Dessiner, peindre, dessiner - Un paysage en médias mixtes avec un rayon soluble dans l'eau

1. Bienvenue: Si vous peignez régulièrement, vous êtes déjà familier avec la valeur d'une exploration cohérente dans votre carnet de croquis. Cette classe est dédiée au pastel de cire soluble dans l'eau. Je m'appelle Dina et Adams. Je suis peintre paysagiste, et j'ai développé ce cours pour les artistes intermédiaires basé sur des techniques que j'utilise régulièrement pour passer d'une idée à l'autre entre des projets à plus grande échelle. Rejoignez-moi maintenant pendant que je vous guide de première ING à la fin afin que vous puissiez profiter de la flexibilité incroyable de ce matériau dans votre pratique artistique individuelle. 2. Aquarelles de l'axe de l'eau : Ok, tout le monde. Donc ce projet va vous présenter, vous et votre carnet de croquis, un de mes matériaux de dessin préférés . C' est le pastel à la cire soluble dans l'eau, et je trouve que c'est probablement la main vers le bas le matériau d'art le plus polyvalent que vous pouvez obtenir . J' ai une expérience directe avec les deux marques suivantes. Ils ne sont pas la seule marque sur le marché, et je vais aborder quelques alternatives sous peu. Mais la couleur néo à est faite par Caron Dosh, et il est assez largement disponible, assez facile à trouver. Et je le préfère parce qu'il est facile de les trouver à la fois dans les sets et en stock ouvert. J' ai donc tendance à acheter des actions ouvertes. À ce stade de ma vie, j'ai acheté un ensemble de 40 ce qui semble être un million de milliards d'années, donc ils ont obtenu beaucoup de kilométrage de ceux-ci. Vous verrez que j'utilise nubby, décomposé les anciens facilement et tout au long de la vidéo. Donc ils ne sont pas jolis. Ils ne sont pas nouveaux, mais ils fonctionnent très bien, et ils travaillent très bien pendant longtemps. J' ai aussi un ensemble de barres d'art Derwent, dont je suis loin est amoureux de leur peu moins cher. Je ne peux pas trouver stock ouvert, mais l'ensemble de 30 que j'ai eu quelques couleurs neutres vraiment sympa, subtiles et intéressantes que je sens l'induction du noyau. Les autres lignes ont tendance à négliger, sorte que l'une ou l'autre de ces lignes conviennent. En général, je préfère le dosh Coran. Jetons un coup d'oeil rapide à ce à quoi ils ressemblent sur du papier nu et non traité. J' utilise donc un chorine dosh bleu ciel, pastel à la cire soluble dans l' eau et j'explore la gamme de marques que je peux obtenir pour travailler d'une manière très légère et subtile. Et j'ai une ligne très colorée, comme un crayon, et si j'ajoute une pression supplémentaire, vraiment un peu de muscle vers le bas sur cette chose, j'ai une très belle huile, marques de type pastel et de la couverture. Donc ils sont mélangés double, et je peux utiliser mes doigts ou un délit qu'ils peuvent couches. Certaines couleurs sont un peu plus transparentes que d'autres, et cela mérite quelques expérimentations, mais vous avez une idée générale de ce que vous pouvez faire avec elles et comment elles se comportent. Donc, un matériau comparable est le pastel à l'huile. Et voici de l'huile, pastels et de l'action, couleurs similaires, et ils sont mélangés double, et ils mettent en bas une couverture très belle, opaque, opaque, huileuse. L' inconvénient du pastel à l'huile est que quoi que vous diez, il ne le sèche jamais complètement. travail effectué au pastel à l'huile doit être affiché derrière le verre et le travail fait dans un carnet de croquis à l'huile. Le pastel peut être barbouillé et transféré d'une page à l'autre, et c'est juste la nature de ce matériau. Contrairement au pastel à l'huile, je peux prendre un pinceau humide et mélanger la couleur de transfert de propagation et fondamentalement, en ajoutant de l'eau, mon pastel à la cire soluble dans l'eau se transformera en une aquarelle semi-opaque mais surtout transparente comme de la peinture. De toute évidence, mon pastel à l'huile ne fera rien de tel à moins que j'introduise des solvants. Mais il a aussi quelques trucs dans sa manche, aussi quelques trucs dans sa manche, parce que je peux utiliser mon pastel à la cire soluble dans l'eau en concert avec mon pastel à l'huile. Si je le laisse tel quel, il s'intègre parfaitement avec la structure de couleur du pastel à l'huile. Et si j'ajoute de l'eau et liquéfie ce matériau, vous verrez que le pastel à l'huile repousse alors cette peinture et se comporte comme il le ferait avec la couleur de l'eau et peut être utilisé comme une résistance. Donc simplement parce que je n'ai pas d'expérience directe avec une marque ne signifie pas qu'elle n'existe pas est une option et ne signifie pas que ce n'est pas une excellente option. Ce n'est pas un Mitch super compétitif ou saturé dans les matériaux d'art. Voici donc d'autres options. Ce ne sont pas toutes les autres options dans le monde, mais n'importe laquelle d'entre elles devrait être assez facile à localiser. Malheureusement, il n'y a pas beaucoup d'options vraiment bonnes affaires dans cette catégorie. Le portefeuille de Crayola est un beau produit avec malheureusement peu de couleurs dans sa gamme, et je pense que les couronnes d'aquarelle sergent pourraient être une bonne alternative budgétaire à certaines des options de qualité d'artiste les plus chères. 