Transcription
1. Intro au cours de Posca de Butterfly V2: Salut, comment allez-vous ? m'appelle Andy One, et je suis très heureuse que vous ayez décidé de vous joindre à moi
pour ce cours. J'aime travailler avec des marqueurs à
alcool, des marqueurs Posca et des crayons de
couleur Et parfois, je n'
aime pas utiliser les trois
et même plus, comme la peinture acrylique, les aquarelles ou ce
que l'on appelle les techniques mixtes Au cours des dix dernières années
de ma carrière d'artiste, j'ai appris et
acquis des connaissances sur la façon de dessiner et de peindre. Au cours des trois dernières
années d'enseignement, j'ai appris ce qui plaît à mes élèves et comment
ils apprennent le mieux. Dans ce cours, je veux vous aider à développer vos capacités artistiques. Voici ce que nous allons
apprendre dans ce cours. Dans le cours précédent, nous avons travaillé à dessiner
le papillon et à
apprendre à le dessiner symétriquement Je vais laisser un lien
en dessous de ce cours pour que vous
puissiez le regarder. Dans le même temps, la même
technique de coloration d'un papillon peut être utilisée sur votre propre dessin ou
croquis d'un papillon. N'hésitez donc pas à
adapter votre dessin ou dessin et à utiliser ma technique de
coloriage que vous apprendrez
dans quelques instants. Pour ce cours, nous
utiliserons des marqueurs Posco. Il existe d'autres marques de marqueurs
critiques et tout ce que vous avez à votre
disposition est acceptable, mais je vais utiliser
ces marqueurs Posca J'ai trois types différents
de ces marqueurs Posca. J'y reviendrai en
détail dans la prochaine vidéo. Le but de ce dessin est de
donner au papillon un éclat
irisé afin qu'il vraiment l'air
brillant et Si vous souhaitez
utiliser une couleur
différente de la mienne, c'est très bien. Je vous encourage à vous amuser
et à profiter de ce cours. trouverez une liste en
dessous de cette vidéo avec tous les détails et description
complète de
ce dont vous pourriez avoir besoin. Je vous invite également à lorsque vous aurez terminé
ce cours laisser un commentaire
lorsque vous aurez terminé
ce cours et
à partager votre travail sur Skillshare afin que nous
puissions tous voir et vérifier
ce que vous avez Si vous avez
des questions, n'
hésitez pas
à me les poser et
moi ou quelqu'un d'autre ne
manquerons pas de vous aider. Une dernière chose est que
j'aimerais que vous n'
hésitez pas à me
consulter sur Instagram. Ma page est consacrée à l'attitude d'Andy
et vous pouvez voir mon travail. Ce que je fais au
quotidien pour finaliser. Et avant de
commencer le cours, je vous encourage à
me suivre ici sur Skillshare Dans les semaines à venir, je publierai la troisième partie
de ce cours sur les papillons. Dans ce cours, nous allons
colorier en arrière-plan. Nous ajouterons des feuilles avec des marqueurs
Posca et les
recouvrons également de peinture acrylique J'espère donc vous voir également
ici pour ce troisième cours. Il est maintenant temps de
commencer ce cours. Alors aiguisez vos crayons
et laissez le cours commencer.
2. Explication d'Uni POSCA MARKERS: Très bien, pour commencer
cette série, j'utiliserai des marqueurs Posca Aujourd'hui, il existe différents
types de marqueurs critiques, différentes marques. Cependant, je sais que les marqueurs Posca sont
les plus populaires. Ils sont fabriqués par Uni Posca. Mais ce que je tiens à
souligner maintenant, c'est la différence entre
les points de ces marqueurs, en d'autres termes, les
différentes tailles de plumes que nous avons
sur ces marqueurs Pour commencer, nous avons
le point le plus fin. C'est un marqueur noir. Si vous remarquez sur le
devant de celui-ci, nous avons une fine pointe. C'est pour un travail de détail. Pour les petits détails, obtenir des
ridules, nous l'
utiliserons. Ensuite, nous avons
celui de taille moyenne qui a une pointe un peu
plus épaisse. Ensuite, la troisième taille dont je
dispose est le point le plus épais Je crois que c'est un cinq. Cela fait tomber beaucoup de peinture à la fois.
C'est vraiment bien. Par exemple, si je devais
faire la couche initiale, et c'est ce que je vais
faire sur cette pièce, c'est utiliser ce marqueur
pointu plus épais. Parce que je peux enlever une
plus grande partie de
la peinture plus rapidement et que je
trouve cela plus pratique. Encore une fois, les
petits points concernent les détails, les moyens se situent
entre l'égoïsme pour les deux Ensuite, les plus importants concernent une partie
de la
superposition initiale que nous effectuons Ou ils peuvent aussi être de
bons grands projets. Et sous cette vidéo, vous trouverez une liste complète
des couleurs que nous
utiliserons pour ce cours.
