Dessiner les bases : comment dessiner des coquelicots [Étude sur le coquelicot]

1. Introduction: Salut, je m'appelle Arruniya et bienvenue dans notre cours de dessin Je suis une artiste spécialisée dans le dessin et la peinture, et j'adore expérimenter différents supports. Ce cours expliquera comment dessiner les coquelicots en différents composants, y compris comment dessiner les pétales, les tiges et les feuilles, ainsi que différentes techniques de dessin basées sur le support utilisé Ce projet est adapté aux débutants et est guidé étape par étape. Notre objectif est de mettre en pratique nos principes fondamentaux du dessin et d'utiliser le processus de création et une méthode de dessin que vous pourrez appliquer à différents projets artistiques à l'avenir. Au cours de ces petites leçons, vous apprendrez non seulement à dessiner des coquelicots, mais aussi à décomposer des formes florales complexes en formes Techniques uniques pour le dessin au crayon, à la plume et au crayon de couleur. À la fin de ces leçons, j'espère que vous serez juge ductus Je dois avoir un dessin illustré et colorié aux coquelicots et me sentir plus à l'aise pour retirer d'autres types de fleurs et de plantes J'adorerais voir vos œuvres d'art, alors n'hésitez pas à partager vos œuvres terminées avec moi pour obtenir des commentaires en ligne. Maintenant, allons-y et commençons. 2. Introduction et brainstorming sur les coquelicots: Bienvenue dans nos fondations communes. Nous allons faire quelque chose pour souvenir et nous souvenir les personnes qui ont peut-être combattu pendant la guerre continuent de se battre, sont ou sont revenues. Nous allons faire des coquelicots. Je vais juste partager quelques photos ici. Voilà à quoi ressemble un coquelicot si quelqu'un n'en est pas sûr à 100 % Mais nous allons faire ce qu' on appelle une étude sur le pavot. Ce que tu penses de Free Gore, c'est stable. Aujourd'hui, tu vas pouvoir créer pour Poppies. Avant de commencer, je voudrais passer en revue le matériel dont nous aurons besoin. Donc, pour vérifier, assurez-vous simplement d'avoir du papier et du papier brouillon J'ai mon crayon. Je l'ai juste affûté. Donc, si vous avez besoin d'un aiguiseur, vous pouvez l'obtenir J'ai une gomme et je vais utiliser mes crayons de couleur aujourd'hui Et si je voulais utiliser un stylo, j'en ai dix. Voilà donc mon matériel pour aujourd'hui. Vous devriez peut-être juste réfléchir à l'endroit où vous voulez placer ces coquelicots sur vos draps Par exemple, si je réfléchis très rapidement, faites un petit remue-méninges rapide Vous pensez simplement à la place que vous occuperez sur votre œuvre d'art. Ainsi, par exemple, s'il s' agit de mon croquis, je vais travailler côte à côte. Où voulez-vous que votre Poppy aille ? Voulez-vous qu'il y ait des étiquettes dessus ? Les labels sont donc comme de petits titres et tout ça. C'est un autre qui porte également une étiquette dessus. Vous pouvez donc voir qu'il y a écrit Poppy dessus. Vous voudrez peut-être savoir dans quelle direction vous voulez que vos coquelicots soient orientés Sont-ils donc tournés vers l'intérieur ? C'est donc comme la tige. Et tu en as peut-être aimé l'intérieur. Voulez-vous faire face à l' autre façon dont vous pouvez décider ? Tu veux qu'il y ait un titre quelque part ? Voulez-vous avoir une description quelque part ? Habituellement, quelle est l'étude que vous essayez d' examiner et de dessiner exactement de quoi il s'agit. Ensuite, vous pouvez le modifier par la suite ou lui donner un aspect légèrement différent. Les arts ne seront pas exactement les mêmes, mais nous allons dessiner en regardant une image, allons essayer différentes lignes aujourd'hui, créer certaines formes , puis essayer différentes valeurs également. J'ai quelques exemples que je voudrais montrer à tout le monde, alors j'en ai un autre ici. Qu'est-ce qu'il y a de plutôt cool dans celui-ci ? Tout est fait en noir et blanc. Il y a beaucoup de contraste entre l'arrière-plan ce qui est réellement montré à l'intérieur. Je les aime aussi parce que pour les zones plus sombres, elles ne sont pas vraiment ombrées, joue un peu avec les lignes Donc, si vous placez beaucoup de lignes très rapprochées les unes des autres, on dirait que c'est un peu ombré, mais je ne l'ai pas fait Mais si je les espace, cela semble un peu plus clair que la zone la plus sombre, non ? Vous pouvez donc essayer certaines choses. Je voulais montrer celui-ci parce que celui-ci présente de nombreux changements de valeur. Zones sombres, zones claires, zones intermédiaires. C'est celui que j'ai fait l'autre jour. Vous