité vont s'exprimer. Donc, pour mon projet de classe, je vais dessiner mon personnage Rosalind C'est une magicienne. C'est une haute elfe et elle est détective. J'adore les romans policiers à l'ancienne comme Sherlock Holmes et les livres de Christy. J'ai donc voulu refléter cela d'une manière magique dans le jeu auquel je joue avec mes amis. Donc, pour Rosalind, j'ai trouvé quelques images de référence vraiment amusantes La première est une photo de l'actrice Marlene Dietrich Elle était une ancienne actrice hollywoodienne dans les années 1940 et 1950. Très célèbre pour ce genre de film moiré. Et j'adore la pose confiante et détendue qu'elle prend ici, la façon dont elle est un peu appuyée contre le mur et qui a la façon dont elle est un peu appuyée contre l'air très confiante avec la tête inclinée Je pense que ça va être une très bonne pose pour Rosalind. Et voici le look vraiment emblématique de Sherlock Holmes. Je pense que je vais prendre la petite cravate et la cape de cette tenue et laisser tomber la pipe et le chapeau pour y inscrire Detective, mais ce n'est pas exactement une copie de Sherlock J'adore ce chapeau des années 1930. Cela en dit long sur l'ère des détectives de l'âge d' or. Mais je pense que l'un des changements que je vais apporter est de faire en sorte que le centre soit haut et pointu, comme un chapeau de magicien traditionnel. On obtient donc ce mélange d' un détective sorcier. Ensuite, pour les cheveux et les traits du visage, j'ai été vraiment inspirée par une autre actrice hollywoodienne de l'âge d'or, Veronica Lake Elle a également été très active dans le genre des films noirs et policiers. Elle était très célèbre pour cette coiffure peekaboo qui couvre en quelque sorte l'un de ses yeux, ce qui, je trouve, est vraiment un super look pour Rosalind, qui donne un air J'aime particulièrement cette illustration d'elle pour le magazine Cosmopolitan Cela va être une grande source d'inspiration pour Rosalind. J'ai rassemblé toutes mes images de référence et il est temps de commencer le portrait de mon personnage. Nous allons commencer par le croquis de base 3. Ébauche: Très bien, il est temps de commencer l'esquisse de mon personnage de Rosalind Pour l'esquisse, je vais suivre ce processus assez rapidement car mon autre cours de Skillshare, le dessin de figures intrépide, porte entièrement sur le processus de création de l'esquisse de base pour les illustrations de personnages Donc, si vous voulez plus de détails, jetez un coup d'œil à ce cours, mais je vais vous raconter ce que je fais au fur Encore une fois. Je suis dans Procreate sur mon iPad, mais ce processus fonctionne quelle que soit la technologie ou le support que vous souhaitez utiliser Je vais juste commencer par dessiner la figurine qui servira base à l'esquisse de mon personnage Nous avons donc le petit ovale, peut-être que c'est un peu plus incliné sur le côté Ensuite, nous avons les épaules droites. Les hanches semblent légèrement inclinées vers le haut. Ensuite, la ligne d'action se courbe comme ceci, puis descend tout droit. Je veux m'assurer de laisser suffisamment de place pour son chapeau haut. Laisse-moi la réduire un peu. Je pense que ça devrait être bien. Très bien. Ensuite, sa jambe droite ou la lumière qui se trouve sur ma droite supporte le poids. Cela va donc se résumer au milieu de la ligne d'action. Puis le pied. Quel genre de personne vient vers le centre comme ça ? Puis son autre jambe descend tout droit, se plie au niveau du genou, puis redescend tout droit Et son pied est pointu, l'orteil posé sur le sol. Encore une fois, j'essaie d'utiliser traits longs et lents sur mon crayon autant que possible, car cela donne un produit final beaucoup plus lisse. Son bras gauche supporte donc également un certain poids lorsqu'elle se penche en arrière. Cela va descendre directement sur ce