Dessiner un dessert ludique : peindre des desserts dans Procreate

1. Introduction: Chère. Je suis ravie que vous soyez là et j'ai vraiment hâte de créer avec vous. Dans ce cours, nous travaillerons sur quatre illustrations de desserts ludiques et douillettes dans Procreate : un beignet glacé, un cornet de crème glacée, une pâte aux myrtilles en couches et un gâteau aux cerises douces. Chacune est construite lentement avec des textures douces et des formes simples, et elles sont conçues pour être joyeuses et accessibles Comme quelque chose que vous griffonneriez un après-midi tranquille juste pour le plaisir Ce n'est pas un cours pour perfectionner les choses. Il s'agit de laisser libre cours à votre créativité, profiter de chaque étape du processus et de créer quelque chose à partir de zéro, qu'il s'agisse d' esquisse bleue, de couleurs riches ou de reflets finaux. Je vais vous montrer comment je travaille avec les pierres de laurier, mélange les ombres douces et comment j'apporte touches de lumière qui donnent aux illustrations une sensation de douceur et de vivacité. est le genre d'illustrations qui font chaud quand on les regarde. Vous n'avez pas besoin d'être un expert pour suivre si vous débutez dans la peinture numérique ou si vous créez depuis un certain temps et que vous voulez simplement travailler sur quelque chose de calme et d'édifiant Je n'utiliserai qu'un seul pinceau pendant tout le cours. Mon propre pinceau de procréation en forme de lion dodu, issu de mon pack de pinceaux Nature Notes , mais vous pouvez utiliser le pinceau de votre choix, doux et pictural au toucher Le meilleur, c'est que vous repartirez avec quatre illustrations de desserts finies. Chacune possède son propre charme douillet. Mais en plus de cela, vous gagnerez en confiance dans votre flux de peinture. En choisissant les couleurs, en ajoutant de la texture et en laissant l' art se déployer naturellement Donc, chaque fois que vous êtes prête, ouvrez-vous et procréez, mettez-vous à l'aise et commençons à créer quelque chose de doux et de beau ensemble Une petite brasse à la fois. 2. Fournitures: Avant de passer à la peinture, examinons le matériel dont vous aurez besoin pour ce cours. Tout d'abord, vous aurez besoin de Procreate. C'est l'application que j' utiliserai pendant tout le cours, et vous aurez également besoin d'un iPad et un stylet ou d'un crayon Apple pour dessiner et peindre J'utiliserai un seul pinceau de procréation pour les quatre illustrations Ça s'appelle Cumplum et ça vient de ma propre nature. Procreate brush back Il a cette belle texture picturale et répond très bien à la pression, ce qui donne à l'illustration une douce sensation de peinture à la main Mais ne t'inquiète pas. Si vous n'avez pas exactement ce pinceau, vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau en béton qui vous donnera une sensation similaire Recherchez simplement quelque chose avec une texture picturale et une sensibilité à la pression Vous pouvez le suivre très facilement. C'est tout ce dont vous avez besoin : votre application, votre iPad, votre stylet ou votre crayon Apple, et un espace confortable pour peindre Commençons. 3. Illustration d'un donut: Bien, commençons donc par l'une de mes parties préférées de toute illustration, à savoir le croquis. Et c'est là que nous nous laissons simplement jouer. Pour ce croquis, j'utilise le pinceau à crayon Six P Procreate Celui-ci est en fait intégré directement à Procreate. Aucun téléchargement supplémentaire n'est donc nécessaire. Il est doux, texturé et ressemble beaucoup à un crayon traditionnel Vous le trouverez dans la section des pinceaux à croquis, mais honnêtement, si vous préférez un autre pinceau à esquisser ou même l'un des vôtres, optez Le plus important, c'est qu'il soit naturel et relaxant au toucher . J'ai doucement dessiné un cercle légèrement bancal. Ce n'est pas parfait. Je veux que ce soit dessiné à la main et convivial. J'aime donc penser que c'est un dessin avec un peu de personnalité. J'ai fait en sorte que mes traits soient légers, comme si tu chuchotais sur la toile avec ton crayon Ensuite, j'ai ajouté un petit trou rond au centre, mais encore une fois, ce n'est pas un ovale parfait. Je l'ai juste bloqué grossièrement pour que nous sachions où se trouvera le centre du beignet Après cela, je suis retourné sur le bord extérieur et j'ai ajouté une ligne de glaçage Une sorte de bordure bosselée et ondulée qui donne au beignet un aspect légèrement givré Vous pouvez totalement personnaliser cette gamme de glaçage. Peut-être qu'il plonge d' un côté ou qu'il y a un effet encore plus aigu quelque Suivez simplement votre main et laissez-la bouger un peu si elle le souhaite Ensuite, j'ai ajouté quelques paillettes sur le dessus. J'adore faire cette partie parce que chaque saupoudrage ajoute son propre charme. Je les place un peu au hasard, certains droits, d'autres inclinés, autres grands, d'autres petits Imaginez un moment où un vrai beignet est décoré et où tout se met en place manière désordonnée Une fois que vous avez terminé et que vous êtes satisfait du croquis, vous êtes prêt à passer aux couleurs, c'est là que tout prend vraiment vie. Mais j'aime toujours honorer cette première étape, car c'est là que l'idée commence Maintenant que notre esquisse est terminée, nous entamons ce que je pense la partie la plus paisible du processus, savoir ajouter de la couleur. Il y a juste quelque chose là-dedans. C'est silencieux, lent et on a l'impression que tout commence à respirer un peu plus une fois que la couleur arrive. Je n'utilise qu'un seul pinceau du début à la fin, appelé perlume et il provient de mon pack de pinceaux en brocart Nature Notes Je vais peindre chaque partie de cette illustration de beignet avec un seul pinceau, et c'est tout à fait intentionnel Parfois, se limiter à un seul outil crée un rythme calme. Vous ne changez pas, vous ne modifiez pas les paramètres, vous ne faites que peindre J'aime toujours commencer par le pouvoir de la peinture qui m'enthousiasme le plus. Pour moi, c'était le glaçage. Cette belle couche sucrée, lumineuse, joyeuse et pleine de personnalité. J'ai donc choisi une couleur magenta riche et j'ai juste commencé à m'allonger, en peignant lentement trait par trait. À l'aide de ce pinceau, j'ai suivi doucement la ligne ondulée du glaçage que nous avions dessiné à l'étape précédente Je n'ai donc pas essayé de le colorer parfaitement ou de faire noircir les bords. En fait, je me suis penchée sur la douceur. Le fait de laisser la couleur se répandre un tout petit peu en dehors des lignes d'esquisse donne l'impression que le glaçage a légèrement fondu. J'aime laisser ma main bouger lentement ici, presque méditativement Je remplis un peu, puis je fais une pause puis je peins encore un peu. Il n'est pas nécessaire de se précipiter. Vous n'essayez pas de terminer quelque chose rapidement. Vous êtes simplement en train de vous connecter à elle. Vous créez simplement la forme une couche douce à la fois. Une fois que le glaçage a semblé terminé, il n'est pas parfait, il suffit de le terminer Je suis passé à la pâte à beignets. Je choisis une couleur brun rougeâtre chaud pour donner l'impression qu'il vient de sortir du four, légèrement grillé mais encore Avec le même pinceau, j'ai commencé à remplir la zone située sous le glaçage Enroulez le brun sur les bords extérieurs du beignet et rapprochez-le du glaçage sans trop le superposer J'ai également ajouté la même couleur de glaçage dans le trou central du beignet, juste une petite touche, mais cela aide vraiment à lier la composition Parfois, le fait de répéter une couleur sur plusieurs zones donne à l' ensemble de la pièce équilibre et chaleur. Ce n'est pas l'étape où tout doit être parfait. C'est ainsi que vous posez les bases, vos couleurs de base, vos formes et votre intention. Et lorsque vous aurez fini de peindre, de vernir et de préparer votre base de beignet, prenez un Genre, asseyez-vous avec. Regardez votre travail. Remarquez le chemin parcouru. De ce simple croquis au crayon à quelque chose de chaud, de couleur et de caractère. Maintenant, avec l'ajout d'un ton magenta plus clair légèrement balayé sur les courbes