Dessiner une manche à partir de zéro et des variations de manche

1. Introduction aux manches finales: Bonjour et bon retour à mes cours. Je suis Caroline Morales et je suis ici pour vous proposer un nouveau cours incroyable sur les manches, les manches à dessin, dessin, modifications du sommeil et les adaptations des manches. Vous le nommez même si vous y mettez les poignets pour faire bonne mesure. Donc, certaines choses dont vous aurez besoin sont, eh bien, la chose la plus importante, c'est votre bloc 4D à l'avant et à l'arrière. Et si vous n'en avez pas, j'ai un autre cours sur la façon de construire le bloc et la pente de votre corps à partir de zéro, de l'avant comme de l'arrière. J'ai donc mes tailles basées au Royaume-Uni. Vous pouvez les acheter en ligne, vous pouvez les trouver dans d'autres magasins, mais je vous encourage à créer les vôtres , car ils sont tous uniques. Ensuite, nous pouvons vous aider à rédiger votre bloc de manches à partir de cela. La première partie du cours consiste donc à dessiner la manche à partir du bloc corporel. Et ça m' intéressait tellement. C'est pourquoi je vous ai acheté ce cours de vie parce que j'ai suivi tous ces cours fabuleux sur les blocages corporels, la rédaction et le franc sur les politiques, et tout le monde l'a dit, mais j'ai besoin de connaître les manches aussi. Donc, celui-ci est juste pour les manches. La première partie du cours consiste donc à dessiner un bloc ou une voiture lente à partir de zéro. Mon petit guide astucieux pour nous aider à le faire. Ensuite, il y a plein de leçons différentes sur les différents styles d'esclaves. Tout vient de Rag Gland. Nous avons une manche fendue, manche-casquette raccourcie, une manche kimono, une manche glandulaire droite. Hum, oui, nous utilisons différentes méthodes de rédaction et aussi des formules à tartiner et découper, à coller et à coller avec du ruban adhésif et je m'embrouille. Mais encore une fois, vous aurez besoin de certaines choses , ce sont vos blocages au départ, puis vous aurez votre bloc de sommeil par la suite. Ou vous pouvez travailler sur vos blocs à l'échelle demi-ou quart et c'est très bien. Je travaille cependant sur des mesures à grande échelle, alors gardez cela à l'esprit. Vos dirigeants. J'adore mon carré de classement, mais c'est un outil très pratique pour les courbes et les emmanchures. Il s'agit d'un pattern master ou d'une courbe française. Encore une fois, j'en ai un, je pourrais commencer par un cours et suivre la piste, parce que j' ai des leçons qui portent spécifiquement sur l'équipement, donc vous pouvez les vérifier avant de vous inscrire. Un crayon et un adhésif caoutchoutent votre ruban à mesurer, certainement un peu de languettes adhésives, toujours à portée de main. Et une calculatrice si vous avez difficultés dans ce domaine comme moi. Et peu importe comment vous rédigez ou quoi que ce soit d'autre. J'ai juste un morceau de contreplaqué au-dessus de la table de ma salle à manger et un joli papier à motifs. Tu peux le faire comme tu veux. J'ai mon mannequin ici. Vous n'avez pas particulièrement besoin d'un mannequin doté d'un esprit ouvert et d'un sens de l'humour. Et je suis très heureuse de vous proposer ce nouveau cours sur les manches. J'espère que vous l'apprécierez. 2. Dessiner un bloc de manche à partir de zéro le moyen de tricher: Leçon 2 : Dessiner un esclave à partir de zéro. Donc, dans cette première leçon sur les manches, je vais en fait vous montrer comment créer un bloc de manches à partir de zéro. Maintenant, j'ai déjà suivi un cours sur le dessin de pentes, de pentes et de blocs. Leçon 2 : Rédaction endormie à partir de zéro. Maintenant, dans cette première leçon, je vais en fait vous apprendre à dessiner un esclave à partir de zéro. Ne laissez pas tout cela vous embrouiller maintenant. Je vais passer en revue tout cela. Mais voici à quoi ressemble un bloc corporel de base. C'est un peu usé, désolée, c'est mon bloc habituel que j' utilise pour tout et il date probablement de quelques années. Vous pouvez également utiliser vos blocs à demi-échelle ou à échelle quart. Ils ressembleront donc à quelque chose comme ça. Si vous trouvez cela plus facile de travailler à plus petite échelle. Mais je vais travailler avec des mesures réelles pour une taille de base 8 britannique. Donc, évidemment, cette méthode peut être utilisée pour toutes sortes d'esclaves. Ne prenez pas les mesures comme une évidence, comme je l'ai dit. Pour tous mes cours, j'utilise une taille de base UK 8, une taille 8, afin que les mesures puissent toutes être échangées. J'ai également un cours sur la notation si vous devez améliorer vos blocs par la suite. Ce que je vous suggère, c'est de suivre mon cours sur la création de votre propre bloc et de votre propre pente, ou si vous ne savez pas de quoi il s'agit, je ne vais pas le détailler ici parce que j'ai un cours distinct consacré à ce sujet. Mais c'est le cas, vous êtes vraiment aperçu de base de vos mesures fixes, qu' il s'agisse d'une taille américaine, britannique, 8101214, peu importe, ou de vos propres mensurations. C'est un peu comme la coque extérieure, la peau de votre motif plat en demi-échelle, en demi-bloc, le devant et le dos ressemblent à ça. Le dos et le devant. Et c'est ce à quoi cela ressemble sans toutes les manipulations, mais avec toute la suppression intégrée. J'ai un cours séparé à ce sujet. C'est votre corsage à l'avant et à l'arrière et il est très demandé. m'a demandé d'en faire une sur les manches. Donc, ce dont vous avez besoin avant rédiger cette manche, c'est votre bloc de taille de base, quelle que soit la taille que vous utilisez, car vous avez besoin de la forme complète du bras pour créer votre bloc de manches. Donc, au final, ça ressemblera à ça. Donc, dans mes blocs et sur la pente, vous aurez un corsage à l'avant et à l'arrière, que nous transformons en robes et autres vêtements de ce genre. Et j'ai d'autres cours à ce sujet. Et celui-ci consiste à rédiger vos manches et à les modifier et à les adapter. Mais ce dont vous avez besoin, comme je l'ai dit, cette courbe en creux pour créer cette forme qui s'intègre. Maintenant, on m'a appris à dessiner des couronnes et des têtes de sommeil. de nombreuses reprises au fil des ans, j'ai travaillé dans l'industrie pendant près de 20 ans. Je sais que je ne regarde pas, mais Savile Row m' a enseigné des noms, car ils m'ont enseigné par des universités, des collèges et des professeurs vraiment prestigieux . Et certains d'entre eux ont des méthodes vraiment compliquées. Ensuite, je suis allée voir une personne et elle m'a montré cette méthode très simple, qui ne convient peut-être pas à tout le monde. C'est avec tout ce que vous trouvez la méthode qui vous convient. Mais comme je l'ai dit, je connais de nombreux modèles complexes, mais certaines méthodes qui m'ont été enseignées étaient si compliquées. Je me suis juste dit : Oh mon dieu, je n'arrive pas me faire une idée de tout ça et c'est trop. Et je rédigeais très rapidement. J'avais presque besoin d' une version Quick Fix Cheats. Et je vais vous le montrer tout de suite. Honnêtement, cela m'a évité 15 ans de douleur. Je pense qu'après avoir essayé et essayé de me faire une idée de ce que j' essayais de réaliser, je n'y arrivais pas. Encore une fois, les mesures sont fluides et flexibles. Je vais vous montrer un moyen très simple et peu coûteux de vous endormir. Et comme je l'ai dit, il est interchangeable. Il s'agit de mesures de fluides. Vous devez manipuler quelques lignes. Le dessin de patrons est comme une œuvre d'art, il n'est donc pas nécessaire qu'il soit si rigide. Je reçois beaucoup de questions en ligne sur le fait que mon bras ressemble à ça. Dois-je donc me déplacer de manière fluide et fluide. Vous devez donc travailler avec des lignes courbes et déplacer des objets si cela ne vous semble pas tout à fait correct, mais cela viendra avec de la pratique. Je viens donc de vous dessiner ce petit croquis, juste pour vous montrer en gros ce que nous allons faire. Donc, le plus important, c'est que vous avez besoin de votre corps avant et arrière, comme je viens de le dire. Et nous allons juste suivre cette ligne rouge. Il va se marier avec ceux-là. Et je vais, je vais continuer à vous le rapporter pour vous le montrer. Ne vous laissez donc pas inquiéter pour l'instant, mais je vais juste vous montrer ce que nous essayons de réaliser en travaillant avec ces mesures qui sont définies, ces mesures rouges sont définies à partir de votre arc, qui est votre point d'équilibre sur le devant et le dos de votre corps. Voici votre dos avec la double encoche ici, et voici votre devant avec la seule encoche ici. Ces mesures sont donc extrêmement importantes et elles sont fixes. Ceci. À partir de l'encoche située sur le haut de l'épaule, n'oubliez pas qu'elles se rejoindront et deviendront votre épaule. Ils sont un peu plus fluides et nous avons besoin de quelque chose que l'on appelle la facilité. Et cela revient à ajouter un peu de longueur au tissu ou à allonger le motif. Et encore une fois, ils sont interchangeables en fonction de votre tissu. Les tissus plus doux nécessitent un peu plus de facilité que les tissus plus lourds. Si vous pouvez imaginer un changement, vous pouvez le manipuler un peu plus facilement, un peu plus profondément que vous ne le feriez avec du cuir, de la laine ou quelque chose comme ça. C'est un peu plus rigide. Donc oui, ces mesures sont extrêmement importantes. Je vais juste m'en aller. Ce que je vais faire, c'est utiliser mon carré de notation. J'ai une ligne verte sur mon corps. Je vais juste me placer en face de ma droite, sur la pointe de mes aisselles. Ensuite, je vais juste m'en prendre à mes potes et voir qu' il y a un angle de 90 degrés et je vais faire exactement la même chose. Je vais faire un carré sur ma façade centrale. Voici mon point vertical ici. Entrez dans la pointe de mes aisselles, puis je vais me redresser à nouveau et encore une fois qu'il y ait mon point à 90 degrés. Vous pouvez donc voir ce que j'y ai fait. J'ai juste mis la balance entre le haut et le bas par rapport à mes points d'équilibre. Ces marques équilibrées proviennent du fait qu'elles sont le point le plus intérieur de votre bloc, le point le plus intérieur de votre bloc. Et vous voyez que si je devais continuer, vous ne pourriez pas porter la gamme. Vous ne pouvez plus vous contenter de ces notes équilibrées, rester assis là, car il y a beaucoup de terminologie et de nombreuses mesures différentes qui nécessitent certaines notes équilibrées pour certaines choses. Mais c'est vraiment pour que les choses restent si simples. C'est ainsi que j'ai travaillé et je trouve que cela fonctionne pour moi. Si ça ne fonctionne pas pour toi. Toutes mes excuses, mais pour moi, c'est ma méthode qui fonctionne pour moi. Donc, si j'ai mon bloc, mes marques équilibrées à l'intérieur pointent, si vous voulez, vers le centre, l'avant et le centre du dos, des marques équilibrées. Et cette mesure ici est toujours fixe. Donc, l'autre chose vraiment importante que vous devez faire pour dessiner votre corps, si vous êtes bloqué par le sommeil, excusez-moi, c'est que vous devez avoir le tour de votre poitrine et votre poitrine ou votre buste est votre point le plus large. C'est vraiment un peu alors que le point neutre, le point de buste, est celui de votre bloc. N'oubliez pas que nous travaillons sur les vêtements pour femmes, mais c'est le cas, c'est la même méthode pour les vêtements pour hommes. Encore une fois, les mesures vont changer, mais la théorie reste la même. Donc, votre tour de poitrine est ici, et je sais que mes blocs ne concernent la moitié parce que c'est ainsi que nous travaillons avec les blocs parce que nous travaillons sur la moitié en supposant que le vêtement est symétrique, sauf si le design est différent, mais nous travaillons uniquement sur la moitié pour le moment , afin de toujours savoir que nous avons la même mesure des deux côtés. Donc, ce dont vous avez besoin, c'est de votre poitrine complet et non de la moitié. En fait, mon Brock dit 89 cm ici. Je vais juste l'arrondir juste pour faciliter les calculs, juste pour que ce soit vraiment très facile pour vous. Je vais donc l' arrondir à 90, ce qui est tout à fait acceptable. Vous pouvez ajouter des 0 et un vêtement, mais je vais juste le faire à 90 cm, pour que ce soit vraiment facile. Donc tout ça sur la moitié et tout ça sur la demi-vie étalée devant et derrière. tour de poitrine total est de 90 cm et c'est le total de mon tour de poitrine au point le plus large, le long de mon bloc. Alors, souvenez-vous, j'ai 90 cm, désolé, je travaille en centimètres. Je suis ici au Royaume-Uni, mais vous pouvez changer cela de 2 à 2 « tout cela, eh bien, reste définitivement le même. Maintenant, l'autre chose vraiment importante que vous devez faire, juste pour rédiger ce bloc, nous devons le diviser par trois. Nous devons donc le diviser par trois. Cela fait donc 30 cm. Vous avez donc besoin de toute votre poitrine ou de votre buste. C'est ça pour ma taille 8 britannique. À peu près. Encore une fois, cela peut être fluide. On me pose souvent cette question, mais lorsque vous entrez dans un magasin et que vous passez la porte d'à côté, vous n'obtenez jamais une taille identique à l'autre. Il y a une marge de manœuvre d'environ deux pouces entre les tailles. Encore une fois, c'est très souple, flexible, défini selon certaines directives, mais nous nous en servons simplement comme base, le divisant par trois. Et ça fait 30 cm. Donc, pour commencer, je vais tracer je vais tracer une ligne droite juste en face. Comme ça. Charmant, non ? Alors, ce que nous devons faire, c'est récupérer bloc de votre corps, le livre de corsage sur le devant. Vous voyez comment j'ai posé ces lignes ici ? Cette ligne est juste de l'autre côté. Je vais donc marquer le bord de la pointe de mon bras, Hall, le trou du bras de mon corps avant. Et je vais reproduire cette ligne jusqu'à ce point d'équilibre. n'y a que cette partie. Et tu as quelque chose qui ressemble à ça. Vous savez donc que les aisselles de votre front seront exactement les mêmes que celles situées à l' avant de votre corps. Vous savez donc que ces deux points se marieront. Maintenant, 30 cm ici avec votre bus sont maintenant en place. Et encore une fois, il s'agit d'une mesure très vague. Je sais que je ne cesse de me répéter, mais certains modèles à manches larges et à manches étroites se résument à des motifs, se résument à des à des tissus et à tout le reste. Cela permet vraiment de développer votre bloc, les mensurations de votre peau. Vous pouvez ajouter de la facilité par la suite, c' est-à-dire un peu plus de flexibilité et tout ça. Mais c'est vraiment juste pour obtenir votre forme de base. Encore une fois, je vais vous montrer que cette fin viendra plus tard dans le cours, toutes sortes de styles différents que vous pouvez adopter par la suite. Mais c'est vraiment juste pour obtenir une mesure de bloc qui ressemble à ça. Orifice pour bras avant. Vous venez de répliquer. C'est exactement la même forme. Je vais simplement mettre cela de côté