Dessiner et colorer une feuille de référence de personnages - Différentes poses, émotions, actions

1. Introduction: Eh bien, ça arrive les gens et bienvenue à un autre cours de créatures que je peins. Et aujourd'hui, nous allons explorer le développement des personnages. C'est l'une de mes spécialités dans l'industrie du divertissement. a eu l' occasion incroyable de travailler pour des entreprises de divertissement aussi puissantes Lucasfilm a eu l' occasion incroyable de travailler pour des entreprises de divertissement aussi puissantes et plus largement un ordinateur Apple et tous les trucs numériques haut de gamme. C'est pourquoi j'aime toujours travailler traditionnellement. Nous allons donc passer en revue la façon dont je dessine et obtiens toutes les différentes poses et différentes émotions de personnages et comment je réalise cette feuille de personnages de compilation. Il ne s'agit pas nécessairement d'une feuille modèle. Il s'agit plutôt d'une feuille pour montrer les différentes personnalités d'un personnage. Et c'est un capa Yochai, et cela vient de mon histoire épique appelée Matsui, et ce personnage s' appelle Tycho. Tycho est un gobelin d'eau. Et je parlerai beaucoup différentes caractéristiques et de la façon dont je les mets en forme. Mais nous allons commencer par la première vidéo, qui est l'exercice de dessin. vais donc vous montrer un peu les fondamentaux et les bases et comment je, ce que je fais attention dans les fondamentaux du dessin pour générer essentiellement toutes ces poses amusantes de cette un personnage et gardez-le sur le modèle. C'est le terme pour les garder exactement comme il le fait. Mais j'aime aussi m'étendre un peu et faire un peu d' exagération et les principes Disney de l'animation. En gros, nous allons passer par une leçon de dessin. Tous les fondamentaux, la construction, toutes les choses auxquelles je pense et toutes les choses que vous devez considérer pour l' amener dans le prochain domaine de la création de personnages pour vos histoires. Je le fais principalement pour les livres de contes et les prépare à être des plates-formes numériques et des animations et utilisées dans bandes dessinées, les bandes dessinées et les livres d'images. Ensuite, nous allons passer à l'encrage. vous montrer comment j'apporte tout cela sous la forme et je crée un grand nombre de conteneurs et de contours. Et puis nous terminerons par l' aquarelle et l' esquisse conceptuelle de nombreuses couleurs posées et resterons plutôt fidèles au modèle d'elles. Mais mes personnages deviennent vraiment puissants dans leur magie afin qu'ils puissent changer les couleurs et aller au-delà. Je vais donc parler un peu de la façon de garder ça dans personnages de votre histoire, de garder tout frais et de garder tout cela fluide. Bien sûr, je passerai toujours en revue toutes mes fournitures artistiques, toutes les techniques que j'utilise et pourquoi. J'utilise la séquence des façons dont je pose les choses. Et je jette aussi tout ça là-bas et je suis vraiment créatif et je bouge spontanément. Beaucoup de mes cours, celui-ci ne fait pas exception, sont là pour inspirer, influencer, vous éduquer suffisamment. Mais la plupart des vi, vraiment inspirés, motivés à créer votre propre art et à trouver votre propre style. Appliquez tous les fondamentaux de base pour le conserver. Pour l'obtenir dans un niveau professionnel attrayant afin que vous puissiez vous lancer dans votre narration ou vos bandes dessinées ou tout ce que vous faites avec personnages et des créatures dans un monde fantastique. Donc, définitivement, cette chose est toujours concentrée. Beaucoup de mes cours sont toujours axés sur la peinture et le dessin de l'imagination. Et si je ne couvre pas certaines choses que vous ressentez, vous devez atteindre un niveau où vous pouvez commencer à créer vos propres personnages et avoir confiance en vous. Vous pouvez revenir à certains de mes autres cours et ils sont un peu comme des conditions préalables. J'en fais quelques basiques. Si vous ne pensez pas que celui-ci remplit vraiment tout pour vous inspirer et vous les compétences nécessaires pour vous lever et faire des créatures et des personnages fantastiques en créant des fantastiques fantastiques et fantastiques. histoires. Et même si vous partagez avec vos amis ou que