Dessiner une grange à l'aide d'une perspective de point

1. Introduction: Bonjour, je suis Emily et je suis une artiste néo-zélandaise. Je donne des cours de dessin en présentiel et en ligne. Bienvenue dans ce tutoriel du Sketch Club. Dans ce didacticiel, nous allons examiner l'utilisation de la perspective à un point dans un dessin. Et nous allons d' abord nous entraîner un peu à utiliser une perspective à point unique. Apprenez-en un peu plus sur ce que c'est. Ensuite, nous allons utiliser une photographie d' une interdiction ou d'un bâtiment. C'est une forme cubique et nous allons y arriver très bien en termes de perspective. Et il y a aussi une route. Nous verrons donc comment la perspective de la santé pour une perspective ponctuelle peut être utilisée pour créer un sentiment de distance. Plongez dans le même état, choses qui s' éloignent de nous au loin. 2. Matériaux: Voici donc le bâtiment et le paysage que nous allons dessiner. Je vous recommande vivement de l' imprimer afin d'avoir quelque chose de plus grand avec lequel travailler. cause des proportions de cette photographie, il est assez difficile de l'avoir en grand format à l'écran pour que il est assez difficile de l'avoir en grand vous puissiez la voir et aussi pour voir ce que je dessine en même temps. Ce sont les matériaux dont vous aurez besoin. Une sorte de rouleau. Vous n'avez pas besoin des six carrés, mais ils peuvent être pratiques. Nous allons d' abord faire un petit exercice pour nous assurer que vous êtes d'accord avec ce qu' est une perspective à point unique et comment l'utiliser. Ensuite, nous entrerons dans le tiroir. Et j'utilise mon crayon mécanique. C'est à peu près l' équivalent d'un crayon HB. Si vous avez un HB, il sera bon de l'utiliser pour commencer avec un joli crayon lisse et Vina, quelque chose de plus foncé. J'utilise donc un crayon 3D, un crayon plus doux. Je peux avoir un bon shading max avec. Nous ne voulons pas ajouter certains de ces détails plus tard. 3. Exercice de perspectives 1 points: Donc, avant de commencer, nous allons faire un exercice parler un peu de ce qu'est une perspective à point unique. Et vous aurez l'occasion de jouer un peu avec elle et de voir comment elle fonctionne avant de la mettre en pratique avec le dessin. Maintenant, en un point de vue, c'est qu'il s'agit d'un système assez limité à utiliser, vous ne pouvez donc l'utiliser que dans certaines situations. Et vous l'avez peut-être vu dans le tutoriel précédent que nous avons fait lorsque nous regardions une route , elle a disparu au loin à un point comme celui-ci. Et puis nous avons heurté des montagnes en arrière-plan et tout ça. Mais l'essentiel , c'est qu'il y ait un point et que tout mène à une distance. Voilà donc une situation. Une autre situation est celle où vous dessinez des formes de forme cuboïdale. Comme des bâtiments dans ce que nous allons faire aujourd'hui. Mais ce qui est vraiment important lorsque vous faites cela, c'est que l'une des surfaces de ce bâtiment ou de ce cube doit être parallèle à vos yeux. Cela ne marchera pas si vous regardez de face, c'est une perspective à deux points, une perspective à un point. Nous avons besoin de cette façade du cube face à nous. Il se trouve peut-être face à nous ici. trouve peut-être face à nous vers la gauche Il se trouve peut-être face à nous vers la gauche ou vers la droite, auquel cas nous verrons un peu de côté ici également. Juste un peu de pratique sur la façon dont cela fonctionne avec le point de fuite. Maintenant que la perspective à un point fonctionne, nous avons certaines règles à suivre. La première est que nous avons une ligne d'horizon. La deuxième est que nous avons un point de fuite. Maintenant, si vous avez regardé une vidéo YouTube à ce sujet que j'ai sur ma chaîne YouTube, la gamme de pizzas Ramon. N'hésitez pas à passer au tutoriel. Mais pour ceux d'entre vous qui n'ont jamais vu la perspective à un point de vue auparavant ou qui n'ont jamais essayé la sphère c'est vraiment un bon exercice pour s'habituer à l'idée. Voici donc notre horizon. Parfois, nous appelons cela le niveau des yeux et c'est en fait un terme un peu plus approprié parce que parfois vous regardez quelque chose et vous pouvez réellement voir la ligne d'horizon et cela devient un peu un peu déroutant. Donc, c'est-à-dire que nous regardions quand nous regardions droit devant nous. C'est le niveau des alliés. Et à l'intérieur de cela, nous allons avoir un point de fuite. Donc, une perspective d'un point de vue, nous avons une ligne d'horizon. C'est tout simplement logique. Et quand je le quitte, nous avons un point de fuite. Si nous regardons quelque chose devant nous, comme une boîte, et en fait, je pense que j'ai toujours la boîte ici. Si nous regardons ce front là-dessus et que c'est à la hauteur de nos yeux. Tout ce que nous allons voir, c'est le devant de la boîte. Dès que nous le déplaçons en dessous de la hauteur de nos yeux, nous commençons à voir le haut de la boîte. Et dès que nous le déplaçons au-dessus de la hauteur de nos yeux, nous commençons à voir le bas de la boîte. Même chose si nous l' avons devant nous et que nous le déplaçons vers la droite. Finalement, nous commençons à voir un message désolé, qui se trouve à gauche et nous commençons à voir le côté droit de la boîte. Et si nous le déplaçons vers la droite, nous commencerons à voir le côté gauche de la boîte. Vous pouvez également l'avoir sous niveau de vos yeux et vers la droite. Cela signifie que vous pouvez voir le haut et le côté. Vous pouvez également voir la façade. Mais faisons juste une petite démonstration ici. Sois assez rapide. Mais juste pour vous montrer comment cela fonctionne sur le papier. Je vais donc dessiner un carré ici. C'est la boîte que nous venions de regarder. C'est juste au centre de nos yeux. Et souvenez-vous que quand c'est comme si c'était le cas, tout ce que nous pouvons voir c'est cette place avant. On ne voit que le carré avant de la boîte. Alors ça y est. Donc, si nous décidons ensuite de le déplacer et de le dessiner sur notre feuille de papier. Dessine exactement le même carré ici. Et je le fais 3 cm. C'est juste pour que je puisse garder les mêmes dimensions. Mais tu peux dessiner n'importe quoi, tu pourrais dessiner un rectangle. Ensuite, nous pourrons voir ce côté de la boîte. Souvenez-vous que c'est comme ça devant nous. Déplacez-le. Nous commençons à voir le côté également, et c'est ce que nous allons dessiner, c'est ce que nous allons utiliser une perspective à un point pour dessiner. Pour ce faire, nous utilisons notre point de fuite et nous relions ce que l'on appelle des lignes convergentes entre les coins de la boîte et le point de fuite. Ce ne sont que des directives, vous les dessinez donc légèrement. Ensuite, nous allons le mettre à l'arrière du côté de la boîte. Ça y est, c'est ici. Nous avons une belle forme de cube en perspective. Et nous pouvons nous débarrasser de ces lignes ici, ces directives en arrière-plan. Nous n'avons plus besoin de la hauteur des yeux , nous n'avons plus besoin de ces lignes convergentes. Lorsque nous commencerons à dessiner le paysage, je ne vais pas utiliser de règle simplement parce que cela peut donner l' impression que les choses sont un peu forcées, mais nous en utilisons une pour le moment. Si nous devions ensuite le ramener sous la hauteur de nos yeux, vous souvenez-vous de ce qui se passerait ? Nous l'avons mis sur le côté et nous sommes également en train de le faire tomber. Nous pouvons voir le devant de la boîte, nous pouvons voir le côté de la boîte et nous pouvons voir le haut de la boîte. C'est donc ce que nous allons dessiner. Et nous allons utiliser exactement la même méthode. Tout va revenir à notre point de