Dessiner le portrait | Un guide du débutant

1. Introduction: Salut les gars, bienvenue dans le cours. Je m'appelle Braden Messer. Je suis artiste, auteur Youtubeur, et je vais vous apprendre à dessiner dans ce cours, en dessinant le portrait, un guide pour débutants Je vais utiliser deux méthodes éprouvées. Je vais les fusionner et vous montrer à quel point il peut être facile de dessiner un portrait, même quelque chose d' aussi emblématique que le David de Michel-Ange. À quoi pouvez-vous vous attendre ? Dans ce cours, je l'ai divisé en huit leçons faciles à digérer. Dans la première leçon, nous allons nous concentrer sur la façon de commencer à dessiner les proportions de vos fonctionnalités à venir. Et nous allons nous appuyer fortement sur la méthode Loomis pour cette deuxième leçon Je vais vous montrer comment vous pouvez commencer à placer des traits sur la tête Nous allons donc nous concentrer sur l'oreille et le contour des cheveux. Dans la troisième leçon, nous allons nous concentrer sur le placement et le dessin des yeux. C'est sur cela que nous allons nous appuyer fortement. La méthode sur SR , bien sûr, est la façon dont nous décomposons face vers le bas en ses plans de base. La quatrième leçon portera sur le nez. cinquième leçon portera sur la bouche et les plans de douleur suivants qui encadrent la forme sous-jacente du visage de votre sujet. La sixième leçon portera sur les cheveux. La septième leçon portera sur les débuts des hachures et des hachures croisées, abaissement des valeurs et sur la mise en forme du dessin Ensuite, la leçon 8 portera sur le nettoyage de toutes vos hachures, votre travail de détail et la fin du cours C'est à peu près ça. J'espère que tu t'associeras à moi. Si le cours est trop rapide par parties, par tous les moyens, appuyez sur pause, rattrapez votre retard, puis recommencez. Mais si vous appréciez ce cours en raison de sa structure, de sa fluidité, je vous encourage vivement à vous procurer mon livre, Drawing the Portrait. Leçons étape par étape pour maîtriser les techniques classiques pour débutants Dans la description du cours, j'ai un lien vers l'endroit où vous pourrez vous en procurer un. J'espère voir un projet publié par vous ainsi que votre évaluation du cours. N'oubliez pas que si vous téléchargez votre projet et votre évaluation du foie pour ce cours en particulier, je présenterai votre projet dans mon bulletin mensuel qui sera envoyé aux milliers d' étudiants que j'ai ici sur Skills Share. C'est donc un moyen pour vous de faire connaître votre nom au sein de la communauté. Oui, c'est tout, et j'espère voir les cours. 2. Dessiner votre tête Loomis: La première étape est de dessiner un cercle. Vous pouvez le faire de deux manières différentes. Vous pouvez utiliser un outil de boussole, qui vous donnera un cercle parfait avec une relative facilité. Ou si vous voulez dessiner votre cercle manuellement, par tous les moyens, si vous choisissez les itinéraires manuels, sachez que votre cercle n'a pas besoin d'être parfait, tant que sa hauteur est relative à sa largeur. Ensuite, nous allons placer notre ovale latéral. Il s'agit maintenant de couper le côté du cercle initial, allongeant ainsi efficacement le crâne pour nous OK, alors nous voulons dessiner un axe vertical, puis notre axe horizontal. Cela nous aide à visualiser la perspective que nous observons dans l'espace pour le crâne Ensuite, une fois cela établi, nous voulons étendre le haut de cet ovale jusqu'à la racine de nos cheveux. Nous voulons ensuite étendre l'axe horizontal pour faire ressortir la ligne des sourcils Ensuite, nous voulons étendre le bas de l'ovale, ce qui indique à peu près où se trouvera le bas du nez de David. OK, vous avez donc la ligne des cheveux sur la ligne supérieure des sourcils, sur la ligne centrale du nez en bas Ensuite, en ce qui concerne la ligne médiane du visage, nous allons la placer comme ceci. La ligne centrale est exactement ce à quoi elle ressemble. C'est le centre du visage de David. Il se divise entre les sourcils, le nez au centre de la Chine Ensuite, une fois cela fait, nous allons étendre la ligne de l' axe vertical vers le bas. Ensuite, nous allons l'arrêter et le connecter au bas de la ligne