pouvez donc en quelque sorte voir les formes et les objets qui en sont ressortis. À la fin de la journée. Vous pouvez décider quoi vous voulez que le vôtre ressemble. Si tu veux les espacer comme je n'en ai pas mis un de chaque côté. Tu peux le faire si tu veux. Vous pouvez voir que j'ai mis la petite étiquette en plein milieu. Aujourd'hui, je pourrais faire quelque chose de similaire, mais je voudrais peut-être changer la place de l'étiquette, puis je changerai également le matériau que j'utilise. Donc pour celui-ci, j'utilise juste un crayon et un crayon de couleur. Je veux que tu découvres à quoi ressemble ton espace. Par exemple, vous pouvez les avoir un peu comme c' est mon croquis ici, où il y en a environ deux de chaque côté puis il y a une étiquette au milieu J'ai donc mis comme un rectangle pour l'étiquette. Vous pouvez en faire deux de chaque côté, mais peut-être les étiquettes sur le dessus. Peut-être que tu les as mis tous les deux de côté. Mais alors vous avez des écrits sur quelque chose là-dedans. Vous pouvez donc décider de la manière dont vous voulez l'obtenir. Je veux juste que tu saches à quoi ça ressemble ou quel est ton plan quand tu commences. Pour moi, je pense que je vais le mettre au milieu, non ? Je vais avoir une étiquette quelque part. OK, donc juste comme croquis, je vais en garder un des deux côtés et prétendre que c'est ma fleur. Nous allons dessiner les fleurs ensemble. Je ne veux donc pas vraiment y dessiner trop de détails. Ils veulent juste savoir si vous voulez y ajouter d'autres détails. Alors peut-être voudriez-vous avoir un peu d'écriture en bas. Pour rappel, même si nous utilisons des matériaux différents aujourd'hui, je recommande de commencer par le crayon, car si vous faites des erreurs ou si vous souhaitez modifier quelque chose, vous pouvez l'effacer. Une fois que vous avez terminé l'esquisse de base, vous pouvez la parcourir avec différents matériaux. Alors, s'il vous plaît, commencez par un crayon. Voici donc ma bonne feuille de copie ici. Maintenant, ce que je vais faire, c'est le diviser en deux. Vous pouvez donc utiliser une règle pour cela si vous le souhaitez, mais ce n'est pas obligatoire, car souvenez-vous qu' elles seront effacées plus tard. Je vais juste faire un peu plus sombre pour que tu puisses voir. Mais puisque je les efface, je ne veux pas faire trop sombre. Je vais le montrer en agrandissant l' image d'une de nos références ici Y a-t-il des formes que vous voyez ici où vous vous dites  : « Oh, je peux voir si j' allais les décomposer. Il y a donc un cercle au milieu, c'est sûr. Je veux que mes deux fleurs soient tournées vers le milieu. Et ce que cela fait pour les yeux, c'est comme si les gens le voient en gardant les yeux rivés sur le drap, vous allez d'abord trouver le milieu ou le cercle. N'oubliez pas que vous avez besoin d' un bon espace pour mettre vos fleurs. Donc si c'est le milieu, comme si c'était le milieu dans cette direction, je vais placer ce point un peu près du milieu, d'accord ? Donc ce cercle, quelque part ici, je vais juste en faire un petit. Je vais le garder petit et léger pour le moment. On dirait un ovale. Je peux aller un peu plus bas en fait parce que je voulais m' assurer que mes pétales aient suffisamment d'espace. Aucun et efface le premier cercle. Donc c'est comme le milieu. J'ajouterai quelques détails plus tard. Je vais donc d'abord trouver les pétales faciles. Les deux en haut qui sont plus en forme de U seront les plus faciles parce que tu peux tout voir, non ? Les deux autres au dos sont un peu plus difficiles à voir car ils se trouvent en dessous des deux premiers. Donc ceux que nous ferons plus tard, ceux du haut feront l'affaire en premier. Donc la première chose que je vais faire est de trouver une forme en U à partir de l'un des pétales qui pédalent sur le dessus Et il va toucher ce cercle. Donc, lorsque vous serez prêt, si vous le souhaitez, gardez-le très léger. Tu verras quand on arrivera au cercle, je n'y vais pas. Si vous le relisez, vous l' effacerez plus tard. Solaris ça plus tard. Et puis ce qui est bien d'essayer ces pétales aujourd'hui, c'est qu'il y a une ligne très soignée et intéressante qui remonte vers le haut. Il y a donc presque comme une ligne ondulée. D'habitude, c'est le haut des pétales. Si vous regardez le cercle ici, je pointe vers le haut au milieu. Je vais laisser une grande courbe quelque part. OK, donc juste pour rappel, si c'est vous, c'est le cercle du milieu à partir du milieu, je vais le signaler quelque part ici. Je vais juste faire un grand virage. Et puis, en gros, toutes les courbes qui