Transcription
1. Introduction: Je suis Shantell Martin, et voici
Drawing on Everything sur Skillshare Plus dans mon studio
en ce moment à Tribeca à New York, et je Vous pouvez le constater, je
dessine sur tout, les tables, les vélos, les chemises, les avions , le
papier, tout ce que je
peux trouver. J'ai toujours eu cette philosophie
de m'inspirer de tout. Tout est parti de mon parcours. J'ai vécu à Tokyo et j'ai travaillé comme VJ,
comme un visual jockey Je réalisais des visuels
numériques dessinés en direct pour des DJ, des
danseurs et des musiciens Mais je pense que cela m'a donné cette pratique et cette
expérience du dessin en direct, parce que tous les visuels
que j'ai créés étaient en direct, c'était spontané, et je n'ai pas eu le
temps de réfléchir Je suis essentiellement chargé
de faire ces dessins plus grands. Ils sont dans des entreprises,
ils sont dans des maisons, ils sont dans des écoles,
ils sont dans des institutions. Je participe à beaucoup de ces événements et il y a du public. C'est en direct. J'aime simplement interagir
avec les gens ou promener pour entendre de
quoi ils parlent ? Quelle est l'énergie de l'espace ? Ainsi, lorsque je m'approche enfin de cet objet, de cette toile, de ce mur, de cette voiture, le dessin
englobe tout J'aime travailler dans cet
alambic d'une manière presque performative,
spontanée
et intuitive, presque performative,
spontanée
et intuitive, au rythme, à la musique ou à l'
atmosphère de l'espace Aujourd'hui, nous allons
avoir un cours, et nous avons cinq
instructions, cinq exercices, et il s'agit de trouver
une façon d'être intuitif
et spontané Intégrez votre propre langage et votre propre style dans une pièce. C'est un cours qui s'adresse
à tout le monde. Je sais que tout ne devrait pas
convenir à tout le monde, mais j'ai l'impression que le dessin
convient à tout le monde. Ce cours vous apprendra à être très confiant, très direct
et, comme je l'ai dit, tirer votre propre style
individuel
de ce que vous faites. Voici vos cinq instructions, et je veux que vous partiez,
que vous preniez vos stylos
et que vous commenciez à créer
2. Votre projet : dessins à tir rapide: Aujourd'hui, nous allons avoir un cours et nous avons cinq problèmes, cinq exercices, cinq sortes de sprints rapides, pourrait-on dire Quelques nez, deux yeux, des oreilles. Vous pourriez donc dire : « Oh, je suis allée à Los Angeles et je suis allée à la plage et je vais essayer de ne pas penser à cette voiture que je dessine. » Vous allez créer votre propre travail
en utilisant les processus ou les instructions que je vous ai montrés, mais ce que vous allez tous créer sera vraiment différent parce que vous utilisez votre style unique, vos personnages et vos mots Alors, commentez. Voyons ce que les autres créent. Commentez, laissez des commentaires, et peut-être laissez-leur des astuces ou des conseils ou faites-leur savoir comment votre expérience s'est déroulée à cet égard.
3. Matériaux: Donc, en termes de matériaux, je suppose que lorsque je travaille, ma liste de matériaux est assez petite. Je demande peu d'entretien. Je vais commencer par le début en fait. Alors, quand je vivais au Japon, j'ai commencé à dessiner avec ces stylos.