3. Couche initiale: OK, je vais commencer par travailler
sur le bon côté. Ce que je vais faire, c'est
raconter comment je colorie le côté droit de ce papillon et le côté gauche
au format time lapse Dans l'ensemble, vous
pourrez voir comment je colore l'ensemble du papillon, mais je vais vraiment me concentrer sur explication quand je
fais le bon côté. Pour commencer, je
vais utiliser ce vert
aqua épais et je l'ai
déjà secoué. Assurez-vous donc de secouer
vos marqueurs et de les tester sur une feuille de papier
séparée. Vous ne voulez jamais tester sur le papier à colorier
ou à dessiner, vous
risquez de faire des dégâts. Et ce n'est jamais
amusant. Et nettoyez. Nous allons commencer ici. Je
vais commencer à prononcer du côté intérieur gauche
de l'aile, suivant les
lignes que j'ai tracées
lors du premier cours initial En suivant ces
lignes de l'aile, comme je l'ai dit, je suis
les plis ou petites arêtes de l'aile, comme
on le voit sur la photo Et je ne vais pas le colorer complètement, 100 % solide. Je vais plutôt
le colorier à 98 %
environ. Finalement, une fois que j'aurai choisi le
reste de mes couleurs, je
le colorierai complètement. Il n'y a pas de quoi s'inquiéter. Je vais travailler sur cette aile
supérieure en ce moment. Je veux me concentrer sur la
façon dont ces lignes sortent du corps du papillon
et sortent de l'aile. Et pour ces arêtes ici, je vais simplement les tracer
puis les enfoncer. Je continue mon travail sur les lignes
, en
remontant ces lignes jusqu'au bord. Je
vais maintenant revenir à la coloration de quelques-unes de ces
lignes qui sont trop blanches. Nous ne voulons pas qu'ils
soient trop grands. Je sais que j'ai dit que je
voulais laisser quelques-unes de ces marques blanches
sur le papier ci-dessous, mais je voulais tout de même en
masquer certaines. En gros, c'est le niveau
d'épaisseur que nous voulons. Nous ne voulons pas du tout
colorier,
mais en même
temps, nous ne
voulons pas que trop de blanc
transparaisse. Nous voulons un bon équilibre. C'est notre première couche. Et nous devons le laisser
sécher complètement. Ensuite, nous reviendrons dans la prochaine vidéo avec
notre couche suivante.
4. Deuxième couche de bleu: OK, donc à ce stade,
nous allons entrer avec notre bleu, bleu foncé. Et je vais utiliser le marqueur à pointe
moyenne maintenant. En gros, je vais répéter le processus en travaillant
de l'intérieur, faisant sortir mes lignes. Je ne veux pas le colorier
complètement en uni parce que je veux qu'une partie
du bleu clair que nous avons ajouté il y a une minute transparaisse à
travers la couleur. Je veux que certaines de
ces lignes en chevauchent d'autres, pour que cela semble aléatoire. Alors que je me dirige vers l'extérieur
de l'aile, je veux vraiment qu'il ne soit
presque pas si bleu. Je veux donc qu'il y ait beaucoup de bleu
épais à l'intérieur, près du haut de mon doigt. Et au fur et à mesure que nous arriverons ici, je veux qu'il se disperse
et qu'il soit vraiment vert et bleu
aqua vif ici Nous avons un léger
effet Irte ici. OK, donc nous
en sommes arrivés là. Il y a un beau
bleu foncé ici. Et c'est de moins en moins vrai au fur et à mesure que
nous arrivons ici à bout de souffle. Et nous avons un bleu
un peu plus clair avec
ce bleu ici. Et nous avons ce bleu
dispersé ici, près du bord.
5. Troisième couche en noir: Correct ? Le bleu a donc essayé. Nous allons maintenant entrer avec notre Posco Mercer
noir extra fin Et nous allons recommencer à faire quelque chose de
similaire à ce que nous avons fait avec le bleu foncé fonctionne de l'
intérieur et qui sort de l'extérieur. Et nous voulons que nos lignes diminuent à mesure que nous nous
rapprochons du bord Et nous voulons que cela se
produise encore plus rapidement, voire qu'il diminue autour de
ce troisième point Donc, en regardant l'
aile dans son ensemble, peut-être environ un tiers vers
la droite. Très bien, et
nous allons faire une pause. C'est à peu près tout ce que je veux que la plaque soit là. Et une chose que je voudrais
souligner, c'est que nous ne voulons jamais de ligne ou quoi que ce soit d'autre. Nous ne voulons pas que ces
transitions soient une plaque molle. Nous ne voyons pas de ligne abrupte, nous la voyons disparaître et
disparaître dans le bleu. C'est une chose que je
voulais souligner et je vous
encourage à essayer de
produire dans votre pièce. Permettez-moi de revenir avec
une autre plaque. Je veux qu'il y ait un peu plus de
lumière sur cette face intérieure, ici même.
