Transcription
1. Dessiner la bD de l'art Leçon 2 de la face: Bonjour à tous et bienvenue dans
le deuxième cours mes articles sur la façon de
dessiner des chariots de bandes dessinées, votre propre standard incroyable et
professionnel. Dans cette deuxième leçon, nous allons regarder des visages. Nous examinerons donc les
visages ainsi que la façon dessiner la tête et le
visage sous forme d'objets 3D. De plus, nous verrons
comment illustrer n'importe quelle expression que
vous pouvez imaginer et
comment l' afficher
correctement dans votre application. Et vous serez capable de le
faire avec suffisamment de pratique avec
un minimum de références. Alors, sans plus
tarder, commençons.
2. Partie 1 : le crâne humain: Ok, donc nous allons utiliser le même équipement
que moins d'un, papier A3 de qualité, un porte-mine et bien sûr une gomme ou
une technique manuelle en caoutchouc. Il peut être utile de
revenir sur la première leçon, juste quelques conseils et
astuces pour bien tenir le crayon. d'abord, comme
pour tout type d'anatomie, nous allons d'abord examiner le
squelette. Voici donc un crâne de base vu
de face et de côté. Évidemment, tu n'
auras pas à dessiner ça chaque fois que tu veux dessiner un
visage ou quoi que ce soit d'autre. Mais cela aide à
illustrer
la structure de base de la construction de la tête et
du visage. Donc,
la seule chose dont vous devez
vraiment vous inquiéter c'est la mâchoire ici. Évidemment, il
s'ouvre et se ferme. Tout le reste sera des mouvements
du visage ou des mouvements
musculaires, devrais-je dire sur le visage
lui-même. Vous pouvez voir ici
que le crâne, qui est la partie supérieure du
crâne, est légèrement plus large. C'est le
point le plus large de la tête. Avec les pommettes, il
y a des jets par ici. Le visage descend ici et
suit la mâchoire ici. Quand on le
regarde de côté. Souviens-toi toujours que tu as la tête qui part
du chemin jusqu'ici. Le cou va
descendre d'ici. La mâchoire. Et l'année. Nous allons commencer bien plus loin. La mâchoire arrive juste derrière, en
quelque sorte à
mi-chemin du crâne ici. D'accord, nous
allons maintenant passer
à la construction
de ce visage.
3. Partie 2 : structures faciales de base: Ok, j'ai donc quelques
exemples dessinés ici sur lesquels je
vais m'appuyer un peu. Donc, chaque fois que je fais la tête d'un
personnage le long du visage, quand je fais une tête ou un
visage assez grand, je commence normalement par ça. C'est juste une sorte de cercle. Cela n'a pas besoin d'être parfait, mais il vaut mieux
commencer par un cercle, qui représente le crâne du crâne trop simplifié. À partir de là, vous
remarquerez que je fais ces deux
lignes de croisement en travers. Je vais donc commencer par le ballon. Et puis Aldi, une ligne
verticale. Une horizontale. Maintenant, la première ligne verticale. Cela passe
exactement à mi-chemin, en bas, au
milieu du visage. Il descend donc exactement
au milieu du nez. Et cela permet de visualiser le
type de mouvement latéral. Donc n'importe quoi d'un côté à l'autre Et cette ligne horizontale est l'
endroit où les yeux seront assis. Et cela permet de visualiser tout mouvement de haut en bas. Vous avez donc ces exemples ici. Le personnage
regarde donc légèrement vers notre rat et lentement vers le haut. Cette ligne verticale s' étend jusqu'à la
droite du cercle. Et cette ligne, qui
se trouve près du
cercle inférieur, se dirige