médiane du visage. Ensuite, nous allons tirer vers le haut et vers le haut, prolongeant cette ligne jusqu' à la ligne des sourcils l'autre côté du visage. OK. Donc, votre Lumaidhd ressemble à peu près à ça. Très bien, juste pour que nous n'ayons pas de tête flottante dans l'espace, je vais étendre cette ligne vers le bas. Arrêtez ça, et nous allons faire sortir la gorge de David. Et son cou ensuite. Ouais. Je vais juste faire quelques belles lignes claires ici, me donner un peu de forme, mais rien de trop fou. Les détails de cette étape ne nous préoccupent pas, nous nous concentrons uniquement sur la structure proportionnelle de base du Lu dans cette leçon. OK ? Très bien, donc ça a l' air plutôt bien. Nous allons maintenant effacer complètement cette partie du cercle initial. Quelque chose comme ça. Ensuite, une fois que le cercle initial aura été effacé, nous placerons le plan de nos joues ici Cela allonge efficacement le visage. Nous allons étendre cette ligne du nez jusqu'au bout, puis nous aurons la ligne des joues de l'autre côté Mais en conclusion, votre lomad devrait ressembler à ceci sur votre papier Très bien, passons à la deuxième leçon. 3. Placez votre oreille et votre coiffure: Très bien, donc pour commencer la deuxième leçon, je veux que vous preniez la gomme dont vous avez besoin et que vous commenciez légèrement à effacer tête de votre lumas pour qu'elle soit plus ou moins transparente sur votre papier D'accord. Maintenant, ce que nous allons faire c'est placer l'oreille de David en premier. Si j' aime commencer par l'oreille, c'est parce que nous pouvons utiliser l'oreille comme indicateur proportionnel pour le reste des traits du visage à venir. Très bien, remarquez que nous nous concentrons uniquement sur les lignes de contour de l'oreille. Contour désignant d'abord les lignes extérieures. Ensuite, une fois ces limites tracées, nous pouvons y aller et nous pouvons commencer à en faire ressortir d' autres par année afin de commencer à en faire ressortir le caractère. OK, mais juste comme ça, j'utilise un bon contrôle de la pression de la lumière ici. Je n'insiste pas trop fort du tout. N'oubliez pas de noter le placement de l'oreille sur la tête du lumus L'oreille sera toujours placée dans le quadrant arrière inférieur ovale latéral de la tête du lumas Bien sûr, quand je parle de l'arrière, je veux dire de l'arrière vers l' avant du visage. Très bien, maintenant nous utilisons cette oreille. Nous utilisons également la tête lumineuse transparente située en dessous pour nous aider à placer ces lignes ici Maintenant, évidemment, en ce qui concerne les cheveux de David, c'est très complexe. Il nous faudra en fait quelques leçons pour faire ressortir le caractère complet, mais lorsque vous débutez, utilisez les lignes Lumis pour vous aider à déterminer exactement où ces lignes doivent être OK, maintenant nous commençons par la nuque. Ici, nous nous concentrons uniquement sur la forme bidimensionnelle de base des cheveux. Nous ne nous inquiétons pas du travail détaillé pour le moment, d'accord ? Nous essayons simplement de nous assurer que les lignes de contour que nous sommes en train de tracer sont proportionnelles les unes aux autres. Pour que nous puissions y aller et commencer à l' embellir avec un travail de détail et un travail au trait. Mais ces lignes devraient être d'une qualité assez fine. Faites des sondages courts, souvenez-vous de ce que je dis à propos des sondages plus courts par rapport aux sondages plus longs. Les sondages d'épaule vous permettront de constater les écarts proportionnels plus tôt que si vous faisiez des poteaux plus longs OK, c'est à peu près tout pour celui-ci. Passons à la leçon numéro trois. 