Dessiner un œil réaliste au graphite

1. Introduction: Salut, je m'appelle Matheus Macedo et je suis dessinateur, spécialisé dans le style réaliste. Mes médiums préférés sont le graphite, le charbon de bois et le crayon de couleur et j'enseigne ma technique à des étudiants de tous âges depuis des années. Dans ce cours, je veux vous apprendre à dessiner des yeux réalistes. Je vais vous montrer une méthode étape par étape pour dessiner des paires d'yeux dans trois points de vue différents, qui vous donnera les outils pour aborder références variées ou même puiser dans l'imagination. Ensuite, nous allons passer au projet pour voir en profondeur comment ombrer un seul œil pour obtenir un résultat réaliste en utilisant uniquement du graphite. Je vais aussi vous montrer tous les matériaux et comment les utiliser pour réaliser vos dessins d'une manière réaliste. vous encourageons à partager vos études et à obtenir des commentaires de ma part. J' adorerai voir nos résultats et j'espère que cette classe vous donnera un coup de main sur l'amélioration vos compétences en dessinant les yeux. Rendez-vous en classe ! 2. Matériaux: Dans cette vidéo, je vais vous montrer tous les outils que j'utilise pour ce cours pour dessiner un œil réaliste. Vous n'avez pas vraiment besoin de tous les outils que j'ai utilisés, mais cela rend tout plus facile si vous les avez. Tout d'abord, j'utiliserai un papier commun pour les trois paires d'yeux. Il est connu comme offset de papier d'impression, facile à trouver. Pour le projet final, je vais le dessiner sur du papier Canson XL Bristol. Mais n'importe quel papier épais lisse fera l'affaire. papiers peuvent varier selon leur couleur : certains sont blancs, tandis que d'autres peuvent être jaunâtres. Il donne à votre dessin un aspect différent et il n'y a meilleur ou pire ici, c'est juste une question de goût personnel. Quand il s'agit de la surface, pour des dessins réalistes, je préfère travailler avec des papiers lisses. Je recommande de choisir un papier d'épaisseur moyenne à élevée. Son poids doit être d'au moins 150 grammes par mètre carré. Tous les dessins vont être assez petits, donc vous n'avez pas besoin de papiers plus grands que la taille A4. Donc, pour ce cours, j'ai choisi le papier Canson XL Bristol. D' autres bons papiers sont Fabriano 4L, Strathmore 300 série bristol lisse, Hahnemühle Nostalgie et Lana Bristol. Il existe différentes qualités pour les crayons de graphite et vous n'avez pas besoin d'un ensemble complet pour suivre cette classe. Je vais utiliser seulement un HB, un 2B et un 4B. C' est le Staedtler Mars Lumograph, qui est mon option préférée. J' utilise aussi un crayon mécanique de 0,5 millimètre. Avec plomb de graphite 4B. Une gomme malaxée sera également utilisée dans cette classe. La gomme Tombow MonoZero 2,3 millimètres. Et j'utilise un couteau utilitaire pour chanfreiner la gomme. Finalement, un bâton plus épais commun pourrait être utile aussi. Une gomme à crayons peut être une alternative moins chère si nous n'avons pas la gomme à bâton. Des souches de mélange ou des tortillons seront également utilisés. J' en ai deux dans différentes tailles, numéro un et numéro trois. Un morceau de papier toilette. Je l'utilise comme tissu. Pliez-le en triangles trois fois pour avoir plus de contrôle sur elle et pliez l'une de ses pointes pour être en mesure de voir ce que vous mélangez. Un taille-crayon bien sûr. Et vous pouvez aiguiser vos crayons à l'aide d'un couteau utilitaire aussi, si vous préférez. Voici mon couteau utilitaire. J' utilise des pinceaux pour le mélange. Ils sont tous plats et je coupe l'un d'entre eux pour avoir une brosse plus ferme, ce qui aide à faire la prise graphique sur le papier. Et les autres sont plus délicats et utiles pour l'ombrage aussi. Une brosse douce, à cheveux longs pour un nettoyage de vos dessins est utile et il est préférable de l'utiliser que de souffler la poussière et les miettes du papier. Il vous empêche de cracher et de visser votre dessin. Et c'est tout. 3. Introduction à la croquis de l'ébauche: Les vidéos suivantes vont vous montrer comment dessiner les yeux dans trois vues typiques différentes, frontale, trois-quarts et profil. Ces vidéos mettront l'accent sur la structure, comment placer les yeux sur le papier, comment vérifier les proportions et les préparer à l'ombrage. La technique réaliste sera enseignée dans d'autres vidéos. Nous serons donc en mesure d'apprendre le processus en profondeur plus tard. Les papiers et crayons communs sont suffisants pour cette étape. Alors plongons dedans. 