Transcription
1. Introduction et outils: Bonjour, je m'appelle Jenna Low. Je suis
artiste de la nature aquarelle et les esquisses de ce cours portent sur
les lignes, les angles et les plis. C'est la deuxième partie, une série pour débutants que
j'ai créée pour artistes
débutants qui
apprennent simplement à la dessiner. C'est une série que
j'ai développée pour enseigner aux étudiants
en personne. Je vais laisser un lien ci-dessous
vers la première partie de cette série. Avant de commencer, je tiens à souligner qu'il s'
agit d'un croquis en classe. ne s'agit pas de dessiner tous les petits détails et créer des dessins vraiment
réalistes. Pour moi, esquisser consiste plutôt à observer ce que vous dessinez. J'ai vraiment essayé de comprendre
comment dessiner cet objet esquisse est un
excellent moyen de construire rapidement votre bibliothèque, améliorer votre compréhension
de l'objet que vous dessinez et d'
avoir simplement un Un peu de plaisir. Maintenant, permettez-moi de vous dire comment ce cours est organisé au début, il y a quelques exercices d'
échauffement que vous pouvez faire pour vous
aider à desserrer votre main ou à apprendre à contrôler
mieux ton crayon. Ensuite, nous allons réaliser
plusieurs dessins
axés sur des lignes droites. Cela vous aidera à
comprendre les angles. Après cela, nous allons
entrer au quatrième rang. Nous allons faire quelques démonstrations
qui parlent de quelques plis très courants. Et chaque démo va
progresser lentement l'une sur l'autre, chacune deviendra un
peu plus difficile. Cette leçon est censée
être un suivi,
et c'est ainsi que j'
aimerais que vous
abordiez le projet de classe. J'ajouterai également quelques photos de référence
supplémentaires
dans les fichiers du projet. Si vous voulez dessiner quelque chose d'un peu différent de moi, certaines des photos que j'ai
prises personnellement et certaines d'entre elles se trouvent
sur des sites Web publics. Ceux qui se trouvent
sur les sites Web publics. Je laisserai des liens
vers eux ci-dessous dans la description. La dernière partie de
cette introduction
concerne maintenant les outils que
nous allons utiliser.
3. Commande de crayon: Cette vidéo est entièrement consacrée
à la penséquentielle. Le premier exercice porte
sur les dégradés au crayon. J'ai dessiné ces barres, ou ces rangées clignotent maintenant
sur un côté. Je vais dessiner un dégradé
allant du foncé au clair. Commencez par appuyer
sur votre crayon. Essayez de remplir ce
bar d'une belle teinte. Au fur et à mesure que nous
descendons la barre, nous allons atténuer cette pression et commencer à la
rendre un peu plus légère. Vous pouvez voir que c'est plus clair, mais il est tout de même évident que c'est sur la ligne
que cela devient plus clair. Ce que je vais faire, c'est
faire des allers-retours sur cette ligne pour la lisser. Vous allez
faire des
allers-retours sur le crayon
que vous avez. Retiré. N'appuyez pas trop fort, car si vous appuyez trop fort, le papier sera
marqué. Et puis je fais de même pour le
4b2b et le H. Ce que vous
remarquerez , c'est que les crayons les plus nombreux sont
beaucoup plus doux et moins tranchants. Vous pouvez voir que ces deux B sont
assez nets et
beaucoup plus fins que le
HB ou le quatre B. Voici un autre exercice
que j'aime
faire en utilisant des dégradés de différentes formes Je vais donc dessiner un rectangle, un cercle ou un cône ou autre. Et je vais dessiner une flèche qui indique où se trouve
la source de lumière. Ensuite, je vais l'ombrer
du plus foncé au plus clair. Pour les
deux prochains exercices, nous allons dessiner des cases. Le premier s'appelle
le clic du crayon. J'utilise le quatre B. C'est un peu mou, mais pas trop mou. Commencez par
baisser la pression , puis
relâchez-la un peu. Cela épaissit le côté de
la ligne, puis il se
rétrécit et s'amincit à la fin L'exercice suivant
est léger, trop lourd. Commencez très légèrement
