Transcription
1. Introduction: Salut, je suis sûr ish, et je vous souhaite la bienvenue à cette première session sur la création de texture et de contraste dans les
croquis de création. Les encres Brennan est un média très bowlful pour montrer réellement fix sur papier aujourd'hui. Nous verrons quelques techniques de planification pour esquisser divers objets avant de commencer. Je veux faire une carrière les techniques mentionnées dans ce cours har détails dans mon autre cours, introduction à la peinture croquis, donc je ne vais pas les délibérer ici. Si vous ne connaissez pas les techniques d'ombrage mentionnées dans les partitions, veuillez consulter le cours d'introduction au croquis de peinture. Tu as vraiment besoin de cette base pour commencer ici pour faire des croquis. Les objets vont bientôt apprendre à dessiner. Vous avez fait un stylo à bille ou une épingle à gel ou un ou plusieurs stylos techniques sur un papier vierge . Aussi, gardez un crayon léger. C' est un taille-crayon à portée de main aussi bien. Dessiner des croquis rugueux à l'aide d'un crayon d'abord, Je vais également couvrir en utilisant des encres et des brosses un Danois. Donc, si vous avez une bouteille indienne et quelques pinceaux à aquarelle, vous pouvez tirer le meilleur parti de cette classe. Si vous utilisez Brush Angleterre, gardez une petite baignoire hors de l'eau et quelques problèmes de Hank avec vous aujourd'hui nous avons appris à dessiner trois boîtes et arbres, de l'
herbe et des buissons, de la
pierre, du
sable, sable, rochers. Alors on va rouler.
2. 1ère Partie - Utiliser le Contraste pour montrer la profondeur et la lumière: contraste est l'un des éléments les plus importants dans un croquis ou peinture confiance de maïs. Sa parole permet au spectateur de comprendre mentalement différents objets de la
peinture du calendrier . Avez-vous déjà vu un film d'horreur avec des sauts incroyables ? Qu' est-ce qui rend le saut rare ? C' est si efficace de trouver un son fort ? Non, c'est une facture de silence avant l'effraction qui le rend si efficace. C' est tout. Le réalisateur a utilisé le maïs confiance le contraste sonore. Que vous travailliez en monochrome pur ou en colas, il est toujours important de faire attention. Pour contraste, une image avec le bon contraste est accrocheur et compréhensible. Toe le spectateur tandis qu'une image il ne ou mal contraste il tout simplement déroutant. Donc, avant de dessiner le bon contraste, comment pensons-nous que le bon contraste en gardant une chose importante à l'esprit, la maladie fictive objet souvent dans une image ne dépend pas de la forme ou de la part ou la
couleur de l'objet est, mais sur l'objet à côté. Si l'objet situé à côté de l'objet principal est sombre, l'objet principal apparaîtra clair. Et pourquoi Cillizza si deux objets hors. Des formes radicalement différentes sont conservées les unes à côté des autres, les éclats les uns les autres lors de l'utilisation de techniques de peinture pour partager des objets, toujours planifier d'où vient la lumière. La décision unique dictera le maïs pressé dans votre croquis, peu
importe le rituel dans la technique que vous utilisez. Commençons maintenant à esquisser des objets réels avec des terminaisons de stylos. Au fur et à mesure que
nous continuerons, nous examinerons plus profondément le contraste et la vie du sujet et apprendrons par la pratique, accord ?
