Dessiner une ville dans Procreate : processus d'illustration numérique

1. Introduction: Des visuels colorés reflètent l'esprit de la destination. Ils gardent vos souvenirs vivants et vous inspirent à explorer plus loin apporter de la magie à vos moments de voyage avec l'illustration d'affiches de forage colorées. Bonjour, je suis Eva et je suis un entrepreneur créatif, illustrateur, professeur et animateur de l'extérieur de la diffusion en direct. Dans cette classe, vous apprendrez à créer l'illustration de l'affiche de voyage, soit comme un souvenir éternel de votre ville préférée que vous avez visitée dans le passé, soit comme une inspiration visuelle pour les moments de voyage que vous voulez vivre à l'avenir. L' affiche de voyage que vous allez créer peut être un excellent ajout à votre portfolio, travail en ligne ou un cadeau génial pour votre famille et vos amis. Je vais vous guider à travers tout le processus, en commençant par le remue-méninges, puis l'esquisse, la création de miniatures, peinture numérique, les détails finaux et les images. Je vous invite à partager vos affiches dans la section projet la classe afin que nous puissions tous vous inspirer de vos moments de voyage. N' oubliez pas de cliquer sur le bouton suivre pour me suivre ici sur Skillshare afin que nous soyons informés lorsque je télécharge de nouvelles classes. Je suis super heureux de t'avoir dans la classe, et j'ai hâte qu'on commence à illustrer. Commençons. 2. Brainstorm: abord, je voudrais que nous réfléchissions à ce qui est emblématique de l'endroit que vous voulez imaginer quand vous pensez à cette destination ? Vous pouvez faire un remue-méninges visuel ou travailler avec des mots. mots au moins sont bons pour générer de nouvelles idées fraîches, et vous pouvez même combiner ces deux, si ou vous fait sentir plus à l'aise. Pendant 5-10 minutes, je pense à, ce que vous voulez faire de la recherche ? Pour notre illustration, je veux utiliser return comme référence, en particulier, Zurich. Pensez donc au climat et à la géographie. Est-il emblématique d'avoir de la neige ou une sensation plus estivale dans votre destination ? Parce que Zurich est près des montagnes, je peux même choisir une combinaison de neige sur les montagnes et le printemps avec un peu de fleurs pour avoir une belle composition et combinaison de ces deux. Ensuite, vous pouvez penser à, quelle est la nourriture traditionnelle dans cet endroit ? Vous pouvez décider d'inclure de la nourriture sur la table, sur l'illustration de voyage, ou le personnage contient de la nourriture. Par exemple, pour la Suisse, je peux inclure le fromage. Ici, vous pouvez également l'appeler beaucoup d'images de référence ou de chocolat. Ici, vous pouvez remuer plus sur d'autres idées alimentaires. Vous pouvez également penser, quelle est la mode dans l'endroit que vous dessinez ? Pour mon illustration ici, j'opterais simplement pour une mode moderne et moderne. Vous avez beaucoup d'options ici. Par exemple, quel serait ton personnage ? Vous pouvez également penser à des tenues tendance, des détails comme des grosses têtes, des jupes, des motifs ou des bijoux. La prochaine chose à laquelle je voudrais que vous pensiez est de remarquer l'architecture dans l'endroit où vous allez dessiner. Y a-t-il beaucoup de bâtiments modernes ? Y a-t-il dans le style art déco, vieux bâtiments, église, peut-être beaucoup de rainures d'angle et de cheminées ? Ou quels sont les détails que vous allez mettre en œuvre dans votre illustration ? Aussi, les bâtiments seront-ils pleins de couleur, peut-être avec des poutres en bois, des droves DLT ? Sont-ils très colorés ou monochromatiques ? Toutes ces idées vers le bas avant de commencer illustrer afin que vous puissiez choisir les visuels les plus emblématiques. La prochaine partie est de penser aux plantes. Ici, vous pouvez penser à, quelles plantes sont dans l'emplacement ? Est-ce que l'emplacement a un champ tropical ou une plante européenne ? Ou vous pouvez faire vos propres recherches. Quelles sont les plantes les plus emblématiques de votre préférence en fleurs ou en verdure ? Un autre détail que vous pouvez ajouter à votre illustration est le transport. Dans cette partie, vous pouvez penser aux tramways de la vieille école. Y a-t-il un ascenseur, des voitures neuves ou anciennes ? Y a-t-il beaucoup de vélos, par exemple, comme à Amsterdam ? Ici, à Zurich, je sais que ce sont aussi des bateaux. Beaucoup de gens sont aussi sur les bicyclettes. Ce sont de vieux ruisseaux et d'autres détails comme celui-ci. Il y en a un de plus, qui sont des animaux, parce que vous pouvez également mettre en œuvre certains animaux dans votre affiche de voyage. Si c'est très tropical, vous pouvez ajouter des parents, par exemple. Je sais que, par exemple, à Zurich, il y a beaucoup de cygnes sur le lac. Ce serait très emblématique pour ces affiches de voyage. Les animaux. Vous n'avez pas à forcer les animaux dans votre affiche de voyage en raison de cet emplacement à Zurich est très emblématique pour voir des cygnes et des canards sur le lac. Je vais écrire ici des cygnes, et vous pouvez passer plus de temps sur le remue-méninges et les idées et vous pouvez suite faire quelques croquis et petits gribouillons près de vos mots, ce qui vous convient le mieux. Mais pour l'instant, je pense que c'est assez bon pour avoir une liste de choses, si je veux inclure dans mon affiche de voyage. Regardons une référence et commençons à esquisser. 