ou très fort, selon ce que vous
voulez commencer en premier, tracez doucement la ligne, puis commencez à baisser la pression Chaque fois que je passe sur
le côté gauche, la ligne est très douce et légère. Chaque fois que je passe sur
le côté droit, c'est plus lourd et plus sombre. Viennent ensuite les petites spirales. Nous allons commencer par
rapprocher ces
petites spirales Ensuite, ils vont
grossir et s'éloigner, remplissant toute la boîte. Nous allons faire
la même chose, mais maintenant avec des lignes courtes. Il s'agit d'une pratique qui vous permet de faire de l'ombre de différentes
manières. Parfois, pour créer une texture
intéressante, vous pouvez avoir besoin d'une ligne en spirale, ou parfois
simplement d'une ligne droite. Ou peut-être que pour créer des
taches de rousseurs sur la peau, vous mettriez des petits points. Nous faisons la même
chose, en
commençant par de petits points, puis en passant à des points plus grands et
en remplissant tout ce carré. La suivante consiste
à
tracer différentes lignes sous différents angles. Maintenant, pour celui-ci, la
file d'attente est un peu plus longue. Je tiens le crayon plus loin
dans le dos afin d'avoir une plus grande amplitude de mouvement dans mon
bras plutôt que dans mon poignet. Le mouvement de ces lignes provient de mon bras
plutôt que de mon poignet. Il faut un peu de
temps pour contrôler, pour s'assurer de
ne pas sortir des sentiers battus. Parfois, vous allez passer par-dessus C'est un bon exercice
pour contrôler votre bras lorsque vous tracez des lignes
plus longues.
4. Lignes et angles: Dans cette vidéo, je vais vous
donner un exemple de la façon dont j'utilise les stylos et les bords de la page
pour vérifier mon angle. Le plus gros problème
pour les élèves
débutants est d'utiliser leur stylo pour vérifier l'angle de la page ou
de la photo de référence,
puis de le remettre sur
la page et d'avoir peur avoir foiré ou quelque chose comme
ça Ceci est basé sur des photos
de référence. Dans la vraie vie, cela peut être
un peu différent, mais pour les débutants,
c'est une bonne façon s'entraîner
à mieux regarder les angles. Donc, ce que vous pouvez faire, je vais vous
donner un exemple. Supposons qu'il y ait quelque chose qui
soit incliné dans cette direction. Je vais vérifier où se trouve le point sur le
bord de la page. Maintenant que j'ai
ces deux marqueurs, peux tracer un angle de ligne. Disons par exemple que je dessine quelque chose sous cet angle. OK, quand j'ai vérifié
ma photo de référence, j'ai remarqué que
la direction pointée
se trouve peut-être après le coin de
la page, pas avant. Donc, ce que je peux faire, c'est que
ce côté est correct, mais ce côté est incorrect. Tu sais, c'est peut-être juste un
peu par ici, non ? OK. Supposons maintenant que nous ayons des lignes
partant de ce point. Comment savoir si c'est correct
ou quelle doit être la taille ? Donc, ce que je ferais, c'est utiliser cette ligne comme référence et je la
mesurerais jusqu'à ce qu'elle soit
deux fois plus petite. Je choisirais donc la moitié de la taille. Peut-être que le problème est
ici ou quelque chose comme ça. Je voudrais vérifier si ce
point passe au-dessus de ce point ou est-ce que ce point
passe en dessous du point ? D'accord, nous pouvons
donc l'utiliser comme règle. Maintenant, vérifions
la longueur pour nous
assurer que ce chemin devrait
être à peu près ici. Ensuite, il correspond
à cette ligne. Fermez-le, tracez simplement une ligne. OK, c'est juste un aperçu
rapide.
Utilisez le bord de la
page pour vérifier mon angle de vue. Et en utilisant cette ligne pour obtenir la longueur et l'
angle de la ligne suivante. Bien entendu, il est toujours bon revenir rapidement en arrière
et de vérifier avec votre photo de référence,
juste pour vérifier que
tout est en bon état. Il s'agit d'un outil économique très rapide
et facile que vous pouvez utiliser lorsque vous dessinez
à partir de photos de référence.
