Dessiner une scène de tournesol avec Procreate

1. Dessinez une scène de tournesol dans Procreate: Bonjour et bienvenue dans ce cours Skillshare. Nous sommes ensemble. Nous allons réaliser cette magnifique photo de tournesol. Je m'appelle Avraham et je suis illustrateur professionnel. J'ai hâte de vous montrer comment dessiner cette scène. Je vais vous expliquer étape par étape la création de l'arrière-plan et le dessin et la coloration des fleurs. Dans la section des ressources. Vous pouvez également télécharger non seulement la palette de couleurs que j'ai utilisée, mais aussi mes pinceaux préférés que nous utiliserons pour faire presque toute l'image. Tout ce dont vous avez besoin pour suivre, c'est l'application Procreate et volonté de vous amuser à dessiner et à explorer. Pourquoi pas nécessaire. Je recommande également vivement d'utiliser l' Apple Pencil car il permet de le dessiner de manière très naturelle avec une sensibilité à la pression et à l' inclinaison. Donc, si vous êtes aussi enthousiaste que moi à propos de la création, rendez-vous dans la section Ressources pour télécharger tout ce dont vous avez besoin. Je te verrai au prochain cours. 2. L'arrière-plan: Commençons par une toile de 3 000 x 4 000 pixels à 300 DPI. Et nous allons choisir le set de pinceaux. Nous allons utiliser le pinceau de texture rugueuse, qui est inclus, ainsi que la couleur bleu foncé de la palette de couleurs, peut agrandir le pinceau et commencer à placer de petites taches de bleu sur toute la toile. sera certainement pour ce type. Ainsi, les zones les plus sombres sont juste à des intervalles aléatoires, laissant seuls les espaces entre les deux. Parce que nous allons bientôt mettre en place un autre cours. Et il suffit de remplir la toile sur la partie supérieure avec ces taches bleues. Après cela, passons à notre bleu plus clair et comblons certaines lacunes, laisserons un peu d'espace blanc pour assimiler les nuages. Mais pour la plupart, nous voulons remplir la plus grande partie du ciel parce que le ciel sera bleu. Encore quelques taches bleues par ici. Et je pense que c'est une bonne chose. Passons maintenant à un outil de mélange. Et en maintenant enfoncé l'outil Mélange, il prendra le pinceau qui est leur actuel, UN pinceau à texture rugueuse fera une légère pression entre l'endroit où les deux couleurs se rencontrent et le blanc également. Quand elle était un peu une texture. Variation, rendez-le un peu plus intéressant visuellement. Et continuez à mélanger sur toute la surface jusqu'à ce que vous obteniez le mélange que vous souhaitez. Une fois que c'est fait, nous allons prendre notre couleur feuille foncée dans la palette de couleurs et continuer à l'ajouter au calque. Cette fois, dans la moitié inférieure, j'ajouterai des points si verts pour simuler l'emplacement des feuilles. Tout comme nous l'avons fait en haut de ce type, nous allons faire des splotches ici et ils laissent de petits espaces pour permettre les autres couleurs de feuilles que nous allons ajouter ensuite. Il suffit de parcourir la page. Remplir comme vous le souhaitez. n'y a pas vraiment de bien ou de mal ici. Passons à la couleur suivante et commençons à combler certaines des lacunes que nous avons laissées lors de notre passage précédent. Ce vert est juste un peu plus léger. Peut-être un autre type de plante, autre type de feuilles. Il suffit d'ajouter quelques variations. Et maintenant nous allons ajouter notre dernière couleur verte, la dernière en date de toutes, qui a également un soupçon de jaune est torique teintant légèrement votre réservoir vers le jaune, le revêtement. Et nous allons les utiliser pour couvrir le reste des espaces. Si tu laisses un peu de blanc entre les deux. Ça va également. Parce que nous allons les mélanger la même façon que nous l'avons fait avec ce type. Passez à notre pinceau estompeur et remplissez-le pour obtenir cette petite variation de couleur où les différentes couleurs se rencontrent. Juste un mélange facile d' avant en arrière. Rien de trop dur, rien de trop fort. Je veux toujours rendre cela visuellement intéressant avec toutes les textures et couleurs différentes qui se mélangent. Et de cette façon, s'il y a un ciel et des herbes, il est temps d'ajouter nos tournesols. 