mur ou cette clôture ou quelque chose comme ça. Nous déciderons de quoi il s'agit plus tard. Puis son bras droit est plié et la main est au niveau de la hanche. Sa main est dans sa poche sur la photo. Je ne sais pas si je veux qu'elle tienne quelque chose qui pourrait être cool. Nous déciderons quand nous y serons. Je vais aussi ajouter une petite ligne d' une couleur différente pour me rappeler qu' il y a une sorte de quelque chose qui soutient son poids. Très bien, nous avons donc notre couche de cadre, que je vais juste alléger un peu pour pouvoir esquisser les formes dessus Rappelez-vous donc que nous avons le cadre, qui est la figurine en forme de bâton, les formes, qui sont le contour du corps, puis les détails des vêtements, des cheveux, des traits du visage, etc. Nous allons donc maintenant dessiner les formes de son corps. Donc le torse sort comme ça, se resserre au niveau de la taille puis descend jusqu'au bassin Les oreilles seront comme ça. Oh, mais ils sont pointés du doigt parce que c'est une elfe. Je vais monter puis redescendre. Je ne sais pas encore si ses cheveux ou son chapeau couvriront les oreilles. J'aimerais qu'au moins l'un d' entre eux soit visible , sinon vous ne le sauriez pas simplement en regardant le dessin. Nous allons donc découvrir en utilisant lignes courbes très douces, presque complètement droites pour exprimer ses bras Et cela peut être en partie dissimulé par la cape, mais il est quand même très utile de savoir ce que font ses bras en dessous. La perspective sur cette jambe courbée est un peu délicate. Mais ne vous inquiétez pas si ce n'est pas tout à fait parfait. Ce croquis ne figurera même pas dans le dessin final. Il doit simplement vous donner une feuille de route claire indiquant ce que vous faites dans les autres couches du dessin. N'hésitez pas à y aller doucement, à effacer ou à annuler. Tu dois le faire. OK. Il est maintenant temps de décider quoi faire de ses mains. Je pense que je vais garder cette main gauche pour la soutenir comme s'il ne s'agissait pas d'une photo. Et ses jointures sont à peu près alignées avec le bord du mur sur lequel elle s'appuie Et je pense que je vais vraiment m'écarter de la figurine en forme de bâton et lui faire étendre le bras Parce qu'une chose dont je parle avec elle dans le jeu et que j' aime vraiment, c'est qu'elle l'a fait Je fais simplement référence à son risque par rapport aux autres risques pour voir s' il est à peu près de la même durée Elle a une canne ornée de bijoux. C'est en fait un bâton magique qu'elle utilise pour lancer des sorts Et j'adorerais l'inclure dans son dessin. Alors peut-être que c'est comme un diamant taillé et que c'est rugueux. Je n' ai pas de référence à ce sujet. Je suis juste en train de le découvrir au fur et à mesure, mais je pourrai le nettoyer un peu plus tard Oui, je pense que c'est un élément vraiment amusant à inclure. Je vais juste déplacer l' ensemble du dessin un peu vers la gauche maintenant pour que l' ensemble du dessin soit un peu centré OK, c'est donc la deuxième couche de notre croquis. Je vais maintenant passer à la troisième, et nous pouvons continuer et supprimer notre couche d'origine. Et nous ajouterons les détails. Les couleurs que je dessine n'ont pas vraiment d'importance pour le moment C'est juste pour que je puisse voir la différence entre les couches sur lesquelles je travaille. Si vous travaillez de façon traditionnelle, il peut être utile d'utiliser des crayons de couleurs différentes Nous avons ces magnifiques revers, ont quelque chose de dramatique La cape va étreindre son épaule puis ressortir presque comme une jupe. Et il se terminera juste au niveau du coude un peu ou peut-être un peu plus bas avec un petit V comme ça Il y a encore du code qui descend et ses manches se termineront au niveau du poignet. Peut-être qu'elle a un petit