Dessiner des personnages 108 Dessiner des cheveux et des vêtements

1. Dessiner des personnages 108 intro Nouveau 1080p: Bienvenue à dessiner des personnages 108, dessiner des cheveux et des vêtements. Dans cette section du cours, nous allons examiner principales dynamiques et les connaissances requises pour dessiner des cheveux et des vêtements de manière convaincante J'ai décomposé ce contenu en des étapes simples pour que vous puissiez les connaissances complexes et avoir une voie claire pour dessiner coiffure ou le style vestimentaire de votre choix. Une bonne compréhension du fonctionnement de la physique et de la dynamique de ces éléments, ainsi que de la disposition à adopter pour dessiner des cheveux et des vêtements. Comme d'habitude, j'ai suivi toutes les leçons pour me faire une idée du contenu, puis je les ai lues une fois de plus et j'ai fait les devoirs. Il peut s'agir d'une section. Nous voulons vraiment faire beaucoup d' exercices pratiques sur le dessin ici. Et je vous encourage vivement à utiliser également une référence. Néanmoins, je suis très heureuse de vous parler du dessin ici, de la dynamique des tissus. Je te verrai donc dans les leçons. À votre santé. 2. Fondamentaux du dessin des cheveux: Bienvenue dans le module 8 et Cloth Dynamics. Et bienvenue dans cette leçon en particulier, qui traite des principes fondamentaux du dessin ici. Et le premier élément fondamental très important est celui de la souplesse et de la fluidité, n'est-ce pas ? Du relâchement et de la fluidité, du relâchement, rapidité avec vos lignes et de la fluidité. Un ami m'avait dit il y a de nombreuses années que les cheveux coulent. Devriez-vous donc également appliquer ce concept à la dynamique des tissus ? Ainsi, lorsque nous parlons de dessiner du tissu, nous dessinons des vêtements, les cheveux et les vêtements sont très affectés par la gravité. Ils ont tendance à avoir un flux et un rythme. Et si vous bougez votre main en utilisant vos bras pour dessiner, vous obtiendrez ces belles lignes lisses aux bords effilés qui ne se plient pas en cours de route. Hein ? À moins que cela ne dépende du style que vous souhaitiez vraiment dessiner ici de manière souple et fluide. N'oubliez pas que si nous traçons des lignes très lentement et que nous essayons de retrouver la fluidité, nous perdons la réduction, ce qui est très important ici car, bien sûr, les mèches de cheveux sont très fines et de ce type Cela implique la minceur des cheveux. Mais nous avons aussi ces étranges problèmes qui se produisent en cours de route qui ne se produisent pas vraiment dans les cheveux. Les cheveux sont vraiment lisses et fluides et ils font tout ce qu'ils veulent. Bien sûr, nous parlons dans un sens généralisé, oui, certaines coiffures et certains types de cheveux ont des qualités différentes. Mais d'une manière générale, nous voulons dessiner les cheveux de manière très naturelle et très lâche. Gardez donc à l'esprit le relâchement et, bien sûr, revenez aux modules précédents si vous avez oublié ces concepts clés du relâchement, mais c'est absolument essentiel pour dessiner ici. Hein ? Maintenant, allons faire venir un petit mannequin par ici. Et ce que nous voulons garder à l'esprit, c'est la directionnalité, n'est-ce pas ? Que se passe-t-il réellement avec le directeur, Eddie ? Qu'est-ce qui se passe avec la gravité sur les cheveux ? Maintenant, les cheveux ressemblent vraiment à une sorte de plante folle. Il pousse sur le cuir chevelu, généralement partout bien sûr. Et il se déplace en quelque sorte dans différentes directions et prend un peu de volume à partir des points de germination, car il apparaît en gras sur les autres poils pour gagner du volume. Finalement, il est affecté par la gravité et il est tiré sur l'avant, les côtés et l' arrière de la tête. Très bien, nous voulons donc garder à l'esprit que cette germination est en train de se produire. Et bien sûr, vous avez probablement déjà vu gens se brosser les cheveux d'une manière particulière, de manière à avoir une voie intermédiaire ou latérale , ou quoi que ce soit d'autre. Et c'est un bon exemple de l' endroit où la germination peut se produire. Donc quelque chose comme ça pourrait se produire. Hein ? Où les cheveux poussent en quelque sorte et doivent ensuite revenir à l'arrière de la tête. N'oubliez donc pas de toujours indiquer ce mouvement multidirectionnel du cheveu depuis le haut de la tête, en remontant, en avant, en allant sur le côté, et ainsi de suite et ainsi de suite. Hein ? Nous voulons donc garder à l'esprit la directionnalité des cheveux et la gravité qui les affecte. Il pousse vers le haut et vers l'extérieur, puis il est affecté par la gravité. accord, j'espère que ce