supérieures et les bords, quelque chose change Le glaçage ne semble plus immobile. On a l'impression que la lumière du matin le traverse doucement, en surlignant juste assez pour suggérer une courbe douce Vous pouvez presque le sentir se réchauffer sous la lumière, comme quelque chose fraîchement sorti du four qui attend sur le comptoir. Je place ces traits plus légers principalement vers la partie supérieure droite du glaçage, les laissant s'écouler le long des courbes, restant souples et non mélangés Le contraste est délicat, ni vif, ni brillant, mais suffisant pour montrer la ferme. Il y a quelque chose de si paisible dans cette partie. Tu ne répares rien. Vous améliorez simplement ce qui existe déjà, ajoutant simplement de l'énergie. Vous suggérez que cette surface n'est pas plate, qu'elle tourne, qu'elle capte la lumière, qu'elle a une forme. Maintenant, sur la base du beignet, c'était un ton brun rougeâtre doux, chaud et réconfortant, tout en restant un peu tout en restant Maintenant, j'ai appliqué des traits bruns plus clairs principalement près du bord supérieur de la base, en particulier là où la lumière tomberait le plus naturellement. Ces traits sont incurvés comme avant, réduisant toujours la rondeur du beignet Ils ne sont pas bruyants et je n'ai pas essayé de les intégrer parfaitement à la couche de base. Je les laisse simplement reposer doucement sur le dessus, pour gagner en douceur. La base commence à être cuite comme si elle avait un dessus doré, comme si elle avait été réchauffée par le four et touchée par la lumière d'un côté J'ai également pris un moment pour éclaircir le trou central du beignet juste une toute petite tache de lumière qui donne au trou l'impression d'être moins un dessin qu'un espace Nous n'avons rien décrit. Nous n'avons rien ombragé. Nous n'avons pas ajouté d'ombres ni défini la mousse. Nous avons simplement superposé de la lumière à ce qui existait déjà et cela seul a commencé à façonner le volume. C'est le bon moment pour faire une pause et réfléchir au chemin parcouru par la pièce avec un si petit changement. Et ce que j'aime le plus dans ce moment, c'est sa douceur. Tu ne te précipites pas. n'essaies pas de terminer quoi que ce soit. Vous observez simplement la mousse et vous réagissez avec un peu de lumière. J'ai ajouté des touches de rose plus clair, pas seulement à un endroit, mais aussi sur le dessus, le long des courbes et même à l'intérieur du trou du beignet Ces couleurs plus claires donnent au glaçage un aspect plus doux et plus dynamique Il ne s'agit plus simplement de s'asseoir sur le beignet, il s'agit de l'attacher par-dessus, de s' enrouler sur les bords, lumière aux bons endroits J'ai également ajouté des tons moyens, légèrement plus foncés que les reflets, mais plus clairs que le magenta d'origine. Ils aident donc à réduire le contraste pour que tout soit mélangé tout en restant varié La partie intérieure du trou pour beignets a également attiré un peu plus d'attention ici J'ai appliqué quelques traits plus vifs le long des courbes supérieure et inférieure du trou, juste pour suggérer que le glaçage se replie vers l'intérieur, suivant la rondeur du beignet C'est vraiment un petit détail, mais ça aide beaucoup. Tout à coup, l'ensemble n'a plus l' air plat. Il a une forme, une direction, un sens du mouvement. Si vous peignez, ne vous sentez pas obligé de recréer exactement chaque point fort Regardez simplement les zones qui semblent trop plates et demandez-vous quoi sert la lumière ici. Ils balaient légèrement sur un ton plus doux ? Juste une touche. Ne réfléchissez pas trop au placement Laissez votre main suivre le mouvement du givrage comme si vous dirigiez doucement la lumière sur la surface. C'est le moment où le beignet devient plus que Elle devient une surface qui a de la forme, de la douceur et de la personnalité. Il n'y a toujours pas de paillettes. Nous n'avons ajouté aucune ombre en gras. Mais même sans cela, le glaçage semble déjà petit, plein de mouvement, plein de lumière et plein de présence OK, alors ralentissons les choses ici. Cette partie est minuscule, littéralement de petites lignes de couleur. Mais c'est là que tant de personnalité commence à apparaître. Si vous regardez comment l'illustration a changé par rapport à il y a tout juste une étape, la différence n'est pas structurelle. Nous n'avons pas remodelé le glaçage ni touché la base du beignet, mais d'une manière ou d'une autre, le beignet semble plus brillant, plus léger et un peu plus vivant. Et tout cela grâce à ces petits ajouts sucrés. Nous allons maintenant ajouter des paillettes. Cette étape est l'un de ces moments où je fais vraiment une pause, non pas parce que c'est difficile ou technique, mais parce que c'est quelque chose de spécial. Les paillettes sont la première partie de cette pièce qui apporte une vraie fantaisie Ils ne suivent pas les règles relatives à la lumière ou à l'ombre. Ils ne sont pas là pour définir la forme. Ils sont là pour susciter la joie, et cela change tout. J'ai utilisé une poignée de couleurs ludiques comme le bleu, rose, le jaune, l' orange et le violet. Je n'ai pas trop réfléchi à ceux à choisir. J'ai juste choisi les couleurs vives, gaies et légèrement nostalgiques Et quand je les ai placés, je ne les ai pas alignés. Je ne les ai pas repérés. Je me suis simplement déplacée lentement, une à la fois, une pincée ici, une pincée là, une près de la courbe supérieure, quelques-unes groupées plus près du centre, certaines inclinées, autres debout, d'autres posées juste au bord du glaçage, comme si elles étaient sur le point de Nous sommes encore au beau milieu de quelque chose de beau. J'ai commencé cette couche juste en haut, pas au-dessus des paillettes, mais en dessous Même si le glaçage avait déjà une belle base parsemée de joyeuses paillettes, j'ai senti qu'il avait juste besoin d'un peu plus de lumière, d'un peu plus d'éclat, non pas d'une manière qui distrait, mais d'une manière qui fasse mieux non pas d'une manière qui distrait, mais d'une manière qui fasse J'ai donc doucement ajouté de légères touches directement dans le glaçage, enfilant entre les paillettes, en les brossant juste en dessous brossant Je n'ai pas rempli toute la surface. J'ai simplement superposé des roses et des magentas plus clairs aux courbes que nous avions déjà créées s'agissait pas d'une question de détail, Il ne s'agissait pas d'une question de détail, mais d'énergie , donnant au glaçage l'impression de capter la lumière en mouvement Une fois que j'ai ramolli le glaçage, j'ai regardé la base du beignet, ce doux anneau de pâte situé sous tout, doux anneau de pâte situé sous tout, et j'ai eu l'impression qu'il avait besoin Elle était déjà peinte, rasée, mais elle avait besoin d'être cuite au toucher J'ai donc commencé à appliquer tons caramel plus profonds et des oranges légèrement dorées, en les attirant doucement vers le brun. Nous l'avons déjà indiqué lors des étapes précédentes. J'ai donc dépassé la forme et j'ai commencé à peindre de doux traits gestuels long de la courbe inférieure du beignet, sans essayer d'être réaliste, mais sans essayer d'être réaliste, Nous en sommes donc à la dernière étape, et c'est assez amusant car même si le beignet a été construit couche par couche, trait par trait, trait par trait, ce dernier ajout modifie l'apparence de l' ensemble de l'illustration, et c'est l'arrière-plan Mais pas n'importe quel arrière-plan, ni plat, ni encadré. Cette forme d'eau vive ressemble à un doux nuage de couleur qui s' enroule doucement autour du beignet et lui donne la sensation d'être ancré, soutenu et fini Je n'ai pas complètement rempli la toile. Je n'ai pas cherché à obtenir des bords parfaits ou des coins nets. Au lieu de cela, j'ai laissé l' arrière-plan onduler. Je laisse les lignes respirer. Le choix des couleurs est également important. L'aqui doux est frais et éclatant, mais il ne domine pas les tons chauds du beignet Cela équilibre tout. Il met en valeur les roses et les violets. Ça fait une touche de jaune et d'orange. Il ajoute même du contraste aux contours magenta plus profonds du bas. Qui semblent désormais ancrés au lieu de flotter. Cette partie, ces traits magenta