Celui-ci est un Pilot, mais j'utilisais aussi une marque appelée Sakura et il s'agit d'un stylo 0,05 C'est vraiment petit. Il faut plisser les yeux pour voir la plume J'adore dessiner avec ces photos et certaines personnes ont peut-être vu les dessins de rêve que je fais. Quand je les utilise, je dois vraiment m'y pencher et m'en approcher de très près. Puis j'ai déménagé à New York et j'ai découvert que ma gamme voulait naturellement s'agrandir un peu et j'ai découvert ces stylos Staedtler Je m'en sers pour dessiner mes chemises, pour dessiner sur le mur de ma chambre, mon vélo, mes casques de vélo, certaines de mes chaussures. Elles sont géniales. Vous pouvez simplement être un peu plus fluide et fluide avec ceux-ci et vous pouvez également les tenir assez normalement Je suis un grand fan de Krink et c'est un K-71. Il a une pointe un peu plus fine. Donc, c'est bon pour le papier, c'est bon pour les chaussures, si vous voulez un trait plus épais. Le K-71 est quelque chose que j'utilise pour dessiner sur bouteilles ou des casques et ce que vous y voyez, vous devez
parfois leur donner une petite pompe pour que l'encre sorte bien Mais c'est celui que j'utilise le plus. Donc, je passe, je mange ces stylos en gros. J'en passe par tellement. C'est un Krink K-51. Donc, j'ai l'habitude de bien les secouer avant de les utiliser et je les recharge simplement, c'est pourquoi j'ai de l'encre sur les mains Ensuite, vous pouvez le poser, donner un dernier coup de pouce et vous avez cette ligne noire vraiment incroyable. Tu dois juste faire attention. Une fois que vous les avez encrees pour la première fois, vous êtes plus susceptible d'avoir des gouttes ou quelque chose comme ça Donc, il suffit de faire attention et de se demander si c'est quelque chose que vous voulez ou non dans le travail, et ils sont gris. Il y a d'autres choses dont j'ai toujours besoin au hasard, comme du ruban photo noir et c'est génial. Les gens craignent généralement que les murs ou que vous les endommagiez, et je dessine beaucoup avec des rouleaux de papier. Donc, avoir du ruban photo qui ne déchirera pas les murs, c'est génial et
les gens se détendent un peu Ensuite, je porte un couteau Gerber, idéal pour découper du ruban adhésif et toutes ces choses aléatoires pour lesquelles il faut un couteau ou un scalpel L'exercice d'aujourd'hui consiste à vous procurer un bloc-notes, un bloc-notes plus grand, un rouleau de papier, mettre sur votre mur, comme vous voulez Voilà donc ma liste de cibles, les suspects habituels.
4. Invite 1 : Dessiner debout: Donc, j'ai essentiellement un rouleau de papier ici. Alors, sortons une partie de cette cassette. J'aime utiliser ce ruban photographique parce que vous pouvez le coller directement sur le mur. Quand je remonte le rang,
ici, nous allons juste faire le tour si haut, juste pour que je n'aie pas à me procurer une échelle pour cela, juste du scotch dessus, du ruban adhésif sur les coins. OK, c'est assez clair pour moi en ce moment. Vous pouvez simplement le laisser descendre. Donc, j'aime beaucoup me lever et dessiner. Vous consacrez beaucoup d'énergie au travail, vous pouvez bouger davantage et je pense simplement qu' il est plus sain de défendre une partie de votre travail. Nous avons la surface maintenant. Avant, j'avais vraiment peur de cet espace. Que se passe-t-il si vous faites une erreur ? Cela m'a pris du temps, mais je me rends compte que tout est une grosse erreur et qu'il s'agit de profiter du processus. Vous devez donc être aussi sûr et
audacieux que possible de votre trait, car ce n'est pas un crayon, vous pouvez l'effacer. Donc, vous ne voulez jamais vraiment hésiter, il
vous suffit de suivre le stylo et avoir confiance que le stylo vous emmènera là où vous devez aller. Vous avez donc maintenant cette toile pleine de possibilités et de liberté. Comme je l'ai dit, vous devez simplement l'aborder