3. Ébauche: D' accord. Salut, tout le monde. Avant d'entrer et de peindre, je veux couvrir les matériaux qui allaient être utilisés dans notre couche de base et un peu sur ma raison d'être de les choisir. Les matériaux que nous utilisons à ce stade vont vraiment donner le ton et nous préparer à la réussite de ce processus de travail particulier. Donc, il est bon d'en parler un peu. Avant d'entrer, je travaillerai dans mon carnet de croquis, qui est un carnet de croquis de peau de taupe plus grand format. Le papier dans ce carnet de croquis est un peu alors à ces fins, et je reçois un peu de flambage. Ça ne me dérange pas, mais si ça te dérange, alors j'utiliserais 100 livres de papier aquarelle de qualité étudiante. Strathmore a un joli carnet de croquis 400 Siri que tu pourrais utiliser. Fondamentalement, il est important d'avoir une certaine surface. Je recommande vraiment de travailler dans un plus grand journal d'art ou un carnet de croquis pour ce type d' approche picturale. Les éléments que vous voyez à l'écran en ce moment sont trop approches pour créer une surface dentée tapis qui acceptera le dessin qui est vraiment ce que nous voulons créer et ce que nous voulons maintenir tout au long du processus de cette pièce. Il y a donc deux façons de le faire. Je vais les utiliser en tandem, ce qui est aussi une option. Mais vous pourriez utiliser l'un ou l'autre. En bref, vous pouvez utiliser liquide Tex Clear, Jess. Oh, et ordinairement, je n'insiste pas vraiment sur une marque particulière. Mais dans le cas de clair, Jess Oh, je n'ai trouvé personne d'autre fabriquant un produit qui fonctionne assez de la même manière pour être identique. Donc, je trouve cela un ajout ou un manteau d'isolation très utile pour avoir. Quand je travaille en acrylique. Je vais vous expliquer ce que cela signifie et comment je l'utilise au fur et à mesure que nous progressons dans le projet. Mais c'est une option que vous pouvez utiliser du texte liquide clair, Jess. Oh, et ou plus, vous pouvez combiner cela avec vos peintures pour corps lourds ordinaires qui ont une sorte de finition plastifiée satinée quand ils sèchent. C' est très bien. Ou vous pouvez combiner votre Jess Oh clair, avec la douleur acrylique Matt. Vous pouvez également utiliser de la peinture acrylique Matt. Que vous ayez clair Jess Oh ou non. Si vous utilisez cela comme approche pour obtenir une surface Matt qui acceptera le dessin. Ensuite, votre peinture se comportera un peu différent de celui montré dans le projet, mais vous aurez assez de chevauchement que je pense que vous obtiendrez les résultats souhaités. Donc, la peinture acrylique Matt est généralement l'une des deux choses. Golden fait une très belle gamme d'or e très chère de peinture acrylique finition mate dans leur gamme de grippe. Donc c'est l'acrylique fluide. Vous obtenez un peu plus de flux et vous avez une surface de séchage de chauve-souris. Donc c'est une sorte d'option de luxe. J' aime ces acryliques Matt de marque Blick. C' est essentiellement de la peinture artisanale glorifiée. Je l'utilise tout le temps dans mon carnet de croquis. Fabriquez également de la peinture si vous n'avez pas accès à la gamme Blick. J' aime vraiment Delta Saran Coat à cet effet. Il accepte le dessin vraiment très bien et encore très, très peu coûteux. Donc, je vais utiliser ces deux éléments en tandem, ce qui est certainement une option si vous avez les deux. Mais si vous n'en avez que l'un ou l'autre, vous obtiendrez toujours une bonne couche d'amorçage pour nos besoins. Vous aurez également besoin d'une sorte de pinceau pour appliquer votre première couche. Moi, j'aime ces pinceaux de quincaillerie en mousse. Donc c'est ce que vous me verrez utiliser. Donc n'importe quelle sorte de pinceau ou de grande brosse que vous utiliseriez pour Jess ? Oh, un morceau ira bien. Pour notre première couche, je crée une couche fondatrice un peu translucide et intentionnellement striée de 1/3 peinture à 2/3 clair, Jess. Oh, donc je les mélange sur la page juste parce que je suis à l'aise avec ça. Grâce à l'expérience, vous pouvez utiliser une palette ou une feuille de papier cire, et je vais couvrir mes pages avec une seule couche uniforme de couverture. Parce que le Jess Oh clair est clair, vous obtiendrez un peu de texture dans cette couche fondamentale, et j'aime ça pour ce projet. Ne vous inquiétez pas pour les stries. Ceci est réellement souhaité dans ce cas, et vous pouvez gérer les bords de votre couverture. Quoi que vous choisissiez. Laissez sécher cette couche une fois que vous avez fini de l'appliquer à votre carnet de croquis 4. Croquis: Donc la première chose que vous remarquerez à propos de votre Jess Oh clair, premier ing est à quel point il se sent différent de Jess conventionnel. Oh, cette amorce a une promesse suspendue dedans. Donc, il a un sentiment paparelli très péché au toucher. Nous l'utilisons pour que notre matériel de dessin soit correctement saisi par la dent sur le papier et déposé sur le papier. Donc c'est une raison