3. Le tournesol: Pour commencer à dessiner notre tournesol, nous allons créer un nouveau calque. Et comme notre pinceau ira vers le jeu de pinceaux de dessin fourni avec Procreate et choisira le pinceau bâtonnets, qui a une texture un peu erratique et me rappelle en quelque sorte à quoi il ressemblerait si vous avez peint avec des filaments d'acier. Juste des cercles faciles pour les pétales qui rayonnent tous du centre. Et une fois que nous avons terminé le premier tour de pétales, nous pouvons ajouter quelques supplémentaires pour la couche qui serait en dessous. Remplissons-le avec de la couleur maintenant en créant un nouveau calque pour la couleur, nous avons obtenu le jaune vif de notre palette. Et revenez au pinceau à texture rugueuse. Assurez-vous que nous sommes sur la bonne couche. Et je vais réduire la taille à environ 15 % pour que lorsque nous peignons, cela ne dépasse pas trop les bords lorsque nous remplissons les pétales. Alors passons le pinceau avant en arrière, ce que vous voulez. Il peut également laisser quelques espaces si vous le souhaitez. Donc, le contexte se voit. Je vais essayer d'obtenir une assez bonne consistance et un peu de rugosité sur les bords extérieurs de chaque pétale. Maintenant, pour la partie intérieure du tournesol, nous allons choisir une couleur plus chaude pour le premier passage et agrandir légèrement le pinceau sur vingt-cinq pour cent. Ensuite, pour la partie la plus intérieure du tournesol, nous allons choisir le brun plus foncé de la palette de couleurs. Et il suffit de le mettre dedans. Nous allons revenir à notre jaune pour la palette, pour la touche finale, la texture qui se trouve au centre des tournesols. Pour le pinceau, nous allons utiliser les fusains, l'arbre brûlé. Je ne veux pas apparaître aussi fortement, donc je vais réduire l'opacité. Et aussi, je pense que si je fais le pinceau un peu plus grand qu' avec une petite pression, il couvrira une plus grande surface tout en restant très, très doux. L'astuce consiste simplement à jouer avec jusqu'à ce que vous obteniez une consistance que vous aimez. Ensuite, nous allons ajouter un peu plus de volume et couleur aux pilules elles-mêmes. Donc pour cela, en choisissant notre orange dans la pastille, et pour le pinceau, nous allons revenir à la texture a et rugueuse. Ensuite, passez sur chaque pédale. Très doux, il suffit d'ajouter une touche, un soupçon d'orange au fur et à mesure que nous faisons le tour. Ça n'a pas besoin d'être sur tous non plus. Juste là où ça te convient. Dans ce cas, j'aime aussi la façon dont l'orange unifie les pétales avec la partie centrale de la fleur faisant un trou. Les lignes des pétales empiètent un peu trop au centre de la fleur pour moi. Je vais donc passer à l'outil gomme et utiliser à nouveau comme pinceau gomme D en texture rugueuse et enlever doucement certains d'entre eux, une partie du pétale, les lignes des pétales autour. Et maintenant, nous pouvons ajouter un peu plus de caractère à chaque feuille en revenant au pinceau en bâtonnets et en utilisant notre couleur brune et en ajoutant de la texture à chacune des feuilles. Essayez de varier légèrement la pression et les directions. Rien de trop difficile. Laissez-le léger et doux juste pour ajouter une touche de caractère à chaque pétale. Et si certaines lignes sont un peu trop dures, un peu trop intenses. Il suffit de l'annuler et de réessayer. n'y a aucune science exacte ici. Nous recherchons juste quelque chose qui soit agréable à regarder. Avec cela, je pense que nous avons terminé notre première fleur et que prêts à en ajouter d'autres. 4. Plus de détails: Allumons les autres fleurs. Je vais les mettre sur une nouvelle couche, même s'ils lisent, ils peuvent être sur le même calque que l'autre tournesol. Parce qu'à la fin, je veux faire des doublons. Il sera donc plus facile de les déplacer et de faire le premier tour de pétales. Je vais ajouter cette deuxième couche comme cela a été le cas pour la fleur principale. Faisons maintenant un autre tournesol. Celui-ci est légèrement incliné vers la droite. Et un troisième tournesol, qui a encore plus qu'un aspect de profil. Maintenant, ajoutons la couleur de ces tournesols et nous allons le faire sur un nouveau calque sous notre trait, le travail reviendra arrière et nous assurerons que nous utilisons notre couleur jaune vif de la palette. Et pour que le pinceau soit la texture rugueuse, très petite car nous voulons nous assurer qu'il n'y a pas de lignes qui remplissent chaque fleur. Et vous pouvez ajouter une légère variation au jaune si vous le souhaitez. En revenant au sélecteur de couleurs et en changeant la couleur. Je vais juste les garder tous dans le même jaune parce que je vais ajouter de l' orange par la suite de toute façon. Ils leur donneront quelque chose d'unique, chacun le rendant un peu unique. Repoussez la couleur. Maintenant, nous allons choisir cette couleur orange. Et la première chose à faire est de placer le centre de chaque