sont des diagrammes, ça a l'air un peu fou, mais j'espère que vous avez compris le cœur de tout cela. Alors infectons, mettons quelques notes ici pour nous. Et nous nous souviendrons simplement du relâchement et de la fluidité. Et bien sûr, la directionnalité et la gravité, non ? Dans le même ordre d'idées, n'oubliez pas le vent, non ? Ainsi que l'angle du personnage par rapport à l' angle de sa tête. Ces facteurs affecteront bien sûr la directionnalité et la façon dont la gravité exerce une traction sur les cheveux. Hein ? Maintenant, nous voulons passer à un concept appelé volume des cheveux. Et c'est un raccourci très rapide, mais c'est une chose très utile à savoir. Lorsque nous avons une longueur d'avance la plupart du temps, surtout si vous débutez dans le domaine de l'automobile, vous êtes novice en matière de style artistique. Nous avons tendance à vouloir nous appuyer ici directement sur le champ d'application. Et nous voulons commencer à nous dire : « OK, il y a des cheveux qui sortent ici et qui font toutes ces choses ». Mais le seul moment où cela se produit réellement, c' est lorsque les cheveux sont mouillés au point d'être si proches du cuir chevelu Nous voulons toujours nous efforcer quelques centimètres ou redimensionner de quelques centimètres ou centimètres, selon votre personnage. Ce ne sont pas des centimètres réels , contrairement à la version des centimètres du personnage Vous devez vous assurer que le dessus des cheveux flotte vraiment au-dessus de la tête. Et cela donne aux cheveux un aspect plus naturel, non ? Cela montre le volume des cheveux du personnage. D'accord ? Vous pouvez voir ici comment je donne vraiment cette apparence à mes cheveux en étant très lâches et n'essayant pas de trop contrôler la direction des cheveux et ce qui se passe avec eux. J'ai une idée générale, mais je sais que pour qu'elle paraisse souple, je dois être plus souple. Certains insistent à nouveau sur le relâchement et la fluidité. accord ? Nous voulons donc garder à l'esprit le volume. Et nous voulons dessiner la racine des cheveux juste un peu au-dessus de la tête, juste ici. Volume, non ? La quatrième chose que nous voulons garder à l'esprit est que nous voulons commencer à dessiner ici avec des volumes. OK, disons des messes, non ? Je ne veux pas confondre notre terminologie. Nous voulons commencer à dessiner ici avec des masses et des formes, d'accord ? Et ce que nous voulons dire par là, c'est que nous voulons nous assurer que nous réfléchissons de manière approximative et saine en termes de flux de travail. Donc, si je dessine mon personnage ici, nous aurons une autre tête. Que lorsque je planifie mes cheveux, je ne les dessine pas. Et quand je dessine ici, je dessine les cheveux, non ? Je ne fais pas le ménage ici. Donc, quand je planifie une coiffure, disons que nous avons un personnage avec un style AP qui lui donnera un rôle triste. Ici, je vais couler vers le bas, je me souviendrai de l'espacement des cheveux que nous ajoutons en quelque sorte dans ces gros volumes. Nous ne produisons pas des milliers de variétés partout en essayant de faire en sorte toutes les petites lignes se chevauchent bien et d' autres choses de ce genre. Ce n'est pas vraiment ce que nous faisons. Nous voulons simplement planifier les gros volumes. Très bien, il y a donc un volume là-bas et un gros volume ici. Ce sera derrière l'oreille. Que ce sont nos gros volumes. Et bien sûr, il existe une multitude de coiffures, donc les formes et les volumes seront différents. Et si nous les appelons volumes, c'est parce que nous voulons les voir presque comme ce genre de gros morceaux en 3D qui passent par-dessus le formulaire. Je vais donc dessiner à quoi pourrait ressembler cette pièce comme si elle était repliée sur l'arrière de la tête. Et ce sont des éléments très 3D qui ont du poids en termes d'épaisseur. Hein ? Nous voulons donc réfléchir à la masse lors de notre phase de planification. Au cours de notre phase de raffinement, Au cours de notre phase de raffinement nous allons donner à vos cheveux une apparence lisse, belle, soyeuse et belle. C'est bon. Mettons tout cela de côté. Nous voulons garder à l'esprit les masses et la forme. Notre cinquième point à cet égard est que nous voulons éviter de trop s'échouer, de trop s'échouer, afin d'éviter un surmenage. Il est très tentant de devenir fou avec les cheveux une fois que vous avez obtenu les masses et les formes réduites Il est très tentant de commencer comme si chaque mèche était faite pour tout ce qui se passe, vous avez le masque et nous mettons des lignes de cheveux sur tout. Et tout est super détaillé et nous voulons dessiner les cheveux avec ces lignes. Il peut être tentant de le