légèrement vers le haut. Vous avez cet exemple ici. Point tout à fait neutre pour
la ligne horizontale. Cette ligne verticale est
presque entièrement sur le côté parce que
nous regardons presque le profil
du personnage. Tu as celui-là. Encore une fois, la ligne verticale est
légèrement sur le côté car les personnages
l'ont emmené sur le côté et la
ligne horizontale avec la glace, c'est vraiment près du bas si le
personnage regarde vers le bas. Et celui-ci ici,
légèrement sur le côté, mais une ligne
horizontale assez neutre ici. À partir de là, nous pouvons dessiner
sur la ligne molle de la mâchoire. Et encore une fois, la ligne de la mâchoire se
situera dans son jamais plus large que ce cercle qui représente le crâne. Et quant à
l'endroit où nous irons le menton. Cela va suivre
cette ligne verticale ici. Il va juste
passer exactement à mi-chemin du menton, connaître les côtés de la mâchoire ici. Et c'est un cas de participation. Disons que je le
fais très anguleux juste pour vous montrer les gars, mais il y avait
différentes formes de dessin que vous
pouvez certainement expérimenter. Ok, donc à partir de là, tu peux construire les
caractéristiques de base du visage. Encore une fois, les yeux se
situent à mi-chemin de cette ligne horizontale
qui traverse le visage. Maintenant en regardant droit, il devrait y avoir à peu près un œil
Un œil vaut espace entre vos deux écouvillons
principaux DDS en gras. Nous pouvons voir quels sont les yeux principaux ou vous devriez être capable de placer environ
un I entre les deux. Et puis, à partir de là, vous
pouvez également placer un autre I grossièrement sur le côté de la tête. À partir de là, si vous
établissez le côté de leur tête, montez. Maintenant, ça ne va pas suivre
ce cercle exactement. Normalement, je trouve que la tête se trouve juste à l'intérieur des
côtés du cercle. Souvenez-vous que si nous regardons ce crâne en
arrière, vous verrez que le crâne
n'est pas un cercle parfait. En fait, il a une racine
carrée longue , une
qualité carrée. Je ne suis pas tout à fait carré, mais pas aussi rond que vous pourriez le croire. Vous avez au total, cinq yeux ou cinq yeux qui
traversent la tête ici. Nous pouvons donc nous en débarrasser
parce qu'ils ont air assez confus maintenant. À moins que votre personnage
ait des survols, c'est très bien. Nous voulons donc
conserver ces lignes ici. Nous avons donc établi
que notre menton est quelque part en bas. Maintenant, à partir de là, vous
voulez savoir où sera votre prochain
nez. Donc à mi-chemin entre cette ligne où les yeux sont assis et le menton. Sera où le
bas le plus de sets. Maintenant, quand on regarde droit, il est assez facile de
créer une forme de nez. Juste à titre d'exemple rapide. Encore une chose, ce nez, les narines s'alignent
normalement avec le coin de chacune. Encore une fois, elles sont
très approximatives. Je vais être exactement
le même pour chaque regard facial. Mais ce sont de bonnes
directives à suivre. Quand il s'agit de
dessiner le nez un angle plus difficile. Prenons,
par exemple, celui-ci. Nous voulons aller à mi-chemin
entre ces deux-là. Et ce
point à mi-chemin ne
changera jamais car si le
personnage regarde vers le bas, son menton ne fera que
se rapprocher de cette ligne. Il va donc toujours rester
à mi-chemin. Nous avons donc cette
ligne ici et là. On y va à mi-chemin. Sauf que ça ne va pas