3. 2° 2° Partie - Bark d'arbre et d'arbres: sont le meilleur sujet pour commencer à esquisser avec pence, car il est très difficile de se tromper en dessinant des arbres. Il y a des variétés infinies hors des arbres, et il n'est pas nécessaire de copier exactement ce que nous voyons. approximation est assez proche. Commençons par cette image d'un arbre. Dessinons d'abord un contour rugueux très léger de l'arbre. Ne vous inquiétez pas d'obtenir ce vaisseau exact. Un contour approximatif n'est que ce qui est proche de la première chose à faire en dessinant trois. Ou, d'ailleurs, n'importe quel objet est de décider de quelle direction vient la lumière. Puisque le contraste est notre outil principal ici, nous devons comprendre si Sherels sera et comment les mettre en valeur. Supposons pour ce croquis que la lumière tombe sur l'arbre depuis le
coin supérieur droit . Ainsi, toutes les ombres tomberont sur le côté gauche. Lorsque vous esquissez la partie feuillue de l'arbre, assurez-vous de garder quelques espaces vides dans les vies. Ces parties vides sont appelées trous de ciel. Si vous regardez l'un des arbres, vous remarquerez ces trous de voiture. Ils rendent l'arbre plus naturel. Une fois les croquis terminés, nous commencerons à faire le Benwick. Commencez par la partie la plus sombre qui est le côté inférieur gauche de l'arbre, où la moindre quantité de créatures lumineuses dessine d'abord la limite la plus extérieure de l'
écorce d'arbre,
puis commencez à effacer écorce d'arbre, l'écorce d'arbre en utilisant des traits aléatoires passés Montré ici. Lorsque vous vous éloignez de la partie la plus sombre, commencez à rendre les nuances moins denses. Aussi, gardez à l'esprit que le tronc d'arbre est autour, pas léger, donc l'ombrage doit être fait de telle sorte que cette rondeur de l'écorce soit soulignée . La partie du tronc d'arbre faisant face à la lumière peut être laissée avec un minimum sur aucun partage. Cela donne une illusion de lumière vive que vous aimez
vraiment lorsque vous esquissez les feuilles et les branches. Gardez à l'esprit qu'il y a intervalle dans de sorte que les parties de la branche seraient couvertes de feuilles, alors gardez certaines parties des branches vides pour accueillir les feuilles pour esquisser les feuilles, nous pouvons utiliser la technique aléatoire assez efficacement. N' oubliez pas de rester dans les limites fixées par le croquis au crayon. Je m'inquiète de dessiner des vies dans les trous du ciel. - Cependant , dessiner des branches légères dans les trous du ciel est acceptable, tout comme l'écorce rend les parts moins denses à mesure que vous approchez de la lumière. La partie supérieure droite de la perte obtiendra le maximum directement, et donc il presque lavé. Juste une indication de la forme suffit. Ici. Après avoir esquissé les feuilles, revenez au séchage d'autres branches. Maintenant, nous allons compléter l'arbre, mais les dessins et le feuillage et l'herbe à la base de l'arbre. Il est très tentant de simplement fermer le fond de l'arbre en utilisant une ligne droite, mais cela rend juste l'arbre drôle. Dessins et herbe ou cailloux ou, dans ce cas, sable parce que les arbres sur la plage à la base lui donnent un bel aspect naturel. Gardez quelques bons espaces dans cela, aussi. Pas besoin de couvrir tout le bord inférieur de l'arbre. Voyons maintenant comment nous pouvons apporter les mêmes trois croquis en utilisant des encres et des pinceaux. Nous allons commencer avec un croquis de crayon similaire et construire. À partir de là, nous pouvons combiner des coups de douleur gribouillis aléatoires avec l'assurance pour créer un peu incroyable pour la fin . Si c'est le cas,
nous pouvons utiliser diverses chemises grises pour indiquer les feuilles. Voyons comment nous pouvons utiliser leur brosse sèche pour donner de très bonnes images rugueuses au traitement , il a une comparaison entre les croquis, un fait avec seulement du pence et l'autre avec des encres. Maintenant, nous allons voir en détail comment apporter la texture pour l'écorce d'arbre. C' est une image plus proche de l'écorce de l'arbre, tout comme les arbres. Il existe des centaines de combinaisons de textures d'écorce d'arbre. Ce n'est qu'un exemple, même lorsque vous dessinez l'arbre. Mais d'un tel point de vue de près doivent être conscients hors de la direction de la vie. Tout comme le dernier exemple, Nous allons supposer que la lumière vient du coin supérieur droit, jetant ainsi des ombres sur le côté gauche, s'étendant en diagonale vers le bas. Observez comment l'écorce est dessinée ici. Certaines parties de l'écorce de rouille en saillie. Notre partagé il est plus sombre de souligner l'écart en dessous d'eux, il n'y a pas besoin de partager chaque tir de l'écorce. Une chose très importante à retenir est de s'assurer qu'il n'y a pas trop d'uniformité dans les objets
naturels. Si vous pensez que l'écorce ou les feuilles ou les branches passent à travers symétrique ou ordonnée, arrêtez-vous là et travaillez sur une autre zone de l'esquisse. Brisez le rythme, puis revenez quand vous assurez votre fille cassée. Suivez le reste de la démo et tirez vos propres trois dollars. J' espère que vous avez commandé certains sont des références photo supplémentaires de différents types sur trois dollars . Vous pouvez les utiliser librement, ou faire le vôtre en observant les arbres dans votre voisinage. Bonne chance et joyeux croquis.