s' attachent ou les petites courbes bosselées C'est comme le petit schéma que je suivrais. Ces sels peuvent être comme des bosses en demi-cercle. Mais j'ai une pédale. Vous allez explorer différents types de lignes. Je recommande de faire en sorte que certaines lignes déclinent quelque chose. Je vais le faire une fois que ce sera proche d'eux, j'irai juste un peu plus loin pour pouvoir les aider. Dans l'espace. Si tu as besoin de le faire, tu peux le faire. Mais la forme suivante que je vais rechercher est cette autre pédale facile, cet autre pétale. C'est presque comme ça en forme de U. Oui Je vais en faire un ovale pour commencer. Donc, au lieu de créer une forme en U, nous allons créer une forme ovale D'accord ? Parce que nous le regardons un peu vers le haut. Ces formes ovales vont déjà toucher le cercle. Mais faites en sorte que ce soit vraiment léger, car n'oubliez pas que nous allons le modifier légèrement. D'accord ? Vous allez donc me voir ici, faire un ovale qui touche un peu le cercle ici Vous verrez que c'est comme un long cercle ou un ovale. Je vais les attacher à l'ovale, au cercle avec quelques courbes. Tu vas le voir ici. Je vais juste me courber et m'attacher. Donc c'est un peu comme si j'étais en train de te construire ça. Et puis comme je peux le voir un peu différemment, c'est un peu incurvé vers le haut Je vais quand même trouver cette ligne ondulée qui traverse le milieu ici Je vais le construire en grande ligne ondulée. Commencez un peu plus tard si vous le souhaitez. Sur les bords, je vais opter pour un modèle beaucoup plus léger parce que je vais en créer un qui se courbe légèrement pour montrer un modèle intégré avec une petite courbe à l'intérieur, ce qui je vais opter pour un modèle beaucoup plus léger parce que je vais en créer un qui se courbe légèrement pour montrer un modèle intégré avec une petite courbe à l'intérieur, ce qui les rend vraiment bosselés et un peu incurvés si vous le souhaitez, Ensuite, vous allez simplement créer une ligne ondulée à l'intérieur, sur le bord Alors jetez un œil ici, si vous êtes curieux, je vais construire une ligne cahoteuse. Reviens dehors. Cela donne l'impression qu'il est légèrement incurvé. Et puis souvenez-vous de notre ovale, vous pouvez en quelque sorte effacer les directives si vous avez encore une partie de cet ovale visible. C'est donc plus juste pour nous aider à trouver notre forme, non ? Si vous voulez avoir une courbe plus prononcée, vous pouvez la courber légèrement à l'intérieur si vous le souhaitez. Si vous voulez avoir plus de courbes, ce n'est pas nécessaire. Je vais juste laisser un peu plus d'espace au milieu pour que ce ne soit pas trop près l'un de l'autre. Je vais donc d'abord faire la partie inférieure parce que nous pouvons voir plus de la partie inférieure que de la partie supérieure. Pour faire celle du bas des deux côtés de ma fleur, je vais juste tracer deux lignes qui sortent vers l'extérieur Donc, n' importe où en bas, il y aura une ligne qui sortira. Et puis un autre de l' autre côté qui sort. Et pensez à ses pétales, ce sont vraiment de gros pétales, non ? Quelque part. Si c'est le milieu, ça sort. Quelqu'un ici va être une grosse ligne ondulée ou de petites vagues. Si vous voulez créer une section légèrement incurvée, un peu comme une photo de référence Vous allez créer le haut d'un rectangle. OK, alors regardez ici, c'est là que je le veux. Je dessine le haut d'un rectangle. Vous le voyez, les gars ? Bonjour à mon haut rectangulaire. C'est comme si c'était un peu plus doux. Il n'y a pas de points. Cela va m'aider à tracer la courbe en haut d' un rectangle. Donc si quelqu'un veut créer une courbe, je vais la placer plus près du côté droit. Il suffit de regarder notre photo. Faisons comme le haut d'un rectangle. Et au lieu de vous le montrer, je vais juste le courber légèrement. C'est presque comme une bosse. Si vous voulez retrouver les petites bosses en dessous, il suffit d' ajouter une petite ligne supplémentaire Donc, même chose de l'autre côté. Mais au lieu de le faire aussi grand, réduis-le un peu et, comme une ligne ondulée, il passe de l'autre côté Donc pour l'autre côté, au lieu de m' en tenir à un, je vais juste trouver une limite. Maintenant, continuez comme une ligne cahoteuse. Ce sont comme de petites vagues d'un bout à l'autre. L'autre pédale qui est un peu plus grande que ce que je veux. Donc je vais juste le réduire un peu. Ensuite, tant que vous êtes suffisamment léger, vous pouvez effacer les lignes que vous ne souhaitez pas conserver. Trouve dans quelle direction tu veux que la tige aille. Je vais y aller