rester comme je l'ai dessiné ici. Au lieu de cela, j'aime dessiner presque cette forme pyramidale qui se termine
là où les yeux sont assis. Il en vient donc à un point sur
cette ligne horizontale. Tu as toujours cette
forme pyramidale. À partir d'ici. Cela constitue un excellent
guide pour dessiner le nez. Les narines, les extrémités
des narines arriveront
à cette ligne ici. Les narines elles-mêmes. J'aurais dû dire que le côté
du nez se trouve en dessous. Ensuite, à partir de là. Tu peux faire le reste
de leur vie. Maintenant, quand vous faites des narines, en guise de remarque rapide, vous
avez peut-être remarqué que je l'ai fait légèrement. Ne faites pas un tour complet à
tous les plus grands ici. Je ne ferais pas juste deux
trous dessinés comme ça. Cela peut donner au
nez un peu l'air de porcs maintenant voir, à la place, ce que je ferais est d'utiliser des lignes pour indiquer quelque chose
plutôt que de simplement dessiner un rayon. Si on a le côté
du nez ici. Nous allons donc avoir cette
ligne en bas. C'est ça. Parce qu'il n'y a pas
de difficulté sous cet angle, il n'y a pas de ligne dure. Il pénètre peu à peu
dans l'intérieur du nez. OK. Et enfin, nous avons la
bouche qui va s'asseoir. Nous allons repartir à mi-chemin. Donc entre cette ligne sur laquelle
tu as fait ton nez, à mi-chemin entre
celle-ci et le menton. Asseyez-vous où ? Notre bouche. Maintenant, la bouche elle-même. Ce n'est pas si compliqué. gens sont parfois un peu intimidés
par le fait de parcourir des kilomètres, mais en fin de compte, ce
n'est qu'un trou dans la figure. C'est un trou flexible. Tant que vous vous souvenez que cette mâchoire peut se déplacer de haut en bas. Et vous avez ici un trou
dont l'espace est limité. Donc, si vous imaginez, s'il reste près comme ça, quand la porte
s'ouvrira, il sera plus long mais moins large. OK. Nous allons donc dessiner une
clôture juste pour l'instant, juste pour pouvoir donner
ce visage et cette bouche. Ensuite, je vais m'étendre là-dessus. OK. Encore une fois,
la bouche fermée viendra à mi-chemin. Un peu plus court, à peu près
à mi-chemin entre ces yeux. Nous avons donc la bouche, à mi-chemin entre le
nez
et le menton, parfaitement située entre
le milieu de nos yeux. Encore une fois, j'ai déjà dit
que nous traitons la bouche comme une salle flexible à l'ouverture d'un
ballon ou quelque chose comme ça. Donc si nous revenons
à celui-ci, disons que la mâchoire
est assez ouverte. Lorsque nous ouvrons la mâchoire, rappelez-vous
simplement que
la mâchoire elle-même, une mâchoire d'
apparence très rudimentaire ici. Le point charnière est ici. Ce qui veut dire que ça ne
vient pas tout droit. Cela se produit dans ce
mouvement arcanique de cette façon. Il en sera ainsi. Et là-haut. OK. Ainsi, lorsque nous le
dessinons de côté, nous avons la
bouche d'un personnage ouverte. Nous ne voulons pas simplement
allonger ce délai. Nous voulons qu'il
descende d'un arc de cercle vers l'arrière. Tirez donc
légèrement le menton vers l'arrière. Encore une fois. Nous visualisons, nous avons
commencé avec une mâchoire, peu comme elle
aurait été auparavant. Nous savons donc que le milieu de
la bouche se trouve à peu près ici. Nous savons donc que la
bouche est ouverte. Il suffit de venir ici. Encore une allusion aux coins
de la bouche ici. Plus la bouche s'élargit, moins elle perdra sa
forme de diamant. OK. Je reviens légèrement
ici également.