pour laquelle nous avons amorcé l'autre raison pour laquelle nous sommes prêts et la raison pour laquelle nous sommes dans cette couleur rouge rouille est quelque chose que je veux discuter en ce moment. Voici mon image de référence. Je vais peindre lâchement à partir de cette référence et de manière réactive vers cette référence sans être vraiment, vraiment attaché à rendre tout super précis. Cela va me donner une idée squelettique générale de ce qu'il faut peindre et où le mettre. Lorsque vous regardez cette image, vous remarquerez qu'il y a de beaux jaunes d'Oakar et des rouges de rouille dans ce tableau , mais ils ne sont pas la couleur prédominante. C' est presque toujours un choix valable et une bonne stratégie de peindre dans ces nuances brunâtres rouillées et orangées. Au premier passage de votre peinture Et la raison en est que les peintures de paysage, qui sont principalement bleu et gris bleu comme beaucoup d'entre eux sont. Vous pouvez accélérer votre processus de travail en laissant des parties de celui-ci sous une toile ou un papier peint visibles. Vous pouvez accélérer votre processus de peinture en ayant cette belle couche marron riche à votre disposition lorsque vous travaillez en couches translucides dessus. Ainsi, vous commencez à être capable de réchauffer vos bleus, par exemple, sans nécessairement avoir à introduire beaucoup et beaucoup de couches de couleurs. Mais en faisant un bleu clair translucide et en mettant cela au-dessus de cette couche orangée brillante afin qu'il accélère le processus, et il donne à votre blues dans votre pâturage une contrepartie vraiment belle, chaude, riche et contrepoint. Donc, ce jumelage bleu orange de couleur complémentaire est quelque chose que vous pouvez travailler avec sans nécessairement aller à. Juste une orange droite et un numéro de brûlure bleu droit et la sienne brûlée sous la peinture sont presque toujours un bon choix pour dessiner ou peindre le paysage, donc nous allons garder cette stratégie de couleur à l'arrière de notre esprit. Nous allons nous en servir plus tard, mais le classer pour une utilisation ultérieure dans l'intervalle, nous allons établir les choses vraiment légères dans ce paysage et les choses vraiment sombres dans ce paysage. Donc je vais utiliser ma couleur néo aux pastels pour faire ça, mes pastels à la cire soluble dans l'eau. Et je vais utiliser une lumière claire et un sombre sombre pour simplement esquisser cette information en utilisant ma photo de référence comme référence. Donc, la ligne de lumière en haut de ma feuille représente ici où ces collines lointaines, ces petites montées où ils rencontrent le ciel de sorte que le point le plus léger du ciel, qui se passe bas dans le ciel juste derrière ces collines. C' est ce que représente la ligne la plus blanche en haut. Et j'utilise mon pastel blanc pour esquisser la forme générale de l'eau et c'est la façon dont l'eau s'infiltre dans cette masse terrestre. Le petit morceau de masse terrestre humide mais pas inondé qui attire juste une partie de cette information. Ces hausses lointaines sont l'un des points les plus sombres de cette pièce, donc je vais gérer ma perspective avec des choix de couleurs plus tard. ce moment, Ence moment, je suis en train de façonner ma pièce en établissant où se trouvent les lumières les plus claires et où sont les ombres les plus sombres. Vous pourriez dissoudre ces lignes pastel, les mélanger et les déplacer avec de l'eau. Et si vous faites cela, ils vont voyager et se fondre et se comporter comme une très belle peinture translucide. Mais si vous le faites avec seulement de l'eau, ils resteront solubles dans l'eau. Et tout ce que vous faites au-dessus de ce calque modifiera le calque. Il sera tiré vers le haut dans la peinture suivante. Donc, à cause de cela, si je veux mélanger mes lignes et une sorte de, vous savez, vous savez, intégrer ce croquis un peu et juste modifier la nature du croquis, ce que je peux utiliser à la place de l'eau est un milieu acrylique, parce que encore une fois, ils sont solubles dans l'eau. Ils réagiront avec l'eau dans le milieu pour se dissoudre, puis ils seront fixés en place à cause du polymère acrylique dans le milieu au lieu du milieu acrylique. Vous pouvez également utiliser votre Jess clair. Oh, en utilisant Jess Oh clair, pour modifier mon travail de ligne que j'ai fait avec mon croquis, ça crée une couche de base plus propice pour que je fasse plus. Dessiner sur le dessus restera graveleux. Il restera satisfait, et il sera en mesure de mettre vers le bas des couches de couleur néo supplémentaire sur le dessus de cette couche à base de Jess Oh séchée, claire avec le même type de prise et de dent qu'il avait avant. Donc, cette petite tasse Dixie de Clear Jess Oh, est le secret de cette recette, et ici vous verrez que je travaille juste du blanc supplémentaire sur le haut de ma page où ce Skye est à son point le plus léger. Je suis juste en train de modifier la structure de valeur de cette pièce d'une manière très simple et directe. Et parce que j'ai tous mes tons moyens établis avec ce brun, ça ne prend vraiment pas beaucoup de temps pour moi pour obtenir ah, bonne carte