vous vous sentez bien pour que vous puissiez vivre comme moi amuser et apporter tellement de joie à la vie des gens. Allons donc avec Tyco et la feuille de développement des personnages. Et je vous verrai dans la prochaine vidéo. Dans la vidéo suivante, il y a l'exercice de dessin. Alors sortez votre stylo à bille. J'aime toujours utiliser des stylos à bille pour dessiner et dessiner. Et je vais certainement passer en revue ça. Pourquoi utiliser des stylos à bille et non pas des supports en graphite non effaçables. Je vous verrai donc dans les exercices de dessin, puis nous passerons à l'encrage. tiens à vous remercier tous d' être venus pour la balade. 2. Exercice de dessin: Bienvenue dans le John et faites de l'exercice sur la réalisation cette feuille de personnage et de développement de personnage à partir de votre imagination. Pour les livres de contes, les bandes dessinées pour passe-temps, juste pour vous exprimer et faire entrer vos créatures et personnages fantastiques imaginaires dans le monde. La première chose que je me concentre toujours sur les fondamentaux du dessin. Vous pouvez donc commencer à faire vos propres personnages et les avoir, avoir cet attrait Disney ou simplement vous sentir bien. Et comme je le dis toujours, aller dans une aventure artistique dans notre aventure signifie pour moi, c'est que chaque fois que vous dessinez, peignez ou aventurez-vous dans une nouvelle compétence ou un nouveau domaine de créativité et d'art, vous assurez essentiellement que vous êtes réussi. C'est donc là que je fais le rapport et il y a toutes sortes de méthodes de construction différentes qui existent. Et beaucoup d'entre eux suivent à peu près une norme. Je le casse de temps en temps. Et en gros, vous amener à penser par vous-même et à trouver vos propres méthodes fonctionnerait. Le premier est donc le ratio. Et généralement, beaucoup de personnages de dessins animés sont construits sur le rapport de trois tailles de têtes pour constituer l'ensemble du corps, non ? Et je suis un peu tombé ici. Habituellement, j'aime toujours me faire le mien. Donc, la plupart de ce que je fais habituellement, c'est que j' utilise une taille de tête pour la forme de la tête là-haut, n'est-ce pas ? Et puis je vais rendre le corps un peu plus petit, juste pour le rendre un peu plus comique ou plus fantastique, surtout s' il s' agit d'un personnage animé qui va parler. Donc, faites même plus attention à sa tête. Vous pouvez donc voir comment je reste dans ces rapports et cela va essentiellement construire votre corps pour qu'il ressemble à une petite créature de type humanoïde. Et bien sûr, cela peut être transformé en animal, peut être un petit ours ou un CAD, ou dans ce cas, je fais une copie de votre coût va être une tortue, vous allez bien ? C'est vrai. Vous pouvez donc voir comment j'utilise uniquement les éléments d'assemblage de base. J'utilise le réticule en haut à droite là où vous mettez un peu de réticule sur le cercle afin que vous puissiez déterminer la façon dont votre personnage regarde et où se trouve l'aine. Et puis j'utilise essentiellement une figurine de bâton. Si je suis confus la pose que je veux obtenir et je ne connais pas exactement la direction ou le rapport des différentes parties du bras ou quoi que ce soit. Je vais donc utiliser la petite ligne et beaucoup de fois pour le coude ou l'articulation, j'utiliserai juste un petit cercle et ensuite j'utiliserai des cercles pour les mains. Vous pouvez donc voir comment j'ai à peu près assemblé un caractère de type générique là-bas. Et cela vient de beaucoup de Disney et Hannah Barbera et de toute la compagnie grecque, des compagnies d'animation qui nous ont apporté divertissements incroyables, des personnages et des créatures incroyables et leur imagination. . Et ici, je vous montre un petit bâton d'assemblage et je n'ai pas vraiment de poses en tête. Et c'est comme ça que j' aime faire mes feuilles de personnages. J'ai juste l'impression d'être dans mon carnet de croquis et je vais en faire beaucoup. Il y a un truc étrange que j'utilise depuis des années où vous ressentez simplement la pose et l'émotion. Et puis c'était très heureux de sourire beaucoup là où vous le John et cela vous amène dans le flux de baisser les lignes et beaucoup de temps dans deux des, vous mettrez exactement