4. Partie 3 : les différences du visage: Enfin et surtout, nous finissons ce visage ici. Encore une fois, lorsque vous
dessinez des visages, vous pouvez trouver que vous vous écartez légèrement des
lignes directrices pour le rendre un peu plus attrayant
et c'est très bien. Et rappelez-vous également que peu de visages ont une forme
angulaire parfaite comme ça. Vous pouvez donc frotter des choses
comme une mâchoire carrée très dure. Rends-le un
peu plus rond. Encore une fois, la façon dont l'arrondi ou carré dépend de la façon dont vous
voulez dessiner votre personnage. Ensuite, nous avons les oreilles,
qui s'aligneront nouveau exactement dans
le bas du nez. Nous le faisons aujourd'hui. La ligne du nez et
la ligne des yeux. Ok, euh, un autre
point rapide avec les oreilles. Encore une fois, c'est quelque chose
que beaucoup de gens ont tendance à ne pas aimer l'idée de faire parce qu'ils ont
l'air compliqué. Mais ils n'
ont pas vraiment ce genre de forme en C. Ensuite, tout ce que tu as à faire, c'est de partir du milieu. Vous avez ce petit sentiment de
flappy si vous vous sentez le vôtre,
vous pouvez le ressentir. Non seulement faire une ligne
autour de l'oreille, incorporer le lobe de l'oreille. Ne
les rejoignez pas nécessairement exactement. Parce que encore une fois, beaucoup
d'oreilles sont différentes. Alors. Prétendre que le
conduit auditif s'ouvre juste ici. Ensuite, nous pouvons simplement mettre un peu de trait ici parce que les oreilles
de la plupart des gens prennent une forme
différente. Mais en général,
ce que je fais c'est que cette ligne
tourne autour de l'extérieur, un peu
moelleux avec le conduit auditif, avec le lobe de l'oreille et quelques indentations et
soulèvements aléatoires à l'intérieur de celui-ci. Maintenant, un petit point. Je pense que ça vaut le coup. Quand il s'agit de dessiner des visages. C'est le niveau de
détail que vous entrez. J'ai tendance à trouver que
lorsque les gens dessinent des visages, ils mettent presque un peu trop de détails sur le visage. Donc, par exemple, ils auront
des lèvres vraiment détaillées qui
se joindront tout au long de ce chemin. Ça va faire ça, ces lignes qui viennent ici parce que c'est ce
qu'ils voient tout le temps. Ils le feront pour toutes
ces lignes et là où ils voient des ombres
et des choses de ce genre. Personnellement, je ne
trouve pas cela nécessaire. Cela dépend du type
de style que vous souhaitez choisir. Si vous voulez aller plus en dessin animé, moins il y a de détails, mieux c'est. Cependant, si vous voulez aller sur une extrémité du spectre un peu plus
réaliste. Faites attention, car parfois trop de détails peuvent être préjudiciables si vous n'y êtes
pas suffisamment entraîné. Cela peut donc faire regarder les
visages pour ce qui, défaut d'un meilleur
terme, est un peu effrayant. fonctionnalités qui tentent
de paraître réalistes. Alors qu'en fait, ils font juste un peu détourner le visage. N'ayez donc pas peur de
ne pas entrer dans les détails. Le pire arrive au pire. Vous pouvez utiliser l'ombrage pour placer ces détails au
lieu de simplement travailler au trait, fier davantage à l'ombrage
pour ce genre de choses, puis à votre dessin au trait. Si, si vous voulez quelque chose d'un
peu plus organique. Mais encore une fois, cela dépend de la façon dont vous
vouliez les prendre. Maintenant, comme c'était le cas
dans moins d'un, il n'y a pas deux personnes qui se ressemblent. Alors quand tu l'es. Dessiner des visages, tu as
beaucoup de choses à jouer. Encore une fois, cela dépendra personnalité de
votre personnage ou ce que vous voulez montrer
de votre personnage. Mais vous pouvez faire semblant, vous pouvez jouer avec
beaucoup plus
de fonctionnalités que sur le corps. Ainsi, non seulement vous pouvez
jouer avec répartition de la
graisse
comme nous le faisions auparavant, mais il y a aussi beaucoup
de variété sur le visage, comme des nez presque
infiniment façonnés. Vous pouvez donc avoir des nez très