de valeur de ce que je veux voir au fur et à mesure que je progresse dans le travail, vous pouvez enlever un peu de peinture supplémentaire si vous trouvez que quelque chose a l'air plus épais que vous voulez qu'il soit alors qu'il est encore humide. Mais vous remarquerez qu'une fois sèche, il est fixé en place parce qu'il a été filtré à travers un polymère acrylique plutôt que simplement de l'eau 5. Paintinglayerone: Donc je vais vous montrer rapidement comment j'ai mis en place mon palais, qui est de mettre du blanc au centre de mon papier cire. Et cela pourrait être une palette de papier cire ou une feuille. Et puis je mets des couleurs chaudes à un côté de cette zone de mixage centrale, et j'attache mes couleurs fraîches à l'autre côté et une partie de mon pâturage si j' incorpore du gris ou du noir, et j'ajoute mon médium translucide à cette palette aussi. Dans ce cas, le translucide est clair, Jess. Oh, si vous n'avez que du fluide Matt, alors utilisez-le. Au lieu de cela, je commence par bloquer en couleur avec un esprit à l'écoute de la valeur aussi bien. Je pense toujours où mes lumières étaient mes sombres et j'essaye de garder cette structure intacte pendant que je travaille. Mais maintenant, je suis aussi en train d'introduire une approche esquissée de l'endroit où la couleur va aller. Donc je commence par mon ciel parce que c'est généralement cette zone de valeur lumineuse, la valeur la plus légère que je vais trouver dans ma pièce, et je travaille à partir de là. Il y a beaucoup de zones réfléchies où ce bleu dans le ciel est rebondi, Donc j'ai esquissé ceux dans très bref très rapide. J' utilise un pinceau plat 10 ou 12, donc quelque chose de vraiment vieux et raté. Cette texture grincheuse est vraiment dure sur les pinceaux, alors n'utilisez pas vos bons pour ce processus. Et une fois que cela est esquissé, gardez à l'esprit que je réponds à cette image de référence, mais je ne suis pas super lié à obtenir la couleur parfaitement sur. C' est parce que cette couleur va être modulée par nos matériaux de dessin dans les couches suivantes . Tout cela est en flux, donc c'est une façon très superficielle de travailler. J' incorpore beaucoup de mon milieu clair dans cette douleur, et il semble trouble parce que cette Jessa claire a une apparence très nuageuse jusqu'à ce qu'elle soit complètement sèche. Alors que vous vous familiarisez avec l'utilisation et l'incorporez dans votre processus de peinture, c'est quelque chose à garder à l'esprit que beaucoup de ces grises Gazi vont probablement sécher un peu plus transparent et un peu plus léger. Il y a des points chauds, des jaunes et des rouges au milieu de cette pièce. Ce jaune ne correspond pas du tout à ceux, mais je n'ai pas besoin de m'inquiéter à ce sujet. Je me fais juste une note visuelle que les choses se réchauffent ici au milieu et que les choses s' éclaircissent considérablement dans cette partie arrière, là où se trouvent ces collines. Donc je glisse rapidement dans une couleur chaude et, hum, hum, il fait chaud, mais je sais que je vais y aller. Teoh gère ça d'une manière saturée plus tard. Il ne s'agit donc pas d'une peinture parfaite. Il s'agit de faire rapidement des notes visuelles sur lesquelles vous pouvez dessiner afin que vous puissiez rester dans une relation avec votre matériel de référence simplement en travaillant ces couleurs. Mais vous n'avez pas à vous soucier de la correspondance constante des couleurs et d'être vraiment réaliste photo avec ce matériau de référence ah. À moins que ce soit votre plié, auquel cas vous savez que votre processus dépendra dans une large mesure de votre photo , et avec cela, votre couleur est correctement bloquée dans 6. Dessiner des dessinées1: Bonjour et bienvenue. Donc tout est sec et nous avons une couche de couleur bloquée qui a encore beaucoup de dents et grains à cause de notre clair juste si extenseur que nous avons mélangé dans notre peinture. Donc, à cause de cette surface grineuse, la surface de papier de verre re nous obtenons vraiment bien couché lourd lorsque nous commençons à dessiner sur le dessus de nos informations avec nos pastels de cire, qui sont solubles dans l'eau. Je voudrais donc aborder quelques questions qui semblent raisonnables à ce stade. Numéro un. Pourquoi utilisons-nous des pastels solubles dans l'eau plutôt que des pastels à l'huile ? Parce que ça fonctionnerait très bien. pastels à la craie fonctionneraient très bien d'ailleurs, ou n'importe quel pastel où nous dessinons juste au-dessus de cette couche et ensuite pulvériser un fixateur. Eh bien, il y a un certain nombre de raisons pour lesquelles je préfère vraiment utiliser un pastel à base de cire, soluble dans l'eau pour ce type de travail mixte. Le numéro un, c'est que je peux toujours bouger les choses. Donc, si c'était un pastel à l'huile, je devrais le faire avec du solvant, et je finirais toujours avec une couche à base d'huile en haut de mon travail si c'était du pastel à la craie . Je pourrais faire la même chose, donc tu sais que ça marcherait. Je trouve juste que les pastels à base de choc ont tendance Teoh pas avoir le même niveau de couverture même quand j'ai la surface