gilet ou quelque chose qui descend en dessous et qui imite en quelque sorte la forme en V. J'ai imaginé que son pantalon serait assez moulant car le haut de sa tenue est vraiment ample. La main est donc haute d' un côté , puis inclinée vers le bas de l'autre côté. C'est plutôt cool, très amusant. De cette façon, nous pouvons toujours voir cette oreille gauche. Comme je l'ai mentionné plus tôt, nous allons changer cela un peu et nous contenter d'un chapeau de magicien Il ne lui reste plus qu'à soigner son visage et ses cheveux. Je réduis un peu mon pinceau. Et je vais juste esquisser mes lignes de construction pour le centre du visage, puis pour le centre du visage d'une oreille à l'autre. Mais elle regarde un peu de côté comme si elle voyait un indice là-bas Elle les a très fins, comme une brosse arquée des années 1940. C'est très fin comme le navet le sait. Je ne veux pas qu'elle ressemble exactement à Veronica Lake. Je m'en sers juste comme source d'inspiration. Et au fur et à mesure, je ne fais que nettoyer mes lignes de construction. Je veux qu'elle sourit parce que je pense que c'est juste un personnage amusant. Pour dessiner, un personnage amusant à incarner. Elle est toujours prête à partir à l'aventure pour résoudre la prochaine affaire. J'essaie de décider quels cheveux je veux. Je pense que nous allons suivre la direction du chapeau et faire apparaître le petit aperçu de ce côté Et ça va tomber sur son épaule et obstruer son oreille. C'est devenu vraiment doux comme les vieilles vagues hollywoodiennes. Très bien, elle est là. Je vais juste nettoyer un peu mon croquis ou effacer tout ce qui est masqué de près ou de cheveux afin de ne pas me perdre plus tard lorsque je travaillerai. Très bien, voici donc notre croquis. Passons à l' ajout de couleur 4. Couleur: Très bien, il est donc temps de commencer à ajouter de la couleur. À l'heure actuelle. Je ne m'inquiète pas de l'ombrage, de la texture ou quoi que ce soit d'autre. Je bloque juste avec des couleurs unies. Et comme je travaille en numérique, je change de couche au fur Ma couche d'esquisse se trouve en haut du document. Tout le reste sera en dessous. Je vais baisser légèrement son opacité pour pouvoir voir ce que je fais en dessous un peu plus clairement en réglant ma couleur de fond sur cette lavande poussiéreuse D'habitude, je commence par la peau et je continue jusqu'aux vêtements et aux cheveux. Je ne fais pas particulièrement attention en ce moment car je peux toujours nettoyer tout cela avec une gomme et un dessin au trait plus tard Surprise, Rosalind a les cheveux roses. Je pense que c'est juste un détail très amusant son sujet qui lui donne une impression plus magique et les jeux fantastiques vous permettent d'essayer choses que vous ne feriez peut-être pas dans la vraie vie. Et je pense qu'avoir les cheveux roses est l'une de ces choses pour moi. J'aime toujours dessiner des cheveux en quelques coups de pinceau qui s' éloignent un peu de la forme principale sur les bords. De temps en temps, j' aime vérifier et voir quoi ressemblent les choses sans le croquis. Parce que n'oubliez pas que nous n' aurons finalement pas du tout ce sketch ici. Je pense que je vais entrer et utiliser le même violet foncé sur le chapeau. La couleur semble un peu terne par contre. Peut-il être plus saturé ? Oui, ça va mieux. J'ai l'impression que son chapeau pourrait être plus pointu en haut au lieu d'être arrondi comme je l'ai dessiné Vous pouvez toujours apporter des modifications au fur et à mesure. suffit de nettoyer le bord de cette forme, Il suffit de nettoyer le bord de cette forme, de la définir un peu plus Je vais juste choisir une version plus claire de ce violet pour le costume qu'elle porte sous la cape Je pense que nous pourrions être encore plus légers que ça. Essayons là-dedans. Oui, ça a l'air bien. Pour sa petite