Transcription
1. Intro: Bonjour et bienvenue au
Character Designer. Il est temps d'apporter de la diversité et de la profondeur à votre liste de
personnages. Les personnages sont de
toutes formes et tailles. Qu'est-ce qui les distingue vraiment ? Il s'agit peut-être de l'
imposante statue d'un héros, d'une construction compacte
ou même de la présence imposante d'un méchant. Et dans ce cours, nous
aborderons toutes les
techniques essentielles pour dessiner différents types de corps et proportions dans la conception de personnages. Nous explorerons une variété
de morphologies, explorerons les nuances
des différences de hauteur et mélangerons même différentes proportions pour
créer des personnages uniques. À la fin de ce cours, vous aurez les compétences nécessaires pour
créer un ensemble diversifié de
personnages qui
représentent véritablement le monde qui nous entoure. Nous allons commencer par une mission amusante pour donner libre cours à
votre créativité. Passez ensuite à l'exploration de différents types et formes de corps. Enfin, mettez
vos nouvelles compétences à l'épreuve en transformant
l'un de vos personnages. Tout au long du
cours, je ferai démonstrations
en direct pour vous montrer
chaque étape du processus, et vous obtiendrez des références et ressources pour
vous aider à vous améliorer plus rapidement De plus, je serai là à chaque étape
pour vous guider. Alors, êtes-vous prêt à ajouter de nouvelles dimensions à la conception de vos
personnages ? Inscrivez-vous maintenant, et je
vous verrai dans la prochaine vidéo.
2. Premier projet rapide !: Bonjour et bienvenue. Avant de commencer à apprendre, je voudrais vous donner une mission très simple et
rapide. Comme nous allons explorer différents types de corps dans
les prochaines vidéos, j'aimerais que vous choisissiez
votre personnage ou que vous en dessiniez un
nouveau si vous préférez. C'est le personnage que vous
utiliserez dans les prochaines vidéos. Vous pouvez également télécharger le karaté créé et nous l'
utiliserons dans le cadre de ce cours Je
vous le laisse, alors téléchargez-le et utilisez-le pour explorer et
dessiner différents types de corps. C'est bon, c'est tout pour le moment. Prenez votre temps, je vous
verrai dans la prochaine vidéo.
3. Différents corps - différentes formes !: Bonjour, et bon retour. Lorsque j'apprends à
dessiner un nouveau sujet, je pense qu'il est toujours
important de le découper en
formes les plus simples possibles. Si vous regardez le corps, vous verrez que vous pouvez le
diviser en différentes formes. Il est donc plus facile de trouver ses
proportions et de le dessiner. Cependant, selon le
type de corps que vous dessinez, les formes peuvent
varier considérablement. Il est toujours bon d'
avoir une bonne variété de courbes et de lignes droites
lorsque l'on dessine le corps humain. Mais, par exemple, les
corps fins ont moins de courbes, et nous avons tendance à utiliser davantage de formes rectangulaires et
triangulaires. Pour les amateurs,
c'est le contraire. Les formes plus rondes fonctionnent très bien. Il n'est pas nécessaire qu'il soit entièrement composé
de cercles. Un rectangle peut
avoir des coins arrondis, et vous pouvez faire de même
avec d'autres formes. Vous n'avez pas besoin de
vous limiter aux formes ordinaires
et basiques. Les formes arrondies ou
les quartiers de citron sont parfaits pour renforcer certaines
parties du corps, en particulier les bras et les jambes Créez vos propres formes. Il est important de se rappeler qu' il n'y a pas
de mauvaise façon de procéder. Tant que cela fonctionne pour
vous, c'est la bonne solution. Les formes que j'ai utilisées pour dessiner le corps ne sont
peut-être pas les mêmes pour vous. Donc, même si je
vous montre une façon de le faire, je vous invite à explorer
différentes formes, afin que cela ait plus de sens
pour vous lorsque vous dessinez. Lorsqu'il s'agit de
dessin et d'art en général, l'expérimentation est essentielle. Alors n'hésite pas à le faire. C'est bon, c'est tout pour le moment. Suivez-moi jusqu'à la vidéo suivante
où nous parlerons un peu des références et
des ressources que vous pouvez utiliser.