6. Plus de couches de blues et de noir: C'est bon. À ce stade,
j'arriverai avec mon Mercer bleu clair et vous pouvez soit opter pour une taille moyenne,
soit utiliser une pointe
très fine C'est à vous de décider. Donc
ce que nous allons faire cette fois-ci, c'est qu'au lieu
de travailler de l'intérieur vers l'
extérieur, nous allons travailler de l'intérieur en ajoutant très peu de ces petites
lignes comme ceci. C'est à peu près tout ce que je
veux faire avec cette couleur. Je ne veux pas en faire trop. Très bien, et maintenant
je vais entrer avec ma pointe blanche extra fine. Et c'est important
que vous ayez une pointe blanche très fine. Nous allons simplement ajouter
quelques points saillants
en quelques points saillants de l'
extérieur de l'aile venant de l'
extérieur de l'aile, ou vous
pouvez travailler à partir de cela. Très bien, et j'espère que nous
voulons en ajouter trop maintenant. Nous devons le laisser
sécher à ce stade. C'est un peu griffonné. Ce que nous devons faire maintenant, c'est
repartir avec nos critiques. Nous allons le b***d. Ce que nous allons faire, c'est simplement ajouter une autre couche de noir, mélangeant à
certaines de ces lignes Nous voulons nous mêler
à certaines de ces lignes
blanches et bleues Non, non, non, non, non. OK. Nous en sommes donc arrivés là. Nous voulons arrêter, et
nous avons trouvé un bon équilibre. Nos couleurs
chatoyantes ont été testées à l'air couleurs
chatoyantes Et puis nous avons une zone
étroite avec notre bleu plus riche et
plus clair. Et le beau qui vient et s'
estompe vers le bord. Nous allons donc nous arrêter là.
7. Ajouter des points forts à l'aile: Très bien, je vais donc
revenir avec mon blanc maintenant. Et je vais en ajouter un
peu plus ici, à l'extérieur de cette aile. Je voulais être encore plus lumineuse,
plus chatoyante. Va directement à l'intérieur. Pas sur le bord, mais un peu plus loin à l'intérieur,
le long de ces petites bosses Très bien, donc on
met le blanc ici. commence en quelque sorte par
une petite section ici et
s'élargit un peu Mais aussi, encore une fois, comme nous en avons
discuté il y a quelque temps, nous voulons vraiment que cela
se mêle et s'intègre à nos autres
noirs C'est ainsi que nous partons des choses.
8. Aile inférieure - Première couche: OK, sur cette partie de l'identifiant, nous allons travailler sur la partie
inférieure de l'aile. Ce que je vais faire,
c'est reproduire le processus de superposition que j'ai utilisé pour
la partie supérieure de l'aile Je vais faire la même chose la partie inférieure
de la même méthode, mais j'utiliserai un
peu moins de noir et moins de
bleu foncé. Laisse-moi te le démontrer. Je vais commencer par ce vert qui sort du corps
du papillon et qui descend. J'ai donc répété le
processus consistant à laisser un peu de blanc transparaître à
travers ce vert aqua. Je vais le laisser comme ça, en laissant un peu de blanc.
9. Aile inférieure - Deuxième couche: OK, donc avec le second, je vais utiliser mon marqueur bleu foncé et je vais entrer
et commencer à travailler à partir de cette partie supérieure en faisant défiler
les lignes vers le haut et vers le bas. Mais cette fois, je ne vais pas descendre le bleu foncé aussi loin. Je vais le
faire disparaître un peu plus haut parce que, comme nous le voyons
sur la photo de référence, nous avons plus de lumière brillante sur l'aile vers le haut et de travers ici Nous voulons le montrer dans
cette partie de l'aile. OK. J'ai donc
réduit mon bleu et je l'ai abaissé un peu plus loin que
prévu au départ, mais je travaillais dessus
et c' est ce à quoi je
pensais qu'il devait ressembler. Et je vous encourage : lorsque
vous dessinez ou peignez, vous avez peut-être un plan original, mais vous pouvez ensuite y travailler
et trouver cela plus
beau d'une façon ou autre et suivre le courant. Ne soyez pas rigide au point de ne pas
pouvoir vous écarter de
votre plan initial, car lorsque vous travaillez, vous découvrez de nouvelles choses et
vous constaterez
peut-être qu'
une autre technique ou autre façon de
le
faire est plus esthétique que celle que vous aviez initialement
prévue pour peindre ou dessiner
10. Aile inférieure - Troisième couche: OK. Comme je l'ai attendu
sur l'aile supérieure, nous allons utiliser
notre très beau buteur
noir, et nous allons commencer ici
à redescendre. Nous ne voulons pas aller jusqu'
au bas de l'aile. Nous voulons avoir une zone
vraiment testée à l'air en bas, comme sur notre photo de référence. Je
vais faire le tour de cette zone où les deux parties de l'aile inférieure et de
l'aile supérieure se rencontrent. Je veux qu'il fasse un
peu plus sombre là-bas, juste pour qu'il y ait
un peu de séparation entre ces
deux parties de l'aile. Je vais juste
aller dans la partie inférieure de l'aile inférieure et faire
quelques lignes, pas trop. Juste quelques-uns et j'
arrêterai avant d'en faire trop. OK. C'est à peu près là. Bien.