d'une manière vraiment confiante et, comme vous êtes debout, vous avez maintenant la capacité de bouger et de mettre cette énergie dans le dessin. Vous pouvez utiliser le haut, bas, mais vous voulez essentiellement créer l'ADN du dessin. Pour ce faire, je fais preuve de la plus grande créativité et de la continuité possible avec la ligne. Donc, tu peux faire le tour, tu peux y faire de petits gribouillis, si tu veux Mais l'idée est que vous voulez simplement créer l'ADN, cette première continuité, autant que possible, chaîne ou du squelette du dessin. Une fois que vous avez fait cela, vous pouvez prendre du recul et chercher les indices. J'ai un ensemble de personnages, un ensemble de mots et de lignes qui sont utilisés et ceux-ci sont récurrents dans mes dessins. Vous pouvez avoir les vôtres, vous pouvez avoir une liste de caractères, de mots et de lignes que vous utilisez ou vous pouvez commencer à les découvrir et à les créer vous-même. Donc, pour l'instant, comme je l'ai dit, les indices sont là. Donc, pour moi, c'est presque comme le côté d'un visage. Tu as ce genre de forme lisse là. Donc, ce que je vais faire, c'est que si c'est le côté d'un visage, nous avons besoin d'un nez. Si tu as un nez, il te faut une bouche. Si vous avez une bouche ici, il
nous faut deux yeux. Pour moi, qu'y a-t-il d'autre ici ? Cela ressemble presque à un petit bout de terre. Donc, si vous avez un terrain, je vais planter des arbres. Allons-y, voici quelques arbres. Voilà à quoi ressemblent mes arbres en ce moment. Avant, c'étaient des triangles, mais maintenant ce ne sont plus que des lignes. Donc, une chose en entraîne une autre. Alors, je vais simplement passer en revue, je vais chercher ces formes et ces indices. Il y a là un autre visage. Il y a là un autre visage. Comme je l'ai dit, les mots et les lignes sont pour moi la même chose. Donc, dans mon travail, vous verrez les deux. Lorsque vous essayez cela, vous devez penser à habituer
à vous adapter au mouvement que vous faites lorsque vous dessinez. C'est quelque chose que vous ne pouvez pas expérimenter lorsque vous êtes assis. Mais maintenant, vous avez l'opportunité de vraiment faire ce mouvement, de vraiment mettre votre énergie, de vraiment mettre ce genre de force dans le dessin, de vraiment profiter de cette opportunité de vous lever et de l'utiliser presque comme un entraînement d'une certaine manière. Ensuite, vous allez simplement continuer à passer par ici jusqu'à ce que vous ayez l'impression d'avoir terminé. Donc, vous n'avez jamais vraiment terminé un dessin tant que vous n'avez pas cette sensation qui vous envahit et vous dit d'arrêter J'ai l'impression qu'il faut arrêter, alors je vais m'arrêter, du
recul par rapport au dessin et y jeter un coup d'œil. Vous ne serez pas vraiment capable de tout voir tel que vous
le dessinez parce que vous êtes si près, donc vous ne le voyez vraiment que lorsque vous vous éloignez, et c'est normal. L'important que vous voulez vraiment en tirer,
c'est de construire un bâtiment confiant dans les limites de la ligne. Donc, vous devez d'abord surmonter ce facteur : « Oh, tout cela fait peur. Et si je fais une erreur ? » Vous allez apprendre que : « Hé, je vais juste m'amuser avec
ça, tout dépend du processus, c'est une grosse erreur, mais je vais prendre du plaisir. » Une fois que vous
vous en êtes rendu compte, vous pouvez vraiment acquérir l'habitude d'avoir confiance en la ligne et c'est ce que nous voulons vraiment ici, c'est que nous voulons vraiment que vous vous habituiez à avoir une ligne très forte et confiante qui n'hésite pas, que vous suivez et que vous remplissez tout l'espace