4. Références et ressources: Bonjour et bon retour. Dans cette vidéo, nous allons parler très rapidement des références. Lorsque vous apprenez
à dessiner quoi que ce soit, il est bon de rechercher d'abord
des références. Cela vous aidera à
avoir une meilleure vision du sujet et à
entraîner votre mémoire. Mais cela
vous aidera également dans votre pratique. Par exemple,
vous pouvez utiliser ces références en
dessinant dessus. C'est un exercice que j'aime recommander chaque fois que vous apprenez
à dessiner quelque chose de nouveau, trouver une ou plusieurs bonnes photos de référence
et à les enregistrer. Réduisez ensuite leur opacité. Une fois cela fait, vous
pouvez imprimer ces photos ou
les ouvrir dans votre logiciel de
dessin préféré. Passez maintenant en revue chaque photo et dessinez les formes
que vous y voyez. Décomposez le corps en formes
simples et basiques, comme
nous en avons parlé précédemment. En faisant cela, vous commencez à avoir une meilleure idée de la forme
et des proportions du corps. Vous développez également
la mémoire musculaire. Explorez différentes formes, non seulement en fonction de la
morphologie que vous dessinez, mais essayez également différentes choses et décidez ce qui vous convient le
mieux. C'est une excellente façon de
commencer à apprendre
à dessiner le corps. La prochaine étape de cet
exercice consiste généralement à dessiner ces formes et à
les pratiquer. Mais nous y arriverons. Pour l'instant, l'important est de trouver de bonnes photos
de référence. Vous pouvez le faire en effectuant
une recherche sur Pinterest. Une autre option consiste à consulter des sites Web de photos
gratuits
tels que N Splash et Pexels Enfin, vous pouvez rechercher différents modèles de
photos de référence qui prennent des photos afin que les artistes
puissent les utiliser comme référence. Quelques-uns d'entre eux sont un dark stock, les archives de la poste
et le stock du pub Joke. Tout au long du cours, nous
dessinerons différents
types de corps. Et pour chacune d'entre elles,
je vais également vous donner un modèle avec les
formes et les proportions de base. Vous pouvez donc
les télécharger au fur et à mesure que vous apprenez et les utiliser pendant que vous vous entraînez.
C'est tout pour le moment. Je vous retrouve dans la
prochaine vidéo où nous apprendrons les proportions
pour dessiner un personnage court. Alors lis ton crayon
et je te verrai bientôt.
5. Dessiner des personnages courts: Très bien, alors bon retour. Nous allons maintenant
commencer à dessiner. Et la première question que nous allons
aborder en ce moment
concerne la hauteur, et nous allons dessiner ou explorer comment dessiner
un personnage plus court. Donc, généralement,
la
taille moyenne d'une personne adulte est d'environ
sept à huit têtes. Un, deux, trois, quatre,
cinq, six, sept. Pour dessiner une personne plus petite, il
faut dessiner moins de têtes. C'est donc une façon de le faire en utilisant la
tête comme mesure, c'est
celle que j'aime utiliser. Je pense que c'est le plus simple. Il vous suffit de dessiner la tête
puis de la multiplier jusqu'à obtenir la hauteur souhaitée
pour vos personnages. Donc, pour un caractère plus court, vous devez descendre en dessous de sept. Par exemple, une hauteur
comprise entre cinq et six peut être une bonne hauteur. J'ai ce modèle
à votre disposition, si vous souhaitez l'utiliser
comme référence, n'oubliez pas de
télécharger celui-ci, et maintenant j'ai ici mon personnage et je décide
des proportions. Maintenant, nous allons le dessiner. Je peux donc
également vous expliquer comment procéder
et pas simplement une image. Je vais donc aller
ici, créer une nouvelle couche. Et la première chose que nous
voulons faire est de dessiner la tête, six têtes, je vais
changer un peu les choses ici. J'ai ici cette
petite ellipse. Mais pour mon personnage qui
utilise des formes plus rondes, je vais essayer de
dessiner davantage un cercle,
pas un cercle parfait, évidemment, mais
quelque chose qui s'en rapproche C'est bon. Maintenant,
j'ai la tête. Comme vous pouvez le
constater,
la taille du cercle de la tête que vous faites n'
a pas vraiment d'importance . Tout le reste dépendra alors de la taille
de la tête que vous avez faite. J'ai donc ici la tête. Maintenant, je vais le
multiplier plusieurs fois. Permettez-moi donc de le déplacer ci-dessous. Pour les têtes, fusionnez-les. Maintenant, j'ai envie de le faire tomber. Alors, on y va. J'
ai toutes les têtes, six pour un personnage
plus court. Maintenant, permettez-moi de
les fusionner tous ensemble. Et maintenant, en haut, je vais commencer à
dessiner mon personnage. Je suis plus ou moins là où
je veux tout. Donc, comme vous pouvez le voir, la
première tête est pour la tête. Nous n'en avons donc pas
vraiment la moitié. Habituellement, pour une taille moyenne, vous devez prendre la moitié de la tête et
vous aurez le cou. Ici, nous n'en avons qu'un tout
petit bout. Pour la
ligne des épaules et le cou là où
