Dessiner des poses d'action dynamiques - Étape par étape !

1. Intro: Voulez-vous créer des poses d'action dynamiques que vous voulez pousser votre art au niveau supérieur, étape par étape. Alors c'est la classe pour toi. Ici. Vous apprendrez tout ce qu'il y a à savoir sur la création d'actions dynamiques et intéressantes pose une étape à la fois. Nous commencerons par dessiner une ligne d'action dynamique, passant par les formes de base du corps, créant des silhouettes pleines d'action et en les affinant, et en nettoyant tout pour une pose d'action polie et dynamique. Et tu feras exactement la même chose avec moi. Ce n'est pas une classe de théorie. Yoga, dessiner votre propre personnage de champs d'action incroyable tout au long des vidéos. Non seulement cela, mais vous apprendrez aussi à accentuer vos poses pour leur donner un supplément afin qu'elles puissent se démarquer. Je vais également vous donner plusieurs ressources différentes, y compris un lien vers un tableau Pinterest rempli de poses incroyables prêtes à tomber. Alors êtes-vous prêt à créer des pauses pleines d'action étonnantes ? Alors je te verrai dans la prochaine vidéo. 2. Références et ressources: Bonjour et bienvenue. Maintenant, avant de commencer à dessiner, nous avons besoin de références. Même quand vous êtes prêt, sachez comment dessiner certaines choses. Il est toujours utile de rassembler quelques représentations. Lorsque vous cherchez une pose d'action dynamique, Il est bon de rechercher des exemples spécifiques tels que les poses de combat, les photos de danse, le saut, les poses de Barker, et les gens qui font du sport. Ceux-ci ont tendance à être très dynamiques et avec beaucoup de mouvement. Pensez au genre de messages que vous voulez dessiner et recherchez pour cela. Quelques très bons sites Web pour vous d'utiliser. Notre pinterest.com, Unsplash et Pexels.com. Vous pouvez vraiment trouver n'importe quoi là-dedans. Enregistrez donc autant de références que vous le pouvez. Maintenant, si vous êtes à la recherche d'un poste très spécifique et que vous pouvez le trouver, Il y a toujours une autre option. Vous pouvez prendre vos propres photos, vantails actifs que vous recherchez et prendre des photos de vous-même. Alternativement, vous pouvez demander à vos amis, leur demander de poster pour vous et prendre des photos à utiliser comme référence. Assurez-vous juste d'être prudent car les forces d'action peuvent être assez difficiles à obtenir correctement. J' ai également créé un tableau Pinterest rempli de poses d'action. Je vais vous laisser un lien pour que vous puissiez chercher et voir s'il y a quelque chose qui pointe vos intérêts. Vous pouvez choisir l'un d'entre eux ou obtenir vos propres références en utilisant la mission de signature du site Web, et suivre tout au long de la classe. Maintenant, c'est tout pour les références et les ressources. Amusez-vous à trouver le patron parfait. Et je te verrai dans la prochaine vidéo. 3. Ligne d'action: Bonjour et bienvenue. Maintenant, avant de commencer à dessiner un corps plein, Commençons petit et facile. Commençons par la ligne d'action. Mais quelle est la ligne d'action ? Autrement dit, c'est une ligne imaginaire qui descend la colonne vertébrale comme ça. Nous avons notre image. Et maintenant, nous allons tracer cette ligne imaginaire. Ici, c'est. Ainsi, lorsque vous regardez vos images de référence, recherchez une ligne qui évoque tout le mouvement du Bose. Voyons quelques exemples. Donc, j'ai ici quelques images. Donc, nous pouvons faire un peu de pratique de ligne d'action. Et donc vous pouvez comprendre un peu mieux comment le trouver et ce que c'est. Il y a donc plusieurs façons de le faire. Et si tu fais ça pour la première fois, c'est la première chose que je te recommande de faire. Vous pouvez le faire soit numériquement ou traditionnellement. Pour que nous puissions venir ici à l'opacité de notre image et l'abaisser. Quelque chose comme ça. Maintenant, si vous faites cela traditionnellement, je vous recommande d'avoir quelques images de référence, abaisser l'opacité sur l'ordinateur, puis de les imprimer. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est dans ce cas, je vais créer un calque sur le dessus. Et je vais trouver la ligne d'action. Donc j'ai ici mon crayon et mon rouge, pour que vous puissiez voir, eh bien, la ligne d'action, et je vais la trouver. Donc pour moi, je dis que ça va d'ici à là. Il s'agit d'une ligne d'action possible. Donc encore une fois, si nous faisons cela traditionnellement, il suffit de prendre un stylo peut-être avec une couleur vive afin que vous puissiez voir votre ligne d' action clairement et commencer à dessiner des lignes d'action sur vos images. Donc, comme vous pouvez le voir, c'est vraiment simple, juste une ligne incurvée. Et c'est la ligne qui, pour moi, évoque tout le mouvement du bolus. Donc si je vais le cacher ici, accord, peut-être que ce n'est pas beaucoup. Mais par exemple, je peux toujours dessiner des têtes. Et je peux déjà voir quelque chose ici, non ? Ce n'est pas beaucoup, mais cela m'aidera à avoir une meilleure idée du mouvement, boules entières et ce que je veux concentrer un dessin, c'est, voyons ici une autre image. J' en ai un autre ici, très intéressant aussi. Et ce que cela fera, c'est que nous allons aussi enlever les nerfs que nous avons au début quand nous essayons d'apprendre à dessiner quelque chose ou quand nous dessinons quelque chose pour la première fois. Ce petit peu de stress où, si tout va mal ? Eh bien, allons faire une étape simple. Cherchons juste la ligne d'actions. Donc, dans ce cas, nous avons quelque chose comme ça. Encore une fois, je peux faire ici une tête. Donc, pour celui-ci, si je le regarde tout seul, je pense pouvoir dire qu'il y a une personne ici, une personne très minimaliste, mais c'est là. J' ai plus d'images ici. Celui-ci un peu plus complexe parce que nous avons deux personnes. Mais cela signifie que nous devons trouver deux lignes d'action. Alors voyons. On a notre tête ici, non ? Et puis on a une ligne ici. Et ça monte. Et pour l'autre, nous avons notre tête ici. N' hésitez pas à dessiner la tête si cela aide. Toi. Habituellement peut aller juste avec cette ligne, mais dessiner la tête peut être vraiment, vraiment utile. On y va. Nous avons ici deux lignes d'action. Ce que je vous recommande de faire est de prendre votre temps et de remplir votre carnet de croquis avec juste aligner des actions. Ne vous inquiétez pas de dessiner un corps entier. Dessinez ça. C' est simple, c'est facile, et il n'y a vraiment aucun moyen de se tromper. Alors amusez-vous avec ça. Laissez-vous réchauffer un peu. Voyons en voir un autre, on y va. J' ai ici une autre ligne d'action. Faites autant d'entre eux que vous le pouvez. Je sais si mon son idiot, mais il va vraiment vous aider parce qu'il vous aidera à se détendre et à avoir une meilleure sensation de poses en général, quand j'ai commencé, c'est quelque chose que j'ai fait. J' ai des carnets de croquis où mes pages sont juste une ligne d'action est juste une tête et une ligne simple, tout comme nous l'avons fait ici. n'y a vraiment pas de mauvaise façon à ce sujet et vous verrez que vous aurez plus de confiance. Maintenant, une chose que je recommande cependant, par exemple, vous n'avez pas besoin de dessiner une seule ligne d'action, par exemple, voyons celle-ci ici. Donc, par exemple, je l'ai dessiné. Donc on a la tête ici, non ? Et de cette façon, c' est ce que j'ai pour ma ligne d'action. Mais je peux aller ici et en faire un autre. Donc mon Bose est un peu plus complexe maintenant c'est tout à fait bien de faire quelque chose comme ça. Une autre chose, c'est qu'il n'y a pas qu'une seule ligne d'action. Ce que je vois n'est peut-être pas la même chose que vous voyez. Par exemple, pour moi, j'ai ceci, la tête ici, et pour moi, c'est quelque chose comme ça. C' est ma ligne d'action. Cependant, pour vous, ça pourrait être autre chose. Vous avez la main ici et pour vous la ligne d'action pourrait être la justice. Je me répète ici, mais je veux vraiment que tu comprennes ça, qu'il n'y a pas de mauvaise façon d'y arriver. Nous voyons tous les choses différemment. n'y a pas de ligne d'action correcte. Tout dépend de vous et de la façon dont vous voyez. chose la plus importante est que vous obtenez la sensation de la pose. Encore une fois, si je suis ici, j'ai cette ligne d'action ici, mais je peux aussi ajouter celle-ci ici. Et nous pouvons même voir la pose plus clairement. Alors tracez des lignes. Vous pouvez dessiner la tête, vous ne pouvez pas dessiner la tête. C' est totalement à toi de décider. Il suffit de tracer ces lignes. Amuse-toi bien avec ça. Détendez-vous et commencez à avoir le sentiment de ces poses avant commencer à dessiner tout ce que vous pouvez sentir jusqu'à cinq pages si vous le souhaitez, avec des infections pulmonaires, trouvez vos références, dessinez plus d'une ligne d'action pour chaque référence et voir ce qui fonctionne le mieux pour vous. Ce qui est plus logique pour vous. Encore une fois, ce qui a du sens pour moi pourrait ne pas avoir de sens pour vous. C' est donc le moment pour vous de pratiquer cela et de voir ce qui vous fait mieux. Alors tracez des lignes. C' est amusant. C' est bon pour toi. Et chaque fois que vous êtes prêt, suivez-moi à la prochaine vidéo où nous allons commencer à pratiquer quelques formes. 