fuite. Maintenant, c'est vraiment important. Il s'agit d'une perspective à point unique. Pourquoi nous n'avons qu'un seul point de fuite. Si nous adoptions une perspective à deux points, nous devrions pointer vers deux points de fuite. Dessinons donc un autre xi carré de 3 cm qui a changé dans ce portrait ou quelque chose d'un peu différent. Peu importe le type de pression, dessinez-le tant que les lignes de largeur sont toujours parallèles, toujours horizontales. Les lignes de hauteur sont également toujours verticales et parallèles. Maintenant, nous voulons être sur le côté et sur le dessus. Nous allons relier ces coins au point de fuite. Sans lignes convergentes. Nous pouvons choisir où se trouve le dos de la boîte. Si c'était une boîte très longue qui s' éloigne vraiment au loin. Dans ce cas, il se peut que nous en retrouvions le dos. Ou si nous voulons qu'il soit plus court, alors nous l'aurons ici. Maintenant, c'est là que nous devons nous rappeler que les lignes de hauteur seront toujours verticales. C'est un rôle intéressant avec une perspective d' un point de vue. La hauteur est toujours verticale et la largeur est toujours complètement horizontale. Et c'est là que ce siège carré peut être utile. Parfois, vous pouvez l'aligner sur le côté de votre page pour vous assurer obtenir une ligne horizontale de l'acte. Eh bien, tu peux le faire avec tes yeux. Assurez-vous que c'est parallèle à celui-ci ici. Désolé, vous ne pouvez pas vraiment le voir, il suffit d'en faire un autre. Faisons-en un au-dessus du niveau des yeux ici. Ensuite, peut-être que nous en ferons une sous le niveau des yeux pour que vous me suiviez, mais vous puissiez également dessiner type de formes que vous souhaitez. Les lignes de hauteur sont toujours verticales et les clients sont toujours horizontaux. Maintenant, nous l'avons déplacée de l'autre côté du centre de la vue. Nous allons donc joindre les lignes sur le côté, puis rejoindre les coins. Et comme il se trouve au-dessus de la ligne de nos yeux, nous allons également pouvoir voir le bas de la boîte. Maintenant. Nous pouvons placer au dos de la boîte et simplement assombrir ces lignes convergentes, les parties de celles-ci qui forment les bords de la boîte. Ce serait vraiment une bonne idée de simplement parcourir et d'écrire en largeur, en hauteur et en profondeur. Souvenez-vous que j'ai dit la largeur, les garçons sont horizontaux, la hauteur est toujours verticale. Avec une profondeur, c'est le seul plan soumis à la perspective. Donc c'est le seul qui aura ces angles, il recommencera à revenir au loin. Et finalement, si c' était une boîte assez longue, ils se retrouveraient au point de fuite. Et c'est simplement parce que lorsque les choses sont plus éloignées de nous, elles paraissent plus petites, et aussi la distance entre les choses s'il est plus petit. Vous avez donc deux arêtes. Les voies ferrées en sont un bon exemple. Lorsque vous vous trouvez juste entre les deux et les deux pistes assez larges. Et puis au fur et à mesure qu'ils s'éloignent de vous au loin, ils semblent se rapprocher de plus en plus l'un de l' autre , l'espace entre eux devient de plus en plus petit jusqu'à ce qu'ils finissent par disparaîtrait dessus. point de fuite au loin est un très bon exemple de perspective à point unique. Mais si nous parcourons et écrivons en largeur, en hauteur et en profondeur pour vraiment avoir une idée de ce qui se passe ici, Woods sera toujours horizontal, hauteur sera toujours verticale. La profondeur va reculer jusqu' à son point de fuite. Et vous verrez que tout cela se produira bientôt lorsque nous aborderons notre dessin. Je vais en faire une autre ici. Vous n'avez même pas besoin d' utiliser une règle pour cela. Mais si vous n'utilisez pas de règle, vous devez vraiment essayer d'obtenir ces lignes bien droites. Celui-ci se trouve légèrement à droite des points de fuite. Vous ne pourrez donc voir qu' un petit bout du côté. Et puis c'est très important ici que nous obtenions ligne verticale droite vers le dos de la boîte. Et sont des lignes horizontales droites. Nous avons la largeur, la hauteur et la profondeur quand nous sommes ici dans celui-ci. Ils ne seront donc pas parallèles, ils commenceront en parallèle puis ils finiront par risques et à se rapprocher à mesure qu'ils se dirigent vers un point de fuite. Vous pouvez jouer avec ça autant que vous le souhaitez. J'espère que cela vous a donné une idée de ce qu'est une perspective à point unique. Ne vous inquiétez pas si vous ne l' avez pas encore compris, car nous allons appliquer à une situation de dessin réelle en utilisant une photographie comme sujet. Et je pense qu'il est très important de savoir comment vous pouvez réellement l'utiliser. Donc, plutôt que de toujours dessiner des boîtes ou d'inventer des scènes imaginatives qui auront toujours un aspect un peu statique et robotique parce que vous utilisez une règle. Je pense qu'il est important que nous puissions également appliquer cela à la vie réelle sans dessiner ni esquisser à partir de l'observation. 4. Trouver le point The: Passons donc à cette photo et nous ferons une petite analyse de ce que nous pouvons voir en essayant de déterminer où se trouve le point de fuite. Si vous êtes à l'extérieur et que vous regardez la scène, et que vous essayez de déterminer comment obtenir les bons angles pour ce bâtiment sur la route qui est renvoyé au loin. Eh bien, je vais vous montrer comment faire. La première chose à faire est donc de regarder les angles que vous pouvez voir. Et vous pouvez soit utiliser votre crayon, le bord de votre peinture, soit l'aligner devant vos yeux. Ou si vous travaillez à partir d'une photo comme celle-ci, vous dessinez peut-être sous ces angles. Je cherche l' angle du bas de cette bande et aussi l'angle du haut de la bande. Et je ne m' occupe pas du toit. Je vais partir d'ici parce qu'à ce stade, je peux clairement voir le devant de la boîte. Et le toit semble un peu tordu, il y a un peu de courbure. Nous allons donc l'utiliser ainsi que notre point de départ pour l'angle, ce point juste ici. Et je vais le dessiner vers le bas et suivre la ligne du haut du toit. Ce que je fais, c'est chercher le point. Il se peut que ce soit encore une fois, mais je cherche le point où ces lignes se croisent toutes. Cela va me dire où ils terminent leurs conseils. Je cherche également le tracé de la route ici. Vous pouvez les voir commencer à se croiser et un point termine maintenant la ligne de la route de l'autre côté. Et voyez s' il y a autre chose. Si nous pouvions voir le bord supérieur du toit, il serait également aligné avec le point de fuite. Mais nous le pouvons, donc ces angles n' ont rien à voir avec le point de fuite, car perspective à un point ne fonctionne que dans cette situation avec des cubes. Nous examinons donc la forme cubique principale ou la forme de la boîte de ce bâtiment, non le toit, l' angle du toit. Nous devons juste deviner quel type de lettres inclinées et nous pouvons même le modifier. Nous pouvons faire un toit moins profond si nous le voulons. Ça n'aura pas tellement d' importance. Ce qui importe, ce sont les bords de la boîte. Cela nous montre donc où se trouve notre point de fuite : ici, c'est ici. Nous pouvons maintenant l'utiliser pour intégrer notre dessin et commencer à intégrer ces directives. Il s'agit donc de faire converger les lignes, puis d'ajouter les formes de l'interdiction dans certains paysages. Il y a aussi une autre ligne que nous pourrions ajouter et que je peux voir, eh bien, tout d'abord, il y en a deux. Voilà la ligne d'horizon. Nous pouvons voir une ligne qui passe par ici et qui passe par ce point de fuite. est une sorte de route. Et c'est en quelque sorte que le sommet de cette route