3. Croquis: Ok, et maintenant commençons par quelques croquis. Nous avons déjà fait notre remue-méninges et maintenant nous allons l'implémenter dans nos miniatures et nous allons déposer quelques premières idées sur papier ou sous forme numérique. Je vais créer un nouveau fichier et je le ferai sur mesure, même si cela n'a pas d'importance pour les esquisses, mais j'aurai déjà le fichier créé. Si je veux vendre l'œuvre ou l'imprimer dans la taille qui peut tenir dans les cadres traditionnels comme par exemple, ce que IKEA a, ou tout ce que vous obtenez dans votre magasin local. Donc, je vais aller pour l'A3 européen, qui est de 11 sur 16,5 pouces. Donc, je vais juste l'écrire en millimètres. Alors appelons-le canevas A3. Ici, vous pouvez changer en millimètres, donc, je vais changer en millimètres. Ici, vous voyez qu'il est trop grand, donc la largeur, bien sûr, je l'ai googlé. Je ne me souviens pas de ces chiffres exacts. Ainsi, vous pouvez google les tailles traditionnelles et vous pouvez décider par vous-même, quelle taille est la meilleure pour vous. Donc, je vais aller pour 297 millimètres par 420, et ici j'aurai 26 couches au maximum, et si vous voulez l'imprimer, n' oubliez pas d'avoir 300 DPI pour la plus haute résolution, ou bien sûr vous pouvez en avoir une plus haute, mais 300 DPI pour l'impression est bonne. Je vais pour l'espace colorimétrique RVB, que vous pouvez voir ici. Vous pouvez également opter pour CMJN, parce que CMJN est le meilleur pour l'impression, mais des plates-formes comme Society6 prennent RVB, donc, ici vous pouvez le modifier en fonction de l'endroit où vous imprimez. Dimensions, nous avons ceci ici, donc, 297 et 420, et A3. Alors créons, et nous pouvons commencer à esquisser. Vous pouvez choisir n'importe lequel des pinceaux Procreate. Il y en a beaucoup de grands. Ainsi, par exemple, le crayon 6B est très agréable, et vous pouvez créer vos propres dossiers, mais j'en parle dans l'autre cours sur le Procreate et les paramètres, donc, vous pouvez vérifier celui-ci aussi si vous voulez. Maintenant, faisons quelques croquis. Je vais changer en gris et j'ouvrirai quelques images de référence sur le téléphone ou vous pouvez l'avoir sur l'ordinateur aussi bien. Ainsi, vous pouvez commencer tranquille petit, sorte que vous n'avez pas à créer quelque chose de super géant ou très détail. Je vous suggère de faire au moins trois croquis afin que vous puissiez explorer plus d'options. Donc, ici, je vais regarder les images de référence, choisir quelques-unes des choses emblématiques et les mettre en œuvre dans mes croquis. Nous avons aussi les notes, ce que nous avons fait auparavant. Vous pouvez donc rechercher des détails dans les images de référence. Donc, dans le premier croquis, je veux mettre en œuvre l'église parce qu'elle est très emblématique pour Tarik, cette église à deux tours. J' implémente probablement ces détails dans chaque croquis. Pensez aux détails de l'église. Quel est le plus emblématique là-bas ? Peut-être que les fenêtres rondes et les deux tours sont les plus emblématiques de ce bâtiment. Donc certainement ne pas avoir à inclure tous les détails qui sont là, parce que alors ce serait trop compliqué et nous voulons avoir un équilibre des détails dans chaque partie. Donc, si vous incluez de petites fenêtres dans un bâtiment, peut-être vous pouvez réduire la quantité de fenêtres sur l'autre bâtiment et l'équilibrer, par exemple, avec un pont. Parce que la vue sur les montagnes est très agréable, donc, incluons aussi cette partie. Vous pouvez ajouter un peu de verdure et simplifier les montagnes. Pour l'équilibrer, nous pouvons ajouter des nuages. Nous aimerions avoir aussi quelques textes ici en haut, donc, pensez à celui-ci, que cette partie ne devrait pas être trop occupée. Comme nous avons parlé du transport, ce qui est aussi assez emblématique pour le lac de Zurich sont les bateaux ou la voile. Maintenant, ce sera ma première idée. Faisons un autre. Je vais ajouter un peu de verdure sur le côté parce que vous pouvez voir qu'il peut y avoir de la verdure ici. Je peux ajouter un personnage en regardant à travers la ville avec une tête peut-être, comme nous avons parlé de la mode, peut-être quelle est la mode tendance ? Beaucoup de gens portent des chapeaux récemment. J' ajouterai encore une fois le pont, ce dont nous avons parlé et une partie du transport dont nous avons parlé au sujet des bateaux. Alors ajoutons les deux, avec les touristes, et nous pouvons avoir les petits cygnes là-bas à nouveau. J' aime aussi vraiment les montagnes comme nous l'avions avant, donc, j'ajouterai les montagnes là et les nuages pour l'équilibrer. Et quelques petits bâtiments ici aussi. Peut-être que vous pouvez ajouter de la verdure ici sur le dessus pour encadrer l'image, donc, vous l'équilibrez. Si vous avez beaucoup de verdure ici, vous pouvez ajouter de la verdure ici aussi sur le dessus. Une autre idée peut être un gros plan. Donc la fille avec une tête peut être juste à côté de la rivière, donc, on peut avoir de plus gros cygnes ici. Tu peux être là. Vous pouvez, bien sûr, rechercher des références pour les cygnes, donc, ils peuvent ressembler à des canards au début. Encore une fois, vous pouvez ajouter l'église emblématique en arrière-plan. Vous pouvez déjà commencer à penser, quel sera l'équilibre du contraste dans la composition ? Quelles sont les parties les plus sombres, et quelles sont les parties les plus légères ? D' accord. Faisons encore une esquisse avant de passer aux couleurs et de redéfinir l'esquisse. Nous pouvons retourner les choses et nous pouvons mettre notre personnage de ce côté pour changer. Je garderai à nouveau l'église, mais elle sera un peu plus proche de nous maintenant, et plus tard vous pourrez ajouter ce type de bâtiments aussi parce qu'ils sont assez mignons avec ces beaux toits. Alors ne copiez pas une seule image, mais soyez inspirés. Bien sûr, si vous faites votre propre photo, vous pouvez prendre une référence exacte à partir de votre propre photo. Ici, je peux rapprocher le lac de fond avec quelques voiliers, et je peux rendre le lac un peu plus visible. Je peux encore avoir un bateau et des cygnes. Ils seront plus petits parce que nous avons le bateau ici et les montagnes, et encore une fois un peu de verdure pour équilibrer notre image. Maintenant, nous avons fini avec les idées de croquis et nous pouvons passer à la partie suivante. 