directement pour la courber, pour aller dans l'autre sens, je vais la courber comme une graine parce que je veux que la fleur fasse face à l'intérieur. Comme je l'ai dit, depuis le cercle, je peux faire comme si elle suivait courber, pour aller dans l'autre sens, je vais la courber comme une graine parce que je veux que la fleur fasse face à l'intérieur. Comme je l' ai dit, depuis le cercle, cette direction. Ensuite, j'ai juste ajouté « doux », cela se produit. Il fait un peu face à l'intérieur. Je vais le doubler. Un retour en force sur la tige plus tard. 3. Terminer le dessin du premier coquelicot: Il y a quelques zones sombres et vides au milieu que nous allons peaufiner. Vous pouvez donc voir qu'il y en a environ trois sur cette photo ici. C'est donc presque comme un petit U. Je vais juste l'ombrer doucement. C'est juste un peu plus sombre. Je vais commencer à intégrer les détails au milieu. Donc, inscrivez-vous simplement dans votre cercle Si vous voulez garder ce cercle, si vous voulez changer un peu, vous pouvez le faire. Vous remarquerez ces zones sombres sur lesquelles je colorie Art très près du milieu, laissant un peu d'espace Un peu comme le pollen, non ? Si je peux retrouver notre photo d'avant. Ou comme les petits points, il y a 17 petits points. C'est ce que nous allons dessiner ensuite. OK. Donc, avant de dessiner cette extrémité, si vous voulez ajouter des détails, je vais juste colorier le petit cercle et un petit cercle dans le petit cercle. Et je vais juste ajouter des lignes courtes qui sortent du milieu. Ça me fait un peu penser aux sections d'une orange, non ? Si vous êtes prêt à commencer à ajouter des cercles, vous pouvez ajouter les petits cercles dans un cercle géant Si cela a du sens. Je crie des petits cercles et je ne fais que contourner le bord Je ne fais donc que créer de petits cercles. Essaie qu'ils s'approchent trop du milieu parce qu'il doit tracer des lignes qui les relient. J'essaie juste de remplir des tas de petits cercles Construisez tous ces cercles et pas quelques autres jusqu'à ce que ce soit difficile Il est difficile de trouver des espaces supplémentaires. Et lorsque vous êtes prêt, vous pouvez commencer à les connecter au centre. Dehors. Connectez-les avec des lignes courbes, ce sont des lignes droites. Essayons de voir s' ils se connectent. Superposez-les plus ou moins selon ce que vous ressentez. Je vais maintenant vous montrer comment jouer avec la ligne. Si tu veux. poulets font des lignes épaisses, des lignes fines Cela rendra votre œuvre d'art très intéressante si vous essayez d'utiliser différents types de lignes. Donc, avant d'ajouter des détails, je vais simplement décrire les domaines importants. Je n'ai pas besoin de tout décrire. Mais tu remarqueras au fur et à mesure que je m'approche des zones sombres. Je vais en donner un petit aperçu et je vais continuer à décrire le reste en utilisant différentes épaisseurs de trait Il peut donc être plus fin dans certaines zones qui peuvent être plus épaisses et dans d'autres zones. Si vous ne savez pas à quoi cela ressemble et que vous êtes un peu hésitant, vous aimez que sur une jambe ouverte , il suffit de faire une fine ligne tout autour et vous pouvez en ajouter d'autres plus épaisses plus tard. Mais cela fera ressortir un peu d'autres zones, en particulier celles en arrière-plan et celles qui se trouvent derrière. C'est déjà repoussé. Donc, si vous esquissez un peu de pop, pop lombaire. Donc, si vous voulez ajouter des lignes courtes qui sortent un peu comme de petits poils. Bienvenue dans Texture for Different Lines. Ainsi, lorsque vous tracez des lignes, si vous voulez essayer de ressembler à ce type de style, vous devez simplement vous assurer de le faire doucement, ne pas appuyer trop fort, car si de ne pas appuyer trop fort, car si vous voulez le modifier , vous pouvez l'effacer. Mais la plupart des lignes, si vous continuez à le faire, vont vers le milieu ou vers le cercle C'est donc presque comme une orange ou une sorte de visage au milieu ou comme une citrouille. Donc, si vous voulez en dessiner de grandes qui sont espacées, comme près du haut, vous pouvez le faire. Tout ce que tu veux pour paraître plus foncé. Vous voulez rapprocher un peu les lignes. D'accord, je vais donc vous montrer quelques lignes plus faciles. Supposons que je dessine en direction cercle sur le premier pétale que nous avons créé Je vais juste en faire deux qui vont vers le milieu. Et vous verrez qu'au fur et à mesure que ça commence à se courber, ils vont un peu dans une direction différente, non ? Comme s'ils se dirigeaient vers le milieu. Vous