5. Invite 2 : Dessiner avec de la musique: Une chose que j'aime essayer, et je suppose que c'est ainsi que j'ai commencé ma carrière, c'est de créer des visuels dessinés en direct pour les DJ, les danseurs et les musiciens, donc essentiellement de créer des visuels OK, montons le volume ici. Donc, en gros, lorsque vous créez un dessin, si vous dessinez sur une musique à laquelle vous êtes habitué, une musique que vous aimez écouter, c'est confortable. Vous allez créer des œuvres, des lignes ou des mots qui vous conviennent. Pour moi, c'est soit une musique plus décontractée, soit une musique techno plus minimale,
mais même cette musique a une belle
répétition ou quelque chose de familier et de confortable pour C'était donc vraiment amusant. Je dessine sur de la musique que j'aime bien. Je suis accompagné d'une musique avec laquelle je suis très à l'aise. Maintenant, écoutez, ces lignes me sont familières, ce genre de design, lignes tourbillonnantes
douces et confortables et des mots que je connais très bien,
des mots que j'aime beaucoup, j'aime bien ça Mais que se passe-t-il si je dessine sur une musique que je ne connais pas ? Que se passe-t-il si je dessine sur une musique que je n'aime pas forcément ? D'accord. Alors, qu'est-ce que je n'aime pas vraiment Essayons juste un peu de heavy metal ou quelque chose comme ça. Je ne peux pas continuer à y aller. Lorsque vous écoutez de la musique, vous devez réaliser que vous êtes un instrument. Ainsi, lorsque vous écoutez, vous n'avez pas besoin d'être très statique. Vous pouvez bouger votre tête, vous pouvez bouger vos pieds. Tu utilises cette musique pour t'aider à rebondir. C'est tout l'intérêt pour moi, dessiner en musique, c'est apporter un ressort supplémentaire, un pas supplémentaire, un rythme et un rebondissement supplémentaires dans l'œuvre En écoutant quelque chose que vous n'avez peut-être pas écouté personnellement, comme le death metal pour moi, cela crée une énergie différente dans l'œuvre. en revenir à l'idée de vouloir avoir une ligne sûre, c'est vraiment une excellente façon de mettre en valeur votre confiance en car vous remarquez que lorsque la musique joue, vous êtes presque comme un interprète. Tu es musicien. Vous devez y aller et vous devez créer car si vous vous arrêtez ou si vous essayez de réfléchir à ce que vous faites, il y a un délai, le public vous attend potentiellement et rien ne se passe. Il suffit donc de l'attaquer comme si
vous jouiez , si vous êtes musicien, danseur, chanteur. Tu n'as qu'à continuer. Vous créez des lignes que je
n'aurais pas l'habitude de créer personnellement en écoutant de la musique avec laquelle je suis très à l'aise. Alors c'est vraiment génial, cela vous
met dans une position où vous vous entraînez inconsciemment à être spontané, travailler spontanément et à être intuitif Personnellement, je suggère de le faire par petites rafales. Donc, si vous voulez d'abord dessiner sur une musique que vous aimez juste pour voir à quoi elle ressemble, dessinez pendant une minute. Dessinez pendant deux minutes. Mais vous n'avez pas vraiment besoin de dessiner plus longtemps que cela. Ensuite, lorsque vous allez passer à une musique que vous n'avez pas l' habitude d'écouter ou peut-être à une musique que vous n'aimez pas, même chose, dessinez pendant une minute, dessinez pendant deux minutes Parce que vous dessinez et que vous ne pensez pas à ce que
vous dessinez, parce que vous dessinez, que vous êtes spontané et très rapide, vous allez commencer à voir à quoi vous ressemblez vraiment, vous allez commencer à voir à quoi ressemble et à quoi ressemble réellement votre ligne. C'est moi qui suis très à l'aise, c'est moi qui ne suis pas très à l'aise. Mais il y a une cohérence dans tout cela qui correspond essentiellement à ma ligne de conduite. C'est quelque chose que vous allez pouvoir commencer à
voir à la fin de ce type d'exercice.
