Dessiner s01 : créer des designs étonnants avec procreate

1. Introduction: Bonjour, bienvenue dans la première saison de Descente Sketching Cars, où vous apprendrez à créer de superbes designs, Brookie, Cookie et Efficiently, ou votre iPad. Je suis Chris Carey. Je suis designer industriel et architecte et je poursuis actuellement ma carrière de chercheur à l' Indian Institute of Technology de Bombay. J'ai travaillé avec de nombreuses marques sur des plateformes indépendantes. Que vous soyez designer pendant ces années, êtes un designer industriel en herbe. Ce cours couvre tout pour que vous puissiez commencer à créer. Découvrez tous les sujets abordés , tels que l'interface utilisateur , la conception, les esquisses, les guides de perspective, les rendus finaux, etc. Je n'ai rien laissé. En plus de vous apprendre tout ce qu'il faut savoir sur la création dans Procreate. Ce cours vous donne également des conseils pratiques, des démonstrations et un guide qui vous aideront à tirer le meilleur parti de vos compétences en conception. Et ils s' élargissent constamment pour vous en apprendre davantage. Que vous dessiniez un produit de consommation, produit Lumière ou la conception d' un site Web alimentaire. Je suis là avec toi pendant que tu apprends. Et vous pouvez accéder gratuitement à notre communauté en ligne d' autres étudiants pour apprendre plus rapidement et plus intelligemment. Que vous ayez planifié la douleur, vous constaterez que l'iPad est un excellent outil de conception pour concrétiser votre vision. Dans notre premier projet, il essaiera de comparer vos compétences à vos connaissances existantes. Et à la fin du cours, nous créerons un rendu numérique basé sur les leçons et les compétences que nous aurons acquises au cours du cours. Je suis sûr que vous trouverez que ce cours est le meilleur pour apprendre à utiliser Procreate pour l'esquisse de conception. Et nous en apprendrons probablement beaucoup aujourd'hui. Si vous êtes prêt à commencer à dessiner et à peindre ou si vous utilisez un iPad Pro, je suis tout à fait prête à vous enseigner tout ce que je sais. Rendez-vous dans la première leçon. 2. Différents types de croquis de conception: Nous allons maintenant examiner ce choix de couleurs. Donc, si vous allez en haut à droite de votre interface et que vous pouvez appuyer sur le cercle de couleur. Vous allez ouvrir le stylo de couleur. Et le panel actuel est divisé en quatre catégories identifiées. En bas. Nous avons la catégorie de disque que nous sommes maintenant, et c'est la catégorie par défaut normale, la valeur de la catégorie classique. Ensuite, en haut de cette catégorie, nous pouvons voir peut y avoir une petite section de blocs il peut y avoir une petite section de blocs de couleurs contenant deux couleurs. Et la couleur de gauche est la couleur actuellement sélectionnée, qui est une couleur jaune très, très clair. Et sur le côté droit, nous avons la nouvelle couleur désélectionnée qui changera au fur et à mesure que nous nous déplacerons dans cette interface. Maintenant, en parlant de cette interface, nous avons un anneau extérieur et cet ordre concerne la sélection des prises de vue, fait le terme technique désignant la couleur dans un sens. Et le cercle intérieur nous permet d'ajouter du blanc ou du noir à la teinte sélectionnée ou d'ajouter plus ou moins de gris. Et le terme technique pour cela serait augmenter la valeur en ajoutant plus de blanc et en diminuant la valeur en ajoutant plus de noir, rendant plus foncé, ou en ajoutant plus de gris pour décélérer la couleur et en diminuant le gris pour saturer les coins. Maintenant que nous connaissons ces bagues, nous avons actuellement une zone de palette de couleurs, peut-être une palette de peaux que j'ai créée. Et nous examinerons plus en détail ces catégories. Néanmoins, lorsque vous sélectionnez une valeur de teinte et une saturation particulières, vous pouvez entrer dans cette zone pour ajouter instantanément la couleur. Lorsque vous pouvez faire de même, vous pouvez appuyer et maintenir et faire glisser pour le déplacer. Et vous pouvez appuyer dessus et le maintenir pour activer l'option de suppression. Vous pouvez ensuite supprimer et supprimer cette couleur de cette palette particulière. Passons à la vue classique. logiciels d'art numérique modernes, en particulier sur PC, présentent souvent cette saturation en vers dans la région de Valley. Et c'est le seul curseur de perte auditive en bas pour la teinte. Vous pouvez donc vous sélectionner ici avec le bas , puis augmenter la valeur décroissante en vous déplaçant de haut en bas et en augmentant ou en diminuant la saturation, peut-être en vous déplaçant vers la gauche ou la droite. Mais en plus de cela, il vous donne également des curseurs. Si vous voulez un contrôle plus précis, voir les choses par vous-même et vivre le moment à votre place. Et puis, en fait, vous pouvez, juste pour dire le moins du monde. Encore une fois, nous avons ici la palette de couleurs dans laquelle vous pouvez ajouter la couleur que vous avez sélectionnée. Passons à la page, qui vous donne un énorme signe de saturation et de valeurs séparées, ainsi que nos plages RGB, rouge, vert et bleu que vous pouvez modifier indépendamment. Vous avez donc également une boîte hexadécimale. Lorsque vous saisissez ce nombre hexadécimal, vous pourrez ajouter codes hexadécimaux. Si vous êtes familiarisé avec le développement Web, il s'agit essentiellement d'un système judiciaire permettant d'obtenir différentes couleurs. Quelqu'un peut vous donner le code hexadécimal d'un courant particulier, et vous pouvez le taper ici et cela vous donnera exactement ce coin. Vous pouvez ensuite l' ajouter à vos palettes. Passons à la section consacrée à l'icône, voyons l'équilibre ici et définissons nos valeurs par défaut dans Procreate. Et encore une fois, créez un nombre illimité de bulletins de vote pour vous-même. Vous allez également utiliser ce bouton par défaut pour faire de votre palais la palette par défaut. Donc, par exemple si je clique sur Définir par défaut sur cette icône et que je vais mon bureau, vous pouvez voir que cette palette est ma palette par défaut. Ainsi, des exemples de création Jimmy valide seront comme une couleur de peau, disons pour une texture en acier inoxydable. Ou vous pouvez voir différentes couleurs de thème. vous suffit donc de cliquer sur le signe plus et de cliquer en haut à droite de la fenêtre de panique pour créer une nouvelle palette. Et nous l'avons ici. C'est ce qu'on appelle une palette sans titre. Je peux appuyer et maintenir pour réorganiser et je peux appuyer dessus pour avoir besoin de le renommer. C'est ce qu'on appelle un seul nom. Et ensuite, je peux en faire cinq, non ? Si je souhaite supprimer cette palette pour l'exporter et partager une pastille. Ce processus d' exportation et d'importation palettes fonctionne de la même manière que pour les pinceaux. Maintenant, en plus de cela, revenons à notre vue de bureau, qui est notre vue habituelle. Maintenant, nous pouvons parler du carré, mais entre notre curseur de taille ultérieure à celui du curseur d'opacité, le curseur de taille du pinceau et le passage fin, nous avons un petit rectangle. Quel petit carré ? Icône ? Nous allons donc sélectionner cela. Si vous présentez un beurre entier, à votre tour, vous verrez apparaître une couleur verte, vous appuyez et maintenez la touche enfoncée. Et vous pouvez voir que la couleur change lorsque vous la faites glisser sur l'image. Lorsque vous lâchez prise, la couleur en haut à droite change lorsque vous appuyez et maintenez ce carré de haut en bas et que vous touchez. Vous verrez que la couleur change à chaque nouvelle sur la télécommande. Ici, nous pouvons choisir les couleurs des centres commerciaux et le gris foncé apparaît. C'est donc tout pour cette leçon. Je te verrai dans la prochaine leçon. Au revoir. 3. Pourquoi l'iPad est un outil préféré des concepteurs: Bonjour. Dans cette leçon, nous expliquerons pourquoi l'iPad est l'un des outils préférés des designers. iPad Pro, iPad, iPad, Mini. Il existe essentiellement quatre types de droits de propriété intellectuelle disponibles sur le marché. Et il s'agit de l'iPad Pro, l' iPad Air, de l'iPad et de l'iPad mini. Grâce aux fonctionnalités de l'iPad. Les trois principales fonctionnalités sont portabilité, la débrouillardise et l'affichage. J'ai donc pensé que Pro est vraiment facile à transporter sur votre lieu de travail ou à la maison. Vous pouvez en fait vous asseoir sur un canapé et commencer à dessiner. Parler de portabilité est donc la principale caractéristique de l'iPad. L'iPad Pro est associé à un clavier Bluetooth. Cela annule en fait la limitation de la saisie. Maintenant, parlons de ressources à moindre coût. L'iPad Pro est livré avec de nombreuses applications artistiques. Encore une fois, visuellement, combien de pinceaux se trouvent dans ces applications. Et la meilleure chose à propos de l'iPad, c'est qu'il peut être connecté à Internet très facilement l'aide d'une connexion cellulaire ou d'une connexion Wi-Fi. C'est donc le plus gros problème de l'iPad. Parlons maintenant de l'affichage. Je n'ai pas besoin de vous expliquer la puissance de l'écran de l'iPad. Il est livré avec un écran à rétine à protons et de la poterie. Vous voyez un iPad Pro. Il a la vraie tonalité de couleur. C'est donc un très bon ensemble d'iPad. En fait, j'utilise un iPad Pro, taille totale de l'écran est de 10,5 pouces, donc 17 modèles. Je vous recommande donc d'acheter le dernier modèle de Dawson 19 ou 2020. Je pense que 2020 n'est pas encore sorti. Donc, même si vous n'obtenez pas ces modèles, c'est bien. Tu peux y aller. Modèle 2017. La meilleure chose à propos de l'iPad Pro Lay ce modèle est qu'ils ont éliminé le bouton d'accueil. Et il est doté d'une nouvelle génération d'Apple Pencil, qui n'est pas une fonction magnétique. Nous pouvons donc l' ajuster magnétiquement à l'iPad. C'est donc un très grand atout de l'iPad de nouvelle génération. ne vous reste plus qu'à vérifier si l'Apple Pencil sera compatible ou non. Si l'Apple Pencil est compatible, c'est parfait. Allez-y. Ainsi, dans la prochaine conférence, où nous parlerons de quatre types de logiciels différents, nous utiliserons un iPad qui est essentiellement Sketchbook, Pro et Procreate. Je vous recommande d'améliorer vos compétences traditionnelles en matière de dessin. Parce que nous ne sommes bons que si vous êtes doué pour la cuisine au design traditionnel. Toutes ces techniques d'illustration numérique, iPad, vous pourrez toujours vous améliorer par la suite. Ce ne sont que des outils conçus, mais la base n' est pas solide, cela affecterait la progression de vos leçons. Donc, en ce qui concerne la fluidité et les traits de notre neuvième, vous ne devriez pas d'abord opter pour un croquis traditionnel. Peut-être que vous pouvez développer les deux côte à côte. C'est à vous de décider. En fin de compte, vous pouvez choisir la méthode que vous souhaitez utiliser. Mais le flux de travail et la courbe d'apprentissage seront très réduits si vous maîtrisez l'esquisse de conception traditionnelle. Donc, dans la prochaine leçon, nous parlerons des différents types de tissus mous, la pince. Je te verrai dans la prochaine leçon. Prends soin de toi et au revoir. 4. Sketchbook Pro ou Procreate ?: Salut les gars, Bienvenue à cette conférence. Nous parlons de Sketchbook Pro et de procreate. Vous aurez beaucoup de doutes à propos de Sketchbook Pro et de la procréation. Lequel devons-nous sélectionner pour la visite principale de Design Sketching ? La réponse est que les deux sont de très bons logiciels. Dans cette conférence, nous allons donc approfondir ces deux logiciels. Et nous verrons pour cela, Procreate est assorti d'un abonnement de 102$, qui est un paiement unique et le prix du livre de cas des orateurs, récemment commandé comme cela a été fait, Sketchbook Pro, gratuit pour le public. En ce qui concerne l' interface utilisateur et l'expérience utilisateur, ces deux logiciels offrent un minimum d' outils et d'espaces de travail. Il est donc très facile d'accès pour les deux versions de South Case, mais Procreate offre plus d'avantages que notre Sketchbook Pro. En matière d'expérience utilisateur. Je parle de la version iPad ou de la version de bureau. Dans les versions de bureau, Sketchbook Pro est le meilleur. Mais en ce qui concerne l'iPad, procreate est juste fait pour l'iPad. Beaucoup de bouffons, ils ont intégré des commandes gestuelles et permettent de toucher les aliments. Mais dans Sketchbook Pro, ils n'ont rien créé de tel. Lorsque nous comparons, l' objectif du livre, de procréer, est davantage basé sur l'art. Nous pouvons être experts, concevoir et faire des dessins de manière très artistique, mais lorsqu'il s'agit de Sketchbook Pro, plus nets et plus minimalistes nous pouvons produire des croquis plus nets et plus minimalistes. D'un autre côté, Procreate est pleine de ressources pour les pinceaux. Vous pouvez le faire sur la personnalisation des marques. Dans chaque pinceau. Il y a de nombreuses possibilités de jouer avec la sensibilité à la pression dans Procreate. Tout dépend donc de votre flux de travail. Si vous voulez commencer dans Procreate, comme je le fais avec les états conceptuels initiaux, j'ai essayé griffonner, d'imaginer, de Procreate. Ensuite, j'intègre ces croquis dans Sketchbook Pro et j'en fais un croquis propre. J'utilise Autodesk Sketchbook depuis longtemps. J'ai été ambassadeur étudiant d'Autodesk. Il y a donc certaines fonctionnalités que je Radiodurans, mon frère, et aussi dans Procreate. Et une chose que j'ai oublié de mentionner , c'est que tous les pinceaux palette d' aquarelles que j'ai créés dans Procreate peuvent être partagés avec n'importe quel autre logiciel Procreate. Et c'est vrai dans Sketchbook Pro, version de bureau, mais je n'ai défini aucune version iPad compatible avec l'exportation de différents types de pinceaux et de palettes de couleurs. Si je devais vous expliquer le facteur X du logiciel Procreate, je dirais que c' est le contrôle gestuel. Nous pouvons contrôler de nombreuses fonctions de la procréation en utilisant vos deux doigts, trois doigts lorsqu'ils se noient. Cela permettrait en fait de réduire le délai. Et n'importe quel croquis que vous avez en tête peut être produit facilement à l'aide de Procreate. Pour une personne créative comme nous, la consommation initiale d'idées est très importante. Ainsi, quelle que soit l'idée qui vous vient à l'esprit doit être mise sur papier ou dans un outil numérique. est donc très facile de présenter une idée sur papier, mais lorsqu'il s'agit de logiciels numériques, cela prend du temps et tue également la créativité. avez une idée blanche, votre esprit disparaîtra au bout de 10 s. Il s'agit donc de mettre rapidement votre idée dans le logiciel. Donc, en fin de compte, c'est à vous de choisir le logiciel de votre choix. Je n'aime pas m'en tenir à Sketchbook Pro, Procreate, même aux concepts. Le logiciel est bon, Affinity Designer est bon. Tu peux les essayer. Donc, tout ce que le mot pro exige. Ainsi, le logiciel que vous souhaitez utiliser dépend de l'objectif de votre projet, l'objectif ultime de votre conception. êtes donc obligé d'explorer de nombreuses traces avant de prendre la décision de vous lancer dans un projet. Mais il est très important d'en maîtriser un, donc deux parmi tous les logiciels Je vous recommande donc d' essayer Procreate. Je vous souhaite bonne chance pour la prochaine leçon. On se voit dans la prochaine leçon. Au revoir. 