faire. Suis mon conseil, ne faisons pas ça du tout. Il a tendance à se regrouper et à se regrouper, non ? est pourquoi nous voulons nous concentrer sur les masses. Et puis nous voulons impliquer les détails des volets. Nous ne voulons pas dessiner tous les détails du fil. C'est très, très important que tu le saches. Nous ne voulons pas dessiner chaque mèche macro que nous voulons montrer au spectateur comme « OK, cool, il y a une touffe de cheveux ici ». OK, allons chercher ce Masson. Et nous allons en dessiner quelques lignes. d'abord, quelques chevauchements, quelques lignes ici juste pour montrer la gravitation, la gravité et la directionnalité des cheveux. Quelques chevauchements. Et nous voulons essayer, lorsque nous nettoyons, de laisser la majeure partie de l'intérieur des cheveux assez vide, n'est-ce pas ? Lorsque vous serez plus avancé et que vous aurez beaucoup d'entraînement à dessiner ici, vous pourrez commencer à décider comment vous souhaitez ajouter des détails supplémentaires en fonction du style que vous recherchez. Peut-être que vous optez pour un style de bande dessinée américain où l'on risque de voir quelques mèches supplémentaires dans les cheveux, mais pour l'instant, concentrez-vous sur la masse. Évitez donc le surentraînement. N'y allez pas et n'empiètez pas comme des mèches de cheveux sur tout. Vous allez tout gâcher, vous concentrer sur les masses, obtenir les bons volumes, assembler les touffes de cheveux et lire clairement. Nous avons toujours voulu penser en 3D, les gars. Bien sûr, nous parlons ici d'une forme très ronde lorsque nous parlons de la section crânienne, n'est-ce pas ? Nous avons donc de nombreuses directions à suivre. Cela revient à la directionnalité, mais je tiens simplement à souligner qu'il faut y réfléchir, presque, d'une manière sculpturale. Comment tomberaient les cheveux sur cette zone crânienne, non ? C'est donc éviter les tendances excessives. Comme je l'ai dit, nous voulons travailler de manière grossière et rembourser, n'est-ce pas ? Remboursement approximatif. Et la raison en est que la plupart du temps, vous découvrirez probablement que vous finirez dessiner une barre oblique vers l'avant en tirant les cheveux eux-mêmes pendant la phase de remboursement ou le nettoyage de la phase difficile, vous ne dessinez généralement pas la majeure partie des cheveux lors de la phase de planification. Vous planifiez simplement le Herat au fur et à mesure que vous le faites, vous créez simplement le plan des formulaires, gardant ces points clés à l'esprit pendant que vous le faites. Par exemple, je vais donner un exemple ici. Et nous ferons une coiffure plus créative, mélangerons quelques coiffures juste pour le fun. OK, je vais dessiner un personnage féminin. Nous allons dessiner dans un style un peu plus caricatural. Je veux garder les traits de son visage assez simplistes, car nous voulons nous concentrer sur les cheveux et lui donner un léger sourire. Ajoutons un nouveau calque et dessinons-en un peu ici. Donc ce que je veux faire ici, c'est y aller C'est ma phase difficile. Je vais entrer et établir un plan et peut-être une grande forme. Et on va lui donner de longs cheveux à l'extérieur. Il suffit de planifier ces grandes formes, garder les choses lâches et sur le côté de ses cheveux, donnons-lui des plantes. Peut-être en lui donnant un look plus viking, lui donnant des plantes. Et pourquoi ne pas également prévoir une queue de cheval qui sortira à l'arrière de votre tête, peut-être pas si haut, et planifiez simplement la masse de cette queue. C'est donc presque comme une grosse bulle. Le volume de ce volume, nous devions le réduire, serait quelque chose comme ça. Le volume serait quelque chose comme ça au fur et à mesure de la baisse. Très bien, nous pensons donc la masse et au volume des cheveux. Et ces petits gars sont essentiellement des petits cylindres. Nous travaillons donc toujours avec des formulaires à cet égard. D'accord ? Et maintenant que ce plan est terminé, d'accord, quand j'en viendrai à le faire, il suffit de l'agrandir un peu. Quand j'en viens à dessiner les cheveux en plus de ça. C'est à ce moment-là que je peux commencer à faire les chevauchements, les chevauchements de lignes et à garder les choses très souples. Hein ? Faisons simplement cela un peu plus grand. Et nous allons passer à l' étape du remboursement d'elle. Et là, je peux maintenant essayer de faire les choses en imaginant la directionnalité des cheveux. Je crée des chevauchements, des chevauchements intentionnels, là où les chevauchements m'ont aidée à apporter des détails. Donc très lâche avec ma main. varie les mèches parce que je ne veux pas être en dents de scie, non ? Je voulais éviter le