verrez donc que les lignes ne vont pas toujours dans la même direction. Ils vont dans de nombreuses directions ou ils vont vers le milieu. J'ai quelque chose qui se passe au milieu. Je vais en faire des courts, c'est-à-dire ceux qui sont espacés vers le haut ici. Techniquement, ils se dirigent toujours vers le milieu, juste là, un peu plus loin maintenant. Gardez donc cela à l'esprit lorsque vous créez ces lignes. Si vous voulez créer une zone légèrement plus foncée, je vais le faire pour cette pédale arrière, vous voyez où elles se chevauchent ? Je vais juste faire un tas de lignes courtes très proches les unes autres. C'est une éclosion. Si vous voulez les rendre hachurées là où elles se chevauchent davantage, vous pouvez essayer Pour celui-ci, je vais faire ressortir les lignes comme ça. Je vais les rapprocher un peu pour que ce soit un peu plus sombre. Et je vais en faire plus. Tu peux les faire courts, longs. Tu peux décider. Je vais en faire deux ici. Je vais essayer quelque chose de l'autre côté maintenant. Je vais donc en faire qui soient très proches les uns des autres. Peut-être que ça a l'air un peu plus sombre. Et j'ajouterai juste quelques feuilles en vrac en haut. Donc, si vous constatez que vous perdez certains détails, vous pouvez essayer de tracer des lignes épaisses pour séparer les pétales de la perte de certains détails parce qu'ils se rejoignent un peu. Pédale arrière sur le pétale avant. J'ai essayé différentes lignes, assurez-vous qu'elles ne sont pas toutes exactement les mêmes. Et si c'était un robot fabriquait ? Ils seraient toujours les mêmes. Essayez-les dans différentes tailles, en espaçant légèrement. Il y a donc une ligne intéressante qui se trouve sur ce premier pétale ici ou qui ressemble à une ligne de configuration, elle ressemble presque à une ombre ce faire, je vais juste lignes courtes qui se répètent vers le bas, comme celles qui dessinent des escaliers Je vois plutôt des lignes courtes rapprochées. Mais j'ai un peu un additif. Je vais essayer quelque chose comme ça à l'arrière. Regarde ce qui se passe. Ensuite, vers le milieu, à partir des pétales arrière je vais faire beaucoup plus de lignes parce que je voulais paraître beaucoup plus foncée. Comme créer plus d'ombres. C'est donc un peu comme ça que je vais terminer ces pédales. Souvenez-vous que la zone dont j'ai parlé était un peu comme le haut d' un rectangle que vous voulez aligner et qui va doucement vers le milieu, pas vers une ligne complète, mais vers l'un des coins Je vais juste faire une ligne courte un peu plus épaisse, qui va vers le milieu. Donc ça ressemble à un banc. Je me suis rendu compte que j' ai ma fleur ici, mais s'il y a beaucoup d'espace au-dessus, certaines s'ajustent un peu ou je peux faire quelques détails sur le dessus. Pour la feuille. Je vais juste changer la photo ici. Il existe plusieurs façons de faire des feuilles. Vous pouvez tracer la petite ligne au milieu, puis créer les formes extérieures. C'est donc presque comme de petits triangles à l'extérieur. Je vais donc prendre quelques feuilles. Je pense que je vais en faire une, donc je vais d'abord leur tracer la limite. Si c'est comme la ligne médiane, faites-en une autre qui descend peut-être un peu aussi. Puis peut-être 13 autres. J'ai trois petites feuilles. Vous voulez avoir les petits bulbes des fleurs qui ne se sont pas encore ouverts. Tu peux le faire aussi. Mais pour les plantes elles-mêmes, une fois que vous l'aurez, je vais simplement construire un triangle en haut, un triangle fin. Ce n'est pas pour être parfait. En essayant un ordinateur portable. Si vous voulez en faire une ampoule ou aimer la forme ovale. Et je vais en laisser un qui ressemble à un ovale. Et puis, tous les côtés des feuilles ressemblent presque à de petits triangles. Vous pouvez construire le sommet d'un triangle ici. Ici, en haut d'un triangle, à mesure qu'il se rapproche du bas, peut être un peu plus petit si vous le souhaitez. Cela me fait presque penser représentation d'une bataille de dinosaures ou pas Les cornes ressemblent au dos d'un stégosaure, on dirait le dos d'un stégosaure, ces triangles Je suis juste en train d'en construire un couple. Et puis, en gros, une fois que vous en avez créé quelques-uns, vous pouvez les connecter, non ? connectés, vous pouvez les sélectionner à l'aide de petits triangles si vous avez impression de ne pas avoir assez d'espace et qu'ils ne se connectent pas très bien. Ajoutez simplement des triangles. Et puis ce n'est pas parce que c' le cas que les feuilles sont toujours importantes. Vous voulez donc vous assurer de les décrire