parce que nous allons l'utiliser à nouveau dans une minute. Ensuite, nous avons besoin de votre bras arrière. Mais vous vous demandez où dois-je placer mon bras arrière le long de cette ligne ? Eh bien, c'est là que les 30 cm entrent en jeu. Encore une fois. Voilà donc votre guide libre. Et encore une fois, refaites tout ça ensuite et voyez à quoi ça ressemble. Si c'est un peu, tu sais, pas assez large, pas assez long. C'est alors que les changements interviennent. Vous pouvez le voir là-bas. Je mesure donc à partir de la pointe de mes aisselles, juste à la pointe des aisselles, c'est-à-dire là où elle a touché. Je vais franchir ma ligne jusqu'à 30 cm. Marquez un point ici. Ensuite, je vais faire exactement la même chose. Assurez-vous simplement que cette ligne fera exactement la même chose avec le trou de mon bras arrière jusqu'à mon équilibre, mon double. Allez sur la partie supérieure juste pour vous rappeler que c'est votre dos. Et puis tu as la pointe du dos et des aisselles. Donc tu viens de passer comme ça de l'autre côté. Et voici la pointe de votre dos sous les bras. Vous pouvez donc voir qu'il commence vaguement à prendre forme. On a un peu mal aisselles là-dessous. Donc, ce que vous voulez faire maintenant, c'est trouver le milieu de vos points, ici au milieu ce serait 15, parce que nous en avons dépassé 30. Trouvez donc le point central ici et faites juste un petit point ici. Ensuite, ce que vous voulez faire, c'est de monter et de bas en haut. Va assez loin. Ici en bas. Nous allons rédiger un bloc à manches longues. Encore une fois, il existe de nombreuses méthodes différentes pour échapper à cette folie, mais encore une fois, avec une taille 8 basée au Royaume-Uni dans un bloc vraiment bien ajusté, soigné et bien rangé, c'est ce que nous avons développé lors du premier cours. Mes mensurations dans ma tête. Enfin, pas dans ma tête. Le minimum à partir de la pointe des aisselles, c' est-à-dire ici, juste en dessous du brassard, un bras plus grand. Je le sais toujours dans ma tête , et c'est ce point ici. Je sais toujours qu'il y a un minimum de 15 cm. Si je descends en dessous de ce seuil, je sais toujours que je vais avoir une manche très courte, qu'elle va s'enfiler sur ma manche, ou qu'elle va se soulever à l'extérieur et qu'elle va traîner ou qu'elle atteindra une manche très courte, qu'elle va s'enfiler sur ma manche, ou qu'elle va se soulever à l'extérieur et qu'elle va traîner ou qu'elle atteindra le rivage ou quelque chose comme ça. J'ai donc toujours pensé à une taille 8 basée au Royaume-Uni avec ce très bel embout bien ajusté issu de Your Block Development. Avec un embout bien ajusté, je ne pourrai jamais descendre en dessous de 15 cm sur ma calotte ce qui augmentera la longueur de ma manche. Donc, à partir de là, à la pointe des aisselles, c'est presque comme si niveau de mes biceps et j'en reparlerai dans une minute. Ensuite, frappez d'ici vers le haut, le bord extérieur de votre manche se trouve au-dessus de l'épaule. Je sais donc toujours que si j'obtiens un point à 15, je ne pourrai jamais descendre en dessous. Vous pouvez le dépasser légèrement et je vais vous montrer comment procéder dans une minute. Mais je sais que si je descends en dessous de ce seuil, je vais avoir des problèmes. Donc, voici ce que vous devez faire. C'est là que les choses se relâchent un peu et que vous devez utiliser un peu votre imagination, mais cela viendra avec de la pratique. Et oui, ça a marché pour moi. Alors hé, ** le point le plus haut de mon bras arrière. Vous devez placer votre ruban à mesurer sur la courbe, ici sur le bord, et mesurer le bord exact. Et c'est votre avantage net. D'ailleurs, il n'y a pas de blocs de marge de couture sur aucune marge de couture. Voici donc votre ligne de points, si vous le souhaitez pour moi depuis le haut de ma balance, qui se trouverait ici, sur le bord de ma manche. Le trou pour les bras mesure 12 cm. Et faites de même avec le devant. Prenez votre ruban à mesurer du haut de la marque d' équilibre, passez-le du bord jusqu' au sommet de la couronne, et il fait 11,8. D'accord ? Donc, avec cela, j'ajoute toujours au moins 2 cm. En fait, c'est souvent entre 2,4 et c'est là que votre facilité entre en jeu. Donc, en gros, nous partons d'ici, nous voulons avoir environ 11,8 cm, et d'ici à ici, nous voulons avoir environ 12 cm. Mais ce que je ferais, c'est ajouter au moins un ou deux à 4 cm. Et encore une fois, 4 cm, c'est beaucoup. Et cela se produit bien plus encore avec un tissu plus fin. Cela dépend donc vraiment de votre tissu. Encore une fois, le plus simple, vraiment important car vos bras bougent tout le temps. Vous levez le bras, vous le déplacez vers l'avant, vous le déplacez vers l'arrière. Tu as cet os de l'épaule, n'oublie pas. Vous avez donc besoin d'un petit supplément et n'oubliez pas que nous essayons de faire en sorte qu'un morceau de tissu plat passe efficacement par-dessus l'emmanchure, courbe l'os de votre épaule. Donc, les 0 supplémentaires dans ce tissu, dans le motif qui se répercutera ensuite sur le tissu. Cela vous donne un petit mouvement supplémentaire sur le haut de la couronne qui passerait par-dessus l'os couronne qui passerait par-dessus l'os de votre épaule et cela vous donne juste un peu plus de mouvement. Il est donc très important que vous un peu à l'aise et quand vous entrez dedans, vous pouvez simplement faire une petite rangée de coutures serrées et je l'enfile et vous constaterez que lorsque vous courez, faites un petit point dessus, sur cette pièce ici, juste pour la mettre en place sur, sur juste pour la mettre en place sur, sur votre emmanchure, vous constaterez que le tissu a envie de glisser un peu plus loin et cela formera juste une petite courbe naturelle. Et c'est ce que nous voulons avoir sur le tissu pour qu'il passe par-dessus votre omoplate. Donc, ce que je vais faire, c'est ajouter 3 cm à partir de là. N'oubliez pas ce point ici, et ce point ne changera jamais. Elles sont toujours corrigées. Ici. Nous faisons un peu de manipulation parce que c'est là que l' os de votre épaule entre en jeu et que vous vous trouvez. Votre mouvement entre en jeu. C'est la pointe de vos aisselles, qui est toujours un filet. Nous avons donc 11 points 8,12, puis je voudrais en ajouter trois autres. Nous avons donc 11,8. Oups. Je ne sais pas pourquoi ma calculatrice ne fonctionne pas 11,8 plus 12, soit 23,8. Ensuite, nous voulons en ajouter trois. J'ai donc un total de 26,8 cm pour aller de là à là. Et j'ai besoin d'une belle forme. C'est donc encore une fois que cela devient un peu fluide et ne me jugez pas sur ce point, mais cela viendra avec de l'entraînement. Donc, 26,8 sur votre ruban à mesurer, c'est à peu près bien, il suffit de mettre le doigt dessus. Donc, ce que vous voulez faire, et c'est, cela peut sembler un peu fou, mais quelqu'un m'a montré il y a des années que c'était aussi incroyablement respectable dans l'industrie. Et je me suis dit : « Waouh, si vous le faites, que vous suivez des cours là-dessus et que vous avez des universités pour cela. ce que je fais et je vais vous dire quoi, cela m'a permis de me sortir de certains problèmes au mes années et je n'ai jamais regretté. Je le fais toujours comme ça. Alors oui. Vous devez donc inscrire votre point zéro sur votre balance avant sur votre marque de 26,8 sur votre balance arrière. Et vous avez le vôtre vous le voulez, il suffit de le mettre dedans. C'est incorrect, non ? C'est incroyablement souple pour faire de la magie, parce que mes rubans à mesurer sont un peu tordus. Donc oui, vous pouvez voir ce que je suis en train de faire. Oui, c'est très, très lâche. Mais ce que je vais faire maintenant, c'est retrouver ma courbe de français. Et je vais juste me marier. En gros, votre avance s'est équilibrée par rapport à ce point le plus élevé. Tu te souviens que j'ai dit que j'avais mis 15 centimètres, c'est presque comme mes limites. Encore une fois, j'ai simplifié ces trois centimètres, mais ça peut aller dans les deux sens. J'ai l'impression qu'il va y avoir un peu plus de 0 ici. Donc je vais juste lui donner une belle forme comme ça. Et puis ici. Je vais en mettre un peu et cela viendra avec de l'entraînement. Cela ne viendra pas. Ce que je vais faire, ce que je vais faire et cela arrive souvent. , ne t'inquiète pas pour ça. Parce que toi, tu sais, si je continuais sur cette ligne, ça pourrait me créer un peu de bizarre dans le bras. Arrête, je ne veux pas, mais c'est bon. Nous pouvons simplement revenir en arrière et remettre mes notes équilibrées sur cette ligne, ne vous inquiétez pas. Ensuite, vous avez un emmanchure vraiment incroyablement ample mais de très belle forme. Et vous constaterez que cela rentrera dans votre trou de bras, plus ou moins. Ce que vous voulez vous assurer c'est votre façade qui se trouve ici. C'est ton dos. Votre front est toujours un peu plus en forme. Sur ce front. Il y en a toujours un peu plus que celui-ci ici. Et je vais vous dire pourquoi, parce que ça passe au-dessus de l'os de votre épaule avant. Il passe par-dessus l'os votre épaule avant et la façon dont vous pouvez le faire, et je vous montrerai à la fin, vous, si vous le repliez. En fait, je vais te montrer maintenant. Vous voulez avoir un peu plus de courbure. Laisse-moi voir. Si je le replie à ces endroits. Vous voulez avoir beaucoup plus de courbure sur le bras avant. Puis sur le dos. Le dos est un peu moins profond parce que vous avez votre omoplate et qu'il est un peu moins profond. Donc, de votre point d'équilibre jusqu'au sommet de la couronne, vous voulez avoir une forme un peu plus large que celle-ci. Cette ligne est un peu plus douce. Celui-là est aussi un peu plus en forme. Et encore une fois, vous pouvez les intégrer à ces lignes lorsque vous pouvez voir à quel point mes modèles sont rudes et prêts. L'autre mouvement consiste à faire en sorte que votre front soit plus courbé que votre dos. Et cela deviendra naturel cause de vos blocages ici. Parce que vos blocs ici, encore une fois, vous avez le dos droit. Ainsi, le trou de votre bras remonte tout droit à l' arrière de votre corps, alors que vos polices de caractères ont davantage la forme d'un fer à cheval. Vous constatez que les courbes sont beaucoup plus aiguës parce qu'elles contournent et passent sous le devant de votre bras et que votre bras se déplace naturellement vers l'avant de cette façon. Vous avez donc besoin du tissu retiré ici. Vous ne voulez pas le remplir, sinon vous ne pourrez pas déplacer votre bras vers l'avant. Cela a donc beaucoup plus d'importance , comme en témoigne ici. Ainsi, le bras avant, dans son ensemble, la forme de votre couronne est toujours un peu plus tournée vers l'intérieur que celui qui se trouve à l'avant. Tu peux voir ce qui s'y passe ? J'espère que ce n'est pas trop confus. Donc, revenons-en à mon croquis original ici. Vous pouvez donc voir où le rouge et le rouge de arc de vos emmanchures sont les mêmes que le rouge ici et ici, et cela ne doit pas être déplacé. J'ai juste déplacé cette ligne un peu vers l'intérieur, juste pour bien joindre ces lignes. Mais ces mesures ne bougent pas. L'angle de celui-ci bouge légèrement, mais pas les mesures. Et il ne s' agit que de la ligne jaune . Elle peut être légèrement déplacée. Et vous constaterez quand vous pourrez vraiment mesurer à nouveau ces lignes. Voilà. 26. Oh, j'en ai environ quatre, 2 mm plus facilement. Au final, je suis passé à 27 pour cette mesure. C'est pas mal de passer d'un point A à un point B. Et j'ai quand même réussi à atteindre le point minimum au sommet. Je les retrouverai donc 12 plus tard et je verrai, mais c'est juste ma façon de procéder. Eh bien, ce n'est pas ma façon de faire. Je l'ai volé à quelqu'un d'autre, mais c'est un, il beaucoup de vêtements sur le y a beaucoup de vêtements sur le marché. J'ai mis l'échantillon dessus. Donc, ce que vous devez faire maintenant et vous pouvez voir que votre manche commence à se retourner, à prendre forme. Donc vous l'avez, mais vous savez, vous avez besoin de la longueur de votre corps ici. Encore une fois, un Royaume-Uni indique une taille 8, longueur minimale jusqu'à votre poignet ou une base standard, et c'est le haut de la couronne. Maintenant, c'est juste sur le bord de l'épaule, juste là où le bord de votre I'm Shoulder est point zéro et ce point se trouve juste sur le bout de l'épaule. Alors voici l' extérieur de votre manche. Maintenant, cette ligne finira par toucher votre poignet si vous continuez descendre par l'extérieur de l'emmanchure. La taille minimale requise pour la taille 8 britannique est donc à nouveau d'environ 60 cm. Alors je vais juste y aller. C'était donc le haut de la couronne, leur poitrine vers le bas et faites-y une marque de 60 cm. Encore une fois, vous pouvez avoir des manches plus longues et des feuilles plus courtes. Je vais passer en revue tout ça. Mais c'est ce que nous faisons simplement pour notre taille de base. Ensuite, ce que vous voulez faire, c'est le carré. Ici, comme ça, presque là. C'est donc maintenant l'ouverture de votre poignet. Nous n'allons pas nous inquiéter des postes vacants pour l'instant. Nous allons partir du principe que vous pouvez simplement mettre votre main dedans et sortir sans qu'elle soit trop serrée ou quoi que ce soit d'autre. Encore une fois, un minimum réel pour entrer et sortir votre poignet d'une coupe ajustée, un poignet bien ajusté se situe entre environ 20:21, 22, 23 centimètres, quelque chose comme ceux qui vibrent ici. Encore une fois, quelque chose n'est pas gravé dans la pierre. Tout le monde a une taille différente, Risks, blabla, bla. Mon bloc mesure 19,5, c'est très fin. C'est un, qui aurait besoin d'un rapide et encore une fois, c'est quelque part, c'est une véritable mesure de la peau. Donc je vais en faire 22 juste pour que nous sachions que nous pouvons mettre la main dans cette manchette. Tout ce qui est plus large que ça. Il sera accroché à votre poignet selon votre propre évaluation des risques. N'oubliez pas que vous avez la largeur de votre main pour y entrer. Ne le faites donc pas trop fin, sinon vous aurez besoin d'une ouverture dedans. Mais 22 ans, nous savons que nous pouvons y mettre la main. C'est très mince, comme je l'ai dit, mais c'est le bloc. Nous ne faisons pas de design pour le moment. Nous sommes juste en train de faire un bloc d'ajustement fin pour que je puisse avoir une main de 22 cm. Je peux très bien y mettre la main sans ouverture. C'est vrai, donc 22 cm. Nous devons donc sortir de chaque côté de votre ligne ici et celle-ci finira par devenir votre ligne verte, en supposant que nous allons couper sur un grain droit ici. Donc, la moitié de 22, de chaque côté, c'est 11. Nous y voilà. Alors devinez ce que nous allons faire maintenant. Nous joignons les points. Procurez-vous ma grande règle longue pour celle-ci, juste pour qu' elle soit très précise. Nous y voilà. Nous y voilà. Et c'est que tu es incroyablement simple. C'est une façon maladroite de dessiner une pochette. Et tu peux choisir ce que c'est maintenant : l'intérieur, c'est ton aisselle ici. Cela reviendrait à toujours Une bonne pratique consiste à