doit être aligné sur la ligne d'horizon, je suppose que nous regardions de toute façon, c'est comme ça que je nivelle. Mais l'autre ligne, j'allais vous rencontrer et parfois vous constaterez que le paysage, certaines parties du paysage suivront également les lignes de perspective. Donc, si vous regardez juste ici, vous pouvez voir ces rangées de maïs. Le bas d'entre eux est aligné sur le bord de la route. Cela converge donc également au point de fuite. Ou j'ai aussi oublié le poteau de clôture ici. Nous pouvons imaginer qu' il y a un autre poteau de clôture là où il y en a un. Il y en a peut-être un autre sur le côté. Et ces deux-là, tant qu'ils sont à peu près de la même taille, la même hauteur, ils feront également converger le tout vers le haut point d' arrivée et le bas d'entre eux aussi malheur. Les atomes inférieurs sont alignés avec le bas de la bande. Vous avez ici tous ces différents éléments qui vont atteindre ce point de fuite au loin. 5. Mapper la structure principale: Voici donc notre photo de ressources ci-dessus. Comme je l'ai dit, ce serait vraiment une bonne idée de le télécharger. Si vous pouvez le télécharger et afficher sur un écran séparé ou l'imprimer, vous pouvez toujours travailler uniquement à partir de l'écran sur lequel vous suivrez mon tiroir et plus que la photo et vous pourrait également en faire votre propre dessin. Il n'est pas nécessaire que ce soit exactement comme sur la photo. Le seul problème, c'est que vous ne pourrez pas voir certains de ces très petits détails en arrière-plan il y a aussi une autre petite maison en arrière-plan. La première chose à faire est donc d'établir œil que nous avons trouvée et aussi notre point de fuite. Et je vais me débarrasser de mon visage pour que nous puissions voir un peu plus de mon carnet de croquis. Et ce que je cherche, c'est à quelle distance se trouve cette ligne d'horizon, est-ce que c'est au centre de la scène ? Ou est-ce un peu plus haut ou un peu plus bas ? Et si nous regardons la photo, nous verrons que cette ligne à la hauteur des yeux que nous avons trouvée là-bas, peut-être un aliment au tiers du chemin App. Voici le deuxième tiers. On peut le mettre dedans. Vous pouvez d'abord dessiner un cadre, ou si vous utilisez votre page entière comme je le fais, vous allez regarder le côté de la page pour obtenir une autorisation. Nous voulons de la nourriture, c'est encore une fois, vous pouvez vous en faire votre propre. Tu peux le changer. Ça n'a pas à l'être. Déplace un peu ma sieste. Vous ne pouvez pas voir toute ma page, mais il n'est pas nécessaire qu'elle soit exactement la même. Donc vous pouvez décider ou non, vous ne voulez pas vraiment avoir tout ce ciel ici. Préférez laisser une partie du ciel dehors et la recadrer un peu plus près. Ça, c'est très bien Je n'utilise pas de règle. J'essaie juste de trouver une ligne droite. Ça a l'air un peu tordu, mais ça va. J'utilise mon crayon HB pour avoir de belles lignes claires. Déterminez d'abord les lignes convergentes nos directives et notre nom. Nous pouvons ajouter les détails par-dessus et nous n'avons pas à soucier trop de supprimer tout un tas de choses. Ensuite, la prochaine chose à faire est de découvrir où se trouvait ce point de fuite. Nous l'avons déjà fait. Et nous avons eu l'idée qu'il s'agit d'environ, utilisons-le simplement comme ligne directrice. Et à peu près ici. Si vous faites des croquis à l'extérieur ou si vous avez votre propre photo, vous allez d' abord faire quelques petites analyses et essayer de comprendre ces éléments afin de savoir par où commencer. Voici donc notre point de départ pour être ici. C'est là que tout va se rencontrer. C'est légèrement au-dessus de la ligne des yeux. Désolé, c'est légèrement au-dessus de la route que vous pouvez voir au bout de la route. Et il essaie de brosser un tableau d'ensemble. Il est à peu près à mi-chemin. C'est donc peut-être un quart de l'autre côté. L'autre quart, quelque chose comme ça en tout cas. Donc, si nous utilisons toute cette ligne ici, alors il est à mi-chemin, soit environ un quart. C'est donc là que je vais placer mon point de fuite. Si vous avez fini par aller un peu plus loin de cette façon, ou cela signifie simplement que la perspective de votre groupe ou la vue du groupe que vous avez dans votre dessin sera un peu un peu différent de la photo, mais vous devez toujours avoir une idée précise de la perspective tant que vous utilisez vos points de fuite. Voici donc mon point de départ. Maintenant, je vais ajouter certaines de ces lignes convergentes. Commençons par les principaux. Et les plus faciles, je pense, c'est la route. Nous avons celui de l' interdiction et il faut aussi ajouter l' un de ceux qui sont sur la route. Celle-là. Celle-là. Si vous utilisez un cadre, vous serez en mesure de déterminer où il traverse ce cadre. Je vais aller de l'avant et regarder l'angle. J'essaie donc d'abord de mesurer l' angle avec mon crayon. Tu pourrais même lui donner un nom. Vous pourriez donc penser que c'est un peu moins. Puis 45 degrés par rapport à l'horizontale. C'est logique. Quelque chose comme ça. Et puis celui l'autre côté est un peu différent. Une autre façon de les saisir est de regarder cette forme de triangle ici, puis de la comparer à cette forme de triangle sur la photo. En quoi sont-ils différents ? Voilà, j'ai mon Rodin. Allons-y et mettons l'interdiction en place. Encore une fois, je peux regarder la forme entre ces deux angles de forme triangulaire. Essayez de l'obtenir, essayez de mener à votre point de fuite. Vous trouvez cela très sommaire et nous ne faisons qu' un croquis, si vous voulez passer plus de temps ensuite à terminer le dessin, vous pouvez le faire. Mais ça va être assez lâche. Esquisse. Nous avons obtenu cette ligne. Ensuite, la prochaine chose que nous pourrions faire est d'ajouter en haut de ce côté de l'angle du filet à barres. Je vais juste en dessous du toit parce que le toit est un peu tordu. Regarde les triangles. triangle situé sous la ligne des yeux est plus petit que celui situé au-dessus de la ligne des yeux. Pour l'interdiction. Quelque chose comme ça. Je crée ces lignes assez lâches, ce qui est très bien. Mais si vous avez trop de lignes et qu'elles deviennent trop épaisses, vous pouvez choisir à nouveau un placement plus précis pour cette ligne. Et allons-y et installons-le sur le côté de la grange ici. Nous allons donc mettre cette ligne. J'espère que vous pouvez voir que sur la photo je pourrais passer au rose. Nous pouvons donc voir qu'il y a un peu plus clairement Mettez cette ligne et nous allons mettre cette ligne ici. Maintenant, vous pouvez regarder l'espacement dans le dessin. Donc, utilisez le point de fuite. Est-ce que c'est sur chacune des pages que se trouve ce coin de l'interdiction ? Ce n'est pas à mi-chemin entre le point de fuite au bord de la page. C'est plus une question d'ascenseur. Est-ce que chacune de mes pages est un point de fuite. Je l'ai probablement déjà compris. Je vais donc le mettre dedans. Belle ligne de croquis légère. Ensuite, je pourrai chercher l'arrière du groupe. Pas tout à fait à mi-chemin entre le point de fuite et le coin avant des bandits. Un peu plus loin vers le point de fuite, juste un petit peu. Oups. Désolé, cela va se terminer jusqu'à cette limite. Nous n'avons plus tellement besoin de ce niveau des yeux. Je vais juste l'alléger un peu pour que ça ne me trouble pas comme ça vient de le faire. Ok, donc maintenant nous avons le côté du groupe. Je vais aller de l'avant et le mettre un peu plus sombre pour que vous puissiez le voir, mais vous devriez peut-être vous garder aussi clair à ce stade. Maintenant, nous allons traiter cela comme s'il s'agissait d'une boîte. Je vais donc tracer la ligne