4. Dessiner les yeux en utilisant la méthode Asaro: Très bien, c'est ici que nous commençons à nous amuser. Remarquez que le numéro de référence 2 est passé de la méthode du métier à tisser à la méthode du chagrin, et que nous allons utiliser comme lignes planes pour nous aider à faire ressortir les traits du visage de David Cette leçon porte spécifiquement sur les yeux. Remarquez qu'ici, de l'autre côté, je suis juste en train de repasser exactement où se trouve le bord du visage. Alors ici, à peu près ici. C'est ici que nous allons placer le plan du pont nasal. Le pont commence par une simple ligne horizontale, puis nous allons tracer deux lignes verticales vers le haut à partir de là. Ensuite, nous allons nous concentrer sur les lignes de contour, c'est-à-dire la forme extérieure bidimensionnelle de base des sourcils. Pour cela, vous pouvez utiliser un joli contrôle de pression léger. OK, quelque chose comme ça. cool avec cette méthode, c'est que vous commencerez toujours au même endroit. Les sourcils se rejoignent à l'extrémité des lignes verticales qui s'étendent au-delà de la ligne horizontale inférieure plan de votre arête nasale. OK, juste comme ça, tu peux le ramener et le brancher quelque chose comme ça. Une fois que vous avez dessiné l' arête nasale puis les sourcils, nous voulons commencer ici. voyez, c'est le plan du temple, puis voici ce qu' appelle des lignes de cadre. Tu en as trois. Techniquement, il y en a quatre, mais trois principales, 12 puis trois au coin de la rue. Ils sont là pour vous aider à cadrer les yeux du haut vers le bas. Nous allons commencer par cette troisième ligne de cadre à la fin, puis nous allons simplement connecter ces lignes comme ceci. Maintenant que nous savons où aller, nous pouvons tracer la deuxième ligne pour notre paupière C'est l'une des raisons pour lesquelles j'aime vraiment me concentrer sur le dessin statues pour vous dans ces cours de partage de compétences. Parce que les statues, contrairement aux véritables références, vous donnent beaucoup plus de place pour travailler, surtout en ce qui concerne les yeux. Plus précisément, la plupart des gens auront de très grandes paupières supérieures, comme David le fait dans la statue C'est le moyen idéal pour pratiquer. Ensuite, nous allons revenir en arrière. Et ce que cela vous donne, c'est que cela vous donne un joli cadre bidimensionnel pour les yeux. Pendant que nous sommes ici, je vais juste frapper l'iris, puis la pupille. Ensuite, j'ai juste quelques autres lignes que je vais esquisser pour illustrer le travail obscur de cette histoire De l'autre côté, nous avons ces lignes de cadre. Nous avons cette paupière supérieure, puis nous avons aussi l'œil Si tu as besoin de faire une pause pour dessiner avec moi, vas-y par tous les moyens. C'est à peu près ça. Passons à la leçon suivante. 5. Dessiner le nez en utilisant la méthode Asaro: OK, donc sur ce point, je vais vous montrer comment dessiner le nez et comment le nez se ferme dans les yeux. Très bien, donc ce que nous allons faire, c'est nous référer à notre lumis head sous-jacent Et juste le long de cette ligne du nez, nous allons simplement dessiner le plan inférieur du nez ici. Maintenant, nous allons étendre cette ligne de l'autre côté du nez, comme ceci. Souvenez-vous d'un bon contrôle de la pression de la lumière, jolis coups courts, courts et longs. Ensuite, une fois que nous l'aurons trouvé, je veux identifier le plan inférieur, qui ressemble à ceci. Je vais le retirer , puis je vais l'apporter. C'est terminé et recommencé. Vous devez vous assurer de conserver cette structure. Si vous avez des questions à ce sujet, appelez-la simplement «   modèle de tête » en référence à. accord, parce que l'avion que je présente est spécifiquement lié à une référence. Une fois ce plan inférieur dessiné, nous pouvons identifier la narine de ce côté Et puis, bien sûr, nous en avons un peu ici, sur le côté opposé. Je n'aime pas vraiment ça, alors je vais juste le remplacer ici. Ensuite, nous avons le plan du bout du nez. OK, je vais dessiner ça. Et vous avez deux lignes verticales qui descendent, puis vous pouvez les relier en bas. Quelque chose comme ça. Ensuite, nous pouvons étendre cela un peu plus loin. Maintenant, ce que nous voulons faire, c'est faire ressortir le plan de la crête nasale. Il y a le plan faîtier qui se trouve au sommet du nez , qui s'étend vers le haut et qui se branche sur le plan de l'arête nasale. Voilà le pont, la crête. Ils sont similaires mais différents. Assurez-vous donc de bien comprendre la différence entre les deux. OK. Mais juste comme ça, ça va s'étendre de l'autre côté. Cela va continuer à le faire chuter complètement. Mais ce sont les trois principaux plans que vous avez. Sur un nez, vous avez le plan inférieur, qui est celui par lequel vous commencez. Vous avez le plan de la crête nasale sur le dessus. Et puis vous avez cet avion ici. Vous avez ce qu'on appelle le plan de pente. C'est à peu près ça. Passons donc à la leçon suivante. 