cravate. Je veux faire apparaître quelque chose de différent. Et Rosalind a une sœur cadette dans le jeu, incarnée par mon amie, qui porte beaucoup de bleu Essayons peut-être le bleu comme couleur d'accent juste pour lier les deux sœurs. Très bien, il ne nous reste plus qu' à ajouter de la couleur à la canne. Prends ce violet et abaisse-le pour le rendre presque noir ébène. Je vais également faire en sorte que le petit Jim soit bleu et nous pourrons y ajouter une définition plus tard. Enfin et surtout, elle a besoin que le blanc de ses yeux soit vraiment blanc. Enfin et surtout, je vais faire en sorte que mon pinceau soit très petit parce que le blanc de ses yeux doit vraiment être blanc. D'accord, il y a des couleurs unies. Nous allons maintenant commencer à lui donner vie avec un peu de texture et d'ombrage 5. L'ombrage: Très bien, nous avons opté pour les couleurs unies, et maintenant nous pouvons commencer à nous amuser en ombrant le motif de texture pour donner vie à ce dessin Je vais commencer par le contexte. J'ai une texture très large, semblable à celle d' une faible opacité, que je vais simplement appliquer pinceau avec une faible opacité, que je vais simplement appliquer sur l'arrière-plan pour lui donner une texture amusante En adoptant une couleur plus foncée à l'extérieur, donnez-lui une sorte de vignette Et ne vous inquiétez pas, je vais baisser l'opacité de tout cela par la suite Ce sera donc très subtil. Vous pouvez totalement rendre votre arrière-plan si vous le souhaitez. Je vais juste utiliser un arrière-plan assez simple pour ce dessin. Réduisons l'opacité à environ 45 %. Oui, je trouve que ça a l'air bien. Ajoutons maintenant une autre couche et bloquons simplement ce mur. Je suis en train d'augmenter l' opacité et nous allons choisir un gris dans cette palette ou nous allons vous aider. Nous saisissons le gris de ce bleu et trouvons des pierres bleu grisâtre trouvent derrière elle Je vais laisser ce mur passer au second plan. Peut-être trouverons-nous des briques plus petites à quelques endroits pour donner l'impression d'un mur de briques. Et allons-y et redimensionnons-le pour le rendre un peu plus petit Je pense que j'aimerais que ses cheveux soient un peu plus longs, alors je vais juste les étendre ici. Vous pouvez toujours changer d'avis et prendre de nouvelles décisions au fur et à mesure. Très bien, maintenant je vais juste prendre une teinte poussiéreuse ou violette que j'ai utilisée pour le costume Et j'ajoute des ombres. Alors je viens juste d'entrer sous cette forme de cape. Et en comblant cette ombre juste en dessous. Il est temps de commencer à penser à votre dessin de manière tridimensionnelle. Comme ce qui se trouve devant d'autres objets, ce qui se trouve au-dessus d'autres objets et ce qui projetterait une ombre sur la forme située en dessous . C'est la même chose ici. Le revers se trouve juste au-dessus du reste du code. Je passe donc en dessous dans une teinte violette légèrement plus foncée et j'ajoute juste un peu d'ombre subtile. Vous pouvez certainement faire plus d'ombrage que ce que je fais ici J'ai tendance à garder les choses assez simples. Mais vous pouvez mélanger et ajouter d'autres dégradés d'ombres si vous le souhaitez Pour le visage, je fais habituellement de l'ombre juste en dessous de la mâchoire, à l'intérieur de l' oreille, et parfois au niveau des paupières et sous le nez Je pense aussi à ses cheveux qui se trouvent devant son visage et ce style peekaboo dont nous avons parlé Cela reviendrait donc à projeter des ombres sur son visage et certainement sur le bord de son chapeau. Et puis il y a le rouge à lèvres. Je ne cesse de changer d'avis quant à la couleur de rouge à lèvres que je veux faire. C'est toujours une étape assez amusante. C'est comme maquiller un personnage pour eux. Très bien, ça a l'air bien. Alors