Dessiner des yeux animés - Pour les débutants | Enrique Plazola | Skillshare
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Dessiner des yeux animés - Pour les débutants

teacher avatar Enrique Plazola, Learn to Draw the Easy Way

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Comment dessiner les yeux animés

      1:39

    • 2.

      Fournitures à utiliser

      2:47

    • 3.

      Comment contrôler votre stylo

      9:11

    • 4.

      Structure oculaire

      7:04

    • 5.

      Démonstration du processus

      16:35

    • 6.

      Réflexions finales

      1:46

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

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apprenants

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projets

À propos de ce cours

Vous voulez dessiner l'anime ? Il s'agit d'une leçon de dessin facile pour les débutants complets. Il est conçu pour être rapide et simple. Toute la leçon s'adresse aux personnes qui n'ont jamais dessiné dans leur vie. Si vous êtes un débutant, c'est le lieu pour vous. Passons aux leçons.

Si vous êtes quelqu'un qui regarde l'anime depuis des années et que vous avez toujours voulu créer le vôtre. Tirer de votre imagination est l'un des sentiments les plus gratifiants jamais eue. Les yeux sont la fenêtre dans l'âme. J'ai hâte de commencer à dessiner les yeux d'anime. Il est beaucoup plus simple que vous ne le pensiez jamais.

VOUS allez apprendre :

- Fournitures à utiliser

Vous apprendrez les meilleures options et peu coûteux de ce qu'il faut utiliser. Les fournitures artistiques n'ont pas besoin d'être coûteux.


-Comment maîtriser le stylo

Cette leçon vous apprendra à améliorer votre contrôle de votre stylo en cours. Ce processus représente 50 % du processus de dessin, et c'est également le plus facile à améliorer. Vous allez vous relever presque INSTANTANÉMENT avec ces exercices incroyablement faciles.

- Structure oculaire

Vous allez suivre un cours de crash sur le dessin de l'œil du début à la fin. Vous apprendrez le moyen le plus simple et le plus important pour attirer l'œil humain de l'esprit.

- Démonstration de l'œil animé

Vous comprendrez l'ensemble du processus de dessiner l'œil du début à la fin. Je prends les concepts que nous avons appris dans le cours précédant et je vous montre la façon exacte de les appliquer. Dans le futur, vous serez en mesure de le faire à tout moment que vous le souhaitez.

- Les pensées finales

Il s'agit d'une courte leçon, donc si vous êtes prêt...

Il s'agit de la première partie d'un plus grand parcours. C'est le premier pas dans un monde nouveau. Vous pouvez dessiner les yeux de n'importe quel personnage animé après le leçon. Un moment si cool pour dessiner l'anime.

Créez le monde que vous voulez ! Prenez un crayon et vous pouvez attirer les yeux animés en moins de 30 minutes !

Commençons ! : D


 

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Teacher Profile Image

Enrique Plazola

Learn to Draw the Easy Way

Enseignant·e

I help beginner artists learn to draw as fast as they can. So you can draw that family portrait, or draw any character from your mind. 

I've worked as a fine artist, professional illustrator for book covers, worked at a movie studio as a stereo artist, as a caricature artist at theme parks, and more. I've been in literally hundreds of art shows. 

I've been teaching art for 6 years and I love it. I started to draw at 19. I felt it was a late age. It took me 2 years of training in drawing to start working and making a living from art. I want to teach YOU!

 

 MY ART



 

 