simplement le replier sur le schéma et à s'assurer qu'ils se rejoignent. Vous pouvez voir sur le document qu'ils se rejoignent et ce serait également une bonne pratique de mettre une sorte de point d' équilibre quelque part. Tu sais, tu peux le faire au coude ou quelque chose comme ça. Je vais juste m'en servir comme guide pour savoir où se trouve mon coude et le relier à l'autre côté. En utilisant ce papier, vous pouvez voir l'autre côté. Ainsi, lorsque vous cousez, vous savez qu'ils se rejoignent tous en formant de longues pièces. Je vais juste écrire les mesures ici pour que vous puissiez les voir. C'était donc environ 30, environ 60 et environ 22. Et ce minimum, c'était 15. Et c'est un Royaume-Uni. Huit. 3. Raccourcir une manche longue: Troisième leçon, raccourcir une manche longue. Super, maintenant nous avons notre pochette ou notre carte est magnifiquement délimitée. Je voulais juste aborder quelques points qui sont vraiment importants. Ensuite, nous avons dessiné le sommet initial de la manche et la partie supérieure de la manche la partie supérieure de la manche avant de passer à la raccourcir. C'est alors que nous avons cette mesure initiale de 11,8 avant que le Y ne soit enfilé. Souvenez-vous que j'ai ajouté 3 cm, c'est la meilleure chose à faire. Voici ce que je fais toujours. Et c'est pour trouver l'équilibre vraiment important qui permet de joindre le haut de cette manche. À ce stade, sur la manche, nous voulons obtenir ce point. Ils se joignent exactement à ce moment-là. Sur la manche. Ce serait cette encoche, que on appelle notre point de référence. C'est juste en haut de ce point que si vous marchiez cette manche couronnée comme ça, vous pourriez facilement obtenir la même mesure entre ce point d'équilibre et cela avec un peu de facilité. Et puis ce point se trouverait exactement au milieu. Et ce n'est pas toujours sur cette première ligne que trouve là-haut, comme je vais vous le montrer maintenant. Je suis désolée, je sais que nous sommes censés raccourcir les manches, mais c'est très important avant de développer des manches à partir de votre point d' équilibre Si nous remesurons 11,8, j'en ai juste mis un peu, j'ai juste mis une petite note là. Du haut de cette marque, le point de terrain, le sol, la marque équilibrée qui montait, mesurait 12 centimètres et vous pouvez voir que ce n'est pas tout à fait au milieu. Donc, si je devais placer mon point de lancer au milieu, ma manche se balancerait vers l'arrière, voire vers l'arrière et elle serait mal équilibrée. Ce serait donc un mauvais équilibre si je mettais cette note juste sur cette ligne, vous pouvez voir qu'elle n'est pas au milieu des points Y. Donc, ce que vous voulez faire, c'est mesurer entre ces deux points, soit environ 3 cm, car c'est la mesure supplémentaire que nous avons ajoutée. Tu te souviens ? Il est donc trois. Eh bien, j'ai un gros Sharpie. N'oubliez pas d'utiliser vos jolis crayons -3.2. Donc, ce que vous voulez faire, c'est trouver ce point médian. Le mien serait donc 1,6 juste au milieu. Et puis ce serait 1,6. Ce point là. Ce point, c'est mon point de vue. C'est à ce moment-là que vous cousez, c'est à ce moment-là que vous vous réunissez. Nous savons donc que nous avons la même facilité entre là et là et la même facilité entre cela et là. Et c'est à ce moment-là que vous trouvez votre équilibre sur votre manche ou que vous êtes parfaitement assis. Et puis la seule chose incroyablement importante est environ 2 cm en dessous de la pointe immédiate de vos aisselles, environ un pouce ou 2 cm, 2,5 pouces. Je viens de tracer cette ligne pointillée. Cela serait considéré comme votre biceps et ce serait la partie la plus large de votre manche. Et chaque fois que vous avez une fiche technique ou une feuille de mesures et que quelqu'un vous demande de mesurer vos biceps, normalement, ce n'est jamais en haut à droite, sous votre bras, tout le point se trouve toujours à environ un pouce bas, là où se trouve cette partie légèrement la plus large de vos aisselles. Passons au tissu. Et maintenant, nous avons toutes ces mesures importantes. Je vais passer à mon nouvel esclave, à mon nouveau point de vue sur Nice. Nous y voilà. Nous pouvons donc nous en débarrasser. Et voici notre belle feuille fraîche. Nous avons donc une manche complète ici. Nous savons que c'est la mesure de notre poignet. C'est donc vraiment une tâche aussi simple à accomplir. Ce que nous ne voulons jamais déplacer, en fait, si nous ne bougeons pas, le dessin de l'esquisse est cette zone ici. Parce que c'est la zone où il passe au-dessus de votre épaule et de votre couronne et où le y se trouve au-dessus de votre omoplate . Cela ne sera donc jamais vraiment affecté si nous ne modifions pas le design de l'emmanchure ici. Mais nous ne modifierons pas le design de l'emmanchure. Ce que nous faisons, c'est juste bouger. Vous pouvez voir qu'en fait, c'est juste au-dessus de la pointe du coude ici. Ou encore, tout cela est en attente de conception. n'y a rien de gravé dans le marbre. Maintenant, du point de vue du design, vous pouvez le raccourcir, l'allonger, faire ce que vous voulez. Ainsi, une fois que vous avez saisi votre mesure de base, tout fonctionne dans le respect de vos bases. Ce que nous voulons faire, c'est que cette zone reste exactement la même. Ne déplacez pas cette zone. Et cette ligne rouge est la ligne que nous allons déplacer. Donc, à partir de la pointe de vos aisselles, nous allons laisser passer la zone de vos biceps, c'est ce dont je viens de parler. Nous allons simplement la déplacer à partir de ce point pour savoir que nous n'avons jamais à bouger que notre corps, donc nous n'avons pas besoin de toucher cette partie. Nous savons que cette partie sera correcte. L'emmanchure s'adaptera exactement à cette emmanchure. C'est une tâche de moins que vous devez faire si votre poitrine modifie une manche ou ajustez la durée du sommeil ou quelque chose comme ça. Il s'agit donc simplement de déplacer cette ligne vers le haut ou vers le bas. C'est donc vraiment aussi simple que cela. Nous obtenons donc cette ligne et nous allons la maintenir exactement perpendiculaire à notre ligne de grain. Et encore une fois, il est conçu en attente. Cela correspond à peu près à la zone de mon coude, qui est encore une fois à peu près Elle est très lâche mais elle se trouve à environ 20 cm de vos aisselles. Encore une fois, c'est une mesure assez vague. Mais je vais juste m'en servir comme guide pour vous le montrer. Nous allons juste passer au-dessus de ce point de coude. Donc, si je le sais, c' est mon coude qui va utiliser cette ligne pour le mesurer sur vous-même, mesurer le dessin, le mesurer sur un mannequin, quelque chose comme ça. Mais je vais juste aller, disons, 3 cm au-dessus. Et puis en carré. Cela devrait parfaitement correspondre comme ça. Ce sont mes nouvelles longueurs de manches pour pouvoir nous débarrasser de tout ça. Tout cela est désormais nul. Et encore une fois, cela lui permet de garder une manche ajustée. Mais nous pouvons l'élargir légèrement, surtout si nous avons quelque chose comme un t-shirt. Vous portez souvent un t-shirt avec une ouverture plus large ou une ouverture carrée. Vous ne l'avez pas souvent fuselé là où le t-shirt est assez spacieux. Encore une fois, assurez-vous que ces lignes sont à la hauteur. Tu peux les retourner. Et elle a combiné ces deux pointes des aisselles et cette pointe de manchette. Maintenant , assurez-vous que tout se marie et que cela devrait à nouveau parfaitement fonctionner sur ce cerveau comme ça. Donc, ce que nous voulons faire, c'est simplement cela à partir de la pointe des aisselles le long de cette ligne. Marriott, du point de vue des aisselles, ils sont mariés là-bas et encore, c'est mon point de vue droit. Nous faisons de même sur le devant de la manche. Encore une fois, c'est maintenant mon nouvel angle droit. C'est donc un carré complet. Cette ligne est donc désormais nulle, tout comme celle-ci. Et voici votre nouvelle chemise à manches courtes. Et encore une fois, c'est ensuite que vous mettez toute votre marge de couture et vos marques. N'oubliez pas les manches. Et j'ai vu ça tellement de fois. N'écrivez jamais dessus. Coupez-en deux. Nous savons que nous voulons une gauche et une droite. Nous partons du principe que nous avons un t-shirt gauche et un t-shirt droit. Si notre croquis ressemble à ceci, ne coupez jamais non plus, car le cutter en découpera deux. Vous aurez donc accès à la manche gauche ou aux deux manches droites. Vous voulez couper une paire de manière à ce qu'ils en coupent une comme ça et qu'ils retournent le motif ou plient le tissu , peu importe la façon dont vous le faites, vous ayez imprimé ou quoi que ce soit d'autre. Mais vous ne voudrez jamais couper non plus, car vous en aurez deux du même côté. Vous avez besoin d'une paire, une gauche et une droite, et puis c'est votre nouvel esclave. 4. Rédiger une manche évasée: Moins de quatre manchons souples. Nous allons donc développer une pochette souple, un peu comme cette esquisse ici. Encore une fois, nous voulons toujours commencer par notre bloc de manches de base que nous avons ici. Excusez-moi, nous sommes arrivés là et nous l'avons développé dès la première leçon. Normalement, nous commençons toujours par cela avant faire quoi que ce soit en matière de design, vous pouvez voir que c'est fini. Ensuite, nous allons ajouter une sorte de manipulation au motif et créer une manche évasée, quelque chose comme ça. Et encore une fois, cela variera selon les tissus. Quelque chose comme ça pourrait être bien pour une manche en mousseline, une robe ou quelque chose en Jersey, quelque chose comme ça. Quelque chose d' assez agréable et fluide. Encore une fois, tout dépend du tissu et du design. Alors, commençons. Donc, comme vous pouvez le voir, c'est mon bloc initial ici, qui se trouve ici. Et ce que nous allons faire, c'est faire quelques lignes, des marques et des lignes, et essentiellement utiliser une méthode que nous appelons slash and spread. Nous allons couper ces lignes, les ouvrir et créer ce volume ici. Donc, ce que nous voulons faire de manière efficace, encore une fois, c'est garder la même longueur d'onde. Nous ne voulons pas vraiment toucher à cette zone. Nous savons que cette manche s'adapte à l'espace entre les bras de notre corps, encore une fois, selon que le design a modifié la forme complète du bras, ce qui n'est pas le cas a modifié la forme complète du bras, dans ce croquis de base. Nous voulons donc que toutes ces lignes, ces lignes de couture soient exactement les mêmes que celles du corps afin qu'ils sachent qu' elles se rejoignent toujours. Et nous voulons juste modifier la partie inférieure du texte pour qu'en fait, cela ne fasse pas assez à quoi que ce soit. Vous pouvez donc vraiment faire ce que vous voulez. D'accord ? Alors excusez-moi. Nous avons donc notre bloc initial ici. Encore une fois, nous avons une manche longue. Encore une fois, cela dépend de la longueur de votre manche. Dans ce sketch, en particulier, je viens de le raccourcir. Je ne l'ai pas fait au poignet. Vous pouvez porter une manche longue et large jusqu'au poignet. Tu peux le faire court si tu veux. Cela dépend entièrement de vous. Mais juste pour des raisons de design, je l'ai fait à peu près à la longueur du coude, juste pour vous donner un peu de variation. Donc, ce que nous allons faire, c'est suivre le cours avant, nous allons le raccourcir. Ensuite, nous l' ouvrirons pour que vous obteniez un manchon souple plus court. OK, je vais donc utiliser la formule que nous avons utilisée auparavant et nous allons simplement remonter cette ligne, du brassard jusqu'à légèrement la marque du coude ou légèrement en dessous. Nous allons le faire légèrement en dessous, quelque chose comme ça. Vous pouvez donc mesurer sur vous-même ou sur un mannequin, ou sur un ami ou quoi que ce soit d'autre. C'est la pointe de vos aisselles. Donc, si je mesure juste la pointe de mes aisselles, oh, je vais vraiment faire quelque chose comme un, je vais aller quelque part, disons 30 cm plus bas. C'est donc un peu comme une pointe d'aisselles de mi-longueur vers le bas dans notre mesure, encore 30 cm. Et vous pouvez évidemment, comme je le fais toujours, retourner, vérifier les points de vos aisselles ici, puis vérifier que vérifier les points de vos aisselles ici, ces points se rejoignent parce qu'on ne sait jamais vous pourriez avoir une ligne légèrement ondulée ou quelque chose comme ça. Assurez-vous donc toujours que ces points correspondent bien , car ils seront cousus ensemble. Ensuite, vous voulez quadriller en utilisant votre point central. Et puis une croix carrée, quelque chose comme ça. Et encore une fois, nous utilisons des mesures nettes. Il n'y a aucune annonce sur ces blocs d'artistes. J'ai toujours développé les motifs où vous le faites sur votre ligne de point, votre ligne de filet, pour que vous sachiez que toutes les lignes s'emboîtent. Et puis la dernière chose que je fais toujours , c'est d'ajouter toutes mes marges de couture. Et si vous n'êtes pas sûr à ce sujet, encore une fois, j'ai différents cours sur l' ajout de marges de couture. Je ne vais pas trop le faire ici parce que nous n'allons pas développer tous les modèles en 12 et tout ça. Mais dans tous mes blocs, et en particulier dans mes cours pour débutants, j'ai de nombreuses leçons sur la façon d' étiqueter correctement vos vêtements, en ajoutant aux marges de couture le jargon que nous utilisons tout le vocabulaire que nous utilisons. Mais il ne s'agit que de la manipulation des modèles. Nous avons donc raccourci cette ligne ici. Cela devient donc un vide. Donc, ce que vous voulez faire, et comme vous pouvez le voir sur mon croquis, je l'ai simplement divisé en sections approximatives. Il n'est pas nécessaire que ce soit une section parfaite ou vous ne voulez pas simplement ajouter beaucoup de volume sur une zone et pas sur une autre. Vous voulez que ce soit très égal. Vous ne voulez pas avoir un devant de la manche vraiment plein et un dos très étroit avec cette feuille. Si vous voulez une pochette aussi fluide que celle-ci, vous devez diviser votre patron en espaces « Je suis assez uniforme ». Donc, je vais simplement diviser cette section. Utilisez-le car vous êtes évidemment votre point central. Alors je vais y aller, je vais marquer 5,10, puis 5,10. Et encore une fois, 5,10 ou 5,10 artistes sont sortis de toute façon comme ça. Ensuite, nous allons choisir le carré de haut en bas. Les artistes font cette ligne pointillée juste pour que vous puissiez voir. Et encore une fois, cela n'a rien à voir avec le design. C'est juste pour faire. Avec la façon dont nous allons éventuellement réduire et étendre ce schéma. Alors allez tout en haut, jusqu'en bas. Et encore une fois, il n'est pas nécessaire qu' six ou quatre sections, mais vous voulez simplement qu' elles soient régulièrement espacées. Donc ça ressemble à quelque chose comme ça. Alors ce que nous voulons faire, c'est que vous allez supprimer tout ça. Fais en sorte de le faire beaucoup mieux que moi. Je le fais juste rapidement pour que vous puissiez