Dessiner des tikis

1. Dessiner Tikis !: Bonjour à tous et bienvenue à Drawing Tikis. Je m'appelle Jon Brommet. Dans ce cours, je vais non seulement vous montrer comment dessiner Tikis, je vais ensuite vous montrer comment les emmener dans Photoshop, les éditer et les rendre plus propres. Je vais vous montrer quelques façons différentes de les faire dans un style non traditionnel comme je les dessine. J' ai aussi un artiste vraiment incroyable qui est avec moi et son nom est Tiki Tony. Il est en Californie et il fait du dessin Tiki depuis très longtemps. Il est l'un de mes artistes préférés, surtout quand il s'agit de tiki dessin. Nous avons la chance de l'avoir dans ce cours. Donc il va nous montrer son processus. Il va aussi parler un peu de l'histoire pour que vous sachiez vraiment ce que vous dessinez et que vous connaissez différentes divinités Tiki comme Tangaroa, Ku, Lono, et quelques autres. Je pense que ça va être un cours vraiment amusant pour toi dessiner Tikis et de te faire une idée de comment ils sont amusants. C' est juste une chose amusante à dessiner et même si vous ne l'avez jamais fait auparavant, pas vraiment dedans, art océanique, je pense que vous allez toujours vous amuser dans cette classe sauf pour un débutant dessiner un Tiki. Dans Photoshop, je vais supposer que vous avez utilisé Photoshop plusieurs fois. Je ne vais pas y aller, c'est l'outil de pinceau, c'est un outil de flèche. Je vais supposer que vous avez une petite idée de la façon d'utiliser Photoshop et ensuite nous allons plonger dedans. J' espère vraiment que tu prendras ce cours et merci beaucoup à Tiki Tony parce qu'il a fait un super boulot et ça va être amusant. Alors, on se voit en seconde. 2. À propos de Tiki Tony: Merci beaucoup d'avoir fait la classe. Bienvenue à tout le monde. C'est Tiki Tony. Il est définitivement le pro quand il s'agit de dessiner des tikis. Il le fait depuis très longtemps. Pour commencer, je veux savoir, d'où viens-tu ? Je viens de Ventura, Californie. Je suppose qu'entre Malibu et Santa Barbara, les gens connaissent ces lieux [inaudibles]. Qu' est-ce qui t'a fait dans l'art pour commencer ? J' ai toujours dessiné. Juste d'un petit enfant, à la maternelle, un de mes bulletins m'a dit : « Parle trop mais aime dessiner. » De là, j'étais condamnée. C' est génial. Je pense que je suis la même. Je parle vraiment trop. Au fait, tu as un mauvais passé de cul. J' adore ton magasin. Ça a l'air méchant. Merci. J' ai une planche dans le mur et tu as des choses plus fraîches. Juste l'atelier. J' aime faire un endroit funky où travailler. Ça a l'air génial, mec. Qu'est-ce qui vous a amené dans l'art polynésien et ensuite spécifiquement dessiner des tikis. Tu sais quoi ? Quand j'avais 16, 17 ans, un ami a commencé à surfer et j'ai commencé à aller avec elle et nous avons commencé à surfer beaucoup plus. Au moment où j'avais 18 ans, je regardais l'histoire du surf, et vu, c'est d'Hawaii et puis juste tiré hawaïen fuite tropicale. Ça m'a vraiment tiré et j'ai trouvé des tikis de là. Quand j'avais environ 18, 19 ans, je venais de commencer la fac, alors j'ai eu un jour de congé par semaine où je n'étais pas à l'école. Alors j'allais à la plage, je prenais du bois flotté sur la plage et il y avait un petit couteau de poche, je sculptais ces petits tikis et je me disais  : « Oh mon Dieu, c'est tout . » J'ai adoré ça. J' ai adoré l'idée. J' allais surfer, entrer, tailler un tiki et je me sentais comme si je vivais vraiment dans ce monde fantastique. C' était, j'ai 36 ans maintenant, plusieurs années plus tard [inaudible]. C' est génial. Tu fais un excellent travail. Quand j'ai pensé faire ce cours avec toi, parce que j'en ai fait un couple pour des clients, mais surtout, je suis Canadien. Je ne suis jamais allé à Hawaï. Je ne sais pas pourquoi j'aime les dessiner. Mais en gros, depuis que j'étais petite, je me souviens avoir vu des mâts totémiques, et pas de la même chose. Mais une idée similaire comme un visage sur le bois et il est sculpté. Je suis tellement fasciné par eux et ce n'est qu'il y a quelques années que je me suis dit  : « C'est cool de dessiner. » J' ai commencé à dessiner certains de ces trucs, puis j'ai commencé à chercher des gars qui faisaient des illustrations de tiki en ligne. Je ne me souviens même pas comment je t'ai trouvée, mais évidemment, j'adore ce que tu fais et tu es le premier gars et seul gars que j'ai contacté pour faire partie de ce cours. C' est cool. Vraiment excité que vous vouliez en faire partie et je pense que vous allez être fondamentalement juste le professeur parfait pour ce truc. Autant que je vais enseigner à la classe sur le dessin tikis, je n'ai pas la culture et toute l'expérience et les trucs pour dessiner, donc c'est pourquoi je pense que ça va être génial d'avoir votre opinion sur elle et comment vous allez réellement à leur sujet. 3. Une histoire de Tiki de brefs articles: Mais vous m'avez dit que vous vouliez parler de l'histoire, ce qui, je pense, est important. Parce que vous voyez beaucoup de gens qui dessinent, disons que vous dessinez un avion parce que vous pensez que les avions sont cool, j'ai un avion derrière moi ou autre chose. Je sais ce que c'est. Oui. Si vous ne savez rien sur les avions ce que vous pourriez faire est de dessiner quelque chose de vraiment inexact, quelqu'un qui connaît les avions va dire  : « Cette personne ne sait rien de ce qu'elle fait. » Je pense que c'est vraiment génial quand on dessine un sujet, soit des animaux ou des gens ou quoi que ce soit, si on a un peu plus d'une compréhension de l'histoire ou d'une anatomie ou des choses, évidemment ce n'est pas une chose d'anatomie, mais je pense que c'est super important. Quand tu veux me parler de l'histoire, je vais m'asseoir et apprendre comme les étudiants, et je suis excité. On va essayer de montrer quelques photos de ce dont tu parles après, mais je suis un homme ampé, alors enlevez-le. Prenez autant de temps que vous voulez, pas de précipitation. Je ne vais pas devenir aussi fou, c'est la superposition rugueuse. Comme je l'ai dit, j'ai commencé à faire des recherches sur le surf à Hawaï et des tikis sont apparus. Puis j'ai appris, j'ai toujours su les tikis périphériques, ce qu'ils étaient, comme des mâts totémiques. Oui. Il y a beaucoup de tikis dans le sud de la Californie, mais je regardais son histoire et j'ai réalisé en lisant que c' était plus quand je suis allé à l'université et que nous commencions à lire les livres d'histoire de l'art océanique. Chaque tiki est juste une représentation sculptée d'un chef qui avait vécu autrefois, donc c'est en fait comme une représentation physique de quelqu'un qui avait vécu auparavant. D' habitude, le chef avait fait quelque chose de si grand qu'ils étaient déifiés, c'est ma rude histoire. C' est bon, on ne vérifie pas les sources. Une fois que j'ai obtenu mot pour mot, ne me tenez pas à ça. C' est bon. Mais fondamentalement, l'un de mes tikis préférés est Tangaroa, il vient des Îles Cook ou son nom traditionnel est Rarotonga. D' accord. Ça s'appelle les Îles Cook parce que le capitaine Cook est allé là-bas, il l'a appelé pour que ça reste. Mais Tangaroa, il est connu comme le dieu des pêcheurs. Ce que je lisais l'histoire, c'est qu'ils n'aiment pas savoir précisément pourquoi il est un dieu pêcheur, mais ce qu'ils peuvent estimer à partir de la raison pour laquelle il s'appelle c'est qu'il a inventé quelque chose pour la pêche ou qu'il a inventé une nouvelle technique la pêche qui a rendu la pêche plus prospère pour son peuple. Si vous êtes coincé sur cette île et les Polynésiens, ils étaient bons pour naviguer, donc ça pourrait faire le tour. Mais la nourriture est assez importante quand vous êtes sur une île, vous avez le poisson autour de vous et vous avez certaines cultures qu'ils ont cultivées. Mais il y aurait des années de famine si les choses ne poussaient pas ou quelque chose se passait mal, ce qui, si vous avez vu Moana, vous pourriez voir ça, ils en parlent. Tangaroa, ils estiment qu'il est venu avec une nouvelle technique et qu'il était connu comme le dieu des pêcheurs, donc je ne sais pas si c'était un hameçon qui fonctionnait mieux ou qu'il pêchait dans une nouvelle zone, mais c'est cool de voir cette histoire se transformer en ce courant représentation. C' est beau aussi que c'est comme ces tikis sont, c'est comme la nature et les humains combinés, c'est comme s'ils avaient pris cet arbre vivant, ce grand cylindre et ensuite ils l'ont sculpté en un homme en gros, une représentation d'un homme ou une femme, parfois ils sont ancestraux aussi. Mais quelques choses de l'histoire comme ça sont vraiment soignées quand il y a une histoire tissée dans pourquoi ils ont l'air d'une certaine façon. Si vous voyez, je vous enverrai des photos de Tangaroa, mais il ressemble à un poisson, comme s'il avait une bouche de poisson. Tu dis : « Est-ce qu'ils pensaient ça ou c'est juste comme un heureux accident ? » droite. Ils ont peut-être incorporé ce qu'il fait et ce qu'il représente dans sa création réelle, et tout ce que j'aime. C' est cool d'incorporer cela dans ce que vous faites en tant qu'artiste, si vous pouvez vraiment avoir un peu d'histoire derrière ce que vous faites. Y a-t-il d'autres célèbres que les gens peuvent regarder vers le haut que vous connaissez du haut de votre tête ? À Hawaï, il y a Ku, c'est K-U orthographié, il y a aussi Lono, L-O-N-O. Si vous regardez l'histoire de l'art océanique dans Google image, vous aurez tendance à obtenir beaucoup d'images de, comme le Musée Bishop est une bonne source. Ce que je dirais aussi, gens comme le travail de Shad et des artistes comme celui-ci qui simplifient les formes et vont à la source, vont au tiki historique, simplifient les formes que vous voyez de là pour faire votre propre chose. Vous n'avez même pas besoin de le copier ligne à ligne ou autre. droite. J' essaie de penser aux autres, il y en a tellement, comme tous les noms de dieu hawaïen, il y a un tiki pour ça, Kanaloa, Pele. Il y en a tellement. Je te mets sur place, mais c'est juste que, c'est cool