4. Formes de corps de base Partie 1: Bon, bonjour et bienvenue. On s'est un peu réchauffés. Nous allons mettre l'accent sur le poteau lui-même, le mouvement et sa fluidité. Maintenant, il est temps de passer à l'étape suivante, qui est les formes. Nous allons commencer à construire le corps avec des formes très simples. J' ai donc ma pose ici. C' est celui que j'ai choisi. Je pense que c'est très intéressant. Si vous n'avez pas encore de référence, n' hésitez pas à mettre la vidéo en pause et aller chercher quelque chose que vous aimez et que vous voulez travailler. Une chose que je recommande cependant, est d'essayer de trouver des références où vous pouvez voir le corps aussi clair que possible. Parfois, dans certaines images, les gens portent beaucoup de vêtements ou les vêtements sont vraiment lâches et il est plus difficile de voir le corps. Cela signifie qu'il sera plus difficile de trouver les formes du corps. Alors bien sûr, je vais montrer ici les formes que j'utiliserais son corps. Mais plus vous pouvez voir clairement le corps, plus il vous sera facile de trouver des formes. Alors faisons ça. J' ai ici mon image, mon post. Je vais baisser son opacité. Donc ce que nous allons faire ici, ce sont des formes fines. Encore une fois, n'ayez pas peur de dessiner au-dessus de votre référence. C' est parfaitement bien. Tu apprends. Nous ne serons pas là pour traquer tout le procès de phase, pour tout aborder. Maintenant, ce que nous allons faire est de déconstruire tout ce que nous voyons ici en formes simples. Donc nous commençons à mémoriser les formes dont nous avons besoin pour construire le corps. Et puis nous pouvons dessiner des corps dans n'importe quelle position. Donc nous avons ici un cercle pour la tête, non ? Vous pouvez même dessiner ici quelques lignes directrices pour que nous sachions où sont les yeux ou la direction de la glace, afin que nous sachions où la personne regarde. Nous pouvons aussi aller ici et tracer une ligne d'action. Donc pour moi c'est celui-là. Ou tu pourrais être quelque chose comme ça. Donc c'est totalement à toi de décider. Voici ma ligne d'action. Et maintenant, je vais commencer et trouver des formes. Utilisez des formes aussi simples que des carrés, des rectangles, des cercles, des triangles. Avec des formes très simples, nous allons pouvoir construire. Notre corps n'a pas besoin de rendre les choses difficiles pour vous. Alors commençons. Je vais commencer par le torse ici. Et nous avons ici une sorte de droits de trapèze. Ce n'est pas vraiment rectangulaire, plutôt une forme de trapèze ici. Je vais redessiner cette ligne ici. On voit que ça va jusqu'ici. Le centre, la ligne qui divise notre corps. Maintenant, nous avons le torse. Maintenant, si vous avez déjà appris ce genre de formes à quelque chose, vous remarquerez que leur positionnement peut changer un peu lorsque vous dessinez une pose plus exploitable. Ainsi, par exemple, pour une torsion, généralement si vous dessinez à partir de la police, vous iriez avec quelque chose comme ça. Droit ? C' est une dorsale, formes très simples, mais vous pouvez déjà dire ce que c'est. Maintenant, si vous voyez, quand nous allons ici, les choses sont un peu en perspective, mais les formes sont exactement les mêmes. Ils sont juste avoir un peu d'une perspective différente et le positionnement. Donc, tant que vous connaissez les formes que vous utilisez, les choses seront beaucoup plus faciles pour cette zone. On a quelque chose comme ça et ça. D' accord. Donc, pour les jambes, j'aime aller avec un mélange d'un cercle avec le rectangle afin que les jambes s'adaptent ici sur la zone de la hanche avec ce cercle, puis vers le bas dans un rectangle. Je peux fermer la forme ici si tu veux, donc c'est clair pour toi, quel est mon train de pensée ici ? Maintenant ? Nous avons un cercle et puis nous descendons à nouveau avec un peu de courbe ici d'un côté et de l'autre. C' est plus droit. On y va. Donc nous avons déjà une grosse partie du corps fait pour le pied. Nous avons un cercle, puis un rectangle. Maintenant même chose. l'autre côté, nous avons ici notre cercle, non ? même genre de formes. Et puis un rectangle. Ce côté de la jambe est un peu caché. Comme vous pouvez le voir, nous avons le cercle pour notre genou. Et puis nous descendons avec un rectangle mais avec un peu de courbe sur l'un des sites. Maintenant, cercle pour le pied et le rectangle. Vous pouvez même utiliser, par exemple, triangle si vous préférez, les formes sont utilisées, peuvent ne pas être