ou d'ajouter un peu de détail comme vous l' avez fait pour la fleur. Je vais juste les décrire un peu. C'est toujours important. Vous pouvez ajouter des lignes partant du milieu vers les triangles si vous le souhaitez. En gros, un. Tout comme la fleur. Je vais juste ajouter quelques lignes courtes pour ajouter des zones légèrement plus sombres. Si vous souhaitez ajouter des zones plus claires, vous pouvez créer des lignes un peu plus séparées. Faites le bulbe ou aimez les parties du cercle. la partie circulaire, je vais juste ajouter quelques lignes courtes. Les bords semblent un peu plus foncés et on dirait que certains d'entre eux ressemblent presque au sommet d'un gland Ils étaient comme s'ils s'ouvraient. Je viens donc d'ajouter une ligne. Je vais garder ça comme un croquis au crayon. C'est la partie régulière de mon étude. Ensuite, je vais essayer différents matériaux, expérimenter différents matériaux pour mon second. Cette ligne médiane a également aidé. Il a atteint son objectif. Si vous voulez commencer à effacer ou si vous avez une ligne à côté, vous pouvez 4. Dessiner le deuxième coquelicot: Nous allons commencer de la même façon. Nous allons juste trouver le cercle au milieu. Je vais donc les dessiner à une hauteur similaire ou peut-être un peu plus haut. Alors quelque part ici, allez de l'autre côté, essayez d' aimer ce qui est supérieur. Peut-être comme ici. Et toujours de forme ovale. Je vais commencer le prochain en forme de U. Donc la grande différence entre celui-ci, celui-ci est en forme de U, ressemble en fait à un U orienté vers le haut Je vais donc faire de toi une tête tournée vers le haut. Je fais en sorte que ce soit léger pour commencer. Je ne sais pas où je vais changer les choses. Je vais ajuster un peu les choses. Je pense que je peux l'élargir un peu et lui donner la forme d'un large U. Fais en sorte que ça reste léger. Et puis, comme avant, si vous voulez trouver des courbes dans le haut, il suffit de le plier légèrement sur les côtés si vous le souhaitez Et puis tu as une pédale. Et n'oubliez pas que vous voudrez peut-être dessiner avec un support différent pour le prochain. Je vais donc continuer à le commencer au crayon. Je vais probablement le faire en couleur. Je vais donc créer le prochain pétale que je pourrai voir qui sera un peu plus facile à voir, celui qui se trouve juste en face C'est donc aussi une forme en U, mais au lieu de toucher le cercle, la vue part du bas et le haut touche le cercle Je vais faire une autre forme en U. Et le haut, quelle que soit la ligne ondulée, euh , ici, elle va toucher ce cercle Si tu trouves que c'est deux fois bizarre, tu peux l'écraser davantage. C'est donc un peu comme l' ovale où c'est comme un ovale spongieux plutôt que comme une Et puis les deux autres pétales sont en fait comme ceux que nous avons créés en premier. Celui à l'arrière devrait être plus facile, il suffit de trouver les bords puis la ligne ondulée, celle du bas, c'est un peu comme l'ovale Ensuite, tu te déconnectes, tu connectes une pédale de ce côté, ce que je vais faire, c'est faire une légère et ça remonte, ça suit un peu le côté du premier pétale Ça monte un peu, ça sort, une petite lumière bosselée Je vais m'arrêter un peu derrière ce pétale. Je vais juste tracer une ligne droite. Ils peuvent se chevaucher un peu. Si tu veux, sur les réseaux sociaux, tu peux écrire, effacer. ligne diagonale du triangle va en quelque sorte là où il y a un espace intermédiaire . Ils font presque la queue. Et au lieu de tracer une ligne droite pour ce bord, je vais juste le courber légèrement parce que cela m'aidera à ajuster la forme de la pédale. En gros, ce que vous faites, c'est que si vous voulez que cela se chevauche, vous pouvez le superposer. Le dernier. Mais je vais le faire sombrer. Et puis, au lieu de garder une ligne droite sur le dessus, vous pouvez en faire une lumière bosselée. C'est donc à peu près tout. J'ai construit certaines de celles qui se trouvent à l'intérieur, comme cette fleur. Il y a quelques pétales à l'extérieur. Donc, si vous voulez créer quelques lignes ondulées et les relier entre elles, possible. Je vais intégrer l'un des petits pétales Donc, comme celui-ci de l'extérieur, je vais juste faire deux petites lignes. Et je vais me connecter avec un gros pari. Et puis de petits bouts, de petites lignes ondulées. Et recommencez la même chose de ce côté. Vous pouvez donc décider si combien le souhaitent et quelle taille vous voulez qu'ils soient. Assurez-vous simplement d'avoir une lampe au cas où vous voudriez l'ajuster. Et quand tu seras prêt, tu pourras trouver la