voir, excusez-moi, perdre ma voix aujourd'hui. Assurez-vous de vous procurer une belle note et, si vous avez marqué votre mars équilibré à l'extérieur de votre papier, assurez-vous simplement qu'ils se trouvent à l'intérieur afin qu'ils ne se perdent pas lorsque vous le découpez. Débarrassons-nous de ça. Excusez-moi. Donc ça ressemble à quelque chose comme ça. Maintenant, nous voulons le faire parce que nous avons le volume en bas et non en haut. Nous ouvrons le fond et le faisons pivoter de cette façon. Je vais donc laisser ça là pour que tu puisses voir. Nous allons donc partir du bas de cet esclave jusqu'au biceps. Nous allons aller aussi loin que possible et ne pas faire de même. Parce que nous savons que cette mesure et cette longueur de cette couture sont celles qui s'insèrent dans l'orifice de notre bras. Nous voulons simplement que mesure reste exactement la même, afin de ne pas entrer dans cet ne pas entrer dans orifice ou que quoi que ce soit ne s'agrandisse ou ne rétrécisse pas. Nous savons que nos points de présentation se rejoignent. La seule chose qui va changer c'est l'angle des lignes, mais nous savons que toutes les lignes sont identiques. Désolée si tu peux voir le haut de ma tête pour faire de mon mieux pour ne pas me gêner. Très bien, nous avons donc quelque chose qui ressemble à ça. Comprenez-vous maintenant pourquoi nous l'appelons « slash and spread » ? Parce que ça ressemble à quelque chose comme ça. Alors, procurez-vous un autre bout de papier. Et encore une fois, tout dépend du design. Vous pourriez donc l'ouvrir très loin si vous vouliez le savoir. Laisse-moi trouver une autre pièce un peu meilleure. J'ai pensé pouvoir l'adapter à cette pièce, mais clairement pas. Donc, ce que vous voulez faire maintenant, encore une fois, dépend de votre conception. Vous pourriez donc l' évaser légèrement en bas. C'est comme une petite ouverture ici. Ou tu pourrais vraiment aller en ville. Excusez-moi. Bon sang, c'est travail tellement compliqué ou ce truc de découpe de patrons, n'est-ce pas ? Je trouve toutes mes affaires un peu partout. Eh bien, tu pourrais vraiment aller en ville et vraiment, vraiment ouvrir ça comme ça. Mais le plus important, c'est que nous sachions toujours que la mesure en haut rentrera dans notre trou de bras. Alors, ce que je fais, c'est de l'enregistrer. Vous voulez juste le coller avec du ruban adhésif. Essayez de fabriquer ces pièces, ces trous leur donneront même une mesure. Encore une fois, je le fais rapidement, juste pour que vous puissiez le voir. Mais si je le faisais correctement, je mesurerais les lacunes à cet égard. Cela fait 10 cm. Oh mon dieu, pas environ 10 cm, 9,5, pas mal. Faisons-en dix ici. Je suis juste en train de mesurer ces écarts ici aussi pour obtenir un écart égal en haut et en bas. Assurez-vous qu'ils sont bien à plat. Encore une fois. Assurez-vous que tout est bien fait. Je le fais juste rapidement pour que vous puissiez voir ce qui se passe à 10 cm comme ça. Si vous n'êtes pas sûr, encore une fois, vous pouvez replier votre motif et vous assurer que ces lignes se rejoignent toutes. Alors ce que tu veux faire, c'est juste deux. Maintenant, c'est ton nouveau brassard. Ils le connaissaient tous. Et je suis juste en train de le dessiner librement pour le voir, mais ce sera maintenant une très belle ligne lisse. Tu peux voir ce que j'ai fait là-bas ? Je viens de les marier, tous ces points sont étayés comme ça. Ensuite, tu dessines. Maintenant, l'extérieur ou les lignes de votre motif. Vous avez trouvé votre équilibre ici. notes équilibrées très importantes. Et puis j'utiliserais mon, j'adore utiliser mon plus grand carré, mais utilise, maintenant, tu es une jolie courbe française pour le dessiner. Encore une fois, je le fais juste pour que vous puissiez le voir, mais comme vous avez besoin, comme nous l'avons ouvert, nous avons évidemment de légères pliures sur la couronne de nos manches. Ce serait de haut en bas, légèrement bosselé, mais il faut maintenant que ce soit une très belle courbe lisse et elle peut être retravaillée une fois que vous aurez supprimé le motif. Ensuite, si vous n'êtes pas sûr, vous pouvez revenir en arrière et vérifier que la mesure correspond à votre emmanchure. Alors allons-y. Je peux m'en débarrasser maintenant. Voilà votre nouveau schéma de fuite. Alors, ce que nous pouvons faire, c'est replier cela et simplement vérifier ces lignes, puis sortir. Les aisselles pointent ici vers ce point. Je l'ai simplement replié et ai trouvé mon nouveau grain droit comme ça. 5. RévÉLer une manche avec un manchon: Leçon 5, manchette et manchette. Nous allons donc maintenant développer ce que nous appelons une douille en forme de cloche. Elle a plusieurs noms, mais elle est surtout connue sous le nom de manche cloche et elle ressemble beaucoup à la manche fugée que nous avons vue dans la leçon précédente. Mais, comme vous pouvez le voir, elle est maintenant réduite à la toux. Mais la première étape, initiale, est exactement ce que nous avons fait avec la phase fit and the flair avant le slash et le spread. Vous découpez donc le motif et vous l'ouvrez pour que la phase initiale soit exactement la même. Maintenant, en ce qui concerne la manche évasée, je l'ai fabriquée de telle sorte qu' elle se retrouve autour des poignets. Mais ce que j' ai fait avant de m' arrêter, c'est de supprimer la longueur que devait durer cette toux. La manchette. Je le répète, tout dépend du design. Ce brassard aurait une profondeur de 5 cm. J'ai donc retiré 5 cm de la longueur initiale de cette manche pour me permettre de créer ensuite une manchette à enfiler. Ils reviendraient donc à cette mesure. Maintenant, ce que vous faites, c'est vous éloigner de 5 cm de là. Mais c'est là que cela devient un peu confus, car avec la manche évasée, vous ne voulez pas qu'elle soit simplement froncée et droite vers le bas. Vous voulez avoir ce que l'on appelle le blues pendant ce sommeil. Donc, une petite lèvre, un petit coup de gueule, quelque chose comme ça. Hum, il y avait donc littéralement des zones bleues sur cette mesure. Pour y remédier un peu plus. Encore une fois, cela dépend du design. Vous pourriez avoir une traînée vraiment exagérée qui s'endort tout de suite. Ou tu pourrais juste prendre une petite bouffée, quelque chose comme ça. Vous n'avez tout simplement pas vraiment envie d'une manche cloche tombe directement sur le poignet, parce que si vous bougez les bras, elle se le poignet, parce que si vous bougez les bras, redressera et vous perdrez en quelque sorte cette jolie forme de cloche et cette jolie zone bleue. Donc UV moins la longueur de la largeur du brassard, cela fera 5 cm. Par exemple, ça peut être deux, ça peut être un. Vous ne pourriez pas tousser en retirant la longueur connue du bas et en le rassemblant une belle reliure ou quelque chose comme ça ou une doublure intérieure. Mais pour des raisons de design, comme pour une chemise, je vais créer une manchette rectangulaire de cinq centimètres. C'est donc juste pour vous le montrer, mais il n'est pas nécessaire de tousser, ce qui signifie que vous n'en retireriez aucune longueur. Et cela ferait exactement ce que nous avons fait lors la dernière leçon, à savoir une barre oblique et un écart, et cette longueur serait toujours la même. Mais j'ai raccourci ce 5 cm mais juste avant de le raccourcir de 5 cm, comme je viens de le dire, il faut en ajouter un peu pour que cette lèvre disparaisse. peu plus bas, un peu coincé dans la mesure du mollet, donc il n'est pas si rigide. Encore une fois, juste quatre, encore une fois, juste pour des raisons de tissu et de design, je vais en ajouter trois autres à cette longueur. Donc, en fait, je n'ai fait que partir. J'en ai donc retiré cinq pour la toux , puis j'en ai ajouté trois pour la zone bleue. Donc en fait, je n'en ai retiré que deux sur cette longueur initiale. Donc, avec le recul, si nous devions revenir à nos mesures initiales du bloc savoir 60 cm du haut, je ne passerais qu' à, donc je ne ferais que bouger. Cette mesure serait de 58 cm , puis un brassard de cinq centimètres. Et cela me permettrait d'avoir encore, selon le design, un manchon de 60 centimètres de long. Mais j'ai cette petite lèvre de trois centimètres de tissu, zone bleue en dessous. Donc, sur le papier, cela peut sembler trop long ou trop court, mais n'oubliez pas ce qui laisse un peu plus de place à cette petite lèvre. J'espère que c'est logique. Encore une fois. Essayez-le, voyez si cela fonctionne, voyez s'ils essaient toujours et font des essais et des erreurs. Donc, cette mesure sera celle d'une manche pleine longueur, mais j'en ai retiré un peu pour le poignet, puis j'en ai rajouté pour tenir compte du bleu. donc de là que j' obtiens cette mesure. Et puis j'ai fait la leçon précédente et j'ai fait cette ouverture oblique, entaillée et étalée. Je ne vais pas répéter ces leçons tout le temps. Revenez simplement à la leçon précédente et découvrez cette méthode de découpe et d'étalement. Et nous savons que cette mesure suivra la forme de notre corps, qui se concentre actuellement sur les esclaves. Nous voulons donc essayer de faire en que les hommes recommencent à tousser et à créer un brassard. Nous allons donc travailler à nouveau sur une taille 8 basée au Royaume-Uni. Et quand nous y sommes retournés, ma leçon vidéo originale portait sur la construction de blocs et la mesure du brassard. Et j'ai utilisé un guide de 22 cm. Je vais donc m'en tenir à cette mesure du risque de 22 centimètres juste pour faciliter cette leçon. Mais là encore, le risque pourrait être plus grand, plus faible, plus large. Vous n'en avez pas, vous n'avez besoin de rien du tout. Ce que nous voulons faire, c'est créer une ouverture sur notre poignet pour qu'elle repose ici. Nous avons donc cette belle toux, un peu comme une chemise qui s'ouvre puis se referme. Et ce que vous voulez qu'il soit, où vous voulez qu'il soit placé dans cette zone, vous ne voulez pas qu'il repose dessus. Vous pouvez avoir des ouvertures sur la scène, c'est-à-dire la scène des aisselles, qui se trouveraient là. Et c'est très bien. n'y a rien de mal à cela. Mais de façon classique ou avec une chemise, ils sont assis juste de l'autre côté vers le dos, et c'est normalement là que se trouve l'os du poignet. Donc, pour le trouver, vous trouvez le dos de votre manche qui se trouve ici. Nous savons que c'est là parce que c'est notre double encoche au dos de notre couronne de manche. Et c'est le point central de notre sommeil. C'est le bord extérieur de notre manche. Ce point se situe quelque part entre le bord extérieur et le bord intérieur de notre manche. Ce serait donc quelque part à peu près à ce point parce que c'est quelque part. C'est le bord extérieur qui vient directement de notre extérieur. C'est l'intérieur du bras. Il veut donc se situer quelque part entre les deux. Nous nous trouvons donc littéralement au milieu de cette zone. Et encore une fois, il n'est pas du tout nécessaire que ce soit exact. C'est un guide très approximatif et vague. Juste pour te montrer. Je vais donc mesurer le long de cette ligne à partir de ce point. 38 cm. Donc la moitié de 38, et nous en avons 19. Encore une fois, mesurez 19 cm en arrière. Et c'est ce que vous voulez dire. Et si vous voulez, vous ne voulez pas que cela ment, soyez parallèle à cela. C'est ce que vous voulez, car nous l'avons ouvert , donc tout doit fonctionner sans problème. Donc, une belle ouverture pour une manchette. Encore une fois, c'est très variable, mais je vais faire 10 cm juste pour vous faciliter la tâche. 10 cm, c'est une bonne quantité de Rumi pour une ouverture. Tu peux ouvrir un brassard comme ça. Vous n'avez pas besoin de l' avoir si large. Mais nous y arriverons, si j'avais une ligne imaginaire à la hauteur de ce point de départ où nous nous sommes ouverts. Vous voulez que ce soit quelque chose comme ça et que ce soit l'ouverture de votre poignet. Et cela le place bien, très bien en ligne avec cette ouverture. Si je le faisais de cette manière, ce serait hors grain parce que ce serait le cas, ça tomberait vraiment comme un échec. Vous voulez donc qu'il tombe dans cette catégorie. J'ouvre comme ça. Alors maintenant, autre chose, juste un petit conseil pour une jolie petite zone bleue. Est-ce que vous voulez simplement ajouter un peu plus de longueur au dos et vous raser un peu sur le devant ? Cela devient donc un peu comme une forme en S. Et je l'ai fait de manière exagérée , juste pour que vous puissiez le voir. Mais voyez-vous ce bonbon là ? Désolée, il est dos à devant. C'est le dos que vous regardez, mais il serait plus long à l'arrière ici et plus court à l'avant ici. Quand ces deux semblent mariés ensemble, cela crée un très beau cercle. Et vous obtenez juste ce très beau genre de, euh, ça n' affectera pas votre robe. Ce n'était que très légèrement. Cela semble très dramatique. Donc, seulement très légèrement, jusqu'à un centimètre ici. Et puis quelque part au milieu, un centimètre. Et alors ce serait ton point zéro. Vous devriez donc le faire en hauteur, parce que je l'ai déjà fait quelques fois. Ce serait votre sorte de retour au point zéro, comme ce serait le cas si vous vous faisiez raser un centimètre ici. Ensuite, vous allez simplement l'ajouter à nouveau ici. Et tu n'es pas obligée de le faire. C'est juste un petit truc sympa. C'est pourquoi je suis ici. Vous voyez maintenant que c'est allongé de 1 cm ? Assurez-vous donc que si vous voulez une ouverture de dix centimètres, abaissez-la de 1 cm. Je vais juste en rester là. C'est une ouverture de 11 centimètres maintenant. C'est très bien. Et nous allons le supprimer. Vous pouvez donc voir que j'ai cette petite vague ici, alors raccourcissez ici, puis légèrement plus longue ici. Assurez-vous simplement que lorsque ces points sont cousus ensemble, cela forme une très belle courbe lisse. Et encore une fois, vous n'êtes pas obligé de le faire. C'est juste quelque chose d'un petit peu. Une petite astuce pour découper des motifs. Ce que nous voulons maintenant faire c'est ne pas revenir à une mesure fixe. Nous voulons le ramener à la mesure de votre poignet et nous avons réglé notre brassard à environ 22 cm sur toute la circonférence. Nous avons donc dit que ça ferait 5 cm. Je vais donc juste rédiger des menottes très rapides. Donc, rédigez ici et en bas. Et puis marquez 5 cm. Désolé, je vais ajouter une marque de 5 cm ici, les assembler et faire une manchette de 22 x 5 centimètres. Nous y voilà. Et cela pourrait littéralement être aussi simple que cela. Vous pouvez le découper, découper et cela ferait 22 cm. Ajoutez cela, ajoutez votre marge de couture sur une découpe puis prenez-en une pour l'extérieur et une pour votre doublure et placez-la sur la couture inférieure. Et ce que vous allez découvrir, c'est que ces deux bords le feraient, mais ensemble, parfaitement comme ça. Et ce que vous pouvez faire, c'est très, très courant sur les robes de mariée ou quoi que ce soit d'autre. U2 Edge le ferait, mais ensemble comme ça. Et vous auriez un joli petit bouton ou quelque chose comme ça ici. est peut-être dû à toi. Je ne vais pas le marquer, mais vous pouvez avoir