5. Pliages de papier 1: Dans cette démo, nous allons
dessiner des pliages de papier. Il s'agit d'un morceau de
papier blanc qui a été plié pour former deux triangles
ou peut-être deux teintes. Mais dans ce cas, je vais
simplement les appeler triangles pour
faciliter la compréhension. C'est le premier dessin le plus
élémentaire et cela nous
donnera une chance d'avoir
confiance dans le dessin des angles. L'objectif de cette démonstration
est d'utiliser les bords
du papier pour vérifier nos angles et s'assurer
qu'ils sont corrects. Commencez par utiliser mon
crayon pour vérifier l'angle du côté le plus à gauche, en faisant des marqueurs sur le
bord de la page. Je peux m'en servir comme référence. À partir de là, je mesure
le résultat net. La ligne suivante, je
vais tracer avec la ligne que je
viens de tracer au début. Vous ne savez peut-être pas
combien de temps il faudra tracer la ligne. Une fois que vous avez tracé deux
lignes, vous pouvez
les utiliser comme référence pour vous
mesurer l' une l'autre et voir
quelle doit être la longueur de chaque ligne. Ensuite, en faisant de même, j'utilise le crayon pour
vérifier l'angle, fais des marqueurs sur le
bord de la page, puis je trace une ligne. Je fais de même pour le haut après avoir réussi à
fermer la forme. Il s'agit de la première ébauche. Il est maintenant important de
faire allers-retours entre la photo de
référence et votre dessin pour vous
assurer que vous avez les bons angles et
les bonnes longueurs. Utilisez ce que vous avez déjà dessiné
comme point de référence pour voir ce qui ne va pas et apporter
les corrections appropriées. Les marqueurs situés sur le bord
de la page sont vraiment utiles. Il sera difficile de dessiner le reste de ce triangle
car nous ne pouvons pas en voir le dos. Au lieu de cela, je dessine
d'abord l'arrière du triangle droit. Cela me donnera une meilleure idée
de l' endroit où ce point doit être, il en va de même pour
le reste du papier plié. Une fois que j'ai
les grandes lignes, j'efface tout et je
fabrique des lumières propres. Après avoir nettoyé le contour, j'ai remarqué que l'angle du dossier
semblait un peu faux. Je l'ai réparé. Je peux maintenant tracer les lignes
de l'ombre du cache. Il y a deux ombres en cache, l'une
projetée sur le sol dans son intégralité par le papier plié projetée sur le sol dans son intégralité par le et l'autre située
sous les triangles. En utilisant les deux B, je fais la teinte de base en ombrageant
tout ce qui s' Puis je remarque une ombre
de cache du triangle de gauche
vers le triangle de droite. J'ajoute cela et j'
utilise H B pour combler l'ombre la plus large, car
elle est très, très claire. Une fois la teinte de base terminée, je passe au quatre B pour assombrir
un peu les
ombres du sol et mélanger
certaines des ombres projetées. Enfin, utilisez le huit pour apporter les petits détails et faire quelques
retouches.
6. Plis de papier 2: Dans cette démo, nous
allons dessiner un autre papier
plié légèrement plus complexe. Cela nous aidera à mettre en pratique ce que nous venons d'
apprendre dans la démo précédente. Cependant, les objectifs
de cette démo sont voir où se trouvent les
ténèbres et les lumières Comme
les ombres
créées sont beaucoup plus complexes, j'ai ajouté une échelle de valeur ici. Vous pouvez utiliser cette échelle de valeurs pour mesurer où devraient se trouver les tons foncés
et clairs, et bien sûr, où se
situent les tons moyens ? Avant de commencer à dessiner, voyons où se situent les tons clairs
, moyens et foncés Tout d'abord,
les ombres projetées
sur le sol,
là où l'objet est très
proche du sol,
seront
généralement les ombres projetées
sur le sol, là où l'objet est très
proche du sol, assez sombres. L'ombre projetée sur le côté droit est assez sombre. Cependant, l'ombre
qui se trouve sous le côté gauche est plus
proche de la lumière et plus
éloignée du sol. Bien que l'ombre soit
assez foncée, elle n'est pas aussi foncée que
celle de droite. Parlons ensuite des
ombres
projetées sur la feuille de
papier, et non sur le sol. Nous pouvons voir que l'ombre
projetée sur la feuille de papier se situe dans la gamme
des tons moyens. C'est parce qu'ils sont
assez proches l'un de l'autre, mais ils sont tous les deux blancs. Le côté gauche ne capte aucune lumière et projette une