celles que vous aimez utiliser. Alors n'hésitez pas à trouver vos propres formes et à voir ce qui vous convient le mieux. L' expérimentation est toujours la clé. Tout ce qu'il nous manque maintenant, c'est nos bras ici, ainsi de suite. Bras, nous avons un genre de cercle juste ici. Et le rectangle. Et puis un autre juste ici, non ? Et puis nous avons nos mains essayé de diviser le corps en autant de formes que vous voulez. Plus il y a de formes, plus il vous sera facile de construire le corps. Donc un autre cercle ici, un autre rectangle, et un autre. Et puis nous avons une autre main. Par exemple, je divise ici mon pratique aux entiers, trois formes. Mais si vous le voulez, vous pouvez aller et dessiner plusieurs rectangles. Pour les doigts. On fait la même chose ici. Donc nous y voilà. Nous avons nos formes, nous les avons toutes trouvées. Maintenant. On doit les apprendre, non ? On ne va pas quitter notre corps comme ça. Donc, ce que nous allons faire maintenant est de répliquer ces formes sur le site. Alors d'abord, pratiquez-vous sur votre image. Trouvez des formes, apprenez les formes pour chaque partie du corps, puis il est temps pour vous de pratiquer. 5. Formes de corps de base Partie 2: Maintenant, pour répéter nos messages ici, je veux trouver quelques lignes directrices, non ? Donc je sais ce que tout va être. Donc j'en ai ici un. Alors voyons où est le suivant. On a celui-là où se trouve le pouce. Ensuite, pour le reste du bras, la zone de l'épaule. On peut même en avoir un autre là où l'épaule se termine ici. Encore une fois, c'est le genre de choses qui ont autant de lignes directrices que vos besoins. Maintenant, on en a un autre pour le torse juste ici, puis le centre, un pour le genou et le coude là, la fin de notre torse. Nous allons donc ajouter des lignes directrices à chaque partie du corps qui, selon nous, est important de savoir où les choses se connectent. Juste un peu plus de pieds mouillés juste là. Ici, nous en avons un autre. Et enfin le dernier. Maintenant, oui, ça peut être beaucoup et vous n'avez pas besoin de dessiner toutes ces lignes directrices. Vous n'avez pas besoin de dessiner des lignes directrices si vous ne le souhaitez pas. Bien que je ne pense pas que ça va être très utile pour vous juste d'être sûr que vous dessinez tout au bon endroit. Donc je vais faire face à celui-ci. Déplacez-le sur le côté. Et maintenant, je vais recommencer à dessiner mes arcs. Donc, nous avons ici notre tête qui commence par celui-ci. Nous sommes très légers que notre crayon. Commençons à nouveau avec le torse. Alors n'ayez pas peur de dessiner des lignes désordonnées. C' est tout à fait bien. Nous pouvons toujours nous rappeler que cela a une certaine tridimensionnalité et dessinez cette forme ici. Donc nous n'oublions pas la perspective. Donc, je regarde ici. Je regarde toujours de l'autre côté et je vois ce que nous avons jusqu'à présent et je suis en train de suivre le plan que nous avons déjà dessiné. Donc, comme vous pouvez le voir, mes lignes sont très désordonnées. C' est tout à fait bien. Ne vous inquiétez pas pour ça. C' est juste un croquis avec juste la construction du corps. Et on y va. Nous avons ici nos postes entièrement construits. Prenez votre temps autant que vous voulez. n'y a pas besoin de se précipiter, réparer tout ce que vous voulez réparer. Et rappelez-vous, ce ne sont que quelques formes. Ce n'est pas la version finale. Il y a toujours le temps de faire des choses, non ? Donc c'est tout pour l'instant. Nous avons ici nos formes sont des formes très désordonnées. C' est parfaitement bien. Soyez aussi désordonné que vous le souhaitez dans cette phase. Et quand vous serez prêt, suivez-moi à la prochaine vidéo où nous allons parler de silhouettes et d'exagération. Donc je te verrai juste là. 6. Créer une silhouette claire: Bonjour et bienvenue. Nous avons maintenant quelque chose qui sont prêts ressemble au corps humain. Nous avons le squelette ou le plan de notre séchage. Maintenant, tout ce qu'on a à faire, c'est commencer à le raffiner. Et pour cela, c'est vraiment bon de transformer votre dessin en silhouette. abord, nous faisons une silhouette en créant une forme solide du sujet que nous dessinons. Dans ce cas, une personne. C' est généralement fait en utilisant une seule couleur comme le noir. n'y a pas de fonctionnalités ici. Seulement une forme noire sur un fond blanc. Mais pourquoi une silhouette est-elle si importante dans le dessin ? C' est pour s'assurer que vos poses sont claires. Si vous dessinez une silhouette sur le patron que vous avez en ce moment, pouvez-vous reconnaître que c'est une personne et ce