maintenant, je vais ajouter des roses plus foncés et plus clairs dans les cheveux juste pour leur donner une certaine variation Donnez l'impression que la lumière le frappe de différentes manières. Il suffit de suivre ces vagues ici avec le pinceau. C'est bon, c'est notre ombrage terminé. Il ne nous reste plus qu'à détailler 6. Les détails: Nous avons donc fait notre couleur et nous avons fait notre ombrage. Et la dernière étape consiste à ajouter quelques détails et à travailler sur la ligne. Je passe mon pinceau au crayon six B dans Procreate Si je travaillais de façon traditionnelle, c'est là que je prendrais un crayon de couleur ou un stylo. Et je vais d'abord entrer dans les yeux. J'aime faire les yeux d'une couleur plus foncée. Ensuite, le reste de la peau peut simplement imiter l'obscurité des cils, mais aussi pour qu' ils attirent l'attention Et ses yeux sont bleus. Je retire le bleu de la cravate que j'ai faite tout à l'heure. Ensuite, il suffit d'entrer en dessous pour la ligne des cils inférieurs. Ces plis au-dessus et en dessous des yeux semblent un peu trop foncés. Permettez-moi de prendre une couleur brune de la même palette que Ruskin, en utilisant la même couleur sur le nez ici Et vérifiez de temps en temps à quoi cela ressemble sans la couche d'esquisse. Parce que n'oubliez pas que nous n'utiliserons pas cela dans l'illustration finale. Je remarque que certaines de mes lignes de crayon semblent un peu irrégulières sans la couche d' esquisse qui les recouvre Alors je vais juste entrer et les assombrir à nouveau. Sourcils. Belle apparence sans la couche d'esquisse. Et je vais entrer et ajouter un peu de définition aux lèvres. Continuer à utiliser ce brun comme couleur de trait pour sa peau, la mâchoire et les oreilles Ensuite, nous entrerons avec un rose foncé sur les cheveux. Il suffit d'ajouter quelques pièces ici et là. J'avais l'habitude de ressentir le besoin de décrire chaque élément de mon dessin. Et maintenant, j'ai essayé de me retirer et de faire preuve de parcimonie là où cela m'a été utile et d'ajouter une bonne dose de contraste Voici un bon exemple sur le chapeau. Je dessine le bord parce que cela va attirer l' attention sur son visage Mais je ne vais souligner qu' un côté du chapeau car le violet foncé contraste déjà bien avec le fond violet clair. Très bien, une petite définition sur la cravate. Et en continuant à remplir le double couvercle de sa canne de marche. Ici, sur les mains. Je prends juste mon temps et mon croquis de très près. Les mains sont toujours difficiles pour moi. Mais avec la pratique, cela devient de plus en plus facile. continuer avec ce violet foncé sur le costume, encore une fois, je ne ressens pas le besoin d' en souligner chaque partie, juste là où cela aiderait le spectateur comprendre ce qui se passe sur la photo, en particulier avec cette petite jambe de pose géniale J'y prête un peu plus d'attention. Maintenant, j'entre et j'ajoute quelques détails aux poignets. Et j'aime bien la façon dont le contour s' éloigne un peu de la forme de cette feuille Ensuite, je prends mon même bleu parmi les couleurs d'accent bleues et j'ajoute un petit détail brodé sur le bas de la cape Et c'est juste une petite flèche en forme de cœur que je griffonne beaucoup Et en l'ajoutant également sur le bord du chapeau. Je trouve que ça correspond très bien à ses yeux. Et un tout petit peu sur le bord des bottes. Et ce sera le dernier détail de mon portrait de Roslyn Rejoins-moi dans le prochain épisode pour découvrir d'autres personnages. 