Dessiner des sapins au crayon : de facile à réaliste

1. Introduction: Bonjour, je suis Emily de Nouvelle-Zélande et aujourd'hui nous allons dessiner un sapin. En fait, nous allons dessiner deux arbres, ou au moins deux versions d'un arbre. Dans le premier dessin, nous allons voir formes de branches simples et comment dessiner des branches raccourcies Maintenant, ce dessin sera plus illustratif que réaliste, et il aura un style simple Il peut être utilisé comme base pour les illustrations d' arbres de Noël, ou vous pouvez l'utiliser comme échauffement pour le deuxième dessin d'arbre. Pour le deuxième dessin, nous allons esquisser un arbre réaliste. Nous allons adopter une approche différente et nous concentrer sur la texture et la valeur pour créer une illusion en trois D. Si vous souhaitez dessiner des arbres, les deux parties de cette leçon vous seront utiles. La première partie du cours vous aidera à comprendre la forme de l'arbre. Ensuite, la deuxième partie vous montrera comment aborder dessin en utilisant le regard d'un artiste. Mais vous pouvez également choisir de réaliser projet simple ou simplement un projet réaliste, selon ce que vous souhaitez réaliser. Prenez vos crayons et c'est parti. 2. Expérimentation : comment dessiner des branches écorchées: matériel est très simple Pour ce cours, nous avons juste besoin de nos trois crayons standard que nous utilisons normalement, un crayon moyen et un crayon foncé Pour le crayon léger, deux H ou un HB. Pour le crayon du milieu, A deux B. Ensuite, pour le crayon noir, un quatre ou six. Joli crayon noir doux. Ensuite, vous voulez également une gomme à effacer pour fêtes. Nous allons entrer directement dans le vif du sujet. Nous allons maintenant créer deux versions de cet arbre ici. Le premier ressemblera davantage à un diagramme ou à une façon de comprendre la forme de cet arbre. Ensuite, pour le second, nous l'aborderons d'une manière légèrement différente et le regarderons davantage avec, je suppose, un œil d'artiste. La première peut donc ressembler un peu plus à une illustration, et celle-ci serait une bonne idée si vous souhaitez dessiner des sapins de Noël pour une raison quelconque. Pour vos propres illustrations, cartes, cadeaux ou autres. Ensuite, le second sera un peu plus réaliste. Je vais diviser ma page en deux. Et c'est juste pour que j'aie une zone sur laquelle m' entraîner, puis une zone pour créer notre première version de cet arbre. Donc, ce que je veux que vous fassiez lorsque vous regardez cet arbre, c'est d'essayer de penser à sa forme tridimensionnelle lorsque vous regardez quelque chose comme ça pour la première fois. Ou si vous débutez dans le dessin, vous pourriez regarder cela et dessiner quelque chose de noir. Dans le plus simple des cas, cela pourrait être quelque chose comme ça. Tout simplement parce que nous savons que c'est le symbole de l'un de ces pins ou de ces sapins. Ou c'est peut-être quelque chose comme ça. Si vous le regardez et que vous remarquez qu' ils sont incurvés de chaque côté, il s' agit dans les deux cas de représentations bidimensionnelles de Ce que nous voulons ajouter, ce sont les branches tridimensionnelles ou celles qui viennent vers nous et s'éloignent de nous. Si vous pensez à regarder cet arbre du haut, vous avez le tronc si vous le voyez à vol d'oiseau. Et puis, juste en haut de ce tronc vous verrez quelques petites branches sortir. Il y en aura peut-être quatre ou cinq. Et puis, sous cette rangée ou cet anneau de branches qui descend plus bas dans l'arbre, vous en aurez une, peut-être plusieurs. Ils vont être un peu plus longs. Et au fur et à mesure que vous descendez, les branches enrouleront tout autour de l'arbre. Je veux dire, nous le savons, mais parfois lorsque nous regardons un dessin comme celui-ci ou une photographie comme celle-ci, nous n' y pensons pas vraiment. C'est ce à quoi je veux que tu penses. Au fur et à mesure qu'ils descendent dans le tronc, ils s' allongeront de plus en plus. Ce sont les branches les plus anciennes que nous devons découvrir, comment dessiner celles qui se dirigent vers nous lorsque quelque chose pointe vers nous. Quand c'est pointé sur le côté, c'est évidemment assez long. Vous pouvez en voir toute la longueur au fur et à mesure qu'elle commence à atteindre cette longueur. De votre point de vue, si vous deviez tracer une ligne droite d'ici à ici, est plus courte que d'ici à ici, simplement à cause de la perspective. Alors qu'elle commence à se rapprocher de vous, imaginez qu'il s'agit d'une branche pointant presque directement vers vous. Vous pouvez voir que le trajet d' ici à ici est beaucoup plus court qu'il ne l'était auparavant. Ensuite, comme il fait directement face à vous, tout ce que vous pouvez voir, c'est que le bout est très court. Mais ce que vous pourriez voir, c'est peut-être aussi des branches secondaires ou des aiguilles qui s' en détachent de chaque côté. Pensez à cette idée selon laquelle il s'allonge lorsque vous le voyez sur toute sa longueur ou sur le côté, puis qu'il se raccourcit lorsque vous regardez directement vers le bas. C'est ce que nous allons essayer de traduire dans notre dessin. Cela signifie que si nous examinons ces branches individuelles et que nous devons les dessiner avec moi. Maintenant, si nous allons vers la gauche, vers la droite, nous allons en voir toute la longueur. C'est comme la branche elle-même, la partie en bois. Et puis vous pouvez les voir se courber comme ça de chaque côté lorsque nous incluons les aiguilles. Mais les aiguilles sont en grappes ou ont un bord cassé Si nous voulons montrer qu' il y a des grappes et que ce n'est pas une forme dure comme celle-ci, alors nous pouvons utiliser des lignes brisées Nous pouvons avoir des lignes brisées entre les grappes, mais même les grappes elles-mêmes peuvent également être légèrement brisées Et cela va lui donner un aspect un peu plus naturel. Voici donc celles qui arrivent de chaque côté et qui ressemblent un peu à des ailes d'ange en ce moment. Mais jetez simplement un œil à ceux qui se trouvent sur votre page maintenant que vous avez dessiné. Ensuite, regardez également cette photo et voyez si vous pouvez trouver des similitudes. Vous pouvez choisir ce que vous avez dessiné ici. L'un sur le côté gauche ressemble à ça, l'autre sur le côté droit ressemble à ça. Ensuite, nous voulons examiner ceux qui sont au milieu. Ceux-là qui viennent vers nous. En regardant la photo, en voici une. Il ne pointe pas directement vers nous. Ce serait la succursale. Et puis vous pouvez voir les feuilles ou les aiguilles de chaque côté. Il y a une différence entre ce 1.1 de ceux qui se présentent tout droit comme ça. Vous pouvez voir la différence de longueur. Il y en a un ici aussi, qui pointe un peu vers le haut, mais vous pouvez voir à quel point il est court. Jetez un coup d'œil en haut ici. Il y en a deux ici. Ce sont toutes celles qui se dressent directement devant nous et pointent du doigt vers nous. Peut-être plus près du bas. C'est peut-être un cas ici, parfois un peu difficile à voir. Celui-ci pointe vers nous mais aussi un peu vers le bas, puis ils ont les aiguilles de chaque côté voici une autre où, aux trois quarts, nous avons la succursale et ensuite nous pouvons y mettre les aiguilles. Et nous n'allons pas dessiner exactement cet arbre, mais nous les utilisons simplement comme exemples ou comme référence. Si nous voulons en dessiner une qui pointe légèrement aux trois quarts, nous allons avoir la branche. Ensuite, nous allons avoir des aiguilles. Et généralement, commencez par un point. Et puis apportez d'autres aiguilles ici. Si nous voulons en dessiner une qui se rapproche de nous, directement vers nous, il se peut que ce soit une tige courte comme celle-ci. Ensuite, nous allons avoir le point qui pointe également vers nous, très court mais assez large. Et puis les aiguilles vont aller plus loin vers l'extérieur. Je le dessine à nouveau ici, un petit point dessus. Et puis les aiguilles vont vers l'extérieur de chaque côté. Nous voulons que ce soit bref. Nous ne voulons pas continuer à monter plus haut. Parce que