que cette personne fait ? Il s'agit surtout d'un bureau que vous dessinez pour être sûr que celui qui regarde votre dessin saura ce qu'il est. Donc fondamentalement, plus la pose est claire, mieux c'est. Donc c'est ce que nous allons faire maintenant. Donc, notre prochaine étape est de créer la silhouette de nos bateaux, juste pour être sûr que c'est clair. J' ai ici mes formes, et c'est une étape assez simple. Nous créons juste une couche sur le dessus. Si vous faites cela traditionnellement, je vous recommande de copier les formes que vous avez moment, puis de dessiner au-dessus de celles-ci juste pour que vous ayez toujours au moins un dessin de chaque étape du processus afin que vous puissiez le regarder plus tard. Ou même si vous faites une erreur, vous avez toujours un croquis intact. Donc j'ai ici un couvercle sur le dessus, au-dessus de mon croquis, et je vais commencer à faire le contour de la boîte. C' est très simple, juste en traçant les lignes que vous avez déjà. Et rappelez-vous, nous n'avons même pas un dessin très parfait en ce moment, alors ne vous inquiétez pas trop à ce sujet. Comme vous pouvez le voir, ce n'est pas la main parfaite, mais c'est très bien. On aura le temps de tout nettoyer plus tard. Maintenant, nous voulons juste vérifier nos arcs et voir à quoi ça ressemble. Et ce n'est pas une étape super importante, mais cela aidera beaucoup. C' est quelque chose que nous faisons lors de la création de personnages. Par exemple, lorsque vous faites un nouveau personnage aimerait voir la silhouette. Donc, nous pouvons savoir si le personnage est lisible et reconnaissable sans ses caractéristiques les plus importantes, non ? Juste une forme noire. Mais il peut être vraiment utile de le faire lorsque vous dessinez des poses aléatoires aussi. Parce que vous pouvez toujours améliorer vos messages. Donc j'ai ici ma silhouette. Et comme vous pouvez le voir, la pose est vraiment lisible. Donc, nous avons cet espace juste ici, que les espaces blancs sont vraiment importants car ils aideront à rendre le Bose plus lisible. Par exemple, si j'ai une personne debout et qu'elle est juste comme ça, Ce n'est pas vraiment facile à lire, non ? Cependant, si je fais quelque chose comme ça, ici, le corps. Les bras ici, puis les jambes. Vous comprenez plus facilement que c'est un fardeau plutôt que je ne sais même pas, euh, les deux avec les têtes. Une glace, avec un cercle sur le dessus. Les espaces blancs seront donc très importants dans la lisibilité de votre Bose. Il y a toujours des choses que nous pouvons faire pour améliorer notre posture. Donc je vais juste le déplacer ici sur le côté. Donc nous pouvons toujours avoir nos formes ici. Prenez également le temps ici de transformer les bols plus dans votre style. Par exemple, j'aime dessiner les pieds un peu plus triangulaires. Donc je vais arranger ça dans mon dessin. Maintenant. Je veux peut-être bouger un peu la tête. On n'a pas vraiment de cou ici et ça rend ça un peu gênant. Alors je veux le changer. Je veux changer un peu la position de ma tête. Donc, nous avons un pôle plus clair ici. Donc tout ce que nous faisons ici, c'est juste raffiner servir effacer des morceaux ici et là. Regardez les deux et voyez comment vous pouvez le rendre meilleur. C' est tout le point ici. Juste pour essayer de rendre nos vies meilleures, dépose pourrait déjà être vraiment, vraiment bon. Mais la plupart du temps, nous pouvons toujours le rendre plus clair. Donc un peu d'espace ici pour le cou. Cette main est assez bonne. Celle-là, je n'aime pas autant. Comment pourrais-je faire ça ? Je ne pense pas avoir besoin de faire beaucoup de changements ici. Comme vous pouvez le voir, j'expérimente surtout. Je ne m'inquiète pas à quel point mes lignes sont bonnes ici. Je veux juste regarder les pôles et savoir que les gens peuvent dire ce qui se passe juste là. Même si ça a l'air vraiment bizarre en ce moment. C' est tout à fait normal et nos droits. Alors prenez votre temps avec cette étape. Si vous avez une bonne photo de référence, vous n'avez pas besoin de faire beaucoup de changements, mais c'est mon personnage, est à ça qu'il ressemble en ce moment. J' aime vraiment ça. Donc, comme vous pouvez le voir, cette étape est très simple, bloquant simplement les formes principales de votre pose. Changer ce que vous sentez doit être changé afin que le post semble mieux, la pose semble plus dans votre style. Et pour qu'il soit clair ce qui se passe dans le Bose. Si quelqu'un regarde tes arcs, ils savent ce qu'ils regardent. En général, lorsque vous faites cela, vous rendrez un dessin plus intéressant. Il y a toujours des moyens de rendre vos dessins plus beaux, et c'est l'un d'entre eux. Alors prenez votre temps avec une silhouette. Essayez des choses différentes. Vous n'avez pas besoin de faire une seule silhouette et de rester avec elle. Vous n'avez pas besoin de changer beaucoup de choses. Parfois, tu dois bouger un bras entier, mais d'autres fois tu ne le fais pas. Donc, les essais voient ce qui semble mieux et prennent votre temps et chaque fois que vous êtes prêt. Suivez-moi à la prochaine vidéo où nous allons parler d'exagération. 