plus possible le truc Sort2. Et je peux sous-entendre quelques mèches, mais je veux en garder une grande partie, je veux que la zone intérieure soit exempte de trop de poils. Et je peux simplement ajouter des choses au fur et à mesure. Et ces petites zones végétales, nous allons simplement donner quelques détails ici. Vous pouvez voir que je suis juste en train d'y mettre un tas de formes alvéolaires qui se chevauchent pour lui donner cet aspect planté. D'accord, nous aborderons Platts plus en détail un peu plus tard. L'essentiel en ce qui concerne les cheveux également, plus que tout autre chose lorsque vous avez à ce stade précis, est de s'assurer que les chevauchements se lisent réellement. Si vous avez des tangentes dans les cheveux, cela n'a aucun sens pour le spectateur, n'est-ce pas ? Vous ne pouvez pas avoir de tangentes. Il faut vraiment penser à faire sorte que tout se chevauche, un chevauchement logique se produise. Vous pouvez donc voir ici que même si je fais cela, je vais faire cette pelouse pour plus de détails, par exemple, et il y a mon chevauchement ici où les cheveux tournent. Voilà mon chevauchement. Voilà mon chevauchement, voici un chevauchement. Dessiner les cheveux a vraiment beaucoup à voir à ce stade, l'étape du remboursement, qui consiste à s'assurer que les chevauchements se lisent. Donc, par exemple, en bas, il y a une petite tangente. Je dois améliorer ces chevauchements pour que lecture puisse ajouter des poils supplémentaires, mais ils doivent se chevaucher. Très bien, nous voulons donc réfléchir à ces chevauchements sur scène. Mais encore une fois, je sais que j'insiste sur ce point, mais vous devez comprendre à quel point c'est important. Le relâchement est absolument essentiel lorsque vous dessinez les cheveux. Absolument critique. Il est impossible de dessiner attirant ici. Je dirais que sans être lâche, vous pouvez dessiner des cheveux, mais ils peuvent paraître un peu raides ou avoir l'air d'une cave ou autre. OK, il suffit donc d'ajouter rapidement ces détails supplémentaires pour terminer un peu le look. Mais le relâchement est essentiel. D'accord ? relâchement est donc absolument essentiel. Et ne soyez pas tenté une fois de plus de mettre 1 million de lignes ici. Très bien, ce sont donc nos principaux points de dessin ici. Lâcheté et fluidité, directionnalité et gravité, volume, masse et forme des cheveux, en évitant les mèches excessives. Et penser aux étapes difficiles et aux étapes de remboursement lorsque vous planifiez vos cheveux, le don de cheveux vous fait peur. Je sais que Hare semble très compliqué. Mais croyez-moi, si vous suivez ces règles et permettez-moi de le souligner également, nous mettrons ce chiffre à 0,7, en particulier la règle du chevauchement. Si vous suivez ces règles, il est très facile de dessiner les cheveux. En fait, c'est très facile et vous l'apprécierez beaucoup. Vous verrez que c'est très amusant. Nous avons encore quelques vidéos de cheveux à digérer. Telles sont les règles fondamentales. Vous vous renforcez sur ces bases. Vous allez bien dessiner les cheveux, très rapidement. Je te verrai dans la prochaine leçon. 3. Composants de base des cheveux: Dans cette leçon, nous allons examiner certains éléments importants du dessin ici. Et la première chose à faire est de regarder nos types de cheveux, juste quelques types généraux de cheveux. Bien sûr, il existe de nombreuses coiffures et découvrez comment vous coiffer, cheveux courts et cheveux longs, le style de Geld, etc. Nous allons examiner quelques styles de base et quelques théories fondamentales sur les types de souches. Cela vous donnera un bon départ pour développer votre répertoire. Et vous pouvez bien sûr utiliser des références pour essayer et dessiner ces multiples styles de cheveux. La première chose que nous voulons voir, c'est que les personnes aux cheveux ondulés portent leurs cheveux et ont tendance à se déplacer en vagues en rythme constant. Et il n'est pas assez ondulé pour être bouclé. Mais il y a beaucoup de vagues là-dedans. Le premier type de haut à cheveux dont nous voulons faire attention est celui qui est très ondulé. Et dans ce cas, il s'agit plutôt d'une coiffure féminine bien sûr, les odeurs peuvent aussi l'avoir. plupart du temps, vous verrez que c'est Ce look particulier est fait avec les cheveux raides maintenant, ajoutant des vagues supplémentaires dans la cellule ciliée elle-même. D'accord, nous avons donc les cheveux ondulés, d'accord, et nous avons des vagues rythmées de courbes opposées qui se produisent sur les cheveux. Le prochain type de cheveux que nous voulons examiner est celui des cheveux raides. Les cheveux raides, comme leur nom l'indique, sont pour la plupart