6. Invite 3 : Dessiner tout en faisant pivoter le papier: Donc, une autre chose à prendre en compte est que lorsque nous dessinons, nous avons parfois l'impression que nous devons être dans cette position, nous devons tenir le stylo comme ça, et que nous devons dessiner sur le papier comme ça. en revenir à l'idée de se lever et de dessiner, c'est que vous apportez une énergie différente au monde. Une autre façon de vous entraîner, ou d'expérimenter la création de lignes et
de mots, est de vous faire pivoter vous-même,
ou de faire pivoter l'œuvre, de faire pivoter le papier, pivoter le bloc-notes, de faire pivoter l'objet sur lequel vous dessinez. Donc, par exemple, je vais juste créer un joli dessin ici. Mais au lieu de me faire pivoter, je vais simplement faire pivoter le pad, et c'est une bonne façon de m'entraîner à tracer une ligne continue. Mais c'est aussi juste pour vous faire perdre
l'habitude d' aborder les choses de la même manière. Parce que n'oubliez pas que nous voulons vous mettre dans une position où vous faites des choses différentes, choses qui
vous retireront un peu de vous et les mettront sur le papier, afin que nous puissions commencer à voir à quoi vous ressemblez. C'est une façon très amusante de créer un nouvel ADN. Ainsi, par exemple, j'ai maintenant cet ADN, que je n'aurais peut-être pas pu créer si je l'avais fait de manière statique Donc, je lui ai simplement donné un nouveau type de perspective en faisant pivoter le papier, et si je le voulais, je pourrais le faire pivoter, ce qui lui donnera un champ complètement différent. Ensuite, j'entre et je vais dresser ma liste de personnages et de suspects habituels. Donc, c'est juste une chose à laquelle je veux que tu réfléchisses. J'insisterai sur l'idée que les lignes et les mots sont une seule et même chose. Donc, vous pourriez simplement avoir le papier vers le bas et le faire pivoter, mais au lieu de tracer des lignes, vous pouvez dessiner des mots, et ils peuvent tourner en rond, et vous n'avez pas nécessairement à penser à ce que vous écrivez, ils peuvent aussi être très libres et spontanés, tout comme le dessin. Donc, je n'ai aucune idée de ce que j'écris, aucune idée de ce qui va se passer, mais c'est ce qui est amusant. Parce qu'alors, si je ne sais pas ce que je fais et si je ne planifie pas ce que je fais,
cela signifie que ce qui se passe, c'est moi. Je ne peux pas penser à dessiner comme quelqu'un d'autre, ou je ne peux pas penser à essayer de copier autre chose, je ne peux pas vraiment penser à quoi que ce soit. Je dois juste le créer et voir où il va. Comme vous pouvez le voir, je parle et je dessine, ce qui est génial. Parce que cela signifie que je ne pense pas vraiment à ce que je dessine, car si c'était le cas, je ne pourrais pas en parler et le dessiner en même temps. Alors, continuons à faire le tour et voyons ce qui se passe. Shape line, maintenant je pense à ce que j'écris. Alors, je vais arrêter, continuer à parler. Vous voyez, vous y voilà. C'est donc juste une autre façon de l'aborder sous un angle et d'un point de vue différents pour créer quelque chose de nouveau qui est essentiellement vous. Ainsi, en faisant quelque chose comme ça, en parlant et en dessinant, ou en tournant et en dessinant, vous pouvez faire l'expérience de créer des choses sans y penser. C'est une chose que nous voulons faire. Nous voulons juste vraiment vous faire oublier cette habitude de trop
réfléchir à ce que vous allez faire, car c'est à ce moment-là que vous commencez à hésiter. C'est à ce moment-là que vous commencez à vous poser des questions. Nous voulons simplement que vous fassiez ces choses, que vous le fassiez, que vous le fassiez et que vous développiez cette pratique, car vous aurez alors tout ce travail sur lequel vous pourrez vous remettre et vous pourrez vraiment commencer à voir ce qui est cohérent dans tout. Parce que cette constante, c'est essentiellement vous, et c'est ce que nous voulons retirer.