souvenez-vous que lorsqu' il pointe vers nous, c'est très court. Peut-être que nous pouvons voir une petite partie de la longueur parce qu'elle pointe vers le bas. C'est ce que signifie cette longueur. Si nous voulions faire croire qu' elle pointait vers le haut, nous allons refaire la ligne. Celui-ci est tombé, donc je vais monter et nous allons avoir raison, puis nous pourrons voir certaines de ces aiguilles de chaque côté. Et puis le coffre serait là. Nous en avons aussi à l'arrière, que nous ne pourrions pas vraiment voir. Si vous regardez la photo, vous pouvez peut-être en voir quelques-unes se faufiler par les trous, mais nous n'avons pas à nous inquiéter trop Ce sont des éléments que nous allons ajouter dans un instant. Nous allons nous entraîner à dessiner ces branches en forme d' arbre ici. Mais essayez encore une fois, pensez peut-être à faire un niveau complet d'arbres. Il y a un coffre, ceux d'ici vont sur le côté. Je vais juste le refaire. J'ai réalisé que je ne l' avais pas à l'écran. Il y en a encore un autre ici qui fait un niveau. Voici le coffre. Nous allons avoir une branche de chaque côté. Ces branches peuvent en fait avoir un peu d' épaisseur. Ensuite, nous allons en dessiner un qui vient vers nous, peut-être légèrement de ce côté. Cette fois, nous allons ajouter nos aiguilles juste avec des lignes brisées. Vous les rendez également un peu irréguliers, donc ils ne sont pas tous pareils. Dans ce cas, nous allons avoir une petite pointe, comme une mouette ou un oiseau dans le ciel, puis de larges aiguilles vers l' extérieur de chaque côté de ce tronc 3. Arbre simple : dessiner les extérieurs: Avant de commencer à dessiner les branches de cet arbre, examinons la forme générale de l'arbre. C'est toujours un bon point de départ. Voici notre tronc, alors si nous pensons la majeure partie des feuilles et se peut que nous ne parvenions pas à atteindre ces points, la majeure partie de l'arbre forme un très long triangle. Parfois, si vous regardez d'autres arbres, ils peuvent être plus arrondis comme celui-ci, même s'il s'agit de pins ou de sapins Ou il se peut qu'il y en ait un peu plus maigres comme celui-ci Nous voulons d' abord réfléchir à cette forme générale avant de commencer à installer des branches. Cela nous aidera également à décider de la taille de l' arbre. Je vais donc mettre un petit point sur le point situé en bas de page. Mets-le dans mon coffre. Il suffit d'utiliser un crayon HB ici. Ensuite, nous pouvons commencer à réfléchir à la mise en place de certains niveaux. Vous pouvez voir les plus jeunes juste en haut. Ils sont très courts, assez rapprochés. Comme je l'ai dit, nous ne faisons pas exactement la même chose que cet arbre. À titre de point de référence, ceux-ci vont avoir une portée assez longue. Pensez à la forme de l'arbre. Mets-le peut-être en premier. Ensuite, nous pouvons réfléchir à la largeur de ces branches ici. Vous pouvez voir sur le côté, celles-ci sont assez larges et celles d'en haut sont très fines. Nous avons placé des niveaux plus larges en bas. Ensuite, au fur et à mesure que nous monterons, ils maigriront. Plus maigre pour toutes ces très jeunes pousses situées juste au sommet de l'arbre Je l'ai dessiné très légèrement, vous ne voulez pas le faire dans le noir parce que , évidemment, vous aurez des stores et des objets qui briseront votre dessin Commencez par le haut et descendez tout en haut. Je vais juste mettre quelques lignes, nous ne pouvons même pas vraiment voir les branches sur les premiers niveaux Il suffit de quelques mouvements vers l' extérieur de chaque côté, un ou deux vers nous également Ensuite, nous passons peut-être à celui-ci, celui-ci ici. Ensuite, nous en aurons un qui sortira sur le côté, un qui sortira de l'autre côté, un qui viendra tout près de nous. Quelques petits coups de chaque côté. Ici, nous pouvons avoir un peu plus de détails. Essayez de ne pas être trop parfait avec ceux-ci. n'est pas nécessaire qu'ils aient exactement la même forme ou exactement la même taille. En fait, il vaut mieux les insérer pour qu' ils soient un peu plus naturels C'est peut-être allé un peu trop loin. Avec ceux-ci, nous devons nous souvenir de la forme de notre arbre. Vous n'avez pas non plus besoin de vous en tenir exactement à ces niveaux. J'ai peut-être perdu un peu de place sur le prochain. Je pourrais donc simplement joindre les deux. Encore une fois, je mets mes branches. Vous pouvez même descendre jusqu' au bout si vous voulez placer les branches de cette façon, nous pourrons peut-être garder contrôle de la taille de notre arbre. Et vous verrez que je suis en train de changer la direction de ceux qui viennent vers nous. Nous pensons simplement à quatre branches. Si vous imaginez que les branches font le tour de l'arbre à chaque niveau, nous en avons 1234, mais elles ne pointent pas toutes exactement dans la même direction lorsque nous descendons ici. Faites-les un peu plus gros, faites-en peut-être un peu plus sur le côté pour que nous puissions voir un peu plus de ce tronc. Maintenant que vous vous rapprochez de la hauteur de nos yeux, vous pourrez voir une plus grande partie de la longueur de la branche ou une plus grande partie du sommet de branche qui se dirige vers nous. Techniquement, au fur et à mesure que nous montons, nous regardons les succursales vers le haut . Lorsque c'est au-dessus du niveau de vos yeux, vous pouvez voir une plus grande partie du bas de l'œil. Et lorsqu'il descend en dessous du niveau des yeux, vous pouvez voir une plus grande partie du dessus. Ne vous inquiétez pas trop de pouvoir en voir le bas, mais nous pouvons certainement nous assurer qu'en descendant dans l'arbre, nous regarderons ces branches ici. C'est pourquoi je l'ai un peu plus long. OK, alors allons-y et ajoutons ces branches. Maintenant, n'oubliez pas que celui-ci est plutôt un diagramme. Ce n'est pas un arbre réaliste, mais j'espère que cela vous aidera à comprendre ce qui se passe avec ces branches et montrer qu'elles sont raccourcies Nous allons bientôt ajouter un peu plus de détails à cela, afin que cela paraisse un peu plus tridimensionnel au fur et à mesure qu'elle avance. Vous pourriez ajouter un peu d' épaisseur à ces branches, en particulier celles qui grossissent et se rapprochent de nous. Souvenez-vous de ceux qui viennent vers nous ou plus vers nous que de ceux qui sortent tout droit. Elles seront également plus larges parce que nous pourrons voir la largeur de l'aiguille ressortir de chaque côté. Vous pouvez avoir ces aiguilles pointues, ou peut-être que vous pouvez les avoir toutes arrondies selon le type de look que vous recherchez Ils peuvent donc être arrondis comme ceci ou ils peuvent être plus pointus comme ça. Je vais garder l'esprit clair. N'oubliez pas de couper légèrement les lignes même à l'intérieur de chaque paire d'aiguilles. Vous pouvez avoir des lignes brisées si vous le souhaitez. 4. Arbre simple : ajouter de l'ombrage: Nous avons maintenant une belle illustration simple d'un sapin. Nous devons éliminer toutes mes lignes lumineuses. Nous avons examiné la forme Il y a quelques autres éléments à intégrer à cette texture, et il y a aussi une source de lumière. Ces deux éléments vont aider à donner un peu plus de texture à cet arbre. Si nous revenons à ces branches d' entraînement, nous pouvons simplement utiliser une ligne pour ajouter plus de détails à ces aiguilles, peut-être quelques-unes qui descendent de la branche également, celles qui pointent vers nous, elles se dirigeront vers cette branche centrale du harceleur Suivez les pointes des grappes d'aiguilles que vous y mettez Ceux-ci sont là, en suivant ces points. Agréable mouvement de rotation avec votre crayon pour obtenir quelque chose de fluide, et non une ligne dure comme celle-ci, avec un petit mouvement sur le bout C'est ainsi que nous allons ajouter notre texture. Ensuite, nous devons également ajouter une source de lumière. Les branches situées près du tronc auront plus d' ombre projetée sur elles par les branches situées au-dessus. Imaginez qu'il s'agit du même arbre. Cette branche va avoir une ombre projetée