4. Nettoyage de l'ébauche: Voici les croquis, ce que nous avons, vous pouvez également faire plus de vignettes et plus d'idées. Mais pour l'instant, je pense que c'est bien. Maintenant, je vais sélectionner un des croquis, je vais le rendre plus grand et ensuite je peux commencer à le définir un peu plus. Je vais prendre un des croquis. Vous pouvez faire, couper et coller, vous pouvez cacher tous les autres croquis et agrandir celui-ci et nous pouvons le redéfinir. Ce que je fais habituellement avec la redéfinition de l'esquisse, je réduirai l'opacité, je le ferai adapter à ma fenêtre, et je peux me déplacer avec la composition parce que je veux toujours avoir du texte ici. Je dois faire de l'espace là pour que je puisse bouger tout ça un peu plus bas. Je peux commencer un affinage sur un calque séparé parce que j'aime vraiment cette mise en page. J' aurai un texte ici, donc je dois faire de la place pour cela. Je vais redéfinir le croquis en fonction des références. J' ai décidé d'aller pour un cheveu plus long au lieu de la tête, puis la fille s'appuiera sur la clôture. Ici, j'ai décidé d'ajouter un peu de verdure avec des tournesols, même de l'autre côté. Ici, je veux aligner les deux côtés de la rivière pour fixer la perspective. Ici, nous pouvons ajouter quelques maisons parce que vous pouvez voir qu'il y a beaucoup de maisons sur les rives de la rivière. L' église, je vais bouger un peu plus bas à cause du texte. Ici, je vais ajouter le lac et un peu de la chaîne de montagnes. Ici, nous pouvons simplifier la chaîne de montagnes parce que nous avons beaucoup de détails dans cette partie avec les bâtiments. Vous pouvez avoir cette partie plus lisse, puis ajouter des montagnes plus nettes en arrière-plan. Essayez d'ajouter de la variété parce que maintenant que j'ai fait les montagnes à droite, ce n'est pas très agréable aux yeux. Je peux faire monter ces montagnes et ensuite il peut aller plus bas ici et l'équilibrer là-bas. Il y a beaucoup de montagnes ici, donc c'est ainsi que vous pouvez l'équilibrer. Je peux ajouter quelques nuages en arrière-plan pour équilibrer cette partie. Comme vous le voyez, cette partie est très vide en ce moment, donc je peux ajouter un peu de réflexion de l'eau afin que nous puissions travailler avec deux couleurs différentes sur l'eau dans cette partie, et ensuite nous pouvons ajouter beaucoup de cygnes différents. Nous allons l'équilibrer bien. Comme vous pouvez le voir, cette partie est aussi calme vide, donc je peux ajouter quelques arcs dans cette partie aussi même s'ils ne sont pas là dans la vraie vie. Aussi quelques détails et quelques histoires dans cette partie serait sympa alors ajoutons quelques voiliers ici, et de la neige sur les montagnes parce que c'était la partie emblématique, ce que nous avons regardé, qui définit, donc c'est assez bien . Des nœuds, ce que nous avons pris, nous avions les plans, nous avions des buissons européens, nous avons un personnage de fille classique, rien de trop spécifique parce que je ne l'ai pas trouvé très approprié pour cette image, mais vous pouvez décider de votre propre chef. Je peux ajouter quelques lampes traditionnelles ici aussi pour ajouter à l'architecture du pont. Je pense que ce serait un beau détail. Ensuite, nous avons le transport, qui sont les bateaux et la voile. Vous pouvez ajouter également tramway ici sur le côté si vous aimez cette partie. Ensuite, nous avons une architecture traditionnelle et le climat avec la neige. Ici, je redéfinit le croquis un peu plus, comme vous pouvez le voir. Par exemple, je redéfinit le personnage où je veux avoir les ombres, plus de cheveux en plastique. Elle se penchera vers la clôture. J' ai ajouté quelques détails comme lampes sur le pont. J' ai aussi corrigé la perspective. Ces deux lignes sont alignées. Comme vous pouvez le voir, par exemple, sur cette image, la perspective est que la courbe de l'île, est ici, et ensuite nous avons plus ou moins ligne droite pour le lac et les montagnes. C' est ce que j'ai fait ici aussi. Ici, je l'ai courbé un peu, donc nous n'avons pas trop de lignes droites parce que nous avons déjà celle-là sur le pont. Pour briser la ligne ici, j'ai ajouté les bateaux ici. Ici, nous aurons plus de détails sur les montagnes comme la neige. Cette zone est plus vide et la zone nuageuse est plus vide. Nous avons un bel équilibre ici. Beaucoup de détails sont dans la ville. Cette partie sera équilibrée avec les caractères. Il y a un point d'intérêt ici et ici. Je pense aussi déjà où je vais mettre plus de couleurs de sport, qui seront probablement sur les fleurs de sorte que ce sera des tons chauds. Les gens sont généralement plus attirés par les tons chauds. Il y en aura sur les toits, et le personnage aura des cheveux foncés, et il y aura un peu de couleurs sombres ici, donc le contraste plus élevé ici. Si vous voulez en savoir un peu plus sur la couleur et la lumière, et pourquoi je fais ces décisions, j'ai aussi un cours sur la couleur et la lumière et comment l'implémenter dans la narration, si vous voulez vérifier cela. J' ai mes références ici. Comme vous pouvez le voir, j'ai affiné plus les croquis sur un calque séparé. Maintenant, je peux les fusionner, et je vais définir ce calque pour se multiplier. Je réduirai l'opacité. Ce calque que je peux supprimer, et je vais commencer à construire nos couleurs de l'arrière vers l'avant. Nous aurons des couches d'arrière-plan, milieu des couches de sol, et premier plan. Je vais utiliser l'outil de sélection pour la coloration. Vous pouvez également colorier avec des pinceaux si c'est