4. Partie 3 - Grassé et Grass: tout en séchant l'herbe. Vous n'avez pas besoin de dessiner chaque brin d'herbe séparément. L' astuce est de dessiner des lames complètement et indiqué d'autres. En outre, même si tous les points de Blake dans une direction dans la direction de la brise chaque lame va tourner un angle légèrement différent. Gardez à l'esprit qu'il y a beaucoup de chevauchement avec ces lames, alors ne vous précipitez pas, dessinez une lame complète puis passez au tirage suivant. Blair à mi-chemin, puis déplacé, l'un notamment, puis l'autre et ainsi de suite. Soyez aussi aléatoire que possible, puis un peu plus. Pour certains types d'herbe, comme plus de pelouse sont très doucement herbe courte. Il n'y a pas besoin de dessiner des lames. Juste une indication de quelques lames d'herbe suffit lorsque vous jetez l'herbe courte. Soyez conscient de la direction hors de la vie et assurez-vous de ne pas en faire trop partout . Gardez toujours beaucoup d'espace blanc. croissance des buissons et des arbustes peut sembler assez accablante parfois parce qu'il y en a tellement hors d'eux sans navire clairement défini. Pour surmonter cette sensation ordonnée, gardez les règles de Tom. Mon objectif est toujours de montrer un sens hors de la forme et des ombres plutôt que d'opter pour des navires très définis. Et deux gardent une certaine confiance en maïs dans les formes et Charles de sorte que le spectateur peut facilement
différencier les différents types de buissons. Regardez cette photo de la montagne pleine de crevettes aléatoires. À première vue, il peut devenir assez confus quant à l'endroit où commencer. Si vous regardez attentivement cette image, vous remarquerez diverses touffes des arbustes et des buissons. Ignorez les rochers pour l'instant parce que nous allons les apprendre lors de la prochaine session. Une fois que vous les avez en place, tout ce que vous devez faire est de les séparer visuellement dans votre croquis. Pour cela, nous allons d'abord les marquer avec des crayons. abord, dessinez un croquis au crayon très léger indiquant le contour perdu des arbustes. Ne commencez pas à ombrager les zones dans les ombres à partir de la direction hors de la lumière que vous avez décidé et utilisez les coups aléatoires pour faire ce partage initial tout en dessinant des buissons aussi étroitement emballés. Il est très facile de rendre l'image déroutante et encombrée, donc j'ai inquiété cette utilisation autant de types de formes que possible. Donc, pour Uncluttered les choses que nous allons d'abord utiliser la forme avec confiance. Plus tard dans l'esquisse, nous utiliserons la valeur de la confiance pour faire la différence entre les zones plus foncées et les zones plus claires, vous devrez peut-être exagérer quelques ombres pour ajouter un coup de poing à l'esquisse. n'y a aucune règle stipulant que vos patins doivent être exactement les mêmes qu'une photo de référence. J' utilise à la fois Pens et Indie Inc pour faire le partage de ce kitsch, mais c'est à vous de choisir l'outil que vous voulez utiliser. J' ai fourni quelques exemples d'images sur les buissons dans la section de l'étude. Ne les esquisser et bien sûr, Continuez à regarder autour de vous pour trouver de l'inspiration. C' est partout, joyeux croquis.