7. Plus d'exemples : frêne: Avant de terminer, je voudrais inclure quelques exemples supplémentaires de différents types de personnages. Mon ami Joshua m'a donc gentiment autorisé à dessiner son personnage, Ash. C'est un elfe noir. C'est un prêtre. Il est très mystérieux et plutôt érudit et son personnage a de nombreux motifs liés aux étoiles dans le ciel nocturne Pour sa pose, j'ai donc choisi ce tableau intitulé Portrait d'un moine par une symphonie mais Sola en colère, qui était un peintre de la Renaissance Et je l'ai retourné horizontalement pour qu'il soit orienté dans l'autre sens Et c'était une référence très amusante à utiliser parce que c'était une peinture dont je ne savais rien auparavant. Et cela a vraiment reflété la personnalité de Ashes pour moi. Ce tableau m'a été très utile pour les mains croisées. C'était un énorme défi, mais c'est aussi quelque chose que je pense qu' Ash ferait s'il était attentionné, peut-être en croisant les doigts devant lui. Je me suis donc vraiment beaucoup appuyée sur la peinture lorsque j'ai réalisé cette partie du croquis. Les cheveux étaient également très amusants à dessiner. J'ai obtenu cette photo de référence auprès de Pexels , un site Web d'images open source Mais j'ai décidé de lui donner un meilleur aperçu de la veuve, peut-être parce que cela me rappelle The Monsters. D'autres types de personnages effrayants et mystérieux. Ses cheveux sont bien plus raides que Roslyn. Je suis à peine en train de courber mes lignes, je fais juste beaucoup de lignes parallèles avec mon pinceau ici J'ai gardé la palette de couleurs Ashes vraiment cool. Comme il était un elfe noir, je savais qu'il aurait cette peau gris anthracite foncé. Et puis comme il a le motif du ciel nocturne, j'ai choisi beaucoup de bleus et de violets, qui se marient très bien avec le gris, selon moi Pour la cape, j'ai choisi une couleur de base bleu foncé puis j'ai ajouté un tas de blobs de différentes Ce que je voulais faire, c'était obtenir un effet de galaxie. J'ai donc créé un masque à découper dans Procreate et j'ai ajouté un tas de taches de bleus et de violets différents par-dessus le bleu foncé avec lequel Ensuite, j'utilise la fonction Liquify de Procreate pour faire tourbillonner les couleurs et le faire ressembler C'était donc très amusant de manipuler ces couleurs et d'obtenir une texture cool et subtile, une texture de galaxie sur sa cape Et après avoir fini de faire tourbillonner les couleurs, j'ai diminué l' opacité de C'était donc un effet très subtil. Pendant que je dessinais la vache à capuchon d'après le portrait du moine que je vous ai montré tout à l'heure Parce que c'est un clerc, donc un prêtre guerrier, j'ai eu l'idée donc un prêtre guerrier que et si sa petite vache qui faisait partie des rangs de ses prêtres était en fait faite de mailles. Voici une autre photo de Pexels montrant une chaîne de mailles et les différentes manières dont elle réfléchit la lumière J'ai donc commencé avec une couche grise de base dessus, puis j'ai ajouté un tas de petits anneaux de gris clair et de gris foncé pour obtenir une certaine dimension de couleur. C'était un processus fastidieux, mais l'effet en valait la peine Ensuite, il ne restait plus qu'à peaufiner les détails. Bien sûr, nous avons des sourcils aussi cool que blancs. Et j'utilise le crayon bleu foncé pour à peu près tout le reste, y compris les détails de sa peau. Mais surtout ici où les capuchons en mailles se trouvent sur le dessus de la cape Il possède également une amulette qui symbolise la divinité qu'il suit. J'ai donc fabriqué cet or pour contraster avec l'argent du capuchon en mailles. Dans le même but, ajouter un peu de détail aux manches et au bas de la cape Et il suffit d'un petit coup de pinceau pour donner à l'amulette un aspect brillant lorsqu'elle sera dorée plus tard et légèrement sur la chaîne Très bien, c'est mon portrait terminé de Ash. Je vais joindre le time-lapse complet, mais continuez à regarder Nous allons aborder deux autres types de personnages, dont un personnage connu et un DragonBoard 8. Plus d'exemples : Noori: Très bien, pour notre prochain exemple de personnage, je voulais