d'avoir. Parce que pour beaucoup de gens, Google peut parfois être un mauvais service. C' est vrai. Parce que, par exemple, si vous tapez « calendrier maya », vous verrez beaucoup de calendrier aztèque, ce n'est pas du tout le calendrier maya. C' est un bon point. Parfois, quand vous allez sur Google images, vous dites, « C'est ça, j'apprends », mais vous ne l'êtes pas. Vous apprenez mal, n'est-ce pas ? Vrai. C' est ce qui est bon de parler à quelqu'un comme vous, c'est que vous nous dirigez vers des points importants que nous pouvons examiner, et au moins nous avons une base à rechercher à partir de là. Alors que si je clique sur Google, je pourrais avoir un gars, je pourrais regarder un vieux tiki et je me dis : « Wow, c'est génial. » Mais un type vient de le faire la semaine dernière à Boston, n'est-ce pas ? Ouais, on ne sait jamais. Oui. Bishop Museum est bon, à Chicago il y a un Field Museum qui a ces incroyables sculptures de Papouasie-Nouvelle-Guinée. Ce sont peut-être de bons sites où aller, je suis sûr qu'ils ont des images là-bas. 4. Dessin Tikis avec Jon: En fait, on va juste y aller. Donc, comme je l'ai mentionné dans la vidéo d'introduction, tout ce dont vous avez besoin est un morceau de papier ou un petit carnet de croquis, un marqueur d'une sorte quelconque, j'utilise un Micron Pigma Graphic 1. C' est juste un peu plus épais. J'aime ça. Mais vous pouvez facilement utiliser un Sharpie ou n'importe quel outil. Peu importe lequel vous utilisez. Je viens d'avoir un crayon mécanique. Bien sûr, vous pouvez utiliser un crayon normal. J' ai une règle et une gomme à effacer. Mais encore une fois, si vous avez une règle ou une gomme, cela n'a pas d'importance. Dans ce cas, j'ai ces petites balles cool dans une grille, donc je n'ai même pas vraiment besoin d'utiliser ma règle. En fait, j'aime le look, surtout pour Tikis, j'ai aimé le look d'un design imparfait dessiné à la main. Nous allons le nettoyer un petit peu quand nous arriverons à notre papier calque ou vous pouvez simplement utiliser un morceau de papier normal et le tenir à la fenêtre, bien sûr. On va s'y mettre. Je vais vous montrer ma méthode. Je dessine assez non traditionnellement. Je dessine ce que j'aime. Je dessine le look que je trouve cool, et j'ai vu beaucoup d'inspiration Tiki différente. J' essaie d'apporter mon propre truc. Vous allez voir dans la prochaine vidéo que Tiki Tony, il n'est pas non plus entièrement traditionnel, mais il utilise beaucoup de tikis traditionnels différents dans ses designs comme Tangaroa, dont nous avons parlé plus tôt. Il est plus traditionnel que moi. J' ai appris récemment de lui comme vous allez le faire. En fait, je pense que je vais probablement bouger un peu plus traditionnel, et essayer de tirer quelques-unes des vieilles idées Tiki d'Hawaï et des choses comme ça, parce que cela ajoute juste un nouveau niveau à votre art. Ça a un sens réel et c'est un peu plus cool pour moi. Donc maintenant que je connais vraiment le sens et vous aussi, et que vous pouvez changer, au moins comment je vais réellement aborder les choses. Mais pour le bien de la vidéo, je vais vous montrer quelques méthodes différentes. Je vous ai aussi donné un PDF que vous pouvez imprimer qui a des yeux différents et des nez et des bouches différents, juste au cas où vous avez du mal à décider quoi dessiner ou vous n'avez pas ce genre d'inspiration. Donc, en général, ce que j'aime faire est de commencer ici sur cette page à peu près, c'est que je vais esquisser librement la forme que je veux. Encore une fois, il n'a pas besoin d'être trop parfait, ne vous inquiétez pas à ce sujet. Mais une sorte de rectangle et vous pouvez choisir la hauteur que vous voulez. Ce type va être un peu plus gros et plus court. Alors généralement pour moi de toute façon, la tête va être au moins la moitié de lui. Ensuite, je vais dessiner dans le corps et les jambes après. Ils peuvent le faire dans ce cas et je vais faire baisser la tête un peu. Je vais allonger cela un peu, et c'est certainement le point où vous n'avez pas besoin de vous soucier d'être lâche, et rapidement glisser dans certaines lignes et de le faire où vous voulez. Donc le corps est un peu plus long, donc je vais faire quelque chose comme ça. Quoi qu'il en soit, vous n'avez même pas à effacer les lignes pendant que vous allez à ce stade, mais cela vous donne une idée approximative. J' ai l'air de commencer autour de la bouche et beaucoup de ceux que je fais, j'aime casser un peu cette boîte. J' aime sortir un peu. Donc, il y a beaucoup de différentes bouches que j'aime dessiner, celle-ci est la bouche classique Tiki, où elle va plonge dans le centre et devient plus large sur les bords. Ça lui donne un peu de dessin animé, mais c'est amusant. Généralement, vous voulez lui donner quelques lèvres. C' est un peu délicat parce que normalement je n'ai pas une caméra qui donne sur certains, je dois m'inquiéter de bloquer l'appareil photo avec mes mains. Mais tu comprends l'idée et je vais leur donner des dents et ce serait quelque chose comme ça. Je vais dessiner les deux dents à peu près le même angle. Véritable bouche sur un dessin plus réaliste. Attention, ce genre de choses. Donc quelque chose comme ça, on va leur donner une langue. En général, tout cela va être esquissé en noir par la suite. Donc je n'ai pas besoin de m'inquiéter trop à ce sujet. Selon encore une fois le style que vous allez faire, j'aime donner à ces gros nez, je pense que c'est amusant. Gros nez moche. Ensuite, j'aime aussi les élever comme un énorme pont de nez qui va vraiment aimer entrer avec les yeux. Donc, à ce moment-là, et c'est là que je commence à penser aux différents yeux que je veux dessiner, et à quel point je veux les faire amusant, intelligent et créatif. Dans ce cas, la chose que je vais aller avec un 45 degrés à peu près, comme un cercle de pincement. Ensuite, je vais laisser ça entrer dans le nez et je vais ajouter une autre ligne qui va, et cette fois nous allons un peu casser la boîte. Je vais lui mettre une ligne dans les yeux, et juste la même idée ici. Une autre chose aussi est quand vous dessinez, il n'est pas trop difficile de le reproduire plus tard dans le jeu, donc vous n'avez pas à vous soucier trop de rendre ce parfait. Je ne veux pas prendre trop de temps sur ce truc, donc je vais me détendre un peu avec cet œil. Ce qui est cool ici, c'est que j'aime apporter ce sourcil pour qu' il se connecte au pont du nez, étant donné ces sourcils ici. Encore une fois, j'aime sortir de la boîte juste un peu, chaque pièce essayant de sortir un peu et veulent que le nez coule dedans, coule droit dans les sourcils. Ensuite, vous pouvez ajouter des petites décorations ici, peut-être lui donner un peu comme le football, la peinture de baseball ici. Alors j'ai tendance à leur donner un peu d'arrondi ici. Puis aussi un tour un peu en bas. Donc je vais lui donner un peu, je ne sais pas si c'est une couronne ou ce que c'est. Apportez un morceau, plus grande couronne. Ajoutons quelques lignes ici, quelques petits détails. Vous pouvez aller aussi loin que vous voulez, vous pouvez même faire quelque chose de fou, et j'aime l'œil tout voyant ou quelque chose comme ça. Bien sûr, je dis ça avec la plupart de mes cours, mais l'idée de dessiner dans les choses est juste de s'amuser. Surtout à cette phase, vous ne voulez pas trop vous inquiéter de rendre toutes les petites lignes lisses et parfaites. plupart du temps, vous allez l'amener dans un ordinateur de toute façon pour le nettoyer. Alors essayez de ne pas trop insister sur ce genre de choses. Mais c'est la base de ce que je veux, je pourrais ajouter un peu. Tellement plus gros, plus gros haut là juste pour s'amuser et ensuite si on va entrer dans le corps. Beaucoup de ceux, ça dépend d' un type que tu dessines. Mais je vais donner à mon gars une grande muscularité, comme des meutes, gros quelque chose dans ce sens. Ensuite, vous pourriez même aller aussi fou que de leur donner ces abdos stylisés. Ce ne sera pas assez bon pour le pack de six. Il n'a pas touché la salle de gym. Alors je suis en panne maintenant, je vais un peu plus loin, mais tout comme je suis allé d'ici à ici, et j'ai eu beaucoup de hauteur, je vais aussi ajouter beaucoup de en bas. Donc, même si j'ai une idée de mon plan, ça change beaucoup, bien sûr, comme n'importe qui. Je vais leur donner ces trois gros orteils. Vous pouvez voir que je n'ai pas bien équilibré ça, mais c'est bon à ce stade. Alors ça va être ses jambes, et ensuite tu pourras peut-être ajouter ce petit paquet de six, faire sortir, mettre fin à ce truc ici. Alors prenons ça et peut-être que je les cernerais plus, qu'on puisse se concentrer sur avoir la base et le sommet un peu alignés les uns avec les autres, aplatir ça. Alors la dernière chose que j'ai besoin d'ajouter, c'est ses mains. Alors amenons-le au centre ici et nous allons apporter des points décents. Même chose, un peu de dessin animé comme un truc à trois doigts. Peut-être que ces niveaux sont un peu trop élevés. Laissons-les, allons les courber vers ces petits biceps. Cela dépend, bien sûr, de la façon dont vous voulez que votre design ressemble et des choses comme ça. Habituellement, avec Tikis, si j'ai de l'espace, je vais juste dessiner quelques lignes supplémentaires et vous pouvez ajouter décorations et l'épiner un peu. Vous verrez dans la prochaine vidéo que Tiki Tony, il ajoute beaucoup de petits grains ou du moins vous verrez sur les liens que je vais vous montrer, son travail qu'il ajoute en fait quelques petites lignes pour lui donner une certaine texture à faire croire qu'il est en fait fait en bois. C' est donc la base de la conception que je veux faire. Donc, nous allons avancer rapidement et nous allons en faire plus. 5. Inking votre illustration: Je pense que ce type ici est vraiment un peu méchant. Il ressemble à un joueur de football avec les marques là-bas. Ce gars est certainement beaucoup plus joyeux et gros et amusant. J' aime donner beaucoup de ventres Tikis. Il y a certainement deux styles. Vous pouvez avoir le gars méchant avec le dur et les paquets