des emplacements de boutons et des règles ou quelque chose comme ça et ils se cognent comme ça. Mais ce qui est plus courant, c'est que vous pouvez avoir une extension un peu plus importante. J'ai dessiné un peu plus une extension ici et c'est particulièrement courant chemises de soirée, où l'on trouve souvent des chemises, comme celle-ci où ils les achètent ensemble. Et c'est littéralement votre pièce maîtresse. Ou vous pouvez l'avoir sur le bord plié et l'étendre de cinq autres points vers le bas et le mettre sur le pli , ce qui créerait votre doublure et votre dos à l'intérieur. Mais vous pouvez faire une petite extension, par exemple, nous pourrions ajouter quelques centimètres à ce bord, juste pour que lorsque vos bords se rejoignent, vous ayez un peu plus de tissu en dessous. Comme ça. Je vais maintenant vous montrer 22 cm sans l'enveloppe, vos bords seraient assemblés exactement comme ça et c' est tout à fait correct. Et puis vous pouvez avoir de jolies petites règles, des allées et venues, des jointures, des choses comme ça, et des emplacements de boutons là-dessus. Mais ce que j'ai fait, c'est que je l'ai simplement ajouté à extension centimétrique, juste pour que vous n'y voyiez pas de peau. Et c'est très bien. Encore une fois, cela dépend du design, mais c'est juste pour que vous ne voyiez aucune peau si elle ne s' assemble pas correctement ou si les boucles de la règle sont un peu lâches ou quelque chose comme ça. On voit toujours le tissu. Maintenant, le plus important, c' est que cette ouverture se rejoigne quelque part au bord de la manche. Mais l'ouverture est là. C'est exactement là que c'est. Donc, lorsque vous portez cette manchette, c'est là qu'elle se trouve. Où se trouve l'ouverture. Excusez-moi. C'est là que l'on dirait que ce n'est pas à l'intérieur. C'est juste là où se trouve cet os de votre poignet, comme je le disais , où ce point est là, ce point vert. Et puis cela se réunirait dans tout cela et cela se joindrait à cela. Nous savons donc que cette mesure est de 22. Donc, tout ce bord inférieur atteint 22 centimètres à partir de là. Dans les deux sens. Et cela devient une ouverture. Ce que vous feriez ici, parce que nous avons évidemment une barre oblique, donc vous n'avez aucune marge de couture. Vous vous demandez comment cela peut être un YouTube ouvert qui ne peut pas simplement entrer dans le tissu. Eh bien, vous pouvez couper dans le tissu. Mais ce que vous devez faire, et c'est pour le soir, porte des vêtements très différents des chemises. Donc, pour les chemises, vous pourriez découper une véritable section ici et créer une poche qui s'y ajouterait. Je ne vais pas le faire tout de suite parce que, euh, je le ferais dans le cadre de mes cours de vêtements pour hommes et de mes cours de couture. Mais c'est pour les vêtements pour femmes. C'est mon design ici. Vous pouvez donc voir que c'est comme une petite lampe de poche que vous verrez principalement lorsque mangez une robe, un tissu en soie ou quelque chose comme ça. Donc tu réduis ce FAB là-haut. Mais ce que vous faites sur ce bord inférieur, j'ai juste fait environ un demi-centimètre chaque côté de cette ouverture ce qui laisserait juste une petite marge de couture et vous réduiriez vraiment à néant. Ce point est très, très délicat. Vous devez juste être très, très précis à ce sujet. Vous pourriez y mettre un peu de fusion juste pour mettre un peu l'accent là-dessus. Mais faites attention si vous avez un tissu cisaillé à ne pas le voir à travers. Mais cela devient vraiment un point de frappe sur zone très délicate où vous mettez vraiment les tissus à rien mais vous pouvez en retirer un peu de chaque côté. Je l'ai juste fait assez large pour que vous puissiez le voir sur le papier. Mais cela vous créerait alors une marge de couture pour que vous puissiez le retourner et avoir une belle épinglette une belle reliure ou quelque chose comme ça et les retourner. Mais je m'en sors avec une doublure. Si vous en avez un par paire ou quelque chose comme ça, vous pouvez le sortir et nous en apporter assez du MIT de chaque côté. Et puis un demi-centimètre chaque côté ne changera pas grand-chose à votre ratio de collecte. Encore une fois, tout cela est conçu pour être en attente. Vous pouvez l'ouvrir très largement et l'avoir déjà rassemblé. Assurez-vous simplement qu'il revient toujours à cette mesure. Et puis ce sera le blues sur le dos ou la mesure du poignet. Et votre poignet, comme je l'ai dit, peut rester comme ça avec votre marge de couture sur ce filet, mais n'oubliez pas qu'il s'agit de mesures nettes. Il n'y a aucune marge de couture. Ou vous pouvez le plier et mettre 5 cm supplémentaires en bas et le replier vers le haut. 6. Rédiger une manchette à encliquetage: Leçon 6, pochette gardée. Dans cette leçon, je vais développer une manchette. J'ai donc dessiné le bout de ma manche. Je n'ai pas encore atteint la pleine capacité de mes manches. Je n'ai pas vraiment besoin de faire ça. J'ai donc en quelque sorte créé une mini-manche courte, si vous le souhaitez. Je l'ai recadrée un peu plus bas, juste pour vous montrer. Mais par tous les moyens, laissez tomber le tout et vous pourrez mesurer les sauvegardes. Mais j'ai juste choisi la zone de la couronne parce que nous sommes en train de créer une petite manchette qui se concentre uniquement sur cette zone. Il s'agit donc d'une combinaison de méthodes. C'est un peu de recadrage et aussi un peu de slash and spread, juste un tout petit peu. Donc, oui, nous apprenons quelques éléments que nous avons déjà abordés lors de la leçon précédente. Encore une fois, tout cela est conçu pour que vous puissiez avoir un tout petit frisson à l'extérieur d' une manche si vous le souhaitez. Mais celui-ci, je suis juste un peu plus bas que mon biceps. Je vais utiliser la pointe des aisselles et descendre un peu plus bas, juste pour avoir un peu de tissu à coudre, puis créer une petite casquette, quelque chose comme ça. Encore une fois, juste pour des raisons de design, je vais créer une petite zone de casquette ici, puis y travailler. Donc, la première chose que je vais faire, c'est encore une fois, je vais descendre en centimètres. Ça n'a pas besoin de l'être trop. Comme je l'ai dit, c'est juste pour des raisons de design. Ce n'est peut-être rien. C'est peut-être la couronne, le chat pourrait commencer ici si vous le souhaitez sans avoir de manche sous le bras. Je vais juste en avoir un peu donc j'en ai un peu à recoudre. Ensuite, la longueur de ma casquette, je dois dire, sera de 8 cm, donc elle sera assise quelque chose comme ça. Je veux donc créer une très belle forme fluide qui les rejoindra. Vous ne voulez pas avoir une ligne qui va relier un point A à un point B, quelque chose comme ça parce qu' elle ne coule pas bien. Vous voulez qu'il soit très fluide et qu'il fasse écho à la forme de l'emmanchure. Et pensez aussi au moment où il est cousu, à quoi il ressemble, moment c'est comme si vous le tourniez sorte que vous vouliez que ce soit une belle courbe, quelque chose comme ça. Donc, vous voulez faire écho, encore une fois, je le fais juste à l'œil nu. Cela utilise votre courbe française ou quelque chose comme ça. Encore une fois, vous pouvez les joindre, quelque chose comme ça pour que tout se déroule très bien. Et remarquez que je viens de le faire jusqu'à ce point central parce que je trouve cela plutôt bien. C'est fini pour récupérer vos autres clés. Vous pouvez faire résonner cette ligne. Mon Alexa vient de décider d'essayer de participer à ma leçon. Je suis désolée pour ça. Elle peut le terme Whitehead. Alors oui, tu as vu ce que j'ai fait ? Je viens de joindre cette ligne en dessous et je peux voir à travers le papier, puis je sais que j'ai une ligne similaire qui ressemble à ça. Et vous pourriez le laisser comme ça et ce serait un congé de majuscules absolument parfait. Ce serait très bien. Je vais juste l' ouvrir un peu, juste parce que si je l' enfonce comme ça, ce sera une casquette très ajustée. Ce sera vraiment sur l'épaule et il n'y aura pas beaucoup de place pour bouger. Donc, juste sur mon croquis, je l'ai un peu défini par là. Donc, je veux juste ouvrir bord inférieur et ce n'est pas vraiment comme une manche courte ou comme si vous pouviez simplement tracer cette ligne droite pour qu' elle soit un peu plus large. C'est une belle courbe. Donc, je veux juste l'ouvrir, mais comme il est tellement haut dans cette couronne, sur cette tête de manche, c'est une zone tellement étroite. Je veux juste ouvrir un peu ce bord inférieur. Je vais donc suivre la méthode que j'ai utilisée avec le, avec l'ajustement et le flair. Et je vais simplement diviser cela en quelques sections et je le fais à l'œil nu. Mais c'est exactement la même méthode que nous avons utilisée pour l'ajustement et la coupe et la méthode d'écartement pour ouvrir cette manche évasée. J'ai passé en revue ces points équilibrés. Vous n'en avez pas besoin, mais assurez-vous de monter dans ces lignes. Donc, cette zone est maintenant ou devient vide et nous y travaillons . Encore une fois, exactement le même processus que celui que nous avons fait avec la barre oblique au printemps. Encore une fois. N'oubliez pas que je n' ai pas de marge de couture sur ces patrons. Je ne travaille que dans des filets. Si vous avez rattrapé ces points de suture et que vous les avez franchies, je vais vous le montrer maintenant. Vous savez, cette ligne, tant qu' elle n'est pas altérée, celle se trouve sur la couronne, s'adaptera à votre emmanchure, car nous savons que cette mesure ne sera pas modifiée. Alors, prenez une nouvelle feuille de papier. Ensuite, nous allons faire comme nous l'avons fait avec la méthode Slash and Spread. Garder notre équilibre intelligemment, sans couper cette couture supérieure. Ensuite, on va les ouvrir la poitrine comme ça. Et vous constaterez que ce qui se passe, c'est parce que nous avons pris la forme et que nous l'avons maintenant ouvert. Cette zone devient maintenant un peu plate. Ce qui, en fait, fait partie de l'idée. C'est-à-dire que c'est l'idée que ce dessin devient maintenant plat sur cette zone, comme mon croquis . Nous allons donc le démonter comme ça. Et encore une fois, tout dépend de votre design et façon dont vous souhaitez qu'il soit. Comment, comment, à quel point vous le souhaitez. Je le fais juste assez grossièrement, juste pour vous montrer comment éliminer ces camps comme ça. Vous pouvez donc voir ce qui s'est passé. Nous l'avons ouvert maintenant et c'est devenu beaucoup plus plat. Nous pouvions donc faire l'une des deux choses suivantes. Nous pourrions faire ce que nous vous avons montré et en fait, excusez-moi, ce qui se passe avec ma gorge aujourd'hui, j'ai tellement parlé. Étendez-le vers le bas. Nous voulons trouver le milieu de ces feuilles. Je vais juste le remettre, retrouver mes deux points situés sous les aisselles et trouver le milieu de mon sommeil parce que c' est vraiment important, c'est le point de mes aisselles. Il sait, ils se réuniront. Ce faisant, j'ai retrouvé mon point central, n'oubliez pas que mon point central est légèrement décalé, est ce qui n'est pas toujours le cas, c'est juste à cause de la méthode que nous utilisons. Mais je peux maintenant passer directement de l'autre côté. Je pourrais manipuler. Je pourrais y aller. Et puis je peux en quelque sorte tomber directement sur quelque chose comme ça. Tu sais, c'est donc ma nouvelle casquette, quelque chose comme ça. Ou je pourrais placer ce côté légèrement Marriott sous le capot, juste pour y voir un léger contour. Et épouse-le. Et je pourrais avoir une nouvelle petite forme comme ça, par exemple. Mais nous devons simplement nous assurer que ces arêtes, lorsqu'elles sont cousues ensemble, ne créent pas ces points. C'est pourquoi j'ai poursuivi cette courbe ainsi, C'est pourquoi j'ai poursuivi cette courbe telle sorte que lorsqu' elles se rejoignent. Mais ce qui s'est passé maintenant, c'est qu'à l'origine, je voulais que mes bonnets mesurent 8 cm. Pour en revenir à mon croquis, vous pouvez voir ce qui s'est passé. Maintenant, je l'ai ouvert par le bas. Cette longueur à partir du haut de la couronne est ici supérieure à huit. En fait, il y en a un peu plus de dix. Donc, si je voulais que ce soit maintenant un, je pourrais à nouveau faire l'une des deux choses suivantes. Je pourrais soit revenir à mon a, qui se trouve bien en haut de ma liste de slashing and spread. Et je pourrais façonner ce dos, joindre ces lignes, créer une belle courbe et faire quelque chose comme ça. Ou l'autre chose que je pourrais faire, c' c'est mon nouveau point, mon nouveau point pour lui, et remonter de 8 cm, ce qui signifie baisser ma couronne. Voilà donc mon nouveau Crown Point. Ensuite, je dois reformuler Naughty Me en utilisant ma courbe française. C'est un peu plus délicat de cette façon, car ce que nous ne voulions pas vraiment faire, c'était toucher à la couronne parce que nous connaissions cette crainte. Mais c'est une autre option. Si tu veux qu' il soit hétéro, tu peux déposer cette couronne. Mais ce que vous devez vous assurer, c'est que cette mesure, encore une fois à partir de cette note équilibrée mes notes équilibrées ici et ici. Cette zone s'inscrit dans le haut de votre zone ici et ici. Donc c'est dos à devant, mon dos mon devant ici. Tu dois t'assurer que Mark partira. Maintenant, voici. Je vais juste mettre ce point là. Et puis cet équilibre entre moine et look, je l'ai fait grossièrement, mais ce n'est pas le modèle Emilia. C'est en fait parfait. Je viens de le réduire à quelques centimètres et cette couronne s'y adapte parfaitement. C'est donc une autre façon de procéder. Si vous voulez garder cet avantage dans la rue, vous pouvez déposer cette couronne et vous aurez toujours cette mesure. Il existe donc deux options pour confectionner votre manchette. 