ombre sur le côté droit. Il est éclairé par un anneau lumineux. Une partie de la
source lumineuse est plus proche ce qui
crée une ombre plus nette. Et l'une des
sources de lumière est plus éloignée, ce qui crée cette ombre
lumineuse et plus longue. Ensuite, comme vous pouvez le voir
sur le côté gauche, il y a un petit
point lumineux, dû
au fait que le livre blanc
réfléchit la lumière. De retour sur le côté gauche, vous avez ce
petit point lumineux. Alors parlons du côté
le plus à droite. Il est en train de baisser. Cela ne
capte en partie aucune lumière. Plus il s'éloigne, il est capable de capter un
peu de lumière. Vous pouvez voir qu'il crée un dégradé du foncé au clair. OK. Maintenant que
nous avons identifié les valeurs
que doit avoir chaque
ombre, passons au dessin à l'
aide de mon crayon pour
vérifier l'angle dans lequel je
trace une ligne à partir d'ici. Je vais utiliser cette ligne
pour mesurer les autres lignes. Cette ligne qui part
du haut à droite représente presque la moitié de la première
ligne que j'ai tracée. Puis je pose le triangle. Il semble que cet
angle soit faux. J'utilise la ligne verticale
sur le bord de la page. Déplace
légèrement mon crayon juste pour comparer, voir
à quel point cette
ligne devrait être abrupte. Comme il n'est pas aussi incliné que
je le pense, il est en fait
plus vertical Maintenant que ce
triangle est correct, je peux l'utiliser pour
mesurer la ligne suivante. Pour m'assurer que
cette ligne est correcte, je vérifie l'angle ou la forme qu'elle crée
dans l'espace vide. Il semble que cela devrait être
un peu plus bas. Je déplace juste un
peu ce point. La ligne arrière est alors presque
aussi longue que la ligne supérieure. Je l'utilise pour mesurer et je le
dessine à partir de là. Si tout est correct, je n'ai pas besoin de
mesurer cette ligne. J'ai juste besoin de fermer le formulaire. Je remarque rapidement que l'angle de cette ligne est
faux lorsque je la mesure, et qu'en fait ce point devrait être plus haut que l'autre. Dessine à nouveau, et
maintenant c'est correct. Maintenant, j'utilise cette ligne pour
tracer l'endroit où le point doit être. Cette ligne est légèrement
incurvée à ce stade. Je suis
juste en train de le regarder , puis de fermer la forme Il est maintenant temps de dessiner les
ombres sur le sol. Je trace deux lignes
ici pour représenter le reflet
produit par le papier. J'ai remarqué que j'avais oublié de
dessiner cette partie du papier. Je l'insère rapidement parce que ce point me dira
où doit se trouver l'ombre. Puis je dessine le
Casado sur la table. Notre plan est terminé. Je commence avec les deux
crayons B et je fais une teinte de base. Je laisse cette partie de côté parce
que c'est une réflexion. fais quelques places Je fais quelques places
si nécessaire pour ne
pas perdre cette ligne. Je ne vais pas
remplir cette partie parce qu'elle est beaucoup
plus légère que deux B. Ensuite, je vais utiliser les deux B pour la bonne
partie du papier. Maintenant que la teinte de
base est terminée, nous
allons commencer à utiliser quatre B. Je
remplis
l' ombre qui se
trouve sous le côté gauche, en utilisant
juste un peu
les quatre B pour rendre cette partie un
peu plus foncée. Comme ces deux zones
sont assez proches l'une de l'autre,
cela crée presque une
ombre de contact qui indique simplement que
ces deux points
sont un peu
plus proches que les parties supérieures,
complétant ainsi l'autre,
cela crée presque une
ombre de contact qui indique simplement que ces deux points
sont un peu plus proches que les parties supérieures, les zones sombres partie de
l'ombre contextuelle, mais ne tracez pas la ligne entière, sinon elle paraîtra un
peu plate Je vais maintenant créer
un dégradé en utilisant les quatre B sur les deux B. Je vais
simplement remplir la partie. Vous pouvez donc voir qu'un joli
dégradé est en cours de création. J'utilise la gomme pour
effacer un peu. Maintenant, j'ai les huit B, et je vais rendre
certaines de ces lignes un peu plus sombres pour
la touche finale. Et puis il faut combler l'ombre
projetée ici, parce que c'est
très léger. Va par ici, mais ne fais pas trop sombre du tout. Utilisez la gomme pour l'
effacer un peu plus. Il semble donc qu'il y ait davantage
de dégradé
allant du foncé au clair. Je passe par les deux H, qui sont plus clairs que le H B, et je comble cette ombre, j'