le cou rencontre la ligne des épaules, plus
d'une tête et demie pour le torse et la taille, et les trois dernières
têtes sont pour les jambes Je vais dessiner
ces formes
, puis je vais dessiner mon
personnage en conséquence. Je vais donc avoir ici
une autre couche par-dessus. J'ajoute un peu de transparence
aux en-têtes ci-dessous, et maintenant je peux à nouveau dessiner
sur le dessus. Donc les épaules ou moins ici, un peu plus haut peut-être. N'oubliez pas que cette
phase n'est qu'une esquisse. C'est donc bien d'avoir l'air désordonné. N'ayez pas peur que vos
croquis aient l'air désordonnés. C'est parfaitement bon. aussi le genre
de formes que j'aime utiliser, mais vous pouvez en trouver d'autres. Cela vous
semble plus confortable. Il n'y a pas de
règles strictes pour ce faire. Nous avons tous des
façons différentes de faire les choses, alors trouvez les formes qui
vous conviennent le mieux. C'est le plus important. Comme vous pouvez le voir, je ne fais que
renforcer le squelette de mon personnage, les jambes. Et ici, nous avons les pieds. J'aime ajouter un peu
de courbure à mes jambes, dans la partie inférieure des jambes, pour ne pas l'
oublier lorsque je dessine. Très bien, maintenant je pense que
je peux dessiner mon personnage. Laisse-moi le déplacer un peu sur le côté
pour qu'on
puisse la voir clairement. Bien, encore une fois, un
peu de transpiration, une nouvelle couche par-dessus, et maintenant je vais
dessiner C'est toujours un croquis, il
n'est donc pas nécessaire qu'il soit parfait. Nous sommes juste en train de trouver une solution. OK, nous sommes là. Les cheveux, bien sûr, ses proportions actuelles seront un
peu différentes de ce que
j'ai à l'origine parce que j'utilise
des proportions différentes. Nous obtiendrons quelque chose de
différent au fur et à mesure. Nous allons dessiner
un personnage de grande taille,
un personnage très fin, un personnage plus lourd, donc les choses
changeront
un peu au fur et à mesure que nous
choisirons ses jambes. Je garde les mêmes formes que celles que j'utilisais pour
mon personnage auparavant. Je n'utilise donc pas vraiment ces formes
réalistes, n'est-ce pas ? Je veux que mon personnage soit
assez reconnaissable, mais pas pour les vêtements. J'ai un long t-shirt
et ses leggings. Je voudrais changer un peu de
bras. Je n'aime pas la façon dont
ils ressemblent à ça, font quelque chose de
similaire à ce que j'ai. Maintenant je pense que je peux la dessiner. Il faudrait peut-être arranger un peu
les choses ici. Non Maintenant que j'ai trouvé toutes
les proportions et que j'ai défini mon personnage
en conséquence, ne me reste plus qu'à dessiner tous les dessins au trait
et peut-être même à les colorier. Donc, quand je veux le faire, je vais procéder, réduire l'opacité de mon croquis, puis créer une
nouvelle couche par-dessus J'utilise une couche vectorielle ici. Clip Studio Paint possède ce que l'on
appelle
des couches vectorielles, ce qui signifie que
tout ce que je dessine à l'intérieur de
cette couche
est un vecteur, c'est-à-dire une ligne composée
de plusieurs points. Et lorsque vous
dessinez au format vectoriel, vous pouvez modifier vos lignes
autant que vous le
souhaitez, par exemple les redimensionner et
les
agrandir ou les réduire,
sans perdre en qualité. J'aime utiliser
les couches vectorielles pour cela, pour l'inart D'autres logiciels de dessin
ont quelque chose de similaire. Ce n'est pas nécessaire. Utilisez le type de couche et d'
organisation que vous préférez. Tu vois, je vais commencer à dessiner. Je ne vais pas
passer beaucoup de temps ici à garder
les choses symétriques Je pense même que je vais
dessiner un côté de mon personnage, puis le
dupliquer et le refléter. C'est une façon d'accélérer
votre travail. Mais si vous apprenez et que vous aimez
toujours dessiner,
je vous recommande de tout
dessiner, n'est-ce pas Il vaut mieux que tu
t'entraînes. De plus, je ne passe pas beaucoup
de temps ici, principalement parce que je
ne pense pas que ce soit pas la
partie la plus importante, le dessin au trait. Je suis juste en train de nettoyer
mon dessin, non ? Je ne veux donc pas que vous preniez temps ou que vous perdiez
du temps avec cette partie. Ce que je veux que vous retiriez de cette leçon, ce sont les proportions, comment les dessiner,
comment vous les voulez. Si vous voulez dessiner des
caractères plus courts,
vous pouvez le faire en utilisant la
tête comme mesure. personnages de taille moyenne
ou les adultes, dans ce cas, mesurent environ sept à
huit têtes, et si vous voulez dessiner
un personnage plus court, vous
devez descendre plus
bas que cela. Très bien, donc une fois que c'est fait, je
vais le dupliquer, le
transformer, puis le
retourner horizontalement. Enfin, je vais le
déplacer de l'autre côté. De cette façon, les choses vont un
peu plus vite et tu n'
as pas à me regarder faire
ça encore et encore. Bien sûr, je dois encore
régler certaines choses. C'est plutôt normal.