expressifs des précédents éléments, sont toujours visibles et fonctionnent avec l' arrière-plan, pas contre lui. C'est comme si le beignet reposait à l'intérieur du tableau maintenant Tu viens de le faire, et c'est tellement beau. 4. Illustration d'un cône en crème glacée: Très bien, c'est ici que tout commence, une toile numérique vierge, ma main tenant doucement le crayon Apple Et cette petite idée de cornet de crème glacée qui me vient à l' esprit, c'est sympa et amusant. J'ai commencé par tracer ces doux contours noirs clairs indiquer doucement où tout va aller. Il ne s'agit pas d'être parfait ici. Il s'agit simplement de trouver la forme et la sensation. Cette cuillère sur le dessus a une forme un peu imparfaitement ronde, ni rigide ni symétrique, mais avec ses bords subtils, presque ondulés, qui laissent entrevoir un goût crémeux et légèrement fondu, j'ai fait en sorte mais avec ses bords subtils, presque ondulés, qui laissent entrevoir crémeux et légèrement fondu, qu'elle soit douce et moelleuse comme une cuillère fraîchement ajoutée et qui commence déjà à s'installer J'ai dessiné le cône en dessous. Il a cette forme triangulaire classique, et au lieu d' être très net et précis avec les lignes, je les laisse rester un peu ludiques Je croise de doux traits diagonaux pour obtenir cette texture de gaufre familière, presque comme un petit nœud pour presque comme un petit nœud pour les cornets frais que l' Et si vous regardez bien, j'ai tout de suite saupoudré ces petites formes ovales J'imaginais des bonbons colorés dès le début, du genre à vous faire sourire avant même d'en prendre une Je ne me suis pas inquiété de les faire correspondre ou de les aligner. Je les ai juste éparpillés sur la cuillère d'une manière naturelle et souple Je pensais à ces vraies boules où la crème glacée s'accumule un peu en désordre, crémeuse et texturée J'ai donc suivi librement la courbe extérieure. J'ai volontairement fait en sorte que les traits soient légèrement inégaux parce que je ne voulais pas qu'ils soient trop parfaits, car les vraies paillettes ne sont jamais parfaites, et c'est ce qui les rend charmantes. J'ai d'abord tracé le contour du cône. J'adore commencer par le cône, car on dirait qu'il est à la base de tout. Un peu comme si vous plantiez doucement la base de votre dessert avant de placer la cuillère moelleuse sur le dessus J'ai utilisé un ton brun moyen chaud ici et simplement suivi les lignes du croquis original d'une main ferme. L'avantage du travail numérique, c'est que vous pouvez vraiment laisser la pression de votre stylet ou de votre Apple Pencil très Ensuite, je suis passée à la cuillère à crème glacée et apporté cette couleur magenta amusante et ludique OK, alors c'est là que les choses commencent à devenir encore plus confortables et excitantes. À ce stade, j'ai déjà décrit la crème glacée et le cornet, et maintenant nous allons directement ajouter cette première couche de couleur, la base sur laquelle tout le reste reposera. Et honnêtement, cette partie est l'une de mes préférées absolues dans tout le processus. n'y a aucune pression pour le rendre parfait, pas encore de problème avec les tons clairs ou foncés. Il n'y a que mon pinceau de procréation et moi qui remplissons les formes comme si je réveillais doucement l'illustration Et comme je n'utilise qu' un seul pinceau pour procréer, c' est-à-dire mon plumeau de prune issu de mon pack de pinceaux de procréation Nature Notes, tout semble tellement unifié et harmonieux Ce pinceau possède cette jolie texture picturale intégrée, de sorte que même les traits les plus simples intentionnels, doux et riches Vous pouvez donc utiliser n'importe quel type de pinceau acheté ayant ce type de texture, comme un tube pictural ou sensible à la pression Pour cette cuillère à glace, j'ai opté pour cette couleur magenta, quelque chose de vif et de joyeux, ressemble presque à une audacieuse orbite de framboise Je ne voulais pas utiliser un ton plat, mais je voulais vraiment sentir le coup de pinceau ici Je laisse donc transparaître certains de ces traits créant de petites zones de mouvement, même en ce début d'année. Je n'essaie pas de le remplir avec une douceur parfaite. En fait, j'adore les variations qui se produisent lorsque vous laissez simplement le pinceau faire son travail. Parfois, il est plus doux à un endroit, parfois plus opaque, et c'est ce qui lui donne vie. Je pense que, surtout avec des friandises comme celle-ci, il y a tellement d' espièglerie et de charme à laisser les textures briller un peu C'est plus fait à la main, plus sincère. Comme quelque chose qui vient d'être ramassé et qui commence à fondre un peu sur les bords Une fois satisfaite de la cuillère, je suis passée au cornet et j'ai choisi ce bout doré chaud, ni trop foncé, ni trop clair, parfait entre les deux, qui fait penser à des cornets de gaufres grillés tout juste fait penser à des cornets de gaufres grillés sortis C'est là que je me permets de profiter du mouvement de ma tête, suivant la forme du cône sans trop me contrôler. Et quelque chose de vraiment beau commence à se produire ici. Ce magenta riche et le brun gaufré chaud ne se côtoient pas simplement Ils commencent à se compléter, donnant à l'ensemble de l'illustration ce bel équilibre entre ludique et douillet. Donc, à ce stade du processus, il commence vraiment à fleurir. Il ne s'agit plus uniquement de remplissages de base ou de formes. Il s'agit maintenant de créer de la profondeur, de l'ambiance et du caractère avec intention dans cette illustration. Il y a quelque chose de tellement satisfaisant à le voir prendre vie. Les coups que vous avez ajoutés à la cuillère à crème glacée font bien plus encore Comme s'ils suivaient la courbe de la mousse avec juste assez de souplesse pour qu' elle soit spontanée et non rigide Il y a un rythme ludique dans la façon dont chaque coup traverse le scoop Si fin, un peu épais, un peu plus texturé, créant ce bel effet ondulé C'est comme si vous pouviez sentir l'onctuosité froide qui se cache sous ces lignes et ce pic magenta plus clair que vous avez apporté en guise de reflets qui ont tout changé Il soulève la cuillère visuellement, lui donne une impression tridimensionnelle et est tellement agréable à regarder Ces traits plus lumineux donnent l'impression que la lumière se reflète sur une surface lisse et légèrement brillante. On a l'impression que la lumière du jour capte doucement le son. Et ce que j'aime, c'est que tu n'as pas tout arrangé. Le bord de la cuillère, cette ligne ondulée située près du bas, coule un peu, est pleine de personnalité. Ce n'est pas juste une forme, c'est une émotion. Cela donne cette glace, cette sensation d'été d' un arbre trop beau pour être attendu. Peut-être qu'il fond déjà un peu, ramollit sur les bords, prêt à être mangé La texture y est légèrement plus lourde, plus saturée et donne à l'ensemble un beau poids C'est comme si cette glace avait de la gravité, et j'adore ça. Ensuite, nous arrivons au cône, et le passage de la cuillère au cône s' apparente à une transition douce entre le sucré et le chaud, entre ludique et le ancré Le ton brun doré que vous avez appliqué sur le cornet a cette qualité grillée Et tu ne l'as pas simplement rempli, tu l'as peint. Et les traits que vous avez ajoutés sur le dessus ressemblent à de petites touches croquantes Ces pierres ont une douceur qui complète la cuillère magenta tout en ressortant juste assez pour être remarquées individuellement Lorsque je travaille, je fais attention à la façon dont les couleurs interagissent, pas seulement avec le scoop, mais aussi entre elles Je ne veux pas qu' il soit trop propre. Ce n'est pas un réseau. C'est un moment, un moment capturé à mi-fusion, mi-bouchée, comme un souvenir d' enfance, dont les couleurs et les sensations sont toujours vives. Passons vraiment à cette étape ensemble, le dernier moment où cette illustration commence à être pleine, joyeuse et complète. C'est l'étape du saupoudrage, et même si cela peut sembler être une simple touche finale, il s'agit en fait de l'une des couches les plus expressives de toute cette illustration. Chaque pincée que j' ajoute est un choix délibéré, non seulement en