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Level: Beginner

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Transcription

1. Comment dessiner des yeux d'animation: Hé les gars, qu'est-ce qui se passe ? Comment ça va aujourd'hui ? Je vais voir comment dessiner un anime. Je, ça va être très simple et pour les débutants. Donc, si vous êtes un débutant complet et que vous n'avez jamais dessiné quoi que ce soit dans votre vie sera parfait pour vous. Ce que je veux que tu fasses, c'est que tu te concentres avec moi et que tu suivras les leçons pourrait être très simple. Commençons donc avec ce qui est dans le cours. Le cours est relativement court. de suite, je vais passer en revue les outils que je vous suggère d'utiliser. Vous n'avez pas à l'utiliser. Ce truc est juste des trucs que j'aime utiliser et je pense que c'est relativement peu coûteux, mais c'est à vous de décider. Après ça, je vais passer par le contrôle de ta main. Donc, quand tu apprendras mieux le contrôle dans le dessin, ça va améliorer tout ton dessin à travers le tableau, pas seulement les yeux vont rendre tout ce que tu fais mieux à partir de maintenant pour toujours. Donc je vais vous enseigner quelques exercices qui, je pense, vont vraiment vous stimuler, même si vous êtes un intermédiaire, vous allez vraiment, vraiment voir votre amélioration à partir de ces exercices que je vais montrer. Puis après cela, je vais passer par la structure d'un réel, Je pense que Lewis structures et un peu vous montrer comment cela s'applique à l'animation. Ensuite, je vais faire une démonstration, le pouce principal, une grande partie du parcours. Et juste en train de montrer ce dont j'ai parlé, comment appliquer ça à la démonstration. Et à la toute fin, je vais passer par quelques conseils de séparation qui, je pense, vont rester avec vous et stimuler votre parcours artistique en général. Alors c'est tout. C' est une leçon relativement courte. Donc si tu fais ça, tu trouveras que tu t'amélioreras tellement au dessin que tu n'aurais jamais cru pouvoir le faire, honnêtement. Alors commençons. 2. Fournitures à utiliser: Très bien, laissez-moi examiner les outils très rapidement, puis je vais utiliser, donc je vais utiliser différents types de stylos. Vous n'avez pas besoin de ce type de stylos au fait, je suis juste un peu, un peu vous dire ce que je vais utiliser ces stylos ou littéralement juste une suggestion que vous n'avez pas besoin d'utiliser ceci. Vous pouvez utiliser n'importe quel outil de votre choix pour toute cette leçon. Mais comme je l' ai dit, je vais examiner ce que je vais utiliser. En ce qui concerne le crayon, je vais littéralement utiliser juste un crayon de graphite normal. Ça n'a pas d'importance, tu as probablement ça traîné, alors ne t'inquiète pas pour ça. Vous pouvez utiliser un crayon. Vous pouvez aussi utiliser un stylo comme je vais utiliser beaucoup de ceux-ci, ce sont des microns, ce sont des microns de porc. Ils sont un peu chers. Mais je les aime bien. Et l'idée à propos du stylo, c'est que quand vous touchez le papier, il aimerait qu'il laisse une marque, mais vous n'avez pas à pousser dessus comme vous le feriez un stylo à bille, comme un stylo à bille. Vous devez pousser vers le bas et encore et encore et encore pour obtenir une marque. Ces pigments, vous pouvez juste le poser à plat et il a une ligne droite très fine, vous savez, et il n'y a pas beaucoup de sensibilité à la pression en ce qui concerne l'épaisseur de la ligne. Vous n'avez pas besoin de pousser plus fort et d'en obtenir une ligne plus épaisse. Vous pouvez simplement pousser vers le bas aussi fort que vous voulez ou aussi léger que vous voulez et vous obtiendrez la même ligne. Et c'est pour ça que je pense que les gens aiment ces sigmas. Et comme je l'ai dit, vous pouvez les obtenir très bien. Tu n'as pas à le faire. Mais n'importe quelle sorte de stylo plume, je suppose qu'ils ont appelé ça, ce serait génial. Celui-ci est aussi, c' est la version moins chère des pigments et je pense qu'ils sont tout aussi bons. Ceci est un stylo artiste Castille PIT préféré. Je les utilise contrairement à presque tous mes tutoriels, ils sont à peu près les mêmes. Ils viennent généralement dans un paquet de cinq, six ou sept. Et il y a différentes tailles, non ? La pointe est de différentes tailles. Mais ils sont vraiment bons et ils sont beaucoup moins chers que les pigments. J' ai juste un peu les pigments que je les ai pris en cadeau. Donc, ils sont aussi bons. Je n'ai pas le reste en ce moment, mais en ce qui concerne le papier, je vais utiliser du papier pour imprimante. Et c'est du papier d'imprimante ordinaire et il est utilisé, bien fondamentalement, il est plus grand cependant. C' est la seule différence. Mais si tu as du papier informatique, ça ira bien. Si tu veux avoir un dessin que tu vas sauver et raccrocher. J' utiliserais le conseil Bristol. Je n'ai pas ça avec moi en ce moment. Bristol planche est étonnamment bon en sorte de carton demander au toucher. Et c'est du papier où tu veux faire un dessin et tu vas le sauver. Comme je l'ai dit, tu vas le piéger. Et si vous le cadrez, ne le mettez pas à proximité de l'endroit où le soleil frappe parce que le soleil tuera chaque dessin comme des heures supplémentaires. C' est vraiment le cas. Il tue les peintures au fil du temps. Alors ne le mettez pas en plein soleil. Si vous faites quelque chose que vous voulez raccrocher, c'est à peu près tout. Alors entrons dans la leçon réelle. 