6. Dessiner la bouche et des plans Asaro: Très bien, donc en descendant le long du visage, ce que nous allons faire pour la bouche, c'est étendre ces deux lignes vers le bas. Et ce que c'est, ça fait ressortir le plan du filtrum, non ? Le filtrum se branche sur le nœud de Cupidon, qui se trouve au centre de la lèvre supérieure Une fois que nous l'avons dessiné, nous voulons identifier les coins de la bouche. Cette référence, c'est que David a une jolie petite bouche. Donc, une fois que nous avons identifié le coin, nous voulons simplement remonter cette ligne, puis nous voulons brancher directement dans le filtrum OK, le filtrum se branche sur la proue de Cupidon. Ensuite, de l'autre côté, nous voulons simplement l'étendre jusqu'au coin de la rue. Et cela fait ressortir notre lèvre supérieure. Et puis nous avons le bas de la lèvre inférieure. Ensuite, voici le centre de chacune de ces deux lèvres, nous pouvons simplement passer à la légère et étendre cette ligne jusqu'au coin. Je ne suis pas très fan de l'idée de tracer des lignes jusqu'au coin pour séparer la lèvre supérieure de la lèvre inférieure, car la plupart du temps, cela a l'air très cartoon, loin d'être aussi réaliste qu'il le pourrait. Si vous le laissez disparaître dans le néant à l' approche du coin, la qualité de cette ligne s'amincit. Alors, juste ici, nous avons une petite ombre. Donc je veux juste le démonter, l'arrêter. Prolongez ensuite cette ligne de l'autre côté. C'est à peu près tout pour les lèvres. Maintenant que nous avons les lèvres dessinées, nous allons nous référer à notre modèle de tête SRO ici et placer les avions SRO Maintenant, ce que sont les plans SRO, c'est qu'ils encadrent essentiellement la forme sous-jacente du visage Juste comme ça, cette ligne part du coin de la bouche puis remonte jusqu'au nez. Ensuite, cette ligne passe à la verticale, et je fais de très belles frappes lumineuses avec mon papier pour prolonger cette ligne. Ensuite, nous avons cette ligne qui va droit à l'œil, quelque chose comme ça. Ensuite, cette ligne continue de s'étendre de cette façon. Ensuite, c'est à peu près là qu'il repart à la verticale en direction de la tempe du sujet. Ensuite, cette ligne continue de s'étendre jusqu' à peu près à l'endroit où se trouve le haut de l'oreille. Maintenant, je ne vais pas étendre complètement cette ligne simplement parce que les cheveux de David me gênent. Mais ensuite, vous avez cette ligne ici, qui descend à partir de cette dernière intersection de lignes. Et nous allons le faire descendre jusqu'à l' os de la mâchoire comme ça. Ensuite, je voudrais préciser où se trouve exactement le bord de sa mâchoire. C'est un peu délicat simplement parce que lorsque vous regardez la photo de référence, il a une mâchoire très lisse, très lisse. Alors voilà, nous allons juste le retirer. Quelque chose comme ça. Parce qu'il y a un avion ici. Et lorsque vous vous référez au modèle Aro Head, vous pouvez clairement voir quel avion nous essayons de faire ressortir. OK ? Juste comme ça. N'oubliez pas que cette méthode que je vous enseigne est extrêmement stéréotypée Il suffit de suivre la formule ABC 123,9 fois sur dix vous obtiendrez un dessin plutôt cool Ensuite, sur les lèvres, nous allons diviser la lèvre supérieure en deux plans, puis la lèvre inférieure en trois plans. Ensuite, nous allons simplement placer ces avions Asura de l' autre côté du visage Très bien, ça a l'air bien. Passons à la leçon suivante. 