termes de placement, mais aussi de couleur, comme l'espacement, la direction et le rythme Je pense à la façon dont l'œil se déplace sur la glace, façon dont ces petites touches de couleur pastel peuvent insuffler de l'énergie à l'ensemble de la boule sans la submerger Je commence par sélectionner une palette douce mais lumineuse : jaune clair, bleu poudré, orange doux, rose pâle, ni trop saturée, ni trop nette. Je ne veux pas que les paillettes ressemblent à de la décoration, comme je veux qu'elles fassent partie de cette illustration Comme s'ils avaient leur place dans les sillons et les sillons naturellement nichés dans les courbes de la texture de la crème glacée Je suis donc ces sons aigus de près, en déposant les paillettes le long des mêmes lignes de mouvement, pour leur permettre de faire écho au rythme de la cuillère située Comme une pincée bleue à côté d'une couleur jaune, cela crée un contraste agréable et lumineux. Et une couleur rose près du bord se fond doucement dans la cuillère tout en conservant son identité Certains sont légèrement inclinés, autres sont plus droits. Ce que je fais ici, c'est superposer des lignes courtes et fluides d'un ton légèrement crémeux C'est un ton qui se situe quelque part entre le chaud, blanc et le rose blush Juste assez de contraste pour apparaître, mais suffisamment doux pour se fondre dans la couleur des boules Ces marques ne sont pas aléatoires. Chacune est soigneusement placée pour glisser le long de la courbure de la crème glacée Je cherche de petits creux sur la surface de la pelle. Ces vallées entre des crêtes roses où l'ombre est un peu plus forte, et je place ces marques juste au-dessus ou à côté de ces zones, comme si la lumière criait sur la surface et captait le sommet des courbes Parfois, la marque se glisse juste assez sur une saupoudrure pour en adoucir le bord et donner l' impression qu'elle est rentrée dans le glaçage au lieu de flotter Parfois, la marque se trouve entre deux paillettes qui guident l'œil de l'une à l' autre comme un léger pont , tandis que d'autres fois, elle plonge le long des bords inférieurs de la pelle pour aider à définir l'espace entre la cuillère et le cône Ce que j'aime dans cette pièce, c'est qu'elle apporte du mouvement sans qu'il soit nécessaire de déplacer quoi que ce soit. Ce n'est que de la peinture. Immobile et plate, on a l' impression que la cuillère se soulève , est arrondie et pleine J'ai également laissé certains de ces traits s'enrouler sur le côté de la cuillère, recouvrant légèrement du bord extérieur Cela permet de dépasser cette limite stricte et de rendre la cuillère plus fluide au toucher J'ai donc commencé à remplir le fond avec ce vert menthe riche, ni trop foncé, ni trop clair, juste le genre de ton frais qui fait ressortir et briller la boule rose C'est un contraste tellement satisfaisant. Le vert donne une sensation de fraîcheur, de calme et de terre. Alors que le rose reste chaud et joyeux. Ces deux couleurs sont longues l'une à côté de l' autre , comme une conversation fluide. J'ai ensuite ajouté ces bandes diagonales, des bandes légèrement jaunes dorées qui s'étendent sur la toile comme de doux rayons de soleil. Ils ne sont ni trop précis ni trop détaillés, et c'est intentionnel. Ces bandes ne sont pas là pour détourner l'attention du cône. Ils sont plutôt là pour donner un rythme à l'ensemble du cadre. Peu de sens du mouvement et de l'orientation. C'est comme s'ils dirigeaient vos yeux vers le haut et autour de vous, revenaient toujours à cette délicieuse sensation stridente sur le dessus J'ai volontairement gardé les bords légèrement incurvés. Tout ne doit pas nécessairement être carré ou droit. En arrondissant les coins cette illustration est plus douce au toucher, presque comme si elle faisait partie d' une feuille de streaker ou d'une petite carte d'art encadrée Cela ajoute une touche de douceur supplémentaire, juste une petite décision de conception qui donne un peu plus de charme à l'ensemble de l'illustration. C'est le genre de talon qui me fait sourire parce qu'il me rappelle à quel point de petits choix, quelques touches réfléchies, une touche de couleur, une courbe douce peuvent tout changer Cela donne l' impression que l'ensemble de l'illustration a été soigné et terminé. Et surtout, on se sent heureux. 5. Illustration d'une pâtisserie à la myrtille: C'est bon. Dans cette première étape, je trace doucement l'ensemble de la pâte à l'aide d'un simple dessin au trait. J'ai donc commencé par la forme de base de la tranche. Il est légèrement incliné vers la droite, comme s'il était posé avec désinvolture sur une assiette J'ai gardé l'angle légèrement arrondi et imparfait, presque comme si le gâteau était moelleux et moelleux Au sommet, j'ai commencé à placer les baies, et j'adore cette partie, qui se chevauche légèrement et se blottit les unes contre les J'ai également ajouté quelques baies à la base de la tranche. Ces petites touches donnent à la pâtisserie l' impression qu'elle fait partie d' une illustration douillette que vous pourriez presque tendre la main et en prendre une. Je vais peaufiner ces lignes un peu plus. C'est l'un de ces moments lents et réfléchis où je me sens vraiment connectée à la pièce. Je ne me précipite pas pour le perfectionner. Je suis juste en train de retracer doucement ce qui s'y trouve déjà. Vous pouvez voir que j'ai commencé à dessiner le contour, en particulier sur le bord de la pâte, les myrtilles et les lentilles feuillues sur le dessus J'aime faire cela parce que cela donne à l'ensemble de la forme une sensation plus ancrée et plus définie. C'est une façon de dire : OK, cette partie est prête à être vue. Même si nous n'en sommes aux premiers stades, ces lignes plus sombres et plus confiantes commencent à vous le dire avec plus de clarté. Et ces feuilles en haut sont encore très simples en ce moment, juste des contours audacieux, mais j'adore déjà la façon dont elles encadrent la pâte. C'est à cette étape que tout commence à fleurir. Je pense toujours à ce moment où le lustran commence vraiment à respirer Les baies bleues sur le dessus. C'est là que les choses commencent à paraître abondantes. Je travaille dans des bleus riches et veloutés posant de petits orbes dans des tons légèrement différents Certaines sont plus ombragées, autres captent la lumière Je pense à la façon dont les fruits tombent sur eux-mêmes, qu'il n'y a pas deux baies identiques Et comment la lumière se diffuse sur leur peau froide. La pression de mon pinceau est faible et je fais mouvements lents et arrondis, ce qui permet à certains traits de rester audacieux que d'autres sont plus translucides. Cela leur donne du volume, cela leur donne de la vie. Ensuite, j'ai commencé par la couche inférieure de la pâte, cette orange dorée chaude, et j'imagine le moelleux crumble du gâteau à peine grillé à la sortie du four. C'est ce que j' essaie de canaliser ici, quelque chose d'un peu douillet et moulu Ce n'est pas une couleur uniforme, elle peut varier, petites touches dans le sens de chaque trait, ce qui donne à la texture un aspect un peu rustique et imparfaite La façon dont les traînées de brosse se rétrécissent sur les bords avec des parties de la base qui apparaissent à travers. Je ne corrige pas cela. Je le laisse là parce que c'est ce qui lui donne du caractère. Vous voulez vivre ce genre de sentiment, en particulier avec les illustrations culinaires. Les violets et les roses qui se trouvent au centre de la tranche, c'est là que je donne aux couleurs un peu plus vives et J'imagine cette partie du dessert comme un soupçon de crème, quelque chose de léger, de sucré et un peu acidulé quelque chose de léger, de sucré et un peu Je ne lisse pas toutes les zones. Au lieu de cela, je déplace le pinceau en courbes douces, presque comme si je suivais la houle naturelle du glaçage Ce n'est pas une question de précision, c'est une question de rythme. Puis vient le dessus vert feuillu, et j'adore cette partie parce que ai l'impression de mettre quelque chose en place J'utilise de grands mouvements de balayage laisser les feuilles se courber et s'enrouler naturellement. Encore une fois, je ne réfléchis pas trop à la structure. J'imagine