3. Comment contrôler votre stylo: Donc la première chose dont je vais te parler, c'est que je veux te parler de contrôle. Et la raison pour laquelle je fais ça en premier, c'est parce que contrôle dicte à quel point le reste de ton dessin est bon. Alors je veux que vous commenciez du bon pied. Parce que si vous dessinez mal et que vous n'avez pas le contrôle dont vous avez besoin. Ta, tout va sembler un peu bizarre et un peu caoutchouteux et étrange et un peu fragile. Donc je vais te donner trois exercices qui vont t'aider à avoir ce contrôle. Ça va rendre non seulement ce dessin meilleur pour toi, mais tout le dessin sera meilleur pour toi. Et je pense que c'est presque essentiel. Donc, quand vous commencez à tirer de la chauve-souris, je dirais que la façon dont nous dessinons ici n'est pas tellement la façon dont nous écrivons. Quand vous écrivez, vous ancrez votre, comment appelez-vous ceci ? Vous ancrez la paume de votre main. Et puis tu écris, correct. Votre amplitude de mouvement est assez petite, donc ça va être difficile. Vous allez devoir bouger, vous le déplacez ici comme ça. Ce n'est pas si bon. Votre amplitude de mouvement lorsque vous dessinez, la meilleure idée serait d'apporter le coude et l'épaule. Donc à cause de ça parce que comme bien, on dessine comme un cercle pour le globe oculaire. Juste là. Voyez comment je ne suis pas ancrage mon poignet je n'ancrerai pas mon poignet. Si je devais ancrer mon poignet, je pourrais certainement le faire. C' est toujours sûr, mais ce n'est pas aussi confortable. Tu n'auras pas, si tu veux, c'est une tête de taille normale, tu veux devenir un peu plus gros maintenant. ce moment, je bouge mon coude et mon épaule aussi ensemble. Donc c'est une combinaison de ça. Donc c'est la première 101. Vraiment, vraiment besoin de faire ça. Apprenez à faire ça quand vous dessinez. Et vous allez remarquer que aussi, parce que certaines personnes auront lignes très tremblantes et ils dessinent et cela a à voir avec le contrôle de leur coude et de l'épaule un peu zone habituellement et n y compris leur main ainsi . Donc, c'est une combinaison de tout. Donc quand je dessine, je dessine habituellement comme ça. Et normalement, je vais ancrer mon petit doigt ici. Comme si je vais ancrer mon petit doigt. Et je vais faire glisser ça autour. Et tu dois faire attention aussi, parce que tu peux étaler ce que tu fais. Tu ne peux pas glisser sur tout ça. Mais comme ça, ce que je fais est d'ancrer mon petit doigt, d'ancrer mon petit début de dessin ici. Vous pouvez bouger partout et voir que je suis un peu comme je l'ai dit, bouger à ce coude, bouger à cette combinaison de coude d'épaule. Et j'utilise aussi le poignet aussi loin que les mains tremblantes vont, qui disparaîtront avec le temps. Une lignes tremblantes qui disparaîtront au fil du temps. Parce que vous apprenez à utiliser ces muscles que vous n'avez jamais vraiment utilisés. Et au moins correctement. Et plus vous dessinez, mieux c'est. Mais je vais vous apprendre comme à nouveau, ces trois exercices. Allons donc aux excès très vite pour améliorer votre contrôle général. Donc, en ce qui concerne le contrôle ici, donc je vous ai donné le 101 sur une sorte d' utiliser votre coude et votre épaule et que plus ou au moins étaient comme des choses plus grosses, comme tout ce qui est au-dessus de quelque chose encore un peu plus grand que d'écrire. Quoi qu'il en soit. Allons donc jusqu'à trois exercices qui vont améliorer votre contrôle. Numéro un, cercles, cercles, des aiguilles d'une montre et dans le sens antihoraire. Comme un bizarre. Tu vas faire 100 cercles, surtout si tu dessines des globes oculaires, des gens et tout, non ? Vous allez avoir besoin de dessiner des cercles, des ovales, et un bon exercice, comme je le fais encore à ce jour d'ailleurs, je suis un professionnel et je fais encore ça pour me réchauffer. Tu sais, je me réveille le matin. Tu es un peu bizarre. Le coude fait mal. Et c'est comme, d'accord, je dois y aller. Donc je vais faire comme une page de cercles et ça vous permet de connecter votre esprit et votre corps, non ? Les muscles reliés à votre esprit, encore pour moi. Et puis j'ai changé la taille d'entre eux. Et vous allez trouver que ça peut être difficile au début. Et comme d'habitude, ce que je fais c'est que j'aime, comme vous pouvez le dire, je fais cette forme de cercle. Et puis je résume en faisant la forme presque dans l'air, presque à droite. Ça ne touche pas encore le journal. Et puis je touche lentement le papier. Tu vois que Donald s'est trompé. Mais j'essayais d'ouvrir