utilise ma main pour la
tacher un peu, puis j'efface les taches pour
les
7. Avion en papier: Dans cette démo, nous
allons dessiner un avion en papier. Maintenant, les objectifs de cette
esquisse sont simplement de passer en revue les choses que nous
avons apprises et de
les mettre en pratique. Encore une fois, l'ombre de forme cet
avion en papier
est assez claire. J'utiliserai le HB comme crayon
de contour ainsi que comme crayon pour créer
la teinte de base Je commence par vérifier l'
angle et m'assurer que tout est correct
avec la photo de référence. Dans ce cas, j'utilise une règle car ces
lignes sont beaucoup plus longues et cela prendrait
moins de temps. Pour ce croquis, j'ai décidé de dessiner abord
la forme générale avant d'entrer dans
les moindres détails. Maintenant, juste pour vérifier et m'
assurer que tout est correct, j'utilise la règle pour mesurer
chaque ligne, puis mesure la longueur avec mon dessin et
ma photo de référence. Maintenant que j'ai établi
que c'est correct, je peux continuer à dessiner
le contour. Je ne trace que la moitié de cette ligne car on
voit que le papier
est plié. J'ai donc décidé de laisser
cet espace ouvert. Je mesure rapidement pour m'assurer que j'ai la bonne taille. Avant de passer aux deux lignes
suivantes, je me suis rendu compte que cette
ligne est légèrement inclinée, ce qui donne l'
impression d'être pliée. Il est maintenant temps d'en
finir avec ce côté. Je laisse un peu d'espace ici parce que je veux qu'il soit clair que cette ligne se trouve sous les plis
qui sont repliés. Maintenant, si l'on fait ressortir
les ombres projetées et les ombres qui
se trouvent sur le formulaire, parce que l'
éclatement de la forme est très léger, tout est assez plat J'utilise également le HB pour
faire la teinte de base, en
remplissant toutes les zones du Maintenant, dans cette section, vous pouvez voir qu'il y a des points lumineux, donc je vais les omettre. Et vous verrez que je commence à l'ombrer dans
différentes directions. Parce que je veux
donner l'impression que même si le
papier est lisse, il a un
peu de texture. Les points lumineux contribuent à mettre en valeur
le look qui passe désormais au-dessus de l'ombre qui se trouve à
l'intérieur de l'étui. C'est pour ça. J'ai mis un mouchoir en papier sous ma main pour
ne pas le maculer. Maintenant, la teinte de
base du formulaire est terminée. Vous avez remarqué
que je n'ai pas utilisé le HB sur l'ombre du cache, et c'est parce qu'il est
beaucoup plus sombre que le HB Donc, je n'ai pas besoin de l'
utiliser maintenant pour créer
la deuxième teinte, j'utilise les deux H. Je vais juste regarder où se trouvent les points les plus sombres, les ombres de contact, et les combler. Ensuite, sur celui-ci
en particulier, je veux donner l'impression
d'un peu de texture. J'ai mis un peu de noir
ici et là avec différents
coups de crayon, comme des hachures Juste pour montrer qu'il s'agit d'un
morceau de papier fabriqué,
légèrement froissé et que la façon dont la lumière le capte lui
donne cette texture Maintenant, j'utilise les deux B pour assombrir un peu,
car encore
une fois, beaucoup de teintes ne
sont pas si sombres que ça. Il ne s'agit pas
vraiment de plonger dans le noir. J'utilise les deux crayons pour
faire les noirs sur le formulaire. Passons maintenant à
l'ombre projetée, j'utilise le crayon
à quatre points B pour créer la teinte de base, et je vais passer dessus
avec le crayon à huit points B. Nous sommes en train de faire quelques
retouches avec le 82h et la gomme. Prendre le huit pour ajouter un peu de ces ombres
contextuelles
aidera vraiment votre dessin à simplement ajouter quelques petites
lignes ici et là. Prenez la gomme et effacez
toutes les lignes de crayon dont vous
n'avez pas besoin Ensuite, en utilisant les deux, encore une fois, juste pour ajouter un
peu de détail, accentuez les ombres qui
pourraient être un peu plus sombres
8. Tout sur les plis: OK, dans cette vidéo, nous allons passer en revue
quelques pliages de base différents. Juste un bref aperçu pour
que vous puissiez comprendre avant de commencer à dessiner les croquis et dessins
réels. Le premier que
je veux
vous montrer s'appelle un pli à pipe. Ceci est généralement utilisé