ou vous pouvez les faire un peu curvier. Pour moi, il y a quelque chose de drôle à avoir un Tiki qui arrive au ventre et tout ça, et c'est juste un grand gars joyeux. Je l'ai joué plus loin ce gars vraiment, je l'aime beaucoup aussi. Il a l'air un peu plus méchant et plus un maniaque. J' ai fait une expérience avec ne pas faire de corps, sur les deux. Comme je l'ai dit pour vous les gars, je suppose que c'est probablement une très bonne idée, si vous n'êtes pas trop à l'aise avec faire ça pour sauter le corps, les mains, les pieds et des trucs comme ça. Mais cela dépendra de la facilité avec laquelle c'est pour vous et de ce que vous préférez, bien sûr. Qui ont l'air mieux ici. Parce que c'est cool. Ceux-ci sont presque comme masque à ce point vous courbe que comme grand masque, et en fait porter quelque chose comme ça. Ça va certainement dépendre, et ce gars était l'un de mes favoris à coup sûr. Je pensais que ce type était amusant. Je lui ai donné un petit corps. Mais pour quelque raison que ce soit, j'aime mieux ce type. Je pense pour ce dessin. Je finirai peut-être par revenir en arrière et les retravailler. C' est une autre chose, en plus de faire peut-être quelques petits croquis en premier, c'est probablement une excellente idée pour vous. Aussi une fois que vous aurez votre gars, n'ayez pas peur d'aller avec du papier et de le raffiner à nouveau avant d'arriver à l'étape marqueur. Vous pouvez voir même si j'ai cette grille et que je vais au centre, et je ne suis pas bien la grille, et c'est parce que je ne veux pas m'inquiéter de la petite gritty tout de suite. Je veux juste le faire et le faire s'amuser. Il suffit de travailler sur certains, juste le concept global pour s'assurer que je l'aime avant de m' inquiéter de chaque petite pièce tombée dans une grille, et en fait aligner. Comme je l'ai déjà dit, j'aimerais en fait dessiner comme une seule ligne. Je vais en fait peaufiner ce gars, en gros le redessiner. Ensuite, je vais aller dans les marqueurs. Il y a plusieurs façons de redessiner un personnage, et cela peut être un peu délicat parce que naturellement dans un carnet de croquis, je veux utiliser la page suivante ou quoi que ce soit pour le redessiner, mais alors je ne peux pas regarder en arrière mon dessin. Il y a plusieurs façons de le faire. L' un des plus faciles, bien sûr, est d'utiliser à nouveau le papier calque. Ce que vous pourriez faire, et cette fois, allons de l'avant et attrapons cette règle très vite. C' est un peu difficile pour moi de voir ma grille à travers tout, mais je vais postuler ici et là. Allons d'abord, tracons cette ligne et rends-la vraiment importante, afin que nous ne la manquions pas. Ensuite, ce que nous pouvons faire, nous pouvons en fait soit vraiment à peu près tracer cela ici en ce moment et ensuite le recréer sur la page suivante. Une autre chose que vous pouvez parfois faire est de le faire fonctionner directement sur ce papier en ce moment et de sauter un pas. est bien sûr ce que je vais essayer de faire parce que, je suis toujours un graphiste, et la plupart des fois j'ai beaucoup de clients différents qui veulent des choses, alors l'objectif est de faire quelque chose qui est génial, mais aussi ne pas prendre éternellement. C' est comme ça que mon esprit fonctionne aussi. J' aime aller vite et passer au prochain travail amusant ou au prochain dessin amusant. Bien sûr, ne vous précipitez pas et faites un mauvais travail non plus. Je vais apporter ça et utiliser un Sharpie par la suite ou un micron, mais vous pouvez juste aller directement de votre dessin au crayon. n'y a rien de mal à faire ça non plus. Vous avez peut-être vu combien de mes croquis sur lesquels je travaillais, j'ai fait ce même œil, et je pense que ça le rend un peu plus agréable et amusant. Encore une fois, à ce stade, je ne m' inquiète vraiment pas d'avoir un cercle parfait ou quelque chose comme ça parce que vous devez vous rappeler que Tikis ont été taillés dans du bois flotté et des choses. Quand vous sculptez quelque chose à la main il y a des années, vous n'aviez pas d'outils électriques parfaits et vous n'aviez pas de choses parfaites pour faire de grands cercles parfaits. Ça ne devrait pas être le but de dessiner le Tiki vers moi. Tu veux juste t'amuser. Je pense que si vous êtes inquiet que ce soit parfait, ce sera pour chacun les leurs. Mais pour moi, je veux juste m'amuser. Parfois, ces choses ne vont pas s'aligner parfaitement dans Photoshop non plus, mais c'est bon, nous allons le faire fonctionner. J' ai une belle grosse dents tordues, ou une langue. En fonction de votre confort avec Photoshop, vous n'aurez peut-être pas de mal à remplir certaines lignes impaires. Ensuite, vous n'avez pas besoin d'utiliser votre marqueur non plus. Bien sûr, vous pouvez simplement aller directement dans la création de quelque chose dans Photoshop. Je certainement vers les premières parties de ma carrière, j'aime essayer de créer des choses directement sur un ordinateur et utiliser Photoshop ou utiliser illustrator et même pas mettre crayon sur papier. Je pense que la raison pour laquelle j'ai fait ça était parce que j'étais perfectionniste, donc c'était beaucoup plus facile. Eh bien, je peux rendre ce look beaucoup plus parfait sur l'ordinateur dès le début. Mais ce que j'ai réalisé assez tôt dans le processus, c'est que j'utilise ça comme une béquille. Je suis en train de dessiner directement dans l'ordinateur, parce que je ne suis pas doué pour dessiner à la main. Je peux le comprendre pour n'importe quel nouvel artiste ou n'importe qui débute bien sûr. Il est logique que, vous ne voulez pas vous embarrasser et que quelqu'un le fasse rapidement. Si vous ne pouvez même pas l'obtenir à quelque chose que vous pouvez reconnaître à la main, mais sur l'ordinateur, vous pouvez faire 10 fois le travail alors tout est logique. Je comprends, mais d'après ma propre expérience de toute façon, une fois que j'ai abandonné l'utilisation de l'ordinateur pour tout le processus et commencé à utiliser mes mains, et à dessiner sur papier. C' était la différence de jour et de nuit pour moi que je suis tout droit devenu un meilleur designer et un meilleur artiste évidemment. J' essaie de remonter un peu son ventre. Je pense que c'est un peu bas. Comme je l'ai dit, ce point vous pouvez simplement utiliser ce droit tel qu'il est et prendre une photo et l'amener dans Photoshop. Vous pouvez soit autoriser ces lignes, cela va ajouter une jolie petite texture. J' irais ici avec un pinceau et nettoyais ça. Mais ça dépend de la chanceuse. Si vous voulez passer dessus avec un marqueur épais ou un marqueur mince, vous pouvez certainement le faire aussi. C'est ce que je vais faire. Maintenant, il y a beaucoup de façons différentes et obtenir un autre jumelage de traçage de pièce et plier ça. Je vais juste prendre un nouveau morceau. Une autre chose que j'aime faire quand j'ai fini ces dessins est que je vais vraiment découper ça et je vais le coller et je vais juste coller dans mon carnet de croquis réel parce que j'aime garder tout organisé et tout ensemble et documenté. C' est vraiment agréable de parcourir votre carnet de croquis quand vous avez terminé voir le processus et d'avoir toutes les pièces ensemble. Bien sûr, dans des années, vous voulez être en mesure de parcourir votre carnet de croquis et de regarder en arrière sur tout. C' est tout le but d'un carnet de croquis. J' utilise mon iPad Pro beaucoup pour dessiner, mais c'est juste, je ne sais pas, il y a quelque chose de plus amusant être capable de regarder à travers un carnet de croquis physique. Il y a plein de carnets de croquis différents. J' ai utilisé un peu de tout. Je n'ai pas essayé de noms. J' ai essayé plus de scans. Celui que je suis dessiné en ce moment est une note de terrain lunaire, notes de terrain que mon partiellement propriété de toute façon par Aaron Draplin, qui est en fait un professeur en ligne aussi bien. Il est vraiment un bon designer aussi, donc il vaut la peine de vérifier si vous n'avez jamais entendu parler. Encore une fois, je vais faire des erreurs et devenir bâclé, mais c'est assez facile d'y aller et de nettoyer tout ça dans un Photoshop. Mais j'aime l'avoir imparfait. Je me répète en disant cela environ 50 fois, donc je suis sûr à travers la classe, mais sortir avec la façon de Tiki Tony venir ensuite est génial et vraiment la peine de vérifier et quand j'ai demandé à Tiki Tony de faire partie de la , je ne les avais pas rencontrées. Je ne le connaissais qu'en le suivant sur Instagram. J' ai vraiment eu de la chance, je pense qu'on a tous eu de la chance qu'il soit un artiste génial. Heureusement, il s'est avéré être un mec très gentil attentionné. Il va amener ce cours au niveau supérieur. Je suis vraiment content de l'avoir impliqué. Voilà, tu y vas. Maintenant, nous pouvons voir tout le processus. On a le croquis bâclé. Nous avons notre croquis raffiné, puis nous avons notre marqueur. Maintenant, nous allons simplement prendre une photo de ça. Prends une photo aussi, juste pour que tu l'aies. Je vais faire entrer dans Photoshop et le nettoyer. On va te montrer dans une minute comment on y arrive, mais je veux faire une pause et te montrer la façon de Tiki Tony de le dessiner. On va le laisser prendre le relais pour la prochaine vidéo. 