les lignes dont vous avez besoin. Mais vous voyez comment j'utilise juste un petit cercle pour marquer la partie articulaire et vous pouvez le faire sur la partie supérieure de l'épaule si vous le souhaitez, sur le haut de la cuisse. Mais d'habitude, je reste simple. Et plus ce que je fais plus que tout ce qui est en ce moment, ce sont les rapports comme comment, la longueur de la partie supérieure du bras par rapport à la partie inférieure du bras. Et bien sûr, il y a les dessins animés. Donc souvent, vous voulez toujours exagérer et trouver un peu votre endroit heureux où vous exagére****. Et vous pouvez voir qu'il est totalement dans son niveau de faire cela et de faire cela. Et c'est un niveau incroyable lorsque vous commencez à ajouter les détails, comme je l' ai dit, des détails juste là, puis ça devient votre personnage. Mais il suffit d'utiliser des formes de base. Encore une fois, des lignes parallèles et des formes de base, le triangle, le carré, non ? Une grande partie du dessin de points où vous pouvez vous entraîner à faire des points et des points sur la page, puis faire des lignes et à faire des lignes parallèles. Et c'est tout ce que c'est. Si vous regardez vraiment la base, elle la trouvera toujours analysée d'une manière qui l' amène à un autre niveau la rendre plus facile et amusante à assembler. Et j'aime toujours donner ma méthode parce que je ne le fais pas vraiment, j'ai essayé de vraiment rester libre même si j'utilise méthodes de construction et de type assemblage et mais j' essaie toujours de la mélanger. comme celui-ci, juste ici. Je ne savais pas que j'allais avoir ce genre de pose. J'ai pris une pose plutôt amusante, non ? Il faut juste sortir sur un membre. Et je l'emploie un peu. Je pense que je vais le mettre dans certains cours à venir et me concentrer davantage là-dessus. Il y a quelque chose qui vient du camp Disney, appelé la ligne d'action. Et c'est une excellente façon de mettre la vôtre pour créer des poses auxquelles vous ne pensez peut-être pas ou, vous savez, parce que je pense que lorsque vous utilisez trop de références, alors disons que vous avez tiré toute une feuille de quelqu'un qui J'ai pris un tas de photos pour des poses. Je pense que vous pouvez un peu raide parce que vous perdrez beaucoup des attributs de votre personnage. Vous savez, le genre de caractéristiques de votre personnage, vous savez, comme c'est un personnage triste, aussi excité que la chute, comme le sommeil beaucoup de repos ou est-ce juste, vous savez, est-ce que c'est partout où il saute et déplace tout ce autre niveau de faisceau et ça maintient l'énergie en vie. Donc, vous pouvez voir que beaucoup de ces esquisses sont vraiment grossières que je fais exprès pour ralentir un peu et être un peu mécanique juste pour vous montrer comment vous pouvez ralentir cela. niveau. Mais il s'agit en grande partie de votre confiance. Donc, plus vous le faites, plus vous observez une fois que vous l'avez fait. Comme le meilleur endroit c'est comme un endroit où les enfants jouent, une patinoire ou un parc. Il suffit de regarder et ils se retrouvent dans les poses les plus étonnantes parce qu'ils ne pensent pas, ils s'amusent. Et je pense que vous devez appliquer la même chose lorsque vous faites la création et du développement de personnages. Faire des poses différentes, des émotions différentes, le faire faire faire des choses différentes. Vous verrez sur la dernière feuille de Tycho. Je l'ai fait faire toutes sortes de choses. Et j'adore faire ces feuilles de personnages car cela me permet aussi de commencer à faire beaucoup d'animation et de choses et à faire une narration. Donc ça l'obtient à un niveau où je peux simplement dessiner librement le personnage et je n'ai pas vraiment à aller au niveau cognitif et à réfléchir, je dois dessiner sur les membres doit être parfait de cette façon. Parce que beaucoup de fois dans la bande dessinée et la narration fantastique, beaucoup de choses ne sont que le mouvement. Vous pouvez donc montrer des personnages qui ont dit ou excité ou comme celui-ci essayant de surmonter quelque chose d' équilibré, quelque chose. Celui-là, les trois prochains, à droite, la prochaine rencontre, il se penche et il est curieux. Et puis celui-là, je prends un risque. Et parfois, vous devez prendre un risque et