5. Lignes parallèles: Salut, les gars. Sachez que nous avons compris ce qu'est la nécessité de l'échauffement. Jetons un coup d'œil à cinq types d'exercices d'échauffement différents. Le premier trimestre sur lequel nous avons mis l'accent sur l'échauffement des lignes est l'un des exercices les plus connus, non seulement en design industriel mais aussi en architecture, en mode, etc. C'est donc un exercice et une vidéo très intéressants pour le deuxième trimestre. Alors laissez-moi ouvrir le Procreate. Vous pouvez trouver tous ces exercices dans les ressources de description des téléchargements. Je recommande vivement de télécharger tous ces modèles avant commencer ces exercices d' échauffement. Permettez-moi donc de commencer le premier exercice. C'est la ligne de bataille. C'est donc très simple. Vous devez essayer de tracer des lignes équidistantes. Créons maintenant une nouvelle couche par-dessus et commençons à tracer des traits. Maintenant, sélectionnons un pinceau contenant le pays des rêves qui est disponible dans notre pack de pinceaux à croquis le plus difficile. Vous pouvez le télécharger depuis la section des ressources. Maintenant, je vais le choisir simplifié, britannique parce que c'est mon préféré. Maintenant, fixons la taille du pinceau à 5 %, car cela nous suffit amplement. Maintenant, allons-y. Je vais donc choisir une couleur blanche ou vous pouvez choisir une couleur noire si vous le souhaitez. Et j'ai essayé de dessiner sur notre couche. Mais avant cela, vous devez modifier l' opacité de sa couche inférieure. C'est la couche que vous entendez dans Voted to our file. Maintenant, je suis sûr que ce guide serait certainement une bonne ressource pour commencer. Commencez à tracer des lignes avec plus de facilité et de confort. De même, le but principal de cet exercice est de calibrer votre main. Gardez donc votre bras, gardez votre main souple. Vous ne devez pas le maintenir trop tendu. Pour l'instant. Ne vous souciez de faire des lignes, des traits parfaits. Vous pouvez tracer des lignes droites pendant la nuit. Si ma mémoire est bonne. Il m'a fallu plus d'une semaine pour maîtriser les lignes droites. Alors ne vous punissez pas, ne vous fâchez pas. Alors, suivez les files d'attente. Cet exercice ne se limite pas à vous concentrer sur la qualité et la fluidité de votre chaîne de brassage. C'est aussi un mot qui sert à préparer des patients. Donc, parfois, vous vous sentirez vraiment ennuyé ou impatient de terminer cette histoire comme je l'ai fait. Je ne suis pas ce patient. Je fais juste une démonstration pour vous. Maintenant, j'appuie sur Annuler un exercice en ligne presque parallèle. C'est notre première tentative. Au fur et à mesure que vous effectuerez la deuxième et la troisième tentative, vos traits seront plus affinés et la qualité de ligne améliorée. L'idée de cette leçon est de s'habituer à Procreate un iPad, essentiellement avec notre Apple Pencil. La surface supérieure peut donc être très intimidante au début. Pour moi, c'était tellement glissant. J'ai eu beaucoup de mal à contrôler mes mouvements. Parfois, ce sont des pantoufles à la fin. Beaucoup de mes étudiants me demandaient comment améliorer cette expérience. J'expérimente donc différents types de protecteurs d' écran pour Apple iPad comme un protecteur d'écran mat et un protecteur d'écran brillant. À la fin, j' ai simplement retiré tous les protecteurs et j'ai commencé à utiliser l' écran intégré naturel d' Apple. L'iPad et l'Apple Pencil d'Apple ont été conçus dans un but précis. Il vaut donc mieux respecter la pensée des designers et ne rien ajouter à la surface. Et au début, vous aurez l'occasion de faire du patin à glace ou de faire une course sur glace. C'est donc une clé. iPad, surface en verre et Apple Pencil, pointe en silicone offre une bonne friction. Alors, faites confiance à cette friction et commencez à dessiner. Je te verrai à la prochaine leçon. Au revoir. 6. Cercles de croissance: Bonjour, bienvenue au prochain exercice, intitulé Growing Circles. Maintenant que nous avons parcouru la droite parallèle x est, permettez-moi de passer à la leçon suivante. Ce sont des cercles de plus en plus nombreux. Alors allons-y. Maintenant. Ouvrons notre émulateur dans l'application Procreate. J'espère donc que vous avez déjà téléchargé ressources du modèle à partir de la description du téléchargement. Ouvrons donc le Procreate et commençons l'exercice Growing, Growing Circle. Comme nous l'avons fait lors de notre premier exercice. Ajoutons une nouvelle couche et réduisons l'opacité de la couche inférieure. Non, non, pas cette couche, la couche inférieure. OK. Donc, tout est prêt. Nous allons maintenant commencer à dessiner des cercles sur notre couche. Alors allons-y. Conseil numéro un. Essayez de tracer des cercles fermement confinés dans les lignes radiales. Ne t'arrête pas ou quoi que ce soit. Il suffit de le dessiner. L'objectif principal doit être de tracer le cercle rapidement à l' intérieur des poumons radiaux confinés. Et ne vous inquiétez pas si vos cercles se transforment en patates douces. C'est bon. Nous avons donc toutes les cartes en main pour nous entraîner. Il ne s'agit donc que d'une rangée de cercles croissants. Donc, si nous commettons des erreurs, répétons-le au joueur suivant. Vous vous demandez peut-être pourquoi nous nous en sortons particulièrement bien. Définit les sous-parties de géométries complexes. Les serveurs font également partie de cylindres. Bonjour, des géométries complexes, qui sont alors une combinaison de plusieurs géométries. Cet exercice améliore la fluidité de vos lignes. Et en fait, on dit que c'est de la méditation. Répartissez donc toutes vos frustrations dans le dessin. Augmentez votre barre de musique, puis procédez comme suit. Et c'est aussi simple que cela. Tu peux toujours me serrer dans tes bras. Alors modifiez-vous quand vous le souhaitez. C'est tellement fin, non ? Oui. Des gens qui sont vraiment doués pour le dessin et qui apprécient vraiment le processus. Ne considérez donc pas cela comme un fardeau et commencez à profiter de l'ensemble du processus et vous y arriverez. Une chose importante. Pardonnez-vous chaque fois que vous faites une erreur. Commencez à dessiner encore et encore. Si vous vous ennuyez, écoutez simplement la musique et essayez-la aussi. Nous l'avons fait. Et vous constaterez que les nœuds musculaires disparaissent de vos kilos. C'est exactement le sujet de cette section. Échauffement. Détendez simplement vos bras et vos doigts comme n'importe quel exercice de yoga ou d'étirement. Et au fur et à mesure que vous progressez dans cet exercice, essayez de confiner les cercles dans la ligne radiale. Et cette fois, nous devons rechercher la perfection car c'est le dernier tour de la toile. Ici, il faudrait également jouer avec la sensibilité à la pression des brosses. Je n'ai jamais essayé cet exercice lors des World Series. Tu vas toujours dessiner le cirque ce jour-là. N'est-ce pas sympa ? Je sais. Dr. Maintenant, regardez, lorsque vous connectez tous ces cercles ensemble, cela devient un tuyau. Des croquis de conception visent à relier toutes ces formes pour obtenir des lignes de construction affirmées. Alors voilà. Je vous présente l'exercice Growing Circles. Maintenant, je vais vous voir faire le prochain exercice. Prends soin de toi, au revoir. 7. 7 édition: Salut, les gars. Bienvenue au troisième exercice de cette section d' échauffement, en rond et en rond. Dans cette leçon, nous allons essayer d'imiter un ensemble de cercles comme nous l'avons déjà fait. J'espère donc que vous avez déjà téléchargé ce modèle à partir de nos ressources. Ouvrons une toile de procréation d'une heure. Racontez ce que nous avons fait lors de nos deux exercices précédents. Pour ce faire, créons une nouvelle couche et réduisons parfaitement l'opacité de la couche inférieure. Êtes-vous prêt à commencer notre troisième exercice de cette section, en rond et en rond. Zoomons donc un cercle et essayons d'en dessiner un plus simple dessus. Je sais qu'au début, tu n' auras pas un cercle parfait et ce n'est pas grave. Essayons avec ça dans le cercle et essayons de dessiner. Accélérons maintenant le processus d' esquisse. J'ai essayé de dessiner les cercles le plus rapidement possible. Je vous recommande vivement d'essayer la méthode de séchage fantôme. La méthode grossière d' essai est très simple. Essayez de lever le bras, la guerre à la fois avec l'iPad et essayez de dessiner le croquis sans toucher vos doigts. Et assurez-vous que l'esquisse que vous avez dessinée comporte deux à trois boucles. Ne vous contentez donc pas du Waterloo. Continuez encore et encore sur le même cercle. Cela améliore en fait la fluidité et spontanéité des cercles. Pourquoi avez-vous besoin de spontanéité ? J'ai donc essayé de dessiner comme un fou. Je veux que tu remplaces le fou de ton église à nourrir. Ipad Procreate a une certaine fonctionnalité dans chacun d'eux. Lorsque vous dessinez un cercle, il convertit automatiquement le cercle des couches. Je vais t'apprendre à l'étape suivante. Tracons donc un cercle et essayons de continuer la boucle. Et quand vous êtes sur le point de terminer le cercle, attachez-le pendant deux ou trois secondes c'est tout. Vous obtenez maintenant un très bon cercle parfait. Maintenant, cette fonctionnalité de ce logiciel est très utile et rapide. Je souhaite donc utiliser cette technique dans votre processus d'esquisse de conception. Bien que dessiner ce cercle soit une chose, vous devriez l'emmener. Essayez de verrouiller l'avant-bras et ne le faites que dans ce cas en faisant pivoter tout le bras. Cela vous donne en fait un mot comme, disons, pour le commerce électronique, j'ai un point central et nous dessinons simplement le cercle. Considérons donc notre mot SAP de bras dans chacun d'eux ayant le coude comme expéditeur et avons essayé de lire la guerre sur un seul axe. Et vous obtiendrez alors votre cercle parfait. C'est ça Maintenant, désactivons la couche inférieure et voyons uniquement les cercles. Au premier cercle, voyez tous mes signes de peur tremblante. que je progressais, encore une fois, constate que les lignes deviennent confiantes et qu'elles ont de plus en plus de bons coups. Ou j'ai besoin de toi pour dessiner des croquis comme un fou a essayé d'imiter tous les cercles très rapidement et de les lier pour garder un QI très fluide dans la nature. Cela vous aidera tout au long votre parcours d'esquisse de conception. Et j'ai hâte de vous voir terminer vos croquis de conception. Je vous vois donc dans la section suivante. La section suivante, la leçon suivante, dans laquelle nous vous apprendrons à faire des exercices de connexion par points. Je vous vois donc dans la prochaine leçon. 8. Connectez-vous: Bonjour. Dans cet exercice d'échauffement, nous examinerons la connexion DOT. Vous l'avez peut-être deviné par le nom, il y en a deux pour cet exercice. Je n'ai aucun modèle pour vous. C'est donc un acide facile. Alors, que faites-vous ? Maintenant ? Ouvrons l'application Procreate et essayons de créer un nouveau Canvas. Mike choisit la taille de l'écran. Étape numéro un. Créons des points dans notre toile. Prenez donc un pinceau et une taille de pinceau et essayez de percer la toile et de sélectionner des points. Laissez-le répartir uniformément ou antimoine, vous ne vous en souciez pas. Et essayez de tracer des lignes entre ces points. Essayons de créer des lignes droites et de préparer Nick à la perfection. Maintenant, suivez le courant. Manœuvrer pour faire en sorte que les points soient terminés. Essayez de créer de nouveaux points. J'ai essayé de le connecter à nouveau avec les points existants. Dans la première phase de notre stratégie, nous opterons pour une légère pression, d'accord ? Si attachés pour créer des terres domaniales avec une légère pression et secs pour relier les points, filtrez à travers ces objets. C'est ça. J'ai essayé de remplir cette page avec plus de points et de lignes et je vais vous expliquer à quoi ça sert ? C'est un exercice très simple que nous avions habitude de faire lorsque nous travaillions dans un studio d'architecture, de consommation de stéroïdes et de design industriel. Il existe une véritable précision d'alun embryonnaire dans les lignes et les traits. À cette époque, nous utilisions «  vrai » pour cet exercice en utilisant un papier A4 normal et un stylo Bic en cristal. Maintenant, dessiner un trésor ressemblera à une concentration d'étoiles. Et je veux juste que ce soit comme ça. Alors continuez simplement à faire ce truc. Et il y a comme un verre de démonstration et vous pouvez le suivre seul. Continuons donc avec cela. Cela ressemble donc à une promesse. Je vais vous expliquer le but de cet exercice. Il s'agit d'un exercice qui vous sera utile lorsque vous créerez des lignes de construction et des lignes de joint, reliant des lignes de cubes , de cuboïdes, etc. Au début, vous allez découvrir comment réunir tous ces points dans la même lumière. C'est bon. Continuez à vous entraîner. Et un jour tu y arriveras. Il suffit donc de suivre ces directives et ces modèles. Pratiquez et ayez confiance en vous. C'est tout ce que je peux dire. Dans la prochaine leçon, nous verrons comment créer des rayons infinis. Vous vous demandez peut-être pourquoi je n'ai pas voulu vous le dire et détruire. Je te verrai dans la prochaine leçon. Prends soin de toi et au revoir. 9. Rayons infinis: Bonjour, bienvenue au dernier exercice d' échauffement. Ça s'appelle Infinite Spokes. Ouvrez donc moins votre application Procreate et ouvrez le modèle que je vous ai donné. Vous trouverez ce modèle dans la section de téléchargement des ressources. Une fois que vous avez ouvert le modèle appelé en France, créons une nouvelle couche et commençons à dessiner. Avant cela, vous devez régler la couche sur une opacité moindre. Alors, prenons un pinceau, prenons une brosse à dessin linéaire. Ce serait bien d'essayer de tracer des lignes droites. Donc, attention, l'expéditeur doit être l'expéditeur. Mais encore une fois, ne vous inquiétez pas, au premier rang, nous voulons être clairs pour vous. Et juste comme ça, 123,4. J'ai donc essayé de créer des traits radialement à travers l'expéditeur. Et au bout de chaque section de rayons. Ça a l'air bien. Très bien, au début, vous ne pourrez pas transmettre ces lignes à l'expéditeur. Même si c'est le cas, disons à moins de 0,5 m du centre. C'est bien, c'est un bon progrès. J'ai essayé de dessiner plus de rayons et compléter la toile elle-même. Maintenant, laisse-moi te dire quelque chose. Il sera très difficile d'apprivoiser les lignes sur iPad. La raison en est la suivante. cela s'ajoutent les surfaces de l'écran de l'iPad plus glissantes et l'âge de l' Apple Pencil, il serait très difficile de distinguer les lignes. La raison en est que la pointe du crayon Apple et la surface présentent moins de friction. Donc, à tous points de vue, trop difficile de contrôler vos lignes. Encore une fois, si vous pouvez découper et rouler cette surface, vous pourrez créer sur n'importe quelle surface, même avec votre papier et votre crayon. Ce sera très facile. Essayez donc de dessiner autant de rayons que possible. Évitez l'indentation de cet exercice, c'est entraîner votre esprit à devenir et à vous y retrouver dans une machine virtuelle avec l'état TD. Je ne plaisante pas. Si quelque chose se passe dans votre esprit, cela se reflétera certainement dans vos croquis. Soyez donc conscient de cela. Maintenant, c'est la fonctionnalité de procréation dont je parlais. Et lorsque vous tracez une ligne droite et que vous essayez supprimer le point final de la ligne, elle convertit ou redresse automatiquement de supprimer le point final de la ligne, elle convertit ou redresse automatiquement ceux dont vous avez besoin, s'il vous plaît, en appuyant dessus pendant, disons, une ou deux secondes, puis ce sera automatiquement une ligne droite. C'est la fonctionnalité la plus intéressante de Procreate. C'est pourquoi la procréation est meilleure que l'Inde. Le logiciel est en ampères. Comme vous pouvez le constater, à chaque rayon, vos lignes s'améliorent encore. Et comme ça, tu n'as pas à t'arrêter. Maria. Essayez de faire plus de rayons que possible. Et à la fin de cet exercice, vous aurez acquis une grande précision et vous ne serez pas capable de créer des lignes avec un tel joli. Maintenant, j'ai vu du papier effacer, défaire et refaire toutes les pailles. Je ne recommande pas de faire ces choses. Vous devriez être fier des erreurs que vous commettez. Maintenant, lorsque vous regarderez à nouveau ces photos et ces croquis, vous serez vraiment fier de vos progrès. Et nous devons documenter ces progrès. Et en regardant ce truc, vous serez motivé et vous essaierez de faire les choses davantage. Étapes. Nécessite un exercice intéressant dans toute la section. Donc, lorsque vous tracez des lignes, je vous recommande de vous rendre sur la toile. Vous pouvez faire pivoter la toile à différents angles selon votre convenance. Et ce n'est pas grave. C'est ainsi que s' assemblent les designers industriels. Et tu devrais être capable de dessiner un croquis. Il y a comme un examen interne à la fin de ce