plus grossière. Donc été là, fait ça. C' est bon. C' est bon. C' est de plus en plus difficile de travailler sur eux, et c'est ce quimotive vraiment cette décision. C' est de plus en plus difficile de travailler sur eux, et c'est ce qui Donc quand je mélange mon Jess Oh clair, ou dans ce cas, on peut probablement commencer à travailler avec ce médium. Et si vous avez Matt Medium seulement alors utilisez-le. Mais j'aime toujours utiliser Jess clair. Oh, parce que je ne sais jamais quand je vais vouloir dessiner dessus et ajuster ça plus loin en mélangeant votre passé de cire. En utilisant votre support acrylique transparent de choix, vous remarquerez qu'au fur et à mesure qu'il sèche, il passe par différentes phases, et certains d'entre eux sont collants et intermédiaires, et vous pouvez dessiner dessus d'eux à n'importe quel stade. Vous risquez de les tirer vers le haut quand ils ne sont pas complètement secs avec votre bâton, donc ce n'est pas nécessairement un problème. Ça vaut la peine d'expérimenter. Se retirer dans vos mélanges de milieu acrylique clair, Jess Oh, et pastel à différentes étapes et juste voir ce qui se passe et utiliser cela comme une stratégie de marque pour obtenir votre meilleure couverture. Vos meilleurs résultats si vous êtes juste à la recherche d'un résultat droit lorsque vos couches sèchent à l'air libre et que vous travaillez dessus. C' est pourquoi j'utilise toujours Jess Oh clair, pour rendre les choses translucides. peinture à ce stade est une question de changement de température de couleur et de changement de textures et de tailles de marques afin que nous commencions à faire quelques zones de transition adéquates entre ces blocs de couleur. Donc ce que je fais, c'est que j'utilise la température de couleur, et j'utilise le dans la saturation de la couleur Teoh, adoucir et, hum, juste rendre ces zones de transition plus convaincantes et plus confortables pour vos yeux. Donc travailler un ER jaune et gris plus neutralisé entre le bleu et le jaune clair du ciel de son haut vers son bas. En mettant ce genre de milieu de gamme de Gazi bleu grisâtre en qui combine des éléments du bleu clair en haut et de la couleur ish blanc jaunâtre en bas, en rapprochant ceux d'une manière qui nous rend un peu plus à l'aise avec la transition. C' est essentiellement tout ce qui doit arriver ici. Donc, euh, c'est important. Je pense que Teoh fait deux ou trois choses différentes. Il ne s'agit pas de faire le pont de tous ces blocs exactement de la même manière. Ainsi, l'utilisation de matériaux différents et d'approches différentes à différents endroits de votre peinture empêche les choses de devenir un peu trop fastidieuses et un peu trop uniformes. Donc, dans cette zone du ciel, j'ai utilisé une approche très mixte. Et dans cette zone où je veux mettre l'accent sur ce genre de point chaud où la lumière attrape cette masse terrestre et l'illumine vraiment là-haut, j'utilise MAWR, dessinant un peu moins de peinture et plus, plus lourd couché de mon pastel et un peu moins de translucidité que mon approche. J' utilise beaucoup de pastel pour décrire la géométrie de certaines de ces terres. Et, vous savez, j'ai créé une sorte de divot où sur la photo il y a plus de roseaux qui collent. C' est là que vous pouvez vraiment commencer à utiliser une partie de cette licence créative et à partir de votre référence tant que vous vous en tenez à la stratégie globale de température de couleur que votre photo de référence implique, parce que cela est basé dans la réalité, même si c'est atténué par la photographie, n'est-ce pas ? Donc, tant que vous utilisez cela comme une sorte de croquis provisoire et que vous vous en tenez à certaines de ces directives de température de couleur telles que définies par votre photo, vous n'aurez pas d'ennuis comme votre public sera toujours avec vous. Ils regarderont votre pièce et ne réfléchiront pas. Oh, cet espace me met mal à l'aise parce que je ne suis pas convaincu que ce n'est pas tellement que je veux impressionner tout le monde avec mon sens de la profondeur et leur donner l'impression d'être dans un endroit. Ce n'est pas ce que je voulais faire quand je fais ce genre de peinture. Mais ce que je veux, c'est éviter que je m'éloigne du résultat négatif. Ce que je ne veux pas, c'est que les gens regardent le travail et s'en vont, Oh, c'est vraiment éteint. Et si des artistes de niveau expert qui sont vraiment obsessionnels à propos de trois points de perspective regardent et pensent, Oh, c'est vraiment désactivé, c'est bon. C' est un certain sous-ensemble du monde auquel je ne suis pas nécessairement en train de répondre. Je veux juste que les gens normaux regardent ça et ne pensent pas. Oh, je suis vraiment mal à l'aise parce que quelque chose est tordu et dans mon subconscient cerveau arrière, je ne sais pas ce que c'est, donc si je peux éviter ça, alors j'ai l'impression que mon travail est terminé. Donc, paysage illusionniste base ICS n'a pas besoin d'être le travail de vraiment travaillé sur. Je crée cette illusion d'espace parce que je mets plus de texture à mon premier plan. Je ne l'ai pas encore laissé tomber, mais ça va progresser de cette