mon point de vue là pour que vous puissiez le voir. Mais faire cela encore et encore et encore jour de cette façon, ils n'ont pas besoin d'être des cercles parfaits comme vous pouvez le dire. Noir, ça dit juste mettre votre esprit dedans et vos cercles s'amélioreront au fil du temps. On dirait, oh wow, c'est sympa, mais c'est juste un cercle. Faites également différents degrés d'ellipse. Donc, par exemple, laisse-moi passer ça. Donc, par exemple, je vais le faire, non ? Différents degrés. Peut-être des cercles et des cercles. Et comme je l'ai dit, la chose la plus importante est dans le sens inverse des aiguilles d'une montre et dans le sens horaire. Faites les deux. Et je voudrais une page complète de ceux si vous êtes tout nouveau, comme si vous êtes complètement nouveau au dessin, je ferais une page complète de ceux-ci. J' aimerais peut-être en avoir deux pages par jour. Peut-être plus, peut-être dix. J' en ai fait dix quand j'ai commencé à dessiner parce que ce que ça va faire, ça va commencer après que tu aies fini de faire ça, tu vas revenir à aimer le dessin normal, comme vrai juste en train de parcourir les forums. Tu es vraiment wow, comme si tu allais être comme, oh, c'est bizarre. J' ai eu des tremblements, cette agitation va disparaître. Et tu vas aimer, oh wow, pourquoi ce n'est pas là ? C' est juste que des trucs vous sembleront beaucoup plus faciles quand vous faites quelque chose comme ça. Si vous êtes un débutant, si vous êtes, vous savez, si vous avez toujours main tremblante dans votre intermédiaire, je le ferais quand même. Comme je l'ai dit, je fais encore ça pour réchauffer l'exercice 1. Voici l'autre, le second pour le contrôle. Je vais mettre un point sur regarder, disons que je mets un point ici juste au hasard sur une page et je mets un point ici. Et mon but est de frapper ça en un seul coup. Donc je vais aller dire que je suis un peu court et essayer à nouveau. Ok, j'ai frappé celui-là. C' est un petit peu au coin de la rue, mais je suis jolie, plutôt mortelle. Et je pourrais, vous savez, je vais en faire un autre ici, mettre un autre point aléatoire , point par ici, et je vais essayer. Disons à l'envers d'ici à ici. Qui est proche ? Très bien, ne fais pas très bien. Dot par ici, pas par ici. Un peu plus, un peu plus. Retour au court. Et voir plus tu fais ça, tu vas recommencer et ce que tu penses, tu penses à ça. Mais ce qui se passe en fait, c'est que tu m'apprends la connexion ment-corps, non ? Coordination main-œil C' est ce que c'est. Et je n'en ai pas mis un ici, je l'ai juste mis partout. Et je ferais aussi cela sur toute la page. Complètement. Fais juste ce qu'il a commencé à faire ici. C' est donc le deuxième exercice en ce qui concerne le contrôle. Laisse-moi en faire une de plus. Je vais vous en montrer un de plus. Et il y en a un tas. Il y en a 20, mais je vais vous en donner trois. Je dirais que ce que tu devrais faire, c'est que j'ai déjà fait ça. C' est pour le contrôle de ligne. Donc je vais dessiner juste une forme aléatoire comme ça. C' est une forme complètement aléatoire. Et ce que je vais faire, c'est faire ce rocher. Je vais littéralement aller par ici. Et je vais tracer la ligne pour le faire Boulder. Et cela va vous donner, encore une fois plus de contrôle. Vous utilisez la coordination main-œil. Et comme je l'ai dit, ça va t'apprendre à être plus propre dans ta doublure. Tu n' auras même pas à y penser consciemment dans tes autres dessins. Ça va juste commencer à se produire. Parce que par habitude, tu es comme Dieu, juste nettoyer mon Apprendre artsy. C' est un peu épais juste là. Mais, tu sais, ça marche toujours. Tu vois que c'est un peu un peu un éclat. Comment pourrais-je réparer ça ? C' était aussi un peu un peu comme une petite chose qui s'envolait ici. Quoi qu'il en soit, je fais ça permet un peu plus vite que je ne le ferais normalement. Mais faites ça. Et ça va aussi vous donner les outils, va vous apprendre à nettoyer les choses et ça va vous donner plus de contrôle sur la façon d'aimer doubler quelques lignes. Ce sont trois exercices de contrôle. J' espère que vous en avez moins apprécié. Passer à la partie suivante est allé à cette structure. 4. Structure des yeux: Ok, donc ce dont je veux te parler c'est que tu vas penser que c'est inutile, mais ce n'est pas le cas. Je vais vous parler des parties générales du globe oculaire. Et la raison pour laquelle je fais ça est parce que dans anime, ils ont tendance à faire quelque chose qu'on appelle l'indication. Donc, l'indication est quand vous prenez information et que vous partez et juste assez pour, vous savez, montrer la vue de ce que c'est. Je vais te dire ce que c'est dans une minute. Par exemple, comme un vrai comme un globe oculaire au globe oculaire, non ? Disons juste a quand vous regardez un globe oculaire et juste exécuter le globe oculaire très rapidement. Donc, quand vous regardez un globe oculaire, vous dites une myriade d'informations. Et en fait c'est ce qui sépare, je pense, yeux réalistes aux yeux d'anomie, c'est