comment les feuilles pencheraient ou se reposeraient si elles étaient posées sur une assiette près d'une fenêtre ensoleillée. J'ajoute de petits reflets avec des verts plus clairs et je laisse certains traits rester texturés Presque strié. Cette variété empêche le feuillage de paraître trop raide. Et enfin, autour de la base des gâteaux, plus de myrtilles et plus de feuilles C'est comme s'ils étaient tombés sur le côté ou qu'ils avaient été légèrement éparpillés pour la décoration Je ne voulais pas encombrer cette partie. Puis j'ai commencé à travailler sur les baies avec plus d'intention. La première base de couleur plate n' était qu'un début. Maintenant, il ne s'agit que de superposer des dimensions. Je ne voulais pas que les myrtilles soient plates ou décoratives. Je voulais qu'ils aient l'air juteux et pleins, comme s'ils avaient du poids et de la texture. J'ai donc ajouté des violets plus profonds dans les zones ombragées et des tons lavande plus clairs en petits flocons circulaires pour apporter de la douceur J'aime particulièrement peindre les myrtilles qui se trouvent sur le dessus de la pâte Ils sont la couronne de cette illustration et en leur apportant ce soin supplémentaire, ils les aident à ressortir immédiatement. C'était un vrai plaisir de peindre l'intérieur de la pâtisserie. Il est composé de ces couches audacieuses et colorées, du rose vif, jaune doré et d' un ton orange doux qui donne une sensation de chaleur et de richesse. Mais ce n'est pas qu'une question de couleur. Il s'agit de l' énergie contenue dans les marques. J'ai ajouté de nombreuses petites lignes courbes à l'intérieur de chaque couche, les laissant transparaître et se superposer Ce mouvement à l'intérieur du gâteau lui donne une sensation de texture, comme s'il y avait des couches de crème ou une sensation à l'intérieur C'est ludique, un peu fantaisiste et plein de saveurs. En bas, la myrtille située près de la base a également attiré un peu plus d'attention. J'utilise des traits arrondis puissants pour définir leurs bords et ajouté une légère variation de ton qui les rend séparés de l'arrière-plan. Zoomez à nouveau sur les baies et sur le glaçage. J'ai ajouté ces petits détails, quelques touches supplémentaires sur les baies, quelques reflets sur le glaçage pour donner l'impression qu'il prend de la Je pense que ce genre de coups donne tout une sensation juteuse et fraîche. Ensuite, il y a les couches clés. Pouvons-nous simplement faire une pause pour les admirer à nouveau ? base jaune et orange douce avec un centre rose est exactement ce petit moment de chaleur. Laissez-vous emporter par tous les tons froids. Cela brise le rythme de la meilleure façon possible. J'ai superposé des traits comme de la confiture, en les laissant entrevoir ce mouvement pictural irrégulier Je ne voulais pas qu'il soit plat ou graphique. Je voulais que tu sentes le duvet de l'éponge, la douceur douce entre les couches J'ai imaginé n'en acheter qu'un. C'est ce que j'ai peint, puis je suis retourné aux feuilles une fois de plus. Maintenant que les baies étaient éclatantes et superposées et que la pâte était riche et moelleuse. Les feuilles étaient nécessaires pour transporter le tout en douceur. Je suis reparti avec un vert légèrement plus clair et j'ai légèrement ajouté quelques traits surlignés, pas des bords durs, juste assez pour suggérer la courbe d'une feuille qui capte la lumière. Je ne les ai pas tracées clairement parce que je voulais qu'elles se fondent doucement dans l'arrière-plan Comme s'ils étaient là à tout tenir sans jamais attirer l'attention. Je crois qu'avant qu'ils ne soient fourrés, la pâte semblait flotter comme si elle n'avait pas encore atterri, mais maintenant elle a l' impression d'être à sa place. C'est reposant, niché, c'est complet. Vous pouvez voir comment chaque couche tient maintenant doucement la main avec le cou, l'éponge dorée, la confiture éclatante, la crème sucrée et la garniture brillante Toutes ces pièces qui ont commencé par des traits séparés ont maintenant l' impression d'aller de pair. Il y a aussi un rythme dans les coups de pinceau désormais. Tout va dans le même sens, comme un doux courant qui traverse l'œuvre d'art. Ce n'est pas rigide. C'est en fait très doux. Les couches de couleur sont imparfaites au mieux, juste ce qu'il faut de souplesse pour qu'elles restent ludiques et expressives Regardez la base, la couche d' éponge aux textures ondulées et aux nuances dorées, la confiture éclatante nichée entre les couches de gâteau atteint son paroxysme avec cette touche de magenta qui contraste avec les tons froids Vous pouvez presque l'entendre maintenant, arrêter de fumer, faire une pause juste après les derniers coups de pinceau lorsque votre main cesse de bouger, mais que votre cœur est toujours plein. L'article ne demande rien d'autre. Il ne contient que du contenu, et vous aussi. Et c'est ce que ce moment est vraiment une expression, non seulement d'un dessert, mais aussi de patience, de créativité et de joie. Ainsi, le dernier moment de votre illustration de pâte aux myrtilles est tellement doux et plein C'est comme un soupir à la fin de quelque chose de sucré Non pas parce que vous êtes fatiguée, mais parce que le processus vous remplit de joie. J'ai ajouté le fond ici et c'est une touche de douceur. C'est une couverture rose pâle derrière la pâtisserie, douce et sourde, comme le moindre murmure d'une nappe lors d'un brunch dominical La façon dont nous beurrons n'est ni rigide ni trop propre. C'est libre et fluide. C'est comme si vous enveloppiez le lystrian dans de la chaleur, non seulement pour mettre en valeur la pâtisserie, mais aussi pour lui donner l' impression d'être nichée Les pois sont le moindre détail, mais ils ont une telle douceur Ils ne dominent pas la pièce. Ils s'assoient juste là, légers et joyeux. Et ce qui est vraiment beau ici c'est le contraste entre le dessert riche, profond , juteux, bleu et violet, et le pastel délicat du fond Cela n'aplatit pas l'extérieur. Au lieu de cela, il le soulève. Les feuilles ont un aspect luxuriant et structuré. Chaque élément est plus présent car la toile de fond ne cherche pas à rivaliser. Il s'agit simplement de conserver de l'espace. Vous avez créé quelque chose qui ne se précipite pas, qui ne crie pas Elle existe simplement dans un moment de calme et grâce à cela, vous pouvez ressentir la pensée à chaque niveau. Mais rien dans cette pièce n'est exagéré. Il ne s'agit pas simplement d'un arrière-plan. C'est une expiration. C'est le fil conducteur de la broderie de la pièce. Et à la fin, cela nous donne l'impression que nous venons de voir quelque chose fleurir. 6. Illustration de gâteau aux cerises: OK, donc cette partie semble toujours être le début le plus confortable Et j'adore le fait que ce ne soit pas un dessert comme les autres. C'est un gâteau aux cerises. J'ai commencé avec une main lâche, en laissant les formes respirer un peu, en laissant les lignes vaciller naturellement, comme du givrage, fondre sur Je n'essayais pas de le rendre parfait. Le détail du givrage dégoulinant apporte vraiment cette sensation de mouvement Ensuite, j'ai ajouté les cerises sur le dessus, presque comme une couronne. Mais elle recèle déjà le potentiel d'une telle richesse. Je peux sentir comment la texture va prendre vie avec la couleur dans les prochaines étapes. Ce que j'aime vraiment, c'est qu'il n'est pas nécessaire de trop réfléchir ici Il ne s'agit pas de faire un gâteau parfait. Il s'agit de capturer les sentiments d'une personne. Cette sensation de chaleur et de douceur. Et la façon dont le glaçage coule sur le bord, c'est peut-être ce que je préfère Il est ludique et désordonné de la meilleure façon possible, comme s'il avait été fraîchement hué, tout en restant brillant et doux J'ai vraiment pris mon temps ici pour laisser les lignes être lâches mais propres. Rien de rigide, il permet de définir en douceur la destination des couleurs plus tard Et le choix de la couleur pour le contour, ce n'est pas votre noir habituel. C'est le rouge chaud des baies, presque comme du sirop de cerise. Les cerises commencent tout juste à se former, mais elles sont déjà nichées dedans comme si