4. Esquisser - Vue frontale: Commençons par esquisser quelques yeux dans des positions différentes. En commençant par la vue frontale. Utilisez un crayon dur, tel qu'un grade H ou HB. Je vais commencer le croquis avec une ligne horizontale qui aidera à placer les yeux. Je marque les points extrêmes du dessin, et ces marques détermineront la taille du dessin. Ensuite, je divise cette ligne en trois sections parce que la distance entre les yeux correspond à la largeur d'un œil. Vous pouvez mesurer les divisions en utilisant votre doigt et le bout de votre crayon. Maintenant, je fais la forme des yeux, les rendant simples en utilisant seulement des lignes droites. Il est plus facile de dessiner la structure en les utilisant. Et seulement plus tard, j'utiliserai plus de lignes organiques pour le rendre plus réel. La ligne supérieure peut être divisée en trois segments droits, et la ligne inférieure sur deux. L' iris est un cercle, mais seulement si les yeux sont dirigés vers vous. Cependant, je préfère me concentrer sur l'espace négatif qui correspond ici au blanc de l'œil, également connu sous le nom de sclérotique. Donc, si vous dessinez l'espace négatif, vous finirez avec l'iris dessiné en conséquence. Maintenant, en ajoutant le pli de la paupière et la pupille. Vous pouvez également simplifier la forme de la zone entre l'œil lui-même et le sourcil. Cela aide à mieux comprendre la distance entre eux et la forme des sourcils ainsi. J' ai également divisé cette région en trois zones plus petites, chacune correspondant aux segments du bord supérieur de l'œil que nous avons déterminés précédemment. Ensuite, nous ajoutons les sourcils, délimitant simplement leur forme. C' est ainsi que j'ai esquissé la structure d'un œil à partir d'une vue frontale. A partir de maintenant, je vais montrer comment j'ai terminé ce dessin, mais ce n'est pas un ombrage réaliste. Je vais me concentrer sur cela sur les vidéos finales du projet. Ici, je n'utilise que différentes nuances de graphite pour élargir la gamme de valeurs, ce qui ajoute plus de contraste et de profondeur au dessin. N' oubliez pas d'effacer les lignes de construction avant de travailler sur l'ombrage. Regardons la fin du processus ici et passons à la vidéo suivante. 5. Esquisser - Vue du côté: Ici, nous allons dessiner l'œil d'une vue latérale. C' est peut-être le point de vue le plus facile à faire. Nous commençons par marquer un point central, puis avec un cercle qui correspond à la boule oculaire. Tracer l'angle de l'ouverture de l'œil. Nous avons donc déjà la structure de base sur laquelle nous allons travailler. Les paupières vont au-delà du circunference que nous avons dessiné. Ne laissez pas les cils de la photo originale interférer avec votre perception de la structure de la figure. Lorsque vous dessinez l'iris, une fois de plus, nous pouvons observer l'espace blanc de l'œil pour avoir une meilleure perception. Puisque l'iris est en vue de profil, l'iris est comme une ligne légèrement arquée. La pupille est placée sur l'iris. Ce que nous voyons à la surface de l'œil, c'est la cornée, qui est notre lentille de contact naturelle. L' élève n'est pas trouvé là, mais sous le coin. Comme l'iris, la pupille prendra une forme elliptique lorsqu'elle est vue de côté. Il est temps de dessiner les cils. Nous pouvons voir comment ils sont plus minces dans le coin de l'œil et plus concentrés au milieu. Dans la vue latérale, nous pouvons voir comment ils projettent vers l'avant dans une forme arquée. Il est important de tracer des lignes nettes au fur et à mesure que nous nous dirigeons vers le bout des cils. Comme nous sommes plus concernés par cette structure ici, ne vous inquiétez pas de dessiner chaque cils individuel. En dessinant le sourcil, je n'ai pas utilisé de forme plus simple. Cette fois, j'ai davantage confiance en ma perception et je l'ai dessinée selon mon instinct. Lorsque vous commencez à esquisser les poils suivent leur mouvement selon la référence. Maintenant, finissons ce croquis. 