votre technique préférée. Mais dans cet exemple, je veux vous montrer comment vous pouvez avoir un net net bords avec l'outil de sélection, puis ajouter la dose et les partages bancaires à la fin. 5. Arrière-plan (Montagnes): Pour les affiches de la ville, j'ai créé cette palette de couleurs. Vous avez du vert, du brun, et des choses ou des tons chauds qui sont comme ce ton de brique orange parce qu'il y en a beaucoup sur les toits, mais je veux toujours avoir une palette de couleurs limitée donc c'est pourquoi il n'y a pas plus de couleurs, parce que vous pouvez voir qu'il y a plus de verts, plus de bleus et tout. Vous pouvez créer une palette de couleurs comme celle-ci. Vous pouvez prendre l'écran d'impression et choisir et choisir les couleurs comme je l'ai montré dans mes autres classes aussi bien. Vous allez juste importer la photo, utiliser le sélecteur de couleurs, puis créer une palette de couleurs. Laissez-moi définir ceci par défaut et nous pouvons commencer à colorier. Je vais commencer sur les couleurs de fond. Je vais créer le calque ici et avec l'outil de sélection. Maintenant, le rectangle est assez bon pour cette partie. Ce sera juste pour le fond. Je vais vendre comme un bleu clair et pour la partie inférieure, vous pouvez simplement faire la couleur aléatoire parce que cela ne doit pas être quelque chose de très défini donc je peux prendre quelque chose de beige ou peut-être de gris, donc ce n'est pas si distrayant. Nous avons mis en place une couleur d'arrière-plan et pour chaque élément, je vais créer un calque séparé afin qu'il soit plus facile pour nous de colorer et de changer les détails si nous en avons besoin. Nuages, et ici je vais échanger du rectangle, à la main libre, et je vais dessiner à la main les nuages. Je veux que la sélection chevauche les autres parties car elles seront sur le calque au-dessus. Les nuages seront un peu plus légers que l'arrière-plan. abord, nous voulons créer les montagnes parce que les détails comme la neige seront au-dessus de lui. [ MUSIQUE] Maintenant, celui-ci n'est pas si visible en ce moment, mais nous allons créer la neige et elle sera plus visible. Tous ces autres éléments seront au premier plan donc nous n'avons pas à nous soucier de cette partie pour l'instant. [ MUSIQUE] Parce que nous avons fait un croquis bien défini, je peux juste suivre le croquis et ne pas y penser autant. Parce que la neige est sur la montagne rocheuse, je n'utilise aucune courbe. Je n'utilise que des lignes droites, donc il semble plus rugueux et pointu. [ MUSIQUE] Ici, nous allons ajouter du blanc. Maintenant, nous avons des montagnes et comme vous pouvez le voir, nous progressons assez bien, pour ajouter un peu plus de détails aux montagnes afin qu'elles ne soient pas si simples, j'ajouterai des petites taches plus légères qui sont l'indication de variété dans la chaîne de montagnes, ou il peut ressembler à des rochers. Une autre couche, ce sera au-dessus de la neige parce que je veux ajouter quelques détails ici aussi. Encore une fois, je vais utiliser la même technique, qui est forte, mais ici je vais mettre en œuvre aussi quelques bords plus doux parce que la montagne n' est pas si forte dans cette partie inférieure parce que nous avons les vallées et les collines plus petites, comme vous pouvez le voir aussi dans cela référençant chacun. Alors, comment pouvez-vous simplifier tout cela, si vous regardez la photo de la vie réelle ou quand vous êtes là dans une vraie vie, vous pouvez à moitié fermer les yeux et essayer de voir quelles formes se fondent les unes aux autres. Comment pouvez-vous simplifier la complexité du monde réel que vous voyez réellement ? Si vous fermez à moitié les yeux et regardez toute la montagne, peut-être que les blancs de la neige vont se fondre ensemble et nous verrons principalement où la neige se transforme en roche ou en bordure de neige. Vous ne verrez que la ligne de la neige. Ici, vous n'avez pas besoin d'être aussi précis parce que c'est une chaîne de montagnes et il peut y avoir beaucoup de variété dans ces formations rocheuses. Nos yeux ne sont pas habitués à voir des erreurs. Comme par exemple, si vous regardez le visage humain, parce que là, si vous bougez quelque chose juste un peu, tout le monde verrait qu'il y a quelque chose qui ne va pas parce que nous sommes tellement habitués à regarder ces détails. Mais dans la nature, vous pouvez avoir une excuse pour déplacer des éléments un peu. [ MUSIQUE] Cela devrait être plus léger que le rocher, mais pas aussi léger que la neige. Vous pouvez créer une couleur qui est similaire ou entre les deux, vos deux couleurs de la montagne et de la neige. [ MUSIQUE] Maintenant, nous avons nos rochers et maintenant nous pouvons aller créer certaines des montagnes qui sont en face de la grande chaîne de montagnes et du lac, comme ceci, nous allons remplir notre arrière-plan et vous construirez chaque couche séparément. Nous avons de grands nuages ronds, roches de neige qui fondent, ce montage de premier plan, l'autre colline en face d'un lac, les petits bateaux seront aussi bien sur la couche séparée avec leurs reflets. Faisons ça. [ MUSIQUE] Je crée les ombres sur le lac juste pour casser la forme du bec en parties plus petites. Maintenant, je vais ajouter les bateaux et leur réflexion pour ajouter un peu plus de détails. Faisons des bateaux. [ MUSIQUE] Je simplifie un peu le bateau, parce que vous pouvez aller par-dessus bord avec beaucoup de détails mais ici comme ils sont si loin, vous n'avez pas à voir tous les détails. Comme je vous le disais avec l'exemple, quand vous fermez à moitié les yeux et regardez les choses peuvent être à l'horizon ou très loin de vous, vous ne voyez pas tous les détails. Votre cerveau, remplira les informations pour vous. C' est pourquoi nous ne dessinons que les petits triangles