dessus par la branche située au-dessus d'elle. Nous pouvons donc ajouter un peu d'ombrage. Il n'est pas nécessaire de suivre la même direction que vos aiguilles de pin, mais vous pouvez lui faire suivre la même direction si vous le souhaitez. Ensuite, le tronc lui-même va avoir un peu d'ombre. Il est de couleur foncée, mais il aura aussi de l'ombre et de la texture. Nous faisons tout cela en une seule fois, nous le rendons assez sombre et nous utilisons des lignes éparses ou un motif linéaire pour créer une impression de tronc. Ensuite, nous allons utiliser un crayon à deux B et vraiment assombrir certaines de ces zones d'ombre Améliorez également un peu certaines branches. Peut-être mettre un peu plus de détails. Vous pouvez les rendre aussi denses que vous le souhaitez. Nous pouvons en fait installer quelques succursales supplémentaires à l'arrière. Je vais juste passer en revue et identifier où je veux que mon coffre apparaisse. Si tu ne veux pas que ça apparaisse, c'est bon. Vous pouvez simplement rendre vos branches beaucoup plus touffues. Ensuite, mettez peut-être juste quelques petites charges. Je vais en faire un ici. Ça sort par l'arrière. Nous ne pourrons pas en voir toute la longueur parce qu'il pointe loin de nous. C'est comme si celui-ci pointait davantage vers nous. Celui-ci pointe du doigt loin de nous. Il va être raccourci, mettez quelques petites grappes d'aiguilles dessus Il peut presque s'agir d'une ligne et de quelques gribouillis. Cela ne fait que remplir un peu d'espace. se peut que nous fassions d' abord l'ombre simplement parce que cela nous aidera à garder les choses en ordre. Nous allons pouvoir voir un peu plus clairement où tout se trouve. Si vous avez perdu l'une de vos succursales, vous ne savez pas exactement où vous vous trouvez, je m' y perds un peu. Ensuite, vous pouvez simplement ajouter quelques lignes de définition supplémentaires pour vous aider à les retrouver. Ensuite, je vais gravir les échelons, en commençant par le bas. Tout cela va donc être dans l'ombre ici à cause de la branche au-dessus et de toutes les branches au-dessus. Le tronc va être assez sombre et ombragé, je veux laisser les feuilles au bout de ces aiguilles. Joli et léger. Mettons le coffre ici. Texture et ombre juste en dessous de cette branche. Sous chacun de ces niveaux, il y aura un peu d'ombre sur les aiguilles situées en dessous ou sur les branches situées en dessous. Il y a un peu plus de coffre là-dedans. Les troncs vont être plus foncés. Il n'y aura pas trop d'ombre au sommet car beaucoup de lumière atteindra cette zone supérieure. Cela nous a donné un peu de profondeur. Peut-être avez-vous besoin d'un peu plus sur ces branches qui sortent également. Un peu plus d'ombrage. Pas jusqu' au bout, mais juste un petit peu. Les embouts seront placés sous les branches situées au-dessus d'eux. Un peu de tache si vous le souhaitez avec un mouchoir ou même simplement avec votre doigt Ensuite, nous pouvons passer en revue et ajouter un peu plus de texture. 5. Arbre simple : texture: Je vais passer à mon crayon à deux temps. Maintenant, je vais commencer par le haut et je vais me frayer un chemin vers le bas. Vous pouviez également regarder la photo lorsque je parlais d'une source de lumière tout à l'heure. Il peut s'agir d'une source de lumière directionnelle sur cette photographie. Les lumières qui frappent l'ensemble créent de l'ombre en dessous. Et peut-être une ombre dans le dos. Mais il n'y a pas vraiment d'ombre d'un côté ou de lumière d'un seul côté. C'est ce que cela pourrait être si vous en faisiez plus, vous pouvez garder tous ces côtés vraiment vous pouvez garder tous ces côtés vraiment légers et les avoir tous dans l'ombre ici. Et puis jetez également une ombre sur le sol. Mais je vais plutôt le traiter comme un arbre assez bien éclairé. Il est éclairé par l'avant, par le haut, ce qui signifie qu'ici, il n'y aura pas beaucoup d'ombre. Mais nous pourrions regarder la photo et voir où il y a quelques petites touches de noir et ajouter notre texture si vous vous perdez. Un bon moyen de reprendre un peu le contrôle est de placer ces branches avec votre crayon plus foncé. Peut-être regarderont-ils à nouveau la photo. Peut-être que certaines de ces branches peuvent même dépasser l'endroit où se trouvent les aiguilles. Descendez, en insérant les branches, en ajoutant de la texture, et aussi, si vous en avez besoin, en ajoutant un peu plus d'ombrage à tout endroit proche du tronc J'utilise juste un crayon ordinaire, mais vous pouvez utiliser un crayon mécanique ici si vous voulez qu'il soit vraiment bon. J'ai gardé le mien assez souple, mais si vous vouliez faire quelque chose qui ressemble davantage à un sapin de Noël traditionnel, chacune de ces branches pourrait avoir une forme bien définie, peu comme celle-ci ici. Peut-être même unissez-vous et vous suivrez simplement le même principe que nous avons fait. Vous auriez également ceux qui arriveraient au premier plan, et ils seraient également plus définis. Souvenez-vous de celles-ci plus bas, nous pouvons en voir un peu plus sur le dessus. Peut-être que vous pouvez même voir un peu les aiguilles sortir de l'autre côté. Ensuite, il est expliqué un peu plus en détail pour ceux-ci en haut du dos. Nous ne voulons pas qu'ils soient trop détaillés, car ce ne sont que des outils de remplissage. Enfin, nous pouvons passer en revue et ajouter un ombrage encore plus foncé En ce qui concerne votre source de lumière, est-ce que tout vient du haut ou vient-il un peu d'un côté ? Dans ce cas, vous pourriez assombrir un peu plus d'espace de remplissage sur le côté opposé un peu plus d'espace de remplissage Et leur esprit semble un peu trop clairsemé, surtout ici bas. Je pense qu'il a besoin de deux autres branches qui sortent à l'arrière. Vous pouvez le grossir autant que vous le souhaitez. Il s'agit simplement d'un schéma ou d'une illustration rapide d'un arbre. Comme je l'ai dit, si vous le vouliez, vous pourriez en faire une encore plus simple, plus proche de celle-ci. Faisons très rapidement quelque chose comme ça ici, juste pour que je puisse vous montrer. Nous allons simplement disposer les branches de chaque côté exactement de la même manière que nous l'avons fait, en nous assurant qu'elles s'améliorent au fur et à mesure que vous descendez. Et puis souvenez-vous que ceux de devant seront assez larges, alors ceux d'ici vont être longs. Si vous en faisiez une autre comme celle-ci, vous pourriez également passer en revue et ajouter vos décorations. Si vous voulez en faire un sapin de Noël, mettez une étoile sur le dessus, peut-être des boules de Noël, des objets et des décorations Ces dessins comme celui-ci également très jolis au stylo à encre. Ensuite, vous pouvez ajouter un peu de texture avec votre stylo à encre pour faire apparaître certaines aiguilles une partie de l'ombre sur le tronc et ce genre de choses. 6. Arbre réaliste : formes principales: Pour celui-ci, nous allons faire une version plus réaliste, et nous allons y consacrer un peu plus de temps. Et je vais commencer par un crayon HB. Mais elle est assez légère. Cette fois, je vais commencer à dessiner assez légèrement, donc vous ne pourrez peut-être pas tout voir. Nous allons devoir changer un peu notre point de vue, sinon la façon de voir le dessin sera le haut, le bas. Ne le faites pas trop gros, assurez-vous qu'il est gérable. Tu ne vas pas passer toute la journée à le faire. Ensuite, je vais placer ma ligne médiane. Ensuite, je vais me faire une idée de sa forme. Toutes mes excuses. S'il s'agit d'une lumière très claire, je regarde la photo de plus près cette fois-ci. ce que je vais faire. Il fait juste un peu plus sombre pour que tu puisses le voir. Mais gardez le vôtre aussi léger que possible. Cette fois, nous avons compris que des branches se dirigent vers nous. J'espère que cela nous aidera à mieux voir leur forme. Mais nous allons également nous intéresser davantage aux formes de zones claires et sombres où il y a peut-être un grand nombre d'aiguilles en tout. Mais nous allons les regrouper pour former une seule forme. Par exemple, cette zone