horizontale de la partie supérieure de cette boîte de bandes. J'ignore donc le toit pour l'instant. Dans une perspective à un point, la largeur est toujours horizontale. Il est parallèle à nos yeux et, comme toujours, horizontal. Alors allons-y et mettons le haut et le bas. Cela va se trouver assez près du côté de la page. Essaie de le faire frapper. Ensuite, nous allons le mettre dans l'autre, chacun des groupes d'ici. Cela fait partie de la ligne convergente ici. Je vais juste m'en débarrasser pour ne pas nous embrouiller lorsque vous posez le toit. Maintenant, quand on pose le toit, je trouve généralement que le sommet se trouve juste au centre. Quoi qu'il en soit, une bonne pratique consiste à trouver le centre de cette boîte en traçant une croix, puis en traçant une ligne droite vers le haut. Et il vous indiquera où se trouve le sommet. Et si je regarde la photo et que je trouve ces lignes convergentes ici, le genre de ligne s'aligne. Vous pouvez voir que quand je le déplace , il s'aligne avec le sommet du toit. Et cela n'a rien à voir avec la perspective d'un point de vue unique. C'est juste que c'est l'angle dans lequel nous sommes. Ce ne sera donc pas toujours le cas. Mais nous pouvons copier cela dans ce dessin parce que c'est ce que nous pouvons voir sur la photo. Il suffit de joindre les points ici pour créer le toit de l'autre côté. 6. Ajouter d'autres formes: Nous avons maintenant notre forme principale ici, et nous avons une bonne idée de leur forme. Nous pouvons ajouter quelques éléments supplémentaires, mais ce qui pourrait être une bonne idée maintenant est de supprimer certaines de ces lignes. Les lignes dont vous n'avez pas besoin. Nous allons ajouter quelques éléments supplémentaires dans le nombre. Nous ajouterons certains détails plus fins, comme les arbres et ce genre de choses. Et ils n'avaient pas grand-chose à voir avec la perspective, mais il s'agissait simplement de s' entraîner à obtenir différents types de textures et de contrastes dans vos dessins de paysages. J'ai effacé les lignes dont je n'avais pas besoin et j'ai également pris les lignes de la photo . Nous pouvons donc nous retrouver avec un gros désordre de files d'attente. Que devons-nous ajouter d'autre ? C'était bizarre. La ligne d'horizon de la route se trouve juste un peu en dessous. Ensuite, nous pouvons voir que le sommet du maïs était à peu près aligné avec notre ligne d'horizon ou la hauteur de nos yeux. Au fond de la route, il y en avait aussi. Quelques petits détails pour m'aider à me positionner sur mon point de fuite. Et c' est juste pour que je sache que tout le reste nous permettra de poser les poteaux de clôture. C'est peut-être une bonne idée de le faire maintenant. Je vais donc mettre un seul article ici. Vous pouvez le voir sur la photo. Juste ici. C'est bien, mais c'est un peu maigre. Vous pouvez le faire si vous voulez le rendre un peu original ou si vous pouvez l'avoir droit de haut en bas. Et puis trouver la ligne convergente à partir du point de fuite. Cela va me montrer par où doit commencer le prochain poteau de clôture. B commence ici car il s' agit probablement d'un sudo de l'autre côté du groupe, peut-être un peu. C'est là que ça va se croiser. voici un autre près du sommet qui s'alignera également. Voici donc nos points de fuite. Désolé, il a des lignes convergentes, celle-là , celle-là. Un peu plus haut, là où je ne devrais pas avoir de oups. Je vais juste le laisser là, mais les morceaux, leur sommet devrait également s'aligner sur le point de fuite. Ce qui se passe, c'est qu'à mesure qu'ils se rapprochent de nous, ils grandissent. Et maintenant des yeux. Et je vais y aller et en mettre un autre ici. Nous allons avoir un peu plus de détails à ce sujet. Et puis nous avons aussi les fils qui relient ces poteaux de clôture à Beyrouth qui seront payés et qui suivront également une ligne jusqu'au point de fuite. Mais je vais juste aimer ça. C'est peut-être un peu bizarre. tombe peut-être un peu. Nina, débarrasse-toi de ces lignes convergentes ici. Donc, si vous faites du jogging ou si vous êtes chez vous en train de dessiner à partir d'une photo, vous n'avez pas à tracer ces lignes convergentes. Je le fais pour la démonstration. Mais vous êtes peut-être en train de les regarder et dire : « Oh oui, ça va arriver ici. Il va s'aligner. Vous pouvez même utiliser un crayon, une règle pour aligner les objets sur le point de fuite sans vraiment tracer de ligne. Et Okey-dokey a encore quelques détails à ajouter, quelques formes supplémentaires, devrais-je dire, et ensuite nous ajouterons de très petits détails. Alors allons-y et mettons cette rangée d'arbres ici. Et je regarde juste sa forme générale dans mon dessin pour la coupure du bec, ici. Je pourrais l'étendre et inventer certaines choses si je le veux. Et nous pouvons également mettre cette rangée du bas de cette rangée de maïs. Je cherche ce coin triangulaire là-bas. La photographie. Vous utilisez le bon outil. C'est ça dans cette ligne. C'est celui qui se réunit. Vous convergez, vous rencontrez un point de fuite dans ce triangle, où se trouve une petite maison en arrière-plan. Et je pense juste à l'endroit où ils vivent. Point de fuite, point de fuite , c'est à peu près ici. Tu peux voir ce petit point. Ici. Il y a une petite maison juste à côté, juste derrière le côlon. Nous pouvons donc le mettre dedans. C'est très simple. Nous ne pouvons en voir l' avant que parce qu'il est si proche du point de fuite. Techniquement, nous pouvons peut-être voir un peu de côté. Mais c'est tellement loin. Il est également très proche du centre de notre ligne de mire. Et n'y inscrivez que quelques cases pour Windows. Je continue à cartographier les choses Tous ces petits détails ne sont donc encore que des formes. Ensuite, nous pouvons passer en revue et ajouter peu de contraste, de la texture et d'autres choses. J'ai les arbres, le maïs. Ce sera aussi un peu plus bancal. Il met certains de ces détails sur l'interdiction. Nous avons cette petite fenêtre en haut. Et je vais juste tracer une ligne droite vers le bas pour trouver une coupe transversale et placer cette boîte de fenêtre au-dessus de cette section transversale. C'est juste pour que je puisse voir où se trouve le centre, il sera assez proche du sommet. Il ne remplit pas la moitié, la moitié de la pente du toit, du moins tricote. Et puis il y a cette ouverture. Cela n'a rien à voir avec le point de fuite. Je ne fais donc que m' assurer que les lignes sont parallèles. Nous avons donc les lignes de largeur, puis ces angles ici où elle est légèrement inclinée, ce sont des côtés parallèles de la fenêtre, des sommets parallèles ou la fenêtre parallèle également. Et si nous voulons que cela soit réaliste, nous y mettons aussi un peu de largeur, un peu de fun, comme un âge pour montrer qu'il est épais. L'utilisation d'une teinte n'a pas fait d' ombre à l'intérieur ici. Eh bien, pendant que nous y sommes, c'est très simple, suffit de bloquer un peu d'ombrage. Et nous avons la somme de l' open band ou ici, peu importe où vous le mettez. Si vous voulez être vraiment fidèle à la photo. Nous pouvons voir où se situe cette forme carrée ici, où elle s'aligne avec ce que nous venons de dessiner. Presque dans la lignée des choses ici. Mais je pourrais faire le mien un peu plus loin, car il était trop loin pour un dessin. Donc, la composition du dessin vient à peu près à mi-hauteur, un peu plus haut qu'à mi-hauteur, en fait, cette forme de boîte ici. Nous comparons toujours les choses avec quelque chose que nous avons déjà dessiné, regardant où se situe le sommet de cet intersexe, autre chose. C'est donc à mi-chemin au-dessus de la moitié de la hauteur de cette boîte. Et puis nous avons ces portes ouvertes