cours. Maintenant que tout est prêt, je vous recommande de terminer le reste des rayons comme nous l'avons fait à ces trois endroits Cela vous prendra environ 10 minutes pour terminer. Cela devrait vous permettre de gagner 110 fois et d'investir plus de temps dans un exercice d' échauffement. Ses hommes doivent être très rapides et précis. J'espère que vous avez beaucoup appris de ces exercices d'échauffement. Et croyez-moi, cet exercice vous sera très utile. Et essayez de faire cet exercice avant tout projet de conception de Katie. Dans la section suivante, nous avons essayé de l'avoir dans l'appareil. Nous co-créons un iPad. Je vais donc vous voir dans la section suivante. Prends soin de toi. 10. Galerie et gestionnaire de Procreate: Bonjour, et bienvenue à la première leçon de notre session, femmes à accéder à l' iPad et à procréer ». Je veux donc enseigner d'une manière qui vous permettra d' utiliser le logiciel rapidement et efficacement afin que vous puissiez obtenir le design que vous souhaitez créer. Alors allons-y directement. Lorsque vous lancez le logiciel pour la première fois, vous verrez une collection de vignettes. Et bien sûr, vous avez vos propres entreprises dont les conceptions sont préchargées avec le logiciel. haut à gauche, lorsque vous touchez le nom approprié, vous obtenez les informations de version et le logiciel actuel que vous utilisez. Il s'agit en fait de notre vue de gestionnaire de fichiers. Ne le considérez donc pas comme un album. Considérez-le comme une interface de gestion de fichiers. Pour chaque miniature, elles ont un nom et une résolution. Nous aborderons donc la résolution dans un instant. Lorsque vous passez de la droite à la gauche sur une miniature, certaines options s'offrent à vous. Par exemple, nous avons partagé, dupliqué et quotidiennement. Ainsi, lorsque vous cliquez sur Partager, vous pouvez exporter l'image dans un fichier Photoshop pour hommes. Ce n'est donc qu'un symbole, Jaipur. Je vais vous permettre de copier littéralement ce travail exact par le formulaire approprié. Et cela s'affichera ici lorsque vous dupliquerez le fichier, et bien sûr, lorsque vous le supprimerez, cela supprimera ce fichier en particulier, n'est-ce pas ? Donc, ce que vous pouvez faire, c'est que lorsque vous appuyez et maintenez une image en particulier, vous pouvez la déplacer et réorganiser votre fichier. Vous pouvez également faire glisser un fichier au-dessus d'un autre fichier pour créer une pile. Et cela empilera ensuite ces deux images ensemble, créant un dossier. Et le nom devient maintenant stack, même si vous pouvez renommer le dossier. Ainsi, lorsque vous accédez à la pile, vous pouvez voir ces deux fichiers. Pour les sortir d'une pile. Nous pouvons appuyer et maintenir, déplacer vers le haut à gauche, jusqu' à la pile de mots, jusqu' à la flèche de retour, puis vous pouvez remettre les fichiers dans le système. Toutefois, la pile que vous avez créée existe toujours. Vous pouvez donc voir que l' autre fichier est toujours dedans. Après avoir retiré le dernier fichier de la pile, la pile ne se ferme plus. Lorsque vous touchez le nom situé sous la miniature, vous pouvez renommer le fichier. Permettez-moi de renommer ce fichier sous le nom shoes. Parle. Voilà. Elle a terminé. Vous pouvez également parcourir tous vos fichiers de haut en bas en touchant simplement l'écran. Jetons donc un coup d'œil aux options en haut à droite de l'écran. Il vous permet de regrouper, de sélectionner et de faire diverses choses une fois que vous avez sélectionné ces fichiers. Nous allons donc empiler ces trois fichiers et voir comment cela se passe. Oui, voilà. Maintenant que nous sommes dans le menu Sélectionner, le menu ouvre votre espace de stockage dans le cloud et d'autres emplacements de stockage où vous pouvez importer divers fichiers, qu'ils soient au format Photoshop ou dans un autre format Procreate pris en charge. Vous pouvez importer des fichiers via le cloud Dropbox depuis n'importe quel autre emplacement. Vous avez donc ajouté. Maintenant, cliquons sur Annuler en haut à droite et sortons de là et voyons que l'option suivante là et voyons que l'option suivante est la quatrième option. Et lorsque vous effectuez un test, il s'ouvre également dans votre application Procreate. Vous pouvez utiliser ces photos lorsque les images et les sous-couches de vos amis se trouvent dans des espaces afin vous aider à créer votre design. Permettez-moi maintenant de vous présenter une fonctionnalité incroyable de l'application Procreate. D'accord, avec cette fonctionnalité, vous pouvez réellement présenter vos œuvres de conception sous forme de portfolio. Donc, après avoir sélectionné les images, cliquez simplement sur le mode aperçu et le portfolio s'ouvrira directement. C'est donc une fonctionnalité incroyable. Avec cela, vous pouvez réellement montrer votre travail à vos professeurs ou clients, les embarrasser rapidement et communiquer votre idée. Voyons comment créer un nouveau canevas. Nicholas et moi vous y verrons. Au revoir. 11. Créer une nouvelle feuille de croquis de conception et des paramètres de la toile: Eh bien, je vous l'ai dit, gérer les choses dans Procreate est très facile. Voyons maintenant comment créer notre toile sur Senza. Allez-y, appuyez sur le signe plus en haut à droite de l'écran pour faire apparaître la nouvelle fenêtre Canvas. Nous avons peu d'options ici. Nous avons d'abord l' option Taille de l'écran en haut. Ensuite, vous avez une autre option que j' utilise depuis longtemps sur cet iPad. Ainsi, toutes les images que vous créerez suivront ces dimensions. Voyons maintenant comment créer un canevas personnalisé. Vous pouvez obtenir les valeurs de la largeur et de la hauteur ainsi que le DPA à partir du pavé numérique ci-dessous. Renommons ce canevas en fichier de taille A3. Donc, même si j' ai déjà un fichier A3, je vais simplement le démontrer et comment créer ce format A3. Hein ? Voilà, votre nouvelle feuille de conception est prête. Nous devons suivre votre taille personnalisée. Maintenant, quel que soit le canevas créé, il apparaîtra dans le menu Canevas, et vous pouvez l'utiliser à tout moment. Maintenant, allons-y et créons une autre taille de toile. Cette fois, au format A4. Spécifiez maintenant les dimensions. Oui, n'oubliez pas de nommer le Canvas. Sinon, cela créera un désordre dans votre menu Canvas. Supprimez tous les préréglages que vous ne réutilisez pas. Et c'est toujours une bonne pratique désencombrer votre espace de travail de conception. Alors allez-y et supprimez toutes les feuilles vierges que vous trouvez et ça aura l'air bien. Vous pouvez réellement supprimer le canevas en le retournant simplement vers la gauche et en cliquant sur Supprimer. Dans la prochaine leçon, nous allons donc essayer de créer un nouveau canevas personnalisé et nous y reviendrons plus en profondeur. Je te verrai dans la prochaine leçon. Au revoir. 12. Interface utilisateur de Procreate: Nous allons maintenant examiner l'interface globale lorsque vous travaillez sur un document. Ajoutons donc le signe plus et ouvrons n'importe quel processus pour accéder à l'interface de travail principale. Nous allons commencer en haut à gauche. Dans le premier cas, nous avons un bouton de galerie, qui nous ramène au gestionnaire de fichiers. Et à côté de cela, nous avons une icône en forme de clé qui ouvre de nombreux sous-menus. Nous explorerons ces menus dans les leçons suivantes. À côté de cela, nous avons une balise aléatoire qui ouvre le menu de réglage. Ensuite, nous avons l'icône de sélection, qui fera apparaître un renouvellement de la sélection en bas de l'écran. À côté de cela, nous avons un pointeur de souris que j'aime bien pouvoir utiliser. Cela vous aidera à déplacer vos créations dans votre Canvas. Ensuite, en haut à droite, nous avons l'icône du pinceau. Et lorsque nous le testerons à nouveau, cela ouvrira notre bibliothèque de pinceaux. À côté de cela, nous avons l'outil de maculage et l'outil d'effacement. Si vous touchez à nouveau chacun d'eux, vous ouvrirez à nouveau la British Library. Et nous pouvons constater que toute cette bibliothèque de pinceaux est partagée entre les pinceaux, les marges et la gomme. Et ce sont les meilleures fonctionnalités du logiciel Procreate. Et selon nos besoins, nous pouvons simplement modifier la nature du pinceau. Lorsque vous testez cela sur des icônes carrées, le panneau Calques s'ouvre et la circulaire est ajoutée. Le coin supérieur droit ouvre le panneau de sélection de couleurs, que nous approfondissons. Et vous pouvez voir les bandes de contrôle, qui se trouvent sur le côté gauche de votre interface. Il s'agit en fait de contrôler la taille et l'opacité du pinceau. Au milieu, vous pouvez voir une icône carrée. Il s'agit en fait d'un sélecteur de couleurs. Et nous y reviendrons plus tard. Et au bas de cette barre de contrôle, vous avez deux icônes en forme de flèche, l'une vers la gauche et l'autre vers la droite. Il s'agit en fait d'une annulation et d'une restauration. Si vous faites glisser votre doigt sur cette courbe dès le début de l'affichage , vous pouvez alors déplacer la barre de contrôle vers une proposition ou la position du nœud. Je vais juste le garder au milieu parce que c'est plus facile pour moi d'y accéder. Et nous examinerons d' autres éléments tels que les navigations. Et bien sûr, nous approfondirons chacun d'entre eux. Je te verrai dans la prochaine leçon. 13. Naviguer dans votre esquisse de conception : rotation, navigation et zoom: L'un des avantages de Procreate est qu'il est très sensible, ce qui évite d'utiliser un clavier dont vous avez vraiment besoin pour atteindre le niveau d' esprit dans n'importe quel autre logiciel. Ce que nous allons faire maintenant, c'est voir comment naviguer sur notre Canvas à l'aide du toucher. D'accord ? Ainsi, lorsque vous placez deux doigts sur le canevas, vous pouvez désormais déplacer vos images dans la zone de l'image. Et lorsque vous pincez, vous pouvez zoomer. Et lorsque vous pincez et dézoomez avec vos deux doigts, vous pouvez faire pivoter votre toile verticalement et Procreate s'adaptera à l'orientation portrait. Bien sûr, vous pouvez le faire pivoter pour le maintenir sous différents angles qui peuvent être ajustés, évidemment en fonction de ce que vous essayez de dessiner ou du bras que vous utilisez lorsque vous dessinez. En fait, je conserve un angle juste par défaut et cela me donne trait naturel lorsque vous dessinez un dessin , lorsque vous frappez en descente. Il est naturel que nous zoomions beaucoup et que nous souhaitions revenir à une position normale. Vous devez adapter l' image à une vue. Cela peut être fait rapidement en le pinçant très rapidement. Et c'est comme ça que nous agissons. Et c'est ainsi que nous naviguons sur notre Canvas. Vous pouvez également essayer différentes options. Nous allons suivre des leçons plus approfondies sur Procreate, comme dans les prochaines sections. Je te verrai dans la prochaine leçon. Au revoir. 14. Mise en place de gestes Procreate: Bonjour, bienvenue dans la deuxième section Dans ce module, nous allons apprendre comment nous familiariser . Dans ce module, nous allons apprendre comment nous familiariser avec les pinceaux et les pénalités des outils et du logiciel à utiliser procreate pour nos dessins et nos peintures. Mais avant de commencer, il est important de configurer notre contrôle gestuel, car procréer, c'est toucher ou indenter. Je vais donc vous donner un ensemble de recommandations en matière de justice que j'utiliserai tout au long du cours et qui, à mon avis, vous permettront de créer l' environnement de travail le plus efficace pour vous lorsque vous dessinez et peignez dans le logiciel. Passons donc d'abord en haut à gauche de notre toile et nous verrons l'icône de la clé à molette. Cliquez ensuite sur le bouton Appuyez sur le bouton en haut et faites défiler la page vers le bas, vous verrez les boutons de commande gestuelle cliquer dessus. Et cela va faire apparaître leur panneau de commande gestuelle. Et ce que nous allons faire, c'est passer en revue chacun de ces éléments et récupérer votre iPad. Passons en revue cela ensemble. Nous allons donc reproduire le même paramètre que j' utiliserai tout au long de ce cours afin que nous puissions avoir la même expérience. La première chose que je veux faire , c'est dans la section Smart sur la gauche Nous voulons m'assurer que chaque icône n'est pas tactile, de l'Apple Pencil au carré et à l'Apple Pencil. Éteignons ou éteignons. Nous ferons de même pour la section des gommes à effacer. Et nous ferons de même pour la section de dessin assisté ainsi que pour la section Eyedropper Nous voulons avoir dix points sur une parcelle de skieur et une touche sur une pelouse carrée et supérieure clôturée. Ensuite, nous pouvons toucher et tenir le coup. Mais vous pouvez reproduire cette option de temporisation si vous le souhaitez, lorsque vous tournez, touchez et maintenez le compte-gouttes, et ne vous inquiétez pas, nous allons détailler l' outil. Passons au menu QC. Ici, nous voulons tout désactiver sauf la deuxième option, qui est tactile, qui est invoquée par un toucher du doigt. Vous pouvez en ajouter une nouvelle et l' option Toucher et maintenir peut être activée, car le fait de maintenir un doigt sur le Canvas invoquera le QC et le définira sur le Canvas invoquera le QC et le définira sur N néant 0.6, 666. Et nous pouvons passer à l'option plein écran. Ici, l'option que nous voulons est le bas d'une pression à quatre doigts. En tapotant avec quatre doigts, vous viserez le plein écran. En mode plein écran, tous les éléments de l' interface utilisateur sont supprimés afin que vous puissiez avoir un aperçu de votre travail dans l' interface utilisateur. Vous pouvez appuyer sur un jeu de quatre doigts pour le ramener. Et passons à l'option de lecture de clips. Donc, la seule option que nous aurons sur son défilement d'avant en arrière, effacer la couche avec ses doigts. C'est la première option que nous pouvons conserver. Il est déplacé vers les options de copier-coller. Nous sommes prêts à utiliser toutes les options supplémentaires pour l'option de balayage à trois doigts, qui est la cinquième en partant du haut. Et il suffit de glisser trois doigts vers le bas , ce qui impliquera les options. Et ne t'inquiète pas pour ça. Nous aborderons cette question plus tard dans le cours. Passons à la section de sélection des couches. Nous voulons désactiver toutes les options. Enfin et surtout, passons à la section d'action générale ici. Nous voulons le faire pivoter en pinçant et en zoomant ou désactivant l'action tactile pour désactiver l' option générale et Harrier, vous verrez également le bouton Réinitialiser aux valeurs par défaut. Donc, si vous le souhaitez, utilisez les valeurs par défaut de Procreate et, plus tard, veuillez rétablir les valeurs par défaut. Je vous conseillerai de vraiment modifier ces options après le cours, car vous constaterez peut-être que c'est très subjectif et que vous préférez que certains tests fonctionnent simplement d'une manière particulière. Alors c'est tout pour cette leçon, je vous verrai dans la prochaine leçon. Au revoir. 