qu'il y a toutes ces parties, comme disons dans ce dessin, appelons ça un réaliste je, par exemple, je suis juste, c'est juste un art de ligne rapide. Tu sais, il manque encore certaines choses. Mais disons que c'est un droit réaliste. L' anime a tendance à indiquer des choses. Donc, par exemple, ce serait plus comme et le second non, prêt. Sauvons juste ça. Donc oui, je pourrais, je pourrais tirer la ligne ici. Laisse-moi faire un cils plus épais ici très vite. Le, disons juste que c'est notre NMAI. En MMA. Ils ont tendance à prendre des informations et puis vous savez toujours ce que c'est. Donc ils ne vont pas dessiner. Je ne vais pas dessiner le conduit lacrymal. Ce que je dessine anime habituellement je ne vais pas, je ne vais pas dessiner cette partie scellée est un espace vide ici. Et là, il y a le conduit lacrymal. Il y a comme le genre d'un sac d'assurance-emploi. Il y a une paupière forte. Et la même chose vaut pour le sourcil. Les sourcils ont des cheveux dessus. Laisse-moi dessiner le sourcil ici pour l'ennemi. Donc, un animateur, vous indiquez qu'au lieu de dessiner des petits poils séparés, vous dessinez comme une ligne, comme une ligne épaisse pour le sourcil. C' est une différence entre ça et une sorte de dessin plus détaillé. Et ça enlève des trucs. C' est généralement omettre cette zone ici et vous savez toujours ce que c'est. Vous savez toujours que c'est un œil parce que c'est généralement évident qu'il est placé sur le visage parce que c'est toujours comme où il est. Désolé. C' est comme si j'étais rapide, ce n'est pas que je te montrerai une petite démo plus tard. Mais oui, c'est, c'est omettre l'information tout en faisant passer le message que hé, c'est un œil. Il n'a pas besoin de dessiner un conduit oculaire. Il n'a pas besoin de ça. Et alors souvenez-vous de cette indication en partie. Mais la raison pour laquelle ils savent comment faire cela, la raison pour laquelle ils le savent, c'est parce qu'ils connaissent déjà toutes les parties de l'œil et qu'ils savent ce qu'ils peuvent enlever afin de le faire ressembler à un œil. Parce qu'ils passent juste en revue l'essentiel de ce que j'écris. L' essentiel serait comme les cils, les choses de ce genre. Donc ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais examiner parties de l'anatomie de l'œil pour que vous le sachiez pour que vous puissiez que je ne le sache pas, vous savez ce que vous omettez, si ça a du sens. Alors passons en revue seulement des parties du globe oculaire en général. Et ça va vraiment vous montrer ce qui se passe. Donc, si la chauve-souris, l'œil est évidemment une forme en vrac à l'intérieur de l'oculaire, non ? C' est dans l'oculaire de l'œil. Et la prise oculaire. Il est bercé dans la douille oculaire. Laisse-moi l'ombrage en très vite. Comme l'indication de l'ombrage. Et disons que c'est l'espace vide de la prise oculaire. Et c'est le globe oculaire. Le globe oculaire est enfoncé là-dedans. Et ce qui arrive normalement, c' est que la peau s'ouvre sur le globe oculaire. C' est presque comme si ça avait l'air grossier, mais c'est presque comme si c'était un truc ouvert. Et vous avez le couvercle des yeux, ce qui est essentiellement comme une ouverture dans la peau exposant le genre de, vous savez, toutes les parties de l'œil comme le globe oculaire comme commencer comme cette ère crâne, qui est le blanc de l'œil. Il expose l'iris et la pupille. La pupille est la partie sombre de ce i, puis l'iris est la partie colorée de ce que j'écris. Donc, cette peau est comme une superposition sur elle. Et un peu le savoir, sachant que c'est un vrai ça a l'air fou, non ? Sachant que c'est enfoncé là-dedans comme ça. Ça t'apprend beaucoup sur ce qui se passe vraiment. Donc la même chose vaut comme si vous deviez regarder l'œil, disons du côté gauche et du côté droit. C' est aussi très similaire. C' est encore plus évident. Donc, par exemple, quand vous dessinez l'œil, allez à gauche ici, disons juste que vous avez le globe oculaire, disons que c'est face de cette façon. Vous aurez le globe oculaire bercé dans l'oculaire ici. Tu as le globe oculaire. Vous aurez l'élève et l'iris. Et puis vous aurez la peau, qui est la paupière, couvrant cela et en fait la même chose ci-dessous aussi. Tu auras cette paupière aussi. Et c'est un peu ce que c'est juste un peu la seule chose, la seule chose à emporter que je veux que vous ayez à partir de cela est que le globe oculaire est à nouveau, une balle littérale enfoncée là avec la peau ouverte, presque coupée ouverte, exposant le, tous les des trucs que nous connaissons comme la sclérotique, encore une fois, l'iris et l'élève. Et c'est tout. Ça fait partie de la structure. Ok, alors passons à la partie suivante et on parlera de dessiner l'œil réel. Alors commençons. 