7. Invite 4 : Dessiner les yeux bandés: J'anime donc un atelier appelé Drawing On Everything. Une chose ou je suppose qu'un des exercices que j'enseigne dans cet atelier est le dessin sur les yeux bandés. Il y a généralement entre 10 et 20 à 30 personnes dans cet atelier et je leur jette une cravate et je leur dis d'accord Puis je leur dis, OK, maintenant cette cravate va devenir un bandeau Alors maintenant, ils sont du genre « ah ». Ils mettent donc un bandeau sur les yeux et nous faisons une série d'exercices avec les yeux bandés. C'est vraiment amusant parce que si vous voyez ce que vous faites, vous êtes plus conscient de ce que vous faites et vous êtes plus conscient des erreurs que vous commettez si vous croyez aux erreurs. Donc, tu es un peu plus hésitant. Mais quand on a les yeux bandés, on l'enlève
et il ne reste plus qu'à créer ce que l'on dessine Je vais donc faire quelques exercices où, d'accord, imaginez que vous êtes soit à une table, soit devant un mur et que vous avez les yeux bandés Je veux que tu prennes un stylo. Je veux que vous le teniez dans la main avec laquelle vous n'écrivez pas habituellement et dans la main avec laquelle vous ne dessinez pas, et je veux que vous dessiniez autour de votre autre main. Donc, pour moi, je le prenais dans ma main gauche et je dessinais autour de ma main droite. Essayez de ne pas détacher le papier du mur ou essayez de ne pas laisser le bloc-notes sur la table Une fois que je l'ai fait, maintenant je dis « super ». OK. Maintenant, je vais dire, d'accord, tout le monde dessine des carrés ou des triangles et je mets de la musique,
alors rebondissez sur la musique, rebondissez sur le rythme et dessinez ces carrés et ces Je vais juste fermer les yeux et le faire. Mais de la musique joue, vous rebondissez au rythme du rythme, vous dessinez ces carrés, vous dessinez ces triangles OK, arrête. Alors je dirai, eh bien, tracez l'itinéraire que vous avez emprunté de la maison au travail ou tracez l'itinéraire que vous
avez emprunté de la maison à cet atelier ou à cet espace, et partez. Ensuite, ils traceront en quelque sorte une carte pour marcher jusqu'à la gare, descendre les escaliers, monter dans le train, se rendre au centre-ville, descendre des
escaliers, traverser Tribecca quelque part, puis entrer ici OK. Quel est votre premier animal de compagnie ou celui que vous avez vraiment apprécié ? Va. La plupart des gens dessinent des chats parce que je pense qu'ils sont plus faciles. Donc, ils trichent. Ils dessinent un nez, deux yeux, des oreilles, une bouche. OK. Dessine un autoportrait. Moi, c'est facile. Juste une bouche, beaucoup de cheveux. C'est génial, parce qu'ils n'ont pas vraiment l'occasion de voir. Je ris maintenant parce que je peux voir. Mais ensuite, nous avons ce genre de grande révélation. Donc, une fois que nous aurons probablement fait 10 ou 15 de ces petits exercices, nous retirerons les bandeaux et vous pourrez voir ces dessins plus grands, intéressants ,
étranges, originaux et la plupart du temps ,
étranges, originaux et la plupart du temps
collaboratifs, car plusieurs personnes sont dessinées à Vous pouvez l'essayer vous-même, mais c'est vraiment amusant d'essayer avec quelques personnes ou plusieurs personnes si vous pouvez les réunir. Donc, par exemple, si j'ai les yeux bandés et que quelqu'un d'autre me crie ces exercices, il est très difficile pour toi de penser à trop Donc, comme vous avez perdu un sens, vous vous concentrez immédiatement sur ce que vous devez faire maintenant,
ce
qui est vraiment génial parce que vous devenez hyperconcentré
sur ce genre d'exercice qui consiste à dessiner autour de
votre main, à dessiner des carrés, à dessiner votre animal de compagnie préféré, à dessiner le chemin du retour
ou le chemin que vous avez emprunté concentrez immédiatement sur ce que vous devez faire maintenant,
ce
qui est vraiment génial parce que vous devenez hyperconcentré
sur ce genre d'exercice qui consiste à dessiner autour de comme vous avez perdu un sens, vous vous concentrez immédiatement sur ce que vous devez faire maintenant,
ce
qui est vraiment génial parce que vous devenez hyperconcentré