6. Esquisser - Vue 3/4: En trois quarts de vue, on peut remarquer qu'il y a une légère inclinaison d'un œil par rapport à l'autre, selon la référence. Dans ce cas, nous tracons une ligne compte tenu de cette inclinaison. Encore une fois, je vais faire passer cette ligne à travers le coin des deux yeux. C' est vrai qu'on ne voit pas où se trouve le coin de l'œil à droite. On peut le deviner. Utilisez une règle ou même un crayon comme je l'ai fait ici, pour avoir une meilleure idée de ce à quoi ça ressemblera. N' oubliez pas d'utiliser un crayon dur pour tracer la structure. Maintenant, il est temps de déterminer la distance entre les yeux. Sur la photo je remarque qu'il est un peu plus long que la longueur de l'œil sur la gauche. Pour transférer cette distance à votre dessin, mesurez à l'aide du crayon. La taille de l'œil correspond à la distance entre le bout de mon pouce et la pointe du crayon. Donc, là au milieu, je peux répéter cette distance et ajouter un peu à droite là où le nez traverse la ligne. La dimension de l'œil à droite est plus petite et peut-être plus difficile à comprendre, mais elle correspond au tiers de la dimension de l'œil à gauche. La forme des yeux que j'ai fait en suivant le même modèle que j'ai utilisé pour la vue frontale.. Trois segments pour la ligne supérieure ; deux pour la partie inférieure. Cette fois, j'ai dessiné le conduit lacrymal. Nous pouvons adapter ce modèle en fonction de la situation. Pour dessiner les sourcils, je pense qu'il est pratique de tracer des lignes parallèles à notre première ligne inclinée. Pour ce faire, il vaut la peine de marquer quelques points de référence. Puisque le pli de la paupière semble être la moitié de la distance du point le plus élevé du sourcil, j'ai décidé d'utiliser le pli comme point de référence. J' utilise le crayon lui-même pour mesurer, marquant la distance sur le bois du crayon à l'aide d'un autre crayon. Cette mesure prise, je marque les points. Ensuite, j'ai pu tracer les lignes parallèles avec plus de précision. Ces lignes faites, il est devenu simple de dessiner les sourcils. Ici, je ne pensais pas qu'il était nécessaire de diviser la zone entre l'œil et le sourcil en petites portions comme je l'ai fait dans la vue frontale. Ici, je viens d'imaginer ces formes. Vous pouvez les dessiner quand même si c'est utile. Maintenant, il semble beaucoup mieux de dessiner la forme de l'œil gauche aussi. Comme il est partiellement couvert par le nez, il peut être un peu plus difficile de comprendre sa forme. Ajouter une deuxième ligne à la ligne de contour des yeux pour montrer l'épaisseur des paupières supérieures et inférieures. Observez où cette épaisseur est visible. On ne peut pas le voir dans tout le contour de l'œil. Pour dessiner l'iris, je suggère une fois de plus d'utiliser la technique de l'espace négatif. À ce stade, nous pouvons ajuster les formes en transformant les lignes droites en formes plus fluides ou organiques. Finissons maintenant notre croquis de trois quarts de vue. 7. Introduction au projet final: Maintenant, nous allons nous concentrer sur la technique d'ombrage pour le dessin réaliste. Ici, je vais utiliser les outils mentionnés dans la vidéo des matériaux. Les points de vue ont été édités afin de ne pas être ennuyeux, mais être conscient du fait que le dessin réaliste, prendre quelques uns des nôtres à faire. Si vous voulez obtenir un résultat comme le mien, ne vous précipitez pas. Alors regardons les vidéos sur la façon d'un oeil réaliste dessiner et j'espère vraiment que vous allez apprendre beaucoup avec eux. 8. Pupil et Iris: Ok, commençons avec cet œil féminin . Le croquis ici est déjà préparé. Ensuite, j'utilise la gomme pétrie pour alléger le contour et le faire disparaître lorsque le dessin est terminé. J' aime commencer par l'élève et j'utilise ici le crayon mécanique de 0,5 millimètre avec du plomb de graphite 4B. Je vais