parfois cela peut paraître un peu bancal et vous ne l'avez peut-être pas. Mais la clé est de le faire apparaître sur la page. Comme j'aime le dire, faites-le sortir d'abord, ne vous asseyez pas là et réfléchissez parce que vous passez dans le mode que je ne peux pas le faire ou je n'ai pas assez de compétences ou quoi que ce soit. Je pense que beaucoup de dessin, c'est au moins deux. Les gens comme moi, c'est beaucoup comme sculpter plutôt que d' obtenir la ligne exacte. C'est pourquoi j'adore faire ces vraies choses somptueuses. Et encore une fois, c'est pourquoi j' adore utiliser un stylo à bille et j'ai adoré le gros bâton et toutes les formes qui se présentent. Et c'est juste un outil bon marché et vous pouvez obtenir de vrais esquisses, aligner les choses et rendre les choses vraiment bonnes à un niveau qui vous permet de tout jouer et de tout assembler. Ainsi, vous pouvez simplement des possibilités infinies, vous continuez à le faire. Et après avoir eu tout un tas de gribouillis et de petits gribouillages, on sait un peu où ça va, nulle part où l'assembler. Ensuite, vous pouvez passer à votre autre page et faire vos crayons ou encres finalisés et tout simplement préparer. Après avoir vu, après avoir eu la pose et que vous avez vu où se trouvent les membres, tout est censé aller. Vous commencez simplement à ajouter les détails , puis cela devient votre personnage. Nous allons passer au tirage au sort et à l'exercice du cou. Je veux dire, l' exercice d'encrage après le dessin et nous allons verrouiller le dessin. C'est ce que je voulais dire. C'est là que vous enfermez vraiment le dessin. Et parfois, il peut y avoir des défauts, mais encore une fois, le but, la narration et co-création fantastique sont d' obtenir votre personnage pour qu'il communique l'humeur et l'action ou ce qu'il est sont d' obtenir votre personnage pour qu'il communique l'humeur . pour raconter l'histoire. Très bien, je vous verrai dans la partie encreuse. 3. ENCRAGE: Que se passe-t-il, les amis ? Et maintenant, nous sommes de retour sur la partie encrage. Et vous pouvez voir que j'en ai déjà fait beaucoup. Mais cela me permettra de passer en revue toutes les techniques d' encrage et de vous donner un petit aperçu là-dessus. J'utilise donc le Tombow. Il s'agit essentiellement d'un stylo pinceau, mais il s'agit plus souvent d'un stylo pinceau synthétique. Et vous pouvez simplement regarder Tombow, c'est l'entreprise japonaise. Et ils fabriquent des pinceaux synthétiques. Si vous regardez la pointe, ce ne sont pas des petits pinceaux individuels. Les pinceaux synthétiques sont un peu comme s'agglutiner ensemble. C'est un peu de plastique, une petite plume, mais vous pouvez voir que je la clique et c'est une partie de celle, la technique numéro un que vous devriez apprendre de ces stylos est, c' est qu'on appelle le clignotement. Et j'ai un peu ces lignes et elles deviennent épaisses à minces. Je peux un peu nicher dans la partie sombre, puis m' éloigner et ça donne un dégradé de la ligne là où il y a plus de lumière et plus d'obscurité. Et c'est un excellent effet et les artistes l'utilisent depuis longtemps. C'est donc très reconnaissable. Vous pouvez voir comment, si vous regardez un peu de transparence dans votre esprit, retour à l'exercice de dessin. Vous pouvez voir comment j'ai un peu sous toute ma structure. Vous pouvez voir que j'utilisais beaucoup de ces petits points de l'Assemblée et je le fais depuis longtemps, donc beaucoup de fois je ne l'utilise pas et je dois me rappeler de l' utiliser parce que beaucoup de fois, ça va apportez un dessin un peu plus précis dedans. L'anatomie que vous allez vous rapprocher de la rendre plus réelle. Mais, mais parfois j'aime un peu les lignes de Genki et explique pas vraiment parce que ça devient un peu plus émotionnel. Et c'est là que j' utilise cette feuille de calcul. Et encore une fois, vous pouvez voir qu'il crée une belle texture là où se trouve la lumière. J'ai fait beaucoup de choses là-dessus parce que beaucoup de fois je suis en train de faire une histoire, non ? Je veux donc dire clairement que ce sont les éléments, et parfois il que ce sont les éléments, faut beaucoup d'obscurité et d'ombres derrière cela et quelques dégradés pour vraiment mettre en valeur la forme. Vous pouvez voir qu'il ajoute au mouvement et à