pour les robes, les rideaux, tout ce qui est suspendu et maintenu par plusieurs points. Supposons, par exemple, que cela soit retardé. Tous ces points
indiquent qu'il s'agit d'un rideau. Il y aura peut-être quelques
lignes à suivre. Cela va commencer à créer cette tuyauterie qui ressemble
beaucoup à une pipe Où pourrions-nous ombrer
quelque chose comme ça ? Identique à un cylindre. Nous ferions de l'ombre sur le côté, ce sont les cylindres
que nous ombrageons sur le côté. Supposons que la lumière vienne
de cette direction, peut-être un peu par ici parce qu'il n'y a pas de lumière. Maintenant, la prochaine étape que nous
allons faire est un dropfold. Il s'agit généralement d'un pli créé par un point peut
qu'il y ait un mur de remorquage suspendu à un crochet. Ce type de pli
créera un pli horizontal. Cela ressemble à un S ou à un zigzag. Et voici le top. Maintenant, souvenez-vous que cela doit
venir du même point. Voici la face supérieure
que nous pouvons voir. Et puis le
verso serait là, provenant
également de ce point. OK, donc ça
imite un cône, non ? Comment ombragez-vous un cône ? Supposons que les lumières soient dans
cette direction, elles auraient la même forme ici. Nous
ombragerions toute la face arrière. Cela dépend vraiment de
la provenance de la lumière. S'il s'agit d'une lumière très vive, la lumière vient d'ici. Mais ensuite, elle
rebondit aussi Peut-être que l'ombre de la forme se trouverait quelque part au milieu et que
nous verrions toujours de
la lumière de chaque côté OK, la prochaine que je veux te
montrer s'appelle une spirale. C'est quelque chose
que vous pourriez trouver sur les vêtements des gens, ou peut-être comme si une serviette était pliée. Imaginons que nous
ayons des pantalons, et qu'ils soient un
peu amples Ça pourrait être mieux.
Mais disons simplement que c'est le pantalon d'une personne. Où aimerais-tu faire de l'ombre à
quelque chose comme ça ? Eh bien, en général, cela commence à l'endroit où se trouve l'ombre de
contact, points où le tissu
est comprimé ensemble.
9. Serviette suspendue: Dans cette démo, nous allons
dessiner une serviette suspendue. Il a une tension en un point
qui crée un pli. Il s'agit du pli le plus élémentaire
où un morceau de tissu est suspendu à
un seul point et où la gravité fait le
travail pour le tirer vers le bas,
créant ainsi quelques plis de base. C'est ce que nous allons
pratiquer dans cette démo. Il suffit de bien plier les plis. Sur la photo de référence, la lumière
vient de la droite, probablement d'une grande fenêtre. C'est pourquoi il
y a quelques ombres, mais elles sont assez
claires et douces. Rien de très net ou clair. La partie
centrale de la serviette est en forme de cône. La partie centrale est l'endroit où l'
on voit l'ombre de la forme. Et comme la lumière rebondit de la droite vers la gauche, nous avons ce
point plus clair des deux côtés Vous le verrez à
chaque pli. Sur le côté gauche,
nous avons une ombre
au centre et lumineuse des deux
côtés. En commençant par le crayon HB, je dessine le contour dessinant d'
abord le crochet auquel la serviette
sera suspendue Ensuite, je trace les deux côtés
et une ligne entre eux. Ces côtés semblent presque égaux, mais je mesure très
rapidement pour m'assurer que j'ai dessiné un côté un
peu plus large que l'autre, donc je corrige rapidement cela. Maintenant, je peux commencer à dessiner les détails du
contour en bas. Ce premier pli est un pli courant, vous le
verrez tout le temps, il ressemble à un S. L'
important ici est s'
assurer que les lignes
verticales se rejoignent au point d'
où elles sont suspendues en haut. C'est pourquoi on
l'appelle tension ponctuelle. Ensuite, je dessine l'autre
pli en dessous et quelques autres petits détails
comme les bords de la voiture. Pour l'ensemble de cette démo, je n'utiliserai que 2,4
B pour masquer la serviette. par deux pour
créer la teinte de base, Commencez par deux pour
créer la teinte de base, secouez légèrement vers le bas ou suivez le contour pour montrer
que la gravité tire
la serviette vers le bas. Assurez-vous de laisser de côté ces petits points lumineux
pour le reflet ici. Tournez le bas. J'utilise une lumière horizontale parce que je respecte le
formulaire et le contour. Puis je crée rapidement et
librement une ombre. Je passe maintenant aux quatre
crayons B à mettre dans le noir. vais toujours très bien. J'ai