façon. Je mets mon plus de texture à mon premier plan, pour que cette stratégie imite la façon dont nos yeux se concentrent. Il imite notre sens de la profondeur de champ, donc je peux essentiellement utiliser de la texture et des textures plus grandes, plus de textures, textures plus rugueuses à mon premier plan pour imiter notre profondeur de champ. L' autre chose que je suis capable de dio est d'utiliser la température de couleur, et les choses ont explosé et grisé comme ils vont dans la distance. Donc, ce n'est qu'une de ces règles éprouvées et vraies dans l'art que vous pouvez toujours utiliser. Teoh soulignent que l'idée de l'espace que vous connaissez dans le paysage afin que je puisse toujours compter sur cela. Et je sais que si je sature juste une sorte de composer le niveau d'intensité des couleurs à l' arrière de ma peinture et ou rendre les choses plus bleues, je vais créer un espace plus convaincant qui reculera. L' autre chose que je fais est d'utiliser des points chauds pour guider mon spectateur autour de ma pièce d'une manière satisfaisante. Donc, la lumière sur cette photo de référence est très chaude. C' est une des choses qui m'a sauté dessus est attrayant parce que j'essaie vraiment d'utiliser photos qui ne sont pas si grandioses que tout le monde dans le monde les utilisera comme une référence quand je suis juste quand je suis en train de saisir. Ah, redevance Référence photo gratuite unspool. Les pics de cendres obéissent. Vous savez, les suspects habituels des endroits où vous pouvez obtenir des photos à utiliser et ne pas avoir de problèmes juridiques avec eux. Donc je suis un grand fan de ça, mais il y a certaines photos que tout le monde va graviter. Teoh et moi cherchons vraiment des choses qui pourraient être négligées, mais j'aime une belle lumière chaude qui obtient toujours mai. Donc celui-là avait ça. Et ce que je vais faire, c'est appeler l'intensité de ces points chauds. Ces petits points chauds étaient la lumière à l'arrière attrape les choses au premier plan. Et ce que je trouve c'est qu'il y a cette zone d'ombre en bas à gauche de la pièce. Je vais grossir l'intensité de ça d'un cran et mettre vraiment l'accent sur cette zone. Et je peux déplacer mon spectateur de cet endroit sombre vers ce point chaud au milieu, que je n'ai toujours pas vraiment, hum, clouer la couleur exacte, l'intensité exacte et la valeur exacte de celui-ci. Mais je sais qu'ils allaient sauter du bas à gauche au milieu, glisser en quelque sorte vers la droite, et puis je veux ramener mon spectateur au bord de cette flaque quelque part sur mon milieu supérieur gauche de la pièce. Donc c'est un zigzagging, euh, sens de l'accent, et c'est juste toujours une très belle stratégie de composition. Les gens le cherchent sans se rendre compte qu'ils le cherchent, parce que c'est quelque chose que nous voyons si souvent. Et c'est quelque chose qui est un peu implicite dans cette photo. Mais ce n'est pas vraiment là, mais en utilisant ma température de couleur d'une manière très délibérée. Je suis capable de tirer ce petit soupçon de la photo et vraiment prendre ça et de faire mien dans le processus de peinture à partir de ma référence. Donc c'est un peu long enroulé. Mais j'ai vraiment l'impression qu'il est important de parler un peu de la façon de traiter les images de référence et ou comment, au moins comment je traite les images de référence et ce que je pense être de très bonnes stratégies pour le traitement des images, que vous les preniez ou qu'ils soient généreusement mis dans le monde pour que nous puissions en apprendre davantage . Um, ouais, je pense vraiment que ces ressources d'image de référence sont vraiment généreuses et vraiment fabuleuses, et ils pensent que nous devrions tous montrer notre appréciation et notre soutien de ces choses autant que possible. 7. Dessiner des dessin 2: donc une question que vous pourriez poser à ce stade -ci. Certains d'entre vous le demandent peut-être, et je pense que ça vaut la peine d'en discuter. Ok, alors pourquoi pas juste de la peinture et de la peinture acrylique ? Et puis posez une couche de clair Jess Oh, au-dessus de votre peinture acrylique, puis ramassez vos pastels de cire et commencez à travailler sur cette couche dans une progression vraiment organisée et logique, maintenant l'idée de travailler à partir du général à la spécifique Pourquoi ne pas juste faire cela ? Eh bien, la réponse. Cette question est que vous pouvez absolument, hum, si vous êtes capable de planifier votre processus et de vous en tenir au cadre de processus de près et si vous êtes quelqu'un qui a tendance à ne pas avoir à revenir en arrière dans votre travail. Si vous êtes vraiment si bon que vous pouvez vous engager à une marque, faites-le et c'est là qu'il est. Et il n'a pas besoin d'être changé. Il n'a pas à être couvert. Absolument plus de pouvoir pour toi. Tu sais, je ne suis pas cette personne, malheureusement, alors quand je fais un morceau comme ça, il va inévitablement y avoir un retour en arrière. Il va inévitablement y avoir des cas où je veux passer de mes médias de pastel à la fin, à mes pinceaux moins fins. Ils vont être des cas où je