15. Les bases des pinceaux Procreate : outil de pinceau, gomme, tache: Bonjour, nous sommes maintenant prêts à approfondir la raison pour laquelle nous utilisons Procreate en premier lieu. Et c'est pour dessiner et peindre dans notre logiciel Procreate. En général, nos principaux outils de dessin sont soit divisés en plusieurs types, vous indiquent où vous avez un outil à épingles et un outil de marché, outil de peinture, soit un terme unique qui comporte plusieurs pinceaux à utiliser. Procreate est vraiment bon dans cette partie. Si vous allez en haut à droite de l'écran, nous pouvons voir l'icône du pinceau. À côté de cela, nous avons également l'icône Smarts and Eraser. Lorsque nous renverrons ce pinceau, nous serons ouverts et le panneau à pinceaux sera ouvert. Et sur le côté gauche, nous avons quelques catégories de pinceaux. Et sur la droite, nous avons les sous-catégories des mêmes pinceaux. Nous sommes donc dans la catégorie des adolescents souffrant de douleur maintenant. Nous avons de l'huile, un pinceau à prière, un pinceau en térébenthine, pinceau rond plus grand, un pinceau en acrylique, etc. La meilleure chose à propos de cette bibliothèque de pinceaux est qu'elle est partagée par les trois outils. C'est un pinceau, un outil Smudge, n'importe quel récepteur. Donc, dans l'ensemble, vous aurez une uniformité dans vos croquis et vos peintures. Sur le côté gauche de la bibliothèque de pinceaux, vous pouvez voir de nombreux pinceaux, pinceaux de code, pinceaux esquisse, pinceaux de calligraphie , ajouter des pinceaux. Je vous recommande donc d'essayer de les ouvrir et de les attacher pour expérimenter avec tous les pinceaux. Personne ne va t'arrêter. Maintenant, testons un pinceau. Sélectionnez un pinceau rond et appuyez sur le cercle en haut à droite. Cela ouvrira mon panneau de couleurs. Et nous avons célébré la couleur jaune pour le moment. Commençons maintenant à créer le carlos faisons quelques marques et essayons d'entrer dans le champ du pinceau. Ceci est très important lorsque vous essayez un nouveau soulignement. À moins d'avoir exploré le potentiel du pinceau, il ne sert à rien. Je vous recommande donc d'essayer de griffonner la douleur, quoi que vous fassiez, essayez simplement d'expérimenter ici. Maintenant, sélectionnons l' outil de maculage et sélectionnons un pinceau. Utilisons le pinceau à fresque et essayons de dessiner sur le dessus du tableau que vous avez un créateur et que vous essayez de faire preuve d'intelligence, oui, comme ça. Nous savons maintenant comment le repérer. Vous pouvez donc jouer avec l'opacité, comme payer en expérimentant opacité et en essayant de voir le résultat. Oui, comme ça. C'est donc un très bon moyen d'explorer le potentiel des pinceaux à outils. Ce n'est qu'un pinceau. Ce sont comme des centaines de pinceaux disponibles dans la bibliothèque de pinceaux. J'ai essayé de l'expliquer, toutes sortes de pinceaux. Et c'est vraiment amusant, non ? Et encore une fois, effacez-le à tout moment. Encore une fois, sélectionnez l'ampérage pour l'outil d'effacement. Je pense que c'est un pinceau rond que j'ai sélectionné. Donc, quel que soit le pinceau , essayez de réduire l'opacité et la taille du pinceau et essayez d'expérimenter. Bon, voyons maintenant comment fonctionnent les curseurs. D'accord ? côté supérieur gauche du curseur permet donc de contrôler la taille du pinceau et la barre inférieure permet de réduire l' opacité du pinceau. Et de cette façon, vous pouvez obtenir des traits d' épaisseur et de sensibilité de pinceau différentes. Essayez donc d'expérimenter avec ces curseurs et voyez par vous-même. C'est un excellent outil pour graver vos souhaits et créer une image réaliste. Essayez d'expérimenter avec toute la sensibilité quotidienne et l'opacité du pinceau. Permettez-moi maintenant de vous présenter à nouveau ces outils afin que vous ayez une idée de ce que nous allons faire. Nous allons donc sélectionner un pinceau et essayer de faire ces traits. Encore une fois. Cela réduit l'opacité et la sensibilité à la pression. Essayez donc de vous fondre dans l'arrière-plan. La meilleure chose à propos de Procreate est le menu. Faites glisser la diapositive inférieure vers le bas. Sur la diapositive supérieure, vous verrez une représentation visuelle de l'épaisseur et de l'opacité de votre pinceau. C'est une bonne référence lorsque vous essayez de concevoir notre croquis. Et maintenant, nous allons sélectionner un pinceau rond et essayer d'effacer cette peinture que vous n'avez pas faite. Il existe donc plusieurs manières d' annuler ou de refaire les traits. Et en bas du curseur d'opacité, vous trouverez des flèches gauche et droite, qui indiquent annuler et rétablir un acre. En appuyant sur besoin, vous pouvez annuler ou rétablir. L'autre méthode consiste à utiliser Procreate, il suffit de taper avec deux doigts pour annuler et de taper avec trois doigts pour refaire toute la provenance comme ça. Je vous verrai donc dans la prochaine leçon. Au revoir. 16. Catégories de pinceau et options de pinceau avancées: Examinons maintenant en profondeur le système de pinceaux de Procreate. Nous savons que sur la gauche, nous avons nos catégories d'outils. Et sur la droite, nous avons les pinceaux eux-mêmes. Et parfois, vous remarquerez qu' avec Procreate de nombreuses options de menu sont souvent cachées derrière une certaine justice. Et ce qu'il y a de mieux à propos de Procreate, c'est l'interface utilisateur. Pour l'œuf, par exemple si nous voulions créer votre propre sous-catégorie de votre propre groupe de pinceaux. Ce que vous pouvez faire, c'est simplement passer du menu de restauration vers le bas et vous verrez apparaître une icône plus dans la section des catégories. Vous appuyez sur l'icône plus. Cela vous donnera la possibilité de créer un nouvel ensemble de pinceaux. C'est la chose la plus cool pour le moment, non ? Vous pouvez toujours donner un nom à la catégorie. Et bien sûr, il ne comporte aucun pont. Passons donc à la catégorie Esquisse et barre Z que nous pouvons créer avec ces pinceaux existants ici. Lorsque vous faites glisser votre doigt vers la droite sur l' un de ces pinceaux, trois options s'offrent à vous. Partagez, dupliquez et réinitialisez. Explorons le doublon du pinceau et définissons les options qui seront les suivantes : si vous êtes motivé, pinceau par défaut dans le logiciel, vous voulez le renvoyer à son état par défaut, n'est-ce pas ? Ainsi, lorsque vous glissez vers la droite sur ces pinceaux, vous obtiendrez ces options. En général, vous personnaliserez les pinceaux existants dans Procreate et les modifierez en fonction de vos besoins si vous souhaitez passer au niveau supérieur. La raison pour laquelle j'ai dit que cette pochette contient une très grande variété de pinceaux qui apparaissaient vraiment, montraient 95 % d'Azure, donc n'importe quel design est proche. De plus, nous allons également aller en ligne et trouver des centaines, voire des milliers de packs de pinceaux prêts à l'emploi fabriqués par d'autres designers. Ce n'est donc pas tant de personnalisation à faire à cet égard. Maintenant, lorsque vous réactivez un pinceau, vous ouvrez à nouveau l'option Pinceau Advance et ce menu va vraiment vous terrifier. Néanmoins, il s'agit d'une vignette et d'une autre zone en bas . Vous avez différents emplacements qui vous proposeront différents curseurs et différentes options pour modifier les détails du fonctionnement de votre pinceau. Nous n'allons vraiment pas trop approfondir cette question pour le moment. Nous y jetterons un œil plus tard. Mais vous savez juste qu'il existe une infinité de possibilités de personnalisation pour chaque objet précieux. Donc, si vous entrez dans cette section de menu et que vous modifiez ces paramètres, vous constaterez que vous avez foiré cette technique et ce crayon. Ainsi, par exemple vous pouvez simplement glisser votre doigt vers la droite, puis appuyer le bouton de réinitialisation pour réinitialiser ces options. Maintenant, si nous voulons créer un pinceau à partir de zéro, vous pouvez simplement appuyer sur le signe plus en haut de cette fenêtre. Vous pouvez ensuite attribuer des formes à votre pinceau à partir d'images et sélectionner différentes options ici pour créer vos propres pinceaux. Nous y reviendrons plus tard. Mais surtout, lorsque vous vouliez ajouter des pinceaux à votre propre catégorie. Je vais reproduire cette technique ici, le crayon ici. Quand un informaticien parle. Je vais le faire glisser vers la section dédiée à nos réunions. Maintenant, la catégorie. Maintenant, j'ai le crayon technique. Donc, si vous revenez à mes pinceaux personnalisés, j'ai mon pinceau à crayon pour aplatir, le pinceau doux SkyBridge. Elles étaient toutes plus différentes des catégories de dessin et de peinture que des catégories de Procreate. Ensuite, intégrés à mes critères personnalisés en bas ici. Et en général, vous aurez accès à ces autres pinceaux que j'utilise, ainsi qu'à la vidéo et à la façon de les installer. 17. Importer des pinceaux dans Procreate: Bonjour. Dans cette leçon, nous verrons comment intégrer des ensembles de pinceaux dans notre système de procréation. Nous pouvons donc le faire de deux manières. L'une des solutions consiste à ouvrir notre ensemble de pinceaux sur iCloud Drive ou votre iPad, ou même sur votre Google Drive. Donc, après avoir téléchargé l'en-tête du verset à partir d'une section de ressources, enregistrez-le dans ces emplacements. J'ai mes caresses qui se trouvent dans notre dossier de bouteilles. Maintenant, allons-y et cliquez sur obstacle, croquis, pinceaux, ensemble de pinceaux. Ensuite, il est importé dans votre logiciel de procréation. Vous pouvez consulter votre bibliothèque de pinceaux et voir pinceaux à esquisser divers obstacles. J'en ai donc déjà un set. Vous pouvez donc en voir une version dupliquée, mais lorsque vous la téléchargez depuis la section des ressources, elle se trouve dans un fichier zip. Je vous recommande donc de ne pas l'enregistrer avant télécharger sur iCloud Drive ou sur un lecteur renouvelé. Parce que sur iPad, vous pouvez le décompresser si vous le pouvez. Dans la leçon suivante, nous utiliserons ce sélecteur de couleurs dans Procreate. Rendez-vous donc dans la prochaine leçon. Au revoir. 18. Sélecteur de couleurs dans le style Procreate: Nous allons maintenant jeter un œil à la tournée de sélection des couleurs. Donc, si vous allez en haut à droite de votre interface et que vous pouvez appuyer sur le cercle de couleur. Vous allez ouvrir le stylo de couleur. Et le panel actuel est divisé en quatre catégories identifiées. Et en bas, nous avons la catégorie de disques que nous sommes maintenant. Et est la catégorie par défaut normale, la valeur de la catégorie classique. Ensuite, en haut de la catégorie des bureaux, nous pouvons voir qu'il peut y avoir une petite section de blocs de couleurs contenant deux couleurs. Et la couleur de gauche est la couleur actuellement sélectionnée, qui est une couleur jaune très, très clair. Et sur le côté droit, nous avons la nouvelle couleur désélectionnée qui changera au fur et à mesure que nous nous déplacerons dans cette interface. En parlant de cette interface, nous avons un anneau extérieur et cet ordre correspond à notre sélection de prises de vue, fait le terme technique désignant la couleur dans un sens. Et le cercle intérieur nous permet d'ajouter du blanc ou du noir à la teinte sélectionnée ou d'ajouter plus ou moins de gris. Et le terme technique pour cela serait augmenter la valeur en ajoutant plus de blanc et en diminuant la valeur en ajoutant plus de noir, rendant plus foncé ou en ajoutant plus de couleur pour ralentir la couleur et en diminuant le gris pour saturer la couleur. Maintenant, en dessous de ces anneaux, nous avons une zone de palette de couleurs. Actuellement, c'est ma palette de skins que j'ai créée. Et nous examinerons plus en détail ces catégories. Néanmoins, lorsque vous sélectionnez une valeur de teinte et une saturation particulières, vous pouvez entrer dans cette zone pour ajouter instantanément la couleur. Lorsque vous pouvez faire de même, vous pouvez appuyer et maintenir et faire glisser pour le déplacer. Vous pouvez appuyer dessus et le maintenir pour activer l'option de suppression. Vous pouvez ensuite supprimer et supprimer cette couleur de cette palette particulière. Passons à la vue classique. logiciels d'art numérique modernes, en particulier sur PC, sont souvent inclus. C'est donc la saturation en vers dans la région de la vallée. Et c'est celui ici dans curseur bleu en bas pour la teinte. Vous pouvez donc vous sélectionner ici avec le bas, puis envahir la valeur décroissante en vous déplaçant de haut en bas et augmenter ou diminuer la saturation en vous déplaçant vers la gauche ou la droite. Mais en plus de cela, il vous donne également des curseurs. Si vous voulez un contrôle plus précis, voir les choses par vous-même et faire les mouvements à votre place, vous pouvez simplement utiliser le moindre. Encore une fois, nous avons ici la palette de couleurs dans laquelle vous pouvez ajouter la couleur que vous avez sélectionnée. Passons à la page qui vous propose un énorme curseur de saturation et de valeurs séparées par des valeurs, ainsi que nos plages RGB, rouge, vert et bleu que vous pouvez modifier indépendamment. Vous avez donc également une boîte hexadécimale, dans laquelle, lorsque vous tapez sur ce nombre hexadécimal, vous pourrez ajouter codes hexadécimaux. Si vous êtes familiarisé avec le développement Web, il s'agit essentiellement d'un système judiciaire permettant d'obtenir différentes couleurs. Quelqu'un peut vous donner le code hexadécimal d'un noyau en particulier et vous pouvez le saisir ici et il vous donnera cette couleur exacte. Vous pouvez ensuite l' ajouter à vos palettes. Passons à la section des icônes, et voyons les palettes ici et il y a des valeurs par défaut dans Procreate. Vous pouvez créer vous-même un nombre illimité de palettes. Vous allez également toucher le beurre par défaut pour faire de votre palais la palette par défaut. Donc, par exemple, si je clique sur Définir par défaut cette icône et que je vais mon bureau, vous pouvez voir que cette palette est ma palette par défaut. Ainsi, des exemples de création palindromique seront comme la couleur de la peau, disons, pour une texture en acier inoxydable. Ou vous pouvez voir différentes couleurs de thème. vous suffit donc de cliquer sur le signe plus et en haut à droite de la fenêtre de la palette pour créer une nouvelle palette. Et nous l'avons ici. C'est ce qu'on appelle une palette sans titre. Je peux appuyer et maintenir pour réorganiser, et je peux appuyer sur le nom pour le renommer . Cet appel est un genou. Alors ce que je peux faire, c'est cinq, non ? Si je souhaite supprimer cette palette ou exporter et partager une palette. Ce processus d' exportation et d'importation pilotes fonctionne de la même manière que pour les pinceaux. Maintenant, en plus de cela, revenons à notre vue de bureau, qui est notre vue habituelle. Maintenant, nous pouvons parler de la place. Mais entre notre couche de taille, curseur d' opacité, le curseur de taille du pinceau et le curseur, nous avons un petit rectangle. Quel petit carré ? Icône. Nous allons donc sélectionner. Si vous appuyez et maintenez ce beurre, à votre tour de l'afficher, vous verrez la couleur verte se sélectionner. Vous appuyez et maintenez. Et vous pouvez voir que la couleur change lorsque vous la faites glisser sur l'image. Lorsque vous lâchez prise, la couleur en haut à droite change lorsque vous appuyez et maintenez ce carré de haut en bas et que vous touchez. Vous verrez que la couleur change à chaque actualité sur la télécommande. Ici, nous pouvons choisir les couleurs dans les centres commerciaux et le gris foncé apparaît. C'est donc tout pour cette leçon. Je te verrai dans la prochaine leçon. Prends soin de toi. Au revoir. 19. Sélection de couleurs et mélange de peinture dans Procreate: Salut, les gars. Bienvenue à la dernière leçon de cette section. Sélection de couleurs et mélange de peintures dans Procreate. Nous allons donc voir comment utiliser un sélecteur de couleurs, mais aussi nos pinceaux, pour créer des plans lisses et naturels qui nous sont très utiles lorsque vous peignez. Donc, ce que je vais faire, c'est aller dans le menu de mes pinceaux et sélectionner la catégorie de peinture, d'où le pinceau rond vectoriel. Ensuite, je suis allée mon sélecteur de couleurs et j'ai commencé par un beau rouge vif. Je vais donc simplement ajuster la taille de mon pinceau ici. Je vais juste appliquer un peu de peinture et je vais appuyer très fort pour obtenir un beau solide, à la fois de la couleur verte sur la toile et une analyse du bleu. Tu peux peut-être opter pour le jaune. OK, je pense que je vais opter pour le jaune. Prenons donc la couleur jaune de la palette et essayons de dessiner le même type de traits. C'est comme si vous utilisiez le pinceau. Faites une bagarre à la fois de couleur jaune. Maintenant, ce que vous voulez faire, c'est plier ces deux couleurs. Comment pouvons-nous le faire ? Prenons un pinceau et commençons à superposer le Nessie local avec moins d' opacité et moins de pression. Vous pouvez donc voir qu'ils sont locaux. C'est la transition vers le vert. Et si vous voulez le rendre plus intelligent, ce que nous allons faire maintenant, c'est effacer une partie de la ligne jaune, de la couleur jaune. Essayez ensuite d'utiliser le pinceau à maculer. Sélectionnons Smart Verge et sélectionnons le même type de British. Ensuite, essayez de faire de même sur le dessus. Et vous pouvez créer une transition en douceur du jaune au vert. C'est ça Maintenant, c' est une compétence cruciale dont vous avez besoin pour dialoguer. Lorsque vous avez une surface solaire, vous devez effectuer une transition, disons moins du blanc au gris foncé, ou même quelques reflets. Vous pouvez utiliser la même technique. Vous pouvez également utiliser le sélecteur de couleurs pour sélectionner les couleurs situées à proximité de cette bordure du cubitus en vert et essayer de faire quelques traits et d'essayer de les fondre. Singe. C'est ça Et c'est bien d' improviser au milieu. Et peu importe ce que je t'apprends, tu ne devrais pas faire la même chose comme ça. Tu peux t'embrasser entre les deux. C'est donc tout ce qui concerne cette leçon. Je vous verrai dans la section suivante, qui portera sur la superposition de croquis de conception. J'ai hâte de le voir. À bientôt, au revoir. 