sur ce genre d'exercice qui consiste à dessiner autour de
votre main, à dessiner des carrés, à dessiner votre animal de compagnie préféré, à dessiner pour vous rendre à l'atelier Donc, vous vous concentrez vraiment sur cette seule tâche que vous devez accomplir. C'est donc généralement un très bon exercice à faire avec le bandeau, ou dans ce cas avec la cravate
8. Invite 5 : Dessiner tout en parlant à voix haute: Revenons à cette idée de parler à haute voix lorsque vous dessinez. C'est vraiment une bonne pratique. Vous pouvez même le faire avec deux personnes,
car cela peut être un peu étrange si vous vous parlez à vous-même. Mais il existe un très bon exercice qui consiste simplement à parler et à dessiner, et vous pourriez demander à un ami de venir boire du thé ou autre, et vous pourriez commencer à parler de la météo. Mais lorsque vous parlez de la météo, vous devez dessiner quelque chose qui n'a
aucun rapport avec la météo ou vous pourriez avoir une conversation sur le petit-déjeuner, mais vous devez dessiner quelque chose qui n' aucun rapport avec le petit-déjeuner et poursuivre cette conversation. Alors, peut-être que vous déciderez que, d'accord, nous devons dessiner des voitures pendant que nous discutons Quel est le sujet auquel je peux penser pendant que vous parlez de vos vacances à la plage ? Donc, vous pourriez dire : Oh, vous savez, je suis allée à Los Angeles et je suis allée à la plage, et j'essaie de ne pas penser à cette voiture que je dessine. C'est un exercice vraiment amusant avec une personne dans un groupe ou trois ou quatre, car vous pouvez vraiment vous concentrer sur l'utilisation de cet autre type de cerveau, cet autre côté de votre cerveau où vous essayez d'
utiliser votre cerveau ici mais vous essayez également d'utiliser votre cerveau là-bas C'est vraiment intéressant de voir les résultats de ce qui se passe avec ça.
9. Dessiner est pour tous: Parfois, les gens ont l'impression que le dessin est fait pour les dessinateurs ou que le dessin est réservé aux illustrateurs et aux designers et que ce n'est pas pour tout le monde, mais je pense que nous commençons à voir maintenant qu'il y a certainement un avantage à dessiner Je dis parfois aux adultes : « Comment pouvez-vous ne pas faire quelque chose à l'âge adulte ce que vous pourriez faire à l'âge de trois ans ? » Dessiner n'est tout simplement pas devenu plus difficile. C'est juste que tu as perdu confiance en cette compétence. Il est très important de comprendre que cette compétence que nous avions trois ans ou cette compétence que nous avions à quatre ans a
vraiment des avantages dans notre vie créative, lorsque nous voulons travailler spontanément et intuitivement
et prendre ces décisions très rapidement Le dessin est un très bon outil pour y parvenir. Il y en a pour tout le monde et il y a des avantages pour tout le monde. Ensuite, il suffit d'en savoir un peu plus sur votre identité. Parfois, les gens me disent : « Shantell, je ne peux dessiner qu'un homme au bâton. » Et je lui dis : « Super. Si tu peux seulement dessiner un homme-bâton, alors tu dessines cet homme malade 5 000 fois et tu
regarderas cet homme-bâton et tu reconnaîtras que c'est ton homme-bâton Parce que si je dessine un bonhomme au bâton 5 000 fois, il ressemblera à mon homme-bâton, à moi et à vous le vôtre. Donc, même si tu ne peux que dessiner Stick Man, possède-le. Faites-le encore et encore jusqu'à ce que vous vous sentiez vraiment comme vous. Vous allez donc tous créer votre propre travail en utilisant ces processus ou les instructions que je vous ai montrées en utilisant ces processus ou les instructions que je vous ai montrées Mais ce que vous allez tous créer sera vraiment différent. Parce que vous utilisez votre style unique vos personnages et vos mots. Alors commentez, voyons ce que les autres créent. Nous avons besoin de commentaires, de commentaires, et peut-être de laisser des astuces ou des conseils ou de leur faire savoir comment votre expérience s'est déroulée à cet égard.
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SHANTELL MARTIN, Visual Artist
