Dessiner et peindre un bateau sur la mer à l'aquarelle

1. Introduction à la façon de dessiner et de peindre un bateau: Bonjour, mes amis. Je vous souhaite la bienvenue dans un nouveau cours. Dans le cours d'aujourd'hui, je vous invite à aller voir Joe et à peindre les deux couleurs sur les sièges. Pour ceux d'entre vous qui sont ici pour la première fois , je m'appelle Alan, mon Sketch Illustrator à l' aquarelle date de 2020 Je suis professeur d'art. Le cours se fait en trois étapes. Dans le premier cours, je vais partager avec vous comment dessiner le croquis du bateau. Et la deuxième vidéo vous montrera comment peindre les vagues sur la scène, comment créer ces transitions en douceur ici. Et ici. Nous utiliserons la technique mouillé sur mouillé, dans laquelle nous mouillerons d'abord le papier. Et sur le papier humide. Nous allons travailler avec perte d' effet et créer très belles transitions de couleurs pour créer de la profondeur et des vagues sur la mer. Dans la troisième vidéo, je vais partager avec vous comment peindre le bateau. Le bateau sera la chose la plus simple à faire car nous allons travailler avec effet vitré. Avec une technique humide sur sec. La surface du bateau sera appliquée en conséquence jusqu'à ce que nous obtenions le beau bateau en mer. Ce que j'attends, c' est qu'on commence. 2. Fournit le bateau dans les aquarelles: les fournitures dont vous aurez besoin pour ce cours, vous aurez besoin de papier pour aquarelle, deux ou 300 g/m² ou plus. Je vais partager avec vous le temps d'utiliser un ruban washi pour coller le papier sur la surface Si vous avez un bloc-notes pour aquarelle, c'est encore mieux Il vous sera simplement plus facile de travailler pour que le papier ne soit pas ondulé, ne se déchire pas, etc. Ensuite, je vous demanderai de vous munir d'un crayon et d'une gomme pour le croquis Une fois le croquis joint, nous aurons besoin de peintures à l'aquarelle, pinceaux et d'eau pure Vous aurez également besoin de mouchoirs. Ou vous pouvez utiliser un torchon et un sèche-cheveux. Et c'est tout. Passons donc au travail lui-même. 3. Dessiner la composition au crayon: Habituellement, lorsque nous composons de manière créative, nous passons d' un objet maigre à un objet plus petit Je vais monter un peu parce que je voulais créer des reflets. Ils ont besoin de plus d'espace pour les reflets situés en dessous. Je vais faire en sorte que ce soit égal. Ici. Je pense qu'au sein de Theresa, c'est l'espace où sera sera notre point de vue sur le bateau ? Nous avons tendance à l'oublier 4. Technique humide sur humide pour peindre l'eau: J'ai effacé un peu avec les gommes doubles de mon appareil, l'intensité de mes traits Et ce que je vais faire maintenant, mouiller tous les papiers autour du bateau. Nous attendons vraiment le papier car plus tard, il nous sera plus facile de travailler sur la technique mouillé sur mouillé et de créer un bel Commençons par une couleur bleu cobalt. Voyons comment cela fonctionne avec Ultramarine. Peut-être avec des couleurs équivalant à neuf. Faisons le premier lavage. Nous pouvons prendre du bleu cobalt si nous voulons le premier lavage car nous voulons des couleurs claires. Et depuis un moment, tout est suffisamment humide et nous avons fait notre premier lavage. Nous allons créer les vagues. Je vais prendre des colorants pour boissons plus approfondis. Et nous allons créer des vagues. très important que Il est très important que, dès le premier coup d'œil, nous créions des couleurs plus foncées autant que possible. Je vais prendre quelques couleurs indigo juste pour le rendre plus foncé devant nous. Et l'idée est de créer de la profondeur en ajoutant des nuances plus foncées, couleurs plus foncées, des formes déjà présentes ici. Maintenant, nous jouons avec la fine couleur bleue. Nous ne pensons pas à la réflexion à ce stade. Maintenant, l'idée est de créer de l'eau quelque part là-bas. Nous n'avons pas vraiment besoin de trop nous préoccuper des vagues. L'idée est de créer des vagues plus sombres devant nous. Et en procédant avec ces formes. Pour créer un look neutre. Je joue sur la largeur du canal dans l'imprimé. Et avec l'indigo Plus de couleur indigo et création d'ombres plus foncées ici. Parce que pour autant que nous le sachions, le papier sera traîné pour être plus léger Nous n'avons donc pas peur de créer ces formes. Essayons maintenant avec un sèche-cheveux. Je l'ai séché, il est encore un peu humide. Vous pouvez voir certaines parties de largeur. Mais ce que je vais faire maintenant, c'est prendre un pinceau plus petit et je vais le faire en bleu fin avec de l' indigo pour créer une ombre vraiment foncée Et je vais poursuivre ma réflexion. Le reflet dans l'eau. Si vous faites attention, nous avons un outil de couleur rouge, mais nous avons plutôt fait des devoirs. C'est joli, assez sombre et déchirant. Leurs centres d'intérêt pensent que notre reflet dans l' eau est aussi faible que celui-ci est plus léger. Et en utilisant une cohorte dans les trois couleurs et