7. Dessiner les segments de cheveux et le flux: Très bien, donc je me souviens quand j'ai dit que nous allions nous remettre dans les cheveux et tout habiller. C'est exactement le but de cette leçon. Lorsque nous examinons les cheveux, nous voulons identifier les sections principales ou ce que l' on appelle également des segments de cheveux. C'est à peu près la même chose en principe, mais remarquez que lorsque nous regardons ce côté du visage, nous pouvons clairement voir comment les cheveux sont tous groupés, n' Il comporte des parties spécifiques de la masse globale qui sont identifiables. Et lorsque nous dessinons, nous voulons entrer et commencer à faire ressortir le flux sous-jacent des cheveux. Maintenant, je vais les parcourir assez rapidement et je ne fais que les esquisser Ce que je recommanderais, c'est que si la vitesse de ce cours est trop rapide, allez-y et faites une pause. Mets-le en pause pendant que nous avançons. Faites-le vôtre, d'accord. Il n'y a aucune raison pour que tu sois débordée. Il suffit de rattraper mon retard. Appuyez ensuite sur Play. Et puis quand tu auras besoin de le suspendre à nouveau, absolument. Allez-y et faites-le . Mais ce que je suis train de faire, c'est d'identifier et de faire ressortir très légèrement la façon dont les cheveux reposent sur eux-mêmes et les différentes directions dans lesquelles ils s'écoulent. Maintenant, ces lignes doivent être d'une qualité de ligne très fine, elles doivent avoir un poids très léger. Ensuite, une fois que vous aurez atteint cette étape où vous satisfait du flux global et de la dimension des cheveux, nous allons passer à l'étape suivante et nous allons utiliser un contrôle de pression plus strict et nous allons commencer à donner une certaine dimension à ces cheveux. OK, juste comme ça, c'est là que vous entrez vraiment en jeu et que vous commencez à faire ressortir les variations entre les qualités de ces lignes : certaines lignes que vous allez conserver, vous allez les garder extrêmement fines, mais d'autres qualités que vous voulez épaissir Vous voulez saturer ces lignes et leur donner une belle épaisseur de trait Mais vous devez également faire très attention à ne le faire que sur des zones spécifiques des cheveux, car il y a parfois trop de lignes d' un poids spécifique dans un dessin. Cela peut donner au dessin un aspect plat et plat. Sois juste conscient de ça. Mais remarquez qu'au fur et à mesure que nous traversons et que nous épaississons certaines de ces lignes, le caractère de ces cheveux commence à être mis en valeur Cela commence vraiment à sortir et vous commencez à le voir sous sa vraie forme. Oui, quelque chose comme ça. Allons-y et passons à la leçon suivante. 8. Hachures initiales et création de valeur: , maintenant que nous avons les cheveux coupés, ce que nous voulons faire, c'est commencer à éclore, d'accord ? Je vais commencer ici, sur cette île éloignée, puis ici, dans cet avion, je vais éclore également Maintenant, il est important de comprendre que vous êtes en train de suivre et nous sommes en train de faire éclore ces avions, que vous portez une attention particulière à la direction que je prends. , je ne suis pas en train d'éclore, pas encore. Juste comme ça. Lorsque vous faites éclore ce que vous faites, vous commencez à donner de la dimension à la face de l'avion Maintenant, la structure que nous avons reçue en plaçant ces lignes de tristesse nous aide et elle est étroitement liée à cette phase du dessin, juste en bas du plan nasal. Nous pouvons rester fidèles au flux sous-jacent du visage. qui, à son tour, nous aidera à obtenir la forme que nous recherchons et à rendre notre dessin encore plus réaliste. Mais si c'est la première fois que vous éclosez, allez-y et suivez le processus que je suis en train Si vous le souhaitez pour vos projets ou pour le cours, vous pouvez également y aller et vous pouvez mélanger vos hachures sur votre dessin. J'adorerais voir ce que certains d'entre vous vont proposer à cet égard. Mais pour le bien de la classe, je vais juste faire éclore, je ne vais pas les mélanger, mais je veux vraiment que vous voyiez qu'il ne vous en faut pas beaucoup pour commencer à faire ressortir la structure du visage de David En gros, c'est tout ce que je fais. J'utilise des hachures moyennes à longues certaines parties du visage, comme la mâchoire et les joues, mais pour d'autres parties, en particulier autour des yeux, je fais simplement des hachures plus courtes OK. Mais c'est l' occasion idéale pour votre dessin vraiment vous concentrer sur l'endroit exact où se situent ces valeurs les plus faibles. L'un des avantages des hachures, c'est que plus vous appuyez fort et plus vous rapprochez vos hachures, plus