6. Dessiner Tikis avec Tony: Quand vous dessinez, parce que de toute évidence, vous avez une grande variété de choses que vous dessinez, vous ne dessinez pas seulement des tikis aussi, comme vous avez le toucan, je le vois beaucoup. C' est certainement l'un de mes favoris que tu fais. Mais quand vous dessinez un tiki réel qui représente un humain ou un visage et qu'il a un caractère à lui, est-ce que vous racontez parfois cela à une histoire ou est-ce une prise sur un tiki différent que vous avez vu et que vous aimez, ou vous créez votre propre personnage à ce stade ? Tu sais quoi ? Pour la plupart, je garde chacun de mes tikis basés sur les tikis traditionnels. Avec tous ceux que je dessine, comme Tangaroas, peut-être, il aura les mêmes formes de base que les Tangaroas originaux. Oui. Aussi au niveau de la forme, j'aime garder mes formes simples et basiques. Revenir à un tiki a été sculpté dans un arbre, donc c'est un grand cylindre. Je garde le mien de la même façon. Esthétiquement, je l'aime juste et même quand je dessine des formes simples, je pense aux outils qu'ils utilisaient. Ils ont utilisé une hache, c'est comme une hache latérale. D' accord. Ils ont créé ces horizontales plutôt que verticales, mais même cela, souvent ce que je vais commencer est la ligne entre la tête et le corps, et c'est généralement comme une ligne distinguée, du dessin aux véritables sculptés, c'est évident. C' est cool. En pensant à  : « Cette ligne ici, à l'origine, aurait été sculptée avec cet outil d'aiguille. » Ouais, je connais cette partie de ton style de toute façon, tu ajouteras les petites marques qui font ressembler à un peu de grain de bois et de bâton. Ces petites touches reviennent définitivement à la tradition. Bonne observation. Oui. Une autre chose aussi, je ne peux pas ignorer ça, mais les tikis que je dessine et quoi que ce soit, c'est vraiment un jeu d'artiste américain de tout ça. L' histoire raconte, dans la Seconde Guerre mondiale, les soldats, ils étaient stationnés dans le Pacifique Sud. Quand la guerre était terminée, ils sont revenus et ils ont apporté ces tikis sculptés avec eux et certains d'entre eux ont apparemment ouvert des bars tiki, des restaurants tiki. Droit. Toutes les années 50, 60, milieu du siècle est une énorme influence sur moi aussi. Pas seulement l'original, parce que je ne vraiment cartooniser et les simplifier. C' est bon parce que c'est à propos de ce que tu veux faire et c'est à propos d'être amusant. Il y a évidemment l'histoire les personnages et les choses que vous faites, et vous en savez plus à ce sujet que je suis sûr que beaucoup de gens qui les dessinent. C' est fantastique. Mais bien sûr, avec n'importe quelle illustration, vous voulez juste vous amuser. Il n'a pas besoin d'être parfait et vous n'avez pas à tout raconter. Je reviens un peu sur ce que j'ai dit avant. Il est utile de savoir ce que vous faites et cela aide à l'avoir. C' est le truc de, vous devez connaître les règles avant de les enfreindre. Totalement. Si vous connaissez la base de ce que vous voulez faire, alors vous pouvez enfreindre ces règles et vous pouvez vous amuser avec elle. C' est ce que je veux que les étudiants fassent aussi. Je veux qu'ils puisent dans un tas d'inspiration différente, y compris la vôtre. Je ne veux pas qu'ils copient le style de qui que ce soit ou dessinent un tiki qui semble que vous auriez dessiné le mieux qu'ils peuvent imiter. Je veux qu'ils s'amusent et commencent à expérimenter avec les différents traits du visage, le langage corporel et des choses comme ça. Je suis d'accord avec vous que je recommande, j'aime le cylindre, les lignes droites et les choses parce que c'est ce que la tradition est. Ils n'ont pas à s'en tenir à ça, bien sûr, mais c'est ce que j'aime. En parlant de traits du visage et de choses, je veux entrer dans votre dessin, je suppose plus. Quand vous faites les traits du visage, pensez-vous avant de dessiner, je veux que celui-ci soit heureux, donc il va avoir un grand sourire, sourcils et des choses comme ça ou vous commencez à dessiner et à voir quels flux ? Tu sais quoi ? D'habitude, je commence juste à dessiner. Je commençais toujours par les yeux. Maintenant, j'essaie de penser sans forme. D' habitude, je vais même faire la tête, « Et si je peux juste le dessiner peut-être à l'envers ? » D' accord. Oui. C'est cool. Je vais à peu près ici pour que vous puissiez voir. Oui, voyons voir. D' accord. En fait, du Tangaroa. C' est un peu lâche parce que je les tire à l'envers. Tout est bien. Ce sera même la partie arrondie. Oui. Pouvez-vous voir ? Oui. On est bons. Je peux le voir. C' est fondamentalement comme un carré rectangulaire, légèrement arrondi. Parfois, je vais même faire la ligne centrale. Oui. C' est sympa aussi, du point de vue de la conception, vous connaîtrez ce design graphique. Vous voulez toujours connecter la forme à la forme. C' est sûr. Le coin ici vous voulez vous connecter là, pour le garder vraiment stylisé. Ça aide à lui donner la profondeur aussi, non ? Oui, exactement. Ligne pour ligne. Alors voici ce que j'ai dit, il y a la ligne pour les têtes du corps. Alors ce serait le corps et les mains. D' habitude, je ne dessine pas ça. C' est bon. Maintenant, c'est génial, je pense que pour quiconque apprend, que j'apprends aussi, tout en vous regardant, juste pour voir votre processus. En général, la tête est plus grande, non ? Tu vas dessiner la tête des deux tiers, et le corps et tout le reste est petit ? Oui. Tu sais quoi ? C'est un bon point. J' ai oublié de le dire. Leurs desseins, ils étaient intentionnels. La tête était plus grande parce que la tête était la partie la plus importante. Ils savaient que c'est là que se trouvait votre cerveau. Les yeux sont également exagérés. Puis à Hawaï, il y a un Ku. Si vous regardez la côte de Kona Ku, c'est incroyable. C'est un détail incroyable. Je ne sais pas comment ils ont pu le tailler avec les outils qu'ils avaient à l'époque. Mais c'est vraiment agressif. La bouche est ouverte. Il y a toutes sortes de dents. C' est presque comme un requin. C' était représentatif, était leur Dieu de la guerre ou agressif. Ils voulaient montrer que c'était comme un symbole d'avertissement presque. Droit. Vous voulez toujours en tenir compte. Beaucoup de mes affaires sont légères. Tu verras des visages souriants. J' ai tendance à aimer les « cutesifier ». Oui. Puis aussi, comme tu l'as dit, le toucan. Le toucan vient d'Amérique du Sud. Ces tikis que je sculpte ou dessine sont de Polynésie, donc je fusionne les cultures. C' est bon. J'ai toujours l'impression de trouver mon style. Je pense qu'une partie du problème est que je suis graphiste, comme vous le savez, et j'ai donc des clients très différents et des demandes très différentes. Je leur rendrais un mauvais service si tout ce que je faisais était toujours le même. Vrai. Parfois, sur mes médias sociaux, je ne poste qu'un certain look parce que c'est le look que j'aime le plus, mais je fais des tonnes et des tonnes de travail qui ne ressemble pas à ce que je poste. C' est intéressant. Oui, tu dois être caméléon. Oui, exactement. Vous devez avoir beaucoup de capacités différentes, mais je pense que quand il s'agit d'illustration, vaut mieux trouver un style, ce qui est quelque chose pour lequel j'ai travaillé, mais quand j'essayais d'y penser un peu, ce que je pensais, c'est que je joue de la guitare aussi. Je pense à la plupart des guitaristes, ils trouvent vraiment leur style simplement en imitant une combinaison de leurs influences. Si vous aimez Jimi Hendrix, et que vous aimez Eric Clapton, et que vous avez ces influences différentes, je pense que ce qui fait habituellement un très bon guitariste c'est qu'ils apprennent toutes les chansons de ces gens. Ensuite, ils les ont tous réunis et ils finissent par développer, qu'ils le sachent ou non, un style basé sur tous ces artistes, toute l'inspiration qui les anime vraiment. Je pense que c'est vraiment naturel et ça a beaucoup de sens que c'est ce que tu fais. Que vous le réalisiez ou non, c'est que vous dessinez dans ces différentes cultures et que vous les réunissez dans votre propre style. Je pense que c'est logique sur une tonne de différents niveaux artistiques. Cool. C'est une très bonne observation. C' est drôle, quand j'ai commencé à dessiner des tikis, eh bien, je l'ai remarqué plus quand j'avais environ 20 ans quand je suis allé à l'école, que tout le monde disait  : « Je vois totalement le Dr Seuss et Tim Burton. Je me disais : « Whoa, ce sont mes artistes préférés et c'est drôle de voir ça sortir. » Je ne l'ai même pas vu. Mais je vais vous envoyer des photos de peintures et de choses et vous pouvez voir mes arbres, ils ressemblent aux arbres du Dr Seus, bâtiment. Ensuite, chez Tim Burton était des trucs plus sombres et de grands yeux, des choses comme ça. Il est tout à fait logique de dessiner votre propre inspiration. C' est pourquoi pour ce cours, je vais mettre sur pied un tableau Pinterest et je vais certainement suivre vos conseils aussi. Je vais vous demander de m'envoyer quelques idées d'autres artistes qui, selon vous, font ça très bien, parce qu'il n'y a pas de meilleur moyen, surtout si vous venez de commencer. Beaucoup d'étudiants n'ont probablement jamais dessiné un tiki avant, ils vont voir tous ces exemples différents. Je pense que c'est cool de dessiner, prendre des morceaux de chaque chose. C' est aussi un très bon moyen de ne pas simplement copier le style de quelqu'un parce que c'est facile à faire. J' ai vu des étudiants, malheureusement. Encore une fois, c'est bon parce que vous apprenez juste, mais si vous copiez simplement ce que vous voyez, alors vous ne vous aidez pas autant. C' est une bonne façon d'apprendre, tant qu'à la fin, on se branche à combiner les choses ensemble. C' est un très bon moyen de s'assurer que vous ne tombez pas dans les domaines du droit d'auteur où vous volez les œuvres d'art des gens. Vous voulez y apporter votre propre élément. C' est une bonne idée. En fait, je pensais juste à ça. Quand je vois souvent de nouveaux sculpteurs tiki et des choses sur les réseaux sociaux, je peux voir où ils gravent un autre artiste, alors que certaines des meilleures nouvelles personnes que je vois, elles commencent, elles sculptent et reproduisent des tiki historiques traditionnels. Si vous commencez à partir de la source, vous n'obtenez pas une copie incorrecte d'une copie. Droit. Absolument. Je le vois aussi, parfois les gens m'envoient comme : « Tu vois ce type ? Il est en train de copier vos affaires ? » Je me dis : « C'est bon, ils apprennent juste. » Droit. Oui, exactement. C' est vraiment important d'apprendre cela, mais c'est bon pour eux de le savoir aussi. Vous avez raison, si vous revenez directement à la source et que vous construisez votre propre chemin, c'est probablement la meilleure façon, dans n'importe quel art, cela s'applique non seulement aux tikis, mais seulement à l'art en général. C' est sûr. Oui. Commencez à partir de la source. C' est ce qui m'a fait commencer. Histoire du surf à Hawaï. Faire les historiques. Puis plus tard, c'est là que j'ai trouvé des artistes comme Shag et Bosko. Ils ont été les premiers que j'ai vu créer cet art tiki. Ce sont des artistes vivants maintenant. Puis est parti de là. Impressionnant. Je mettrai des liens vers eux aussi dans la classe, ainsi que toutes vos affaires, bien sûr, pour que les élèves puissent y jeter un coup d'oeil et apprendre. 