elles savaient qu' elles y appartenaient. Et honnêtement, dessiner avec ce type de couleur rend les choses encore plus amusantes C'est comme si le dessin au trait devenait partie intégrante de l'œuvre d'art, et non simplement un guide Je pense maintenant aux couches qui vont entrer dans cet espace entre le haut et la base. Ralentissez vraiment et plongeons-nous dans cette étape, car il ne s'agit pas simplement d'ajouter de la couleur, il s'agit de créer l' ambiance de l'ensemble de la station. J'ai toujours l'impression que cette pièce porte beaucoup de poids, même si elle est comme les couches plates, elle a quelque chose de presque réconfortant Comme lorsque vous étalez de la confiture sur pain grillé ou que vous étalez du glaçage sur un gâteau, vous ne faites que préparer la base. J'ai commencé par le corps principal du gâteau, celui-ci, un rose vif qui a instantanément apporté une douceur ludique à l'ensemble. C'est le genre de couleur qui fait sourire avant même de savoir pourquoi. À la seconde où j' ajoute cette couleur, l'esquisse a eu l'impression qu'elle expirait comme si elle savait enfin ce qu'elle voulait être C'est mon moment préféré en peinture numérique lorsque vous réalisez que l'œuvre vous guide autant que vous la guidez. Vous ne vous contentez plus de remplir des formes. Vous construisez un petit monde, une couleur à la fois. Et puis il y a un glaçage. J'ai opté pour cette feuille jaune mangue dorée chaude qui fond juste sur le dessus du gâteau Il y a une sensation tellement réconfortante. Il coule vers le bas, épais et doux, enveloppant le gâteau dans ce gant au beurre Vous pourriez vous arrêter ici et déjà sentir le ver, l'espièglerie et la douce joie enveloppés dans cette illustration Ensuite, je passe aux cerises et aux décorations feuillues, et c'est là que les Lytriens ont vraiment commencé à avoir l'impression d'être une ont vraiment commencé à avoir l'impression rouge velouté profond des cerises offrait un contraste si fort avec le rose et le jaune Il a couronné l' ensemble de la composition. Une cerise semblait un peu dure, s'il vous plaît, juste au-dessus, pas trop parfaite, juste regroupée d'une manière naturelle et un peu fantaisiste Et les feuilles sont molles et arrondies avec la moindre courbure, et même à ce stade, vous pouvez voir qu'elles vont apporter de l'équilibre à la composition. J'adore la façon dont le vert met tout en lumière. Cela rend le rouge encore plus rouge, le jaune encore plus chaud et le rose encore plus joyeux C'est ce dernier ingrédient qui fait que tout commence à couler. Et même si je n'ai pas encore ajouté de détails, pas d'ombrage, pas de texture, c'est à cette étape que l'ambiance se met vraiment en place C'est juteux, joyeux et un peu magique. sécher des desserts a quelque chose si doux et accueillant, comme offrir un petit moment de bonheur à quelqu'un. Maintenant que nos couleurs sont en place, la prochaine étape consiste à intégrer ces petits détails bien pensés qui donnent à ces petits détails bien pensés qui donnent tout le monde une sensation de vie. Rien qu'avec cette base de couleur plate, déjà envie vous avez déjà envie de continuer à regarder. À ce stade, j'ai donc commencé par le glaçage rose, et c'était immédiatement joyeux ai eu l'impression de choisir la soupe glacée à la fraise la plus éclatante sur la vitrine d'une boulangerie La couleur que j'ai choisie n'était pas juste le rose. Il avait cette douceur électrique comme du chewing-gum mélangé baies ou à du vidé et donnait instantanément à l'ensemble de la toile donnait instantanément à l'ensemble de la C'est le genre de rose qui vous fait sourire avant même commencer à peindre, comme s'il apportait son propre soleil. J'ai commencé juste sur le bord supérieur du gâteau, en guidant doucement mon pinceau le long de cette courbe, en m'assurant qu'il suivait la rondeur de la mousse Je laisse le pinceau glisser lentement. Je ne recherchais pas la perfection. Je voulais que ce soit un peu fantaisiste, un peu imparfait Alors que la couleur commençait à s'enrouler autour du cercle supérieur, je pouvais presque imaginer que le glaçage commençait à fondre légèrement, formant des gouttes épaisses et sucrées qui commençaient à tomber Mais en ce moment, je me suis concentré uniquement sur la couronne lisse du glaçage La partie qui capte la lumière en premier. Je voulais que les courbes soient naturelles, comme si une main douce venait de terminer de glacer le haut. Puis sont venues les gouttes, et cette partie est juste ma préférée On a toujours l'impression d'être un petit tournant dans illustration où tout commence à se fondre dans le caractère. Certains rideaux s'étendaient presque jusqu'en bas, comme s' ils étaient impatients tomber, tandis que d'autres étaient suspendus à moitié gelés dans un petit moment de douceur Une fois que j'ai senti que le glaçage avait pris place, doux et sucré, avec toute sa personnalité, je me suis concentrée sur la base du gâteau et tout s'est immédiatement transformé en moment d'ancrage chaleureux ai eu l'impression de passer de la décoration à la substance, des sensations amusantes de la torréfaction au cœur des mots J'ai choisi un ton jaune-orange pour cette partie, qui me rappelait une génoise tout juste sortie du four. Il n'était ni trop brillant ni trop terne, d'une teinte dorée douce qui apportait tout le confort et la chaleur que je voulais apporter à la base. La couleur à elle seule donnait déjà une sensation de douceur, comme si elle était infusée de sucre et de vanille Pour peindre cette base, je bloque l'ensemble de la forme par de longs mouvements lisses, ni trop serrés ni trop raides. L'objectif était de donner à la forme un aspect arrondi et doux, comme quelque chose de tendre qui avait magnifiquement surgi au four. Une fois la couche initiale abaissée et la forme équilibrée, je suis passé à approfondir un peu la base , en particulier vers le bord inférieur. J'ai choisi un ton brun-orange légèrement plus foncé, d' abord un peu plus profond que le premier, puis j'ai commencé à superposer doucement par des traits doux vers le haut Au lieu de le déposer en bande épaisse, j'ai utilisé une technique de plumage, en le brossant vers le haut pour faire pénétrer la couche la plus claire et en le mélangeant doucement C'est une façon de donner l'illusion de bords cuits naturels. Ces morceaux de gâteau qui grillent légèrement et qui retiennent les meilleures saveurs. La deuxième couche n'était pas censée se démarquer. C'était censé s'installer. Je n'ai donc pas trop insisté. Maintenant que le glaçage principal et la base du gâteau étaient terminés, il était temps de tout assembler en détaillant le genre de petits ajouts qui donnent vraiment vie à l' ensemble J'ai zoomé et j'ai commencé à travailler d'abord sur les cerises et les feuilles, attirant doucement un rouge plus foncé sur les cerises, en tapotant doucement et rapidement pour suggérer leur texture, ni trop lisse, ni trop Mais avec cette subtile irrégularité, les cerises semblent réelles Je n'ai pas opté pour les grandes lignes. Au lieu de cela, je me suis efforcé de créer doucement les ombres le long des bords de chaque cerise, en particulier celle coincée au milieu de la branche Ensuite, j'ai ajouté cette seule cerise dans le coin inférieur, et j'ai eu l'impression de mettre la touche finale à une illustration de nature morte. J'ai utilisé de courts traits de courbe de contrôle pour le façonner, en laissant le pinceau suivre la rondeur naturelle du fruit Le but ici n'était pas d'esquisser. C'était pour augmenter le volume. J'ai travaillé avec des couches du même rouge, approfondissant le côté ombré avec un ton plus foncé, puis en mélangeant doucement vers le côté clair, en utilisant un rouge rose plus clair Cette méthode de défrichage contrôlé lui a donné cette sensation de prune, presque rebondissante J'ai laissé une petite zone intacte afin de conserver une touche douce. Une forme minuscule qui suggère un léger reflet de la lumière. C'est subtil, mais suffisant pour donner à la cerise un aspect dimensionnel. Leurs feuilles ont été peintes selon une approche similaire. La base est légèrement verte, puis accentuée d'un vert plus foncé