la pose du personnage. Vous pouvez voir où je mets les yeux plus sombres que allez là, puis cela vous fait flâner autour du reste du personnage et vous pouvez vraiment écouter ce qu'ils font ou leur émotion là-bas. J'ai donc toutes sortes de mouvements, de la simple croisière avec son ordinateur portable au port de la forme 3D, le lecteur dans son petit escargot plus mobile à avoir dans une canette sur sa tête à être malade avec ça. peu comme ses utilitaires malades qui ont beaucoup d'entre eux qui jouent de la musique et sont mornes. Et c'est vraiment amusant et j'ai vraiment aimé le placard sur la page. Donc, cela vous fait aussi beaucoup de travail d' encre pour séparer les éléments, n'est-ce pas ? Et c'est donc un peu fou. Mais oui, c' était très vite. Et en gros, oui, il suffit de faire beaucoup de contenants, d' appliquer beaucoup de techniques de stylo et d'encre, mais vous décrivez principalement la fabrication de contenants. Et encore une fois, il s'agit d'une histoire de caractère conceptuel. Ainsi, tous les ombrages et les ombres plus profonds et plus sombres que vous y mettez pour mettre en valeur et communiquer le personnage la forme et ce qu'il fait. Je vais donc vous voir où nous allons ajouter un morceau d'aquarelle. 4. Coloration: Très bien. Nous sommes dans la section coloriage et vous venez de me voir finir un peu de détails fins avec un micron, probablement un très beau 0,01. Et d'habitude, ce que je fais là, c'est une fois de plus, c'est pourquoi j'aime tout écraser ensemble sur les feuilles de personnages. Cela m'oblige donc vraiment à comprendre quels sont les différents éléments et comment je dois les séparer, soit avec un ombrage au stylo et à encre, soit en utilisant des aquarelles plus foncées. Mais vous pouvez voir que j'utilise mon pinceau aqua Pentel classique. Et j'adore ces pinceaux c'est beaucoup de pinceaux sur le marché, mais celui-ci résistera vraiment au fil du temps si vous vous en occupez. règle numéro un est certainement lorsque vous remettez le capuchon, assurez-vous qu'aucun poil de mêlée ne traîne et que cela va le ruiner. Et puis j'aime utiliser le grand car j'ai découvert qu'il peut arriver à une pointe très fine au niveau des lignes très fines. De plus, vous avez également la largeur et la profondeur de la brosse très assoiffée pour ajouter beaucoup d' eau et faire beaucoup d'effets de levage et d'enlever la couleur , puis ajouter des effets d'eau. Mais vous pouvez voir que j' utilise essentiellement une de mes palettes préférées, qui contient beaucoup d'aquarelles Daniel Smith, et quelques Winsor Newton et un peu d'aquarelles dorées, qui sont très, très saturé. Et je les choisis tous pour travailler les uns avec les autres. Je passe beaucoup de temps déterminer s'ils travaillent ensemble et une partie du palais est prête à partir pour que je puisse obtenir mon or et mes verts. Je démontre mon pinceau de voyage, kit de pinceaux aquarelle, qui est un kit incroyable, et ne l'utilisez pas beaucoup. Mais cela me rappelle de l'utiliser à nouveau, donc c'est assez cher. Il y en a un tas de différents et cela va vraiment recommander celui-ci en particulier. Mais c'est plutôt cool comment la poignée sort et elle peut en fait compacte, très petite, mais vous pouvez ensuite mettre la poignée longue dessus et la pointe pointue et je pense que ce sont des cheveux Kolinsky, c'est ça. L'écureuil Kaminsky, un type d'animal et leurs brosses à cheveux naturels. Plaisir. Je dois entretenir ces pinceaux comme jeu complètement différent de celui de la brosse Aqua Pentel. Mais vous pouvez obtenir des techniques classiques d'aquarelle et vous devez certainement vous entraîner avec de vrais brosses à poils d'animaux coûteuses. Mais vous pouvez voir utiliser une grande partie de la technique de base de l'aquarelle, qui préserve toujours votre point culminant. Et ensuite, vous pouvez toujours revenir en arrière et faire ce qu'on appelle le vitrage. Il suffit de le glacer avec de l'eau. Pigment de couleur à l'aquarelle. Et vous pouvez garder ce point culminant. Et donc vous commencez à avoir de la dimension, non ? Parce que les ombres et les reflets apportent la dimension au dessin plat. Et je fais la technique classique de l' aquarelle. C'est pourquoi j'aime aussi les mailler sur une feuille comme celle-ci parce que je la