11. Aile inférieure - Quatrième couche: Très bien, nous allons
donc utiliser notre bleu clair, et j'utilise un médium. Points Mercer, je vais commencer
par le bas. Gravez mon chemin
vers le haut, glissez-le un peu dans le noir. Nous voulons vraiment avoir une apparence
digne d'ici. Ça finit ici, dans
cette partie de l'aile, d'accord ? Nous allons donc nous arrêter là, laisser faire
et essayer.
12. Aile inférieure - Cinquième couche: Le tout en utilisant ma posca blanche
à pointe extra fine. Je vais descendre ici comme je l'ai fait ici dans
l'aile supérieure. Travaillez le
long du bord, mais ne touchez pas complètement le bord. Je vais venir ici en
faisant quelque chose similaire et en traînant
dans l'aile.
13. Aile inférieure - Sixième couche: Je vais maintenant
choisir un blanc moyen et je
vais apporter quelques modifications à
cette chanson. Je veux faire ressortir les blancs ici sur le bord
et les faire ressortir davantage OK, je vais
donc choisir mon bleu parc extra fin et simplement aller sur le bord
extérieur et ajouter une
petite bordure ici. Et tu n'es pas obligée de le faire, mais j'ai pensé que ça
aurait l'air sympa. Je vais également ajouter
quelques petites taches comme celles que l'
on voit chez les papillons Dans la nature, ils ont parfois de
petits points sur leurs ailes. Je vais le faire en utilisant le
même bleu foncé juste sur la commande extérieure,
juste ici.
14. Corps de mouche: OK, dans cette partie de la vidéo, je vais travailler sur
la coloration du corps du papillon. Et pour cela, j'ai besoin de ma pointe fine de posca
grise. Et ce que je vais faire pour commencer, je vais couvrir
le corps et la tête. Une chose que je tiens
à souligner, c'est que j'ai
essayé de montrer qu'il existe
différents segments du corps. Il existe donc des courbes
et des segments stables qui constituent l'ensemble du corps. Maintenant que le gris
apparaîtra avec le marqueur à pointe plate extra fine, nous allons simplement détailler et décrire ces
différents segments. Et pendant que j'ai mon drapeau, je dessinerai l'antenne en traçant les neuf
que j'ai là,
à partir du
texte de mon dessin original texte mon dessin original, sur les yeux, sur le côté. Ensuite, je vais ajouter un peu de tricherie ici en ajoutant une ligne Ou la prochaine fois, j' arriverai avec mon bleu à pointe
fine Il suffit d'ajouter un peu de bleu
juste ici en haut. Et je veux que vous
remarquiez que je ne
couvre pas la note ci-dessous, je ne fais que griffonner et ajouter un peu de
couleur ici Enfin, j'utiliserai ma pointe
très fine, bleu clair, pour faire
le tour
du bas des points de suture, afin de
montrer qu'il y une petite division en a
une petite division en dessous
des vins des divisions, des différents
segments du corps J'ajouterai également un peu
du milieu du corps. Et en utilisant mon blanc à pointe fine, je porte une petite touche spéciale à
l'œil pour obtenir une lumière intense
16. Merci d'avoir regardé !: Merci beaucoup d'avoir regardé. J'espère vraiment que vous avez apprécié ce cours et que nous pourrons en
tirer des leçons. N'hésitez pas à poster une
photo de votre dessin sous ce cours afin que nous puissions
tous voir ce que vous avez fait sur la chaise
Sco. Si vous avez des questions, n'hésitez pas à lancer une discussion dans l'
onglet discussions situé sous cette vidéo, et je me ferai un plaisir de
répondre à vos questions. Eh bien, si vous
souhaitez me soutenir,
veuillez consulter mon site Web à l'
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Andy Villon, Fine Artist