prendre la souche de mélange pour utiliser le graphite 4B pour préparer une première de graphite sur l'iris. Faites des mouvements circulaires pour couvrir cette zone. La souche donne un effet tache, mais ne vous inquiétez pas, cette irrégularité nous sera bénéfique. Laissez la zone de réflexion vide, préservez le blanc du papier là. Au fait, j'ai fait ce reflet un peu différent de ce qui est sur la photo originale. C' était exprès. Je voulais faire quelque chose de plus intéressant pour moi. Si la lumière vient d'en haut, comme cela arrive la plupart du temps, les cils jetteront une ombre sur l'œil. Ensuite, la plupart du temps, l'iris sera sombre sur le dessus et deviendra progressivement plus léger sur le fond, créant un dégradé. Ensuite, je commence par assombrir la zone avec le crayon mécanique et plus tard obtenir la souche pour mélanger le graphite là. Avec la souche de mélange nous pouvons également mélanger le graphite sur les bords de l'iris. Une chose importante à mentionner est le fait que les limites de l'iris ne sont pas données par des lignes. Ils ont toujours l'air flous, non concentrés. Ensuite, si ses limites sont légèrement plus foncées, frottez la souche de mélange avec du graphite sur sa pointe plus d'une fois pour atteindre le ton que vous voulez. Passons maintenant aux détails dans l'iris. Je commence par le crayon B. Je ne dessine pas de lignes ici, mais plutôt des marques rondes, faisant de petits mouvements circulaires avec ma main. Observez les tons gris généraux dans la zone. Au lieu de se concentrer trop sur les détails ici et là. Je ne copie pas Mark par Mark. En fait, mon objectif est d'obtenir l'effet genre, une texture. En ce qui concerne ces valeurs, remarquez comment la zone autour de la pupille est un peu plus sombre que le reste de l'iris. Utilisez le crayon B pour pousser les valeurs plus sombres. La souche de mélange complétera le travail effectué avec le crayon. Je continue à pousser les valeurs les plus sombres avec les nuances de graphite les plus douces, comme le plomb 4B dans le crayon mécanique et le crayon 2B. Petit à petit, nous obtiendrons l'effet désiré pour l'iris. Ils aident à faire la prise en graphite sur le papier, pénétrant dans la dent de papier et empêchant d'avoir l'air granuleux. Et enfin, les faits saillants initialement fait avec la gomme. Il n'est pas nécessaire de le presser fort. Faites-le doucement. L' idée n'est pas de revenir au blanc du papier, mais d'atteindre un ton gris clair. Je vois plus de ce gris clair comme un arc entre le centre et les limites extérieures de l'iris et il devient aussi plus sombre quand il monte. J' essaie de suivre le mouvement radial, je vois la référence. Ce sera toujours mon guide. Plus tard, appliquez le pinceau une fois de plus pour obtenir un effet plus doux. Cela étant fait, faisons les derniers ajustements pour aller de l'avant. Parfois, je reviens à des crayons plus légers comme le HB, pour avoir plus de contrôle sur ces derniers détails. Je frotte aussi la gomme sur le reflet pour le rendre plus net et je dessine enfin les cils réfléchissant sur cette zone. Vous feriez mieux de ranger la gomme pour cette étape afin d' augmenter sa précision et de garder les crayons pointus. Et nous en avons fini avec l'élève et l'iris. 9. Blanc de l'œil: Passons maintenant au blanc de l'œil, aussi connu sous le nom de sclérotique. Nous commençons par préparer une couche de base et notre objectif ici est d'obtenir les bonnes valeurs générales pour ajouter du volume à l'œil. Comme il est arrondi, il a tendance à montrer plus d'ombres dans les coins. Il y a aussi une ombre jetée par la paupière supérieure. Donc, je commence avec un crayon plus léger, comme un HB, faisant légèrement des lignes parallèles, puis en utilisant le tissu pour rendre la zone lisse. Il n'est pas encore temps de se concentrer sur les détails. Répétez le processus autant de fois que nécessaire. Le conduit lacrymal est un peu plus sombre, occupe une zone beaucoup plus petite et a des reflets très intenses. Donc, je commence avec un crayon légèrement plus foncé comme le crayon B, travaillant sur les points plus sombres et mélangeant