ici, celle-ci est à peu près grande ouverte, donc nous pouvons voir de face. Et puis celui-ci, c'est un petit angle ? Peu importe l' angle sous lequel vous le prenez. Tu pourrais le rendre très, très aigu. Elle est donc davantage tournée vers nous. Spawn s'est davantage tourné vers nous. Ou vous pouvez encore inhiber les couches superficielles comme ça. Mais l' important est de faire en sorte que le haut et le bas soient parallèles. Les angles doivent donc être exactement les mêmes. La hauteur de la porte sera toujours verticale. Beau, vertical, vertical, vertical, horizontal, horizontal. Celui-ci est horizontal simplement parce qu'il est grand ouvert. Déplace ça un peu plus bas ici. Je suis un dessinateur assez désordonné, surtout dans ces premières étapes. Vous allez me voir faire plusieurs lignes. Et si tu les gardes légères, c'est bon. On dirait qu'il y a aussi un bar de l'autre côté. Tu peux comprendre et si ça se passe ici ? Je pense qu'il y a peut-être du maïs. Je suppose que c'est du maïs ou quelque chose qui sèche. Et si vous savez quoi que ce soit sur les obligations de ce type, vous pourriez peut-être me laisser un commentaire et me faire savoir si c'est exact. Je vais juste suivre la photo simplement parce que je ne sais pas quoi d'autre la mettre dedans. Et il est toujours bon d'avoir une référence. Je suis juste en train de mettre quelques formes. fait, je regarde juste les formes sombres, sombres au bas de la cellule, elles ont disparu. Et puis il y a cette forme juste au-dessus de la barre transversale. Il fait assez sombre également. Bloquez ça maintenant. 7. Dessiner les détails: Nous avons donc ici une très bonne structure pour notre dessin, c'est à ce moment que nous pouvons commencer à ajouter certains des détails les plus fins, les détails de surface. Si vous le souhaitez, vous pouvez faire une petite pause ici puis y revenir et simplement vérifier votre dessin, voir si quelque chose ne semble pas à sa place. Donc pas tout à fait juste. Mais je vais y aller maintenant et arrêter de mettre les haricots sont les lattes de bois de la travée. Et je vais juste ajouter un petit peu à ce toit. Donc c'est comme ça. Cette partie du toit est cette partie. Et puis il y a cette partie en surplomb. C'est donc ce que je vais ajouter. Je vais juste en mettre un peu ici, un peu plus haut, puis les assembler. J'ai donc ces surplombs. Pareil ici. Et puis, ici , c'est un peu bancal. C'est comme si c'était un peu déformé. Peu importe si tu le fais un peu tordu. À l'avant de la grange, il y a des prix de planches qui ne font que tomber. Ils sont donc tous verticaux. Vous pourriez être capable de trouver un rythme, essayant de les éloigner à la même distance. Et plus encore sur la création d'un motif, puis sur la réalisation de chacune de ces planches de bois. Méticuleusement. Pareil et le recto du groupe est un petit ver. Comment une boîte ou un truc du genre par ici. Je vais juste ignorer cela. Obtenir un rythme. J'utilise toujours mon crayon HB. Je vais passer à mes peintures plus foncées ou bientôt. Je ne pourrais pas faire ça un peu plus sombre. Il y en a deux cassés mercredi autour des associés et assurez-vous que nous avons mis quelques détails et que nous savons. Il y en a une cassée. Ici. Ombrez-le un peu plus légèrement en bas. Cela montre donc qu'il y a quelque chose là-dedans. Et puis il y en a une autre cassée, deux planches de part et d'autre. Encore une fois, je montre simplement qu'il se passe quelque chose à proximité. Entretoises. Il traverse des zones sombres et des chemins lumineux. C'est de la création mathématique, juste une sorte de marque erratique pour lui donner un aspect naturel. Les détails sur la porte de chacune d'elles, nous avons cette planche transversale ici. Ça va d'un coin à l'autre. Pareil sur celui-ci. Ensuite, nous en avons trois horizontales et elles suivront l' angle du haut de la porte et les relieront. Nous avons les remerciements, il suffit de descendre vers le bas. Vous pourriez passer beaucoup de temps à essayer de les obtenir parfaits, à agrandir la photo et à essayer de voir les détails exacts. Mais tout ce que je fais, c'est de chercher des modèles et de les intégrer. Alors regardez d'abord la photo , puis une fois que j' ai trouvé le motif, qui est très simple pour ces parties, je suis tout simplement stupide. Regardez le dessin et travaillez simplement sur le dessin. Nous pouvons arrondir sur le côté de la liaison ici et tout cela est droit de haut en bas également. Ils y sont tous à la verticale. Ils varient en termes de lumière et d'obscurité. Et les espèces sont plus fines que celles-ci à mesure qu' elles s' éloignent de nous ou s'approchent de leur point de fuite. Ces planches de bois vont se rapprocher . Et donc, ici, nous allons avoir des ridules très fines. Donc, en utilisant la pointe du crayon. Et ils sont un peu bancaux de ce côté, donc peu importe que vos lignes soient bancales. Donc, si vous dessinez comme ça, vous allez probablement obtenir une ligne bancale. Alors si tu dessines comme ça, quand tu dessines comme ça, tu vas avoir un rythme. Lorsque vous essayez de tracer une ligne droite et que vous dessinez lentement, vous obtenez une ligne bancale. Je pense que dans cette situation, c'est plutôt sympa. Pendant que nous sommes ici, je pense que nous y travaillerons davantage cette année. Ensuite, nous reviendrons et nous occuperons des autres détails. Donc pour l'ombrage, pour ça, tout est gris. Et j'utilise juste le côté de mon crayon. J'utilise toujours le HB parce que j'aime bien la netteté de cette texture de bois. Je ne veux pas qu'elle soit trop molle. Ce que je fais, c'est juste enlever un peu de blanc. Et en utilisant le côté du crayon. Les lignes que j'ai tracées devraient toujours apparaître en dessous de toi. Blocage très rapide dans certains ombrages. Et ce ne sont en quelque sorte que des cadeaux. Ça lui donne un peu plus de substance maintenant. Même tout cela, je peux le partager. Ensuite, ce que nous pouvons faire plus tard, je vais vous le montrer un peu maintenant, car nous pourrons le parcourir et y ajouter des détails plus sombres. Vous pouvez donc regarder la photo comme référence, mais comme ces morceaux d' eau sont flétris ou flétris, les zones qui paraissaient plus sombres ne sont parfois pas réellement les zones d'ombre. Donc ce que j'ai tendance à faire, c' est de trouver une ombre en dessous parce que c'est naturel. La lumière viendra donc du haut. Il atteindra le haut de la barre transversale, mais il y aura une petite ombre en dessous. Excusez des mouvements intempestifs pour les mettre dedans. Et il est très important d'ajouter un peu de contraste assombrir tout ce qui et d' assombrir tout ce qui se trouve au premier plan. Cela va aider à créer l'illusion de profondeur parce que les choses les plus proches de profondeur parce que les choses les plus proches nous ajoutent une touche plus sombre et plus lumineuse. Tu l'as aussi mis sur une ligne plus sombre en dessous. Et ici, il fait assez sombre et c'est là que je pourrais avoir besoin du crayon en utilisant un trait ou un mouvement linéaire pour le façonner. Et plutôt que de monter et de descendre, il fait assez sombre ici. Cela ne me dérange pas d'obtenir ces Vmax pointus parce que je trouve que c'est plutôt bien pour l'interdiction. Et puis le fort contraste ici aussi. Je ne vais pas, je ne vais pas tout faire parce que je veux passer au reste. Mais juste pour vous montrer comment lire un peu, vous avez oublié quelques planches ici aussi. Pour le maïs. Je pense à utiliser peut-être comme une sorte de modèle. Jetez-y un coup d'œil d'abord, puis essayez d'utiliser votre crayon de manière erratique pour le faire ressembler à ceci. Ces choses qui pendent. Si