5. Démonstration du processus: Hé, comment ça va ? Repassons la démonstration et je passe par quatre d'entre eux, quatre yeux pour vous. Commençons un peu à utiliser les outils dont j'ai parlé, sauf celui qui est plus épais, juste pour faire les choses plus rapidement pour la démonstration. Donc je vais toujours commencer par le couvercle supérieur, non ? Donc presque toujours je vais commencer par le couvercle supérieur. Presque toujours faire sombre et pas toujours, mais surtout pour le, si vous voulez avoir un cils épais, vous voulez le faire. Tirez-le par ici. Continuez le cercle à l'extérieur juste ici. Et je vais mettre ça à un moment donné. Et la raison pour laquelle je veux faire ça, c'est parce que je ne sais pas, c'est comme un peu plus c'est juste une sorte de cils stylisés. C' est à peu près ce qu'on fait. Je ne me souviens presque jamais que j'ai parlé de ça, l'autre, ça ne se connecte presque jamais ici. C' est comme s'il y aurait des nœuds imaginaires ici, non ? Donc, dans notre esprit, je aiguise ce bord juste ici. Et je vais dessiner l'iris. Donc c'est ce que je veux dire par avoir le contrôle. Vous voulez être en mesure de tirer des cercles ou au moins des ovales, relativement facile. Et je vais épaisse dans la ligne juste autour de cet iris, l'anneau tourne cet iris. Un autre à un point culminant en haut ici. Faisons juste un cercle régulier. Je vais jeter l'élève là-dedans juste au centre et je vais le remplir bien avant de remplir, je vais créer un cercle ici pour mettre en évidence l'élève. J' aime toujours mettre les points forts dans les zones sombres. Vous pouvez dessiner peut-être quelques petits faits saillants autour d'ici. Et je vais tracer une ligne en bas. Juste, juste une ligne droite en bas ici. Je vais aiguiser ça en quelque sorte, je ne vais pas le connecter cependant. Je vais juste affûter ce bord. Et je veux faire croire que ça va se balayer dans cette forme. Mais en réalité, il n'y touche pas. Comme encore une fois, nous prenons cette information et nous avons généralement comme juste l'essentiel. Je vais au sourcil va être juste une fine ligne mince qui est un peu plus épais vers le centre du visage. Et je vais juste obtenir un plus gros de ce côté-ci. Donc une chose que je veux vous dire, toujours un peu une ligne épaisse en haut pour l'autre cil supérieur que vous ne voulez pas avoir, vous ne voulez pas juste commencer à dessiner de petites lignes comme ça sans qu'elles soient sur quelque chose. Donc, vous voulez utiliser une ligne épaisse parce que lorsque vous regardez les cils en général. Ils se mélangent pour former une forme plus solide. Et alors une fois que vous avez la forme solide, alors vous pouvez le faire. Comme par exemple, si je veux, voir, je peux ajouter sur autant de cils que je veux, vraiment. Je veux dire, il y aura un point de rupture, donc ne deviens pas trop fou avec ça. Mais vous pouvez ajouter ces formes, n'est-ce pas ? Et il peut être presque infiniment devenir fou. Et tu ne pouvais pas vraiment devenir dingue avec ça. Selon le type de personnage que vous voulez, vous pouvez les sortir un peu par le bas ici. Missy, mais ça s'accroche à, je ne sais pas, on appelle ça le sourcil de la mère. Juste un peu dans cette forme qui maintient sa stabilité. Vous voulez une lecture rapide et ensuite vous voyez comme le détail. Espérons que c'est logique. Allons ici à un œil plus masculin. Donc je vais le faire passer et ce top line ne sera pas aussi sombre. Mais je veux qu'il fasse un peu sombre, mais je ne vais pas le faire avec le marqueur. Ça va doubler un peu comme l'exercice que je t'ai montré dans l'autre vidéo. C' est toujours bon pour tirer vers l'intérieur. Peut-être trône, une ligne un peu là-bas, et peut-être jeter une ligne en bas ici que je ne suis pas, je ne vais pas me connecter non plus. Je pourrais, mais je ne vais pas le faire. Et maintenant je vais faire, c'est que je vais tirer l'iris juste là. Cercle pour le surlignement. Je fais presque toujours le cercle. Ça va mettre en évidence d'abord parce que c'est un peu, je ne sais pas. C' est juste, c'est juste, c'est juste plus facile de le faire, donc ça ne gêne pas l'élève que je suis sur le point de faire, un élève ici. Et je vais remplir l'élève. Peu d'élèves ont une partie noire de l'œil. Et en haut. Laisse-moi tracer une ligne et remplir la partie supérieure de cette pupille parce qu'elle est cachée sous la paupière. Et quand il est caché sous le I lay que dans la vraie vie, il a tendance à y avoir une petite ombre qui tombe dessus. Et c'est un peu ce que je veux montrer. Laisse-moi choisir un peu les cils supérieurs. Mais comme c'est plus de type masculin, on ne va rien faire d'autre. Donc c'est plus simple genre de gars. Je ne sais pas comment le dire. Alors faisons un autre ici. Permettez-moi de penser à un autre type. Donc Mongo est comme je l'ai dit, ai-je une idée ? Donc je vais me laisser utiliser le gros marqueur pour celui-là. Oups. Je vais le faire ici. Tirez et je tire, tirez, tirez la ligne épaisse des sourcils, puis revenez à la plus petite. Et comme je l'ai dit, vous pouvez juste faire cette ligne épaisse avec ce plus petit. J' essaie juste de gagner du temps en faisant cette ligne épaisse. Normalement, tu dois aller à la bande. C' est bon d'avoir