20. Compréhension de base des calques dans Procreate: Bonjour les gars, Bienvenue dans le module 5, qui comprend des croquis de conception. Dans cette section, nous parlerons plus couches et de la façon dont vous pouvez les manipuler. Si vous ne savez pas exactement ce que sont les couches, considérez-les simplement comme des feuilles transparentes empilées les unes sur les autres. Nous pouvons mettre différentes choses sur chaque couche. Vous pouvez mettre vos croquis, vous pouvez mettre vos couleurs, vous pouvez donc mettre votre ombrage ou même des étiquettes et des arrière-plans. Par exemple, lorsque ma couche peut avoir un contour linéaire, puis qu'en haut, vous pouvez avoir une couleur plate. Donc, mesogle, cette section est la plus intéressante. Nous parlerons plus en détail de la manière d'utiliser ces caractéristiques des couches et de la manière dont vous pouvez obtenir un rendu final de qualité ou produire certaines caractéristiques de saveur du malt. Êtes-vous prêt pour ce module ? Je vous verrai donc dans la prochaine leçon. Au revoir. 21. Aperçu du panneau des calques : création, regroupement et organisation: Bonjour. Examinons maintenant en profondeur le panneau de couches Procreate en haut à droite de votre écran. Et vous verrez de petits blocs. Vous pouvez les appuyer pour ouvrir le panneau Calques. Contrairement à la plupart des fonctionnalités de Procreate, il est doté d'un menu de fonctionnalités automatiques. Vous ne voyez aucune fonctionnalité, mais croyez-moi, lorsque vous l' ouvrirez, vous apprendrez à le savoir. Apprenons cela dans cette leçon. La première chose que vous remarquerez est signe plus à droite du panneau des couches. OK, donc, si vous appuyez dessus, cela ajoutera simplement d'autres couches et vous verrez la couche actuellement sélectionnée. Ainsi, lorsque vous regardez chaque couche, vous pouvez voir un petit symbole n et la petite case à cocher à l'extrême droite. Pour l'instant, concentrons-nous sur la case à cocher. Lorsque vous appuyez sur cette case à cocher, vous pouvez réellement activer sa visibilité. Ne craignez donc pas que votre couche ne soit pas supprimée définitivement ou quoi que ce soit d'autre. Il restera dans votre panneau de couches pour toujours. Voyons maintenant que la couche de couleur d' arrière-plan est une couche préchargée avec le nouveau modèle que nous avons créé. Ainsi, en activant ou désactivant sa visibilité, vous pouvez réellement créer une œuvre d'art ou un design transparent. Vous pouvez également modifier les couleurs de arrière-plan pour créer ou tout autre élément qui accentuera réellement votre design spectaculaire de Pharaon. Je garde généralement le gris, blanc ou le noir pour l'arrière-plan. C'est à vous de décider. Vous pouvez choisir n'importe quelle couleur que je trouve personnellement gay, par exemple, adaptée à une couleur neutre pour le rose. Parce que nous travaillons sur ce projet depuis longtemps. Il devait donc prendre soin de tes yeux. Donc, en gros, je le garde gris. Après avoir appuyé longuement sur votre couche, vous pouvez réellement vous déplacer autour cette couche vers le haut des autres couches, vers le bas des autres couches. De temps en temps , nous devrons donc déplacer une partie de votre dessin vers une autre position. Ou nous devrons simplement activer ou désactiver la visibilité. C'est donc un très bon outil. J'apprécierais que vous exploriez les différentes options de cette option de couche, que vous la déplaciez et que vous voyiez par vous-même comment vous pouvez utiliser cet outil dans vos navigateurs de conception. Lorsque vous faites glisser la couche sélectionnée, trois options s'offrent à vous. Donc, quand il est verrouillé, dupliquez-le et supprimez-le. Ainsi, lorsque vous appuyez sur la loi, tout le contenu de cette couche sera protégé contre la suppression. Et c'est un très bon outil. Chaque fois que vous en faites le dessin d'un ami ou une esquisse propre, je vous recommande de verrouiller cette couche afin que toute la condensation votre couche reste intacte et vous me remercierez plus tard. Il s'agit donc d'une structure en couches pour créer des groupes et organiser. Je te verrai dans la prochaine leçon. Je vous recommande vivement de suivre cette méthode et elle vous sera très bénéfique. Rendez-vous dans la prochaine leçon. Au revoir. 22. L'outil de déplacement : déplacer des éléments sur un calque: Lorsque vous commencerez à créer vos designs dans iPad Procreate, vous devrez vous déplacer dans l'ombre. Ce sera donc obéir aux règles d'or de la composition. Alors, comment procéder ? Jetons un coup d'œil à notre panneau Calques. Sélectionnez les couches que vous souhaitez déplacer et transformer. Ensuite, vous pouvez voir une section Freeform, Uniform Distort et Laiton en option . Donc, en fonction de vos besoins, sélectionnez l'option. Ici, j'ai pris une forme libre et j'ai pris l' esquisse du dessin. Comme vous pouvez le constater, vous pouvez vous déplacer facilement lorsque vous essayez de saisir le coin, il se déplacera de manière uniforme. Et si vous sélectionnez des cercles sur les côtés de la boîte, elle sera inclinée de manière non uniforme. Voilà, c'est tout pour cette leçon. Je te verrai dans la prochaine leçon. Au revoir. 23. Sélection et regroupement de couches multiples: Avant d'aborder les options des couches individuelles, voyons comment sélectionner et regrouper plusieurs couches à la fois. Et alors, comment s'y prendre ? Sélectionnez d'abord la couche par laquelle vous souhaitez commencer , commencez à balayer de gauche à droite et continuez à le faire également pour les couches inférieures. Deux options s'offrent à vous. L'une consiste à supprimer et à grouper. Ils ont dit « en haut du panneau ». Une fois que vous aurez appuyé sur l'icône Groupe, toutes les couches sélectionnées seront regroupées. Maintenant que nous avons créé un groupe, il est très facile de manipuler toute la condensation et le groupe C en appuyant sur ce mode, qui est un avocat, peut facilement transformer toute la cadence et s'agrandir facilement. Vous pouvez vous transformer en Freeform, Uniform, Distort ou même vous vanter. C'est ça, les gars. Je te verrai dans la prochaine leçon. Au revoir. 24. Verrouillage de transparence des calques avec Alpha Lock: Dans cette leçon, nous allons maintenant explorer une option appelée Alpha Lock, qui est vraiment l'une des options les plus utiles des logiciels d'art numérique. Prenons cet exemple, esquisse de conception de la souris de jeu Logitech Hyperion Fury. Nous voulons maintenant changer la couleur de la souris. Comment pouvons-nous faire cela ? Permettez-moi de vous présenter deux cas. L'un nous a dit Alpha Lock et l'autre avec Alpha. Maintenant, sélectionnons une couleur et essayons de dessiner en anglais et voyons que toutes les couleurs ont coulé sur les moutons. Maintenant, sélectionnons l'option Alpha Lock en appuyant sur la couche et en sélectionnant Alpha Lock. Voyons maintenant comment la peinture s'intègre à Atlanta. Bonjour. Prenons un pinceau et commençons à peindre. Maintenant que vous pouvez voir toutes les couleurs que nous avons dessinées vous les avez limitées à la forme de base que nous avons. N'est-ce pas vraiment cool ? L'esquisse comporte déjà des coins et des bords serrés. Et pour redimensionner les couleurs, nous devons réduire la taille du pinceau de temps en temps. C'est donc très gênant pour nous. C'est là qu'Alpha Locks entre en jeu. Prenons maintenant un autre exemple. Cette fois, nous avons S et un salaire ou une forme élevés. Je vais essayer de changer la couleur de l'année pour la couleur verte. Et montrez comment c'est possible avec Alpha. Passons à la hiérarchie de la structure des couches et sélectionnons la couleur de base, puis la couche et la peinture. Sélectionnez une couleur verte dans le menu Calque et faites pivoter votre toile jusqu'à un angle de 45 degrés, position confortable que vous souhaitez. Et essaie de te caresser. Oui, c'est ça. À quoi ressemble la couleur d' un masque Alpha Lock. Aucune couleur ne sort de la forme. C'est donc le facteur X de la fonction Alpha Lock. Maintenant que je suis heureuse parce que vous avez appris la fonctionnalité ultime de l'application Procreate. Je te verrai dans la prochaine leçon. Au revoir. 25. Comprendre les masques de calques: Nous allons maintenant voir ce qu'est un masque en couches. Layer Mask est à la fois l'un des outils les plus basiques, il est également source de confusion, en particulier pour les débutants. Un masque de couche est donc en fait un moyen non destructif de le rendre visible ou invisible à une couche. En gros, c'est un moyen de vous aider à effacer des éléments sans réellement augmenter le taux de cancer ou le masque physique. Lorsque vous portez un masque, vos lèvres et votre nez ne seront pas visibles. Je n'aime pas que le concept de masque de couche soit un symbole. Prenons cet exemple. Nous avons comme Acer, vos quatre. Disons que nous voulons changer la couleur de l'écouteur, mais que nous ne voulons pas le détruire. Alors, que pouvons-nous faire ? Ce symbole d'étude, créez un masque de couche en appuyant sur la couche. Et une nouvelle couche va apparaître. Et ce que vous devez faire, c'est simplement sélectionner n'importe quel pinceau et essayer de dessiner en blanc ou en noir. La couleur noire masque en fait l'esquisse du dessin qui se trouve ci-dessous. Et la couleur blanche est en fait des ravins. Essayez donc d'expérimenter avec des pinceaux de sensibilité D différente et voyez par vous-même. Avec une brosse douce, l'impact sera moindre. Le principal avantage du masque de couches est que vous pouvez réellement conserver certaines caractéristiques de votre conception et vos records de temps. Vous pouvez réellement le révéler. Layer Mask est donc un excellent outil et c'est l' arme la plus importante de notre arsenal. Je te verrai dans la prochaine leçon. Au revoir. 26. Apprendre à concevoir des calques de référence et des remplissages ColorDrop: Nous allons maintenant examiner l'entité de couche de référence procréée. Et c'est une fonction de goutte colorée. Ce qu'est en fait une entité de référence, c'est que nous avons une couche et qu'une autre est offensive. Donc, cette couche indiquera aux autres couches de prendre Hé mon garçon, tu dois me recommander quand tu fais quelque chose. Nous avons maintenant un point de vue, élites, des enfants que nous avons dessinés. Créons donc une couche au-dessus de cette couche et définissons cette couche esquisse en fait comme menu de couche de référence. Appuyez sur la couche et sélectionnez une référence que nos amis afficheront sous le nom de la couche. Maintenant que nous avons créé une couche de référence, allons voir la suppression de ces couleurs, sélectionner une couleur. Permettez-moi donc de nommer d'abord la couche. La couche me permet de limiter les couleurs comme indiqué, et la couche dans laquelle vous souhaitez déposer les couleurs en tant que Carlos. Une chose que vous devez savoir, TAC, c'est que pour fonctionner, vous devez avoir contour très net et que toutes les lignes doivent être fermées. Essayons maintenant de placer quelques coins sur les contours fermés. Comme vous pouvez le constater, les couleurs sont déjà remplies avec succès. Distribution réussie. Vous devez avoir des contours nets dans vos créations. Je vais ajouter quelques couleurs supplémentaires pour le démontrer. Maintenant que vous pouvez voir, ce sont des outils très simples et utiles pour Procreate. Et gardez toujours à l'esprit que la couche située au-dessus cette couche de référence est la couche sur laquelle vous souhaiterez colorer. Ce widget est vraiment utile si vous avez déjà créé un fichier dans Adobe Illustrator, et si vous souhaitez importer le fichier vectoriel dans Procreate I'm Color, vous devriez opter pour cette fonctionnalité. C'est tout pour cette leçon. Je te verrai dans la prochaine leçon. Au revoir. 27. Utilisation du menu rapide tactile: En raison de la façon dont nous avons configuré notre existence lorsque nous avons lancé le module de brosse, nous avons désormais la possibilité d'accéder à une touche. Chaque fois qu'ils touchent l'écran avec nos doigts. Et la procréation est capable de faire la différence entre une saisie au crayon ou le fait de toucher de la nourriture, ce qui est vraiment génial car cela nous permet de faire des choses dynamiques comme celles-ci. Nous avons maintenant ouvert un menu qui nous permet de retourner verticalement et horizontalement ou de créer n'importe quelle couche. Je vais vous montrer comment procéder. D'accord ? Nous utiliserons donc principalement le retournement horizontal ou le retournement de la ligne verticale. Pour les designers comme nous, c'est extrêmement utile. En particulier lorsque vous dessinez, pour vous assurer ne pas trop vous habituer à voir cette image devant vous. Je n'ai donc pas de design d' étui avec moi. Il provient d'une souris de la série Logitech Hyperion Fourier. En fait, une souris de jeu me permet souvent de me retrouver coincée dans ce mode ou ce point de vue particulier où je suis, je suppose, très habituée à voir ce produit dans ce cours en particulier. Et ce qui se passe réellement, c'est que j'ai cessé de voir mes erreurs. Les artistes traditionnels utiliseraient donc un miroir pour regarder leurs œuvres et un point de vue opposé, n'est-ce pas ? Afficher. Et ce que nous faisons, c'est simplement inverser la tendance, voir nos erreurs et identifier les points sur lesquels nous nous sommes trompés. Ensuite, nous pouvons le corriger et terminer, puis vous pouvez le retourner à nouveau. C'est donc un excellent outil. Et je recommande à tout le monde de commencer à utiliser ces astuces comme l'ont fait les artistes traditionnels. Nous devons reprendre l'essence de l'art traditionnel et essayer de reproduire dans la version numérique. Je vous verrai donc dans la prochaine leçon. Au revoir. 28. Couper, copier et coller les conpositions des calques : geste rapide: Dans cette leçon, nous allons découvrir Qc Justice pour couper, copier et coller des éléments sur des calques. Bien entendu, nous utiliserons beaucoup ce geste lorsque nous traiterons des sélections, que nous examinerons dans le moteur suivant. Donc, ce que nous allons faire, c'est simplement prendre trois doigts et balayer notre image vers le haut. Cela nous donnera les options Couper, Copier et Coller pour notre couche actuelle. Si vous choisissez Copier tout, vous copiez tout, toutes les couches. Et ici, vous pouvez également voir le raccourci. Lorsque vous attachez l'icône de collage, votre fournisseur, avec les options de Freeform Uniform, ce tunnel se transforme. Ainsi, si vous avez d'autres concepts, nous pouvons les transformer et les placer dans différentes parties de votre Canvas afin de créer facilement un tableau de conception. Maintenant, tout dépend des fonctionnalités de Cook Justice. Et dans la prochaine leçon, nous verrons comment intégrer vos majeures et vos designs dans votre Canvas. Je te verrai dans la prochaine leçon. Au revoir. 