7. Exagération de votre pose de pose: Bonjour à nouveau et bienvenue. Nous passons donc à l'étape suivante de la création de notre pose. Et ce que nous voulons faire maintenant est exagéré un peu plus juste pour lui donner peu plus de flair afin qu'il apparaisse plus pour le spectateur et pour vous-même. Combien vous exagérez, c'est à vous de décider. Et un peu de préférence j'ai ici quelques exemples sur pour expliquer un peu pourquoi il est important d'exagérer parfois les arcs, fondamentalement, vous voulez que le dessin lui-même soit accrocheur, non ? Vous voulez que les gens le regardent et que le vélo sature le poste. Vous aurez cet effet. Par exemple, nous avons ici Joe, Joe's Bizarre Adventure et c'est très connu à cause de cela. Les poses, je veux dire, personne ne pose vraiment comme ça, n'est-ce pas ? Ce n'est pas vraiment confortable. La façon dont les bras vont, les jambes, surtout les jambes, ce n'est pas confortable, non ? Mais c'est un choix stylistique et cette exagération est le point focal de la série et du manga, même si les personnages sont en train d'envoyer, ils seront très exagérés. Ils ne sont pas seulement debout. Ils auront beaucoup de données flair, beaucoup de dramatiques qui se produisent là-bas. C' est quelque chose à faire quelque peu attention et décider comment vous voulez le faire. A moins que nous ne choisissions vraiment un style hyper-réaliste. N' ayez pas peur de briser les os et les muscles. C' est tout à fait bien. Si c'est un choix artistique que vous faites là, c'est de l'art, et finalement, vous pouvez faire ce que vous voulez. Les jeux de combat sont aussi un genre qui va exagérer les poses beaucoup comme par exemple, vous voyez ici, cette jambe ici a vraiment une courbe bizarre que, eh bien, si nous essayons de mettre votre jambe comme ça, vous n'aurez pas Ces courbes, n'est-ce pas ? Vous pourriez même ne pas être en mesure de mettre la jambe si près. C' est pour faire toute cette courbe ici, c'est vraiment dur. Mais dans les jeux de combat, artistes ont tendance à exagérer beaucoup les poses. Donc, il a quelques indices, quelques indices visuels pour le joueur, sorte que maintenant ce qui se passe à l'écran, et donc ils savent comment réagir. Ils doivent réagir aux mouvements. Et il est important d'avoir une certaine exagération. Encore une fois, cela peut aussi être un peu un choix stylistique. Certains jeux seront plus exagérés que d'autres, mais cela rend les choses plus intéressantes. Ce n'est pas seulement pour aider les joueurs, mais cela rend aussi les choses plus intéressantes. Parfois, cette exagération est faite pour montrer à quel point le personnage est bizarre. Certains personnages seront très bizarres et se déplaceront bizarrement. La peau se produit dans des séries animées ou dans des jeux, partout où vous pouvez imaginer moyen. Et les personnages auront des poses très bizarres et des poses très exagérées. Et parfois même les boites sont plus grandes qu'elles ne sont censées l'être pour montrer leur bizarre. Donc, la quantité d'exagération que vous faites dépend de beaucoup de choses. Cela dépend de vos préférences, ce que vous aimez dans votre propre style, n'est-ce pas ? Et ainsi que le type de personnage ou de positionner votre dessin. Alors. Encore une fois, je pense que tout dépend de vous et de ce que vous voulez. Je pense qu'il est important pour vous de l'expérimenter et de voir comment vous aimez dessiner des choses. C' est pourquoi je veux passer par cette partie de cette classe. Ainsi, vous pouvez expérimenter et voir comment vous aimez dessiner vos personnages, vos poses, et ainsi de suite. J' ai donc fait une copie de ma silhouette. Encore une fois, gardez toujours vos dessins et croquis originaux afin de ne pas les perdre. Et pour que vous connaissiez votre processus. Maintenant, on va commencer à s'effacer et voir comment je peux exagérer ça. Donc, par exemple, je pense que je veux que ce côté ait un peu plus d'une courbe, non ? Pour exagérer aussi. Pour montrer le sien vraiment dans cette pose, vraiment en train de le faire. Peut-être que c'est trop. D' accord ? Donc quelque