l'aide du bord du pinceau, suffisamment pour façonner les nervures et le dessous Je n'ai pas dessiné de lignes individuelles à la place. Je laisse les transitions de couleurs suggérer une forme. Cela donne un aspect plus pictural comme ce que vous pourriez voir dans la gouache ou l' J'ai veillé à ce que la pression du pinceau soit légère afin que les tons les plus foncés puissent s' estomper sans former de coupures nettes Enfin, je suis retourné à la base du gâteau juste pour affiner le mélange entre l'éponge et son fond grillé Je choisis ici un mouvement de pinceau légèrement texturé, style de pinceau presque sec pour faire glisser doucement un brun orangé chaud sur le bord où les deux couleurs se marient. Ce mouvement superposé a contribué à brouiller la ligne et à créer l' illusion d'une croûte cuite au four Ni dur ni croustillant, mais légèrement caramélisé. Cette dernière étape est toujours l'une de mes préférées, car c'est là que la pièce passe de l'apparence peinte à la sensation d'être terminée. Parfait. Maintenant que l' illustration était presque terminée, je suis passée à l'arrière-plan, et cette partie ressemble toujours à mon dernier souffle. J'ai commencé par dessiner librement la forme qui se cache derrière le gâteau, pas un rectangle parfait, pas un rectangle parfait, mais quelque chose de doux et C'était donc peint à la main et un peu spontané. Je ne voulais pas que ça ait l'air trop propre ou trop numérique. J'ai utilisé un gros pinceau en exerçant une légère pression, en laissant les bords légèrement s'étirer Une fois la base du bleu en place, j'ai ajouté ces simples traits verticaux par-dessus. J'ai veillé à ce que le réglage de mon pinceau soit simple et à la lumière à pression en tirant doucement sur la verticale de haut en bas. Ces lignes n'étaient pas parfaitement espacées ou parfaitement droites, et c'était le but recherché Je voulais que Dam ressemble à une décoration, comme la toile de fond d'une carte de fête ou les détails subtils d'une serviette imprimée Cette touche finale ne s'est pas contentée de décorer le fond. Cela a apporté de la clarté. Cela a fait avancer l' illustration du gâteau et a donné à chaque partie de la composition une apparence intentionnelle. La chaleur de la génoise, l'éclat du glaçage, les cerises juteuses, tout cela était encore plus éclatant sur fond de bleu doux et joyeux Et avec ce dernier trait, la lustration était prête, texturée en couches et pleine de charme, comme un doux moment immortalisé 7. Merci: Et c'est la fin de ce charmant petit cours. J'ai réalisé quatre illustrations numériques avec vous, un beignet, une glace, une pâte aux myrtilles et ce jerry cake, chacune pleine de couleur, de charme et un peu J'espère vraiment que cela vous a donné l'espace nécessaire pour jouer, explorer vos pinceaux et essayer certaines techniques de peinture d'une manière légère et encourageante. Merci beaucoup de m' avoir rejoint ici. Que vous ayez recréé les quatre ou que vous n'en ayez qu'un, ou même si vous vous êtes contentée de vous inspirer Je suis vraiment contente que tu aies pris le temps de créer quelque chose de créatif. Continuez à peindre ce qui vous fait sourire. Tu vas très bien, et je te reverrai au prochain cours. 8. Conclusion et projet: Bien, commençons avec ce beignet coloré J'ai eu tellement de plaisir à créer cette friandise dans Procreate. Je voulais jouer avec une palette audacieuse. J'ai donc opté pour un glaçage rose vif , posé sur cette pâte dorée chaude Et, bien sûr, je n'ai pas pu résister à l'envie d'ajouter de nombreuses touches de couleur pour donner à l'ensemble de l'illustration un aspect ludique et joyeux C'est donc le premier dessert que j'ai illustré dans ce cours, et il a vraiment donné le ton à l'ambiance joyeuse que je voulais transmettre dans le reste des illustrations Voici un petit aperçu amusant de notre illustration de beignets Je voulais vraiment que vous voyiez tous ces détails délicieux liés aux fermetures, à la façon dont le glaçage rose tourbillonne et à la façon dont les couleurs se la façon dont le glaçage rose tourbillonne et à la façon dont superposent pour donner J'ai utilisé quelques tranches de pinceau différentes pour procréer ici, juste pour obtenir cette sensation crémeuse et crémeuse Et les paillettes, j'adore ajoutent chacune leur propre touche de couleur Il y a un mélange de chansons chaudes comme le jaune et l'orange, puis des bleus plus froids pour contrebalancer le tout. Quand je zoome comme ça, je peux aussi vraiment apprécier les petites imperfections des coups de pinceau. Cela donne à l'ensemble une apparence plus artisanale, plus picturale et tout simplement plus amusante Cela me rappelle un peu le vrai glaçage lorsqu'il commence à fondre un peu. C'est tellement doux et délicieux. OK, alors concentrons-nous un peu plus sur le bord inférieur du beignet, parce que cette partie est là, parce que cette partie est là, c'est l'une de mes préférées Regardez comment le glaçage coule sur le bord avec ces coups de pinceau blancs et roses qui se fondent l'un dans l' autre , comme un glaçage qui commence tout juste à fondre J'adore vraiment le résultat de cette base dorée. Il donne cette texture douce et pâteuse, comme quelque chose de fraîchement sorti du four Et ces paillettes colorées continuent de voler la vedette. J'ai joué avec le contraste ici, notamment en ajoutant une touche de violet foncé en arrière-plan Il apporte une touche ludique et encadre parfaitement le beignet Je voulais que tout ce gros plan donne l' impression qu'on pouvait juste entrer et prendre une bouchée. C'est maintenant l'heure de votre projet de classe. Prenons un moment pour nous imprégner de tout ce que nous venons de créer. Ces gros plans de l' illustration du beignet sont là pour vous rappeler le chemin parcouru entre une toile vierge et cette pièce super amusante et colorée pleine de texture et de paillettes Que vous essayiez quelque chose comme ça pour la première fois essayiez quelque chose comme ça ou que vous soyez déjà l'aise avec l'illustration numérique, j'espère que vous avez eu envie jouer et d'apprécier le processus. Ce cours vise à célébrer ces moments simples et joyeux. Et quoi de mieux qu' un beignet, non ? Voici encore une fois l'illustration du gâteau aux cerises. Je voulais vous montrer qu'avant et après, j'aime toujours regarder le croquis et le comparer à la pièce finale. Vous pouvez vraiment voir comment ces cerises éclatent de couleur une fois la peinture terminée. Et je me suis bien amusée à superposer le glaçage rose, ajouter de petites textures et à donner l'ensemble de la pièce un arrière-plan lumineux et joyeux Ensuite, il y a la pâte aux myrtilles. J'adore le mélange de couleurs ici. Cette assiette rose pâle avec son glaçage bleu et violet est tellement joyeuse et joyeuse Vous pouvez voir comment le croquis sert de base, mais le vrai plaisir commence une fois que nous commençons créer de la couleur et de la mousse avec les pinceaux. Et ces myrtilles, c'est peut-être mon plat préféré. Voici notre illustration de cornets de crème glacée. Je voulais que celui-ci soit super résumé et brillant. J'ai donc opté pour un fond rayé vert et jaune. C'était tellement amusant d'ajouter de la texture au cornet à gaufres. Et, bien sûr, les paillettes ont réuni le tout. Je me suis vraiment concentrée sur la pression du pinceau et mélange des couleurs pour donner à la cuillère un aspect crémeux et amusant Et celui-ci est notre délicieux beignet. Ce croquis semblait super simple au début, mais une fois que j'ai superposé les coups de pinceau et ajouté toutes ces paillettes, il a complètement pris vie Le glaçage, la croûte dorée et les petits reflets se marient parfaitement pour lui donner un aspect sucré et Celui-ci me fait toujours sourire. Maintenant, prenons un moment pour nous imprégner de ces illustrations de desserts supplémentaires. Je l'ai fait en dehors des cours pour vous donner encore plus d'idées et de possibilités. Vous verrez une gaufre douillette garnie de baies et de sirop, un cupcake éclatant avec des pépites, un gâteau en couches de chocolat rouge avec un glaçage couches de chocolat rouge avec un glaçage Un conn enveloppé de