7. Nettoyer votre illustration dans Photoshop: Donc voici mon dessin que j'ai pris avec mon marqueur et je l'ai encré et j'ai simplement pris une photo avec mon iPhone et nous allons simplement, fondamentalement, le séparer et colorer ceci. Maintenant, je sais que ce cours va être un peu plus long que mes cours normaux, donc nous allons avancer à un rythme assez rapide, mais vous pouvez certainement me poser des questions si je saute quelque chose, et je suppose que vous avez expérience avec Photoshop. Donc, je ne vais pas expliquer une tonne sur les outils, mais j'ai l'habitude de briser certaines choses évidentes, donc je pourrais finir par le faire par accident, mais je vais essayer d'avancer rapidement. Certainement, si vous avez des questions, comme je l'ai dit, tirez-les sur moi et nous les trouverons. Donc, pour commencer, nous allons faire un autre calque juste une copie de ce que j'aime toujours garder le croquis original. On ne sait jamais quand on peut en avoir besoin. Donc je vais appuyer sur la commande « J » qui est le contrôle J sur un PC. Encore une fois, si je dis commande à tout moment, vous pouvez juste contrôler si vous avez un PC. La principale chose que nous allons faire est d'ouvrir notre panneau Calques, c'est Commande L et je vais juste faire glisser ça ici et c'est le blanc, donc nous allons faire cette belle ligne de base blanche brillante jusqu'à ce que toutes mes autres couleurs soient disparues, et nous allons tourner ce noir, et le tirer vers un noir foncé qui va faire la plupart de cela pour vous, je vois des cheveux qui se passent là-dedans, donc je vais tirer le neutre est un peu plus proche des noirs et faire le noir un peu plus sombre. Juste un peu d'expérimentation et ensuite on pourra le nettoyer à partir de là. Donc maintenant, nous avons la plus grande partie de cette assez propre. Une fois, vous avez que vers le bas avec vos niveaux, nous allons juste zoomer ici et je vais faire un calque entre ces deux en appuyant sur « Commande » ou « Contrôle » sur PC pendant que je clique sur cette «  icône Nouvelle couche  » et en veillant à ce que nous ayons notre fond en blanc, je vais juste appuyer sur la commande « Supprimer » ou « Supprimer le contrôle » qui le remplit de blanc. Maintenant, si nous remontons à cette couche, nous allons frapper notre masque et nous allons prendre notre touche de brosse qui est B sur votre clavier et je vais utiliser une brosse dure et en utilisant mes supports, je vais juste zoomer ici et c'est là que Je veux nettoyer une partie de ce goo, mais ce que je vais faire est d' éviter ça pour que tu n'aies pas à être trop pointilleux à ce sujet. Je veux surtout m'assurer que certaines de mes lignes sont propres, ne me dérange pas d'avoir une négligence qui ne me dérange pas, mais parfois vous ne voulez pas qu'elle soit trop forte. Je vais juste venir ici, nettoyer ça un peu et ce que vous pouvez faire aussi, c'est en fait, juste peindre directement dans votre travail si ça ne vous dérange pas d'endommager ou quoi que ce soit du genre. Donc, j'utilise réellement mon iPad Pro pendant que je le fais si j'utilise une application appelée Astropad. Donc ça me force à pousser un peu plus fort, donc je vais juste éteindre cette sensibilité à la pression là-haut parce que selon ce que vous faites, ça peut être ennuyeux mais c'est un bon point de passer par quelques trucs et nettoyer quelques-unes de ces petites zones d'erreur. Comme je l'ai dit, un tas de fois, j'aime, en fait, avoir mon œuvre d'art un peu bâclée, peu imparfaite, mais je pense qu'il y a un peu de chaos contrôlé. Tu ne veux pas aller trop par-dessus bord et tu ne veux pas devenir trop bâclée et tu as air de ne pas savoir ce que tu fais et personne ne le veut. Je suis juste rapidement passer à travers et vu tout ce que j'ai raté ou quoi que ce soit, mais je pense peut-être un peu trop poilu. Vous ne verrez peut-être même pas où est mon curseur, c'est pourquoi je nettoie ces points mais trop petites choses trop petites choses et puis on a des choses qui se passent ici avec l'œil que c'est trop gros pour. Donc encore une fois, j'utilise mes supports juste pour y entrer rapidement, lisser ça, me débarrasser de cette petite tache, me nettoyer avec elle. J' ai l'impression que ce petit morceau est inutile, je pense que lorsque vous regardez cette partie de travail de près qui n'a tout simplement pas besoin d'être là ou à partir de lui. Une fois que vous n'êtes pas zoomé à ce point, il semble un peu déplacé, donc nous allons supprimer cela, nettoyer un peu. C' est plutôt bien, je suis plutôt content de ça. Il y a quelques taches ou je pourrais finir par être venu avec du noir comme ici je pourrais probablement en utiliser. Donc je vais faire, c'est juste que je vais faire une couche séparée, attraper mon pinceau. Encore une fois, assurez-vous que c'est un son dur et je vais juste peindre en très rapide. Il y a tellement de façons de travailler dans Photoshop quand il s'agit d'œuvres d'art Eddie, certainement, si vous avez une autre façon de faire quelque chose avec laquelle vous êtes plus à l'aise, c'est très bien. Restez juste avec ce que vous êtes le mieux avec, mais certaines de ces façons sont des façons que je trouve utiles et faciles et cela me permet également de revenir assez rapidement arrière et de réparer tout ce que j'aurais pu foiré à ce stade. Donc je suis assez content de tout ce que nous allons faire une nouvelle couche ici et je vais aller à sélectionner, et puis je veux descendre à la gamme de couleurs et ensuite ce que je vais faire est que je vais utiliser ma petite pipette et Je vais cliquer quelque part dans le noir. J' ai mon petit curseur flou ici. Je veux avoir la plus grande partie du noir mais je ne veux pas qu'il ramasse certains de ces gris bizarres et des trucs pour voir où cela [inaudible], essayons juste de devenir fou et voir s'il sélectionne une de ordures que nous ne voulons pas, ne semblent pas le faire. C' est maintenant, vous voyez, il est rempli indéfiniment la plupart de cette zone si vous voulez que certains de ces trucs soient complètement noirs, il y a plusieurs façons de le faire, une des façons que nous pouvons commander cliquer ici, et quand j'appuie sur « All Delete », je peux frapper quelques fois, il va aider à remplir certaines de ces choses comme vous pouvez le voir là-bas. Si vous allez lisser ces lignes, vous pouvez évidemment redessiner, vous pouvez même apporter un illustrateur si vous avez cela et faire une trace en direct, mais cela a assez bien fonctionné pour moi. Si nous zoomons, nous avons un peu de lignes déchiquetées dont j'aime l'apparence mais nous avons perdu certaines de ces grâces moyennes et des choses comme ça ou, fondamentalement, juste noir et blanc à ce stade. C' est plutôt bien et maintenant que nous l'avons fait, allons juste nous assurer que les blancs remplis de quoi, en fait, il y a accidentellement mis ça sur ma couche blanche. Donc, je suis commande en cliquant sur cette icône. Désolé, j'ai peut-être sauté ça pour faire ces marchands et je vais supprimer quelques fois. allons juste nous assurer qu'il y avait du noir comme nous étions là et je fais un zoom avant et arrière avec ceux qui touches et option de maintien. Donc maintenant que nous avons assez bien, nous allons juste le faire glisser ici et je veux commander J un autre calque, je vais le faire glisser et nous allons aller éditer, transformer et nous voulons retourner horizontalement. C' est que nous allons réaliser comme si je ne voulais pas vraiment dire ça aussi bien qu'un et mais c'est plutôt normal pour moi, alors nous allons essayer de le faire fonctionner. L' idée est d'essayer de trouver ce médium heureux. Vous allez voir, nous voulons que les fontes se chevauchent, vous voulez que les dents se chevauchent bien, l'ananas, c'est bon. C' est juste une question de savoir si vous voulez une ou deux petites tiges en haut. Donc, la plupart de ces trucs, en fait, fonctionnent plutôt bien. Nous avons un problème avec les mains, nous avons un problème avec la base, il y a plusieurs façons de résoudre ça. Donc c'est là que je vais devenir un peu destructeur et je vais traiter ça comme si vous prenez toutes ces choses et les mettez dans un dossier et nous pouvons appeler ça comme si vous voulez l'appeler, nous pouvons l'appeler fonctionner ou quelque chose le long de ces lignes et double-cliquez dessus. Nous appellerons ces fichiers de travail, ils sont juste en bas et nous n'avons plus besoin de trop penser à ces fichiers. Je voudrais m'assurer que les choses sont centrées, donc je vais juste appuyer sur la commande A. Si nous allons à mon outil de déplacement, nous pouvons utiliser ces petits curseurs juste pour s'assurer que tout est bien et centré et ensuite nous sommes va entrer ici et juste, la seule raison pour laquelle je suis devenu un peu destructeur à ce stade est parce que je le considère juste comme un morceau de papier d'art. Donc, si je gâche quelque chose, je peux toujours revenir en arrière et le redessiner et le retirer à nouveau. J' ai encore eu ma pression ici, l'opacité. J' ai vendu une manivelle qui passera vers le haut et mettons-la ici. Zoom un peu plus je m'assure que j'utilise une belle brosse dure et laisse ce 0.2 Je n'ai pas peur de, en fait, enlever trop parce que je peux utiliser ma brosse pour le ramener et je vais aller de l'avant et time-lapse cette partie parce que je sais que cette vidéo est déjà trop longue. Donc on va sauter de l'avant, mais vous avez l'idée que j'utilise mon pinceau et mes outils de gomme. Donc je vais effacer les pièces que je ne veux pas et utiliser l'outil de brosse, je les peins en quelque sorte. 