Fusionnons d'abord tout cela, et je vais arranger les choses. Je n'aime pas la façon dont les yeux
et le nez
apparaissent, alors je vais les refaire. De cette façon, ils ont l'air, mais
je pense que cela peut être un exercice très amusant pour vous
permettre d'explorer vos personnages. Oui, peut-être que tu as décidé de leur
donner des proportions. Mais au fur et à mesure que vous expérimentez ce
genre de choses, vous pourriez changer d'avis. C'est possible Il ne me
manque plus que les lunettes. Les lunettes sont très importantes. Maintenant, dupliquez-les, retournez-les et déplacez-les de l'
autre côté des feuilles. Je vais très rapidement lui
ajouter quelques couleurs. vais avancer rapidement,
car vous n'avez pas besoin de tout regarder. C'est bon. Ce n'est donc pas parfait. De toute évidence, je le
fais très rapidement. Je ne me concentre donc pas vraiment
sur le fait que ce soit parfait. Tout ce que je veux que vous sachiez d'
ici, ce sont les proportions. Voici donc la version de mon carat aux proportions très
normales. Comme vous pouvez le voir, mon
carat est très court. Mon carat est généralement très court,
avec des proportions très rondes et
caricaturales. Et voici des proportions plus
régulières, mais à une hauteur plus courte. Voilà donc à quoi ça ressemble. Dans la prochaine vidéo, nous allons explorer
les grandes proportions. Suivez-moi jusqu'à la
prochaine vidéo où nous explorerons des personnages
de grande taille.
6. Dessiner des personnages de grande taille: Bonjour et bon
retour. Donc, comme je l'ai dit, nous allons
maintenant
explorer les grandes proportions. J'ai donc ici un autre modèle. Encore une fois, vous pouvez télécharger ce
modèle que j'ai ici, afin qu'il puisse vous aider dans
vos propres dessins, n'oubliez pas de le télécharger
et de l'utiliser comme référence. une taille
moyenne et taille adulte moyenne Si vous utilisez
la tête comme mesure,
une taille
moyenne et une généralement de sept à huit têtes pour une
taille plus courte Comme nous l'avons fait dans
la vidéo précédente,
nous opterions pour moins de têtes. Dans ce cas,
environ six têtes, mais vous pouvez descendre en dessous, surtout si vous
dessinez un enfant. Pour la plus grande hauteur, cependant, nous allons dans le sens inverse Nous voudrons dessiner d'autres têtes. À titre de référence, j'ai créé le personnage le plus grand d'
environ huit têtes de haut Ce que vous remarquerez le
plus, ce sont les jambes. Les jambes occupent
une grande partie du corps. C'est marrant. Je pense que cela peut être amusant quand on
crée un personnage. Et ce que nous allons
faire maintenant c'est faire la même chose que
précédemment,
et nous allons commencer par
dessiner les têtes, n' est-ce pas ? Vous pouvez dessiner la tête dans format
ou
la taille de votre choix. J'utilise ces directives. Mais par exemple, si vous
dessinez une tête plus grosse, les lignes directrices
auront plus d'espace
entre elles, n'est-ce pas ? Donc, seule la taille de
la tête aura de l'importance. Dessinez une tête
, puis
répétez-la le long de votre dessin,
dupliquez-la. Comme vous pouvez le constater
cette fois-ci, j'ai fait la tête un
peu différemment, sorte que les directives ne correspondent pas exactement aux directives
précédentes, ce qui est très bien. Nous avons la mesure
qui est la tête, et c'est tout ce qui
compte pour le moment. Fusionnons tout
cela ensemble. Donc, la tête est la tête, c'est vrai. Ajoutons ici des directives. Nous pouvons ajouter des
oreilles, par exemple. Ensuite, la ligne
des épaules se situe à peu près à mi-chemin de
la deuxième tête, alors courez ici, et le torse remontera
jusqu'à la moitié de la tête suivante Ensuite, nous avons mis notre taille ici, et elle occupe
la majeure partie de cette zone. Je suis juste en train de suivre mes
héfrans et maintenant nous descendons pour les jambes et les
épaules, plus ou moins à mi-chemin de
cette tête Faisons donc ceci avec les genoux ici, puis avec le reste des
jambes et nos pieds. Maintenant, il ne nous
manque que les bras. Encore une fois, je vais faire la même chose et ouvrir un peu
les bras. Mais nous savons que
le coude va ici. , coude, puis on va ici et on a les