la variété est trop grande, vous pouvez simplement l'ombrer sur le dessus comme ceci. Donc, ce que tu ne veux pas faire, c'est dessiner quelque chose. Eh bien, tu pourrais dessiner quelque chose comme ça. Ça a peut-être l'air bien. Mais je pense qu'utiliser un scintillement dans un Mac assez agressif et pressé. Eh bien, le mouvement vous donnera quelque chose de beaucoup plus naturel. vais juste y mettre quelque chose très rapidement . Je peux revenir. Et je vais juste mettre un peu plus de contraste ici. 8. Dessiner des arbres: OK, donc je veux passer à autre chose, en faire un peu plus sur ces détails ici. Et puis vous avez un peu de temps après avoir eu autant de temps que vous le souhaitez pour y travailler. Alors jetons un coup d'œil, laissez-moi vous dire, vous savez, ce que j'ai oublié, c'est génial. Il y a aussi des poteaux de clôture derrière le bâtiment. peut-être un peu difficile à voir sur la photo à l'écran, mais il y a quelques petits thèmes publiés ici et je peux juste voir mon magasin de lignes convergentes. Je vais juste les mettre dedans. Maintenant. Nous allons y planter des arbres et des arbustes. C'était donc mon tronçon routier. Et un arbuste ici dans un tout petit derrière, certains dessinant dans les formes de ceux-ci. Maintenant, je vais dessiner les formes des arbres que je peux également voir. Donc, en regardant dans le dessin, je regarde et je mets certaines de ces formes, en définissant les arbres individuels. Mais ne vous inquiétez pas trop de leur perfection. Tout à fait exact, parce que qui va le savoir ? Personne ne va le savoir. Je peux voir mon bâtiment ici, c'est quoi ? Beaucoup trop grand parce qu'ils devraient être beaucoup plus d'arbres au-dessus, aussi, si je regarde cette ligne convergente ici, qui devrait se croiser plus bas, il ne devrait pas y avoir de ceinture de sécurité ici. Ce n'est pas si mal. Peut-être que j'ai juste besoin de réduire un peu mon bâtiment. Plus elle est petite, plus elle aura l'air éloignée. Cela va donc également augmenter le sentiment de profondeur que nous avons. Vous pouvez atteindre ces arbres. Comment allons-nous mettre en œuvre ces traités ? Comment pensez-vous que nous pourrions les faire ? De deux manières différentes. Nous pourrions les approcher. Nous pourrions les aborder individuellement ou les aborder. C'est le bordel. Si nous les abordons comme un désordre, nous pourrions simplement faire de l'ombre dans toute cette zone, la bloquer. Et si pour certains dessins cela peut suffire, je pourrais le faire. Ensuite, vous pouvez simplement ajouter une couche plus foncée par-dessus pour que vous puissiez voir les formes les plus sombres. Je n'ai pas fait très noir parce que je veux faire un peu plus, dire autre chose, mais c'est très bien si vous voulez simplement le faire et apporter un peu plus de contraste et c'est peut-être tout ce dont vous avez besoin . Mais sinon, vous pourriez créer une texture qui ressemble peut-être un peu plus à ce que vous pouvez voir, euh, je suppose que des bulles de formes, des formes plus rondes. Nous pouvons donc utiliser un motif arrondi ou marque d' ombrage, quelque chose comme ceci. Utilisez votre crayon sur le côté si vous voulez un Mac vraiment souple. Et j'aime bien le changer. Donc, si vous le faites de la même manière, cela peut paraître un peu griffonné. Mais si vous changez, cela en fait des plus grands, autres plus petits, peut-être en changez la direction. Vous obtiendrez quelque chose qui semble un peu naturel. Nous allons donc en faire une couche. Ensuite, ce que nous allons faire, c'est faire entrer les parties les plus sombres de la même manière. Je cherche donc des formes sombres. Et cela nous donnera l'impression que certaines parties de l' arbre ne reçoivent pas de lumière. Cela créera un sentiment de forme. Alors allons-y et faisons-le. Débarrassons-nous de cette ligne. Donc, au départ, très léger, je suis gaucher, je me déplace de droite à gauche. Mais si vous le vouliez, vous pourriez recommencer sur le côté et faire même si cela vous semble plus naturel. Et puis, une fois que vous avez obtenu quelque chose qui semble tout à fait naturel, j'ai laissé un peu de lumière également dans les parties les plus claires. Ensuite, vous allez apporter des zones d'ombre, des espèces en dessous. Tous ces arbres sont plus foncés vers le bas. Il n'y a pas de lumière en bas. Dans la lumière du haut. J'ai une ligne assez dure ici, il y a de la lumière dans le noir et je pourrais juste utiliser quelque chose entre les deux, moins de pression sur la pizza si je veux les fusionner, inhiber pas si extrême. Et quelques sortes de branches ou de bulles de feuilles. Et chacune, vous avez une lumière, puis derrière cette zone plus claire, derrière chacune de ces zones claires, il y aura une zone sombre. Et cela aidera à définir celui qui se trouve devant lui. Donc ce que je regarde sur la photo, c'est ici. Nous avons ce coussin clair et puis il y a cette zone sombre. Sur le côté, passez à un tampon clair, puis légèrement plus foncé, clair, foncé. Déplacez-vous sur le côté pour les droitiers. Il voulait également que le point central de votre dessin soit sur l'interdiction et probablement aussi sur notre point de disparition, car c'est là que mènent toutes les lignes. Et si vous y mettez tout un tas de détails et des ombres très fines, beaucoup de contraste élevé cela vous détournerait de tout le reste. Vous pouvez donc simplement traiter cela de manière très vague. Et ça aura l'air d'un désordre au début. Mais une fois que j'y ajouterai un peu de contraste, cela va lui donner une certaine forme. Un peu de zone et de NEA, c'est comme si le ciel se projetait à travers les arbres. Alors essaie de laisser ça. C' était donc un gros bordel ici et je vais juste apporter quelques documents. En regardant la photo, en cherchant les formes où je peux voir le noir, surtout en bas, au crayon maximum et beau et doux parce que c'est en arrière-plan. Je ne sais pas, fais trop attention à ça. Eh bien, vous avez peut-être quelques lignes plus nettes car par ici, je pense que je peux voir votre coffre qui passe par ici. Cela lui a donné les arbres que nous pouvons voir, mais le ciel peut voir quelques branches et autres choses. La suite de cette vidéo va travailler sur ces différentes textures. Nous allons donc bientôt passer à l' herbe. La route. Si vous le souhaitez, si vous voulez travailler dessus à votre rythme, vous pouvez simplement revenir à la vidéo lorsque vous serez prêt à passer à la partie suivante. Donc tu n'as pas à m' écouter tout le temps. Il y a quelques arbustes juste en bas. Et pareil, tu vas être léger. Et vous pouvez avoir une tache de lumière sombre sur un chemin sombre. Et celui-ci est en train de se perdre un peu. Cela apporte donc plus de noir derrière lui. Vois si tu peux avoir l'impression que tu as ces deux arbustes. Vous avez créé que chacun, mettant ainsi obscurité derrière lui, est en fait vraiment un canard derrière vous. Pareil pour cet arbre. Vous créez la forme de cet arbre et son âge en y ajoutant un peu de noir et vous pouvez le rendre un peu irrégulier et là. On a donc l' impression qu'il y a des feuilles qui sortent. Mais encore une fois, je ne veux pas mettre trop de détails près de chez moi, car l' arrière-plan est maintenant perdu. Nous allons donc faire la même chose un peu, adopter derrière. Ensuite, je vais utiliser un crayon pointu pour ajouter des détails en utilisant le même crayon, mais je vais juste utiliser la pointe du crayon. ombre à ces fenêtres. 