inclure un personnage qui faisait partie d'un héritage court Elle est donc le personnage de mon amie Madeline. Elle est connue, boulangère et inventrice, elle est très intelligente et portante. C'est un peu la mère du groupe avec lequel nous jouons pour la pose C'est une photo d'une enfant, qui me semble très utile étant donné les proportions connues selon lesquelles elle est toujours une personne Elle est juste un peu plus petite et plus comprimée. proportions mentent. Pour une référence vestimentaire, j'ai trouvé ce tablier vraiment cool au Victoria and Albert Museum Ils ont beaucoup de superbes photos de costumes historiques. Et je pensais que ce tablier reflétait vraiment son rôle de boulangère, mais j'en ai fait une combinaison qui lui convient parfaitement comme une aventure pour son Chaque fois que j'imagine le visage de Norris et mon esprit, je pense à l' actrice britannique Masie Williams Et voici une photo d'elle tirée de Wikimedia Commons. Elle a ces traits du visage vraiment mignons autour d'elle, elle connaît ces grands yeux écarquillés et ces sourcils super épais. Je n'essayais pas nécessairement de copier son visage, mais je pense que son visage ne semble pas s'inquiéter. Si je pouvais choisir quelqu'un pour jouer au nori et faire un film sur notre jeu, je pense que ce serait Masie Williams J'ai donc choisi un fond rose clair pour le portrait bruyant, juste parce qu'elle est vraiment féminine, douce et portante. Et puis j'ai eu beaucoup de mal avec les couleurs de ses vêtements. Vous pouvez voir que je l'ai changé cinq ou six fois jusqu'à ce que je trouve quelque chose qui me plaît enfin. J'ai donc fini par opter pour du bleu clair pour son haut et un bleu plus foncé, poussiéreux ou rose pour sa salopette tablier Ensuite, j'ai utilisé un masque à découper. J'utilise beaucoup de masques à découper dans mes œuvres en général, mais dans ces dessins en particulier, et j'ai utilisé mon gros pinceau que j'ai utilisé pour l'arrière-plan pour créer une superposition à carreaux sur L'étape des détails pour Nohria était amusante et plutôt unique parce qu'en plus de ses dessins au trait, j'ai également pu entrer et ajouter des taches de farine sur toute sa tenue Madeline en parle beaucoup Worry est toujours recouverte de farine Je suis donc entrée avec ce genre de pinceau en aérosol et j'ai appliqué une fleur blanche sur son genou, sur son épaule. Et puis j'ai aussi maculé l'huile mécanique sur son visage et ses vêtements J'essaie donc de trouver cet équilibre désordonné entre boulanger et inventeur, ce qui est tout simplement adorable. J'adore ce personnage. Elle est très amusante à dessiner. Voilà pour le portrait de Norris. Voici le laps de temps complet de tout ce que j'ai fait dans notre dernier exemple Je vais dessiner un DragonBoard et un barbare 9. Plus d'exemples : Naami: dernier personnage que je vais dessiner appartient donc à ma sœur Katie. Voici NAMI, elle est née d' un dragon rouge. C'est une barbare, donc elle est très dure et impulsive. Elle est un peu hantée et Katie la joue avec un accent d'Europe de l'Est Pour la pose, j'ai trouvé cette superbe photo de Wikimedia Commons d'une athlète féminine au lancer du poids Et j'adore utiliser des photos de référence d'athlètes. Premièrement, parce que les poses peuvent être si actives comme ça. Vous pouvez voir qu'elle est debout sur un mètre et qu'elle balance l'autre côté pour s'apprêter à lancer cet objet J'ai décidé de le faire figurer en Irak dans le dessin final Et puis, rien qu' en la regardant, elle montre qu' elle a passé tant de temps à perfectionner son corps et devenir si forte pour le sport auquel elle participe Et je pense que c'est un très bon équivalent moderne pour la fantasy et Pour le visage, j'ai eu du mal à trouver très bonnes références pour les dragons, mais j'ai fini par tomber sur cette photo