veux changer la caractéristique de ma marque d'une certaine manière que le nouvel outil ne permet pas, ou j'ai besoin de modifier la structure de couleur ou la structure de température de couleur que je fais, Donc l'un des ceux-là. N' importe lequel de ces problèmes de résolution apparaîtra à tout moment. Donc pour moi, garder cette surface ouverte. Et quand je dis ouvert, je veux dire grossier, denté, réalisable, absorbant, réceptif aux médias. Cependant, vous voulez regarder cela qui est bénéfique pour moi et pour la façon dont je travaille, qui est cette solution beaucoup plus intégrée de problèmes à la volée genre de relation avec mes matériaux. J' ai tendance à résoudre mon problème à travers mes matériaux. Ils relâchent cette partie de mon cerveau qui résout des problèmes juste à travers la qualité méditative de faire ces marques. Alors, hum, dirige ton show. Cependant, vous voulez Teoh quand vient le temps d'effacer Jess afin qu'il puisse être appliqué à tout moment votre processus. Sauf si vous avez introduit des milieux, qui ne sont pas solubles dans l'eau, Donc, tant que votre matériau est soluble dans l'eau, avoir à elle. J' ai parlé d'utiliser la texture et d'amplifier la texture et l'ombre au premier plan de ma pièce pour vraiment le faire fonctionner. Et c'est ce que je fais ici et ce à quoi je veux attirer un peu d'attention. Une lumière chaude, une ombre fraîche, non ? C' est l'une de ces truismes qui fonctionne de manière fiable. Ce brun est une couleur chaude, cependant. C' est aussi une couleur cool par rapport à l'instance du brun orange qui fouille comme ma sous-peinture. C' est pourquoi ce Deep Brown est une zone d'ombre relativement réussie et que Segways dans une autre chose que je veux vraiment couvrir ici, qui revient à la sous-peinture. Alors j'ai parlé de la raison pour laquelle nous avons appliqué notre rouille sous la peinture à cette pièce , et j'espère que je termine sur la touche finale à ça, c'est que je suis en quelque sorte , vous savez, sorte de zoomer sur certaines de mes stratégies de finition ici. Espérons, maintenant c'est visible pour vous. Pourquoi cette idée de la surface sous peinture et pas complètement finie est claire. Blanc. Pourquoi je souligne cela et pourquoi je pense que cela fonctionne donc c'est vraiment facile. C' est si facile, et je le fais tout le temps jusqu'à ce jour pour continuer à travailler, travailler et travailler jusqu'à ce que vous ayez recouvert avec diligence chaque petit bâton de cela sous la peinture à la fin de votre pièce. Et si vous faites ça, ne vous inquiétez pas. Tout le monde le fait. Ne vous inquiétez pas si vous vous asseyez là et vous demandez, pourquoi ai-je pris la peine de souffrir à la fin d'un morceau ? Cela arrive tout le temps, mais vous verrez, je pense, je pense, l'avantage de ne pas faire ça et de ne pas cacher absolument chaque petit fragment de cette orange, même dans des endroits où il y a beaucoup de couverture comme dans le ciel, surtout, je pense que cela montre que c'est tout. Il est vraiment réussi orteil avoir que sous la peinture parce qu'il ya quelque chose de vraiment satisfaisant dans ces petites zones où l'orange regarde juste à travers la surface de ce ciel, et ce serait différent et moins dynamique et moins convaincante sans ces petites mosaïques comme des fractures où vous voyez que l'orange vient à travers. Donc, la sous-peinture rend ce processus plus rapide en ce sens que vous devez littéralement poser moins de choses, et je pense que cela anime vraiment le croquis à la fin. Donc quelque chose d'autre dont je veux parler est qu'aucun des dessins que j'ai faits ici est vraiment technique ou sophistiqué du tout. Ah, beaucoup de choses sont très gribouillis. Ce n'est pas une marque sophistiquée et complexe, et beaucoup de celui-ci est très brut et très robuste, surtout pour une image de carnet de croquis. Gros plan ou scanné est une illustration. C' est une image vraiment rugueuse, et pour moi, c'est très bien. Mon but est neuf fois sur 10 quand je traite de l'imagerie paysagère. Mon intention est presque toujours que le travail aille verticalement sur une surface de mur et soit vu à une distance confortable de 5 à 10 pieds. La plupart de mon travail qui est basé sur le paysage est destiné au marché résidentiel, et il est considéré comme une pièce originale, donc des marques texturales satisfaisantes, des marques gestuelles. Toutes ces choses sont attendues et bénéfiques pour le bon fonctionnement de la pièce finale. Puis-je utiliser cette technique à d'autres fins ? Bien sûr. Si j'étais illustrateur et que je cherchais des moyens d'élargir le vocabulaire des marques que j'utilise pour le paysage ou d'élargir la diversité de l'imagerie de fond que j'ai pu introduire dans ma pratique de l'illustration. Ce serait une bonne technique. Je le modifierais en utilisant des pinceaux plus petits, et je le modifierais en finissant peut-être avec une petite couche de crayon de couleur flottant sur tout ce clair, juste si saisit sur crayon de couleur magnifiquement. C' est donc une merveilleuse façon de terminer ce type d'imagerie d'une manière très détaillée et serrée. Donc, cela pourrait