comme bateaux. La réflexion serait la même, mais un peu plus écrasée parce que la réflexion n'est pas parfaite ici. Vous pouvez également réduire la couleur de la réflexion, donc il n'a pas besoin d'être blanc pur, mais cela fonctionnerait aussi probablement avec le blanc. Nous allons laisser tomber la couleur aussi à nos bateaux. C' est tout et je vais rendre les réflexions un peu plus sombres comme je l'ai dit, et comme un dernier détail ici, j'ajouterai un peu des détails de l'eau. [ MUSIQUE] C'est l'indication comme lorsque les vagues se brisent et que vous voyez un peu de surbrillance au-dessus de la vague. Parce que les bateaux sont en train de briser la surface de l'eau, ils pourraient créer ces petites vagues autour d'eux. C' est assez, je vais les colorer. Parfois, si vous ne pouvez pas laisser tomber la couleur correctement, vous pouvez simplement changer votre pinceau, rendre grand et la colorer comme ceci parce que vous avez déjà créé vos sélections. [ MUSIQUE] Nous avons fini avec l'arrière-plan, sorte que nous pouvons passer au milieu du terrain et au premier plan dans la vidéo suivante. 6. Ville: Dans cette partie, illustrons la ville colorée ou la ville et je commencerai par créer un nouveau calque à partir des couleurs de base. Je suis inspiré par tous les toits orange que vous pouvez voir sur beaucoup de photos. Les toits seront de couleur plus orange comme je vous l'ai montré avant ce qui sera quelque chose comme ça et la base de la ville sera dans les tons gris pour tout compter vers le bas. Faisons ça. J' ai décidé d'ajouter déjà le pont à la base des bâtiments, afin que nous puissions commencer à construire les ombres juste après cela. Comme vous pouvez le voir, maintenant il commence déjà à construire les formes. Je vais ajouter les toits et un peu plus de couleur sur le calque séparé pour casser les formes de ces pièces sans ajouter les détails et les ombres encore. Maintenant, je vais retourner à la base du bâtiment et j'ajouterai la couleur aux lumières. Maintenant, nous voulons ajouter un peu plus de couleur à la base des maisons, donc il y a un peu de variété ici. Maintenant, sur le calque supplémentaire, j'ajouterai des détails dans les ombres. Si je vais être, par exemple en ajoutant des fenêtres au rose, j'utiliserai du rose plus foncé et si je serai des fenêtres plus sombres ici, ce sera gris plus foncé. Je vais le rendre plus subtil. Aussi pour le jaune, il sera juste jaune plus foncé mais plus chaud tons. En raison de l'architecture de la ville, il y a beaucoup de maisons avec les fenêtres arrondies, ce qui ajoute au caractère de la ville et à l'ambiance des bâtiments anciens. Je combine des fenêtres carrées et des entrées arrondies et des portes dans des détails comme celui-ci. Pensez à quel type de fenêtres se trouvent dans la ville que vous dessinez. Les modernes ? Ils sont arrondis ? Vous pouvez glisser et déposer la couleur ou vous pouvez peindre avec le pinceau comme je le fais en ce moment. Rendez cette maison un peu plus sombre et donc les détails seront plus sombres que sur les autres maisons. Vous pouvez également sélectionner la couleur de la maison et sur la roue de couleur, vous pouvez simplement déplacer la diapositive un peu aux tons de porte. Entendre sur le toit ou sur les tours, je dessine principalement les ombres. Parce que si tu dessinais tous les détails, ça pourrait être trop. Si vous avez du mal à illustrer les ombres, vous pouvez vous gratter un peu les yeux pour que le sujet soit flou. De cette façon, vous pouvez simplifier les blocs d' ombres et cela fonctionne aussi pour les zones de lumières bien sûr. Cette technique aide à simplifier ce que vous voyez sur l'image de référence et saisir vraiment l'essence d'une image et à la capturer dans votre propre peinture. Parce que je ne veux pas surcharger l'illustration avec des détails et trop de couleurs, je ne dessine que des ombres ici, pas des surlignements ou de la lumière. Dans ce cas, si j'ajouterais des faits saillants à cette illustration, cela pourrait devenir trop réaliste que je veux éviter. Je veux garder le style calme simple. Vous voulez ajouter des ombres sous les toits et aussi du côté des maisons comme ici. Si notre lumière du soleil vient d'ici, alors toutes nos ombres vont dans cette direction. Cela signifie aussi sur l'eau, le pont sera plus sombre à partir de l'extrémité inférieure ici et les ombres seront de ce côté. Je ne dessine pas toutes les ombres moulées peut-être sous le personnage ici, mais pas dans les rues. Je crée les ombres et les lignes sur les bâtiments un peu plus claires en couleur, puis les fenêtres sur les bâtiments pour créer de la variété et aussi parce que je ne veux pas que les gens confondent les ombres pour les fenêtres quand ils regardent l'illustration. Je sais que ce n'est pas une grande différence de couleur. Mais ils trouvent cela assez différent dans ce cas. Ici, comme vous pouvez le voir, j'ai désactivé le calque avec mon esquisse pour mieux voir où je dois effectuer quelques ajustements ou des ombres de bord ou des détails pour diviser les formes. En plus du changement de couleur des fenêtres, j'ajoute des détails plus légers dans la zone de la fenêtre avec une brosse avec des bords nets et propres. Cette brosse est également de la procréation, donc vous ne devriez pas avoir de difficulté à le trouver. Les détails sur les fenêtres créeront plus d'intérêt visuel et un soupçon de réalisme dans cette zone de l'illustration. Mais parce que nous gardons la couleur des détails de la fenêtre similaire à la base de couleur du bâtiment. Cela ne crée pas trop de contraste, ce qui est bon parce que je ne veux pas tout l'accent sur l'église dans cette illustration. Si je veux mettre en évidence cette zone comme partie principale de l'illustration, je vais créer plus de