ne ressemble pas vraiment à une branche. Cela ressemble plus à une forme de même valeur, elle est également très dense . Ensuite, nous pourrions également examiner certaines des branches que nous avons déjà examinées, mais nous allons les voir comme des formes de lumière et d'obscurité. La moitié est claire et sombre. Si vous regardez bien, celui-ci est assez léger. Nous pourrions également simplement rechercher les formes sombres elles-mêmes. Cette forme en dessous est très sombre. Il y a aussi cette forme qui est par un peu de lumière , traversée par un peu de lumière , mais ces parties sont juste vert foncé. Mais nous allons les considérer comme des formes individuelles. Un peu comme les espaces négatifs aussi. En fait, nous pourrions voir le ciel comme des espaces négatifs. Voyez si vous pouvez changer votre façon de voir les choses. Maintenant, pour en savoir plus sur l'observation de la lumière, de l'obscurité et de la forme ce que je vais faire, c'est commencer par le bas cette fois et je vais mettre certaines de ces formes Cela pourrait nous aider à nous demander où se trouve la moitié de votre arbre ? À mi-chemin de la photo. Si c'est le bas ici et le haut, la moitié est probablement à peu près ici. Cela pourrait vous donner un point de départ , simplement en insérant quelque chose. Je vais juste mettre cette forme là, une forme assez légère. Ensuite, il y a une autre branche qui sort de dessous. Ce ne sont que des directives. C'est pourquoi je le garde vraiment léger. Mais je vais zoomer un peu pour que vous puissiez voir ce que je fais. Ensuite, en bas, nous avons notre coffre. Mais nous avons cette forme comme celle-ci, juste au-dessus de la ligne médiane du tronc. Cherchons la forme générale et gardons-la souple et bancale Je cherche cette forme maintenant, quelque chose comme ça. Le truc avec les arbres, c'est qu'il est impossible dessiner chaque aiguille sur chaque feuille. Chaque branche est assez délicate. Nous faisons juste une supposition. Nous n'allons pas deviner, mais nous examinons notre sujet dessinons quelque chose de similaire, d'une idée ou d'une illusion. Maintenant, j'en mets une autre, une autre forme que je peux voir, qui est une forme ici. Entre cette forme et cette forme, il y a une autre branche qui passe par ici. Cela vient assez loin. Alors il y en a un tas ici. Jigsaw, en assemblant des énigmes. Il y a maintenant la moitié du chemin. Si nous montons au-delà de la moitié, nous pouvons voir des branches plus définies. Je suis juste en train gravir les échelons pour essayer de savoir où je me trouve, mais si les choses s' égarent un peu, peu importe Vous allez juste saisir quelque chose que vous pouvez voir dans cet arbre et vous allez le dessiner. Dessiner ces formes, c' est ce que je fais pour ces formes, c' est ce que gravir les échelons. Il faudrait peut-être aller un peu plus haut. Je n'ai plus de place pour les ranger, ces derniers pourraient bien constituer la partie supérieure. En fait, je sais que c'est un peu difficile à voir. Pouvons-nous l'assombrir un peu, puis je vais descendre de l'autre côté et essayer de faire correspondre ce que j'ai sur le côté droit, ce qui correspond à cette forme Et il y a un petit qui en sort. Cette forme, cette petite branche qui descend là-bas. Ensuite, en dessous, il y a cette grande forme qui regarde l'espace négatif entre les deux. C'est la zone du ciel bleu. Et juste pour avoir une idée générale, vous pouvez voir le coffre entre les deux. Et il se passe beaucoup de choses, de petites bribes ici À partir de là, je vais chercher ces zones de ciel bleu et voir si je peux les adapter à ce que j'ai dessiné. Peut-être juste modifier un peu ce que j'ai dessiné. Gardez donc une trace de votre point à mi-chemin. Cela va aider. Il y a beaucoup de ciel bleu là-dedans de l'autre côté à la recherche d'un ciel bleu . Il devrait y avoir un peu plus d'écart entre celui-ci et celui-ci. Je vois cette montagne apparaître à travers le dos. Nous n'allons pas dessiner la montagne ou quoi que ce soit mais simplement regarder les espaces négatifs lorsque je monte de ce côté. Il existe de nombreuses vidéos et autres choses qui vous montreront comment dessiner des arbres. Mais d'habitude, ils passent devant ceux que j'ai vus ou passent devant le dessin de l'arbre lui-même ou ils l'avancent rapidement et vous vous demandez, eh bien, comment ont-ils réellement fait cela ? Eh bien, c'est ainsi qu'ils le font, mais en partie, ils ont déjà fait des arbres. Tu sais quelles marques faire avec ton crayon. En fait, au lieu de faire tout ce dessin, vous pourriez simplement commencer par le haut, puis descendre, et vous allez simplement dessiner de la texture fur et à mesure et remplir ces zones claires, ces parties sombres. C'est ce que nous allons faire ensuite. Mais je voulais juste que tu aies un peu de structure ici. Traversez et mettez-le dans le coffre où vous pouvez voir le coffre. Il y a encore une branche en dessous. Il a l'air un peu délabré. 7. Arbre réaliste : ombrager avec une texture: Maintenant, nous devons trouver une texture. La texture que nous avons utilisée auparavant était composée de lignes comme celle-ci. Cette fois, nous pouvons utiliser quelque chose qui ressemble un peu plus à un gribouillage Peut-être que lorsque nous nous dirigeons vers le bout des branches ou à n'importe quel endroit où vous pouvez voir qu'il s'agit d'une branche, vous avez un peu de gribouillage, mais vous pouvez voir quelques parties inutiles, peut-être que vous avez alors quelques lignes et autres choses, mais c'est de cela que je parlais Une fois que vous avez déjà dessiné des arbres et que vous comprenez comment créer l'illusion, vous n'avez plus qu'à le faire. Vous regardez au fur et à mesure et vous créez les marques que vous voulez qui représenteront ce que vous pouvez y voir. Mais il s'agit plutôt de gribouiller et d'ombrage. Il fait probablement un peu trop sombre car certaines de ces zones d'une branche seront également claires. Vous pourriez donc avoir un gribouillage clair puis un gribouillage foncé pour accumuler parties en dessous. Commençons par le haut. Zoomez légèrement sur la photo. Essayez de vous en tenir à ce que vous avez indiqué sur votre dessin. Il est probablement préférable de s'en tenir à ce que vous avez dans votre dessin, puis de le modifier pour qu'il corresponde à la photo. Je sais que cela va à l'encontre de tout ce dont je parle habituellement dans ces vidéos. Nous ne voulons pas trop nous perdre et nous voulons également que cela ait l'air naturel. Je cherche juste ces parties sombres, trouve une texture que je peux utiliser pour créer ces parties très pointues juste en haut ligne brisée, c'est toujours une bonne chose, c'est un peu cassé là-bas. Ensuite, je vais m' ancrer certaines de ces branches que j'ai déjà cartographiées. Laisse-moi juste savoir où je suis. Voici mon point à mi-chemin, ce sont ceux qui sont au-dessus. C'est celui qui a cette partie sombre en dessous. Je pourrais juste le mettre maintenant et modifier un peu la forme. Je regarde celui-ci, cherche la forme foncée, dans laquelle il y a un peu de gribouillage Ensuite, je peux aussi ombrer la partie claire, mais beaucoup plus claire. Ensuite, je peux également montrer un peu de ces parties claires qui entrent dans la partie sombre en créant simplement des formes sur les bords de celles-ci. Mets-le comme espace réservé pour que je sache où je suis. Alors je pourrais peut-être gravir échelons selon ce qui fonctionne pour toi, vraiment. Maintenant, je regarde de plus près les formes que je peux voir. Je travaille sur celui-ci juste au-dessus de celui-ci. Nous voulons attirer les succursales qui sont intéressantes et dont nous pouvons tirer le meilleur parti possible. La plupart du temps, il suffit de mettre les parties sombres. En me frayant un chemin le long de cette branche, la recherche des parties sombres que je peux voir, arrive à un certain point. Je pense qu'il pourrait y avoir deux branches réunies. Je vais juste le traiter comme tel , puis y mettre un peu de lumière parce qu' il n'est pas blanc. Nous ne voulons