7. Ajouter une hauteur à une tête de manche pour le coussinet d'épaule: Leçon sept, ajouter de la hauteur à une épaule. On me pose toujours cette question sur la façon d' ajouter une épaule. Il ne s'agit donc pas simplement d' ajouter une couronne à la manche, qui se trouve ici. Évidemment, si nous ajoutons une épaule à un vêtement, nous devons ajouter un peu de hauteur ici et ici. Et c'est vraiment important, comme vous pouvez l'imaginer, avec les bretelles Nous avons cette épaisseur supplémentaire que on retrouve souvent dans les vestes et autres articles de ce genre. Encore une fois, il existe 101 protège-épaules différents. Ce n'est pas une règle établie pour n'importe quelle épaule ou quoi que ce soit d'autre. Si vous avez l'un de ces énormes types de coussinets intestinaux principaux, vous devez ajouter beaucoup plus de hauteur au lieu de vous contenter d'un peu de douceur. Si vous avez la tête pleine de manches, eh bien, c'est tout un monde de couture, de sommeil et de démarchage que je ne vais pas aborder ici, mais ce n' couture, de sommeil et démarchage que je ne vais pas aborder ici, est qu'un guide de base pour une sorte de, euh, je vais aller quelque part au milieu avec celui-ci d'une épaule. Je vais donc vraiment vous montrer les bases. Il s'agit donc simplement d'ajouter un peu de hauteur sur le bord extérieur. Mais ce que nous devons vraiment faire abord sur notre bloc, à l' avant et à l'arrière, et je viens de les rédiger ici, c'est d'ajouter un peu de hauteur, tout d' abord, à la zone de nos épaules. Ce sont mes blocs, comme tu le sais. Et je ne travaille que sur la moitié parce que nous partons du principe que nous avons un gouvernement symétrique à ce stade. Et pour que nous sachions que les deux mesures sont correctes. Mais ce que nous devons faire d'abord, c'est ajouter à notre bras toute la longueur, excusez-moi, et à l'avant et à l'arrière, puis ajoutez à la couronne de la manche. Maintenant, ce que vous ne voulez pas faire c'est de ne pas simplement ajouter quelque chose au sommet comme ça. Ce n'est pas ce que tu veux faire. Je ne suis pas sûr que vous puissiez voir que cela va redessiner cette ligne pointillée. Ce que tu ne veux pas faire, c'est vraiment quelque chose comme ça. Et de même, sur le devant, cela crée un angle horrible ici. Et tu peux le faire comme ça. Ce n'est pas la meilleure solution, ce n'est pas la bonne façon de procéder. Nous n'allons donc pas faire quelque chose comme ça. Donc, ce que nous voulons faire, c'est cette zone reste la même. nous le savons, c'est notre point sous les aisselles, nous voulons qu'il en soit de même. l'épaule se concentre uniquement Ici, l'épaule se concentre uniquement sur cette zone. Un protège-épaule. Ça, ça vient surtout de cette zone où tous ces signets de présentation ici, points qui se trouvent ici. Nous ne voulons pas déplacer cette zone. C'est juste dans ce premier tiers, vraiment dans ce trou de bras, que nous voulons nous concentrer. Encore une fois, trouvez le milieu. fait, encore une fois, ce sont des mesures très approximatives, mais c'est juste pour vous permettre de En fait, encore une fois, ce sont des mesures très approximatives, mais c'est juste pour vous permettre de voir une mesure entre votre point de départ ici et le bord extérieur du haut de votre manche ici. Je suis quelque part là-bas et je vais aller quelque part ici. Ensuite, nous allons simplement tracer une ligne dans quelque chose comme ça. Et puis faites exactement la même chose pour le devant. Je vais me situer quelque part entre les deux, ce point de vue. Ensuite, montez jusqu' au point le plus haut de l'épaule, devant et derrière. Et ce que nous allons faire, c'est découper ces lignes, frapper comme ça. Je vais laisser cela de côté pendant un petit moment. Donc, ce que nous allons faire, c'est couper le bord extérieur. Donnez-lui juste un tricot pour que nous puissions le manipuler. Et puis, encore une fois, nous voulons un peu aimer l'idée de réduire et de diffuser. Nous voulons garder point le plus haut de l'épaule exactement le même, mais nous voulons simplement l'ouvrir un peu plus haut. Encore une fois, en fonction de la hauteur de votre épaule. Encore une fois, pour faciliter la leçon, je vais faire environ un centimètre de haut pour que vous puissiez mesurer cet écart. Et c'est mon fils. Oups, c'est mon centimètre, quelque chose comme ça. Et comme vous pouvez le constater, les lignes sont maintenant un peu décousues. Nous devons donc simplement nous assurer que c'est maintenant une très belle courbe. Et combinez ces deux lignes, en veillant à ce que mon côté extérieur reste le même. Et puis ça ressemble à quelque chose comme ça. Nous avons maintenant une nouvelle mesure. Du haut de ce terrain, pointez vers le haut. Il est maintenant 13, ce qui est tout à fait logique. D'accord ? Nous voulons donc faire exactement la même chose avec le bas, en l' ouvrant par l'extérieur de l'emmanchure, à droite. Encore une fois, il n'y a aucune marge de couture, alors ne le coupez pas. Ensuite, donnez un petit coup de pouce sur l'autre côté pour le joindre, juste pour qu'ils pivotent comme ça. Et nous allons faire exactement la même chose. Nous savons donc que nos épaules sont les mêmes, de la même longueur. Nous n'y avons rien changé. Tout reste le même et nous allons faire exactement ce que nous avons fait de l'avant vers l' arrière, à savoir l'ouvrir de seulement 1 cm sur ce bord extérieur. Donc ça ressemble à quelque chose comme ça. Nous avons donc altéré nos bras, c'est la première fois que nous modifions notre emmanchure sur celles-ci, sur celles-ci ici. Il est donc très important que nous devions tenir compte dans notre couronne. Et encore une fois, nous devons juste nous assurer que c'est vraiment une belle courbe en arrière. Remettez ces lignes là-dedans. Donc ça ressemble à quelque chose comme ça. Et n'oubliez pas que vous pouvez toujours revenir sur vos habitudes. C'est juste un bout de papier en dessous. Assurez-vous que vos épaules s'alignent à nouveau, nous ignorons cette ligne pour que vous ayez cette belle courbe qui entoure toutes les pièces. Nous ne voulons pas voir ce qui se passe sous un angle aigu. Ensuite, mesurez à nouveau à partir de ce point et jusqu'au haut de votre épaule. Et c'est encore une fois 12,8, ce qui est tout à fait logique car dans nos blocs d'origine, j' avais ici 12,11, 0,8. Il est donc tout à fait logique que nous venions d'ajouter un centimètre. Nous devons maintenant refléter cela dans la couronne et ajouter de la hauteur. Donc, ce que nous avons fait ici est ce que nous avons fait sur cette partie du sketch. Nous avons ajouté ce bord extérieur, nous avons laissé les points les plus élevés des épaules exactement comme presque zéro, si vous préférez ajouter une variable là-dessus, sur cet emmanchure. Alors maintenant, c'est notre bloc de base. Nous devons juste en tenir compte sur la tête de la manche. Donc, ce que nous allons faire, c'est découper et ouvrir cette couronne pour qu'elle reflète cela. Vous voulez donc trouver un point similaire à celui que nous avons fait d'ici à ici où nous avons réduit. Nous avons donc fait quelque chose comme 6 cm, 5,5, quelque chose comme ça. Trouvez donc ce point similaire à partir de votre point de présentation. Ici, nous sommes montés de six et là, 5,5, quelque chose comme ça. Je préfère de loin utiliser ma courbe française plutôt que celle-ci. Il n'est donc pas nécessaire que ce soit exactement ce point, mais c'est juste un endroit où nous savons que ces zones seront toutes mesurées de la même manière, car maintenant, nous avons abordé cette section ici afin cette section ici afin de savoir que ces mesures seront les mêmes. Nous allons donc simplement tracer une ligne là-haut. Et ensuite, ce que nous allons faire, je vais juste y mettre fin. J'ai donc un peu de papier de rechange. Ensuite, nous allons enfoncer cette couronne jusqu'à ce point, comme ça. Ensuite, ce que nous voulons faire, c'est l'ouvrir de cette façon. Et ouvre-le de cette façon. Comme ça. Mais je voudrais simplement réduire les points de pivot afin d' avoir un pivot. Je ne l'ai pas fait assez. Ne refaites pas cette ligne. Nous savons qu'il s'agit de notre mesure nette , de sorte que nous ne voulons pas ajouter ou perdre de la mesure de nos couronnes. Ce point ici, revenez à ce point. Nous avons donc ces deux zones qui peuvent pivoter vers l'intérieur et vers l'extérieur. Et tu peux voir ce qui se passe ici ? Non seulement nous ajoutons, excusez-moi, mais nous ajoutons également de la longueur à notre couronne, excusez-moi, du papier bouclé. Non seulement nous allongons la durée du sommeil en augmentant la hauteur et cette hauteur supplémentaires, vous pouvez également voir ce mouvement ? C'est la hauteur de l'épaule et c'est la hauteur supplémentaire dont nous avons besoin pour compenser la hauteur supplémentaire de ces deux épaules. Et cette longueur supplémentaire est la longueur supplémentaire. Cela compensera cette longueur supplémentaire dans ce trou pour les bras. J'ai donc coupé ce morceau pour pouvoir le coller. Et je le ferais beaucoup plus, beaucoup mieux si je n'avais pas de Sharpie et si j'avais plus de temps, mais je le fais juste pour des raisons de visibilité. C'est donc mon point initial où ils se sont joints au milieu pour servir de guide. Et je vais la déplacer vers extérieur. À partir de ce point où c'est une ligne imaginaire, si cela continuait, je l'ai simplement déplacée d'un cm vers l'extérieur et encore une fois vers le haut pour compenser cela. Et vous pouvez voir que sa forme est un peu géniale. Nous allons donc simplement reformuler ma phrase là-dedans. Et ce que nous voulons faire, c'est un peu comme nous l'avons fait pour ce bras ici. Nous voulons faire une très belle courbe pour revenir ici. Et tu peux en ajouter un peu plus. Vous ne voulez tout simplement pas qu'il ait l'air vraiment allongé et vraiment bizarre le long d'un E oblong, alors donnez-lui juste un aspect vraiment joli. Courbe et forme. Vous allez bientôt voir ce qu'il cherche. Ça a l'air un peu trop long pour moi. Je l'effacerais si j'avais un bon crayon, mais je vais juste le redessiner. Donc oui, je vais redessiner cette ligne. J'ai donc ajouté en haut et je l'ai ouvert. J'ai donc ajouté de la longueur ici, puis j'ai ajouté de la hauteur, ce centimètre ici, cet écart ici. J'ai ajouté, cet ascenseur ici, c'est le centimètre que nous avons ajouté ici, c'est une hauteur supplémentaire. Maintenant, si je donne une petite mesure en arrière, sorte que le sommeil avant et le point de hauteur jusqu'au sommet de la couronne soient de 11,8. N'oubliez pas, nous avons aussi des 0 là-dessus. Je vais donc mettre mes 11,8 points là. Et 13 sur mon dos, à partir de cette marque d' équilibre là-haut, il y a 13 cm, c'est là. Donc, mon nouveau point de vue est assez juste. Y a-t-il l'UCSC ? C'est juste à côté de ce point médian. C'est tout à fait correct. C'est tout à fait normal. Et cela signifie que votre argumentation se mariera parfaitement, encore une fois. Revenons à ces points ici et là. Et cela empêchera votre manche de se balancer. Et c'est la hauteur supplémentaire dont vous avez besoin. Si vous avez besoin d'ajouter de la hauteur, si vous avez l'impression de ne pas avoir assez de 0, je n'en ai plus si vous avez l'impression de ne pas avoir assez de 0, qu' environ 2 cm. J'en avais trois, donc je pouvais le soulever encore plus. Je serais enclin à encore plus si je le faisais faire encore plus si je le faisais pour une belle veste ou quelque chose comme ça, ou vous pourriez le laisser ou vous pourriez le laisser un peu moins facilement, mais je serais enclin à m'assurer d'avoir autant de facilité que je le souhaite, mais c'est tout à fait acceptable. Cela représente 2 cm de facilité pour passer de cette pointe à cette haute couronne, surtout s'il s'agit d'une veste et que nous avons un loup, je pense que c'est plus que que la laine fine peut être un peu plus manipulée. Mais oui, c'est ainsi que vous soulevez la couronne pour compenser votre épaule. 8. Rédiger une tête de manchon réunie: Leçon 8, tête à manches froncées. Pour cette leçon, nous allons procéder à l'assemblage de la couronne ou de la tête de la manche. Ce style particulier occupe une place très spéciale dans mon cœur. C'est en fait l'une des premières choses que m'a enseignées un très cher ami à moi, M. Leslie, qui est malheureusement décédé, mais tous ceux qui le connaissent savent à quel point il n'était pas une légende qu'il a enseignée partout, mais oui, il m'a apprise. C'est l'une des premières choses qu'il m'a apprises et, euh, oui, c'est quelque chose qui m'a marqué tout ce temps et c'est une petite fille vraiment mignonne, comme une manche bouffante, une petite couronne. On en trouve beaucoup dans les vêtements pour enfants ou les robes de soirée. Je l'ai dessiné ici pour dormir longtemps, mais je vais juste le rédiger en manches courtes parce que nous n'avons pas besoin de reste. Nous savons que nous pourrions étendre cela vers le bas, mais nous travaillons simplement sur cette partie supérieure du vêtement juste pour que vous obteniez ce que nous voulons obtenir , ce sont les rassemblements. Nous voulons donc la coupe et, désolée, la coupe et l'écartement vers l'extérieur, mais aussi la hauteur pour obtenir ce bleu au dos, en haut de cette couronne. Vous pourriez donc ajouter un outil en dessous, un filet ou quelque chose comme ça pour lui donner hauteur, du volume, des organes ou quelque chose comme ça. Mais l'idée est que nous n'avons pas cette épaule vraiment lisse et ajustée. Nous voulons ajouter tout ce haut de gamme, mais nous avons également besoin de le regrouper dans ce brassard à corsage bien ajusté. Nous ne modifions donc pas le trou du bras que le corps voit sur celui-ci. Nous devons nous assurer que cela reste exactement le même. Et tout ce que nous ajoutons à cette couronne se retrouve dans mesures définies, comme cette boîte à corps ou importe quelle base sur laquelle vous allez la mettre. Ce que nous voulons faire. Tout d'abord, nous voulons encore une fois éviter la zone des aisselles. Cela va rester conforme à ma conception sans aucun rassemblement. Les rassemblements commenceront juste à partir de la zone médiane du bras peu près là où cela contrebalançait celui de Marx. Encore une fois, je sais qu' ils se marient toujours jusqu' aux aisselles de mon vêtement ici et ici. Donc, la seule mesure dont j'ai besoin pour me soucier de tous les points de tangage se situe à l'avant et à l'arrière des épaules . Je vais donc éviter cette zone en dessous de tout ce qui se trouve en dessous. Et ce que je vais faire juste au-dessus, c'est juste carré, quelque chose comme ça. Nous nous concentrons donc sur ce domaine uniquement pour le bien de cette conception. Ensuite, je vais simplement diviser chaque section grossièrement en deux autres sections, avant et arrière. Juste quelque chose comme le Slash and Spread. Je l'ai fait Vous savez, il peut y avoir deux ou trois sections, mais vous voulez une répartition uniforme, vous voulez un rassemblement uniforme. Vous ne voulez pas avoir de charges sur le devant, à l'arrière le devant de la manche et aucune charge sur le dos. Vous voulez un assemblage vraiment beau et uniforme dans un bon rapport, encore une fois, cela dépend du tissu. Les tissus plus fins nécessitent beaucoup plus de froncement ou pourraient le faire. Vous pouvez donc l' ouvrir beaucoup plus loin plutôt que quelque chose comme un cuir, par exemple, qui se trouve à l'autre bout de la balance, qui ne s' accumule pas trop. Vous devez donc essayer les tissus avant de vous entraîner. En fait, combien tu veux rentrer et rentrer, mais je vais aller quelque part entre les deux. Je viens donc de diviser le haut de ma couronne en ces zones. Je vais juste me débarrasser du bas de ce papier parce que nous pouvons l'utiliser. Encore une fois. C'est un processus similaire à celui que nous venons de suivre pour l'idée de l'épaule. Avec l'épaulière, nous avons touché l'emmanchure, mais nous n'allons pas le faire sur celui-ci. Mais c'est un concept similaire que nous allons choisir. Enfoncez le haut de la couronne et soulevez-le, soulevez-le en sachant que ces pièces restent les mêmes que notre bloc initial. Nous allons donc réduire le point central jusqu'à ce point. Encore une fois, nous allons nous en sortir. ce que nous voulons faire dans toutes les sections. Puis-je me débarrasser de tous