traite comme une seule composition, ce qui est vraiment bon pour ces images parce qu'elles se dirigent vers l'emploi. livres d'histoires et bandes dessinées. Ils peuvent donc se trouver dans milieux complexes où ils doivent s'épanouir. Et donc je fais déjà ce travail préliminaire de savoir ce qui va les faire frapper. Je fais beaucoup d'observations. J'ai reculé de temps en temps. Encore une fois, la clé du rendu de tous ces éléments est d'atteindre un niveau où vous mettez l'accent et communiquez. Ce que font les personnages. Vous voyez que c'est un peu occupé sur cette feuille parce que j'ai beaucoup de choses à faire et je suis comme un roi du détail parce que je peux travailler rapidement et en confiance. Mais mon objectif principal toujours, je vous rappellerai comme toujours payer pour l'imagination, raconter toujours une histoire. Je donne donc beaucoup de techniques pour peindre et dessiner, mais pourquoi je suis très différent de beaucoup de nos maladies, parce que je me rends pour raconter une histoire plus que le rendre pour avoir une école fantastique, image incroyable, belle, qui fait partie d' une minute ou deux. Et je pense que cela fait partie de, je pense que l'un des niveaux les plus élevés de faire du conceptuel, imaginatif ou créatif ou folk conceptuel, imaginatif ou créatif ou du folklore moderne, de l' art, de la bande dessinée, des films et autres choses est la narration. , c'est ça ? Parce que vous devez faire beaucoup de séquences d'images. Vous devez rester un peu sur ce qu'on appelle rester sur le modèle pour pouvoir reconnaître le personnage dans la scène, n'est-ce pas ? L'histoire reste donc cohérente. Mais je suis aussi ce que j'appelle une aquarelle radicale. Puisque je fais beaucoup d'art fantastique, peux inclure des combinaisons de couleurs un peu surréalistes et non en phase avec la réalité réelle du monde. Mais cela me permet aussi de saturer très rapidement. Et beaucoup d' aquarelles ne font pas ça. Ils fonctionnent à peu près clair à sombre. Et souvent, j'ai travaillé saturé, trop sombre, n'est-ce pas ? Donc les moyens saturés sont vraiment poinçonnés dans une couleur vraiment forte. Donc, vous voyez comment je saute tout autour. Et aussi une autre technique pour laquelle je vous montre que je l'ai mise comme, vous savez quoi, ce serait une feuille de caractères traditionnelle. Mais tu vois, j'ai juste couru et je les ai mis partout et je les ai dessinés bizarrement partout. Mais cela me permet d' expérimenter différentes couleurs et de changer les couleurs des personnages, ce qui pourrait très bien fonctionner dans la narration car il peut aussi être subtilement, très subliminal, changer l'ambiance de l' histoire ou du personnage. Mais je reste à peu près dans la même situation. Mais j'ai expérimenté un peu juste pour donner les intérêts et regarder un peu plus. Et puis vous verrez que je saute et j'apporterai une couleur très foncée dans ma palette d'aquarelles, je suggère que vous trouviez toujours une couleur vraiment, vraiment foncée en premier, parce que la coupe à l'eau Devenez vraiment aqueux. Alors, mettez-le définitivement à ce niveau. Assurez-vous d'avoir une couleur foncée car l'obscurité est à la fin pour vraiment ramener l' aquarelle à la maison. Et je le suggère fortement, mais c'est très amusant, mais je fais partie de ceux qui utilisent toutes les couleurs et prennent vraiment beaucoup de plaisir qui prennent vraiment beaucoup de plaisir, de fierté et de joie dans mon travail. Mais il y a quelque chose que vous avez dit de travailler avec une palette monochrome et de travailler plus fidèle aux couleurs et l'environnement de la créature du personnage pour donner ce film. Mais leur ensemble est de rester inspiré, de s'amuser et d'utiliser toutes ces techniques. Et surtout, surtout dans la classe I paint creatures, faisant de l'art venture, assurez-vous de ne pas trop mordre et que vous réussissez avec ce que vous faites et que vous aimez ce que vous faites. Merci donc d'avoir regardé le cours. Revenez ensuite, vous laissez tous des commentaires, partagez-les avec vos amis et continuons. Faites-moi savoir s'il y a quelque chose que je peux apporter à la table qui soit unique et spécial , qui soit un cours ou un visionnement. Merci beaucoup. Parlez-en à vous. Bientôt. Je suis des créatures roses.