donc pas le laisser complètement blanc à moins qu'il n'y ait une zone très, très lumineuse. Je pourrais me frayer un chemin de l'autre côté. Encore une fois, en regardant le clair et le noir, je travaille sur celui-ci. Maintenant que j'ai fait celui-ci, tombe sur celui-ci ici. Il y en a aussi un juste en dessous que je peux griffonner, en commençant par le clair ou le foncé, ce qui vous convient le mieux Vous trouverez peut-être plus facile de mettre légèrement la forme générale ainsi, puis d'opter pour la forme la plus foncée, avec un point au bout. Celui-ci va en fait plus loin que celui-ci. Je dois faire ressortir un peu plus cette forme. Il y a quelques points pointus au bout, à la pointe fine de mon pinceau, pointe très fine de mon crayon, pour obtenir un contraste entre la douceur de cette texture et la netteté de ces contraste entre la douceur de cette texture et la netteté Ensuite, nous allons mettre mes formes les plus sombres. Comme dans notre schéma, vous remarquerez qu'il y a de l'ombre jusqu'au tronc. Et aussi en dessous , au bas des feuilles. Le haut de chaque branche est peut-être un peu plus éclairé, sauf que lorsque vous vous rapprochez du tronc, nous allons essayer d' avoir trois valeurs. Celui que je suis en train de faire en ce moment, nous avons cette partie sombre juste ici, nous avons une partie claire ici, nous avons cette partie sombre juste ici, nous avons une partie claire ici, puis nous avons quelques parties centrales. Je me fraie juste un chemin le long de cette branche avec mon œil et j'augmente la pression quand j'en ai besoin pour les parties sombres. Ensuite, peut-être en éclairant légèrement le milieu et en gardant les parties les plus claires vraiment claires , en remontant de l'autre côté, en mettant les parties sombres là où je les vois. Celui-ci, ici, contient des groupes ou des sous-branches bien définis provenant de ce groupe principal Ombrez-les sous forme de formes , puis mettez-les un peu dans le noir. Ensuite, j'en viens à ce moment où je me suis un peu perdu ou un peu paresseux. Je pense que je vais simplement le compléter avec ce que je peux voir au niveau suivant, une approximation de ce que je peux voir. Ensuite, nous pouvons voir une petite partie du tronc passer à un crayon à trois B. C'est surtout parce que c'est un peu plus net et que plus vous regardez, plus vous allez voir Vous pourriez commencer à voir certains d'entre eux ont des branches qui pourraient se déplacer derrière eux ou à travers eux. Maintenant, le plus difficile est de rester concentré sur l'endroit où nous en sommes, sans trop nous perdre. Il y a un bout de coffre ici et il y a de la lumière dessus. Un peu d'ombre et un peu de lumière aussi. Je suis revenu à mon espace réservé maintenant, peux commencer à me frayer un chemin vers la moitié Je vais accélérer les choses dans un instant, mais pour passer en revue, nous faisons abord de l'ombre ou de l'ombre, ce qui vous semble le plus logique Et certains d'entre eux, cela dépend de la branche. celui-ci, j'ai d' abord créé la forme de la lumière , juste avec un gribouillage circulaire , un petit point au bout Certaines de ces très fines aiguilles ressemblent à des doigts tendus. Ensuite, une fois que vous avez fait cela, en mettant dans le noir, vous recherchez des formes sombres, puis vous vous frayez un chemin vers le bas, c'est comme un puzzle Vous commencez à assembler les choses, quelque chose ne va pas, suffit de sauter dessus, de passer à une autre succursale. Il s'agit de créer une illusion. En utilisant ce que vous pouvez voir sur cette photo comme presque similaire, comme source d'inspiration ou comme référence. Mais vous pouvez le modifier un peu si vous le souhaitez, tant que vous utilisez les mêmes motifs, afin de voir les mêmes textures et certaines des mêmes formes. La partie sur laquelle je travaille, de ce côté, vous pouvez voir quelques petits bouts de bleu qui brillent à travers cette branche lorsque je la traverse et que je place ces parties sombres. Dans ces formes sombres que je peux voir. Je m'assure juste de laisser un peu de lumière. Ce peu de lumière et ce peu de lumière. Cela semble alors prometteur car il semble que j'ai trouvé la bonne branche affaissée, tout est assez léger Et puis je suis juste à côté cette partie du coffre qui est tout à fait claire. Tu peux le voir maintenant. Je ne vois pas vraiment beaucoup de texture là-dedans. En fait, je vais juste le mettre à l'ombre. Il y a quelques petits bouts de lumière qui laisseront probablement réfléchir une lumière à l'intérieur. Je vais juste faire celui-ci, puis je vais passer au côté opposé et nous allons descendre et accélérer un peu la vidéo, puis verrouiller la forme, les petits morceaux qui tombent de cette forme également. Même si nous avons introduit quelques formes de base auparavant, nous ajoutons maintenant des détails supplémentaires. Et puis, si l'on met le tout dans le noir, il se peut qu'il y ait aussi des intermédiaires Il ne fait pas toujours nuit. Il se peut que celui-ci soit un peu trop sombre en fait. Il y en a un qui part ici aussi. Celles qui viennent plus loin sont un peu plus rugueuses, un peu plus de lumière les traverse Vous pouvez voir que cela demande un peu de patience, non ? Je vais passer de l'autre côté. Ayez de la patience et continuez à descendre. Essayez d'être vraiment conscient de la lumière dans le noir. Dans celui-ci. J'ai dit que la première fois que nous l'avons faite, nous réfléchissons davantage aux formes et aux branches qui se dirigent vers nous. Si nous ne pensons qu' formes de lumière et d'obscurité, aux formes de lumière et d'obscurité, nous allons avoir l'impression que des branches se dirigent vers nous, en particulier ici où elles recouvrent le tronc ou ici où nous avons cette ombre qui indique que les branches viennent vers nous puis se courbent vers le haut Il s'agit de changer votre façon de penser ou d' observer ce que vous pouvez voir avec l'œil de votre artiste. Plutôt que simplement ce que vous savez sur les branches et les pins. Nous ne voulons pas dessiner un symbole ou quelque chose auquel nous pensons qu'il ressemble. Nous voulons utiliser votre œil d'artiste et remarquer ces formes, en particulier les formes de lumière et d'obscurité. O 8. Arbre réaliste : des conseils pour la qualité des lignes et des conseils: J'ai atteint la moitié du chemin. Maintenant, juste deux ou trois points sur lesquels je voudrais attirer votre attention. Il s'agit simplement d'apporter un petit contraste entre nos marques douces et nos marques nettes. Nous avons beaucoup de marques douces à cause de l'ombrage doux. Mais certaines de ces branches, si vous regardez vers le bout, vous pouvez voir un peu plus de détails. Et vous pourriez y utiliser une plus grande partie de la pointe de votre crayon pour créer une idée plus détaillée. La marque de crayon pointue que nous utilisons donne presque l' illusion de détails plus nets. Vous pouvez mettre des pièces plus pointues ici. Si vous pouvez voir des lignes qui ressemblent un peu à des aiguilles, il se peut qu'il y en ait aussi quelques . J'ai pu en voir quelques-unes ici. ne faut pas être trop linéaire, mais simplement ajouter un petit détail supplémentaire, en faisant également ressortir quelques touffes de l'autre côté Ensuite, très près du coffre, vous pouvez également voir pas mal de détails précis. Faisons en sorte que je ne me perde pas ici, mais surtout ici, de ce côté du coffre. Ici, il y a des détails assez précis peut-être des branches, très petites branches, des aiguilles et des objets qui pendent. Et ils sont très sombres à contre-jour. Ces pièces que vous devez insérer avec soin ne doivent pas nécessairement avoir exactement la même forme, mais elles doivent être belles et pointues. Essayez peut-être d'obtenir une approximation de la même forme, pour qu'il y en ait une plus grande, qu' il y ait des parties qui se croisent ici, le plus difficile est de leur donner un aspect naturel. Et parfois, si vous essayez trop fort et que vous essayez de dessiner exactement ce que vous voyez, vous finissez par dessiner quelque