8. Édition et mouvements si l'élément de Neccessaire: Certains d'entre vous voudront probablement savoir comment je m'attaque à ces mains. Je sortirai de ce délai rapide et je vous montrerai ce que je vais faire. Fondamentalement, je vais juste sélectionner lâchement cette main et je vais la déplacer parce que clairement c'est trop loin. J' ai réalisé à quel point c'est bâclé, mais nous allons appuyer sur la commande X juste pour le supprimer et commander V pour coller sur le dessus. Je vais l'amener ici et je vais effacer l' autre ordure que nous ne voulons pas qui est tout autour de la main. Où que je sois un peu bâclée, je vais le brosser. On a quelque chose comme ça où la main est faite. Je vais ramener la main, et on ira de l'avant et on utilisera une règle, donc le Commandement R. On va l' amener au centre ou très près du centre comme ça. Nous allons nous assurer que notre bord de la main tombe à droite de ce centre, juste comme ça. Si nous revenons à notre couche avant, nous utiliserons notre outil Gomme pour éliminer les déchets qui sont tombés entre les deux, et notre outil Pinceau juste pour remplir toutes les taches. En fait, ça se fond plutôt bien, alors je vais en parler. Retourne et on veut juste apporter ça un peu plus. Effacez tout ce dont nous n'avons pas besoin et puis nous viendrons ici, et effacerons complètement cette main. Comme je l'ai dit, j'utilisais un iPad Pro avec Astropad. Mais si vous avez juste une souris ou si vous avez un stylet Wacom, utilisez tout ce que vous avez. J' ai utilisé une souris pendant très longtemps avant aller au Wacom, puis sur l'iPad Pro. Si vous avez des questions sur cette transition, faites-le moi savoir et je serai heureux de vous répondre. barbouillait ça. Si nous maintenons le décalage, nous déplaçons tout sur le même axe. On va juste y apporter quelques touches. Alors ce que nous pouvons faire est de les fusionner ensemble, Commandement A. Je vais juste l'utiliser pour m'assurer qu'ils sont gentils et centrés. Comme ils le sont, nous reviendrons ici avec notre outil Gomme et effacerons les pièces dont nous n'avons pas besoin. Nous utilisons la commande E pour les remettre ensemble. On appellera ça Tiki à ce stade. Allons zoomer pour jeter un coup d'oeil, nous allons cacher ça. La seule chose qu'on a, c'est que ce nombril est devenu un peu fou sur nous. Je vais faire la même chose. On va juste le commandement X, commandement V, le ramener, l'effacer. Vous pourriez à ce stade en faire un tout nouveau, mais encore une fois, je veux garder une partie de cette négligence qu'il avait. Supposons que le centre, remettez-le ensemble comme notre Tiki ou d'une manière ou d'une autre est cela là-dedans. On y va. C' est les principes de base que je vais utiliser pour créer n'importe quel dessin à la main que j'ai et le transformer en encres. Parfois, quand je fais ça et que j'irai vite, j'aurai quelques points bâclés ici, ce qui s'est passé ici. Je vais y retourner et les effacer. Regardez juste de très près ce que vous faites. Peut-être que si vous enregistrez un cours, essayez d'être plus professionnel, ça aiderait probablement. C'est la base. Ecoute, je vais y aller et je vais l'encrerer aussi. Mais encore une fois, je vais le faire en time-lapse parce que cette classe fonctionne très longtemps. 9. Colorer votre illustration: Certains d'entre vous voudront probablement savoir comment je m'attaque à ces mains. Donc je sortirai de ce délai rapide et je vais vous montrer ce que je vais faire. Fondamentalement, je vais choisir librement cette main et je vais la déplacer parce que clairement, c'est trop loin. J' ai réalisé à quel point c'est bâclé, mais nous allons appuyer sur la commande X juste pour la supprimer, et la commande V pour la coller sur le dessus. Je vais l'amener ici et je vais effacer l' autre ordure que nous ne voulons pas qui est tout autour de la main. Où que je sois un peu bâclé, je vais le brosser. Donc, nous avons quelque chose comme ça où la main est faite. Donc, je vais ramener la main, et on va aller de l'avant et on va utiliser une règle, donc Commandement R, et je vais l'amener au centre ou très près du centre comme ça. Nous allons nous assurer que notre bord de la main tombe à droite de ce centre, juste comme ça. Si nous revenons à notre couche avant, nous utiliserons notre outil gomme pour se débarrasser des déchets qui sont tombés entre les deux, et notre outil de brosse, bien sûr, juste pour remplir toutes les taches, et cela se fond vraiment assez bien. Alors je vais en parler. Alors retournez en arrière et nous voulons juste apporter ça plus. Effacez tout ce dont nous n'avons pas besoin et ensuite, nous viendrons ici et effacerons complètement cette main. Comme je l'ai dit, j'utilisais un iPad Pro avec Astropad, mais si vous avez une souris, ou si vous avez un stylet Wacom, utilisez tout ce que vous avez. J' ai utilisé une souris pendant très longtemps avant aller au Wacom, puis sur l'iPad Pro. Si vous avez des questions sur cette transition, faites-le moi savoir et je serai heureux de vous répondre. Donc barbouillé ça. Si nous maintenons Shift, nous déplaçons tout sur le même axe. Donc nous allons le faire pour qu'il touche un peu ça, et ensuite ce que nous pouvons faire est de les fusionner ensemble. Commande A, et je vais juste l'utiliser pour m'assurer qu'ils beaux et centrés, et comme ils le sont, nous reviendrons ici avec notre outil gomme et effacerons les pièces dont nous n'avons pas besoin et utiliserons la commande E pour les remettre ensemble. On va appeler ça Tiki à ce stade et on va zoomer pour jeter un coup d'oeil, on va cacher ça. Donc la seule chose qu'on a c'est que ce nombril est devenu un peu fou sur nous. Donc je vais faire la même chose, je vais juste commander X, commande V, le ramener vers le bas, l'effacer. On pourrait, à ce stade, en faire un tout nouveau. Mais encore une fois, je veux garder une partie de cette négligence qu'il avait. Donc, nous allons centrer ça, le remettre ensemble comme notre Tiki, qui a d'une manière ou d'une autre ça là-dedans. On y va. C' est donc le principe de base que je vais utiliser pour créer n'importe quel dessin à la main que j'ai et le transformer en encres. Parfois, quand je fais ça et que j'irai vite, j'aurai quelques points bâclés ici, ce qui s'est passé ici. Alors je vais rentrer et les effacer. Regardez de très près ce que vous faites, et peut-être que si vous enregistrez un cours, essayez d'être plus professionnel, ça aiderait probablement. Donc c'est le look de base. Je vais y aller et je vais l'encrerer aussi. Mais encore une fois, je vais le faire en time-lapse parce que cette classe fonctionne très, très longtemps. Donc, avant de commencer à peindre ceci et d'entrer dans notre time-lapse, je veux revenir rapidement sur une chose que j'ai sautée. Donc, vous voulez aller à l'image, puis à la taille de l'image, et ce que j'ai fait, c'est que je viens d'apporter ma numérisation depuis mon téléphone. Donc c'est juste où il est. Mais vous pouvez faire ça maintenant ce que vous devez faire. Donc, la plupart du temps, vous allez vouloir ce 300 ppp. Donc nous allons changer ça, désactiver Rééchantillonner. Ça va faire 10 pouces par 13 pouces. Nous allons cliquer sur « OK ». C' est bon et c'est ton but. Si vous voulez imprimer quelque chose, vous voulez vous assurer que vous êtes dans cette zone de 300 ppp, puis à partir de là, vous pouvez changer la taille de votre toile à l'endroit où vous en avez besoin. Si vous allez faire une estampe d'art ou quelque chose comme ça, vous voudrez peut-être 11,5 ou 11, 17, quelque chose comme ça. Mais assurez-vous juste d'essayer de garder la résolution aussi élevée que possible. Dans ce cas, je vais probablement utiliser ceci dans le cadre de la classe et sur les médias sociaux pour Instagram et des choses comme ça. Donc je vais en faire un carré et ensuite je remplirai ce fond avec ce morceau que j'ai manqué, pour que je puisse aller de l'avant. Donc c'est tout. Je veux m'assurer que vous savez de le garder 300 dpi et nous allons faire avancer et avancer rapidement. Je vais essentiellement utiliser une brosse douce, et je vais utiliser quelques outils, et quelques couleurs comme ça pour le remplir, et sélectionner l'arrière-plan du tiki est assez simple. Je pense que quelqu'un qui a un peu d'expérience va savoir que tout ce que j'ai à faire est juste de saisir mon outil de baguette, cliquer en dehors de cela et je peux inverser cela. Donc, je vais sélectionner Inverse ici et c'est essentiellement comme ça que je vais faire un calque de remplissage pour mon tiki, afin que je puisse le remplir avec n'importe quelle couleur en ce moment juste pour vous trouver ici. Donc nous allons faire une couleur marron, orange brownie, remplir ça, donc ça va être là, et la même idée d'utiliser l'outil de baguette comme des pièces, et la même chose pour l'arrière-plan. Donc à part ça, si quelque chose que je fais ici que vous avez des questions, bien sûr, n'hésitez pas à me poser. La plupart de cela va être très simple, où je vais utiliser des couches, et je vais ajouter une autre couche, où je vais utiliser une brosse noire, et je vais avoir ma sensibilité à la pression, et je vais ajouter des faits saillants et des choses ici en utilisant mon pinceau, et ce sera un pinceau doux, et puis je dois les convertir en demi-tons, ce que je vais vous montrer cette partie. Mais c'est l'idée, et ensuite je vais tout remplir. Donc, nous allons enfin aller à l'avant rapide. Maintenant que nous avons notre design à peu près là où nous le voulons, je vais aller de l'avant et je vais mettre une superposition de couleur sur cette couleur ici parce que je veux qu'elle soit noire. Je veux que tout soit noir, en gros. Une autre chose que je veux faire, c'est que je vais faire les deux parties séparément. Je vais y aller comme ça. Ça ne fait pas mal juste de vérifier. Donc, mon œuvre est de 12 par 12, et elle