chose comme ça. Mais maintenant, nous avons un peu une courbe. Au lieu d'aller de ce côté, nous avons une courbe qui se passe ici. Encore une fois, comme vous pouvez le voir, ce n'est pas un énorme changement que j'ai fait ici, mais je pense que cela fait déjà quelque chose de plus à nos arcs. Ça n'a pas besoin d'être parfait. Encore une fois, ce ne sont que des croquis encore essayés. Différents styles d'exagération. Vous pouvez vraiment l'exagérer. Vous pouvez être plus doux avec elle. Il est important d'expérimenter, surtout au début, quand vous essayez encore de comprendre ce que vous voulez faire de votre art. C' est vraiment important et vous pouvez le faire avec ces études. Donc ici, j'essaie aussi de faire que les bits Lego courbure ainsi lui donner un peu plus d'une courbe. C' est un bolus très fluide, donc je veux que des courbes se produisent ici. Je pense que c'est vraiment important. Maintenant ce bras, nous allons le déplacer un peu et voulait être un peu plus incliné. Donc, comme vous pouvez le voir, je suis très doux avec ça tout en changeant un peu mon patron et en le rendant un peu plus intéressant ici. Donc, si vous faites dans ce et traditionnellement, je vous recommande de dessiner vos photos. Encore une fois. Je vais copier ce pied ici parce que je l'aime vraiment. On y va. Déplaçons ça de cette façon. Peut-être lui donner aussi comme ça. Pour moi, ça va être que c'est comme vous pouvez le voir, je l'ai gardé assez doux. C' est comme ça que j'aime faire avec mon art. Mais c'est tout à vous de décider. Donc je vous recommande vraiment d'expérimenter autant que vous voulez. Je pense que l'art est une question d'expérimentation. Essayez différentes versions, différents degrés d'exagération dans votre dessin. Et quand tu seras prêt, tu pourras me suivre jusqu'à la prochaine vidéo où on va nettoyer notre dessin. Donc on va finir notre dessin. Donc je te verrai juste là. 8. Nettoyer votre pose de pose: Salut et bienvenue. Donc, nous y voilà. La dernière étape. On va finir les choses dans cette vidéo. Et cela peut prendre un certain temps, alors prenez votre temps, allez à votre rythme et détendez-vous simplement. D' accord. Nous avons déjà fait tout ce dont nous avions besoin. Donc c'était ma première silhouette. Voici mon deuxième, celui que j'ai exagéré. Donc, comme vous pouvez le voir, nous sommes allés pour quelque chose de très droit et maintenant nous avons quelques courbes ici. Très légèrement fait apparaître mes messages un peu plus. Donc encore une fois, j'espère que vous, si vous avez déjà fait cela, suffit de prendre votre temps et expérimental Lourdes, Je sais que cela peut sembler un peu effrayant quand, surtout quand vous commencez à apprendre à dessiner. Mais l'expérimentation en est une très grande partie. Et si vous le faites, vous verrez que vous avez de moins en moins peur de faire des choses et d'essayer différentes choses. Et vous en apprendrez plus sur votre art et ce que vous voulez faire. Donc, prenez vraiment le temps que vous voulez avec toutes vos expérimentations. Et maintenant, commençons à faire notre nettoyage. Donc j'ai ici mes silhouettes. J' ai aussi ici mes premières formes. Donc, si vous en avez, utilisez-les comme référence. On n'a qu'une silhouette ici, non ? Donc nous voulons avoir, encore une fois nos squelettes. Alors allons sur le dessus et dessinons à nouveau nos formes très basiques. Donc j'ai là ma forme pour que je puisse les regarder et voir ce dont j'ai besoin pour eux. Maintenant, nous avons ici cette ligne, n'est-ce pas ? C' est la courbe que nous avons. Celle-là, juste là. Maintenant, nous avons le torse va de cette façon et de cette façon, comme ça, les proportions de vos formes maintenant pourraient être un peu différentes, surtout si vous exagérez les choses beaucoup à mon ont exagéré les proportions de certaines parties du corps, ce qui est tout à fait bien. Ne vous inquiétez pas pour ça. Vous avez juste besoin de changer les choses en conséquence. Si nous décidons d'aller avec les plus grands Liam parce que c'est logique pour les messages que vous faites. Alors allez-y à droite. En ce moment, tout ce qu'il nous manque, ce sont nos mains ici. Maintenant, cela va être cette partie ici de faire ces formes va être un processus très rapide parce que vous venez de passer dessus. Vous appliquez encore la même chose. Mais je vais utiliser la nouvelle version de ta pose. Alors on y va. J' ai mes nouveaux navires ici, très simplifié comme vous pouvez le voir, comme je suis allé des choses adaptées aussi, comment je dessine habituellement si simplifiant les choses encore plus. C' est le moment pour