tige. Il a donc fait face à celui-ci de l'intérieur. Je vais donc également faire face à celui-ci dans Word. On dirait qu'ils se regardent. Donc, en partant du cercle, allez en quelque sorte loin. Tu veux suivre ça comme un C à l'envers. Si vous voulez ajouter du texte n'importe où et vous voulez commencer à comprendre où cela va. J'ai donc mentionné que je pourrais mettre quelque chose ici en haut. Si vous avez besoin d'une règle pour tracer une ligne ou quelque chose comme ça, vous le pouvez. Je vais juste l'adapter ici. Pour me rappeler, je ne fais que tracer une ligne. Je l'effacerai plus tard. Mais je veux y placer quelque chose ou quelque chose au milieu parce que j'ai beaucoup d'espace. Ou je peux le remplir avec des feuilles, des ampoules et tout ça. Une publicité qui ressemble à une feuille qui apparaît et qui apparaît encore et encore. Ils en dessineront un autre qui remontera et remontera. Et puis nous sommes à terre. Aidez-moi avec mon espace. Réfléchissez donc à l'espace qu' il vous reste, mais que vous avez prévu, puis voyez ce que vous pouvez remplir Je vais juste en bas, ne les ai-je pas . Je vais juste en bas, ne les ai-je pas laissés vides parce que je vais y mettre du faux Très bien, je l'ai donc décrit, alors j'essaie de décider avec lequel je veux utiliser un matériau différent Je pourrais être un peu à la plume pour une fois et ajouter un crayon de couleur quelque part si je le souhaite. Alors tu veux essayer de superposer des couches ? Je vais sortir mon stylo. Chaque fois que vous utilisez un matériau différent qui n'est pas effaçable, je le testais sur du papier brouillon Je suis donc en train de le tester sur ma feuille de brainstorming pour m' assurer qu'il fonctionne Cela fonctionne, ce qui est formidable. J'ai oublié que je n'avais pas fait l'intérieur, alors j'essaie juste des moulins. Regardez à l'intérieur, petits cercles, des petits points pour le différencier de la première série de points. Je vais les colorier cette fois-ci. Vous pouvez donc voir à quoi ils ressemblent. Parce que oui, parce que sur notre photo de référence, si j'y reviens, ils sont sombres. Est-ce que tu vois ça ? Je vais aussi les assombrir dans celui-ci. Donc, selon l'angle sous lequel je regarde cette fleur, je ne peux pas voir celles du bas parce que des flaques d'eau la recouvrent N'oubliez pas que si vous pouviez avoir un comme ça, le vôtre est couvert. Je veux jouer avec différents types de lignes, donc j'ai des lignes épaisses et des lignes quelque chose comme ça. Je veux l'essayer, mais je vais y aller avec un stylo pour m'assurer de pouvoir jouer avec ça avec mon stylo. Je vais juste y aller avec un stylo. Souvenez-vous des choses que vous pouvez effacer, prenez simplement votre temps. Prends ton temps. Je vais donc juste dépasser le bord, tous les bords en essayant des lignes épaisses et des lignes fines. Si vous n'êtes pas sûr, décrivez-le d'abord , puis vous pouvez ajouter quelques lignes en second. Assurez-vous simplement que vous essayez d'afficher différentes lignes pour afficher des valeurs telles que des zones claires, sombres, légèrement plus claires ou légèrement plus sombres. Nous avons créé la plupart des formes ensemble, cette partie est donc déjà terminée. Ensuite, nous créons en quelque sorte le contraste. Donc, mettez deux choses opposées ensemble, comme des zones très claires pour des zones vraiment sombres ensemble. Cela peut être avec des couleurs ou avec des acariens noirs, un crayon ou un stylo. En gros, tout ce qui se trouve sur une surface claire comme le papier va créer un petit contraste. Je dirais que près du cercle du milieu , il fait un peu plus sombre. Si vous souhaitez ajouter un peu d'ombre en hachurant ou en hachurant, ajoutez quelques lignes supplémentaires ensemble Vous pouvez, je vais juste superposer, voir si je peux juste obtenir plus de lignes , puis je vais faire les cercles, les cernes. Je vais utiliser quelques couleurs sur mes coquelicots. Donc, si quelqu'un veut travailler crayons de couleur aujourd'hui et veut essayer de suivre Je vais utiliser du rouge et un orange foncé. rouge. Orange foncé, je vais utiliser deux couleurs pour le moment. Si je veux utiliser une couleur foncée plus tard, je peux le faire, mais comme je l'ai mentionné, je vais d'abord en décrire les grandes lignes. Je pourrais juste ajouter quelques lignes et juste pour les ombres. Mais vous me verrez commencer à dessiner les contours, puis les colorier lentement et doucement en ajoutant un peu de lignes d'ombre, comme je l'ai fait pour celui au crayon. OK, je viens donc d'ajouter quelques lignes supplémentaires