être une adaptation que j'utiliserais dans ce cas pour développer mon et et élargir mon imagerie était un état d'esprit pour l'utiliser dans une pratique d'illustration. Si mon but dans l'esquisse du paysage est de ma propre satisfaction, ma propre étude et peut-être mon propre approfondissement avec ma relation d'un lieu réel que je peux aller visiter et travailler à partir de là, c'est la trousse d'outils parfaite. D' une certaine façon, c'est merveilleux pour l'air de plan parce que je peux jeter ma couche sous peinte puis prendre une boîte de pastels, peut-être une brosse à eau. Et si je veux vraiment y aller, tu sais, prends-le, passe-le au niveau supérieur. Je pourrais prendre un petit conteneur de Jess clair. Oh, et une brosse avec May et moi avons ce kit magnifiquement compact de matériaux non toxiques, faciles à transporter, faciles à transporter, faciles à utiliser que je peux emporter avec moi sur place. Donc, si vous gardez un carnet de croquis d'une manière plus traditionnelle axée sur le carnet de croquis, c'est une façon vraiment fantastique de travailler sur le site, vos sujets soient le paysage, l'architecture ou quoi que ce soit. Mais pour moi, cette capacité à réduire le genre de marques que je ferais si je peignais une peinture grande échelle et à réduire ces marques d'une manière qui est intelligible et lisible pour moi plus tard, cette capacité à réduire le genre de marques que je ferais si je peignais une peintureà grande échelle et à réduire ces marques d'une manière qui est intelligible et lisible pour moi plus tard, a juste un sens intuitif avec la façon dont je peindrais si je mettais à l'échelle mes pinceaux. Cela fait partie de la valeur réelle de ce Siris particulier des matériaux, et cela fait partie de la partie de l'apprentissage que je tire de l'utilisation de ce regroupement de matériaux lorsque je travaille sur le développement de mes capacités et l'extension de mes capacités en tant que peintre paysagiste. Je trouve que peu importe combien de fois je fais cela, il y a toujours quelque chose de vraiment hors de certaines de mes valeurs à la toute fin. Donc quand j'aime, Dio est, prenez ce pas en arrière ou filmez une photo rapide de mon appareil photo et puis regardez-la travers cet objectif, euh, et puis je n'ai pas pu plisser dessus. Prenez ce petit pas en arrière, ce petit pas mental en arrière de lui en photographiant et automatiquement. Partout où j'ai perdu mon échelle de valeur, où que mes valeurs aient, une sorte de chute de manque devient très apparent, et je peux en quelque sorte aller et faire quelques ajustements à ces valeurs au dernier bout de la paix . Donc, je voulais un peu plus de variation et de dimension dans la ligne d'arbre lointaine où les choses sont verticales et je voulais plus d'ombres à mi-distance, en particulier les zones froides à mi-distance pour vraiment éclairer cette tache jaune centrale. Donc à ce stade, vous allez faire ces petits ajustements, et mon conseil est de ne pas être trop pris dans eux. Voyez-les comme des ajustements. Si vous n'aimez pas tout dans votre pièce, c'est pour ça que nous dessinons. Il est plus facile de passer à autre chose. Et la stratégie d'essayer à nouveau la prochaine fois, plutôt que de tout faire jusqu'à ce que vous sentiez capable de le mettre en forme est probablement une meilleure stratégie pour votre développement, plutôt que de tout faire jusqu'à ce que vous sentiez capable de le mettre en forme est probablement une meilleure stratégie pour votre développement, plutôt que de tout faire jusqu'à ce que vous sentiez capable de le mettre en forme est probablement une meilleure stratégie pour votre développement, 8. Thankyouandproject projet: merci beaucoup de vous être joints à moi aujourd'hui. Ça a été vraiment amusant de peindre avec toi sur cette plongée profonde. Donc, votre projet est de faire quelque chose en utilisant certaines des techniques que vous avez appris aujourd'hui et en incorporant un crayon de cire soluble dans l'eau incorporé dans votre flux de travail comme cela se produirait naturellement. Ou vous pouvez faire quelque chose de fortement influencé par la pièce de démonstration d'aujourd'hui et explorer le sujet du paysage à votre manière. Ici, je fais quelques petites pièces expérimentales abstraites dans mon carnet de croquis, et bien que cela soit très exploratoire, je pense que c'est exactement le genre de travail que vous devriez vous sentir libre de poster dans la section Projets . C' est vraiment agréable de voir jusqu'où vous pouvez pousser ce matériau et ce qui lui arrivera dans différentes conditions d'illusion, différentes conditions de levage et d'essuyage. Vraiment, poussez les choses aussi loin que vous pouvez et voyez ce que vous obtenez. J' ai eu beaucoup de temps à peindre avec vous aujourd'hui, et j'espère vraiment que nous pourrons peindre à nouveau ensemble dans un proche avenir. Vous pouvez suivre mes projets et mes cours sur mon site web. Dina dessine point com. Je vous encourage à me donner une visite là-bas et de me suivre sur Instagram backslash Dina dessine donc jusqu'à la prochaine fois, prendre soin et avoir un grand temps à peindre.