raides. Il repose assez souvent sur le dessus de la tête et il descend en quelque sorte. Et il peut y avoir une petite vague ou deux dedans, mais ce sont de très grandes vagues arquées. Et pour la plupart, les cheveux sont assez raides. Habituellement, les cheveux fins sont comme ça. Il est mince, donc la gravité l' affecte plus facilement. C'est donc un peu parce qu'il n'a pas beaucoup de corps. Et comme il est fin, c'est un peu comme un cheveu plus faible. Je suppose. Ce n'est pas un terme offensant. Il se regroupe donc en quelque sorte et il est simplement tiré vers le bas par la gravité. Il ne peut pas combattre la gravité autant que les cheveux épais et ondulés, comme les cheveux bouclés, bien sûr. Il y a donc quelques vagues, mais les vagues sont un peu plus subtiles. Et donc ce sont des cheveux raides. Et puis vous avez des gens aux cheveux bouclés, bien sûr, des boucles à des degrés divers. Et généralement, les boucles peuvent bien sûr couvrir toute la tête. Mais chez certaines personnes aux cheveux bouclés, raides, cette veine commence à devenir frisée. Les cheveux bouclés se définissent vraiment par une bouclerie constante et perpétuelle qui se produit partout dans les cheveux eux-mêmes. Je fais juste des dieux plutôt directionnels avec des cheveux bouclés. Oui. Mais bien sûr, vous pouvez avoir des cheveux courts et bouclés, de longs cheveux bouclés. Et l'idée est que les cheveux essaient constamment de se plier et de se friser. D'accord ? Et nous voulons le montrer avec de nombreuses courbes opposées qui se produisent lorsque les cheveux bougent. Et cela peut aller encore plus loin dans petites boucles ou ici, c' est-à-dire intentionnellement et il a bouclé, ce qui prend généralement ce type d'aspect. Vous constatez cette flexion et ce véritable bouclage des mèches de cheveux. Donc, ce sont peut-être les boucles qui se détachent et la tête d'une fille ou quoi que ce soit d'autre. D'accord. Et puis, bien sûr, nous avons les cheveux courts et les coiffures courtes, évidemment plus fréquents chez les hommes que chez les femmes, je dirais. C'est là que les cheveux ont été coupés. Et comme il a été coupé, il n'y a aucune force de gravité pour tirer les longs mèches vers le bas. Ainsi, les cheveux ont tendance à être plus épineux, plus pointus s' ils sont assez courts. Ainsi, partout où ils entendaient un short, cela reprenait plus de poids. Et bien sûr, nous ne respectons pas mon style de travail ou quoi que ce soit d'autre, mais cela peut être fait à la hâte et ainsi de suite. Mais l'essentiel à retenir, c' est que parce qu' il est plus court, il est un peu plus flou car aucun fil supplémentaire ne le tire vers le bas. Cela va donc augmenter un peu plus. Et bien sûr, nous pouvons être si courts que quelqu'un n'a pas de cheveux ou juste de petites pointes pour ici. Nous voulons être conscients qu'il en existe une multitude de types. Maintenant, vous êtes peut-être en train de dire : «  Eh bien, c'est tout à fait évident. Mais pour les nouveaux artistes, surtout en général, ils ont tendance à dessiner un type de cheveux en particulier, ce qui est probablement la pire façon de dessiner ici. Et nous y reviendrons dans un instant. Ça ressemble un peu à ça. D'accord. C'est vraiment terrible, vraiment mauvais. Utilisons ce modèle. Ils vont dessiner ici comme ça. Parce qu'ils ont peut-être regardé trop de mangas ou quelque chose comme ça signifiait regarder trop Enemy Minds et lire trop de mangas. Et ils essaient d'imiter ce style en particulier en triant sur les personnages ici. Et juste en dessinant ce style très terne et dépourvu de souplesse, s'il te plaît, ne fais pas ça, non ? Considérez le haut d'ici. Votre personnage est ondulé, droit, bouclé, etc. C'est court, je ne sais pas pourquoi je l'ai mis directement là. Réfléchissez au haut de votre personnage, puis implantez les cheveux de manière logique en utilisant des références là où vous en avez besoin, si vous voulez un style en particulier ou si vous ne savez tout simplement pas comment une pression de haine particulière sur l'apparence de cette personne en particulier. Très bien, c'est pourquoi je voulais souligner qu'il existe des degrés de courbure dans les cheveux, des degrés de pointes dans les cheveux selon qu'ils sont courts, bouclés, raides ou ondulés. S'il te plaît, ne fais pas ça en gros morceaux, regarde. Il suffit de le retirer de votre système dès maintenant. Ne fais pas ça. Eh bien, non ? Maintenant, pour passer à autre chose, je voulais parler des types de mèches car les quatre meilleurs exemples concernent davantage les courbes générales que vous verrez dans les cheveux. Mais lorsque nous construisons au-dessus de nos masses, nous avons également