vous d'apporter vos derniers changements aux choses. Si vous avez l'impression qu'il y a quelque chose dont vous n'êtes pas vraiment heureux, c'est votre chance de le faire. Je me suis senti plus à l'aise avec ce Bose. Puisque nous l'avons fait beaucoup de temps depuis que nous avons commencé, n'est-ce pas ? Nous avons commencé avec des formes très simples. Nous avons dessiné une silhouette, puis nous avons dessiné une silhouette plus exagérée, et nous avons continué à dessiner le même poteau plusieurs fois. Donc maintenant, vous devriez être un peu plus à l'aise de dessiner que Bose. Et encore une fois, cela peut sembler beaucoup d'étapes pour dessiner un simple post, mais c'est une très bonne pratique que je recommande vraiment. Amusez-vous avec tout le processus. Ok, je l'ai, j'ai mes formes. Maintenant, je vais faire un croquis intermédiaire ici. J' ai donc une base encore meilleure pour mes lignes finales. C' est le genre d'étape que vous pouvez ignorer si vous le souhaitez. J' aime avoir un croquis plus détaillé avant de sécher mes lignes finales, mais c'est à vous de décider. Je passe juste en revue mes formes ici, mais je me concentre sur les lignes principales. Je ne vais plus chercher des navires. Je vais chercher le contour de mes arcs. Passe lentement à travers. Toutes tes lignes. Changez où que vous estimiez qu'il doit être changé. Elle aime vraiment disposer. J' aime vraiment ce qu'on a fait ici. Et j'espère que tu t'amuses. Souviens-toi, la chose la plus importante, et je suppose que c'est pour ça que tu fais ça, pourquoi ton dessin est pour toi de t'amuser. Alors n'oublie pas de faire ça. D' accord. N'oublie pas de t'amuser. Je sais que parfois, surtout au début, nous apprenons, souvent les choses vont mal tourner, les choses ne vont pas aussi bien que nous le voulons, et c'est normal. Alors profitez de l'ensemble du processus. Ne vous inquiétez pas trop du résultat final. Préoccupez-vous davantage du processus et de ce que vous apprenez au cours de chacune des étapes. C' est vraiment important, non ? Tout ce qui te manque maintenant, c'est nos têtes. Maintenant, je ne vais pas ajouter de fonctionnalités ici à mes arcs parce que ce n'est pas ce sur quoi je me concentre. Donc je ne vais pas dessiner un visage. Des frites pour nos doigts ici. N' oubliez pas que si vous avez des difficultés à essayer les mains, les frites, vous pouvez vous tromper avec des frites. Nous sommes prêts pour la ligne de sortie. Donc je vais accélérer un peu les choses ici parce qu'il n'y a vraiment pas besoin que tu me regardes en temps réel sur toutes mes lignes. Alors faisons ce que nous allons juste passer en revue toutes les lignes que nous venons de faire, dans ce croquis plus détaillé. Donc, nous avons une pose propre. Donc, nous voilà, nous avons fini. Nous avons dessiné une action pose étape par étape. Nous avons commencé très simple et avons passé par le trouver petit à petit jusqu'à ce que nous ayons un dessin final, une étude finale de toute la pose. Alors prenez votre temps à travers chacune des étapes, amusez-vous et suivez-moi à la prochaine vidéo où nous allons parler de vos devoirs. Donc je te verrai juste là. 9. Temps de l'affectation !: Bienvenue de retour. C' est l'heure de vos devoirs. Nous avons traversé tout le processus de dessin d'une action pose étape par étape. Alors maintenant, il est temps d'appliquer tout ce que vous avez appris jusqu'à présent. Pour cette raison, je vous donne trois images que vous pouvez utiliser. Il suffit de choisir l'un d'eux et de le dessiner. Prenez votre temps et passez chaque étape à votre rythme. Expérimentez autant que vous voulez et amusez-vous quand vous êtes prêt. Partagez votre travail. J' ai hâte de voir tes dessins. C' est tout pour cette vidéo. Amuse-toi bien, et je te verrai dans la prochaine. 10. Conclusion + remerciements !: Bonjour, et merci d'avoir regardé. Je veux juste dire quelques mots pendant qu'il regardait sa peinture de vitesse en arrière-plan. Vous devriez maintenant avoir une ou plusieurs poses d'action prêtes à l'emploi. Si vous n'en avez pas encore, assurez-vous de prendre votre temps aussi longtemps que vous en avez besoin et amusez-vous à développer ce Beau. Parcourez la ligne d'action, les formes, les silhouettes, et faites un pas à la fois. J' aimerais aussi le voir. Alors n'hésitez pas à poster votre travail. J' espère que vous avez apprécié la classe et il a été utile pour vous d'envisager de laisser un commentaire afin que plus de gens puissent le trouver. Et cela fait aussi ma journée de lecture des commentaires de mes élèves. Amuse-toi bien. Et comme toujours, continuez à dessiner.