l'indigo pour créer une ombre vraiment très foncée Un. Nous cherchons l'ombre que nous voyons. D'après ce que vous voyez, les reflets le sont. Nous ne voyons pas vraiment essayé et juste et comme nous avons les vagues qui viennent de la gomme, les reflets ne sont pas saisissants. Et pour concéder, voir réfraction. Très, très sombre. J'y reviendrai parce que je veux le rendre encore plus sombre. D'après ce que vous voyez, je n' utilise pas la couleur noire ici. J'utilise des bleus très foncés pour créer ce reflet. Et le bord de ce reflet, assez intéressant, c'est qu'il fait plus chaud et je prends du sépia Et nous allons mélanger avec ces couleurs bleues. Et pour faire ce rafraîchissement. Et ici on voit assez bien lire le mode PSM. Dans l'ombre. Je vais prendre du rouge. Et nous allons également examiner notre cisaille ici. Il y a du rouge, mais ici c'est plus blanc. Donc, pour cette raison, je vais peut-être mieux enlever et prendre du bon mouchoir. Et pour enlever l' excès de couleur. Je vais prendre mon sèche-cheveux pour sécher le travail et nous allons poursuivre avec mon bateau 5. Bateau à l'aquarelle, technique de vitrage: Maintenant, travaillons avec notre bateau. Nous avons des couleurs jaunes et voyons où elles se trouvent. D'une certaine façon. En fait, je vais prendre plus d'un jaune citron au cadmium parce que je préfère une couleur plus froide et plus chaude De plus, nous avons un cosinus très léger. Nous allons mélanger du jaune citron avec de l'aluminium et du col bleu en silicone pour créer le type de vert actuel que nous voyons sur la peinture Pour les lignes que nous avons clarifiées, passons aux couleurs plus foncées Et maintenant, nous allons représenter l'ombrage. Je vais prendre de la terre de Sienne crue car ici, nous voyons des lignes plus foncées ici Je pense que je vais prendre des couleurs plus foncées, peut-être une couleur ombre. Somber fonctionnera mieux ici. Et sur cette ligne, je vais créer des feuilles. J'ai enregistré un mix de blues. Je vais prendre de la couleur car les draps ici sont plus chauds. Comment est-ce ? J'ai corrigé l'erreur. J'ai juste pris mon mouchoir et je l'ai repeint. C'est assez facile et je vais mettre du bois brûlé dans cette couleur verte. Peut-être qu'il faut Scipio. Allons-y avec le sépia. Encore une fois. Faisons le mélange. Ok, maintenant c'est mieux Ici, nous avons quelques couleurs rouges. Je peux comprendre le point de départ, et je vais prendre du rouge anglais avec le même mélange de sépia et de shred anglais Je vais y revenir encore une fois parce que, dans l'ombre, nous avons eu ce genre de détails. Et nous y ajouterons de l'eau pour le rendre plus clair et plus tranchant Nous avons ce genre de détails, ce bateau qui fait vraiment la différence. Ici, je vais supprimer l'intensité car elle n'est pas très clairement visible. Au lieu de cela, ici. Nous voyons donc davantage de couleurs. Et pour les watts jaunes que nous allons prendre, nous allons prendre pour le jaune, un peu de couleur de Sienne brute Nous allons vous donner plus de détails. Le robinet ici. Des machines. Le côté actuel du bateau également. Un grand D sans un mouton. Sienne. Maintenant, fabriquons notre bateau avec le rouge. Et je vais utiliser une très belle couleur rouge cadmium partout. Alors d'abord, je peins cette végétation de couleur rouge sur laquelle nous avons une ligne blanche. Et je vais le laisser blanc. Maintenant, pour les teintes, je vais prendre un peu d'anglais, lire que le rouge anglais est plus chaud que le rouge cadmium et en attendant, il fait humide. Nous allons créer cette transition pour silencieux. Mais il est vrai que nous ne voulons pas que cela saigne trop, juste un tout petit peu. Je prends mon mouchoir et facilite rapidement la transition. Nous avons ici une teinte et d'autres formes à essayer de partager. Maintenant, faites attention à cela et prenez presque plus de couleur jusqu'à ce que cette eau soit presque nulle. Ci-dessous, nous avons également un peu d'ombre. Et je prends plus de rouge anglais ici aussi. Nous avons une ombre très claire. Je vais partager ici. Je vais mettre sépia car en fait je ne vois rien Nous avons un autre bateau là-bas et il fait assez sombre. J'ajoute un outil de cisaillement Scipio ici. N'intensifiez simplement pas la forme. Et évidemment, nous avons quelques draps ici. Cisaille. Enfin et surtout, nous avons ici Tito Et aujourd'hui, nous allons poser notre candidature. Nous faisons une pause et il est bleu clair. Ensuite, nous avons ici une forme large et le reste, nous utilisons la couleur grise de Payne Et ce père Noël, on a fini de manger des protéines. Le voici, notre travail terminé 6. Conclusion: Chers amis, le cours touche à sa fin. Assurez-vous de me taguer sur les réseaux sociaux ou si vous le souhaitez, vous pouvez publier ici les résultats. Je serais très heureuse de voir ces résultats et de répondre à toutes vos questions. Si tu as le moindre doute, viens me voir. Je serai ravi de vous aider. Alors jusqu'à la prochaine fois.