un marqueur avec e2. Et puis je vais dessiner un assez grand, assez grand élève. Très bien, assez gros iris. Donc, que l'iris est assez énorme pour, pour que je termine et c'est aussi dans des trucs plus. Et je vois beaucoup plus comme un Pokemon, des trucs comme ça là-bas, il y a évidemment des degrés de différents types. Je vais sortir ici. Comme je l' ai dit, j'ai des sourcils forts, des sourcils, des cils. Et je vais sortir ici qui j'ai oublié quelque chose sur celui-là. J' ai oublié le sourcil. Je vais juste faire la même chose plus grande à un bout et ça va jusqu'à un point. C' est assez plat. Je suis très typique à savoir, je suppose que retourner ici. Alors je vais aller par ici. J' ai mis un grand point fort sur celui-ci. C' est un très, je ne dirais pas typique, mais c'est dans beaucoup d'animaux différents. Trouver le, comment ça s'appelle ? L' élève, désolé élève et iris. Parfois, je mélange le mélange et je vais remplir cet élève là-bas. Donc, si vous voulez une règle générale sur l'élève, et cela ne s'applique pas toujours parce que votre élève changera en quelque sorte, n'est-ce pas ? Tailles. L' idée générale est que si vous l'êtes, disons qu'on descend ici. Si vous deviez dessiner comme, disons que c'est l'iris, la partie colorée de celui-ci, une pupille. Donc nous dessinons l'élève au milieu ici. Vous devriez être capable d'adapter trois élèves à travers. Droit ? C' est une règle générale juste pour vous mettre dans le ballpark qui change totalement en fonction de la certitude que certains d'entre eux construisent à votre élève va étendre Lena comme surtout quand un personnage est attiré par un autre. Il va tirer mon dieu ou comme juste dans la crainte de lui, qu'il ya des gens avec énorme. Donc ça dépend, mais si vous voulez juste un, juste un élève stationnaire complet, je vais épaissir la ligne un peu par ici. Et je vais descendre ici. C ne serait lié à rien. Et je vais tracer une ligne et ça représentera le couvercle inférieur, non ? C' est le couvercle inférieur en plomb, le couvercle inférieur. Et c'est ce que ça représente. C' est ce que je veux dire par indication que c'est mettre des informations là juste assez pour nous laisser savoir ce qu'il y a là sans avoir à l'extraire complètement. Et je vais dessiner il semblait que ajouter sur cette ligne juste un peu. Je vais ajouter deux griffes ici. Ça va être le cils du bas. Je vais mettre un îlot sur celui-ci. Et il y a une fine ligne au-dessus du haut. Et je vais remplir la partie supérieure de ça parce que je veux que le point culminant soit un peu caché dans l'obscurité. Donc je vais, je vais faire ce que j'ai fait ici avec ce gars, mais celui-ci est plus grand moi, donc ça va sortir un peu différent. Et si vous voulez vraiment, vraiment, je vais faire que vous pouvez, vous n'avez pas à le faire, mais parfois vous pouvez le faire, est tirer des lignes à travers le réel, à travers l'iris, à travers la partie colorée où vous tirez des lignes comme ça parce que vos yeux ont ces stries. Beacon l'a tiré comme ça. D' habitude, j'ai un peu sombre et je les estompe. D' habitude, c'est ce que je fais. Mais vous pouvez les faire tout le chemin si vous voulez. C'est à vous de voir. Et dessinons cette même chose qui aime épaisse d'une extrémité, puis à l'autre c'est juste une ligne. Vous pouvez aussi le rendre plus épais à cette fin. C' est juste un peu, c'est à vous de décider ce qu'est le sourcil. Donc si facile, si incroyable est que c'est juste comme une ligne. Et ça me laisse faire, je ne devrais pas en faire un de plus. Ouais, laisse-moi faire un rapide 11 de plus. Donc je vais recommencer avec ça. Je vais en poser un ici, un point par ici. Donc je vais jeter une autre ligne ici. Je commence toujours par le couvercle supérieur. Donc c'est comme cette ligne épaisse et c'est généralement comme si je veux le faire aussi ? Comment c'est normalement, je suis sûr de penser comme comment devrais-je faire ce tour ou ne devrais-je pas ? Alors je vais tirer ça ici. Très similaire à ça, je fais la forme des cils. Et maintenant que j'en ai fini avec ce marqueur, je vais aller ici où le plus mince. Et je vais faire une sorte de jouet avec ces bords. C' est ça. C' est la clé de ce dessin. Ce gros cils. Tu peux faire ce que tu veux avec ça. À ce moment-là, c'est comme boum, c'est ta configuration. Et puis vous pouvez faire tout ce que vous voulez avec un stylo plus petit. Tout ce que tu veux. C' est tellement cool, j'adore ça. Alors rappelez-vous juste que la base de votre dessin est ce cils supérieur. Ensuite, mettez un couvercle sur celui-ci parce que je n'ai pas vraiment vu le couvercle dessus. Je vais jeter, laisse-moi voir. Je veux que je lance le changement de minute où se trouve la paupière. Donc la paupière, je vais mettre l'iris là. Je vais lancer une ligne juste ici. Et je ne vais pas, je veux dire, ça pourrait toucher celui-là. Celui-ci pourrait toucher ou non. Je ne sais pas. Nous jetons un énorme point culminant, énorme point culminant. Et puis je vais jeter l'iris