mains et les mains, non ? C'est plus ou moins ça. Laisse-moi juste le
refaire. OK, coude, coude, mains et main. OK. Maintenant, c'est un peu plus conforme à ce que j'ai
fait précédemment. Comme vous pouvez le constater, ce
n'est pas parfait par rapport
à celui-ci. Bien sûr, j'ai fait très
attention à celui-ci, afin que vous puissiez avoir un bon
modèle à regarder et le mien pour le moment n'
est qu'un croquis. Je ne cherche pas à être parfaite. Je veux juste avoir un squelette
de base ici. Appelons-le squelette. Je sais où tout va. Maintenant, encore une fois, je
vais aller de l'avant. Et dessine mon croquis avec les traits de
mon personnage. Bien sûr, en plus de
la hauteur, j'utilise des
proportions très régulières ici. Elle n'a donc pas exactement l'air. Elle a l'air un peu différente de
ses proportions d'origine. J'ai un style beaucoup plus
caricatural , d'accord ? Je suis très rapide,
je n'ai pas besoin que ce soit parfait, je ferai les lignes plus tard. Ce n'est qu'un croquis pour le moment. Mais comme vous pouvez le constater,
même s'il s'agit des mêmes
personnages auparavant, ses proportions changent un peu. Elle a même l'air un peu
plus adulte ici. Je dirais que c'est un sketch très désordonné. C'est très bien Les croquis sont
censés être compliqués. Il est temps de dessiner le dessin au trait, et je vais faire
la même chose
qu' avant, juste pour gagner du temps. Encore une fois, si vous êtes
encore débutant et que vous commencez à vous
habituer au dessin, je vous recommande de dessiner chaque
partie de votre dessin afin de vous entraîner et de vous
habituer à tracer des lignes, à tout dessiner
et à vous habituer
au logiciel de dessin ou à tout
autre support que vous utilisez. Ensuite, lorsque vous êtes déjà assez expérimenté et que vous avez besoin de
gagner du temps en travaillant, vous pouvez faire le même
genre de chose. Je suis superficiel. Comme vous pouvez le constater, il y a beaucoup de jambes ici
lorsque vous dessinez un taket. Et bien sûr, c'est aussi
quelque chose que vous pouvez modifier fonction du personnage que
vous dessinez et de ce que
vous voulez pour lui. Peut-être que votre personnage a
plus de torse que de jambes, et c'est parfaitement normal. Ce sont toutes des choses qui
méritent d'être explorées. Je pense que cela peut être très amusant
de les explorer. C'est bon. Alors dupliquez-le, retournez-le, déplacez-le de l'autre côté, et maintenant corrigez tout ce qu'il est en train de réparer et terminez le dessin. Nous allons maintenant en
parler un peu plus dans une vidéo ultérieure, mais toutes ces proportions que je vous montre en ce moment peuvent être exagérées Si vous dessinez un personnage de
dessin animé, n'
ayez pas peur d'
exagérer. Cela peut être très amusant
à faire. C'est bon. Il est maintenant temps de
dessiner en couleur très rapidement. Je vais donc prendre
le pot de peinture et commencer à regarder la différence
de
taille mon personnage d'origine, choisissant des couleurs et en les ajoutant
à mon nouveau dessin. Heureusement, je n'ai pas beaucoup
de couleurs sur mon personnage. J'aime garder les choses simples,
l'illustration de Corgi. Et apportez-le ici pour que je n'
aie pas à le dessiner. Encore une fois, c'est très étrange de
voir mes personnages si grands. Je crois que je ne dessine jamais de
grands personnages, donc c'est un peu bizarre de voir un
personnage très grand, mais amusant. C'est toujours amusant d'essayer de nouvelles choses. Voilà, mon très,
très grand avatar. C'est ça. Utilisez le modèle comme référence pour
dessiner votre personnage. Il est toujours utile de l'avoir
à ses côtés et de le regarder. Vous pouvez même utiliser
la même taille de tête que j'utilise dans le
modèle pour vous entraîner. De cette façon, vous
dessinerez exactement ce que vous voyez, puis au fur et à mesure que vous vous
habituerez à ces
formes et à ces proportions, vous pourrez faire ce que vous
voulez et être plus libre avec ces formes. Ça y est en ce moment. Nous avons
vu deux hauteurs différentes, et nous allons ensuite explorer les formes et les tailles du corps. Je vous verrai dans la prochaine vidéo.