la valeur que vous serez en mesure de transmettre est faible, sans parler du nez, par exemple Ici, vous pouvez clairement voir le plan de la crête nasale dans la référence numéro un Sur la photo, David lui-même, vous pouvez voir comment l' éclairage met réellement en valeur le plan de la crête selon la méthode SSRro, ce qui Comme ces hachures , je n'aime pas vraiment, alors je vais juste les effacer C'est le truc. Les gars n'aient pas peur d'effacer et de faire des ajustements si nécessaire. Comme la façon dont nous avons suivi tout le processus de dessin. David, je veux que tu t'entraînes à contrôler ta pression. Vous saurez ainsi quel type de régulateur de pression vous devez utiliser lorsque vous êtes le plus incertain. C'est-à-dire lorsque vous utilisez le régulateur de pression le plus léger, lorsque vous êtes certain que c'est là que vous utilisez le contrôle de pression le plus puissant Si tu les respectes, tu seras géniale. Passons à la leçon suivante. Nous allons continuer à élaborer et à détailler ce portrait 9. Hachure finale et travail de détail: Très bien, dernière leçon. Sur le bas du menton, je vais juste continuer à le faire éclore Je vais juste les tirer de cette façon. Je suis juste belle et légère. Alors je vais aussi tirer celui-ci de cette façon. Gardez à l'esprit lorsque vous éclosez comme ça. Regardez la référence numéro un. D'accord ? Regardez le flux sous-jacent que vous donne la photo. Tirez simplement vos hachures dans la même direction générale. Maintenant, cette direction va changer en fonction de l' endroit exact où vous vous trouvez dans le dessin du portrait. Mais c'est à cela que servent les lignes de cadre Saro. C'est bon. Répartis dans ces plans individuels afin que vous puissiez les utiliser comme guide générique pour savoir exactement où vous souhaitez placer vos hachures OK. J'aimerais te voir ici. Juste le long de la joue Je les retire dans cette direction générale parce que lorsque je regarde la référence, c'est la direction de la forme sous-jacente que j'essaie de suivre. telle éclosion a vraiment été inventée pendant la haute Renaissance, je suis sûr qu'elle existait avant cela Mais en ce qui concerne certaines des publications initiales à ce sujet, et le fait de le classer réellement comme une méthode des arts visuels en ce qui concerne le dessin, ce n' est qu'un début Mais c'est une étude fascinante parce que tout ce que vous faites, c'est qu'il existe d' incroyables artistes de hachure qui peuvent incroyablement bien dessiner des dessins Mais ils sont tous régis exactement par les mêmes principes. Et ces principes en sont la forme sous-jacente. Tous les artistes suivent ce principe. Assurez-vous donc que vous le faites aussi. Oui, ça commence vraiment à arriver. Il ressemble beaucoup à David. J'en suis content. Je suis très, très heureuse de voir les projets de vos gars. OK. David est extrêmement emblématique en ce qui concerne les arts. Je pense que tout le monde devrait avoir un croquis ou deux du David de Michael Angelo dans son carnet de croquis. Alors, cette année, je vais juste continuer et je vais remplir ce formulaire. Je pense que je vais faire exactement la même chose pour le nez, puis je vais faire la même chose pour les yeux, et essayer vraiment de faire ressortir ce dessin. C'est le truc. Si vous souhaitez ajouter plus de détails à votre croquis de David, faites-le par tous les moyens. J'aimerais vraiment voir ce que vous allez proposer. Assurez-vous de laisser également votre avis sur ce cours lorsque vous téléchargez votre projet . J'ai une newsletter mensuelle qui paraît tous les mois. Et les étudiants qui téléchargent un projet puis laissent une critique pour ce cours en particulier, je présente votre projet de dessin à tous les étudiants que j'ai ici sur Skills, dans ce bulletin mensuel. Si c'est quelque chose dont vous pensez vouloir faire partie, alors absolument. Et fais connaître ton nom. Je suis sûr que tout le monde adorerait voir votre art. Oui, quelque chose comme ça. N'oubliez pas que plus vous consacrez de temps à votre croquis, plus les détails apparaîtront. C'est tout pour celui-ci. Restez heureux, restez en bonne santé. Et n'oubliez jamais de ne jamais arrêter de dessiner.