29. Importer des images et des œuvres dans votre toile: Bonjour, examinons maintenant l'importation d' images et de dessins dans Procreate Canvas. Et ce que nous pouvons faire, c'est créer un nouveau fichier en appuyant sur le signe Plus. Et cliquez sur l'icône de la clé à molette. Et vous pouvez trouver ici le bouton Insérer un fichier. Pour moi Il est arrivé directement dans mon iCloud Drive. Vous pouvez réellement modifier les emplacements en appuyant sur les emplacements. Vous allez trouver le système de fichiers de votre iPad, Google Drive, OneDrive. C'est donc à vous de décider. Quelles que soient les images et les designs que vous avez à cette époque, vous pouvez les importer très facilement dans Procreate. Tout ce que nous avons à faire est de lier les comptes sur votre iPad. Donc, en ce moment, je suis en train d'incarner dans un fichier d'arrière-plan. Lorsque vous insérez un fichier , ses outils de transformation tels que Freeform, Uniform, Distort et Wrapped s'affichent. Vous pouvez donc réellement alimenter l'arrière-plan en fonction de vos besoins. Essayons maintenant d'importer une photo. Encore une fois, les mêmes icônes de plage marchent. Appuyez sur la photo que vous souhaitez importer et les mêmes options s'offrent déjà à vous. Vous pouvez effectuer une mise à l'échelle uniforme et adapter vos images de texture en fonction de vos besoins . Maintenant, les gars, c'est la fin de la section du module de couches et votre poids est terminé. Nous allons maintenant apprendre à dessiner une bouteille d'eau, puis nous démontrerons tout ce que nous avons appris jusqu'à présent. Je vous verrai donc dans la section suivante. Au revoir. 30. Créez un croquis: Bonjour. Il est enfin temps de démontrer tout ce que nous avons appris jusqu' à présent dans la section précédente. Je sais que c'est assez ennuyeux pour toi d' écouter des trucs basiques et fondamentaux. Maintenant, créons un nouveau canevas et commençons par définir quelques concepts. Permettez-moi de changer la couleur de mon arrière-plan pour une couleur plus foncée. Je préfère donc prendre VIA comme principal bailleur de fonds car c'est facile pour nos yeux Maintenant, le désir de repartir de zéro peut être assez frustrant. Je commence donc au moins à dessiner en dessinant. Certaines marges se trouvent sur tous les côtés de la toile et j'ai essayé de m'habituer à dessiner Je vous recommanderai de commencer à faire les exercices d'échauffement juste avant vos premiers croquis On y va. Chaque fois que vous commencez à dessiner, il peut que vous n'obteniez pas la bonne formule, la bonne forme Il est donc tout à fait nécessaire de faire quelques exercices d'échauffement pour calibrer votre main. Pour dessiner cette lentille restée intacte. Vous devez utiliser la technique que je vous ai enseignée dans la section précédente. Ainsi, quels que soient les croquis bâclés et courbes que vous avez dessinés, seront automatiquement convertis en ligne droite N'est-ce pas une fonctionnalité intéressante ? Comment dessiner un produit comme le waterboarding ? La première chose qui nous vient à l'esprit est l'axe majeur. Créons donc une ligne d'axe principal autour de laquelle la forme du mur sera centrée. Le waterboarding a une forme cylindrique. Allons-y donc avec une ellipse pour dessiner ou un produit en bouteille d'eau Vous n'avez donc pas besoin d'être parfait dans ce que vous dessinez. Il suffit de suivre le courant. L'objectif principal de cette leçon est créer d'autres itérations de la descente Mettez ce que vous avez en tête votre journal. C'est notre iPad. La plateforme numérique est similaire à la plateforme traditionnelle. Vous n'avez pas à craindre ni à vous inquiéter propos de la plateforme d'illustration numérique. La raison en est que vous pouvez faire un certain nombre d' erreurs et que vous pouvez toujours les effacer ou, vous savez, les rectifier Le rôle du design industriel est ne pas effacer les lignes d'esquisse, peu importe ce que nous avons dessiné. Elle sera convertie en une couche qui aura une opacité moindre L'idée est donc de continuer à faire pousser vos lignes en douceur, manière plus fluide et de bonne qualité. Et c'est une bonne pratique de faire tourner votre toile à un angle de 45 degrés, en position d'eau, pour que votre main soit plus à l'aise Souvent, notre première itération s' avérait très compliquée. Ou les croquis que tu avais dessinés ne rendaient pas justice à l'image que nous avions dans notre tête Alors ne vous inquiétez pas, ce n'est pas la fin du monde. Continuez donc à en faire pousser un autre sur le côté droit de la bouteille que vous avez fabriquée. Commençons donc à créer plus de designs, plus de designs, plus d'itérations. Par itération, plus de satisfaction et plus de bonheur. Maintenant que nous avons créé une deuxième hydratation, il est temps de créer une autre itération. Donc, vous devez faire attention à essayer de créer des idées différentes à chaque itération. D'accord ? Ainsi, lors d'une nitration, la hauteur de l'eau peut différer de l'autre La base est peut-être un peu plus large. Pour continuer à expérimenter, continuez à essayer de nouvelles idées et de nouvelles opportunités Et à la fin du processus de nitration de guerre, vous serez heureux et satisfait Comme vous l'avez appris dans cette leçon, l'ellipse est l'élément de base le plus important de conception d'une bouteille d'eau Et ne laissez jamais d' espaces vides dans votre feuille de conception. J'ai essayé de m'hydrater, d'essayer de créer plus de motifs sur chaque centimètre carré de votre toile Maintenant que nous avons appris à créer des itérations dans un canevas, il est temps de passer à un autre processus C'est le plus important et plus utilisé par les concepteurs de produits, les architectes d' intérieur du monde entier. Je te verrai donc dans la prochaine leçon. Au revoir 31. 2 Utiliser un produit existant comme sous-couche: Il est maintenant temps d'introduire une technique importante en utilisant un produit existant doté d'une sous-couche Il s'agit d'une technique très connue utilisée par les designers industriels du monde entier. Je vais donc importer les images d' une bouteille d'eau que j' ai téléchargées sur amazon.com L'objectif principal de cette leçon est donc de prendre des références à un produit existant et de traiter l'idée par dessus. En tant que Yossi, j'ai ouvert notre modèle dans lequel vous avez des dossiers organisés selon une structure hiérarchique Je vais donc placer notre image importée dans le dossier de couleur de base. Réduisons maintenant l'opacité de notre insert déjà créé afin de pouvoir dessiner dessus sans aucune perturbation Alors voyons voir. La première chose à faire lorsque vous dessinez un nouveau produit est de commencer à tracer la ligne du grand axe. Tracons donc une ligne d'axe principal. Ensuite, nous essaierons de diviser le produit en différentes parties. Disons que pour une bouteille, nous avons un bouchon et un goulot. Même la partie supérieure comporte un sous-composant. Divisons donc le haut en deux. La partie supérieure du haut est donc un rabat. Divisez. Les autres caractéristiques de la bouteille d'eau, comme le fait d'envoyer le waterboardé, ont certains groupes Lorsque vous observez de près, vous remarquerez qu' il y a des motifs, des textures qui traversent la surface de la bouteille d'eau. Notre objectif principal de cette leçon est donc identifier tous ces détails infimes et d'essayer d'en tirer des leçons. Ce sont les techniques utilisées par les designers industriels lors de la phase initiale, exemple lorsque vous commencez à dessiner des croquis en design industriel Maintenant, permettez-moi de vous présenter une technique appelée Drawing Guide. Ainsi, lorsque vous ouvrez Drawing Guide, vous pouvez réellement utiliser une option symétrique Faisons donc une ligne symétrique le long de notre axe principal. Le principal avantage de cette technique est que l'eau que nous puisons d'un côté sera automatiquement reproduite de l'autre côté Lorsque nous activons le guide de dessin, il est automatiquement affecté à une couche sélectionnée. Et en bas du nom de la couche, vous pourrez voir une option assistée. Conservez également l' option de la couche pour multiplier. Pour un enfant qui commence tout juste à faire du vélo, ils pourront m'aider. De même, ce cours m'aidera pour vous. Maintenant que nous avons dessiné tous les segments qui divisent le grand axe, caractéristique de symétrie de la procréation diminue Nous avons parfois l'impression que l'activité symétrique n' est pas celle de l'expéditeur Vous pouvez donc toujours rester en position d' axe symétrique et essayer tester leur fonction d' axe symétrique Dessinons maintenant les bords de la bouteille d'eau. Et vous pouvez voir que ce que nous dessinons d' un côté est reproduit de l'autre côté. Parfois, certaines caractéristiques de la bouteille d'eau ne sont pas symétriques ou ne sont pas symétriques Alors laissez cette portion. Nous tirerons au sort une fois que l'option Assist sera désactivée. Maintenant, permettez-moi de désactiver la visibilité de notre couche de référence et passons à l'esquisse. Je vous recommande toujours de commencer à dessiner sur iPad en ouvrant cette vidéo et cette démonstration Ce sera une bonne pratique. Nous allons donc continuer cette leçon dans la partie suivante. Je vous verrai dans la prochaine partie par bonjour. Bienvenue dans la deuxième partie de notre leçon, qui porte sur la création de croquis en utilisant un produit existant comme sous-couche Dans la première partie de notre leçon, nous avons créé un schéma simple d'une bouteille d'eau. Assombrissons maintenant les bords du tableau d'eau. Continuons donc. L'objectif de cet exercice est d'apprécier ce produit et de comprendre moindres détails de chaque designer et façon dont il a toujours apprécié les qualités du design Avec cette pratique, vous maîtrisez une langue celtique ou votre langage de conception sera plus raffiné et nous commencerons à apprécier un bon produit. Maintenant, transformons l'arrière-plan en blanc. J'active et désactive généralement la visibilité. Je vais changer ma couleur en blanc et noir. Je ne saurais quand . Cela m' aide en fait à voir l'esquisse de conception sous différents angles et sous un angle différent. Et cela m'aidera à identifier mes erreurs. Fusionnons maintenant toutes les couches d'esquisse et faisons une copie de notre conception existante. Gardons cette esquisse sur le côté gauche de l'écran. Nous faisons de la place pour créer une nouvelle esquisse. Et la beauté de ces Procreate réside dans le fait qu'une fois que vous avez créé une balance, vous pouvez toujours la dupliquer et commencer à créer une autre itération au-dessus de la nôtre Réduisons maintenant l'opacité de couche copiée et commençons à esquisser une nouvelle Maintenant que nous avons un cas de référence, il est facile de dessiner dessus. Certaines personnes diraient que c' est comme une méthode de traçage, mais je ne suis pas du tout d'accord. Et pour être un bon designer industriel, il faut être très intelligent et ennuyeux. Vous devez faire face à ces crises à temps. Et la clé du succès des itérations de design industriel est expérimenter avec de nombreuses lignes pour essayer différentes formes et formes Troisièmement, répétez les deux premières règles. Hé, je ne rigole pas. Il a fallu travailler très dur pour acquérir ces compétences. Et au début, il se peut que vos lignes soient très bâclées. C'est bon Tu dois juste croire en toi et faire de ton mieux. Et un jour, dessiner ce genre de produits sera un jeu d'enfant pour vous. Dans la leçon suivante, nous verrons comment créer des images miniatures, ce qui est en fait un élément crucial du processus de conception des inducteurs. Je te verrai donc dans la prochaine leçon. Au revoir 32. Explorer plus de conceptes: Bonjour. Dans cette leçon, nous allons essayer quelques itérations avec la couleur. Et cette fois, nous devons colorier les motifs très rapidement . Donc, pour commencer, je vais juste attraper des bouteilles d'eau, comme dans la leçon précédente. S'agit-il d'un hachage SHA-1 continu hachage SHA-1 hachage dans tous ces processus de notre leçon précédente Et je suis juste en train de faire avancer toutes ces choses. L'essentiel est d'échanger davantage de designs avec Procreate et iPad et essayer de créer de nouvelles toiles et d'esquisser de nouvelles choses Et lorsque vous vous sentez saturé, créez une autre toile et recommencez à dessiner. Répétez ce processus encore et encore. Et lorsque vous sentez que vos idées se concrétisent commencez à assombrir les traits situés à la périphérie du produit Et cela va faire sortir le produit de la toile Langage des designers industriels. C'est ce que nous appelons l'épaisseur de ligne. Donc, l'épaisseur de la ligne, nous y reviendrons dans notre prochain cours. Et dans le prochain cours, nous allons approfondir les principes fondamentaux de l'esquisse de conception Et je suis certain que vous apprécierez cette expérience d'apprentissage. Comme vous pouvez le voir, j'ai sélectionné une couleur verte et j'utilise la technique du pinceau pour faire mon travail. Fondamentalement, la coloration se fait l' aide d'un aérographe et d'une gomme Certains designers n' aiment pas effacer. Et ce n'est pas grave. J'ai vu des designers industriels simplement ajouter la couleur à des patins aux contours parfaitement dessinés. Et c'est leur style et leur flux de travail. Quand je conduis, j'essaie de ne pas rester propre. Je dessine simplement avec beaucoup de couleurs. Parfois, ça saigne à cause de cette affaire. Et ça me convient. Parce que des idées créatives et rien à apprivoiser. Essayez de donner de la profondeur à notre produit à l'aide d'un pinceau. Vous pouvez maintenant comprendre pourquoi l'esquisse de conception existe. Cela nous ramènera en fait à notre enfance où nous avions l'habitude d'appeler de nombreux personnages de dessins animés, des magazines, des crayons de couleur et des stylos à croquis. Donc pour moi, faire du design, dessiner, c'est un sentiment de nostalgie Et vous devez utiliser aérographe de couleur blanche partout où vous vous retrouvez pour donner une fraction brillante à la surface du produit Sélectionnons cela comme sinus, qui se trouve en haut à gauche de notre canevas Et grâce à cette fonctionnalité, vous pouvez déplacer votre drone n'importe où dans le Canvas. Essayer différentes couleurs est toujours amusant. Alors continue d'essayer. Donc, un conseil pour vous est d'essayer d'explorer toutes les fonctionnalités de Procreate et trouver ce qui fonctionne pour vous et ce qui ne fonctionne pas pour vous Dans la leçon suivante, nous verrons comment jouer dans meilleur des cas, puis nous préparerons notre croquis à colorier Je te verrai dans la prochaine leçon. Au revoir 33. Créer des images vignettes: Bonjour, bienvenue dans la leçon sur la création d'images miniatures dans Designs miniatures sont des éléments importants des kits scientifiques en cours Il n'est en fait pas utilisé pour simplement remplir notre page de conception. Les images miniatures constituent l'ovaire de notre processus de conception Les images miniatures présentent donc différentes vues, différents angles, une vue latérale, une vue arrière et une vue de dessus Nous pouvons ainsi avoir une vue d'ensemble complète de notre processus de conception. Je vais donc dupliquer notre ancien fichier de leçon et cacher l'autre nitration La meilleure façon de travailler sur des images miniatures est de créer une copie de notre modèle précédent J'ai essayé de réduire la taille et l'opacité de la couche et de commencer à dessiner de nouvelles idées et de nouveaux croquis Ces esquisses sont des tremplins pour des esquisses plus élaborées. Il suffit donc de le prendre avec désinvolture et de créer des copies de nombreux modèles Et c'est ainsi que vous créez des images miniatures. Quels que soient les croquis que nous faisons, nous devons le faire dans un dossier d'esquisses filaires. Cela permet d'organiser différentes couches afin que lorsque vous souhaitez rechercher quelque chose, vous puissiez le trouver facilement. Dans la section suivante, nous allons en fait faire beaucoup de coloration, d' ombrage et de surlignage Alors maintenant, vous seul pourrez découvrir Hawaï. Il est très important d'organiser vos calques de manière structurée. La plupart du temps, les millimètres sont placés à gauche, à droite, en haut et en bas d'une image de mise au point principale. Cela peut donc être un élément crucial de votre conception. Et vous créez davantage d'itérations, quelque chose de similaire à l'image principale Il suffit donc de suivre le courant et de créer beaucoup de design. Essaie