ici. J' étais donc l'élève ici. Et ce que je vais faire, c'est que je vais épaissir l'anneau de cet iris et tirer ça ici. Et je sais qu'il y a d'autres cils ici. Je veux dire, je pourrais probablement continuer à dire, que je pensais à, devrais-je devenir fou à propos de ça dans le spectacle, les gars, à quel point l'homme est fou ? Peut-être que je pourrais me laisser sortir un tas d'entre eux juste pour te montrer ça. C' est possible de le faire sans le casser. Est tout dans le haut d'origine, un cils épais, la forme de cils. Je vais les connecter en fait, je vais les connecter. Tirez ce non-polynôme, juste, allez juste fou avec eux. Je deviens fou. C' est comme, wow, genre et même à l'intérieur un peu aussi. Et donc j'essaie habituellement de les rendre plus grands quand ils rencontrent les cils de la mère. J' essaie de les rendre plus grands à mesure qu'ils se rencontrent. Ils vont aller au sommet. Je pourrais jeter un noir en haut, mais je pense que je vais le laisser comme ça parce que je pense que j'ai traversé les alignements. Peut-être qu'ils regardent à travers un judas ou qu'il y a une sorte de secret qui se passe. C' est un peu une ambiance. Je veux le donner. Et d'habitude, je veux voir comme le cercle des gens que je, toute façon, c'est ça, c'est tout pour la manifestation. Ce que je veux que vous fassiez pour la pratique, la pratique, la pratique, la pratique. Tout d'abord, c'est la seule façon d'aller bien. La raison est que je vais laver quelqu'un, soulever les poids. Par exemple, je pourrais regarder quelques poids de levage. Mais je ne lève pas de poids, n'est-ce pas ? Tu pourrais me regarder faire ça tout ce que tu veux, mais tu dois le faire. Donc si vous êtes complètement nouveau et que vous avez juste une compréhension sur le dessin, comme si vous êtes totalement, totalement nouveau, je vous recommande d'en faire trois. Je suis et ensuite les poster ici. C' est la chose la plus importante. Postez-les ici pour que je puisse vous répondre. Je répondrai à tout le monde. Tout le monde. Mais c'est vraiment, vraiment grand. Postez-les dans ça, mais c'est quelque chose qui vous oblige à le faire. Si vous êtes assez bon pour dessiner déjà et que vous dessinez des trucs en général, faites 20. C' est comme un énorme défi parce que je sais pour moi que c'est mon rôle personnel. Ce que je veux dessiner quelque chose de nouveau, je dessine 20 fois d'abord et puis j'essaie vraiment creuser dedans plus comme si j'essayais d'apprendre à dessiner comme des loups. Je dessine 20 de ces images d'affilée. Et puis je vais vraiment les disséquer. Mais je veux vraiment, tu sais, 20, c'est un bon. Mais si vous êtes nouveau à trois, de toute façon, postez-les, postez-les, postez-les et postez-les. C'est ça. Si tu fais ça, tu vas commencer à dessiner ça si facilement que tu ne peux pas croire, comme si tu commenceras à faire des trucs. Tu ne l'auras jamais, tu n'aurais jamais cru pouvoir le faire. Alors passons à la prochaine vidéo et je vais te donner quelques conseils de séparation. Ok, passons à autre chose. 6. Réflexions finales: Ok, c'est la leçon. Merci d'être arrivé à ce point. Incroyable. Je suis content qu'il, à ce stade, je suis vraiment fier de toi. Donc c'est ça. Parts de séparation. Mon conseil principal est de toujours garder ce plaisir. Je ne veux pas que tu te baisses dessus. En ce qui concerne, je sais que vous avez probablement beaucoup entendu ça quand les gens apprennent à dessiner et qu'ils vont, ils disent quelque chose comme, Oh, je ne suis pas bon ou je ne suis pas, je ne suis pas assez bon ou je ne serai jamais assez bon pour là-bas. Quand tu dis ça, ça devient ta réalité, tu te mets ces restrictions mentales te prouver que tu as raison à l'avenir. Donc tu mets ces barrières avant même de commencer. Alors ne fais jamais ça. Juste cet état d'esprit que tu devrais être comme d'accord, des erreurs arrivent. Essaie encore. mon voyage, se détendre, profiter du processus d'apprentissage des choses parce que ce truc est tellement agréable à apprendre et c'est tellement agréable à faire. Alors. Ne perdez jamais cet aspect amusant. Si tu gardes ça, je sais que ça sonne très, à ce stade, ça ressemble beaucoup à, Oh, bien sûr, mais presque tout le monde que je connais perd ça. Ils perdent l'idée de la lumière. Tu sais, la plupart des gens vont démissionner parce que j'aime tout ce que je ne serai jamais aussi bon et ils démissionnent juste là. Ils disent ça et comme encore, ils vont le rendre réel. Tu ne veux pas faire ça. Avant d'être comme OK, c'est cool. Je progresse, j'apprends, progresse, j'apprends, j'apprends et j'avance. Et c'est tout. Ne t' enlise pas trop et ne t' excite pas trop ou quoi que ce soit comme ça. Et juste être comme sur ton voyage. D' accord. C' est à peu près tout. J' espère que vous avez passé un moment incroyable. Communiquez avec moi, consultez mes autres programmes, faites-moi savoir peut-être l'un des programmes que vous voulez voir sur le partage de compétences, et c'est que je vous parlerai plus tard.