contraste ici. Maintenant, nous devons ajouter des ombres au pont et des détails autour de cette partie. Comme vous vous souvenez de la vidéo avec le croquis et les couleurs de base, je voulais avoir des lampes sur le pont pour créer plus de détails dans ce domaine. Le plus simple est de créer une lampe avec les ombres et tous les détails sur un calque séparé, puis de copier l'objet aligné avec une perspective de pont. J' ai encore besoin d'ajouter quelques ombres sous les toits et sur les toits. Faisons ça. Parce que nous avons dit que notre lumière venait de haut à droite, nous devons rendre le côté gauche sur les toits plus sombre. Ce toit jette une ombre sur celui-ci, c'est pourquoi il fait plus sombre là aussi. Les ombres sous les toits sont créatives dans le ton de couleur légèrement plus sombre et plus saturé par rapport à la couleur de base du bâtiment. Comme vous pouvez le voir sur l'image de référence, une grande partie du caractère de la ville est créée par les toits inclinés, petites cheminées, les bardeaux de toit et les fenêtres de toit. Sur les bâtiments eux-mêmes, nous avons créé des détails sous forme de fenêtres et d'arches et maintenant nous pouvons ajouter plus de détails aux toits sous la forme des lignes simples qui font allusion aux bardeaux de toiture. Nous ne dessinons pas tous les détails sur le toit non plus. Comme vous pouvez le voir sur certaines maisons, j'ajoute un toit, aux fenêtres et aux petites cheminées pour créer plus d'intérêt visuel. Après avoir créé beaucoup de ces beaux petits détails sur les maisons, sorte que vous pouvez presque imaginer que les gens vivent réellement ici. J' ai décidé d'ajouter un peu plus de détails et de créer des bords plus propres sur l'église aussi. Pour équilibrer le contraste de l'illustration, j'ajoute également quelques lignes plus sombres sur la couleur de base de l'église. Comme l'une des dernières choses à ajouter à la zone de la ville, j'ai besoin de zoomer à nouveau pour voir où j'ai besoin d'ajouter certains des derniers détails, soit pour diviser les grandes formes, soit équilibrer la composition avec les détails. Si les lignes sont un peu vocales ou tordues, cela ajoute au caractère de votre illustration. Ne vous inquiétez pas si quelque chose ne s'additionne pas ou ce n'est pas super parfait parce que cela le rend aussi intéressant. Maintenant, nous sommes bien d'aller avec cette partie de la ville et maintenant nous pouvons passer à la rivière avec les marécages et les ombres. Faisons ça. 7. Eau: Maintenant, nous devons ajouter de l'eau, qui sera derrière la base du bâtiment. Ce sera pour l'eau. Vous pouvez combiner le calque avec l'arrière-plan, mais je veux que vous ayez un premier plan, un milieu et un arrière-plan séparés , donc je vais créer un autre calque juste pour l'eau. L' ombre de l'eau brise notre image dans cette zone peut-être moins intéressante parce que sinon vous voudriez peut-être mettre le bateau là ou un autre point d'intérêt. Maintenant, je vais ajouter des cygnes. Si vous voulez ou avez besoin de référence pour l'anatomie ou les formes du cygne, vous pouvez faire défiler de nombreuses images et simplement inspirer par la forme du cygne et comment l'anatomie ressemble. Pensez à la silhouette du cygne. Je pense que c'est tout à fait correct pour les détails de ce que nous voulons réaliser parce qu'ils sont tranquilles loin. Maintenant, je vais juste ajouter quelques éclaboussures d'eau autour d'eux, comme nous avons ajouté autour des bateaux. Je vais avoir plus de ces réflexions aussi autour du pont pour avoir plus de ces détails visuellement intéressants sur l'eau. J' ajouterai une couche supplémentaire de l'eau, juste quelque chose d'un peu plus léger. Maintenant, il nous manque encore certains de ces arbres du milieu de terre que nous pouvons ajouter derrière la ville. Nous avons fini avec le milieu de terrain, sorte que nous pouvons passer au premier plan dans la prochaine vidéo. 8. Personnage: abord, je vais commencer par l'illustration du mur ou de la clôture à côté du personnage. bord de ces murs devrait être semblable au bord de la rivière pour suivre la perspective de notre image. J' utilise un ton plus sombre sur le côté du mur et plus léger sur le dessus, où le soleil ou la lumière affecte le plus le mur. Maintenant, créons la fille. Ici, je commence aussi à partir des couleurs de base, puis, en construisant vers les ombres. Je dessinerai ses cheveux, son corps, son bras et le visage, et je lui ajouterai des ombres et sous son corps sur le mur vers lequel elle s'appuie. Quand je dessine les cheveux, je pense d'abord à la grande forme et plus tard à remplir les détails comme les ombres ou les reflets. Dans cette illustration, je le garde plus simple, et je ne fais qu'illustrer les ombres. suivant la forme globale comme je l'ai mentionné, puis plus tard en ajoutant des courbes. Maintenant, je vais créer la base pour le corps. Dans cette illustration, je sélectionne la couleur de la peau pâle, car elle crée un joli contraste avec les cheveux bruns foncés. La couleur pâle est similaire aux pings dans la ville, et le personnage me ressemble un peu. Vous voulez probablement vous illustrer en tant que personnage aussi. Mais n'hésitez pas à choisir n'importe quel ton de peau ou couleur de cheveux que vous aimez pour l'illustration. Vous pouvez par exemple essayer le teint foncé avec les cheveux pâles, ce qui semble assez intéressant, et vous pouvez voir cet exemple dans mon illustration d'affiche de Paris. Vous pouvez également voir le processus de cette illustration dans la vidéo bonus. Je peux ajouter l'ombre. Ici, comme vous pouvez le voir, le visage est une forme ovale simple avec une petite bosse comme un nez. bras et les mains sont également simplifiés. Si vous avez du mal à dessiner les mains, imaginez des gants, et