tournesol comme nous l'avons fait pour la première fleur. Et maintenant le brun, ce qui rend le pinceau un tout petit peu plus petit pour qu' il reste dans l'orange et nous pouvons voir la flèche orange qui l' entoure et tous les sites lorsque vous travaillez sur de petites fleurs comme celle-ci . Ainsi, même les couleurs subtiles font une grande différence pour que vous n' ayez pas à appuyer trop fort et je serai toujours très visible. Les Browns. Ajoutons quelques textures pour les pétales à l'aide de ce pinceau en bâtonnets, en veillant à ce que nous soyons sur la même couche que tout notre trait. Et entrez et commencez à tracer des lignes très délicates. Parfois, même le moindre soupçon de trait suffit ici. Comme promis, nous allons revenir à notre orange. N'oubliez pas de revenir au pinceau des textures a et rugueuses et d'aller sur le bon calque, le calque avec toutes les autres couleurs pour la fleur elle-même. Et commencez à ajouter un peu plus de variation sur les pétales eux-mêmes. Juste quelques petites touches ici et là. Ça suffit. Et nous ne pouvons pas oublier la coloration jaune, la partie intérieure de la fleur. Revenons donc en arrière et trouvons notre pinceau à charbon et faisons-en de petits points au centre de chaque fleur. Maintenant, le smartphone est un poisson. Allons dans le panneau Calques et fusionnons le dessin au trait avec les fleurs elles-mêmes. Donc maintenant, lorsque nous utilisons notre outil de sélection et que nous dessinons à main levée , nous pouvons faire une copie et déplacer le tout. Très facilement. Tournez-le un peu et placez-le là où nous pensons que ce serait un bel ajout à notre collection de tournesols, répéterai que je reviens à la couche avec les petits tournesols dessus, cueillant un autre tournesol , deux, en dupliquant cela également. Déplaçons-le, puis retournons-le, faisons-le pivoter un peu et réduisons-le. Et n'attendez pas, c'est au-dessus des autres parce que nous allons revenir aux couches et ajouter un masque pour la fleur. De cette façon, nous pouvons commencer à peindre sur la fleur et à faire disparaître ces parties. Revenons à notre fidèle pinceau à texture rugueuse et nous l'utiliserons pour jouer le masque. Et c'était comme ça que j'étais ivre avec ce masque, c'est dire à procréer que partout où je dessine avec une couleur noire pour faire disparaître cette partie de la fleur. Répétons-le avec l' autre fleur que nous avons copiée. Ensuite, on me demande de le faire et je commence l' effacer en peignant avec du noir. Si tu as récolté plus que tu ne le voulais. Vous pouvez donc facilement changer la couleur en blanc. Ensuite, lorsque vous dessinez avec le blanc, cela ramènera la partie que nous avions précédemment supprimée. Je pense donc que cela semble bon pour les parties de la fleur qui seront révélées. Et ajoutons un peu de feuillage plus foncé sur une couche au-dessus de ces fleurs pour ajouter un peu plus de dimension et d'ombre à la raison pour laquelle ces fleurs peuvent être masquées. Et ajoutez simplement un feuillage joyeux. Je pense qu'il est temps d'ajouter quelques tiges. Allons rétrécir un peu notre pinceau. Ok, eh bien, peut-être pas tant que ça, juste en jaune avec une taille plus grande, environ 10 %. Et nous allons ajouter la tige de la plus grande fleur. Je vais faire la moitié du pinceau soit sur cinq pour cent. Pour faire les plus petites tiges. Vous n'avez pas besoin d'ajouter une tige pour chaque fleur car le feuillage va la recouvrir. Donc tu dois vraiment faire quelque chose. Je pense que les tiges peuvent rester un peu trop en dehors. Alors allons-y et mélangons-le un peu dans le pinceau à charbon, fixons le pinceau à arbre brûlé, puis nous pouvons mélanger doucement les tiges afin qu'elles commencent à disparaître à mesure qu'elles se rapprochent vers le bas et là où se trouvent les autres feuilles. Prenez votre temps et continuez simplement à ajouter, mélanger et tuer ceux qui sont bons pour vous. Et mes amis, c'est comme ça qu'on fait un champ de tournesols. 5. Leçon du projet et merci !: Merci encore de m'avoir rejoint dans ce cours Skillshare. J'espère que vous vous êtes amusé à suivre avec moi, ancrer la scène du tournesol. Cela signifierait beaucoup pour moi si vous pouviez publier votre dessin dans la section Projets et ressources afin que je puisse voir comment il est sorti. J'aimerais aussi savoir ce que vous aimeriez faire en cours. Je t'en serais tellement reconnaissante. Si vous pouviez lever un avis ou un commentaire à ce sujet. Merci encore de m'avoir rejoint. J'ai hâte de te voir dans le prochain cours. Au revoir pour l'instant.