7. Dessiner des personnages fins: C'est bon. Bonjour
et bon retour. Donc, comme je l'ai dit, nous sommes maintenant en train d'
explorer des hauteurs, n'est-ce pas ? Nous explorons différentes tailles, des personnages plus ou moins grands, et maintenant nous allons
explorer différentes tailles de corps. Nous allons voir un corps mince,
un corps plus mince,
puis un corps plus minable Donc, pour un corps plus fin, les formes que vous allez utiliser. J'aime utiliser des triangles, peut-être des rectangles
et des formes qui ressemblent
à un quartier de citron, en particulier pour les jambes et les bras Je vais aller de l'avant, créer une nouvelle couche. Prends mon crayon et je
vais commencer à dessiner. Nous avons donc sept têtes
pour une taille très régulière, très moyenne. Nous y voilà. C'est bon. Dessinons maintenant des formes. La
tête de mon personnage, dans ce cas, peut-être un peu plus fine que celle
que je dessine habituellement. Ensuite, nous pouvons aller ici et nous
avons nos épaules
, puis un triangle ,
puis un autre triangle.
Ces triangles représentent le torse et la taille. OK. Je vais faire
comme avant, ouvrir les bras, juste pour qu'il soit
plus facile de tout
voir en ce moment. Les mains descendent un peu plus bas. Quelque chose a l'air bizarre. Laisse-moi réparer mon crayon encore une fois. J'ai les formes de base. Dessinons maintenant notre personnage. Encore une fois, ce sera très
différent de ce que j'ai. Et comme je l'ai déjà dit, je veux qu'elle ait
cette fois-ci, je veux qu'elle ait un
visage plus fin parce que c'est
logique lorsque vous changez
de personnage et que vous explorez
différentes choses avec eux.
Vous remarquerez que ce logique lorsque vous changez
de personnage et que vous explorez
différentes choses avec eux n'est pas seulement le corps qui change, en général,
le visage, les yeux, au
fur et à mesure que vous les dessinez, vous pouvez avoir l'impression que d'autres
choses doivent changer. Je pense que c'est très intéressant d'explorer toutes ces choses. Qui est votre personnage
et à quoi
ressemblerait-il dans différentes proportions. Qu'est-ce qui changerait chez eux ? C'est un très bon
exercice à faire pour vous. Maintenant, pour les jambes, je
vais les garder dans mon personnage Son corps est déjà fait de formes
très basiques, ce qui contribue à
accélérer tout ce processus. Donc, comme vous pouvez le voir, elle est très
différente ici, elle est très petite et plus
potelée et ici, son t-shirt est
encore un peu plus grand, mais vous pouvez clairement voir la différence de
proportions Tout tourne autour de
tout, tout est mince. Nous réduisons tout
, et bien sûr, cela peut être
plus ou moins exagéré. Maintenant que c'est fait, je vais encore
une fois faire mon dessin au trait. J'essaie de le faire très
rapidement ici parce que vous n'avez pas besoin de
me regarder faire un vrai dessin au trait. D'habitude, je perdrais beaucoup
plus de temps. Mais si vous faites tout ce
processus qui comprend les croquis,
les formes d' abord, puis les
croquis, puis les dessins au trait, n'hésitez pas à prendre le
temps dont vous avez besoin, d'accord ? Vous n'avez pas besoin de
précipiter tout cela. Je suis pressé parce que je
ne veux pas que tu perdes de temps. Je veux que tu t'amuses avec tes dessins.
C'est ce que je veux. Le plus important, c'est amuser avec vos dessins. Une autre chose que vous
pouvez faire pour accentuer la minceur d'une personne est de
savoir comment puis-je dire que cela
donne moins de formes à son corps Par exemple, en général,
lorsque
je dessine les jambes, j'ajoute des
courbes ici et là, juste à côté du contraste entre une partie d'
une jambe et l'autre, pareil pour les bras. Mais lorsque vous dessinez quelqu'un
qui est très maigre, comme vous pouvez le constater, il y a
moins de contraste ici Au lieu de faire
quelque chose comme ça, ajoutez-y un peu de gras, utilisez simplement la peau au lieu de rectifier, puis courbez, tout va droit vers le bas. C'est juste quelque chose
que tu pourrais faire. Ce n'est pas strictement nécessaire. Encore une fois, cela
dépend vraiment de ce que vous faites pour vos personnages ou même de vos
propres goûts et préférences. Je vais faire
quelque chose comme ça, fusionner les deux, puis réparer tout ce qui doit être réparé
et terminer le dessin. Comme vous pouvez le constater, tout le
reste et même les cheveux ne
sont pas aussi
beaux qu'avant. Je le place un
peu plus près
du corps pour accentuer
sa maigreur Je ne sais pas, pour le
moment, je trouve qu'elle ressemble à une adolescente, quand les adolescents
atteignent quelques centimètres de haut au hasard, mais tout le reste l'
oublie et tu es très maigre
et bizarre pendant un moment C'est ce que je recherche.