devrait être de 300 ppp. Laisse-moi vérifier ici. Donc, si nous créons un nouveau plan de travail, il devrait être 12 par 12, 300 ppp, coller cela là-dedans, et nous allons aller à Grayscale, Flatten est bien, Rejeter, Bitmap. Vous voulez vous assurer que la sortie correspond à l'entrée, c'est l'erreur que j'ai faite la dernière fois, et cela pourrait changer la fréquence, mais je pense que nous pouvons passer à 24. Voyons juste ici. Ramenez-le à l'échelle de gris un à un et nous le copions et le collons. C' est là que vous pouvez décider, aussi, si c'est trop sombre ou trop léger. Voyons ça avec la couleur. Je pense que c'est juste un peu plus sombre que ce que je veux. Donc tout ce que nous avons à faire est de revenir ici un peu et en utilisant nos niveaux, allons l'égayer un peu. Sortez un peu de ce détail et je vais les pomper un peu trop, j'aime les gros demi-tons. Assurez-vous simplement de déverrouiller votre arrière-plan car parfois sont simplement dupliqués. Enlevez ce type, remettez-le. On peut aller à Multiply. Nous pouvons faire la « sélectionner la même couleur », « remplir la couleur » aussi chose. Donc c'est plutôt cool. Donc, ce que nous allons faire, c'est aller à Normal et nous allons aller à Select, Color Range. Assurez-vous de cliquer sur ce noir, puis nous allons créer un nouveau calque, remplissez-le de noir quelques fois, supprimez-le. Maintenant, la chose cool ici est, si nous double-cliquez dessus, allez à Color Overlay, et sélectionnez cette couleur, je vais choisir une couleur comme la couleur or brun foncé et alors nous avons juste besoin de nous assurer que nous mettons que sous notre oeuvre d'art. C' est un effet cool, je pense de toute façon. Ensuite, nous allons juste suivre le même processus et je vais mettre une texture dessus, alors revenez à avancer rapidement. Donc c'est essentiellement mon tiki fini. Je vais peut-être y aller et faire quelques petits raffinements. Mais pour le bien de ce cours, c'est le regard que nous cherchons, c'est ce que nous cherchons. Je sais que celui-ci était définitivement long et puis j'ai rapidement traversé certaines parties, mais c'est parce que j'ai enseigné des cours sur des demi-tons. J' ai enseigné des cours sur la façon d'illustrer dans Photoshop et j'ai enseigné des cours sur beaucoup de sujets que j'ai ignorés. Donc, comme je l'ai dit, si vous avez manqué quelque chose ou si vous avez des questions, tirez-moi un e-mail ou un commentaire dans la classe et je peux soit vous diriger vers un autre cours ou vous aider face à face. Très facile à vivre. Alors merci beaucoup et sur la partie suivante. 10. Outro: Merci beaucoup d'avoir pris le cours. J' espère que ça vous a plu. J' espère que vous êtes entrés dans le genre d'art océanique Tiki et que vous allez vraiment vous amuser et que ce sera quelque chose que vous pouvez ajouter à votre répertoire à l'avenir. Assurez-vous, comme je l'ai déjà mentionné, ne pas copier les œuvres d'art de quelqu'un comme Tiki Tony. Venez avec votre propre chose et sorte de faire une partie de qui vous êtes et de la façon dont vous aimez dessiner et utiliser les conseils qu'il nous a donnés comme revenir aux sculptures originales et puiser de l'inspiration d'eux spécifiquement avant de commencer à travailler votre chemin dans l'utilisation idées d'autres artistes ou juste une sorte d'imiter leur côté. Tu ne veux pas faire ça en tant qu'artiste. C' est un bon rappel juste pour te pousser. Si vous copiez d'autres artistes, juste pour vous entraîner, assurez-vous de ne pas poster cela en ligne. Gardez ça en privé dans votre carnet de croquis. C' est bon si tu veux en apprendre de cette façon. Merci encore beaucoup d'avoir pris la classe. Assurez-vous de me suivre sur @Jon Brommet sur tous les médias sociaux et www.Jonbrommet.com. J' ai plein de tasses, épingles, d'empreintes, de choses à acheter. Assurez-vous certainement de vérifier Tiki Tony, www.Tikitony.com. Suivez-le sur Instagram @TikiTony et vous allez vouloir vérifier ses affaires de femme aussi, parce qu'elle est aussi une artiste vraiment incroyable et je vais lier tout dans la classe pour vous. Merci beaucoup d'avoir pris le cours et on se verra bientôt parce que je reviendrai toujours avec un autre. Au revoir. 11. Interview Tiki Tony de Tony en bonus: Si nous revenons un peu à votre histoire d'illustration réelle, beaucoup de gens veulent toujours savoir, je pense que la plupart des gens diront que ce n'est pas super important. C' est comme Jimi Hendrix, c'est un bon guitariste sur n'importe quelle guitare, non ? Mais tout le monde aime toujours connaître les outils, je trouve ça. Quels sont vos principaux outils de référence lorsque vous créez vos illustrations ? Honnêtement, je dessinais exclusivement comme Sharpie. Normal comme, je ne sais pas, c' est bon point, subtile Sharpie. L' année dernière, j'ai utilisé un crayon. Ok, ouais. Juste comme un crayon mécanique bon marché pour jouer légèrement sur les choses un peu mieux et puis je vais juste le revoir avec Sharpie. Je fais une course à travers avec le Sharpie, puis je vais sur lui aussi et je le lisser, parce que j'aime la ligne épaisse et mince. Puis je vais, ces derniers temps aussi, j'ai utilisé un Sharpie plus mince et j'ai imprimé le nom d' un stylo noir fin au détail comme tu l'as dit... comme un micron ou quelque chose comme ça ? Une ligne de bois de pieu, quelque chose comme ça. Oui. Alors, amenez-vous vos illustrations dans Photoshop à un moment donné lorsque vous faites des impressions d'art ou ? Oui. De là, je le scanne. Parfois, si c'est assez petit, je prends juste une photo avec mon téléphone, donc je n'ai pas à ... Ouais , ils sont plutôt bons maintenant. Tellement gentil. Ensuite, je coloriais simplement dans Photoshop. Ok, c'est ce que j'allais te demander, c'est de la coloration. Donc la coloration est toujours numérique ? Plutôt, ouais. Je peins aussi sur toile. Certains d'entre eux semblent plus graphiques, mais j'ajouterai un peu d'ombrage aussi. Mais j'ai besoin d'un temps pour peindre autant parce que j'essaie d'obtenir le plus de travail possible. Oui, bébé aussi. Droit ? J' ai le nouveau bébé. Oui. Félicitations, au fait. Merci, merci. C' est génial. Dix mois et maintenant elle rampe vite, donc je n'ai pas le temps de peindre. Eh bien, l'art est partout dans la maison, c'est vrai. Parce que ma femme, elle fait de la céramique et quand elle émail, on émail comme dans le salon. Je pense que c'est intéressant. Ils sont beaux aussi et je suis certainement va mettre quelques liens vers tout votre site Web parce que vous avez quelques impressions d'art vraiment cool là-bas. Les souris que vous avez fait récemment sont vraiment soignées. Je pensais que c'était vraiment cool. Je regardais ces céramiques que votre femme fabrique, c'est un art unique en son genre. Comme les tasses, des œuvres d'art originales que vous pouvez acheter comme une tasse. Je serais effrayé de l'utiliser comme une tasse personnellement, si je dois le mettre sur une étagère. Mais ils sont géniaux et je vais certainement chercher des trucs de vous deux. Je pense que c'est cool aussi quand vous avez une femme qui fait de l'art aussi parce que vous êtes tous les deux créatifs ensemble et que vous venez avec plein de trucs. Trouve des choses comme les empreintes et puis on fait des tasses maintenant faites par cet inaudible Tiki Diablo à Los Angeles, il va commencer à faire certaines de nos tasses pour nous. J' aime aussi les Tikis, c'est une autre chose. Les bois que vous sculptez. J' ai récemment ramassé quelques couteaux facilement moi-même, et j'ai commencé, j'ai visuellement dessiné petite sculpture d'ivoire, petits vieux hommes en ce moment pour commencer. Mais récemment, comme maintenant, je veux faire des Tikis, je veux en faire, et je pense qu'ils vont vraiment aider à dessiner aussi bien parce qu' une fois que vous voyez quelque chose dans une forme physique 3D, vous commencez à penser un peu plus, droit ? Oui, totalement. Alors merci beaucoup, homme. Tu as été super utile. Merci pour tout ce que vous nous avez appris. Je vais certainement assembler toutes vos photos et choses parce que je les ai liées à vous. Je peux même vous faire jeter un oeil sur les projets ils commencent à apparaître et voir quels sont vos commentaires, parce que les gens aiment la critique constructive, et peut-être que vous pourriez vouloir un commentaire. Les gens devraient certainement suivre votre @tikitony sur Instagram et vous êtes aussi sur Facebook, non ? Oui. Tiki Tony Murphy sur Facebook. Ok, et votre site est tikitony.com, tout est très facile à trouver. Tu es un homme intelligent. Vous n'avez pas 10 noms d'utilisateur différents. Non, je ne suis pas intelligent, c'est pour ça que je sais, reste simple. Oui. Eh bien, c'est bien. Je vais montrer votre site Web et y a-t-il autre chose que vous voulez promouvoir ou parler ? Comme si je savais que tu faisais ces empreintes de souris ces derniers temps. Oui, j'ai vraiment fait plus de trucs Disneyland. Il y a un bar Tiki à Disneyland appelé Trader Sam's, quand ils ont ouvert celui ici à Los Angeles, l'acheteur pour les accessoires a acheté une de mes peintures lors d'une exposition d'art. J' y suis allé et j'ai réalisé comme « Mon Dieu », il y a tout ce groupe de Tiki qui sont des fans de Disney fous. Je l'ai fait de plus en plus ces derniers temps. Désolé, j'ai été distrait. Mon chien est monté. C' est bon. Mon chat est à la fin. Je me dis : « S'il vous plaît, ne miaulez pas ou ne faites pas de sons. » Hé mon pote. C'est génial. Pour les trucs Disney, comme un tableau qui est là-haut, ça n'a rien à voir avec Disneyland. C' est comme, je t'en enverrai une photo aussi. Mais c'est trois types de personnages : un est un sanctuaire, l'autre est un explorateur, et l'autre est le trafiquant Sam et il les prend en otage. Mais je viens de remarquer, il y a un énorme groupe de Disney, et j'adore Disneyland, et j'ai gardé le silence pendant longtemps. J' adore les trucs Disney et maintenant c'est comme si je pourrais aimer, « Oh, ok, il y a d'autres gens qui aiment les bonnes