des types de volets que nous voulons mettre en œuvre. Et nous allons examiner quatre types de volets. Le premier brin est un fil pointu qui ressemble un peu à ça. Et nous avons un autre type de fil qui ressemble davantage à cela. Et nous avons ce type de fil. Et puis nous avons ce volet supérieur. Et je vais les étiqueter et vous les expliquer au fur et à mesure. Ce premier type de fil est donc appelé fil pointu. Et il se caractérise par le fait qu'il est large dans le dos lorsqu'il rentre dans la masse des cheveux et étroit sur le devant, à droite, il est très pointu, très pointu. Cela ressemble à une dent pointue ou à une pointe pointue ou quelque chose comme ça. Et voici le haut à mailles pointues. Ensuite, nous avons le type effilé, appelé conique parce qu'il se rétrécit aux deux extrémités. Et c'est bon pour les petites extensions de cheveux lâches, que nous allons également aborder quelques formes de base tout à l'heure, sur lesquelles nous reviendrons sur celle-ci. Par exemple, si sur ce premier modèle ondulé , vous souhaitez mettre une petite mèche de cheveux supplémentaire. Le type de cheveux effilés est très utile pour cela, car cela montre que les cheveux proviennent d'une petite quantité de cheveux, puis s'étendent un peu , puis ils se rejoignent à nouveau. Très bien, donc le second que nous avons ici est en baisse. Le troisième top que nous avons, oui. C'est un homme droit. D'accord. Une mèche droite ou un groupe droit, je dirais un groupe de cheveux. Et il se définit par une forme incurvée d' un côté et une ligne droite, une courbe d'un côté et une ligne droite de l'autre. Et si vous aimez vraiment dessiner des mangas, beaucoup de mangas ici se définissent davantage par cette forme droite ou touffue que par la forme pointue où se trouvent les personnages . droit et il y a beaucoup de virages dans de telles rues. D'accord. Il y a donc à nouveau beaucoup de courbes, ligne droite se formant avec le haut du fil droit. Permettez-moi de les passer en revue dans une couleur différente. Juste parce que j'ai l'impression que tout le rouge rend les choses difficiles à voir. Et puis, sur le dessus bulbeux, il y a un poil épais qui est effilé d' un côté et assez large au milieu, juste avant qu'il ne se rétrécisse un peu plus de l'autre côté. D'accord. On dirait donc un bulbe comme un bulbe d'une plante, non ? Bulbeux. Il s'agit donc d'une mèche de cheveux bulbeuse vers l' avant, coupée vers l'avant, d'une touffe de cheveux. sort un peu bizarre. Et ce sont nos types de fils très basiques. Je dis mèche non pas en termes de mèches individuelles, mais plutôt en termes de mèches en désordre que vous finirez par dessiner parce que vous voulez vraiment dessiner des mèches de cheveux individuelles alors que vous le pouvez parfois, mais ce sont les quatre formes que nous voulons commencer à connaître. Cela peut sembler, et je dis peut-être, cela peut sembler trop simpliste. Mais croyez-moi, lorsque vous êtes dans le feu du dessin dessinez des cheveux, il est très utile de savoir que vous avez ces quatre outils avec lesquels travailler. Gardez donc à l'esprit votre type de cheveux et pensez à ces touffes à mèches en avant lorsque vous dessinez ici. Dans la prochaine leçon, nous allons examiner quelques formes de cheveux de base qui ressemblent à des raccourcis. Mais ce sont de petites bases sur lesquelles vous pouvez vous appuyer pour obtenir des coiffures très complexes. Passons donc à la leçon de base sur les formes. 4. Formes de cheveux de base: Dans cette leçon, nous n'allons pas examiner certaines formes de cheveux de base. Ce sont des trucs et astuces, des bases ici, des formes que vous pouvez utiliser et modifier pour vous aider à créer de superbes coiffures. La première chose que nous allons examiner sur nos traits d'une seule ligne, et non celle-ci, est très basique. C'est vraiment un accident vasculaire cérébral comme ça ou comme ça. Et cela est utilisé pour indiquer désordre ici ou là qui est un peu épuisé ou flou par endroits. Et vous verrez quand nous aurons accès à la démo avec ce personnage féminin, voici comment cela peut être utilisé. Donc, le premier type que nous voulons est une ligne de trait unique pour un look désordonné, non ? Nous les ferons sortir à différents endroits du flux de cheveux selon le flux logique des cheveux et leur différents endroits du flux de cheveux selon le donner aspect désordonné. Le deuxième type de forme de base que nous voulons apprendre est ce qu'on appelle un film. Et ça ressemble à ça. C'est donc très similaire à cette forme de mèche de cheveux de base effilée que nous avons examinée, n'est-ce pas ? Mais ici, avec les films, vous les ajoutez particulièrement à des sections de la