donc affiné quelques bords ici
et là pour m'
assurer que l'endroit où se trouvent
les ombres contextuelles est clair Je remplis également l'ombre du
cache pour
indiquer clairement quelle partie est le mur
et quelle partie est la serviette. Ensuite, j'utilise la gomme
pour effacer une partie
du contour qui donne l'
impression que la lumière est vraiment vive
ici C'est tellement clair que vous ne pouvez pas
voir une partie du contour. Enfin, lors des
retouches finales, avec deux B sur le
côté droit où il y a une petite ombre dans le cache et maintenant c'est terminé.
10. T-shirt suspendu: Mis nemo dessinera un
t-shirt accroché à un cintre. Maintenant que nous comprenons la tension d'
un point, nous allons faire un dessin
à plusieurs points. Les deux
points les plus évidents sont les manches, là où elles se détachent du cintre Les points les moins évidents se situent
au niveau du col et du tissu
suspendu sur les côtés. Au cours de cette démonstration, soyez conscient de l'origine de chaque ligne
ou drapé C'est l'objectif
de cette démonstration. La manche de droite est
également pliée, même
que certaines
parties du bas, mais elles sont moins apparentes. La photo a également une couleur, mais nous n'allons
pas l'ombrer Nous supposerons que la couleur par défaut est le blanc
et qu'il suffit d'ombrer le dessus. Commençons, comme
c'est plus complexe, je vais d'
abord faire un croquis à l'aide du crayon HP. Je commence par dessiner le cintre. Une fois que le cintre est correct, je peux commencer à dessiner le
t-shirt par-dessus le cintre La plupart des détails
se trouvent sur la droite, donc je commence par ce côté. Je commence par dessiner
le col et je l'
utilise comme point de mesure
pour dessiner la manche. Pendant que je dessine
le
pli, je dois m'assurer que chaque ligne est reliée
au point de tension, qui est le bord du support Il faut quelques essais
pour bien faire les choses, puis j'utilise toute la manche pour mesurer le reste
du t-shirt. Je vérifie également la
largeur du t-shirt d'une
épaule à l'autre par rapport à
la longueur sous la manche. Il est parfois bon d'avoir des comparaisons
différentes pour s'assurer d'avoir les
bonnes mesures. Lorsque je suis satisfait
du côté droit, je passe au côté gauche en utilisant la partie qui dépasse
du côté droit. Avec la partie qui dépasse
sur le côté gauche, je prends mon crayon et je vois s'
il s' agit d'une ligne
verticale parfaite. Ou si un côté est
plus haut que l'autre, je
fais de même
pour le côté droite-gauche. Cette ligne qui descend
au milieu commence presque au milieu
de l'épaule gauche. Son point de tension provient
du côté gauche du support, mais pas de la partie où le
manchon tombe du bord Maintenant, une fois le drap terminé, je passe à des
lignes épurées et je dessine les petits détails, comme
les courbes du tissu. Maintenant que le contour est terminé, je vais utiliser les deux
crayons B pour créer la teinte de base. Si vous regardez la photo de
référence, vous remarquerez que les taches les
plus foncées se trouvent sous les manches
et sur le drapé sur le Cependant, il existe
encore quelques rides et rideaux qui se situent à peu
près au milieu de la gamme des jumeaux Je vais à nouveau utiliser les
deux crayons B pour ajouter un peu de contraste
avant de faire les taches les plus foncées
. À quatre, j'y vais très légèrement et je commence à
ajouter de
la texture au tissu sur le t-shirt. Regardez attentivement votre
photo de référence pour remarquer s'il
y a de petits changements
de teinte qui peuvent vous
donner une idée de l'endroit où
vous pouvez ajouter les petites marques pour donner
l'impression que le t-shirt a un
peu de texture. ne fais pas la deuxième teinte
avec un crayon à deux
couches, je passe en revue les ombres de contact
ou les ombres
cachées situées dans le centre-ville. Certaines de ces ombres
sont très petites Il est
donc préférable d'
avoir une vision sourde et une vision précise de votre crayon afin de pouvoir passer d'un
à l'autre. Passons aux quatre crayons B. Je choisis les couleurs foncées sur le
côté gauche et sous la manche partout où il y a une teinte un peu plus foncée que
notre deuxième teinte Enfin, utilisez les huit B
pour apporter la touche finale. Il suffit d'
accentuer un
peu les contrastes . Maintenant c'est terminé.