9. Dessiner l'herbe: Le dessin de paysage est vraiment une question de marquage, c'est juste qu' il n' y a tout de marquage, c'est juste simplement aucun moyen de dessiner tous les détails fins que vous pouvez voir sur la photo. Donc, ce que nous faisons pour chacune de ces sections, c'est rechercher un modèle. Et nous essayons de recréer ce motif d'une manière vraiment naturelle. Nous regardons le maïs. C'est un peu délicat à faire parce qu'il y a tellement de détails là-dedans, mais nous savons à quoi ressemble le maïs. Nous savons que c'est des hauts et des bas aussi longtemps. C'est donc la première partie du schéma. Je vais allumer la lumière. Et ensuite, si vous regardez la photo, vous pouvez voir qu'elle est plus foncée en dessous. Je ne fais pas que monter et descendre ou de bas en haut comme je l' étais ici ou de haut en bas. Monter, descendre, monter, descendre. Peut-être en changeant un peu l'angle, en doublant les lignes. Ils y trouveront donc un peu de variation. Lorsque nous arrivons au premier plan, c'est peut-être là que vous ajoutez et c'est difficile à voir sur la photo. Mais si vous savez à quoi ressemble le maïs, vous pouvez y ajouter quelque chose qui semble contenir des feuilles. Et juste en ayant ce petit détail supplémentaire sur quelque chose comme ça, et il y a ces feuilles. Passons à la feuille supérieure l'autre côté simplement en ayant quelque chose comme ça, ou quelques-unes de celles-ci au premier plan. Ce moyen crée l'illusion que tout cela est pareil ici. Donc, je peux comprendre que Nina est vraiment très détaillée ici. Ainsi, vous pouvez voir ces feuilles très clairement. Et puis ils disparaissent simplement selon le schéma. C'est la première partie du schéma que nous pouvons voir ou ce que nous savons sur le côlon, la partie caecum, si nous regardons la photo, c'est que c'est la partie inférieure sombre ici. Et c'est très important de le mettre pour créer notre forme. Nous avons du contraste. Tout ce que je fais, c'est juste faire de l' ombrage par-dessus, mais je ne m' assure pas de ne pas avoir un avantage dans mon ombrage. Je suis juste ici dans l'ombre intérieure. Un peu d' herbe et tout ça par ici. n'avez pas besoin de modifier et vous pouvez laisser de côté ce que vous voulez. Ce qui est génial en matière de paysage, dessin ou de peinture, c'est que vous pouvez vraiment choisir ce qu'il contient. Tant que tu as l'essentiel. J'ajoute juste un peu de contraste, surtout à l'avant. Encore une fois, en utilisant le même genre de rhétorique sur Mac. Gribouillez, griffonnez, griffonnez, faites défiler, faites défiler, faites défiler, faites défiler. Ok, on a presque terminé. Je sais qu'il semble que nous ayons beaucoup d'espace ici, mais ce sera très facile à remplir. Je vais donner plus de détails ces poteaux de clôture au premier plan. On peut voir que le recto est plus dans l'ombre que le côté. Donc celui-ci sera le même. Nous avons le côté puis l'avant de celui-ci ici, en ajoutant simplement un autre plan et le plan avant de celui-ci. Il va faire plus sombre. est généralement une carte griffonnée parce que c'est du bois. Et aussi un Mac pointu. Alors pointe du crayon parce que c'est détaillé, c'est au premier plan. Une ligne brisée pour le fil. Juste pour qu'on dirait qu'il capte de la lumière. La clôture place le Docker ici. N'oubliez donc pas qu'au fur et à mesure que les choses s' éloignent, elles s'allègeront. Tu vas devenir plus floue, moins détaillée. Je dois absolument ajouter quelques points dans cette bande ici. Ainsi, lorsque vous les ajoutez et encore, vous ne voulez pas de lignes rigides. Vous voulez une sorte de ligne brisée, ce que nous avons ici. Donc, il s'agit en quelque sorte de faire quelque chose comme ça ou peut-être comme ça pour obtenir quelque chose de naturel. En cas de doute, obscurcissez la partie inférieure. Un peu plus léger en haut. Tout ce front est donc dans l'ombre et, techniquement, il devrait être plus sombre que celui-ci. C'est donc quelque chose que vous pouvez faire. Je vais juste définir l'âge de la grange ici. Et peut-être même simplement ombrer cette partie, sachant qu'elle est plus dans l'ombre. Je n'ai pas besoin de passer en revue mes répliques et encore, donc je vais te laisser jouer avec ça. Cela, même en mettant simplement la partie la plus sombre en haut de ces lignes. Cela lui donne un peu plus, mais plus de profondeur. Plus d'intérêt pour la dimension. Jouons avec cette herbe ici. Donc, c'est assez léger. Donc, si vous plissez les yeux, la photo est assez claire , sauf qu'il y a une zone d'ombre ici. Je vais juste l' ombrer et maintenant l'enfermer. Je sais où ça va aller. J'utilise ce type de direction qui sort selon un angle parce que je peux voir l'ombre sortir dans cette direction. Et la lumière vient aussi d'ici. Il est donc logique de faire en sorte que l'ombre prenne cette direction. Et l'herbe ici, l'important, c'est ça. Chacun, nous voulons qu'il soit un peu bancal. Il peut faire sombre à l'avant. Désolé, vous allez voir la mienne apparaître dans un instant. Quelques petites parcelles d' herbe qui sortent. Et puis, au fur et à mesure que nous reculons, elle disparaîtra. Plus léger. Continuer à remarquer de nouvelles choses est un peu un chemin ici aussi. Trois, facile à mettre fin. Il y a quelques niveaux dans l'herbe ou des valeurs dans l'herbe. Est-ce qu'il y a un bord plus clair ici, près de la clôture, qui est un peu plus sombre ? C'est donc parfois une bonne idée de cartographier d'abord ces zones. Et puis vous devez trouver une sorte de modèle. Et nous savons que l' herbe pousse comme ça. Nous ne voulons pas que cela ressemble à cela, mais nous pourrions utiliser cette direction au moins pour essayer de créer une sorte d'émotion plus naturelle. Donc, en virant la taille, les petites, grandes, les différentes directions se chevauchant. Et tout cela peut passer par-dessus ombrage ou vous pouvez le partager par-dessus comme ceci. partie la plus importante, ce sera la zone la plus importante à toucher. Vous trouverez plus de détails dans cette zone ici. C'est peut-être un peu plus profond. C'est donc là que je vais m'arrêter. Pas besoin de tout couvrir parce qu'un peu comme pour le maïs ici, nous en faisons un peu au premier plan. Ensuite, nous créons l' illusion que toute cette zone est composée des mêmes textures. La même chose. Faisons tout le gazon. Tout cela est un peu brun. Juste une bordure d'herbe un peu plus foncée. Vous pourriez être en mesure de voir votre 3D juste là. Si vous regardez ça, c'est un dessin et vous ne saviez pas ce que nous faisons. J'espère que vous commencerez à composer cette partie ici. Il n'y a rien dedans pour le moment, c'est blanc. Mais comme vous avez ce petit schéma ici, cela crée en quelque sorte l'illusion que c'est le même que dans un an, il pourrait simplement s'ombrer, peut-être suivre la même direction de haut en bas. Utiliser un crayon sur le côté. J'ai une ligne assez dure à l'égard de l'interdiction et je devrais probablement être un peu plus souple à cause de certaines herbes qui se chevauchent à l'arrière. n'y a donc pas de dos blanc sur la photo. Il doit donc être ombragé avec quelque chose, même s'il s'agit simplement d'un bloc ombrage, c'est un peu d' ombrage, c'est un peu un exploit, quelque chose par ici. Et puis nous avons eu l'herbe de l'autre côté également. Donc, à l'arrière , juste de l'ombrage. Lorsque vous vous dirigez vers le premier plan. Nous voulons ajouter plus de détails et surtout leur âge. Chaque crayon a une apparence naturelle, essayez de ne pas trop contrôler votre crayon. Parfois, il est utile de le retenir par le dos. Procurez-vous quelque chose qui est un peu bancal que vous ne pouvez pas contrôler et qui est vraiment bon. Il devient plus léger à mesure que nous y retournons. Recherchez les petites zones sombres et ombragez-les, en utilisant le motif de l'herbe pour tracer une ligne qui suit. C'est assez difficile à voir sur la photo ici. Mais l'oreille aussi. Et puis, pareil, je vais fier à mon schéma. Si vous avez vraiment eu du mal avec cela, tenez votre crayon, craignez le dos et allez-y. La pire chose à faire est d'avoir quelque chose de trop régulier pour qu'il y ait un peu de Mason dans l'herbe, comme tout le reste. Nous avons observé les arbres. Le maïs va être plus foncé au fond. Bref, vous voulez créer un peu, un peu de hauteur. Vous allez avoir un ombrage plus foncé à la base de la zone d'herbe que vous ombragez, vous voyez que cela donne l' impression que c' est une sorte de touffe d'herbe, n'y a pas d'ombre ici. Vous pouvez également le faire dans ces petites pièces, si vous le souhaitez. 