ici et là 5. Colorier le coquelicot: Pour créer des zones colorées, j'ai mon rouge. Je vais juste décrire, je pense, classe quand j'ai utilisé le rouge, l'orange et le rose. Je vais vous montrer une pédale juste pour commencer, puis comment ajouter des ombres, comme indiqué ici Parce que c'est comme du vieux médium sec sur un stylo. Ça ne devrait pas maculer. Je vais d'abord colorier légèrement. Vous remarquerez que je n' appuie pas très fort. Je vais juste me rapprocher du bas ou même des bords. Je ne fais que me chevaucher. Donc, plus je me superpose, cette valeur s'assombrit ou devient plus éclatante. Je vais donc juste faire le point ici pour que vous puissiez voir, d'accord, commence à devenir plus dynamique, je vais probablement y retourner et avec un rose qui vire à l'orange, je peux même utiliser du rouge. Mais ils vont fermer. Vous verrez tout ce que peut faire un crayon de couleur. Si vous vous chevauchez. Je ne suis que des couches superposées et légères. C'est ce que je recommande. Sinon, je le passe simplement en revue avec du rouge et j'ajouterai un peu de valeur ajoutée partout où je ne suis pas parti. Et puis comme c' est ma version colorée, je vais probablement colorer les feuilles et aussi. Je n'ai pas écrit mon mot Poppy. C'est donc quelque chose que je vais écrire. Mais c'est POP PUI. Ou si vous mettez des coquelicots au pluriel, c'est PLP BICS. Les pétales de fleurs les plus à l'extérieur, je les assombrit un peu On dirait donc qu'ils sont loin de la fin et qu'il y a le plus d'ombres . Plus près du milieu. Je vais ajouter, je vais quand même ajouter des couches, ajouter plus d'orange et le, c'est plus éclatant. Habituellement, lorsque je crée des ombres, je ne les superpose pas avec du noir. Peut-être qu'ici, s' il fait très foncé, j'utiliserai simplement une couleur similaire à celle que j'utilise. Le rouge légèrement foncé ou le violet sont un peu similaires. Cela signifie qu'il faut passer au bleu, mais cela créera beaucoup de contraste, ce qui est peut-être bien parce que nous voulions du contraste aujourd'hui. Apprenez un peu du rouge. Je vais juste y aller et superposer certaines des zones orangées que j'ai déjà ajoutées à l'une d'entre elles. Les autres zones et je crois que je vais passer au vert et au plus foncé. Vous pouvez suivre les étapes décrites agit-il d'un écran différent pour superposer certaines des zones les plus sombres, un peu comme une fleur différente ? Comme je l'ai déjà dit, je dois supprimer le mot coquelicot. J'ai accidentellement fait des taches avec le côté de ma main sur mon papier Je vais donc juste effacer quelques traces de crayon. Je l'ai fait ici par hasard en parlant du côté large de ma gomme, mais en essayant d' être doux au cas où je maculerais accidentellement plus que ce que j'utilise sur le côté court ou sur le bouton OK, je crois que je vais utiliser mon Poppy, le mot comme une cursive Si vous souhaitez ajouter des étiquettes à vos œuvres d'art, vous pouvez aussi le faire, et parfois des études le feront pour montrer différentes parties du coquelicot ou différentes parties de la plante Peu importe ce que nous dessinons ici. Je vais juste continuer avec ma trousse à crayons. Je change quoi que ce soit ou je veux juste passer à la cursive, je l'enchaîne doucement P, le P sera séparé Généralement cursives, elles sont toutes connectées. Je vais écrire le mot coquelicots parce qu'il existe plus d' un Poppy sur Facebook, même si vous en avez fait aussi, si vous aimez les coquelicots . Et ensuite, car l'ion va y mettre ces coquelicots. Je vais effacer la directive que j'ai faite. Très bien, tu y vas. C' est mon coquelicot d'aujourd'hui, sont mes coquelicots d' une des choses les plus importantes sur lesquelles nous nous sommes concentrés lorsque nous fabriquions nos coquelicots est de réfléchir aux formes que nous avons construites ensemble pour les fabriquer. Pensez aux espaces que nous utilisons pour composer où tout se trouvait, aux différents types de lignes, différents types de valeurs, légèrement plus sombres, aux zones plus claires et aux contrastes. Ainsi, les zones claires les zones sombres réunissent des éléments très différents. Comme si j'étais une pièce très colorée sur fond blanc. Ou même la performance d'écriture lorsqu'elle était au stade du crayon et du stylo par rapport à l'arrière-plan était également légèrement contrastée. J'espère que vous l'avez fait. C'est un fonds pour essayer d' expérimenter différentes manières de teinter la couleur. Alors j'espère que tu as passé un bon moment. Merci beaucoup de nous avoir rejoint et à bientôt. Au revoir