Les lunettes doivent être géantes. Je les garde géants. J'adore dessiner les lunettes
géantes. Bon, il ne me reste plus
qu'à ajouter les couleurs. Prends ma poche à pinte et commence à choisir des couleurs et à
les ajouter aux bons endroits Également, à propos du seau à peinture. Comme vous pouvez le constater, j'ai créé une
nouvelle couche en dessous de mes lignes. Et ce que je fais, pour que chaque couleur soit
indiquée dans les lignes, c'est que j'utilise l'option de référence à d'autres
couches de Clip Studio. D'autres logiciels de dessin proposent
le même type d'options. Ils peuvent simplement se
présenter différemment, mais
recherchez-les. Et
comme son nom l'indique, je dessine sur une nouvelle couche, mais Clip Studio tiendra
compte de mes lignes et gardera les couleurs
dans ces limites C'est très utile et vous pouvez
colorier vos dessins très,
très rapidement de cette façon, en copiant mon illustration de Corgi ici
et en l'apportant sur mon t-shirt. Nouveau t-shirt dans ce cas, et je pense que c'est terminé. Nous y voilà. Un corps très fin. Tout tourne autour de triangles, de
rectangles. Vous pouvez exagérer cela
autant que possible, ayant peut-être tout
plus près du corps. Voilà pour
un personnage mince, très différent de
ce que j'avais à l'origine. Maintenant, prenez votre temps et
dès que vous serez prêt, suivez-moi jusqu'à la prochaine vidéo où nous dessinerons
un corps de loisir. Je te verrai donc sur place.
8. Dessiner des personnages mousses: Bonjour et bienvenue
V. Nous voici
presque arrivés à la dernière étape de notre cours et nous
allons explorer le
dernier type de corps, qui aura des proportions
minables Encore une fois, comme pour
le type de corps plus fin, vous pouvez exagérer cela
autant ou moins que vous le souhaitez Mais d'une manière générale, lorsque vous dessinez un personnage
plus minable, vous devez dessiner des formes rondes, comme je l'ai déjà dit,
donc des cercles, des formes ovales, des formes quartiers de citron comme celui-ci Il y a beaucoup
de contraste entre les courbes ici, non ? Comme dans le cas d'un corps plus mince, je dirais qu'il faut garder le
corps un peu plus informe car d'habitude, si vous êtes
plus mince et que
vous avez moins de graisse, votre corps ne fait pas autant de formes ni de courbes Ceci est votre modèle, téléchargez-le,
utilisez-le comme référence. Maintenant, nous allons dessiner. Encore une fois, je vais
utiliser mon personnage. Je vais dessiner mon personnage
et mon personnage est
déjà un peu minable,
mais très court, très caricatural Nous allons réadapter
mon personnage à une taille plus
moyenne, mais avec des formes plus usagées. Commençons par dessiner
notre tête, d'accord. Un, deux, six, sept. C'est bon. Et maintenant, dessinons nos formes. Nous avons donc notre tête. Puis, à peu près à
mi-chemin de la deuxième tête, nous avons la ligne des épaules, et nous pouvons dessiner des formes
ovales
juste ici ou comme un triangle rond juste là. Et puis l'autre pour
l'autre côté du corps. Par exemple, si je
veux que la taille soit plus large que
la ligne des épaules, je voudrais élargir un peu cette
forme. Nous y voilà. Pour l'instant, pour les jambes, nous restons très simples
et enfin pour les bras. Maintenant, je peux dessiner mon
personnage plus en détail. Nous pouvons dessiner leur visage un
peu plus rond cette fois. Le cou peut également être plus épais. Tout correspond à la morphologie de votre
personnage. Il ne s'agit pas seulement de leur morphologie, mais aussi de
tout le reste. Par exemple, les mains peuvent être
un peu plus courtes et nous pouvons dessiner les doigts un peu plus grands ou un
peu plus potelés Quelque chose comme ça pourrait fonctionner. C'est ça. Ce sont mes formes. J'adapte également ses jambes. Mon personnage
n'a généralement pas beaucoup de forme sur ses bras et ses jambes. Mais pour les besoins
de ce cours, je pense qu'il mérite d'
être un peu plus adapté. Nous avons tout ce dont
nous avons besoin en ce moment. Dessinons notre dessin au trait. J'ai donc fait cette courbe un peu trop
pointue pour ce que je voulais, alors je l'ai refaite Comme avant, j'
adapte également d'autres parties du corps, par exemple en rendant les pieds plus ronds et
plus compacts, par exemple Ainsi, tout le corps a une apparence différente et accompagne
l'idée de loisir. Encore une fois, vous pouvez exagérer plus ou moins
toutes ces fonctionnalités J'aime choisir
quelque chose entre les deux, mais aussi me laisser explorer
quelque chose de différent. Comme je l'ai dit, mon personnage
est déjà un peu plus potelé, alors j'en
profite pour faire quelque chose différent, explorer
différentes formes
et même différents styles Il est très important d'
explorer différentes choses. Il est temps de tout colorier, mais quelque chose ici peut
continuer avec la coloration. Maintenant, prenons mon illustration de
Corgi et passons à cela C'est un peu plus petit dans ce cas, mais je vais le laisser
comme ça. Nous y voilà donc. Voici comment je m'y
prendrais pour dessiner et
montrer votre personnage. Il y a donc des formes plus rondes,
beaucoup de courbes. Amusez-vous bien,
expérimentez différentes choses. C'est tout pour le moment. Suivez-moi jusqu'à la vidéo suivante où nous parlerons du mix and matching des
différents types de corps et de votre mission. Je te verrai sur place.