le graphite à l'aide d'un moignon de mélange plus mince. J' ai décidé de retracer le contour de la paupière supérieure, car le processus de mélange fait disparaître le contour. Ensuite, j'ai fait quelques ajustements dans l'ombrage. Avec le tissu, vous pouvez profiter du fait qu'il est un peu sale avec du graphite et frotter là sur la paupière inférieure, car c'est une zone très dédiée, avec une base gris clair perceptible. Il y a aussi une ligne super délicate là-bas, ce que je vais faire avec le crayon HB très soigneusement. Le pinceau aide à le mélanger doucement sans défaire le processus. Nous pouvons maintenant ajouter les détails des veines. Dans ce cas, ils sont très délicats et doivent donc être vos coups. Je continue avec le crayon HB faire ces veines comme de petites taches. Le pinceau peut adoucir l'effet plus tard si vous le souhaitez. Nous pouvons commencer à faire les faits saillants dans le conduit lacrymal . Pour l'instant, on ne fait que marquer où ils sont. Plus tard, nous reviendrons pour retoucher cette zone. Nous pouvons également commencer à ombrager les environs. Enfin, je fais la réflexion de la lumière à l'aide de la gomme à bâton avec une pointe chanfreinée . Je prends en compte la position de la réflexion de la lumière que j'ai faite sur l'iris. Rappelez-vous que j'ai fait un petit changement par rapport à la photo de référence. 10. Peau: Maintenant, tu vas faire la peau autour de l'œil. Encore une fois, je commence par me concentrer sur la volumétrie sans donner d'importance aux détails pour l'instant. Je commence par renforcer quelques traces de l'esquisse, comme le pli de la paupière, les cils sur le sourcil, puis je passe à la première couche de graphite. Pour le rendre homogène, j'utilise le tissu. Vous pouvez commencer avec des crayons plus durs, puis superposer des couches avec des couches plus sombres comme B, 2B et 4B. Puisque c'est toujours la première couche, vous devez également ombrager les zones claires. Le même processus est répété dans la région inférieure au-dessous de l'œil. Dessiner la peau nécessite un peu de patience si vous voulez avoir un résultat lisse et réaliste. ne vous précipitez pas dans cette étape. Je pense que l'établissement des valeurs correctes pour le dessin est aussi important, voire plus important que les détails. Les valeurs globales ou la première chose que le spectateur remarquera en regardant votre dessin, alors faites attention à cette étape. Lorsque nous superposons, nous pouvons faire l'une des couches avec des mouvements circulaires pour donner un peu de variation et simuler un peu les irrégularités cutanées, surtout dans les zones les plus ombragées. Ensuite, le tissu va adoucir cette texture et rendre le dessin agréable. Comme je l'ai dit, nous changeons les crayons pendant que nous continuons à assombrir le dessin. Ce travail sur la superposition rend la peau plus cohérente à la fin. La zone des cils où ils poussent ressemble à une masse sombre difforme. Je commence cette zone en utilisant le crayon mécanique avec du graphite 4B. Une fois de plus, la gomme à bâton sera utilisée pour faire la réflexion. Cette réflexion correspond à celle sur la partie inférieure sur le bord de l'œil avec la paupière inférieure. Ensuite, vous pouvez utiliser le crayon pour donner une meilleure définition des limites de cette réflexion. Profitez de l'occasion pour compléter l'ombrage du blanc de l'œil. J' utilise encore le crayon HB. Et continuons à construire la peau. Il est également valable d'utiliser la souche de mélange, en particulier dans les zones plus petites qui n'ont pas besoin d'être parfaitement homogène. Ici, nous allons commencer à travailler sur la texture. J' utilise beaucoup les crayons plus durs, comme HB, pour ce genre d'effet. La texture se compose de petites imperfections qui suivent le volume de la peau. Nous ajoutons la texture et adoucissons l'effet avec nos outils de mélange, c'est-à-dire le problème, la souche de mélange et le pinceau. Commencez sur les zones les plus sombres pour gagner en confiance et réduire la pression sur votre main lorsque vous dessinez les zones les plus légères. Une brosse plus