10. Ajouter la route et le ciel: Sur la route. Cela dépend un peu de toi, mais je pense que tu as besoin de quelque chose là-dedans. Vous pouvez suivre la direction pour revenir au point de fuite, ce qui pourrait le faire ressembler un peu à un chemin de terre. Ou même si vous voulez que cela ressemble à une route pavée, cette règle aide à la composition. Ça ramène ton regard vers le bas. jette vraiment mon crayon, touche à peine le papier parce que je veux que ce soit léger. Si vous avez des mouchoirs ou du papier toilette, vous pouvez simplement les mélanger un peu. Débarrassez-vous de certaines de ces cartes et allez toujours apparaître. Alors ne devenez pas fou avec votre marque sur la route. Nous voulons que ce soit assez subtil. Et il en va de même pour le ciel. C'est un peu difficile à placer dans ce nuage par ici et il y en a un autre en haut et dans l' autre coin, là-bas. Si vous vouliez placer ces nuages et que nous devons vraiment occulter tout le bleu du ciel parce que les nuages seront blancs. Vous les avez juste dessinés et ils pourront avoir l'air drôles. Ils vont ressembler à des nuages de moutons dans le ciel. Mais ce que vous pourriez faire, c'est penser à la base d'un nuage, au bas de chaque nuage dans l'ombre. Et il se peut que vous n'ayez qu' à ajouter un peu d' ombrage pour ce qui serait le bas du nuage ou peut-être les parties au-dessus. Donc, dès que je mets de l' ombre ici et là, cela commence à ressembler au blanc du nuage. Mais c'est là notre objectif principal. C'est notre point de disparition. Ce n'est pas aussi important ici si vous y avez mis beaucoup d' ombres sombres ou si beaucoup de détails vont simplement attirer votre attention. Ensuite, les gens remarqueront vraiment que cela ne ressemble pas à un cloud. Donc, tout ce qu'il faut, c'est juste un peu de maculage pour combler cet espace blanc. Si vous avez un grand espace blanc là-haut, vous aurez l'impression que votre dessin n'est pas terminé. simple fait de mettre ce petit peu d' ombrage le rend intentionnel. C'est ce à quoi je veux que le ciel ressemble. Je veux qu'il soit très léger et inachevé. Ce n'est pas que je l'ai simplement oublié. Le côté ici semble très inachevé parce que j'ai besoin d'y mettre un peu plus d'herbe. Et ça devrait, ça devrait s'aligner ici. S'aligne sur la ligne d'arbres en L, ici. Et puis cet arbre là-bas aussi. De la même manière, il suffit de le bloquer en petits cercles. Je ne veux pas qu'il fasse trop noir parce que je ne veux pas amener l' IA bien loin par ici. Je pense que cela doit être presque terminé. Celle-là. C'est joli mais un ombrage plus bas crée la forme de l'arbre et un peu d'herbe. Nous n'avons pas fait toute cette zone, mais c'est aussi de l'herbe. Je ne veux pas vous ennuyer simplement en répétant ce que nous avons déjà fait. Vous le traitez donc de la même manière. Cherchez des motifs dans l'herbe. Donc ce genre de forme, ça se retrouve ici. Forme de la photographie. Peut-être que nous concentrons votre motif, le rendons un peu plus sombre. Vous lui apportez également un peu de motif dans l'ombre. 11. Équilibrer les valeurs: Donc, à ce stade, ce que vous voulez faire c'est regarder la photo. Jetez un coup d'œil à votre dessin en plissant les yeux sur la photo à la recherche de lumières et de ténèbres. Et je n'ai pas fini cette partie des groupes, donc évidemment c'est bien trop léger. Si je plisse les yeux sur la photo. Cette interdiction est très contraignante. Si je plisse les yeux sur mon dessin, il disparaît. Votre œil va ici parce que c'est là que se trouve l'obscurité. dis que je ne veux pas que cela soit trop sombre parce que je veux garder certains détails dessus. Donc, je travaillerais sur la construction des ténèbres, l' ombrage du tout. Juste avec une légère couche, peut-être avec votre crayon HB. Ensuite, entrez et insérez ces détails avec le crayon plus foncé. Vraiment, je voudrais probablement que tout cela se passe comme ça. Aux États-Unis, mes détails sombres par-dessus tout. Équilibrons les choses et faisons en sorte que cela soit vraiment léger, c'est ce que je veux. Et cela signifie que vous n' êtes pas attiré par cette zone sombre. Et puis, évidemment, nous avons vraiment besoin de quelques ténèbres. Et ici, cela va attirer notre attention sur le groupe. Fais-nous réfléchir à ce qu'il y a dedans. La grande zone sombre, même si elle est solide, sombre, j'utilise toujours des cartes intéressantes. Je ne veux pas que ce soit comme un gros trou noir. Cela va vous distraire de tout le reste. Dans la chambre. On peut y mettre ce labyrinthe de cors, quel qu'il soit. J'utilise le même mouvement que celui que nous avons pratiqué ici, mais j' apporte juste un dossier documenté capable de le superposer par-dessus, en particulier là où il rencontre la partie sombre il fait sombre et le bas. de celui-ci. Et tout ce noir en haut. Il suffit donc d'apporter un maximum pour rejoindre ces deux zones. Ici, cherchons un maximum de directions différentes, différents liens. Il y en a d'autres assez longs qui montent très rapidement, faites-en une partie pour pouvoir les voir. Continuez ainsi, et continuez ainsi ici sur le même type de carte. Les Indiens ne sont pas vraiment des canards dans ces régions. Maintenant, nous allons continuer à travailler là-dessus et créer un plan fini à la fin afin que vous puissiez voir quelles sont les différences entre la situation actuelle et l'ombrage supplémentaire. Mais je ne veux pas juste que tu me regardes travailler sur mon dessin. Et l'autre point, c'est à vous de décider comment et combien de travail vous allez faire là-dessus. Vous devriez peut-être le laisser assez souple et léger. Tu devrais peut-être dépenser. Tu pourrais y passer encore quelques heures. Maintenant que vous avez la structure et les techniques pour créer les différents types d'ombrage. 12. Résumé: J'espère que vous avez apprécié ce tutoriel. Nous nous sommes concentrés sur une perspective ponctuelle et sur la façon dont vous pourriez l'utiliser dans une situation réelle, façon dont vous pouvez l'appliquer à votre dessin. N'oubliez pas que cela n'est vraiment utile que pour des situations spécifiques. Parfois, c'est possible, je l'utilise pour une partie du dessin et non pour d'autres parties du dessin. Et parfois, vous n'allez tout simplement pas travailler parce que vous n'êtes pas dans la bonne situation. Alors, gardez cela à l'esprit. Mais c'est vraiment un bon ensemble de compétences. Même en puisant dans votre imagination, vous comprenez mieux ce qui se passe lorsque quelque chose s' éloigne de vous au loin. Vous vous souvenez des règles d' une perspective à point unique ? Nous avons la hauteur des yeux, nous avons un point de fuite. C'est donc la deuxième rangée. La troisième ligne indique que la hauteur et la largeur sont toujours constantes. Ils sont toujours verticaux et horizontaux. Seul ce plan de profondeur dont les recettes reprennent la distance jusqu'à ce que le plan de fuite 0,1 rencontre le point de fuite unique. C'est pourquoi on parle de perspective à point unique.