chose qui est un peu trop droit, un peu trop géométrique Je trouve qu'il est plus facile de faire vaciller un peu mon crayon de temps en temps pour trouver quelque chose irrégulier et que je ne maîtrise peut-être pas aussi bien que pour d'autres types de dessins Mais comme je l'ai dit, il faut de l'expérience savoir comment déplacer son crayon pour obtenir certaines marques. Je pense que j' ai définitivement quelque chose qui me manque parce que j'ai celui-ci, alors je pense qu'il me manque peut-être une succursale. Et là, je pense que ce que j'ai fait, c'est que je l'ai mis ici alors que j'aurais dû le faire plus près de la moitié du chemin Toutes mes excuses pour cela. devrait être en dessous de cette branche, mais comme je l'ai dit, ce n'est qu'une approximation. Je me suis un peu perdu en arrivant ici. Mais je vais juste utiliser ce que je peux voir dans les autres branches au-dessus et ajouter quelques branches, encore une fois des branches plus pointues, à contre-courant de la lumière qui passe en arrière-plan Puis aussi le tronc, nous voulons obtenir la bonne valeur. Le mien n'est probablement pas assez sombre. Si je regarde les branches de chaque côté du tronc, je veux qu'elles paraissent assez claires. En particulier, les parties touchées par la lumière ont vraiment besoin de l'assombrir. Cette partie qui sort au-dessus de notre ligne médiane, vous pouvez voir à quel point il fait sombre. Presque noir, en fait , tout de suite. Cela a donné un peu plus de forme à tout le reste , car cela rend plus claires, comme si la lumière frappait ces branches. 9. Arbre réaliste : commencer la moitié inférieure: C'est vrai. Je vais continuer en dessous de la moitié du chemin. Maintenant, c'est là que les choses deviennent un peu plus volumineuses. On peut y voir une partie du coffre et c'est beaucoup plus léger. Gardez cela à l'esprit. Lorsque vous installez de l'ombrage pour ce coffre, il doit être très clair Si vous plissez les yeux, vous verrez à quel point elle est plus claire que la partie située au-dessus de la moitié Je pourrais juste le mettre maintenant juste pour avoir la bonne valeur. Certaines de ces branches passeront probablement un peu au-dessus du tronc, mais la plupart d'entre elles sont beaucoup plus volumineuses et vous pourriez même dessiner ou ombrager la majeure partie du abord, je regarde celui-ci juste en dessous de la moitié gauche. Nous ne voulons pas qu'il prenne des formes trop régulières, mais simplement qu'il y apporte de la valeur. Ensuite, parcourez et regardez comme les sous-formes. Que pouvez-vous y voir dans cette plus grande forme ? Voici la plus grande forme. Il y a un petit bout qui s'en détache, c' est ce que j'ai ombré ici. Voici une petite partie qui s'en dégage. Ensuite, dans les sous-formes, il y a cette partie sombre qui serait la plus facile à rechercher. Les parties sombres, je crois. Partie sombre par ici, partie sombre par ici. Nous avons déjà une couche d'ombrage de base qui représentera notre partie claire Nous avons besoin d'un peu plus de texture dans cette partie claire, mais nous devons également ajouter ces sous-formes, ces parties plus sombres. Je vais aller de l'avant et le faire maintenant. Il me suffit de me frayer un chemin dans mon œil, chercher les parties sombres, d'essayer de voir des touffes Vous pouvez même dessiner ces formes, ces touffes si vous le souhaitez Si cela vous facilite la tâche, puis ombrez les parties les plus sombres, puis si vous le souhaitez, vous pouvez parcourir et trouver les sous-formes dans chacune de ces sous-formes Pour moi, ça devient un peu trop détaillé. Pour être honnête, cela prend un peu trop de temps, laissez l'œil faire le travail. Il suffit de mettre quelques petits gribouillis et objets et, pour créer un peu plus de détails, vous assurer de garder la lumière là où elle doit être Il fait un peu nuit, ça devrait être le cas et nous devrait être le cas et descendons un peu plus loin pour rejoindre cette branche ici. Nous pouvons également utiliser cette obscurité pour créer la bordure de la lumière devant elle. J'ai obtenu cette forme principale, mais je trouve également quelques autres formes photographiant à partir de celle-ci. Il s'agit simplement d'observer où se dirige votre œil. C'est ce que tu dessines, ce que tu vois. Mais vous pensez toujours en termes de lumière obscurité et de forme. Pas vraiment de lignes, juste des formes de lumière et d'obscurité. Il y a cette partie qui descend et sort et peut-être que nous pouvons légèrement varier la qualité de notre gamme. Choisissez des marques plus nettes, là où il y a un peu plus de détails que vous pouvez voir plus clairement Je vais juste ajouter un peu plus de lumière à celui-ci. J'ai eu l'impression qu'il faisait un peu nuit. Continuez à descendre. Vous constaterez peut-être qu' un style particulier se dégage. Vous pouvez voir mon style transparaître. Je pense que c'est assez fort. C'est plutôt une sensation de grattage. vôtres sont peut-être plus souples, et les marques sont peut-être un peu plus rondes que les miennes n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon le faire, juste une question de style. Pour les plus grandes, je suggère d'abord d' ombrer la majeure partie de la forme Ne vous contentez pas d'ombrer ce que vous avez déjà dessiné, mais aussi tous les contours que vous avez déjà dessinés. Mais regardez à nouveau la forme. Au fur et à mesure que je dessine celui-ci, je constate que quelques petits morceaux sortent de la forme haut avant qu'elle ne commence à se courber légèrement. Regardez comment elle s'intègre à cette autre forme ici, juste en dessous. Toutes ces petites ramifications et tout ce qui fait de l'ombre, tout ça dedans C'est presque comme si vous en dessiniez la silhouette et que vous l' ombriez, puis le parcouriez et que vous ajoutiez les valeurs sombres ainsi que les sous-formes 10. Arbre réaliste : intégrer des valeurs claires et sombres: Comment allez-vous ? J'espère que tu t'y tiens. Il est très facile de se perdre dans ce que l'on fait et je pense que cela peut parfois être une mauvaise chose, mais en général, c' est une bonne chose si vous avez l'impression que cela ressemble presque un processus méditatif et que vous ne faites que dessiner, regarder et dessiner, c' est vraiment le but du dessin et cela signifie que vous exploitez ces capacités d' observation Et voir comme un artiste la lumière dans le noir sans penser qu'il s'agit d'un arbre ou d'une branche, vous ne faites qu'observer. J'en ai juste un petit bout à te montrer. Vous pouvez voir que j'ai bloqué les lumières et les ténèbres, mais elles sont un peu trop claires ou séparées Nous devons donc les intégrer un peu Je consulte cette section ici. J'espère que vous pouvez le voir. Voyez Ce que j'ai fait, c'est cette partie que j'ai bloquée dans le noir. Il y a une ombre noire qui vient de celui qui est au-dessus. Le noir apparaît un peu. Il y a une forme un peu foncée qui apparaît ici. Ensuite, il y a cette forme sombre qui serpente vers le bas et recommence à réapparaître J'ai mis toutes ces formes sombres, mais vous pouvez voir qu'elle semble un peu séparée elle est bidimensionnelle plutôt que tridimensionnelle. C'est à ce moment-là que nous devons rechercher celles qui se situent entre les valeurs. Il y a une petite valeur moyenne là-dedans. C'est une façon d'intégrer la lumière dans le noir. Il y a peut-être quelques sous-formes ici qui ne sont pas aussi sombres, mais qui sont légèrement ombrées Si vous trouvez que le vôtre ressemble un peu à cela entre le clair et le foncé, avec trop de contraste, il vous suffira de le parcourir , de concentrer encore plus et de trouver les plus petits détails des valeurs moyennes. Peut-être même y mettre un peu de texture. D'autant plus que nous arrivons dans ces grandes zones, il y a beaucoup plus de place. Nous ne voulons pas simplement le laisser vide. Nous devrons peut-être ajouter quelque chose qui présente les formes que nous pouvons y voir ou les feuilles et les textures que nous pouvons y voir. Cela peut être dû à des marques que vous avez placées par-dessus ou au fait