5. Partie 4 - Pierres et pierres: pierres et roches sont un autre sujet où il est très difficile de se tromper. Il y a des variétés infinies sur ces à nouveau. Pas besoin de perfection. Commençons par cette photo. Lorsque vous lancez des pierres et des pierres, tenez compte de deux aspects principaux un dans l'ensemble. Formez les rochers. Ne enlever chemise hors de la roche et hors cours, comme n'importe quel autre sujet. Décidez toujours d'abord à partir de quelle direction la lumière tombe. Les roches, Roches et pierres peuvent être lisses ou rugueuses hors formes aléatoires autour ou blocky. Dessinons légèrement ce croquis rocheux, en utilisant un pensif Supposons que la lumière tombe sur ce rocher du côté supérieur gauche. Donc, nous commençons à ombrager les roches du côté inférieur droit, où la part de ces autres plus sombres, tomber dans le contour météo plus sombre 80 jours au nord que les roches de premier plan sont grandes en taille, texture
rugueuse, tandis que le sac autour les roches sont plus petites et plus lisses. Ne dessinez rien de tout de suite sur le côté plus léger des rochers. Dessinons d'abord la texture sur les roches de premier plan, mais ce type de texture utilisant la matière aléatoire est idéal. Si la roche était granuleuse, nous opterions pour la méthode de pointillage, latexture du
frère, texture du
frère, en gardant la rondeur de la roche dans la mienne, le long de la sortie de la roche. Si votre frère texture en ligne droite, le rocher apparaîtra Bram plat. Plus de texture dans la partie de la roche, loin de la lumière. Ensuite, lorsque vous approchez de la leçon de lumière, la densité de texture indique l'âge léger de la roche. En utilisant le partage de fond plutôt que de dessiner et de vieillir le cerveau des ombres à paupières sous les roches. Vous pouvez utiliser n'importe quelle méthode d'ombrage comme pointillage croisé ou simplement rendre la
zone complète totalement noire. - Puisque le sac autour des rochers sont Smoot, ne dessinez pas une image dessus, dessine
juste des ombres sous eux et légèrement partagé. Leur âge ne tombe pas directement sous la lumière, utilisant que ce soit des éclosions, éclosions
croisées ou des pointes. - maintenant Voyons
maintenantcomment nous pouvons des roches plus larges en utilisant des encres et des brosses. Nous allons commencer avec un croquis de crayon similaire et construire à partir de là pour cette cage. J' ai utilisé l'Inde ing et un buisson partage toujours les huit années les plus sombres de l'esquisse. abord, lorsque l'encre est si épaisse sur le pinceau, a
volé un pinceau latéralement pour créer rugueux, anxieux. - Utilisez les images de référence dans la section étude pour dessiner plus de types de roches, tout comme les arbres et tout ce que la nature nous jette. Les possibilités sont infinies. Croquis heureux
6. Partie 5 - Combiner tout et ajouter la couleur: Maintenant, dessinons un croquis, qui combine les trois compétences qui ont été apprises jusqu'à présent qui est de dessiner les arbres. Apportez l'herbe et les buissons. Je dessine les pierres. Nous utiliserons cette image comme référence pour notre croquis. À première vue, cette image de référence peut sembler très déroutant, sont encombrés, mais nous allons bientôt apprendre à dire visuellement des objets de défilé dans l'image et Uncluttered. Commençons par marquer les formes larges qui sont visibles dans l'image. À ce stade, il n'y a pas besoin de précision. En fait, le perdant vos coups, mieux c'est. Il y a très spontané, et ne vous inquiétez pas du tout pour obtenir les bonnes formes. L' art principal de l'esquisse est de différencier rapidement entre les objets sur la compréhension des relations les uns avec les autres. Dessinons un contour rugueux pour le croquis à l'aide d'un crayon léger. Rappelez-vous que les crayons lui parlent d'être absolument léger car ils seront complètement effacés à la fin du croquis tout en desséchant le croquis rugueux. L' accent ne devrait pas être mis sur la précision, mais sur l'obtention correcte de la relation entre les objets sur le papier, et maintenant nous allons commencer à tracer certains contours en utilisant le pence. Puisque la lumière vient du coin supérieur droit. Nous commencerons d'abord avec les contours sur le côté