9. Mélanger et assortir différents corps et proportions: Bonjour et bon retour. Nous avons beaucoup
dessiné et appris. Nous avons vu comment dessiner des personnes
de tailles différentes, mais aussi de poids différents. Bien entendu, chacun d'entre eux peut être plus ou
moins exagéré. Tout dépend de vous et du type de personnage
que vous dessinez. Vous avez une base sur la
façon de faire les choses. ne vous reste donc plus qu'
à l'adapter aux différents
types de corps. Non seulement cela, mais vous pouvez mélanger
différents aspects. corps courts et fins,
courts et moelleux, grands et fins, ou
grands et minables, mais vous pouvez même
faire plus que Si vous aimez le design de personnages, il dessiner des
personnages expressifs et uniques est très important de
dessiner des
personnages expressifs et uniques, et la plupart du temps, cela peut se faire par
exagération. Ainsi, par exemple, un personnage peut avoir des jambes très fines
et courtes, accompagnées d'un ventre rond. Il existe de nombreuses options
et, comme je l'ai déjà dit, il est important d'explorer
différentes choses. Vous pouvez toujours baser vos
dessins sur la vie réelle, mais même dans ce cas, les gens sont si divers et différents les
uns des autres. N'ayez pas peur d'essayer différentes choses, même
si elles semblent absurdes. Parfois, ce que vous essayez peut
ne pas fonctionner, mais d'autres, cela peut vous surprendre et vous finissez par créer quelque chose de
très intéressant. C'est normal de faire de mauvais dessins. Vous expérimentez
et explorez. Alors laissez-vous aller à votre créativité
et essayez différentes choses. Avant tout, amusez-vous avec
vos œuvres d'art et vos dessins. OK, ça y est pour le moment. Suivez-moi jusqu'à la vidéo suivante afin que nous puissions discuter de
votre mission.
10. Temps de pratique ! Projet 2: Bonjour et bon retour. C'est l'heure de ta mission. Nous avons appris à dessiner
différentes morphologies afin de créer des personnages plus
intéressants. Il est donc temps de dessiner quelque chose en fonction de
ce que vous avez appris. Saisissez le personnage
depuis le début. Encore une fois, ce peut être celui que vous avez dessiné, ou vous pouvez décharger le
personnage que je vous ai laissé Il ne vous reste plus
qu'à adapter ce personnage. Deux types de corps différents
de ceux que j'ai actuellement, similaires à ce que j'ai
fait dans les vidéos précédentes. Une fois que vous avez terminé, n'oubliez pas
de publier votre personnage. J'aime toujours voir votre
travail et je peux vous
faire vos commentaires ou répondre à toutes
vos questions. De plus, si vous dessinez d'autres
croquis en classe, n'hésitez pas à
les partager également. Très bien,
merci d'avoir regardé. Amusez-vous bien avec votre mission, je vous verrai
dans la prochaine vidéo.
11. Conclusion - Avant de partir !: Bonjour, encore une fois, artiste. Félicitations pour
avoir terminé ce cours. J'espère que vous avez passé un moment
formidable et que vous avez appris à dessiner différentes morphologies
et proportions. Merci également
beaucoup de votre participation. Cela a été un plaisir de vous
guider à chaque étape de cette aventure diversifiée en matière de création de
personnages, et je suis impatiente de voir comment votre
liste de personnages s'est élargie. Si vous aimez ce cours
et que vous le trouvez utile, je vous serais très reconnaissant de bien vouloir laisser un commentaire. Vos commentaires m'aident à m'améliorer et aident les autres étudiants à trouver les cours adaptés leurs
besoins en matière de conception de personnages. Jusqu'à la prochaine fois, bonne conception de personnages et,
comme toujours, continuez à dessiner.
Patricia Caldeira, Illustrator | Digital Artist | Designer