que vous retournez dans le noir. Je vais entrer dans la zone sombre, il suffit de la regarder à nouveau et elle a arêtes vives où des arêtes souples se déplacent vers la zone claire au-dessus de cette partie sombre, cela commence à lui donner un peu plus de profondeur. Ensuite, n'oubliez pas lignes plus nettes que nous pouvons avoir Il peut s'agir de lignes très fines, de détails assez fins également, pour montrer ces branches qui dépassent et qui ont des pointes très fines. J'espère que cela vous en a donné assez pour continuer à travailler seul. C'est un long processus lorsque vous essayez de dessiner quelque chose qui contient beaucoup de détails et que vous voulez le rendre assez réaliste. Vous pouvez choisir la quantité de détails que vous y mettez. Tu pourrais tout garder souple. Comme cette partie ici, vous pouvez la voir juste en dessous de la moitié du chemin. Il y a plus de détails là-dedans, sur la photo, mais je l'ai gardé assez vague. Nous devons apporter quelques détails quelque part. Sinon, ça va juste paraître un peu flou. Nous voyons que le coffre là-dedans doit être un peu plus large parce que, de toute évidence le coffre du bas est un peu plus large. L'arbre se rétrécit au fur et à mesure que vous montez dans le tronc. Je vais juste le souligner un tout petit peu. C'est à vous de décider de la précision que vous obtiendrez avec ce coffre. Vous pouvez voir qu'il est recouvert d' ombres, branches et d' objets qui projettent des ombres dessus. Mais il y a beaucoup de lumière qui passe dans la partie inférieure du coffre. Assurez-vous de garder un peu de cette lumière. Un côté est plus sombre, le côté gauche. Et il y a un peu plus d' ombre en bas. Juste une question à laquelle il faut penser, étant donné que cette malle fait attention aux endroits où il fait clair et à l'obscurité et aux ombres qui peuvent le traverser , il y avait une ombre là. Une ombre un peu trop linéaire. Je vais donc juste le couvrir de l' ombre, le rendre plus doux. Vous avez peut-être remarqué que de temps en temps, je donne un peu de flou aux choses si elles semblent un peu trop dures habitude, je n'utilise pas mon doigt, mais c'est une si petite quantité ici. En utilisant simplement mon doigt pour le faire, vous pouvez toujours obtenir quelque chose comme ça partout où vous avez l'impression qu'il y a un peu trop de détails ou trop de contraste. J'ajoute juste un peu de maculage. Mais vous devez faire attention à ces choses, car les gens ne feront qu'effacer tout ce beau travail qu'ils ont accompli Je le fais juste à la fin. Si vous le regardez et que vous vous dites, oh, il y a quelque chose qui ne va pas, peut-être qu'ici, c'est assez léger. Où est-ce sur la photo ? Il y a un peu de lumière qui y brille. Je pourrais donc soit ramener un peu de lumière, c'est juste à mi-chemin. Vous pouvez ensuite ajouter plus de détails sur le dessus pour montrer que c'est clair et que l'autre côté est un peu plus sombre. Ou si vous voulez donner l' impression que cela fait partie de l'arbre qui s' avance vers nous et qu'il recouvre le tronc Alors peut-être que vous l' estompez un peu. Vous pouvez également voir lorsque vous maculez que les choses s'assombrissent également. C'est une chose à laquelle il faut juste faire attention. Vous ne voulez pas de zones sombres dans vos zones claires. 11. Arbre réaliste : branches plus grandes: OK, je vais passer à ces plus grandes parties ici. J'en ai fait une petite partie. Faisons un peu celui-ci sur le côté et celui-ci ici, puis je vais me frayer un chemin vers le bas. Mais je vais probablement te laisser faire le reste par toi-même. Encore une fois, je passe par ce processus. Si vous avez perdu un peu votre forme, comme j'ai peut-être ajusté les choses au fur et à mesure que je redescendais, vous pouvez simplement la retoucher légèrement et la remettre en place. J'utilise juste mon crayon à trois B ici, mais je l'utilise légèrement juste pour cartographier dans cette forme, en particulier pour cartographier les parties sombres également. Mettez-le simplement là comme espace réservé. Et puis il y a un bout de ciel là-bas. Je vais aussi le mettre comme espace réservé, afin que je puisse essayer de le garder puis de le laisser sombre en dessous Maintenant que je l'ai mis dedans, je peux l'utiliser pour encadrer la zone la plus claire. Je regarde la façon dont cette obscurité remonte vers le haut dans la partie claire, sa forme. Ensuite, je peux faire de l'ombre dans toute la lumière. Il serait bon d'utiliser des petits cercles ici parce que c'est ce que l'on ressent. Il a cet aspect arrondi plutôt que de ressembler à une aiguille droite. Il est composé d'aiguilles droites, mais elles sont agglutinées et vous obtenez ces petites parties pétillantes a un peu de lumière ici et on s'approche du coffre. Mets-le probablement un peu trop près du coffre, mais ça va. Je vais juste travailler avec ce que j'ai fait. Mettez-y quelques petites parties sombres à contre-jour. Et puis je descends de l'autre côté de cette partie sombre, avec de la lumière. Voyons aussi un peu de lumière là-dedans. Même si vous ne pouvez pas suivre ce que je fais et que ce n'est pas exact et que je ne le suis jamais, quand je dessine des arbres comme celui-ci , je n' ai pas la patience nécessaire. Je ne sais pas si vous le faites, mais même si vous ne suivez pas exactement ce que je fais, espère que vous pourrez utiliser les mêmes techniques que celles que j'utilise pour appliquer à votre propre dessin. Maintenant, je passe en revue cette forme que j'ai bloquée par la lumière, je mets des valeurs moyennes et je cherche des sous-formes. Parfois, il suffit d'ajouter une texture aléatoire là où j'ai l' impression que c'est un peu trop plat. Ensuite, assurez-vous de mettre le bit stick out, en vérifiant la valeur de ces deux. Celles de l'autre côté sont assez sombres, mais celle qui ressort ici a en fait à peu près la même valeur que le reste de l'arbre ou le reste de cette partie de l'arbre. Ensuite, nous avons ceux-ci qui viennent ici. Je vais juste cartographier cela dans un petit moment. Je sais où je suis. Un petit là-haut. Celui-ci a quelques sous-branches qui pendent de chaque côté la recherche de la lumière dans le noir. Ce faisant, je cherche la lumière dans le noir. Mais je reporte également mon œil sur la partie que j'ai insérée afin de pouvoir déterminer quand je m'en approche, si je vais trop loin ou non Parce que nous ne pensons pas tant en termes de proportions pour celui-ci. Nous ne mesurons pas les proportions, nous utilisons simplement notre œil pour avancer et reculer sur notre dessin et sur la photo. Ce n'est pas toujours aussi précis. temps en temps, vous devez simplement vous assurer que vous êtes au bon endroit par rapport à ce que vous avez déjà inscrit dans votre dessin. J'ai certainement certaines parties de la mienne qui ne correspondent pas tout à fait à l'arbre, mais elles ne m' inquiètent pas. Je vais juste mettre cette partie ici à la recherche de la partie foncée du coffre. Ensuite, nous avons cette pièce qui se trouve devant, ce qui est important car nous n'en avons pas beaucoup d' autres devant le coffre. C'est l'une des branches qui va donner l' impression qu' elles viennent vers nous et qu' elles vont de chaque côté. Certains d'entre eux, en particulier ceux qui sont plus anciens, peuvent simplement être flous, surtout si vous voulez apporter des détails ailleurs. Je pourrais avoir cette partie au premier plan ici avec un certain nombre de détails Allez-y vraiment et faites attention à ce que je fais. J'ai l'impression qu'il me faut des lunettes pour voir certains de ces détails dès maintenant. En fait, faites vraiment une pause. Si tes yeux sont fatigués, j'ai tendance à devenir un peu flous lorsque je regarde l'apparence d' un artiste Je vais apporter un crayon un peu plus pointu, un quatre Mais juste pour obtenir un peu plus de détails, examinez certaines de ces sous-formes, peut-être même en y examinez certaines de ces sous-formes, insérant un petit motif, comme un motif pointillés ou un motif à traits Vous pouvez voir que lorsque j'insère