ces excès , car nous faisons quelque chose de légèrement différent à cet égard. Ignorez le surplus qui n'est pas une marge de couture. Ces modèles sont tous nets, alors ignorez tout cela. Je vais donc réduire à nouveau ici. Découpe celui-là, et coupe celui-là. D'accord. Mais nous faisons quelque chose de légèrement différent sur ces car si je devais simplement ouvrir ces zones ici, ce serait un concept similaire à celui de l'épaule, alors que je me mets juste en haut dans cette zone supérieure, juste sur mon épaule. Mais ce que je veux accomplir c'est me rassembler sur tous les fronts. Je dois donc ajouter beaucoup plus de longueur pour tout rassembler. Je dois donc modifier tout le haut de cette couronne. Donc, ce que je vais faire, c'est tracer ma ligne ici. Et je vais choisir de coller vers le bas juste pour que ce motif ne tombe pas sur cette ligne. Et imaginez que ça continue là-haut. Donc, comme je l'ai dit, nous ne voulons pas changer ces pastilles . Nous pouvons donc réduire jusqu'à ce point, comme nous l'avons fait jusqu'à présent et nous en tenir à cette première étape. Et soulevez-les à nouveau. Tout cela n'est que du design. Ce n'est pas, ce n'est pas un évangile. Je n'ai pas besoin de soulever ça. 1 cm, 8 cm Tout dépend du tissu et de la quantité de froncement que vous souhaitez. Mais je ne fais que vous montrer la théorie de ce que vous faites. Donc, ce que nous faisions auparavant, c'était simplement découper ces lignes ne pas les franchir et simplement les faire pivoter. Mais je veux vraiment découper parce que je veux également ajouter de la hauteur à ces pièces ici. Ça ressemble un peu à un casier, des morceaux de fromage ou quelque chose comme ça. Vous pouvez donc voir ce qui commence à prendre un peu forme. Je vais couper cette partie là, cette partie là. Maintenant, c'est ici que vous devez utiliser votre licence artistique. Et ce que nous ne voulons pas réaliser, c'est que nous ne voulons pas avoir tout cela ou que nous ne voulons pas avoir un grand écart, il n'y aurait guère de rassemblement. Tout est déséquilibré. Nous voulons nous assurer que toutes ces pièces sont réparties uniformément de ces pièces sont réparties uniformément manière à obtenir la hauteur nécessaire pour sortir et rentrer, sortir, sortir et ressortir, puis se rassembler. Vous ne voulez donc pas que votre manche ressemble à ça. Je veux dire, ça a l'air bizarre et nous avons besoin d' une belle forme. Nous voulons donc avoir presque le même travail , à la fois en hausse et en sortie, si cela fait un bon type de , vous voulez également que ce volume soit diffusé. Vous voulez qu'il fasse le tour et le dos avec ce bleu sur le dos, à ces points, en restant ici, il en fait une manche très longue et fine. Donc, vous constaterez que c' est très étroit ici et que vous n'avez que toute la hauteur au sommet. Mais ce que nous voulons, c'est créer une certaine largeur. Tu veux que le bleu soit sur la manche, sur la couronne. C'est pourquoi nous voulons l' ouvrir, l'ouvrir légèrement. Nous ne voulons pas que tout soit long, mince et très étroit ici. Nous voulons donc ouvrir un peu de largeur ici. Et encore une fois, vous pouvez vraiment commencer à ouvrir encore plus si votre design le permet. Mais je suis juste en train de vous montrer une formule de, euh, vous savez, et ça a l'air bizarre pour le moment. Et tu te demandes : que diable ? Mais oui, assurez-vous que ces mesures sont toutes égales , qu'elles sont toutes belles et tout le reste. Et encore une fois, peu importe que ce soit si haut, c'est bien mais plus long parce que vous voulez que le bleu soit dessus, mais vous voulez également que cela aille vers l'extérieur. Alors, évidemment, ce que nous devons faire, c'est reformuler ou couronner et cela va paraître un peu étrange. Mais en fonction de vos points de hauteur, c'est le bit qui revient, donc il reviendra dans cette mesure. Donc, ce que nous voulons faire avec notre courbe française c'est travailler avec ces lignes, car vous êtes vraiment un guide. Et nous voulons y retracer une belle ligne, quelque chose comme ça. N'utilisez pas ces lignes. Je comprends ça aussi. Comme beaucoup de gens m'ont demandé, eh bien, vous savez, ma ligne de conduite est entrée dedans et ensuite j'ai dû prendre cet angle. Tout est très fluide. Personne n'a de bras ni d' épaule droits. Tu sais, tout est très fluide. C'est comme une œuvre d'art. Vous devez avoir une très belle courbe douce si elle ne vous convient pas, faites-la tourner vers le haut. Et Mary Mary, cette sauvegarde, quelque chose comme ça. Ça a l'air un peu net là-bas. Donc, je pourrais simplement courber et il le fera, c'est en fait la forme à laquelle il ressemblera. Parce que l'idée est que nous n' avons aucune entaille sur les aisselles et que tout se trouve dans cette couronne supérieure. Et si vous êtes un peu inquiète, vous savez, par exemple , repliez-le, vérifiez qu'il est beau. Mon appareil Android ne peut pas vraiment voir les aisselles adjacentes et mon front est légèrement plus bulbeux que mon dos comme nous l'avons appris lors de la première leçon. Ensuite, ce que nous devons faire, c'est simplement ajouter maintenant en arrière ou point de présentation, qui est le point central, et maintenant en arrière ou point de présentation, qui est le point central, non le point central qui s'y trouve, dont nous savons qu'il s'agit de notre ligne verte, mais le point central que nous connaissons lorsque nous nous réunissons, mais qui correspond parfaitement à ce que nous voulons. Alors, qu'est-ce qu'on a là ? Donc, la façon dont je pourrais m'en sortir. J'en ai donc 12 et c'était 11,8. J'en ai donc 12 qu'il faut remettre dans un 11,8. Maintenant, il n'y a pas de « oui » là-dessus , car cela ne sert car vous l'avez déjà compris. Il ne sert à rien d'ajouter de la facilité. Vous pourriez aussi bien manger la facilité de la réunion. Nous savons donc que ces points d'ancrage et vos aisselles s'adapteront à ces endroits et à ces emplacements. Et c'est le rassemblement et c'est le ratio que nous devons établir à partir de là. Donc, je mesurerais, j'additionnerais les deux. Accroche-toi. Permettez-moi de dire que c'est 23,8. Le total entre ce point de lancer et ce point de lancer est de 23,8. Filet. C'est ce dont j'ai besoin pour rentrer dans mon trou de bras. Mais voyons ce que nous avons. Nous pouvons déterminer le ratio de collecte que nous avons. Donc je vais aller en haut, mesurer jusqu'en haut. Et redescendez. Là-bas. C'est environ 3838/23, 0,8, soit une mesure nette en 1,5. Et c'est notre ratio de collecte, c'est 1,5. Tu pourrais donc vraiment y aller comme un énorme. Vous pourriez opter pour 321, ce qui signifie chaque centimètre de tissu. Vous en ajouteriez trois et cela reviendrait à un. C'est ce qu'est le ratio. Cela nous permettra de savoir où se situera notre argumentation. Je peux donc multiplier 12 fois par 1,5. Oh, attends un peu. Je l'ai mal fait. Désolé. 12 fois 1,5 fait 18. Donc je vais monter ici et faire un tour et faire un 0,18, ce qui est là. Ensuite, je ferai exactement la même chose sur le devant. Je vais donc faire 11,8 fois 1,5, soit 17,7. Donc je vais prendre mon 17,7 et utiliser mon ruban à mesurer jusqu'à ce que j'atteigne 17,7. Et puis, au milieu, il y a une mesure intermédiaire. Il fait environ 2 cm, donc j' ai 1 cm entre eux. C'est mon point de vue, et c'est le point qui va s'y joindre. Alors n'oubliez pas, nous allons d'abord le retracer très bien. Ne le laissez pas comme ça. Sinon, vous risquez de vous le faire renvoyer par le même stress ou il perdra des pièces. Vous voulez le tracer ou le retracer facilement, je vois juste mes réponses sur votre étiquette, mais n'oubliez pas de les ajouter. Maintenant, vous étiquetez le rassemblement à 12 cm jusqu'à ce point, jusqu'à ce point là. Ils proposeront donc points de manière à savoir qu' il s' mesure nette et que c'est votre point de présentation. Et puis, sur le devant, vous vous rassembleriez à 11,8. À ce moment-là, je trace une ligne ondulée et une flèche juste pour qu'elles se rassemblent. Et normalement, je l' écrirais à l'intérieur du patron, parce que je dois ajouter toute ma marge de couture, mais je l'ai juste fait comme ça pour vous le montrer parce que tout cela est un peu compliqué. Qu'il s'agisse de la couturière ou de vous-même, nous le saurons à partir du point où vous avez tracé la flèche jusqu'à ce qu'elle se rassemble. Ensuite, il se retrouvera sur la couronne de votre manche comme ça. Et le dessous sera en filet. 9. Rédiger une manche Raglan: Leçon 9, les glandes de chiffons s'en vont. Donc, dans cette leçon, nous allons nous occuper de la pochette Rag Land. Et excusez-moi, mais c'est ma pochette la moins préférée et je ne sais pas pourquoi. Je trouve ça vraiment gênant et ennuyeux. Et je trouve juste que la forme est vraiment esthétique sur le, je trouve ça vraiment étrange. Mais de toute façon, c'est très populaire. Encore une fois, cela dépend du style et du design. C'est ce que nous considérerions comme une terre de chiffon. C'est presque comme le trou de l' épaule ou du bras. Le haut de l'emmanchure. Plus que tout ce qui est intégré à la zone des épaules de la manche. Vous obtenez donc cette couture semi-diagonale qui part de la pointe des aisselles ou du point d'appui jusqu'à la ligne du cou ou des épaules. Encore une fois, c'est très variable. Cette ligne, le designer pourrait monter jusqu'à l' épaule, comme je l'ai dit. Mais c'est très populaire et, comme je l'ai dit, il intègre la zone des épaules dans le haut de la couronne. C'est presque bien, il s'agit littéralement de couper cette pièce là et de la placer au-dessus de cette pièce là avec juste quelques petites, avec quelques petits ******. La première chose à faire est donc de tracer des lignes de style sur le devant et le dos du corps. Encore une fois, je ne travaille que sur la moitié et sur la taille de ma base recto et verso Je me suis rendu compte que je travaillais avec un marqueur pour tableau blanc pendant tout ce temps que je dessinais. C'est pourquoi je suis désolée que les lignes n'aient pas été aussi foncées que je l'aurais souhaité et je n'arrivais pas comprendre pourquoi il ne l'était pas aussi. J'ai donc trouvé mon vrai Sharpie et je vais donc avoir une nouvelle vie avec mon nouveau stylo. En fait, j'utilise toujours un crayon. Ce sont mes fidèles crayons, mais pour des raisons de graphisme, je n'utilise que ce stylo. Bref, passons au design. Je suis donc là pour moi. Mon Dieu, je suis vraiment désolée. Oh mon Dieu. Ici, nous sommes enthousiasmés par le stylo qui était à l'origine de mon changement de stylo. Quoi qu'il en soit, nous avons le devant des corps ici, et l'arrière du corps est là. Je viens d' en rédiger un petit extrait parce que nous ne faisons que travailler sur ces zones des épaules. Voici la ligne de mon cou, évidemment mes emmanchures. J'espère que vous l' avez compris jusqu'ici. Je vais donc utiliser mes notes équilibrées ici à titre de guide approximatif. Encore une fois, juste pour vous faciliter la tâche, il n'est pas nécessaire que ce soit comme ça. C'est possible, les lions peuvent bouger, ils peuvent monter sur le bras. Mais je vais juste vous faciliter la tâche pour ce de la conception. Je vais le laisser comme ça pour que vous puissiez voir ce que je fais. Je vais donc utiliser ces marques équilibrées comme point de départ pour ma ligne de style. Ensuite, je vais monter quelque part dans mon cou. Donc, juste pour vous donner une idée, je vais aller dans un endroit comme celui-ci. Et si vous avez un mannequin aux dimensions réduites, voyez ce qui est beau , mettez du ruban adhésif dessus, voyez ce qui est beau. Transférez ensuite ces marques sur vos blocs afin de voir ce qui se passe. Je vais donc juste prendre une décision et me rendre dans un endroit comme ça. Donc, par tous les moyens, tracez une ligne qui passe par là et par là. Et j'utilise, comme je l'ai dit, ces points équilibrés ici comme un guide très simple, afin que nous sachions ce que nous faisons lorsque nous le découpons, le retracons, et ainsi nous savons où nous en sommes. Mais ces lignes, tu pourrais avoir ta ligne comme ici. Vous pourriez le faire descendre ici et vous pourriez même le faire entrer dans l'emmanchure. Il n'est pas nécessaire qu'il remonte jusqu'à l'épaule. Le plus haut indique un point, ou ici c'est vraiment variable. J'ai donc tracé ces lignes comme celles-ci et elles ressemblent à peu près à ce qu' elles ont déjà été tracées. Mais ce que nous voulons faire, c'est ajouter une très belle courbe ici. Et vous n'en avez pas besoin, c'est juste très joli quand il est appliqué sur le corps. Il se faufile et coule très bien. Comme si nous n'aimions pas vraiment les lignes droites dans le corps. Tout est comme si c'était très fluide. Donc oui, cette belle courbe, je vais juste aller vers l'intérieur. Je vais dire environ huit repas ou quelque chose comme ça. Des centimètres de 8 mm peuvent parfois être un peu trop sévères sur cette petite zone. Et tout le reste n' est qu'un petit pointeur. Donc, en quelque sorte, l'utiliser est votre point zéro. Il suffit de courber ce rond. Encore une fois. Je l'ai fait à l'œil nu. Mais tu peux utiliser ta jolie courbe française, quelque chose comme ça. Mets un point moins profond dessus. Passez de zéro ici à là, huit millions, puis redescendez à zéro comme ça. Donc ça ressemble un peu plus à ça. Cette ligne devient donc nulle. Ce sont désormais vos lignes de style pour votre pays de chiffon. Ils seront donc essentiellement retirés de votre corps, mais n'oubliez pas de rajouter une marge de couture sur cette ligne afin de pouvoir recoudre votre manche dedans. Votre manche sera donc cousue haut et le long de cette ligne , puis fera également partie de la ligne du cou , car nous avons supprimé une partie de la ligne suivante. N'oublions pas le dessin, contrairement au petit croquis que j'y ai dessiné. Donc, ce que nous devons faire , c'est placer ces parties de l'épaule maintenant sur notre manche et notre tête. La meilleure façon de procéder est soit de découper ces morceaux, puis vous aurez ces deux pièces. Mais vous pouvez également tracer la bouche. C'est tout à fait correct. C'est juste une autre façon de faire les choses. Alors. C'est la ligne de ton cou, comme ça. C'est ton dos. Ensuite, je vais juste le faire juste pour le mettre sur une feuille de papier. Tracez ça là-bas. Encore une fois, ce n'est pas une question de facilité à ce stade, car toute l'épaule est maintenant déplacée. D'accord. Nous avons donc votre recto et votre dos. Donc, littéralement, ce que je fais normalement, c'est écrire l'épaule parce que je suis toujours confuse. Une fois que je les ai tracées et découpées, ces petites pièces triangulaires commencent toutes à se ressembler. Et encore une fois, je vais me répéter, mais il n'y a aucune marge de couture. Je travaille juste ici. Tout sera ajouté à la fin. Une fois que tous les modèles sont finalisés. Arrête ça. Lula, Lula, Lula. Encore une fois, assurez-vous que le vôtre est beaucoup plus beau que le mien. Je le fais juste pour gagner en rapidité. Nous connaissons donc notre