d'Unsplash, un site d'images open source représentant un dragon de Komodo Nous avons donc largement distingué les IA. Cette bouche qui serpente tout autour de la tête. Et ce museau presque aux deux fentes en forme de narines. Ensuite, j'ai ajouté quelques pointes sur le dessus de la tête. C'est un terme très technique pour eux. Des morceaux pointus pour la faire ressembler un peu plus un dragon imaginaire et moins un dragon que nous avons dans le monde réel Comme Katie joue NAMI avec un accent d'Europe de l'Est, je voulais que les nominés reflètent certains des vêtements folkloriques d'Europe de l'Est Ce petit gilet brodé vient donc de Pologne, puis ce chemisier et la pile de colliers viennent d'Ukraine Ces deux photos de référence proviennent toutes deux de Wikimedia Commons Et j'adore toute la texture de la broderie, les couches de bijoux et les couleurs vives. Et j'ai fini par apporter quelques modifications de mon propre chef. J'ai donc décidé de la faire à manches courtes plutôt qu'à manches longues C'est encore un peu loufoque. J'ai également ajouté des bretelles à ses bras. J'ai pensé qu'il serait plus logique qu'elle veuille avoir les bras libres parce qu'elle se bat et qu'elle est une femme d'action. Et j'ai finalement décidé de le faire. Vous le verrez plus loin dans la vidéo. Au bas de son gilet, où il est festonné, j'ai plutôt choisi de faire des bords pointus parce que c'est un personnage pointu et corpulent plutôt choisi de faire des bords pointus parce que c'est un personnage pointu Tsunami est un dragon rouge né. J'ai choisi beaucoup de rouge, d'orange et de marron, beaucoup de couleurs chaudes, ce qui contraste avec les couleurs froides que j'ai utilisées pour Ash. Ensuite, je suis entrée et j' ai ajouté de la broderie sur le gilet. C'est amusant en fait parce que Katie, ma sœur qui joue NAMI, fait de la broderie dans la vraie vie. C'est donc une sorte de clin d'œil à son art. Dans le mien. C'est sur son collier que j'ai ajouté certains des derniers détails J'ai opté pour de l'or, une touche de ces perles turquoises, puis j'ai choisi le même blanc que celui de sa chemise pour le collier hanté qui fait partie de l'histoire de notre jeu J'ai donc essayé de rester assez simple. J'ai juste choisi un pendentif en bois brun surmonté d'un crâne blanc pour que même si vous ne connaissiez rien du jeu, vous puissiez regarder le dessin et dire : « Eh bien, oh, il y a quelque chose qui ne va pas avec ce collier ». Ensuite, la toute dernière chose que j'ai faite a été d' ajouter quelques suggestions subtiles d'échelles. Je n'ai pas mis ça sur toute la peau. J'avais juste besoin de teintes de peau, essentiellement le rouge clair et le rouge foncé. Et j'ai ajouté quelques points rouge clair dans les ombres rouge foncé et vice versa pour donner une impression de texture. Cela va donc terminer tout cela pour le dessin des nominés et aussi pour nos exemples de personnages. Je pourrais continuer toute la journée parce que j' adore dessiner des personnages fantastiques, mais profitez du time-lapse avec lequel les nominés dessinent, puis rejoignez-moi la dernière leçon pour quelques réflexions supplémentaires avant de réaliser votre projet 10. Conclusion: Eh bien, j'ai eu beaucoup de plaisir à dessiner mes personnages fantastiques aujourd'hui et j'espère que vous aussi. J'adorerais voir comment ça va se passer pour toi. Veuillez donc partager votre dessin terminé dans la galerie de projets avec peut-être quelques notes sur la façon dont votre temps de dessin s'est écoulé. Et je serais heureuse de vous faire part de vos commentaires spécifiques. J'adorerais aussi rester en contact. Je participe à tous les tirages sur Instagram, Facebook et Pinterest. Et vous pouvez trouver mon blog et ma newsletter sur un site ahrq.com anti-Parsons Merci d'avoir regardé ça. Vous devez vendre beaucoup