pointus, très plats,
très arrondis, ou
n'importe quoi entre les deux. Juste quelques exemples rapides. Une autre chose qui peut
varier beaucoup dans sa bouche. Encore une fois, vous pouvez jouer
avec la taille des lèvres. Vous pouvez jouer un
peu avec la largeur. Ou comment
ils peuvent naturellement s'asseoir vers le bas ou vers le haut. Une autre chose avec laquelle il faut
jouer, qui aura probablement
le plus d' effet, ce sont les yeux. Vous pouvez maintenant avoir
de nombreuses formes différentes. Yeux. Nous avons des personnages. Cela dépend vraiment de nombreux
facteurs tels que leur âge, style
que vous choisissez, type de look que vous voulez montrer
à votre personnage. Ok ? Souvenez-vous simplement avec les yeux. C'est le point
du personnage que les gens
ont naturellement tendance à regarder. Pareil, La même façon dont nous regardons toujours dans les
yeux des personnes à qui nous parlons et avec qui nous interagissons va être la
même quand les gens
regardent les yeux de notre personnage sont probablement un des parties les plus
importantes pour réussir. Cela en dit long sur le type
de style que vous recherchez. Beaucoup de gens optent pour des yeux plus réalistes. D'autres personnes
voudront peut-être opter pour un style plus japonais. D"autres plus du style
Disney vont au style. Cela
dépend vraiment de ce avec quoi vous êtes le plus à l'
aise et
du type d'image que vous voulez diffuser. N'oubliez pas,
quel que soit le style que vous
choisissez, vous devez
rester cohérent avec celui-ci. Vous ne pouvez donc pas avoir
un
diagnostic réaliste avec ce type
d'IA. Par exemple. Ensuite, vous pouvez jouer
avec d'autres fonctionnalités qui peuvent illustrer qui
est
votre personnage et de quoi il s'agit. Donc, si le personnage n'a pas peur d'être un
peu malmené, vous pouvez avoir la cicatrice faciale ou, vous savez, une sorte
de nez cassé ou légèrement enflé. Horizontal ou cassé. Sympa. C'est un peu mieux.
5. Partie 4 : le traiter comme un objet 3D: Vous pouvez donc vous amuser
avec ce genre de choses. Ou vous pouvez avoir des fonctionnalités qui peuvent vraiment adoucir l'apparence
du personnage. Par exemple, ici, vous pouvez adoucir la forme de la mâchoire et vous pouvez rendre le nez un
peu plus dense, un peu plus lisse. Débarrassez-vous de
certains de ces détails et adoucissez ou
arrondissez les yeux également. Une autre petite chose avec laquelle
vous pouvez jouer
est l'actualisation elle-même. Encore une fois, c'est avec cela que vos lecteurs
vont vraiment se connecter. Donc, si nous écrivons ceci juste
pour vous montrer un exemple, une chose que j'aime vraiment
faire avec les élèves, expérimenter avec
quel point il fait chaud ou froid. Tu peux les faire paraître. Si vous voulez quelque chose
ou si vous supposez que l'air très froid et que la nature peut avoir ce blanc ou la
couleur sera et aura
le, la pupille elle-même. Le tout petit. Cela peut, comme
vous pouvez le voir, cela a déjà donné un peu
plus de froid aux yeux. J'ai changé ça
avec une forme ici. Et vous pouvez, vous pouvez
avoir un personnage très froid, les yeux furtifs. Ou si nous les avertissons un peu, nous pouvons ajouter un point culminant. En fonction de l'endroit où
vos sources de lumière, comme la pupille plus grande. Vous pouvez également l'ombrer
et donner à l'iris lui-même
des couleurs plus chaudes. Et c'est instantanément qui a
réchauffé les yeux de cette personne. Il peut donc,
encore apporter un peu
plus de chaleur et nature
Kylie au personnage
que vous dessinez. Il suffit donc d'expérimenter
toutes ces sortes de choses. Tu sais, tu peux avoir à nouveau des lèvres
fines, des lèvres épaisses. Vous pouvez avoir des joues peu
profondes. Je regarde le visage ou apporte des gels et des
cheveux pour ajouter un peu d'âge. Prêt avec l'ajout
de quelques lignes, il a changé ce qu'est
le personnage. Alors que nous changeons. Encore quelques petites choses.