choses aussi. » Je l'ai compris, et cela fonctionne vraiment bien pour votre style de design parce que vous avez ce look amical, heureux, amusant et c'est parfait. Ouais, ça a du sens. Je crois que je suis beaucoup d'artistes et je pense que les gens aiment aller dans l'obscurité. C' est un moyen facile pour une raison quelconque. Il y a beaucoup de gens, a des corbeaux, des crânes et des choses et je pense que c'est rafraîchissant même si vous dessinez des crânes, vous les faites différemment. C' est pourquoi pour un nouveaux artistes là-bas ou quelqu'un que je recommande vraiment suivre autant de styles différents d' artistes que possible parce que je sentais des tonnes d'artistes qui dessinent des choses sombres, super complexes, folles. Même ici. Oui, mais c'est sympa de s'amuser. Pour avoir des boucles et des yeux, oui. Mais c'est sympa de s'amuser. J' adore les dessins Tex Avery et les choses comme ça parce qu'ils ont cette sensibilité de bande dessinée qui te fait sourire et te rend heureux, et c'est tout aussi important, non ? Oui, totalement. Ok, mec. Eh bien, merci beaucoup. Avant de vous laisser partir, avez-vous des conseils à quelqu'un qui dessine un Tiki pour la première fois ? Je suppose, gardez les choses simples. Ne deviens pas trop complexe au début. Pensez à empiler trois boîtes. La boîte pour la mer, une pour les bras, puis une pour la tête. Reste à cette façon. Parfait, oui. Il y a beaucoup d'inspiration qui a l'air cool. Je vous ai parlé par e-mail. C' est comme, si tu pars vraiment pour Tikis, tu peux faire un truc de type Mr . Potato Head. Là où vous trouvez un œil, un type d'œil que vous aimez, mettez-le dedans et mettez-le dans la boîte, quel type de bouche vous aimez, mettez-le dans la boîte. Vous faites le tout avec les différents éléments que vous avez vus faire d'autres personnes que vous aimez et c'est un bon début toute façon pour dessiner ce genre d'art. Droit ? Oui, totalement. Impressionnant. 12. Autres cours: Donc je sais que je suis assez fou pour faire un outro en disant au revoir, et puis j'ai ajouté une vidéo bonus en plus de ça où nous avons parlé pendant trop longtemps, et maintenant je suis de retour avec une autre vidéo, même si j'ai déjà dit au revoir deux fois, et cela devient gênant maintenant, vraiment à ce stade. Je ne sais même pas comment dire au revoir une fois de plus. Mais avant que je ne le fasse, je voulais juste vous parler rapidement de mes autres cours parce que c'est mon 18e, j'ai enseigné 17 avant ça, et je veux m'assurer que vous les sachiez à leur sujet parce que j'y ai mis beaucoup de travail. comme ce cours. Si vous pensiez que ce cours est trop long, je comprends qu'il y a beaucoup plus de cours courts là-bas. Si vous cliquez simplement sur mon nom dans la classe, il vous amène à cela, ou c'est juste skillshare.com/jonbrommet, et nous allons aller à l'enseignement, et si vous cliquez sur Voir tout, vous serez en mesure de voir, bien sûr, tous de mes cours. Ici, j'en ai fait beaucoup sur des choses différentes. Donc, dans le coin, vous verrez une petite icône. Le PS avec le bleu est Photoshop. L' IA avec l'orange est Illustrator, puis il y en a un qui est InDesign, qui est rose, et certains d'entre eux utilisent les deux, comme vous pouvez le voir ici. Donc, vous pouvez rapidement décider, « Eh bien, je veux apprendre la chose Photoshop », et vous pouvez juste parcourir les cours et voir ceux qui utilisent ce programme. Ou vous pouvez faire le truc Illustrator et ainsi de suite et ainsi de suite. Mais j'ai enseigné beaucoup de choses différentes et j'ai fait pour devenir plus rapide, amusant, et j'apprends juste quelque chose qui va être intéressant pour toi, comme le chandail laid, ou des choses que tu utiliseras peut-être plus souvent, qui sont certaines de mes classes d'illustration. Dessinons le vélo. Il y a beaucoup de choses à vous montrer comment créer des objets vectoriels dans Illustrator. J' en ai fait des conceptions sur l'utilisation d'un monogramme, comment en concevoir un. Actions de gain de temps, et Illustrator est probablement ma classe la plus sous-estimée car si vous utilisez Illustrator, enregistrer des actions et les utiliser dans votre flux de travail va ridiculement accélérer vos compétences de conception, et lorsque vous sont l'utilisation du programme, il y a beaucoup de thé que les choses que vous faites tous les jours, que vous pouvez même pas y penser jusqu'à ce que vous voyez cette classe. Je serais surpris si cela n'accélère pas considérablement votre journée. La même idée ici. C'est une classe définitivement non classée. Il va vous montrer comment utiliser le publipostage. Donc, si vous utilisez des enveloppes, pour un mariage ou une grande invitation où vous avez une grande liste, vous pouvez simplement créer un fichier Excel, et concevoir une enveloppe personnalisée et il les mettra tous dans afin que vous puissiez les imprimer sur votre maison imprimante. autocollants, c'est vraiment cool. Je vais te montrer. Beaucoup de ces choses sont basées sur des illustrations, mais cela vous montrera comment configurer un autocollant pour que vous puissiez le faire fabriquer. Ce Pathfinder est le patch. L' outil plume est certainement ma plus grande classe, et bien sûr, cela vous montre comment utiliser l'outil plume principalement dans Adobe Illustrator. Il le démystifie et vous montre qu'il est beaucoup plus facile à utiliser que vous ne l'avez pensé à l'avance. Je vais aussi vous montrer comment configurer vos propres cartes de visite pour les imprimer correctement, donc ça vous fera économiser de l'argent que, si vous n'êtes pas un designer professionnel ou même si vous l'êtes et que vous n'en saviez pas assez sur les saignements et les choses comme ça, il vous montrera comment les mettre en place correctement, les coupes de teinture, et beaucoup de choses amusantes. Je vais vous montrer comment faire des textures et des demi-tons, je viens de montrer un peu de demi-tons dans cette classe. Bloc d'impression, qui est une chose plus pratique même avec ma classe de transfert de gel. Donc je pense qu'il y a beaucoup de cours différents ici. J' ai couvert une énorme quantité de sujets différents. J' ai couvert quelques trucs de photographie, j'ai couvert des trucs d'illustration, des trucs de design graphique, des trucs d'artisanat pratiques comme les transferts de gel et l'impression bloc. Alors s'il vous plaît, si vous avez une chance, consultez certains de mes autres cours, je pense que vous allez les apprécier si vous avez apprécié ce cours, et si vous n'avez pas apprécié ce cours, alors, désolé. J' ai essayé, mais je pense que tu l'as probablement fait. Merci beaucoup. Encore une fois, 13. Un message de Jon du futur: Attendez, encore une chose. J' ajoute ceci, ce Future Jon Brahma [phonétique] qui vous parle, j'espère que vous avez apprécié la classe que vous venez de regarder. Certaines de ces classes ont été enregistrées il y a quelques années. Je voulais juste donner un peu à jour sur ce que je fais maintenant. Vous pouvez voir que j'ai sorti une tonne de cours potentiellement de la classe que vous venez de regarder car vous avez peut-être regardé une de mes classes plus anciennes. Si vous accédez à mon profil, vous pouvez cliquer quelque part sur le site Web de partage de compétences ou aller à skillshare.com/jonbrahma. C' est écrit comme ça sans h, juste J-O-N, et vous verrez ici que j'ai des choses décomposées dans mes nouvelles classes. Cela peut même paraître légèrement différent pour toi parce que je fais des cours une fois par mois en ce moment. J' ai mes cours les plus populaires, Illustration, Efficacité dans Illustrator, Photo-Shop trucs puis toutes mes autres classes, et assurez-vous que si ce n'est pas déjà sélectionné, vous cliquez sur « Voir plus » pour voir le reste tant de classes différentes. J' espère que vous serez inspirés d'apprendre beaucoup plus et j'espère que vous apprécierez mes cours et que vous voulez en voir plus. Si cela ne suffit pas, je suis chez John Brown [phonétique] sur Instagram afin que vous puissiez consulter mon Instagram aussi bien pour savoir ce que je fais et je poste tous mes nouveaux travaux d'art là-bas et bien sûr vous faire savoir quand je fais de nouveaux trucs de partage de compétences, et j'ai commencé une chaîne YouTube où j'ai mis de courtes vidéos qui sont instructives. Évidemment de la publicité dans ma classe de partage de compétences, mais de courtes vidéos que je ne peux pas vraiment sortir une classe entière. J' ai mis ici sur YouTube. Je fais même des choses comme avoir des conversations avec d'autres professeurs, comme par exemple avec un parc, l' intention de faire ce genre de choses plus souvent. Si vous vous rendez sur johnbrown.com, j'ai récemment mis à jour mon site Web. J' ai une boutique numérique ou vous pouvez prendre mes brosses de procréation ou d'autres choses comme ça. En plus de voir que mes différents éléments de portefeuille et des choses comme ça, J'ai aussi une boutique Etsy, que je vais cliquer ici et il ouvrirait cette, sorte que vous pouvez acheter toutes mes épingles et différentes choses d'art que j'ai créé. Je vais vous les expédier de moi. Je les ai tous produits ici dans ma maison et ils ont l'air génial et je sais qu'ils sont cool. Je viens de lancer un Thread Less Shop, lequel vous pouvez cliquer ici parce qu'il y a sur le contact de partage non qualifié. Tout est lié à partir de notre site Web. Ce nouveau Thread Less Shop a toute ma marche qui peut être imprimé à la demande sur une variété vraiment bizarrement sauvage de choses comme, je ne sais pas, nous allons juste cliquer sur l'une de ces choses ici. Il va ouvrir un t-shirt, mais disons juste peut-être au lieu d'un t-shirt que vous vouliez je ne sais pas quoi, je housse de couette ou des rideaux de douche. Pourquoi ne voudriez-vous pas ces choses ? Je ne sais pas. Quoi qu'il en soit, j'ai plein de choses différentes, donc si vous voulez ce que je fais et s'il vous plaît vérifier plus de choses et je continuerai à faire plus de choses. Merci à tout le monde. Au revoir.