de jouer avec le goulot de la bouteille. Essayez de jouer avec le haut du plateau pour essayer de jouer avec la base de la bouteille. Il suffit donc de suivre le courant, de suivre l'idée qui vous vient à l'esprit et d'essayer de mettre votre idée sur l'iPad. Au fur et à mesure que vous créerez des idées, vous aurez de nouvelles idées et de nouveaux croquis Laissez simplement l'idée que vous travaillez et commencez une nouvelle esquisse, une nouvelle idée, une nouvelle toile ou une partie de notre toile d'origine. Certains étudiants m'ont demandé si vous deviez colorier les images miniatures C'est donc à vous de décider. Si la coloration vous donne plus de clarté, vous devriez y aller. Ou si vous voulez simplement vous en tenir à une ligne, ce n'est pas grave. L'objectif principal de ce processus est de faire passer vos idées de votre tête à l'iPad rapidement possible avant qu'il ne soit oublié. L'objectif principal de ce cours est d'amener votre subconscient à alimenter tous ces exercices Tous ces enfants qui jouent au golf, leur esprit intérieur. Comme il s'agit d'un cours pour débutants, je me concentre uniquement sur un produit unique, comme une bouteille d'eau. Mais quand tu dessines cette bouteille d'eau, tu te rends compte que ce n'est pas si simple. Lorsque j'ai eu l'idée de créer un cours pour la première fois, j' ai eu envie de créer des croquis de conception de produits fabriqués à froid Puis je me suis dit : « Attends, c'est trop amateur pour des débutants jusqu'à dix ans C'est pourquoi j'ai choisi un modèle de bouteille d'eau. J'espère que ce cours vous plaira. Et si vous le faites, veuillez me laisser une évaluation cinq étoiles et vos précieux commentaires Chaque designer possède son propre flux de travail. Il n'est donc pas nécessaire de suivre mon flux de travail. C'est pourquoi je vous ai enseigné les bases de la procréation et de l' esquisse de conception afin que vous puissiez réellement créer votre propre flux de travail naturel Comme vous pouvez le constater, j'ai créé une version dupliquée de notre hydratation. Ainsi, créez plus d'itérations et plus de designs et remplissez tout votre canevas Dans cette phase de conception, la perfection n'est pas importante. C'est la quantité qui compte, pas la qualité. Dans la prochaine leçon, j'expliquerai comment créer des concepts de couleurs moyennes en moins de temps. Ça va être une astuce pour toi. Je te verrai donc dans la prochaine leçon. Au revoir 34. Nettoyer le croquis: Bonjour les gars, bienvenue à la leçon. Nettoie ce gamin. Donc, dans cette leçon, nous allons essayer des concepts déjà dessinés, gamin. Et nous allons être prêts à dessiner en couleur. Alors faites une liste pour exporter notre schéma de leçon précédent afin que nous puissions commencer quelque chose sur lequel nous avons déjà travaillé. Oh, j'ai oublié de regrouper tous ces croquis miniatures dans une équipe de croquis miniatures Mais laisse-moi le faire. Sélectionnez donc d'abord toutes les couches ou devons-nous les regrouper, les relier et renommer le groupe en esquisses miniatures Maintenant, c'est prêt. Commençons maintenant une nouvelle couche et essayons de réduire l'opacité de nos couches inférieures Réduisons maintenant l' opacité de la couche. Nous pouvons alors commencer à dessiner. Maintenant, gardez à l'esprit que c' est comme nos enfants de la finance. Jusqu'à ce que la ligne soit vraiment nette et nette. Comme nous n'avons pas de couche inférieure pour une amie, il est facile de dessiner aussi finement n' importe quel contour de chaîne, Kate. Alors continuez à dessiner sans crainte. Et surtout. Profitez. Utilisons maintenant l'option appelée Guide de dessin qui a été apprise dans cette section. Nous venons d'ouvrir le guide de dessin et mettre notre esquisse en mode symétrique Vous savez, la meilleure chose à propos de cette fonctionnalité. La meilleure chose à propos de cette fonctionnalité est qu'elle nous fait gagner beaucoup de temps. Et j'ai porté le produit, vous aurez le sens de l'équilibre. Dixièmes d'un tenseur acide pour l'uniformité. Et n'oubliez pas de faire des exercices d'échauffement. Oui, nous avons entendu des enfants pendant ce nettoyage, parce qu'il est très important que vous calibrez votre main. Et vous devez également veiller à ce que toutes les lignes soient correctement fermées car nous pouvons le colorier facilement. C'est tout pour cette leçon. Je te verrai dans la prochaine leçon. Prends soin de toi. Au revoir 35. Croquis explicatifs: Bonjour. Maintenant que nous avons vu comment créer des concepts, les colorier et créer des images miniatures Il est enfin temps d'apprendre les croquis explicatifs. Cela est vraiment nécessaire lorsque vous souhaitez communiquer un nœud, certaines fonctionnalités du produit au client ou aux membres de votre équipe. Dans cette méthode, un concept de bol esquisse, nous expliquons comment fonctionne le produit, comment il fonctionne Ces croquis sont généralement présentés sous forme interface humaine, exemple les bras, les jambes ou la tête, etc. Pour ajouter un, expliquer, il s'agit de kits C'est très simple. Il s'agit généralement de flèches directions et de dimensions. Dans ce cas, j'essaie d' expliquer l' ouverture du goulot de la bouteille, comment l'ouvre-bouteille par le haut, ouvre-support extrême actuel, s'ouvre en tournant par rapport à notre axe principal. Habituellement, ces croquis n' ont pas besoin d'être aussi réalistes. Donc, même pour représenter certaines textures sur notre produit, encore une fois, dessinez avec des lignes simples, des motifs si simples et expliquez-leur les spécifications de l'extra. Maintenant, lorsque nous avons terminé ces autres motifs représentant nos textures, suivis de petites flèches et de quelques nœuds. Pour expliquer la qualité du support, qualité de la surface. Cela explique certains modèles. C'est pourquoi on l'appelle échelles explicatives. Dans ces croquis, j'avais dessiné avec une épaisseur et une opacité très légères Il se peut que vous ayez des difficultés à comprendre le processus de conception. Alors sois indulgent avec moi. J'ai même expliqué le volume de la bouteille d'eau. Pour plus d'informations, essayez d'expliquer les détails et sélectionnons les options de texte notre menu Spanner et ajoutons du texte Certaines fonctionnalités peuvent être expliquées dans n'importe quelle vue, notamment latérale Nous allons simplement dessiner un cercle et expliquer avec un texte ou quelques petits croquis Dans cette situation, j'ai écrit un motif circulaire. Utilisez les flèches chaque fois que cela se reproduit. C'est une partie essentielle des croquis explicatifs. Il se peut que vous ne puissiez pas voir tous les petits traits lumineux de cette vidéo. C'est bon. Vous pouvez toujours télécharger Sketch et les résultats et le voir par vous-même. Je n'ai pas dessiné flèche vers le haut pour indiquer que le haut comporte une laisse que vous pouvez ouvrir vers le haut. Je vais maintenant dessiner une autre vue de notre ouvre-modèle. Cela inclura la clarté des caractéristiques de conception du produit. C'est donc vraiment nécessaire. Les étapes explicatives constituent une partie cruciale du processus de conception. En haut de l' esquisse que j'avais faite, j'ai essayé d'inclure la ligne appelée T en ajoutant plus d'épaisseur aux traits. Et si vous regardez de plus près, vous pouvez voir une flèche tournante autour de l' ouverture de la bouteille. Cela vous aidera à expliquer que la direction de l'ouvre-porte n'est pas particulière. Vous pouvez toujours régler l'opacité de la couche de texte et même modifier le téléphone ou tout autre alignement du texte Le processus de conception commence toujours par la création d'une esquisse et l'exploration d'autres concepts en cours de route. Et nous allons créer des images miniatures et nettoyer le Et nous allons sélectionner un patin, un concept qui répondra à notre cahier des charges de projet Et nous utiliserons ce concept pour en expliquer davantage au fur et à mesure que notre croquis explicatif sera mis en place. J'espère donc que vous allez apprendre à créer un croquis explicatif dans cette leçon. Dans la section suivante, nous allons donc approfondir la façon de créer des rendus réalistes et une touche dramatique pour notre esquisse de conception Je vous verrai donc dans la section suivante. Au revoir 36. Couleurs de bloc: Salut les gars. C'est enfin le moment de dévoiler notre leçon de couleur sur notre blog Maintenant que nous avons tracé les grandes lignes de notre bouteille d'eau, commençons à la peindre. Les couleurs de l'équipe de ski peuvent être Turkey ou il peut être difficile de faire le bon choix Bloquons donc les couleurs. Nous pouvons utiliser un pinceau pour masquer les couleurs car il possède une opacité totale. Par défaut. Ce bloc dans les couleurs d'abord, nous n'avons pas à nous soucier de l'effacer car ce qui bloque la couleur, c'est Vénus Commençons à effacer avec un pinceau. Essayez d'utiliser un pinceau à opacité complète et de petite taille afin de prendre votre temps lorsque vous pouvez obtenir une quantité précise d' effacement prendre votre temps Zoomez en avant et en arrière et essayez d'effacer tout ce que vous trouvez, la couleur coule. En attendant, vous pouvez toujours écouter musique défocalisée et écouter les bons sons de Spotify J'aime de préférence la musique lorsqu'elle n'est pas perturbée. C'est de la musique sans voix ni dialogues. La plupart du temps, ces muses vont vous distraire. Oh, j'ai oublié de dire laitues de guerre. Dans lequel vous avez une option asymétrique afin que nous puissions effacer facilement les bords des deux côtés. C'est une très bonne fonctionnalité, n'est-ce pas ? Nettoyer, ce n'est pas simplement raffiner. Il s'agit également de comprendre la forme et la forme du projet. La leçon principale de cette conférence est d' apprécier le processus. Mme Anchoring est la partie la plus divertissante de tout le processus. Vous pouvez essayer différentes couleurs, expérimenter et vous amuser. Au cours de la prochaine leçon, nous parlerons de l'excrétion. Je te verrai donc dans la prochaine leçon. Au revoir 37. Ajouter des ombres: Bonjour les gars, bienvenue à la leçon d'ombrage. Les vertébrés capturent de manière fiable. L'ombrage est essentiel pour donner une définition à la forme globale Il convertit son image bidimensionnelle en une forme tridimensionnelle Tout tourne donc autour de l'exploration de données, la source de lumière. Dans notre esprit. Une chose à laquelle vous devez faire attention c'est l'éblouissement que vous allez partager Il faut le maintenir en mode multiplication. Maintenant, sélectionnons un outil d'aérographe. Avec la couleur noire dans notre main. Commence à se diriger. Une chose à laquelle vous devez faire attention est de l'avoir embrassé avec moins d'opacité Il suffit de dessiner encore et encore avec moins d'opacité autour d'un produit Dans ce cas, j'ai envisagé d' ombrer les bords, tout en gardant une lumière le côté droit pour obtenir une lumière rebondissante ambiante Une chose à faire est que l'effacement soit enfin fait Il suffit donc de mettre toutes les nuances de noir autour du produit et de laisser votre produit se dévoiler Enfin, lorsque vous observez qu'il s' agit de vrais produits, Megan est là, avec une teinte plus foncée dans les zones concaves de nos groupes de produits et dans le goulot d'étranglement Toutes ces zones ont donc des feuilles plus profondes. Permettez-moi maintenant de vous présenter une technique utilisant l'outil de sélection. Alors allez-y et sélectionnez le signe S en haut à gauche de notre toile. Et sélectionnez Automatique. Et lorsque vous sélectionnez l'option automatique, vous pouvez voir des zones de couleur rouge et bleue. C'est en fait le marquage des limites de notre produit. Nous pouvons régler la tolérance en faisant glisser votre doigt de gauche à droite sur le bord, comme vous pouvez le voir, de la ligne de démarcation C'est ainsi que vous sélectionnez un produit. Principal avantage de ces procédés pour réduire le saignement de l'ombrage. Et si la lecture a lieu dans sélectionnez-le automatiquement et supprimez-le. Vous aurez l' idée de partager à partir d' une photo et de savoir à quel point un effort permet de prendre la photo. Le même principe s'applique à cela. Essayez de faire ressortir les profondeurs et les nuances en opacant les pinceaux et en les caressant encore et encore sur le dessus de la zone L'ombrage est souvent suivi de reflets et de reflets. Et nous allons en apprendre davantage à ce sujet dans notre prochaine leçon. Il suffit donc de continuer à ombrer pour moment et de voir où vous pouvez apporter plus de détails à l'ombrage Lorsque vous êtes complètement saturé d'ombrage. Arrêtons-le et commençons à effacer la périphérie. Très bien, je vous verrai dans la prochaine leçon où vous apprendrez à faire des réflexions et à faire ressortir des points forts. Toi alors, au revoir 38. Ajouter des réflexions et des surbrillances: Examinons maintenant en profondeur la réflexion et soulignons la leçon. À l'heure actuelle, nous en sommes à une étape ombragée de nos conceptions. Le soin est très important pour faire ressortir l' acteur du design dans notre produit. Prenons donc notre boucle surlignée, créons un nouveau calque et définissons le mode de calque sur écran ou lumière douce. Vous pouvez réellement essayer différents modes de couche et vous en rendre compte par vous-même. Prenons donc un stylo aérographe large, réglons-le sur une opacité moindre et commençons à le caresser partout où la lumière tombe Une chose importante à laquelle nous devons faire attention, c'est la couche la plus importante. Chaque mode de couche possède des propriétés différentes. Je vous recommande donc de dessiner sur une surface et de changer le mode de couche pour voir comment cela affecte notre couche. Au fur et à mesure que vous frappez, le mur par lecture va se révéler et c'est en fait un outil agréable et pratique. C'est pour cela que j'aime la conception de produits. Et parfois, nous avons besoin de changer nos actions. C'est normal de revenir en arrière et de recommencer à zéro. C'est mieux que de répéter tout le processus. Parfois, vous avez également besoin de faire de l'ombre avec le reflet. C'est donc normal de faire des allers-retours. Ça remonte. Le confort est possible dans le processus de conception. Maintenant, je vais juste démontrer que je fais toutes ces choses. Vous pouvez modifier la vitesse si vous le souhaitez. Vous pouvez trouver cette option dans notre menu des paramètres. Et vous pouvez le faire à double vitesse ou à un point phi au carré si vous continuez Comme vous pouvez le constater, je suis constamment en orbite autour de mon Canvas parce que cela me convient Et je veux que tu fasses ce qui te convient le mieux. Vous pouvez utiliser l'outil d'effacement pour détailler encore plus les reflets Vous pouvez en fait supprimer certains reflets. reflets et les teintes entrent en Il est très important que les reflets et les teintes entrent en contact avec eux pour faire ressortir le style design de notre produit La plupart des designers utilisent ces techniques pour mettre en évidence les principales caractéristiques de leur design. Alors je ne veux pas faire ça. Il existe essentiellement deux types de reflets. De l'argent, de la lumière douce ou de la flexion. Et un autre cœur de flexion. Des reflets apparaissent doucement. La majorité de nos produits. Il est livré avec nos surfaces réfléchissantes ambiantes et les déviations ne pénètrent pratiquement dans la zone ED du produit Nous sommes en direct et rebondissons complètement. Donc, pour donner une direction précise, prenez votre pinceau et réglez-le sur une taille de pinceau à 100 % d' opacité Et juste pour donner une touche de ligne et de ligne comme ça, alors c'est vraiment cool Cela peut changer le jeu de l'ensemble de votre design. Certaines personnes sont autorisées à mettre légères stries sur le produit et c'est à vous de décider C'est essentiellement ce que font les surfaces en verre métallique. Il n'y a donc pas de règles strictes. Tu peux faire ce que tu veux. Et personne ne vous arrête parce qu' en fin de compte, vous êtes le créateur. Et tous les designers ont la possibilité de créer une signature électronique. Il est temps pour vous de trouver votre signature et de