pièce pour donner un peu plus de place à une zone. Ici, nous avons un peu plus de touffes ici. Donc, ce ne sont que des lignes et voici le flux, d'accord ? Et ce sont des formes très intéressantes. Ils peuvent être droits et courbes. Elles peuvent toutes deux être des courbes. L'important, c' est qu'ils se rétrécissent aux deux extrémités pour donner l'impression qu'ils sortent vraiment d' une mèche de cheveux et qu'ils se trouvent généralement derrière, ils se chevauchent généralement. Ce n' est pas qu' ils ne peuvent pas se chevaucher, mais leur point d'origine se chevauche généralement. Très bien, le prochain type de forme de cheveux de base, nous avons nos swoops. Ce n'est pas vraiment une forme en soi, plus que quelque chose qui se passe. Mais lorsqu'un personnage est en désordre ici, donnons un exemple ici. Ici, le personnage a une masse de cheveux Un balayage est généralement un morceau de cheveux qui vient endroit et qui passe par-dessus et disparaît derrière un autre. Et cela laisse cette forme d'espace négative entre les deux, non ? Donc, en général, vous voulez un coup pour montrer qu'il y a une forme d'espace, une forme d'espace négative, qu'il y a un espace dans les cheveux. Et cela peut être très amusant à faire. Vous ne voudriez pas en ajouter trop, mais c'est comme si le personnage avait des poils supplémentaires qui remontaient mais c'est comme si le personnage avait des poils supplémentaires qui simplement sous des angles différents. Et vous pouvez obtenir de nombreux styles géniaux en utilisant cette technique particulière. Balayer. Un autre avantage que vous obtenez est le type de balayage des cheveux sur le devant. Je vais donc aussi appeler cela des balayages, où la tête du personnage sera là et les cheveux seront balayés de cette façon. Et ce qui se passe, c'est que tu dessines les cheveux en éventail comme ça. Et cela indique que les cheveux se déplacent en quelque sorte vers l'arrière sur la face supérieure. Et puis il revient généralement sur le front. Nous avons donc cette zone 3D. Dans un sens, c'est un peu une arnaque, dans la zone de Vicks, où les avions le font juste avant que les avions passent de l'autre côté et que cela devient le dessus. Nous avons également ce type de balayages, et ce ne sont qu'un outil parmi d'autres que nous pouvons utiliser. Nous avons deux types de balayages : les formes d'espaces négatifs s'en servent et les mèches de cheveux passent par-dessus. Et puis, bien sûr, les balayages se produisent généralement dans la zone marginale. Mettons-le ici, dans la zone marginale , et les caractères, par exemple comme un crayon grossier, auraient des représailles s'ils étaient emmêlés. Nous ferions ce balayage. Vous n'avez fait qu'un seul coup sur le devant. Je pense que c'est le côté droit de sa tête. Elle a une balayeuse qui descend. Et ceux-ci sont également assez courants pour faire une frange. Vous les verrez beaucoup dans les bandes dessinées Disney et d'autres articles de ce genre. OK, donc c'est la zone marginale. Et puis la prochaine chose que nous voulons examiner, c' est de réduire un peu la taille de ces gars. Nous aimerions examiner la méthode si vous le souhaitez. C'est juste une, c'est juste une petite sorte de technique que vous pouvez apprendre et que vous pouvez bien sûr développer plus tard. Nous voulons apprendre cette stratégie pour les cheveux bouclés, non ? Cette technique pour cheveux bouclés si vous le souhaitez. Bien sûr, maintenant, nous savons que les cheveux bouclés sont très bouclés. Mais, et vous en avez déjà vu un exemple . Mais cette idée selon laquelle nos cheveux tournent constamment sur eux-mêmes. Et vous pouvez obtenir cet effet en vous assurant que vos chevauchements gâchent celui-ci. En vous assurant que vos chevauchements se lisent très clairement. Hein ? Voilà, il suffit de penser à cela qui descend et qui redescend et redescend et redescend encore. Et cela vous oblige à bien réfléchir aux chevauchements qui se produisent. Vous obtenez également des motifs carrés. Vous pouvez donc en faire beaucoup tant que vous conservez cette forme superposée. Cela semble assez convaincant lorsque les cheveux passent à la section suivante ou au segment suivant. Hein ? Nous voulons donc apprendre cette forme de base qui se chevauche aussi pour obtenir des cheveux bouclés et généralement ce haut de la boucle vient du plus droit, ici haut, et descend vers le bas dans ces cheveux bouclés en particulier forme. Examinons ensuite la forme de base des plantes, une forme que vous voudrez apprendre afin pouvoir obtenir une plante généralement acceptable au jet. Et il existe en fait de nombreuses façons de coiffer Platts. Mais en réalité, vous avez cette forme en L