bonbons et un beignet violet de rêve avec de la crème fouettée Chacun de ces desserts a commencé avec des formes simples, comme celles que nous avons utilisées en classe. J'ai ensuite appliqué des couleurs ludiques, ajouté des nuances douces avec mes pinceaux texturés préférés et terminé avec de petits détails amusants tels que des paillettes, gouttes de sirop Ils sont là juste pour montrer qu'une fois que vous êtes à l'aise avec le processus de base, vous pouvez vraiment l'emmener n'importe où. Vous pouvez mélanger des idées, essayer différents coups de pinceau et laisser libre cours à votre imagination Peut-être que vous aimez les gaufres ou que vous voulez dessiner ensuite une tour à macarons, selon ce N'hésitez pas à faire une capture d'écran de ce bateau pour vous inspirer. Et n'oubliez pas que votre dessert n'a pas besoin de ressembler au mien. C'est le moment d'explorer et créer quelque chose d' amusant et de doux pour vous. J'ai besoin d'un peu plus d'inspiration. Je comprends tout à fait. Parfois, nous voulons simplement voir ce qui est possible d'autre avant de nous plonger dans notre propre version. Voici donc une autre illustration de dessert amusante J'ai créé un cupcake audacieux et lumineux avec des couches de couleurs joyeuses J'ai opté pour un crayon à cupcake bleu foncé pour contraste, puis je me suis amusée à enfiler ce glaçage rose moelleux J'ai ajouté une touche de reflets pour lui donner cette texture crémeuse, garni de paillettes colorées et j'ai placé deux gaufres croustillantes juste dessus pour apporter la touche finale reflets pour lui donner cette texture crémeuse, je l'ai garni de paillettes colorées et j'ai placé deux bandes de gaufres croustillantes juste dessus pour apporter la touche finale. C'est quelque chose que je veux vraiment que tu retiennes de ce cours. n'y a pas de bonne façon de créer une illustration de dessert. Utilisez-le comme une étincelle , puis personnalisez-le. Donc, si vous êtes assis là à que dois-je dessiner ensuite ? Peut-être que ce joyeux cupcake vous donnera un petit coup de pouce. Ceci est votre doux rappel qu'il n'y a pas de limites ici. Vous pouvez concevoir ce que vous voulez, n'importe quoi. C'est le début de l'illustration numérique. Vous pouvez suivre votre curiosité, explorer de nouvelles idées et créer sans aucune pression. Ce cupcake est l'une de ces créations spontanées. J'ai juste commencé à appliquer du violet et du rose, puis j'ai ajouté du jaune pour Et tout à coup, les sensations fortes ont pris vie. J'ai ajouté cette grosse fraise juteuse en accompagnement juste pour le fun, et cela a instantanément donné l'ensemble un aspect ludique et délicieux. J'ai également essayé quelque chose d'un peu différent avec le liner cette fois. Mes tons bleus avec des notes de bleu sarcelle lui confèrent un contraste froid avec le glaçage chaud Chaque élément est venu du fait que je me suis demandé : et si j'essayais cela ? Et j'espère que vous vous poserez la même question au fur et à mesure que vous explorerez. Alors n'hésitez pas à abandonner les règles. Vous êtes autorisé à expérimenter. Vous êtes autorisé à préparer un dessert personne n'a jamais vu auparavant. Il suffit d'explorer et de créer. L'un des aspects les plus amusants de ce cours est la liberté dont vous disposez pour mélanger et assortir différentes idées de desserts. Vous n'êtes pas obligé de vous contenter d'un cupcake ou d'un bonbon. Vous pouvez les mélanger et voir ce qui se passe. Dans cette illustration, j'ai associé un dessus de cupcake classique à des paillettes et à une fraise éclatante Mais j'ai ensuite ajouté ces bonbons déchirés ludiques motifs et aux couleurs audacieux Ces textures d'écriture et de damier sont très différentes de celles du glaçage doux, et c'est ce qui le rend C'est un peu grinçant, un peu inattendu et totalement amusant Donc, si vous vous sentez un peu coincé, pensez à vos friandises préférées et demandez-vous ce qui se passerait si je mélangeais ceci à cela ? Peut-être une gaufre avec des oursons en gélatine ou un beignet avec une perceuse à sucettes sur le dessus Il n'y a aucune limite ici. Laissez votre bonbon guider votre créativité et créez quelque chose de nouveau et totalement vôtre. OK, alors maintenant c'est le moment de vous lancer et de créer quelque chose de délicieusement amusant. Votre projet pour ce cours est très simple. Créez une seule illustration de dessert. Vous pouvez utiliser n'importe laquelle des techniques que j'ai partagées avec vous ou mélanger celles qui vous ont le plus marqué. Si vous avez aimé utiliser le pinceau à glaçage texturé, allez-y Si les contours en gras ou la pâte molle jusqu'à ombrage vous ont parlé , ajoutez-les C'est votre espace de jeu. Explorez et appréciez simplement le processus. N'y réfléchis pas trop. Choisissez simplement votre friandise préférée ou inventez-en une à partir de votre imagination. Qu'il s'agisse d'un joli cupcake, d'une tranche de gâteau raffinée ou d'un objet entièrement confectionné, le but est de profiter de ce que vous créez Et n'oubliez pas que votre illustration n'a pas besoin d'être parfaite. Il faut juste que ce soit le vôtre. Si vous ne savez pas par où commencer, vous pouvez vous inspirer des illustrations de desserts que j'ai partagées en classe. N'hésitez pas à en essayer une ou à choisir votre friandise préférée à dessiner, et vous êtes toujours invités à la personnaliser. Jouez avec de nouvelles combinaisons de couleurs, ajoutez des garnitures supplémentaires Cette partie consiste vraiment à apprécier le processus et à laisser votre créativité prendre le dessus, à ajouter votre touche spéciale et à voir où cela va vous mener . Voici l' illustration du dessert que j'ai créée pour conclure le projet de classe. Je voulais terminer sur quelque chose de doux et de joyeux. J'ai utilisé l'un de mes propres pinceaux de procréation de la classe. Mais vous pouvez absolument utiliser n'importe quel pinceau qui vous convient. Ne vous sentez pas limité. Choisissez celui qui vous permet de profiter le plus du processus. Pour celui-ci, j'ai combiné éléments de fraise et de myrtille pour créer une garniture fruitée amusante sur une base de gâteau simple Je voulais qu'il soit frais, un peu fantaisiste et plein de couleurs J'ai appliqué la texture lentement, en préparant le gâteau moelleux, en y ajoutant la sauce aux fruits rouges et en ajoutant ces petites myrtilles éclatantes et un bol Je n'ai pas essayé de faire en sorte que tout soit parfait. L'objectif était de le rendre léger et ludique, peu comme quelque chose que vous voudriez prendre immédiatement avec une fourchette. J'ai gardé les coups de pinceau visibles, ajouté quelques détails tels que la brillance et les graines, et j'ai laissé les couleurs faire le plus gros du travail. Ce n'est qu'une façon de donner vie à votre illustration de dessert. Vous pouvez vous en servir comme point de départ ou remixer totalement l'idée avec votre friandise préférée Peut-être aimeriez-vous illustrer une tarte aux fruits, une cuillère à glace crémeuse ou même une pile de biscuits Suivez simplement ce qui vous semble amusant. Et encore une fois, vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau ou technique de cette classe. L'idée est d'explorer, superposer de la couleur et de profiter de la création de votre propre moment de douceur sur toile. Merci encore d'avoir participé à ce cours et d' avoir passé du temps à créer avec moi. J'espère vraiment que vous avez eu du plaisir à jouer avec les couleurs, expérimenter avec des pinceaux et à illustrer vos petites friandises N'oubliez pas de télécharger votre projet ci-dessous. Même si elle semble simple ou inachevée, votre œuvre d'art a le pouvoir de susciter des idées pour quelqu'un d'autre. Nous apprenons et grandissons tous ici et le simple fait de voir votre Espagne unique peut égayer la journée de quelqu'un ou lui donner le petit coup de pouce dont il a besoin pour créer J'ai vraiment hâte de les parcourir et de voir vos délicieuses illustrations. Que vous ayez suivi de près ou que vous ayez ajouté votre propre touche. Chaque illustration est spéciale, alors n'hésitez pas à la partager. Je vais vous encourager depuis mon studio.