11. Jeans: Dans cette démo, nous allons dessiner certains gènes qui
créent un pli en spirale. Ce pli est créé lorsque le tissu
est enroulé autour d'un tube, ou peut-être d'un bras ou d'une jambe. Les côtés sont
légèrement comprimés, qui donne l'impression
que ces plis s'enroulent
autour d'un objet. Pour simplifier, je ne vais dessiner qu'un côté des gènes. Remarquez l'endroit où chaque ligne
s'enroule et tracez vos plis comme s'
ils étaient incurvés plutôt que comme des
lignes droites L'objectif de cette démonstration est
de comprendre les plis en spirale. Pour commencer légèrement, tracez
la jambe et le contour de la chaussure. Ils n'ont pas besoin d'être foncés, ils sont simplement la
base de vos jeeps. Commencez ensuite à tracer les
courbes sur le contour. Ils ne colleront pas exactement au contour
que vous avez dessiné. Laissez un peu de place
aux courbes et aux formes en S où le bas de la jambe la cheville se rétrécissent. Il est donc logique que certaines courbes
se
courbent encore plus. Et plus concave que la partie
supérieure du gène. Dessinez maintenant certains des
autres plis qui se trouvent entre les deux. Une fois que tout est
au bon endroit, j'efface et j'en dessine
un contour net. Commencez par deux B
pour la teinte de base. La lumière vient
de la droite. Mais chaque endroit où le tissu est
compressé créera une ombre entre
les plis où l'
horloge est comprimée. Ils créent des ombres
contextuelles. Et projettez des ombres,
généralement vers le bas pour montrer que la gravité entraîne
les gènes vers le bas. Lorsque je masque les gènes, je montre quelques traits de crayon parce que je veux montrer que les gènes
ont une certaine texture Et parfois, l'
ombre
part de l'autre côté,
que vous ne pouvez pas voir. Vous devez également vous assurer que votre ombre donne l'impression de
s'enrouler autour de vous. Une fois la teinte de base terminée, je passe aux quatre B, ce qui rend ces ombres de contact un
peu plus foncées. Principalement sur le côté gauche
où il y a moins de lumière, mais un peu ici
et là sur la droite, laissant la teinte
de base visible. Enfin, j'utilise le huit
pour décrire et compléter
certains des autres, juste pour qu'
il soit clair entre
la gauche et la droite. Cela ressemble également à
une ombre projetée. Cela vous aide à faire votre dessin. Ensuite, j'en utilise huit pour mettre à
peu près la teinte de la chaussure. Ce sont de
petits détails que vous n'avez pas vraiment
besoin de saisir, mais qui aident le spectateur à
comprendre ce qui se passe.
12. Réflexions finales: Félicitations, vous êtes
arrivé à la fin de la classe. J'espère que vous avez passé un bon moment apprendre un peu à
dessiner des angles et des plis. N'oubliez pas qu'il
s'agit d'un suivi, alors veuillez déposer vos projets
dans la section Projet. J'ai hâte de les voir. Tous les fichiers seront
dans l'onglet Projet, y compris des photos
de référence supplémentaires. Et bien sûr, si vous
avez des questions, veuillez les laisser dans
la section discussion. Si vous souhaitez
obtenir plus de cours de ma part, rendez-vous sur mon profil. Vous verrez tous
les cours que j'ai donnés sur l'
aquarelle et les esquisses. On se voit dans le prochain cours.
Jenna Lo, Watercolor + Sketching + Nature