front et notre corps. Maintenant. Nous savons que ces lignes se joindront à ces pièces. Il veut qu' une marge de couture soit ajoutée et cela deviendra désormais une ligne de couture. Donc, comme quelqu'un d'autre doit être ajouté, si vous avez le moindre doute, si vous voulez vous marier, mettez quelques points équilibrés pour que nous sachions, nous y voilà. C'est exactement ce que nous savons. Encore une fois, une note équilibrée n'est pas une mesure particulière , mais simplement une indication de la manière dont nous unissons les choses. Et aussi pour les gens comme moi, nous savons immédiatement que c'est avant et derrière. Je le sais parce que la machine n'obtiendra pas ces pièces du patron. Ils vont le découper et je vais juste récupérer le tissu pour qu'il y ait deux nazis dedans. Il y en a un là-dedans. Nous le savons immédiatement, nous savons que c'est derrière et que c'est notre façade. Maintenant, ce que nous voulons faire, c'est l'ajouter au sommet de notre couronne, peu comme nous l'avons fait. Donc nous devons, euh, c'est là que je suis toujours confuse et en fait, oh mon Dieu, je suis toujours aussi confuse. C'est ça, non ? Non, non. Accroche-toi. Je ne m'y perds toujours pas. Pourquoi est-ce que je m'embrouille un peu ici ? C'est pourquoi je n' aime pas les glandes à chiffon. Parce que j'ai l'impression que tout va un peu de l'arrière vers l'avant. D'accord. Alors voici à quoi ça ressemble alors, excusez-moi d'avoir trouvé ma cassette. Nous savons donc que ce point d'équilibre était là, cet élément juste là. Voici donc la pièce. Nous atteindrons ensuite le point d'équilibre qui deviendra ce domaine. Pareil sur le devant. Nous savons que c'était là notre point d'équilibre. Nous savons donc que ce point se rejoindra ici ainsi sur ces deux pièces. Donc, ce que nous faisons, c'est joindre cela et laisser un tout petit espace. Maintenant, je vais vous dire pourquoi dans une minute. Mais ce sera votre place ici. Je vais laisser une pause de quelques repas. Parfois. Oui, c' est bien de laisser un point et je vais vous dire pourquoi. Tu t'accroches. Laisse-moi juste mettre cette partie là et cette partie là dehors. Tu peux voir ce que j'ai fait là-bas ? J'espère que c'est clair. Désolée, c'est un peu effacé du papier en haut. Mais ce que j'ai fait là-bas, c'est littéralement supprimer ces deux sections et utiliser ces marqueurs équilibrés juste pour me guider. Encore une fois, il n'est pas nécessaire qu'il soit là. Si nous le déplaçons vers le haut, cela commencerait plus haut ici. Et si nous déplaçons cette ligne là-haut, elle commencerait plus haut. Mais je l'ai juste fait pour que vous puissiez voir ce qui se passe. Ensuite, prenez ces pièces. Ainsi, lorsque ces pièces sont recousues, elles se referment et deviennent la pointe de votre épaule. La raison pour laquelle j'ai laissé une petite lacune, encore une fois, c'est que personne ne le dira dans aucun livre, mais c'est juste une petite astuce de vie. Quand j'aime courber le point le plus bas quand ils se rejoignent. Ensuite, nous irons légèrement plus bas que la pointe de votre épaule. Et cela crée une très belle courbe sur le dessus de votre couronne, qui serait là. Et c'est parfait dans ma région où se situe mon point de vue. C'est la ligne de mon cou. N'oubliez pas ici. La ligne de mon cou et c'est le trou de mes bras. Vous voyez qu'il a juste pris une forme un peu amusante ? Je veux juste y revenir comme nous l'avons fait jusqu'à présent et créer une très belle courbe. Il y a ma marque d'équilibre, puis cette ligne, il y aura cette ligne qui se mariera ici. Et le dos a l'air un peu génial. Je vais donc choisir de faire une belle courbe, quelque chose comme ça. Nous le savons donc encore une fois, cette ligne est là. Et puis cette ligne est là et ça devient mon dos, mon cou. Et puis ça se refermera comme une énorme obscurité. Mais si j'ai laissé une petite lacune , c'est parce que lorsque vous avez une zone si aiguë et si vaste que vous la fermez, vous obtenez une partie vraiment pointue. n'y a rien de pire que d'avoir une jolie pochette RAG Land avec une pointe très pointue sur le bout des épaules. Ça n'a pas l'air très beau. Donc, je laisse toujours un petit espace, j'étends un peu ce point sombre vers le bas, je le courbe cette extrémité et il se glisse au-dessus cette épaule, pointe la tête pour ne pas avoir un petit point vraiment méchant. Lorsque vous le fermez et que vous le changez, cela crée un très beau point lisse. Ensuite, votre cliente cervicale, puis le dos, dans trou de votre bras et il y a votre glande chiffon. 10. Rédiger une manchette et une conclusion de Kimono: Manchon de kimono pour moins de dix. Donc, dans cette leçon, nous allons faire la manche du kimono. C'est ce que l'on voit couramment dans le kimono, bien sûr. Et dans des vêtements comme des robes de chambre. Je suis tout en un, des combinaisons, des trucs comme ça, et, euh, acheteurs, ce que vous verrez pas mal de fois. Je suis présent sur le marché arabe et au Moyen-Orient. Ils ont beaucoup, euh, ces vêtements avec l'articulation au niveau de l'emmanchure. Donc, en fait, nous ne le faisons pas vraiment, je ne vais pas , pour ma méthode, utiliser ce bloc de congé pour celui-ci, tout tourne autour du blocage du corps. Vous êtes donc un modèle vraiment simple. Si vous trouvez les bons angles et les choses correctement, je viens de rédiger mon bloc, mais je n'ai mis aucun point d'oppression dans ce genre de choses. Je ne l'ai pas non plus intégré à mon design. C'est un Garmin assez ample. Il n'a pas d' embout approprié, donc il n'est pas très ajusté en haut. Il ne se faufile pas autour du buste ou quoi que ce soit d'autre et vous n'avez aucune suppression. Vous devez donc souvent perdre votre dollar dans votre bras, le perdre dans le bas du vêtement ou rééquilibrer votre vêtement. Hum, j'ai un cours sur rééquilibrage et tous les aspects méchants. Donc, oui, avec ce genre de choses, c'est un peu comme une robe surdimensionnée, une robe de chambre, une coupe ample. Comme je l'ai dit, vous n'avez pas ce bras parfaitement ajusté. Lorsque vous mettez votre bras vers le bas dans ces vêtements, vous constatez souvent votre bras vers le bas dans ces vêtements, qu'il y a beaucoup de volume autour de cette zone. Et tout cela est dû au fait que vous n'avez pas de fléchette et que vous n'avez pas d'emmanchure dans laquelle vous pouvez lancer du volume. Mais tout cela a à voir avec le design. ne vous reste plus qu' à faire face à cela. Et en fait, cela fait partie de la beauté de la chimio, du bon plan, de la manche du kimono. Et c'est le volume qui tombe un peu là-dedans, mais c'est vraiment une jolie pochette si vous pouvez le faire correctement. quoi vous devez également faire attention dans un design comme celui-ci. Parce que le dessin ira d' une longueur à l'autre. n'y a pas de trou pour les bras, il n' y a pas d'esclave, il n'y a pas de motifs tout en un. Vous devez juste faire attention à votre consommation de tissu sur ce point car il prend beaucoup de largeur. Je sais que lorsque j'ai fait preuve de partialité en faveur de mes clients arabes, au dos, en particulier lorsqu'il n'y a pas d'ouverture des ouvertures, personne à l'avant. Je peux donc avoir un demi-corps comme celui-ci, mais le dos est normalement étalé tout en un. Il n'existe aucun vaccin. Lorsque vous passez d' un risque à l'autre, votre envergure est parfois plus grande que le tissu. Faites donc attention à ce motif, il occupe une grande partie de la largeur du tissu. Comme vous pouvez le voir ici, comme je l'ai dit, je viens de dessiner une partie du corps et la zone des emmanchures sur lesquelles nous allons travailler. Et je l'ai juste fait légèrement comme ça. Je suis comme je l'ai dit, sans tous les accessoires. C'est donc un ajustement plus souple ici. Vous pouvez évidemment l'avoir très ajusté. Mais pour ce design en particulier, j'ai simplement retiré les points du milieu et ainsi de suite. Donc, ce que nous allons faire, et c'est calme, c'est une tonne de choses simples. Encore une fois, compte tenu de mon ambiance, il n'existe aucune sorte de formule pour faire une chose en particulier ou quoi que ce soit d'autre. Mais de toute façon, vous constaterez que c'est aussi une question d'essais et d'erreurs avec ce genre de choses. Je vais donc lever le trou de mon bras sur ce bord extérieur. Juste un centimètre, quoi que vous fassiez ici, y compris sur la porte d'entrée, à l'arrière. C'est donc mon point d' épaule le plus haut sur ma police de caractères. Je vais avoir ça comme zéro. Ce que je vais faire, c'est étendre ça comme ça. Et je le soulève un peu parce que, vous savez, une manche de kimono parce que vous n'avez pas d'emmanchure et que c'est très ample. Tu lèves ton bras de haut en bas. Vous avez besoin d'un peu de mouvement. De plus, si je continuais ma ligne à partir de la pointe naturelle de mon épaule vers le bas, vous n'aurez pas beaucoup de portance. Vous devez lever le bras plus haut que cet angle. J'ajoute donc souvent un peu de hauteur. Vous pouvez faire une croix complète en fait si vous le souhaitez. Ce que je fais beaucoup pour mes clients du Moyen-Orient, c'est que j'y vais beaucoup. Vous pouvez faire une croix complète comme ça à partir de zéro ici. Mais ce qui se passe, c'est que vous avez cette grosse poche de volume ici parce qu' elle n'a nulle part où aller. Mais c'est sympa, Rumi et très flexible. Mais j'ai juste légèrement incliné le mien vers le bas juste pour m'en débarrasser. Mais vous voyez beaucoup de ces vêtements japonais qui ont des bras très carrés, puis ils sont carrés ici et tout est très carré. Je suis sûr qu'il y a une histoire derrière tout cela, mais ignorez-la pour le moment. Je ne vais pas devenir si fou. Je vais juste suivre cette ligne naturelle ici. Alors ignorez cela petit à petit. Je viens de lever cette épaule. 1 cm et nous allons nous étendre vers le bas. Maintenant que nous avons dessiné notre bloc dès le début , notre bloc de manches, nous savons qu'une taille 8 se trouve environ 60 cm du bord extérieur de mon épaule, qui se trouve là. Donc je vais descendre de 60 cm. Je n'ai pas parlé assez longtemps sur ma ligne. Ajoutons-en un peu plus. Je vais donc descendre à 60 cm de cette pointe d'épaule, soit 60 cm. Je sais donc que cette longueur va me toucher le poignet et qu'elle est peut-être un peu longue ou courte. Ce sont encore une fois, comme je l'ai dit, des vêtements surdimensionnés ou vous pourriez les trouver Elle finit par être un peu trop longue et c'est très bien , vous savez, recadrez ça vers le bas. Ensuite, ce que vous voulez faire à partir de cette ligne est carré vers le bas, comme ça. Encore une fois, en suivant simplement le plan, vous pouvez, c'est encore une fois tellement variable. Mais ce que vous voulez, vous ne voulez pas vraiment faire, c'est créer une ligne qui monte de votre côté, jusqu'à la pointe des aisselles, puis qui rejoint le bas . Vous savez, ce que vous ne voulez pas faire, c'est avoir une ligne qui y mène parce c'est juste que ce lien est si étroit que l'avant et l' arrière autour de vos biceps. Il n'y a tout simplement pas de place. Il n'a pas la sensation surdimensionnée que vous recherchez. Ce que vous voulez faire, c'est créer votre ligne partir de votre taille et opter pour une progression naturelle vers l'extérieur. Encore une fois, tout cela est conçu en l'absence de règles ou de réglementations, et cela dépend également de la largeur de votre brassard. Si nous n'étions pas assez amples, n' oubliez pas que ce n'est que mon corsage avant. Je dirais qu'elle a pris un bon café Rumi, je sais, qu'il y a beaucoup de place pour y mettre la main. Je vais donc dire que la longueur totale de son mollet sera d' 40 cm de diamètre, soit peu près le double taille du reste de notre bloc. Donc je vais en faire 40, donc on double. Donc 40 à l'avant et à l'arrière. Cela fait 20 cm sur mon front, ce qui, à mon avis, est une bonne mesure. Et ensuite, ce que vous voulez faire, c'est de faire une mise au carré à peu près à partir de là. Alors, ce que nous voulons faire, c'est ignorer le fait que nous voulons maintenant simplement associer notre couture latérale à notre poignet. Donc, ce que vous voulez faire, c'est créer, encore une fois, tout est en attente de conception. Vous pouvez monter, dessiner quelque chose comme ça pour que tout soit carré et tout ce que vous faites sur le devant doit également être fait par l'arrière. Et assure-toi juste que c'est mon tour de taille. Voici donc mon tour de taille. Assurez-vous simplement que le point de votre tour de taille qui descend sur le devant et le dos est identique. longueur et la forme de vos aisselles sont les mêmes, vous savez, tracez votre front, ou votre dos et associez cette ligne à ce que possède votre dos ou votre dos. Juste un peu plus de place ici, mais c'est très bien, car cela n'affectera aucune de vos lignes ici et ici. Il a juste une épaule plus haute à l'arrière parce qu'il se glisse au-dessus de l'épaule. Ne vous inquiétez donc pas, à condition que pointe la plus haute de vos épaules exactement de la même longueur que vous tousserez. Encore une fois, lorsque vous retracez le dos de votre corps, vous ferez exactement la même méthode que vous avez utilisée ici, mais il se peut que vous toussiez un peu plus profondément. Encore une fois, c'est bien parce que cela ne se joint à rien. Cela vous donnera juste un peu plus d' espace et votre poignet. Mais comme vous pouvez le voir sur le bloc, lorsque vous joignez les deux, vous revenez en arrière, et vous êtes légèrement plus haut sur votre épaule, votre dos. Nous aurons juste un peu plus de place ici. Mais oui, tant que cette ligne est la même et que les angles sont tous les mêmes, et que vous les tracez exactement à l'avant et à l'arrière. Et puis quand tu l'auras recousue. Mais encore une fois, tout cela n'est qu'une ligne de design, tout comme tout cela. J'aurais pu, j'aurais pu en avoir beaucoup, allons-y. Je pourrais faire un café plus étroit si je le souhaite, je pourrais juste faire 15 cm. N'oublie pas que c'est juste à moitié. Ce serait donc un brassard de 30 centimètres. Et je peux choisir un carré légèrement décalé , puis peut-être un plus haut. Je peux monter plus haut et l'avoir un peu plus net sur mes aisselles. Nous pouvons dessiner cela avec les belles règles habituelles et nous assurer encore une fois, quelles que soient les modifications que vous apportez au recto et au verso, cela m'a donné une touche légèrement plus nette. Ignorons celle-ci pendant une minute. Un trou pour les bras légèrement plus net et une manchette plus serrée. Mais encore une fois, tout dépend du design. Tu pourrais aller encore plus loin et le déplacer là-bas. Tout est donc variable, mais c'est une façon très simple de confectionner votre belle manche de kimono. Je vous remercie donc beaucoup de m' avoir rejoint pour ces cours. J'apprécie vraiment tout votre soutien et je continue à répondre à vos questions. Et si vous ne comprenez rien, envoyez un e-mail ou écrivez un commentaire sur quoi que ce soit et j'essaierai de vous répondre dès que possible. Merci beaucoup.