C'est le contraire. J'ai un nez légèrement arrondi, des lignes plus douces ici également. Au niveau de certains plis pour les paupières. Rend toujours le
personnage plus détendu lorsque vous
faites cela également. Ensuite, si nous ombrageons un peu les coins de la
bouche, faites-lui un léger rebond. À ces hauts un
peu plus élevés cela leur donne plus pour les joues. Maintenant déjà, cela a donné beaucoup plus de maison et de plénitude et un peu de jeunesse au
personnage également. Vous n'avez donc pas nécessairement
à trop réfléchir ou à changer les bases
du visage pour mettre en avant ce que
vous voulez sur le personnage. Parfois, cela peut être
très, très subtil. En termes de traits
sur le visage. Encore une fois, cela revient à devenir aussi expérimental
que vous le souhaitez. Tant que vous ne faites pas la même erreur
que je vois beaucoup de
dessinateurs de comics faire
en faisant en sorte que tous leurs
personnages se ressemblent. De toute évidence, ils sont très
doués pour dessiner un visage. Et ils sont très doués pour le
faire sans références. Mais cela a tendance,
encore une fois, à faire en
sorte que le visage se ressemble un peu. Pensez donc à votre
personnage et pensez quel point vous voulez jouer
avec ces fonctionnalités. Donc, que vous
souhaitiez qu'ils soient très stables et froids ou assez
chauds, forts ou faibles. N'importe quoi de ce genre. Ces fonctionnalités qui peuvent, qui peuvent vraiment jouer, vous pouvez vraiment jouer, c'est que si je fais quelques
exemples maintenant, juste pour vous montrer de
quoi je parle. Les mains baissées Tu as ta façon de faire. Et ça me fait te
conduire et tu reviens
dans mon Campbell, ça me
donne l'
impression que me
donne l'
impression impression dois je
dois me
retenir quand je suis éveillé et Toi et Dieu sait que tu me portes des vêtements. Reste à l'écart, mais toi. Ok, alors je vais y aller. Deux visages que j'ai dessinés. Juste pour vous montrer un exemple de la façon dont vous pouvez
vraiment jouer avec des fonctionnalités pour donner visage
d'un personnage ou des
règles sur les fusées éclairantes individuelles. Donc sur le côté gauche, j'ai dessiné,
disons, un certain héros
de la vengeance et de la nuit. Et quelqu'un de très riche,
dont je ne
parlerai pas parce que je suis
terrifié par les droits d'auteur. Et comme vous pouvez le voir, il a des traits beaucoup plus
nets, des trucs qui le font paraître un
peu plus grizzlé, un peu plus froid, surtout avec les yeux. Et les caractéristiques sur lesquelles
j'ai fait l'ombrage. Et encore une fois, je
parlerai de l'ombrage dans les leçons ultérieures, mais c'est tout pour le moment. Et puis à l'autre extrémité du spectre à droite,
vous avez
quelqu'un qui,
disons, est un extraterrestre très
puissant, est
venu sur vous avez
quelqu'un qui,
disons, est un extraterrestre très
puissant, est la planète Terre quand il était bébé. Il peut tirer des lasers parce que toujours, encore une fois, le droit d'auteur
terrifié. Mais tu comprends l'idée. Nous
avons ce type à gauche, droite ici avec des traits
bien plus jolis,
un peu plus. Typiquement. C'est un très beau garçon. Contrairement à celui
de gauche ici, qui est un peu
plus tranchant et plus grizzlé. Mais pour ces deux, désolé pour ces deux visages, ou suivez la même structure
de base que celle que nous avons déjà décrite. Mais avec certaines choses qui
ont changé le nez, la forme de
la mâchoire, la bouche, les yeux, des choses
comme ça, les cheveux. Encore une fois, c'est l'occasion
pour les gens d'être vraiment créatifs dans la façon dont ils conçoivent
leurs personnages. Juste pour ne pas
tomber dans le piège de leur donner exactement
la même apparence.