simplifiez les mains de cette façon. Nous voulons que le corps soit plus sombre que le mur pour qu'il se démarque. Maintenant, je vais ajouter une ombre. C' est bon, et parce que nous sommes limités avec les calques, vous travaillez ensemble sur les calques ici ou vous avez la plus petite taille de la toile, ou vous pouvez fusionner certaines des parties qui vous sont déjà satisfaites d'avant. Je peux fusionner les cheveux parce que je pense que c'est bon. Ici, je vais ajouter une ombre sur le mur, donc ici il y aura une ombre sur le mur, juste un peu plus sombre que cette partie. Je vais aller sur le disque, rendre plus sombre, et peindre. Ensuite, nous avons aussi besoin d'une ombre ici. Si vous ne savez pas comment dessiner l'ombre sous le personnage, il suffit de suivre la forme des objets près du personnage. Ici, l'ombre sous le personnage sur le mur suit la forme du mur. Nous pouvons ajouter un petit détail sur le mur ici pour ajouter un intérêt visuel. Je vais juste créer une petite ligne un peu plus sombre. Je pense que nous en avons fini avec cette partie, et maintenant, passons à illustrer les buissons et les fleurs au premier plan. 9. Premier plan (Nature): Ce qui reste, c'est le premier plan. Finissons donc notre premier plan avec de beaux arbres touffus, avec des fleurs dans les tons plus sombres, comme je l'ai mentionné précédemment, pour attirer plus d'attention sur le premier plan. Donc ici, et j'utilise un vert plus foncé parce que nous voulons créer ce joli contraste entre le premier plan et l'arrière-plan. En raison de l'atmosphère, objets et les zones lointaines sont plus légers à cause des particules présentes dans l'atmosphère qui reflètent la vie. Donc, vous regardez plus loin, il deviendra plus léger et moins saturé. J' ai trop de couches, donc je dois réduire certaines des couches plus anciennes. Maintenant, je peux créer des fleurs. Ici, vous pouvez aller plus aléatoire parce que fleurs n'ont pas besoin d'avoir une forme particulière définie comme les maisons. Parce que, si vous créez une forme étrange, il ne sera pas aussi hors de propos que si vous feriez une maison tordue. Sauf si vous optez pour ce style avec des maisons tordues, mais ils voulaient qu'elles aient l'air un peu plus réalistes. Les maisons sont donc supposées être droites, solides, et les fleurs peuvent être plus bizarres que les formes abstraites. Je suis toujours en train de suivre mon croquis pour le placement. Tout d'abord, je dessine la couleur de base et plus tard j'ajouterai également une ombre. Donc ils auront l'air un peu plus réalistes. abord, ajoutons la couleur de base, et j'utilise un ton chaud, parce que nous voulons attirer l'attention, et je pense que je l'ai déjà mentionné, que les tons plus chauds les gens remarquent beaucoup plus vite. Donc, si nous voulons attirer plus d'attention sur la fille, qui est ici au premier plan, nous devons créer plus de concentration dans ce domaine. Maintenant, il y a un peu plus d'équilibre entre le milieu, l'arrière-plan et le premier plan. Il y a plus d'espace négatif autour de la fille. Voici des zones plus fréquentées avec les fleurs. Ici encore, des quartiers plus calmes et occupés avec la ville. Donc, vous voulez équilibrer ces éléments. De plus, nous avons cette chaîne de montagnes, et cette colline et la colline juste à côté. Toutes ces lignes pointent notre vue vers la ville. Donc, ce n'est pas exactement comme le placement aléatoire, parce que vous voulez guider le spectateur vers les points intéressants de vos illustrations. La même chose vaut pour cette fille. J' ai le buisson qui se termine juste à côté d'elle, et un autre va juste ici. Parce que si je la couvrais de cet arbre ou d'un buisson, nous n'aurons pas une telle attention sur ce personnage. Pensez donc toujours à l'influence de cette composition sur les objets de votre illustration. Lignes de tête, quantité de détails ou les zones occupées, espace négatif ou zones plus calmes, perspective et équilibrage avec des couleurs. Les couleurs moins saturées sont moins importantes dans l'illustration, et les couleurs plus saturées apportent plus d'attention. Je vais encore ajouter un peu plus d'ombre aux fleurs juste pour les rendre plus réalistes. Ensuite, nous allons passer aux derniers détails et peu de texture. Donc, ce que je peux faire ici, je vais créer l'Alpha Lock et je vais créer l'ombre juste sur les fleurs. Je prendrai la fleur. Sélectionnez un ton plus sombre. Je sélectionne la partie inférieure de la fleur et le milieu. Parce que si la lumière vient du coin supérieur droit, elle va frapper la fleur par le haut et les ombres seront sur le côté inférieur gauche. La même chose ira pour le buisson, et comme nous l'avons aussi ici sur la fille. Donc la lumière va ici. Les ombres sont en bas à gauche. Ici, l'ombre est juste sous les cheveux, parce que le visage est couvert des cheveux. J' ai déplacé certaines de ces fleurs parce qu'il n'avait pas l'air très naturel, d'avoir autant de grandes fleurs l'une à côté de l'autre parce que dans la nature, vous avez de grandes et petites fleurs. Donc, il n'arrive généralement pas que vous ayez toujours la même taille de fleurs. Maintenant, ajoutons quelques détails et textures à terminer avec cette illustration. 