ce petit motif cela contraste avec tout le reste. Cette partie est différente de cette partie qui était plus douce. Vous pouvez également aider à regarder certaines parties du dessin de cette façon. Mais c'est aussi agréable d'y apporter un peu de contraste. Cela signifie que l'œil a quelque chose à regarder. C'est intéressant, même si nous ne pensons pas vraiment que c'est intéressant. Cela rend le dessin plus intéressant, expérience visuelle est plus intéressante que si tout était exactement pareil. L'œil a différents motifs et points entre lesquels il peut se déplacer. Je suis vraiment en train de me perdre ici. Je ne sais pas exactement où je suis, dans quelle succursale je travaille. Je regarde l'une des branches. Mais si c'est la bonne branche. Mais pour en venir à ce point du dessin, je vais certainement remettre cette petite partie foncée ici parce qu'elle est un peu cachée par l'arbuste. Mais juste pour mieux encadrer celui qui se trouve devant , s'il est caché par l'arbuste, nous devrons peut-être rattraper un peu le bout de certains de ces arbres que nous ne pouvons pas très bien voir. Il y en a une jolie ici qui tombe, ce que j'aime beaucoup Je veux vraiment y mettre celui-ci. Il suffit de placer quelques marqueurs ici où seront placés les autres éléments. Ensuite, je vais terminer, ensuite, je vais mettre celui-ci défoncé. Celui-ci a une marque un peu plus linéaire, impression qu'il pend. Ceci est mis dans l'ombrage, puis les formes sont affichées. Ensuite, nous pouvons ajouter une partie de cette texture qui est un peu plus tombante, mais il y a aussi certaines parties qui sortent du haut et qui surplombent celle qui se trouve au-dessus Cette ligne ne devrait pas être parfaite C'est un peu bancal parce que ce sont des aiguilles et des objets qui apparaissent de l'autre côté C'est très sombre, celui-ci aussi parce que c'est dans l'ombre. Partout où il y a de l'ombre, il est agréable de l'adoucir un peu , car vous voulez qu'elle soit également plus profonde et un peu plus dense Vous avez beaucoup de motifs et d'objets dedans , cela peut le mettre un peu au premier plan. Je vais apporter certaines de ces pièces accrochées un peu plus bas ici. Il y a une petite partie du coffre que vous pouvez voir juste en bas. Je ne sais pas exactement quelle est la hauteur de cet arbre. Peut-être que ça continue de baisser. Tu peux le terminer si tu veux. Vous pourriez le faire ressembler à un coffre A standard. N'oubliez pas qu'il y aura de l' ombre juste en dessous de la branche qui se trouve au bas de l'arbre et qu'au bout, lorsque vous vous dirigerez vers l' endroit où se trouveraient les racines, elle deviendra un peu plus claire. 12. Arbre réaliste : évaluation: Ça se met en place. Il ne me reste plus qu'un petit bout à terminer ici. Tout ce que je peux vous dire maintenant, c'est que vous en êtes arrivée à un point où vous avez l' impression que c'est presque terminé. C'est regarder votre dessin et regarder la photo. Nous le faisons dans le cadre d'une liste de cours et voyons simplement ce que vous pouvez observer. Vérifiez s'il existe des différences majeures, en particulier entre la lumière et l'obscurité. Ou s'il y a quelque chose qui vous tient à cœur sur la photo et qui, selon vous, ne figure peut-être pas dans votre dessin, alors mettez-le dedans. une chose qui me frappe c'est cette tache noire ici. Ça pourrait être plus fort dans le noir. Je pense que j'adoucit le moignon qui se mélange, mais je peux certainement le remettre en place et peut-être simplement regarder un peu plus sa forme, car c'est quelque chose d' important sur la photo Peut-être quelques autres de ces formes de ciel qui transparaissent. Il y a probablement d'autres formes sombres comme celle-ci que je pourrais examiner et mettre dans celle-ci ici. Qu'est-ce qui sort encore de l'ordinaire ? J'ai compris que cela attire un peu votre attention. Je pense que j'en ai fait un peu trop gros et qu'il y a aussi beaucoup de texture là-dedans. Je pourrais peut-être m'en débarrasser un peu là-bas. Poussez-le légèrement vers l' arrière. ai peut-être l'impression que cela s' éloigne un peu plus de nous. Il me manque aussi quelques petits enfants ici. Partout où vous avez également des lacunes, vous pouvez simplement les combler. Prenons l'exemple d'une des feuilles ou d'une branche de l'arbre. Utilisez-le comme exemple et remplissez-le simplement. Peu importe si ce n'est pas exactement au même endroit. Cela vous donnera suffisamment d'informations pour pouvoir représenter une succursale similaire à représenter une succursale similaire l'endroit où vous souhaitez qu'elle aille. Si vous avez de grandes lacunes dans le ciel, il y en a une assez grande ici. Et je peux voir, je pense que c'est là que j'ai accidentellement fait cette partie au-dessus. Mais je pourrais choisir une autre de l'arbre et l'y mettre, ou je pourrais simplement donner une idée qu'il y a des partie de l'arbre et l'y mettre, ou je pourrais simplement donner une idée qu'il y a des branches ou quelque chose là-dedans également. N'oubliez pas d'équilibrer valeur de votre tronc d'arbre. Assurez-vous d'avoir la bonne valeur par rapport aux feuilles et aux objets qui l'entourent. Il devrait donc faire sombre, très sombre ici. Et vous pouvez également l'utiliser pour encadrer certaines de ces zones plus claires, là où elles se chevauchent Puis, lorsque nous arrivons ici, il fait noir d'un côté, il y a des ombres qui le traversent. Mais en général, c'est assez léger. Lorsque vous regardez entre votre photo et votre dessin, vous pouvez également regarder les espaces négatifs qui peuvent aider Parfois, si je regarde cet espace ici, la forme est plutôt bonne. Mais en regardant cet espace sur la photo, je peux voir qu'il y a d'autres parties qui proviennent de cette branche. Il a un peu plus de forme. Essayer de le voir davantage comme une silhouette peut vous aider à déterminer où vous pourriez avoir besoin d'ajouter un peu plus de détails à quelque chose. N'oubliez pas également de penser au contraste en termes de marques. Avez-vous des marques nettes et des marques molles ? Les avez-vous placés au bon endroit ? Partout où il y a de fines branches, vous pouvez avoir des marques assez nettes. Et puis, partout où il y a grosses grappes d' aiguilles, peuvent être assez molles, même si nous savons qu' elles ne le sont pas dans la vraie vie Mais juste pour donner un peu de répit à l'œil et pour le déplacer entre les différentes zones de texture contrastées, j'espère que cela vous a été utile. C'est un processus assez long, ça peut devenir un peu ennuyeux. Pour être honnête. Les gens aiment vraiment ce travail consiste à parcourir méditativement chaque partie de cet arbre et à tout cartographier. Mais ce que j'espère que vous en avez retenu, c'est comment créer une texture qui donne l'illusion d' aiguilles et comment utiliser cette lumière et cette obscurité pour créer une forme. Souvenez-vous que lorsque nous avons fait l'autre, nous avons parlé de trois choses. Nous avons parlé de forme, texture et de source de lumière. Nous avons abordé cette question d'une manière différente, mais c'est la même chose. Nous avons de la texture, nous avons de la forme. Les formes sont beaucoup plus détaillées. Nous examinons les formes ou les sous-formes de chacune des branches et des touffes de feuilles, ainsi qu'une forme générale Et puis nous avons une source de lumière et encore une fois, plus en détail avec notre source de lumière, nous ne pensons pas simplement qu'elle vient d'une seule direction. De l'autre côté, tout sera noir. Nous examinons chacune de ces touffes et pensons à la lumière et à l'obscurité et aux formes de la lumière et de l' Et cela nous donne essentiellement l'impression d' une source de lumière venant l'arbre et peut-être d'un peu au-dessus. Vous pouvez donc avoir ces zones d'ombre en dessous. L'un d'eux arrive juste à temps pour Noël. J'espère que vous passerez de bonnes vacances et que vous pourrez peut-être dessiner quelques sapins de Noël pendant que vous vous détendez. Merci de m'avoir rejoint et je vous verrai dans le prochain.