réaliser tous vos croquis de conception Et c'est ce que les gens appellent l'image de marque. Comme vous pouvez le constater, je place ces légères stries sur les bords durs, comme les bords durs de l'extrudeuse, éléments du produit Il suffit donc de continuer à le faire. Et en un rien de temps, votre produit sera prêt. Comme je vous l'ai déjà dit, la plupart des designers utilisent ces techniques pour mettre en évidence les principales caractéristiques de leur design et c'est la caractéristique la plus sous-estimée de la procréation En réalité, le produit ne reflétera pas tant que cela , comme s'il s'agissait d'une sorte de gadget qui vous garantira du succès et vous embrasser votre client en très peu de temps Et c'est pour cela qu'on l'appelle «   persuade » ses esquisses. Vous êtes maintenant témoin du processus de création de compétences en matière de création. Comment créer un design réaliste et étonnant avec Procreate Si vous aimez ce cours, veuillez lui donner une évaluation cinq étoiles Et cela garantira la confiance et l'engagement nécessaires pour proposer nouveaux cours et de nouvelles idées à l'avenir dès que possible. Dans la leçon suivante, nous verrons comment ajouter une texture en acier inoxydable à notre produit. Et je suis très heureuse de vous l'apprendre. Je te verrai dans la prochaine leçon. Au revoir 39. Ajouter une texture en acier inoxydable: Bonjour à tous, Bienvenue dans la leçon façon d'ajouter une texture en acier inoxydable à notre produit. Allons-y, sélectionnons cette icône en forme de clé et cliquez sur Ajouter une image J'ai donc déjà enregistré une image dans la mémoire de mon iPad. Je vais donc l'intégrer directement dans notre Canvas. Vous pouvez télécharger la même texture à partir de notre conférence documentaire. Si vous souhaitez une texture personnalisée, je vous recommande de faire une recherche dans Google. En parlant de sites tels que Pixels et unsplash.com. Une fois que vous avez importé le fichier de texture dans le canevas , essayez de le transformer en fonction de la source de lumière. Et la texture du produit. J'ai également essayé de changer le mode de couche de la texture, de la diarrhée ou de l'erreur. Vous pouvez voir à quoi ressemble la texture sans la couleur et avec la couleur. Cela vous donnera une idée de l' opportunité de mettre la couleur. Dans ce cas, nous allons mettre une texture en acier inoxydable. Comme vous pouvez le constater, la texture est de nature très linéaire. Comment faire de cette chose une texture tridimensionnelle. Il est très facile de sélectionner le beurre à flèches et d'essayer de le transformer. J'ai essayé d'envelopper la texture pour qu' elle ressemble plus à une forme de cylindre. Déplaçons donc la texture jusqu' à ce que vous soyez satisfait. Dans ce scénario, l'outil de sélection dont nous disposons est très utile. Comme si cela changeait la donne en matière de design. Ce n'est peut-être pas utile lorsque vous créez des idées, mais c'est la fonctionnalité la plus vitale d'iPad J'ai donc déjà inséré un petit fond de touche. Ce type d' arrière-plan peut donc être cool si votre design comporte une sorte de mystère. Donc, pour les produits, il faut voir la couleur des murs. J'ai la couleur bleue, mais si vous voulez que cette ombre soit visible, elle doit avoir un fond blanc opaque. qui est dingue quand on fait ça, c'est qu' on trouve beaucoup d'erreurs dans nos esquisses, nos ombrages et Vous pouvez donc toujours le corriger, ou vous pouvez ajouter plus de détails, en donnant le plus d' ombres en bas, comme je le fais actuellement. Donc. Continuez simplement à expérimenter toutes ces choses. Lorsque vous sentez que vous avez fait assez de jambes, vous êtes saturé. Il est temps d'exporter votre design dans deux formats différents. Alors laissez-moi essayer de l'exporter dans un fichier PSD. Cliquez donc sur le bouton Partager sélectionnez le format dont vous avez besoin, puis choisissez l'emplacement que vous souhaitez exporter. C'est cool, n'est-ce pas ? L'intégration des fonctionnalités et l'iPad Procreate est tellement cool C'est tellement convivial et améliore l'expérience utilisateur. Je te verrai donc dans la prochaine leçon. Dans la leçon suivante, nous verrons comment ajouter une étiquette à un produit. À bientôt, au revoir 40. Comment ajouter des étiquettes au produit: Bonjour, bienvenue dans la leçon façon d'ajouter des étiquettes au produit. Dans cette leçon, nous allons voir comment ajouter une étiquette de marque à notre produit de design. Ce modèle de bouteille provient donc uniquement d'autres marques de bouteilles d'eau. J'ai donc déjà téléchargé le label P&G de la marque Salima. Il vous suffit donc d'importer directement dans Canvas. À l'heure actuelle. J'espère que vous êtes experts en Procreate. Je n'ai pas besoin de t'expliquer chacune des étapes maintenant parce que tu es déjà maître maintenant. Ainsi, juste après avoir incarné le travail productif, il est temps de se transformer Sélectionnez donc ce bouton fléché et essayez de le transformer de manière uniforme. Et essayez d'orienter l'étiquette dans un axe et de la positionner correctement. Maintenant, permettez-moi de démontrer la même chose avec un autre design de patins. Vous vous demandez peut-être comment j'ai créé deux copies du flacon que vous avez conçu. C'est très simple. Il suffit de sélectionner ces couches et de les lier pour les dupliquer. Et vous pouvez modifier les couleurs en utilisant notre moyenne et en faisant les mêmes traits. Et maintenant je vais répéter le même processus pour que cette technique soit ancrée dans votre esprit. Il vous sera donc utile chaque fois que vous souhaiterez ajouter un nom de marque à un produit que vous avez conçu. L'étiquette de marque du produit est l'élément essentiel d'un processus d'esquisse de conception. Cela donne une opportunité à notre produit. Donc, soit nous pouvons laisser le produit sans étiquette, soit vous pouvez créer n'importe quel logo et commencer à l'intégrer dans un produit. Je vous recommande donc de créer votre propre logo pour notre design et d' essayer de montrer sa personnalité créative au monde entier. C'est donc vraiment à vous de décider de le mettre ou non. C'est vrai, mettre une étiquette de marque vous donne un design complet, les enfants. Je répète encore pour changer le mode de couche de l'étiquette. raison pour laquelle j'insiste sur tous ces points, c'est qu'il s'agisse d'un Procreate, d'un Sketchbook Pro Ces principes de base vont rester les mêmes. Ce cours est donc en fait un cours général. En partie, ce cours que vous allez apprendre est universel et peut être appliqué à n'importe quel logiciel que vous souhaitez utiliser. C'est pourquoi j'ai autorisé l'esquisse de design. C'est vraiment un privilège d' enseigner à vos étudiants du monde entier. Je suis donc heureuse de participer à votre parcours de conception. Et vous vous demandez peut-être pourquoi je répète encore et encore les mêmes conseils de pro. Parce que c'est très important. Tout ce que j'ai l'intention de faire c'est que je le répète encore et encore, cela restera gravé dans votre esprit. Chaque fois que la situation se présentera, elle apparaîtra dans votre esprit, tout comme une notification sur votre téléphone Et je vais répéter le même processus deux autres bouteilles d'eau. Vous pouvez également ajouter du texte en le saisissant. Et c'est à vous de décider. Et en tant que professeur de design industriel, il est de mon devoir et de ma responsabilité de vous montrer différentes méthodes. En fin de compte, c'est à vous de choisir ce flux de travail s'il vous convient. Je vous verrai dans la prochaine leçon où nous ajouterons une texture bosselée à la conception de nos bouteilles d'eau Je te verrai donc dans la prochaine leçon. Au revoir 41. Ajouter des textures de bosses dans la bouteille: Bonjour. Maintenant que nous avons fini concevoir notre bouteille d'eau, voyons comment ajouter de la texture. Accédez donc à notre Spanner Minute et sélectionnez Insérer un fichier. J'ai déjà téléchargé certaines textures et certains noms, votant directement dans votre Canvas. Il s'agit d'une texture rugueuse et uniforme avec des grumeaux et des bosses. Mon idée en ajoutant cette texture au Water Board est d' améliorer le groupe afin que l'eau coule de votre main. Vous pouvez toujours acheter des textures Shutterstock ou big Ce que vous pouvez faire maintenant, c'est ajouter cette texture à une couche, la transformer et l'adapter à la zone dans laquelle vous souhaitez que cette texture soit présente. Et effacez lentement toutes les zones que vous ne voulez pas. Il arrive souvent qu' une texture que nous avons ajoutée ne soit pas suffisante. Dans ce cas, vous pouvez copier cette même couche, multiplier, la transformer et l'adapter à la zone. Et n'oubliez pas d' ajouter cette texture dans le groupe des textures pour qu' elle soit utile à l'avenir. Oui, maintenant que nous avons copié cette couche, mettons-la en dessous de la moyenne. Fusionnons la touche Alt et il est maintenant temps de changer le mode de couche et de rendre la texture plus réaliste pour notre produit Je vais donc simplement jouer avec les différents modes de couche et l'opacité des couches pour voir le vote Il existe de nombreuses options que vous pouvez essayer. Mais je vais utiliser la barre de couleur pour instant car Colorbond vous donne une texture plus foncée, ce qui nécessiterait une heure d'attente sur notre produit Même dans ce cas, nous devons modifier l'opacité de la couche pour la rendre plus réaliste Je vais donc m'appuyer sur le mode couche et voir les dents. Vous pouvez toujours transformer cette texture à tout moment et consulter les règles. Et parfois, il faut faire de l'exercice pour être vraiment proche, peut-être un peu plus large. Essayez donc d'expérimenter en réfléchissant à vos textures. Vous pouvez maintenant voir que certaines zones de la bouteille d'eau sont très sombres. Cela est dû au fait que nous avons déjà une couche d'ombre et que cette couche est configurée pour brûler les couleurs. Vous pouvez donc l'ajuster en cassant l'opacité. Je vais aller chercher plus de terrain et voir comment cela fonctionne. Et je vais mettre le mode même couche et voir par nous-mêmes. Tout d'abord, effaçons l'ouvre-bouteille d'eau ATO. Vous pouvez maintenant voir qu'une marque noire apparaît dans notre zone de texture. Cela est principalement dû au chevauchement de nos couches de texture Ce sont les petites choses dont vous devrez faire attention pour rendre notre design réaliste. En fait, le k ne sert qu'à ne pas s'inquiéter et à broder uniquement. Maintenant, effaçons toute la zone. Nous ne sommes tout simplement pas en contact avec la main. Toutes les textures de l'ADA. Je savais qu'il y avait un petit écart entre les textures. Quoi qu'il en soit, nous allons l'effacer. Vous n'avez donc pas besoin de le faire d'abord et d'essayer de ressentir et d'expérimenter un design plutôt que de trop y réfléchir. Comme le célèbre artiste Salvador Dialyst, ne craignez pas la perfection. Tu ne l'atteindras jamais. Certains designers aimeraient utiliser l'option Color Fill de procreate. C'est bon. Mais personnellement je ne le recommande pas car ensuite on efface après coloriage, beaucoup d'idées en dévoilent en fait deux Il s'agit donc d'un processus que vous devez expérimenter vous-même, pas simplement choisir une couleur et la déposer. Maintenant, permettez-moi d'évoquer la dépression périphérique de la bouteille d'eau. Quoi que nous fassions d'un côté. Il y a aussi une femme enceinte de l'autre côté. Vous pouvez en fait le faire avec une autre méthode appelée Drawing Assist. Donc, la symétrie et le dessin vous aident lorsque vous cliquez sur cette option et vous pourrez reproduire ce que vous effacez sur le côté gauche, en le dupliquant sur le côté droit Au fur et à mesure que vous grandissez, vous vous faites une idée de la maladie d' origine hydrique, la plus belle étape du processus d'esquisse de conception Oui, il y aura des imperfections dans votre design et ce n'est pas grave. Juste cette coque. Maintenant, si l'on considère le produit réel en trois dimensions, les imperfections sont réellement bonnes. Cela nous permettra de lire davantage. C'est tout pour cette leçon. Vous pouvez passer des heures sur ce sujet mais vous n' êtes jamais satisfait. C'est l'une des nombreuses façons d'ajouter des textures au produit final Continuez à ajouter des textures et à expérimenter. Maintenant, ajoutons une touche spectaculaire à un produit design. Je te verrai dans la prochaine leçon. Au revoir 42. Style de rendu réaliste et dramatique: Il est enfin temps de terminer ce cours. Dans cette leçon, nous allons voir comment créer un style réaliste et dramatique dans l'esquisse de conception Je t'assure que ce sera la leçon la plus cool que tu apprennes de tout ce cours Alors allez-y et inversez immédiatement cette eau Tumblr dans notre toile Comme vous pouvez le constater, j'ai déjà créé une image d'arrière-plan pour notre rendu. Après avoir importé l'image de l'eau, changeons le mode de couche en Multiplier. Ensuite, nous allons transformer cette image et positionner de manière à ce que l'eau se trouve au milieu du portail. Effacons maintenant les parties inutiles du gobelet et essayons de faire en sorte que ces bulles d'eau fassent partie d'une bouteille Il suffit de le mélanger et de modifier l'opacité de l'eau pour qu'elle donne l'impression qu' elle se trouve à l'intérieur de la bouteille d'eau Maintenant, permettez-moi de vous montrer une autre erreur que j'ai commise. J'ai oublié d'effacer la partie supérieure du gobelet. Cela se produit avec des designers comme nous. Lorsque nous nous concentrons sur quelque chose. C'est tout à fait naturel que Paul s'intéresse aux petits détails. Mais tous ces petits détails comptent vraiment. Fabriqué à lacets pour ajouter plus de détails. Maintenant, je vais vous enseigner une partie essentielle de toute cette leçon. Alors, comment pouvons-nous profiter de notre ascension ? L'essentiel n'est pas simplement de mettre fin attention quotidienne portée à rendre le produit réaliste, mais également d'ajouter une touche dramatique Je vais donc ajouter que je vais importer un élément Water Splash dans notre Canvas. Je viens de découvrir que l'élément eau que nous ne sommes qu'un onduleur contenait quelques détails de base. Je vais donc à nouveau importer l'élément Water Splash, mais cette fois dans un format différent, le format PNG. Ce format est en fait livré avec un arrière-plan transparent, il est donc très facile à ajouter et à manipuler. Je vais donc faire cette bouteille d'eau comme si elle venait de tomber dans l'eau. Les éclaboussures remontent donc vers le haut. Maintenant, je déplace cet élément anti-éclaboussures vers le haut de toutes les couches. Nous devons placer cet élément anti-éclaboussures à l'avant de la bouteille. Réglons donc notre mode de couche sur Multiplier. Multiplie un mode de couche très pratique. Comme vous pouvez le constater, une partie de l'élément anti-éclaboussures se trouve à l'avant de la bouteille. Nous devons le garder à l' arrière de la bouteille. Nous allons donc sélectionner l'outil de sélection et utiliser le mode de sélection à main levée. Et essayez de sélectionner la zone dont nous avons besoin pour garder à l'arrière ou vous pouvez l'effacer. Donc, dans ce cas, je l' ai effacé. Ou si le flacon est transparent, vous pouvez le copier, ne pas le copier, couper le calque en un autre et essayer de réduire l'opacité Vous pouvez donc voir maintenant comment je l'ai fait. Suivez simplement ces techniques et en rien de temps, vous serez un pro de l'esquisse de conception J'ai réglé la couche pour qu'elle se multiplie et réduise l'opacité. esquisse de conception dans Procreate ou dans tout autre logiciel ou toute autre plateforme numérique consiste gérer des couches et J'espère donc que vous avez beaucoup appris sur les designs de boîtiers grâce à ce cours. Et si vous avez des doutes concernant design du patinage ou l'une des fonctionnalités que nous avons expliquées dans ce cours ? Vous allez poser la question dans la section des questions et réponses. Avant de terminer ce cours, j'aimerais vous donner quelques conseils de Liu Andrew dans votre parcours de création. Je vous verrai donc lors de la prochaine conférence. Prends soin de toi et au revoir