douce aide à mélanger délicatement le graphite sans endommager le dessin. J' aime ce type de pinceau pour sa douceur. Dans la zone de la paupière inférieure, je fais un petit dégradé avec le crayon HB comme je vois la référence. C' est un détail subtil, mais ça fait une différence. La gomme joue un rôle très important pour la texture de la peau. Les touches avec la gomme sont contenues, en veillant à ne pas en faire trop. Ici, la gomme n'a pas besoin d'être chanfreinée car nous allons faire de petites marques là où se trouve le graphite. Faites cette étape calmement et petit à petit, sorte que ce soit bien fait. Ensuite, utilisez le pinceau pour diminuer l'intensité du blanc. Et c'est comme ça que je fais la peau. C' est l'étape la plus longue, mais extrêmement gratifiante. J' espère que vous apprécierez ça. 11. Cels et Eyebrow: Pour dessiner les cils, je commence habituellement avec un crayon plus dur pour marquer où ils seront placés. Il est important que les coups semblent minces dans la pointe. Il est également important d'éviter de dessiner les cils tous de la même taille et pointant vers la même direction. Les cils sont différents les uns des autres, et le fait de savoir comment représenter cela rendra votre dessin plus naturel. Ensuite, je vais avec le crayon mécanique de 0,5 millimètre au graphite 4B pour enfin assombrir les cils et leur ajouter de l'épaisseur. Le processus pour les cils inférieurs est le même, mais sachez qu'ils sont plus courts et plus délicats. Pour dessiner le sourcil, nous suivrons des étapes similaires. Cependant, comme nous avons une grande surface sur laquelle travailler, j'aime utiliser la brosse après le crayon pour mélanger le graphite et pénétrer la dent de papier. Après avoir donné la définition à certains poils avec un crayon HB, j'utilise le crayon mécanique avec du graphite 4B. Les cheveux sont construits couche par couche, couvrant la zone peu à peu. Ne fais pas les poils au hasard. Essayez toujours d'observer la direction qu'ils vont. Et ne couvre pas tout, laisse des espaces vides entre les poils. Bien sûr, cela est lié à cette référence spécifique car il y a des sourcils plus épais ou plus fins. Dans certains endroits, comme le début du sourcil, les poils sont plus courts et plus espacés. Notez également ce type de variation. Il est valable de revenir avec le crayon pour faire certains de ces poils plus fins. Avec le même crayon, j'ai décidé de travailler plus sur l'intégration des poils avec la peau. Ils ont jeté une ombre dessus. Une erreur qui peut être faite ici est de laisser les poils trop proéminents par rapport à la peau. Il y a un ou deux poils simples plus épais que nous pouvons faire pour finir ce sourcil. Et c'est comment faire les cils et le sourcil. 12. Touches finales: Eh bien, nous sommes dans la dernière étape de ce dessin, qui est de faire les derniers ajustements. Lorsque le dessin est presque terminé, nous avons une meilleure perception de ce qui manque pour qu'il soit correct. Comme nous avons plus de références dans le dessin lui-même. Ce qui aide le plus ici, c'est que l'échelle des valeurs est déjà plus établie et que les choses sont beaucoup plus faciles. Pour cette raison, nous pouvons avoir une meilleure idée de combien nous pouvons assombrir le blanc de l'œil, par exemple. La peau douloureuse vous permet de mieux comprendre si elle est trop claire ou trop sombre. J' ai également pensé qu'il était opportun d'ajouter quelques détails sur l'iris, qui pourrait être plus sombre et donner les dernières touches sur la peau. Ici, vous pouvez voir le dessin dans les photos et la version numérisée afin que vous puissiez voir plus de détails la caméra d'enregistrement ne montre pas. C'est la fin de ce cours et j'espère que tu t'es amusé et que tu as beaucoup appris. Au revoir ! 13. Conclusion: J' espère vraiment que cette classe vous a aidé à améliorer votre capacité à dessiner des yeux et à les rendre réalistes. N' oubliez pas de partager vos dessins dans la section projet, je vérifierai les messages chaque fois que je le peux. Et merci beaucoup d'avoir regardé ce cours et j' espère vous voir dans les prochains. On se voit !