10. Détails et textures: Maintenant, nous allons ajouter quelques dernières textures et détails, plus le texte et ensuite nous aurons fini avec l'illustration. Donc, je vais sélectionner le buisson parce que c'est une très grande partie de l'illustration et qu'il a des formes plus solides, donc nous voulons le briser avec peu de détails. Donc, je vais prendre un pinceau intéressant, donc peut-être certains des écrans, et je vais prendre la plus grande tonalité de l'écran, je vais aller dans les buissons, je vais sélectionner la couleur, je vais le rendre un peu plus léger, Je vais faire un look Alpha, agrandir le pinceau, et j'ajouterai un peu du point culminant ici. Vous pouvez également créer un calque séparé pour celui-ci si vous n'êtes pas sûr si vous aimez cette technique, ou si vous aimez ce pinceau pour les surlignements afin de pouvoir le modifier ultérieurement. Je vais également ajouter une ombre plus foncée dans ces zones, je vais également ajouter quelques tons plus foncés ici, et j'ajouterai un peu aussi au pont. Donc, je vais au milieu du terrain, je vais sélectionner la base du bâtiment, je vais faire aussi l'aspect Alpha, je vais sélectionner la couleur d'ici, juste pour ajouter un peu de l'intérêt visuel dans ces parties. C' est pourquoi nous avons tout séparé en couches, parce que maintenant vous pouvez simplement peindre pour les détails, sinon, vous devrez faire les sélections à nouveau. Nous pouvons ajouter un peu aussi à cette montagne, et je pense que cela fonctionne assez bien. Une dernière chose que je voudrais équilibrer ce coin, alors laissez-moi trouver le mur. Ici, je vais rendre le coin un peu plus sombre, et je vais ajouter un peu d'un point culminant aussi sur sa tête. Vous pouvez ajouter un peu de l'éclat comme des points et de la poussière. C' est très petit détail, mais parfois c'est très agréable, donc vous pouvez l'ajouter aussi ici au mur, et ici je viens de sélectionner le blanc, ça devrait être tout. La prochaine chose que je veux faire est d'ajouter un peu plus de la texture, et vous n'avez pas à dessiner toutes les pauses, mais fondamentalement, nous allons juste faire allusion que le pont est construit à partir des pauses. Tu veux juste être aligné sur le pont. Parce que si vous dessinez chaque pause, il sera trop forcé et il y aura trop de détails et cela pourrait voler l'attention du reste de l'illustration. Je pense que cela fonctionne assez bien et une dernière chose que je veux faire est d'ajouter une couche supplémentaire avec de la texture. Donc, soit vous pouvez aller à l'une des plates-formes comme éléments envato ou certains d'entre eux et télécharger la texture que vous pouvez placer et ajouter comme un calque séparé et que vous définissez pour multiplier ou superposer ou une partie du mélange mode. Mais celui-ci que vous avez disponible ici, si vous voulez ajouter une ambiance vintage à votre illustration, donc nous allons sélectionner l'un des gris, alors je vais vérifier si le gris que j'ai sélectionné est exagéré soit moi besoin d'ajouter plus tons bleus ou plus d'autres collines à mon illustration, puis je vais le déposer sur mon calque séparé, puis j'ajouterai un filtre de bruit et plus vous faites glisser vers la droite, plus de ces petits points apparaîtront. En fonction de l'ambiance vintage que vous voulez avoir dans votre illustration, plus vous pouvez ajouter d'effet de bruit. Mais environ 30 pour cent est généralement suffisant. Vous pouvez ensuite accéder à vos calques, sélectionner la superposition et réduire la saturation de ce calque de texture. Je peux également réduire l'opacité de cette couche, donc nous n'avons pas besoin d'avoir un effet de texture aussi fort sur elle. Mais vous pouvez le vérifier, vous pouvez voir ces petits points. Si je le désactive, les points disparaîtront. Donc, je pense que cela fonctionne assez bien. La dernière chose que nous voulons ajouter est un texte, donc à l'intérieur du texte, nous allons écrire Zurich. Nous pouvons aller éditer le style, écrire Zurich, choisir une police que vous aimez, j'aime Avenir Font, et vous pouvez également sélectionner une couleur différente pour votre police. Je vais choisir le blanc, et je vais faire glisser la police au milieu de l'affiche. Je peux également activer le guide de dessin, pour être sûr si je place mon texte là où je le veux, s'il est au milieu. Je pense que cela fonctionne très bien. Guide de dessin désactivé, et je pense que nous avons fini. J' espère que vous avez apprécié ce cours, et vous vous êtes amusé et j'ai hâte de voir vos versions de Zurich ou d'autres villes. N' oubliez pas de mettre aussi une signature, si vous voulez le vendre comme une impression, et je vais télécharger aussi les croquis pour vous, sorte que vous pouvez essayer aussi ces mise en page si vous voulez juste pratiquer la coloration. 11. BONUS Timelapses: 12. Réflexions finales et projet: Félicitations. Tu as fini le cours. Merci beaucoup d'être ici, et j'espère que vous avez appris beaucoup de choses nouvelles que vous pouvez commencer à postuler pour vos œuvres d'art. En tant que projet de classe, j'aimerais que vous créez une illustration d'affiche de voyage basée sur votre lieu préféré et que vous la partagiez avec d'autres camarades de classe. J' ai hâte de voir toutes vos œuvres impressionnantes. Si vous souhaitez que je partage également vos illustrations sur les réseaux sociaux, veuillez ajouter un lien vers votre site Web ou votre handle de médias sociaux afin que je puisse vous aider, vous et votre art, à être découvert par plus de gens. Si vous aimez la classe, veuillez laisser un commentaire parce que tout d'abord, je l'apprécie beaucoup, et deuxièmement, vous aiderez également d'autres élèves à découvrir la classe, et vous pourriez aussi contribuer à leur parcours artistique. Si vous avez un ami qui aime l'art et les aigus, n' hésitez pas à partager ce cours avec lui. Si vous avez des questions ou des suggestions, veuillez laisser un commentaire dans la section de discussion. J' aime vraiment les discussions dans les commentaires et j'aimerais aider. N' oubliez pas de cliquer sur le bouton Suivre ici sous le titre pour me suivre ici sur Skillshare, donc vous êtes averti lorsque je télécharge de nouvelles classes. Merci encore beaucoup d'avoir suivi ce cours. J' espère que tu t'es bien amusé, et que tu te verras dans la prochaine. Au revoir.