gauche. Nous commencerons par la partie de premier plan qui est la plus proche du spectateur. Ces buissons, puisqu'ils sont plus proches du spectateur, apparaîtront clairement dans le croquis. Nous avons donc réalisé quelques détails à ces buissons. Commencez par la texture de l'écorce pour les arbres les plus proches du spectateur. La matière de croquis que j'ai montrée ici est une des questions que j'ai utilisées pour faire le croquis. Cela ne veut pas dire que c'est le seul droit important pour faire le croquis. Vous êtes libre d'explorer votre propre style hors croquis. Regardez cette question comme une ligne directrice plutôt que comme une règle dure et rapide. En fait, dans notre vous ne pouvez pas vous tromper parce qu'il n'y a pas de droit ou de mal dans l'eau d'art, vous appréciez. Faites ça et faites de votre mieux. Kitsch. Non. Commencez à esquisser un feuillage en utilisant la méthode de gribouillage aléatoire. Ne pas oublier de garder un peu d'espace pour les trous de ciel. Toujours dessiner quelques branches dans les buissons et les crevettes. Cela les rend plus réalistes en dessinant les rochers. Toujours couvrir partiellement avec de l'herbe et des buissons. Assurez-vous également que la base des rochers n'est jamais une ligne droite, mais elle est toujours couverte d'herbe. - Maintenant, dessinons quelques contours pour les arbres lointains. - Euh , tu sais. Ok, - maintenant que nous sommes partiellement terminés, notre esquisse de douleur, nous allons aller à la partie colorante et ensuite revenir faire un peu plus de travail au stylo. D' abord, une pièce de théâtre. Un lavage bleu très, très clair à l'aide d'un pinceau large. Ne vous inquiétez pas. Si ce lavage empiète sur d'autres parties de l'esquisse, ce sera un lavage très léger, et il peut être facilement peint. Non, commençons par jouer de la couleur à l'écorce de l'arbre le plus proche du spectateur. Pour cette coloration, j'ai utilisé, disons, être brunir et noircir. C' est à vous de décider, quels colas vous voulez utiliser pour cela. Assurez-vous simplement que la valeur la plus sombre est sur le côté gauche, puisque la lumière vient du côté droit. - D' accord. Oui. - Utilisez le mélange jaune,
brun, brun, sépia et être pour l'âge de la folie et le sol et la dignité. Ouais, ok. - Maintenant, utilisez une très lumière partagée. Accepté de colorer le feuillage des arbres. Utilisez différentes nuances brunes et rouges pour le sol et très un partage vert et jaune pour le feuillage. moment, nous faisons toujours des coups de pinceau très lâches, et il n'y a pas besoin de précision à ce stade. Utilisez des aquarelles vert foncé ou de l'encre vert foncé pour peindre l'âge de la folie de l'arbre plus près du spectateur. - Utilisez des bleues, couleurs
bleues,
brunes et vertes pour partager les rochers en attente. J' aime faire la couleur sur du papier plutôt que dans un public, mais c'est à vous de choisir comment vous voulez le faire ici. J' utilise une vieille brosse à dents pour éclabousser la couleur sur leur feuillage. Je fais ça dans Hopes à cause de quelques heureux accidents. Pour ce faire, pointez la brosse à dents dans la bouteille, puis éclaboussez-le très légèrement doigts vidéo. Utilisez maintenant l'orteil de collaboration de l'eau. Obtenez ce plateau dans une sorte d'ordre. - Maintenant complètement Angleterre filet de guerre de travail. Et puis nous reviendrons avec un peu plus de travail au stylo pour finir le croquis. Vous le faites ? -
Utilisez
le stylo. - Utilisez Travaillez à faire quelques éclosions de pointillage et de cantor sur les roches pour apprendre davantage partage et de texture. Ok, - continue de faire mal, finissant la touche au patineur jusqu'à ce que tu sois satisfait. Puis j'ai signé le croquis. Tu es blessé
7. Conclusion: Merci d'avoir rejoint cette photo et la transition du maïs. J' ai fourni quelques informations supplémentaires. Quelques autres références pour vous en termes d'images, d'arbres, d'
écorces, d'
herbe, herbe, pierres et de rochers. N' hésitez pas à les utiliser. N' hésitez pas à télécharger plus sur Google. Cherchez l'inspiration tout autour de vous. C' est partout. N' oubliez pas de recevoir vos commentaires et de poster vos questions. Je serai ravi de leur répondre jusqu'à la prochaine fois. Au revoir.