presque où une pièce est généralement plus haute que l'autre. Et en gros, ils se branchaient continuellement l'un sur l'autre. Apprendre cette forme de base est la meilleure façon de s'y prendre. Je vais le dupliquer juste pour vous montrer ce qui se passe lorsque vous dessinez continuellement l' un sur l'autre, non ? Vous pouvez voir que c'est un Platt Design assez convaincant. Maintenant, il existe de nombreuses façons de dessiner des plantes et il existe de nombreux styles pour les plantes, les plantes plus lâches, les plantes à filetage plus serré plantes qui contiennent trois pièces , les plantes qui contiennent trois pièces, etc. Mais pour le réduire très rapidement, apprenez cette forme, n'est-ce pas ? Apprenez cette forme de base. Et c'est vraiment un excellent raccourci qui vous permet continuer à dessiner la même forme en continu. Il s'agit donc essentiellement de ces deux petits angles, ces deux petites formes directionnelles. Et puis vous pouvez obtenir des formes plates qui s' écaillent. Mais vous pouvez aussi créer des parcelles de forme vraiment libre , où vous pouvez simplement commencer à avoir des poils qui se chevauchent continuellement et vous pouvez obtenir un type de plante beaucoup plus lâche. regardez ici. Et on peut même en mettre un au milieu ici et celui-ci peut passer dedans. Tu peux donc faire des choses dingues. Tout cela est vraiment dû à des chevauchements, non ? En fin de compte, tout est dû à des chevauchements. Réfléchissez donc bien aux chevauchements et, bien sûr, réfléchissez bien aux leçons fondamentales que nous devons tirer et réellement intérioriser dès la première leçon. D'accord, mais ce sont quelques-unes des formes de base que nous voulons connaître pour bien sécher les cheveux. Maintenant, nous devons également être très conscients d' un concept important appelé variance de taille. Maintenant, j'espère, parce que vous devriez déjà avoir terminé la leçon du module 6 sur Sort2. Nous n'allons pas avoir des mèches de cheveux de la même taille. Ça a l'air terrible. Il y a de multiples parallèles. Ce que nous voulons faire, c'est nous assurer qu'entre ces trois éléments, grands, petits et moyens, nous taillons constamment les cheveux une sorte de motif aléatoire composé de grands, petits et moyens. Donc, par exemple, nous faisons un gros morceau de cheveux. Oui, nous y avons fait une forme bulbeuse. Ensuite, nous pouvons créer un support, disons effilé en haut d'ici. Ensuite, nous allons faire une petite courbe en ligne droite qui nous donnera un très bel aspect aléatoire et aléatoire. Maintenant, nous ne voulons pas que l'on suive à nouveau ce schéma consécutivement, car alors nous aurons à nouveau des parallèles. Mais ici, nous pourrions avoir une sorte de grand film en haut de forme. Et puis ici, on peut mettre un petit sommet pointu ici, là. Et c'est ainsi que nous obtenons une variation dans nos cheveux. La variation de taille est donc cruciale pour garder les cheveux naturels, non ? Nous voulons une variation de taille. Laisse-moi juste écrire ça. Variation de taille. D'accord ? Et tout ce que nous apprenons jusqu'à présent n'est en fait que absolument distillée et condensée théorie absolument distillée et condensée pour dessiner ici. Cela vous fera comprendre, je l' espère, ridiculement rapidement, que vous n'avez pas besoin de faire 500 études capillaires pour apprendre ce genre de choses, n'est-ce pas ? Vous trouverez ici tous les points théoriques clés. Il suffit de les intérioriser. C'est vraiment aussi simple qu'il y paraît. Mais souvenez-vous simplement de tous ces points clés du premier module. Et j'insiste encore une fois sur le relâchement. Très bien, faisons maintenant une démo ici, en implémentant simplement certaines de ces coiffures et techniques utilisées sur ce personnage en particulier. Et je vais faire une étape difficile, puis passer à une étape de remboursement pour elle. D'accord, alors donnons-lui, j'ai l'habitude de faire beaucoup de chemins secondaires. Donnons-lui un chemin très loin vers le sud pour lui rendre les cheveux assez longs. Et je suis juste en train de planifier mes gros volumes ici. Donnons-lui un coup là-bas, Frontier Sweep et faisons-y un gros volume. Je me souviens de mon espacement au-dessus de mon crâne ici, non ? Je veux y mettre du volume. Et je vais terminer cet important volume d'ici. Personnellement, c'est un volume, d' habitude, je m'occupe principalement de deux volumes de cheveux en termes de gros volumes de planification, puis le race.com se contente de suivre le cours de route. Tiens, insérons ces cheveux derrière son oreille. Et peut-être que cela se présente sous un angle étrange ici. Et il coule de haut en bas. Et nous allons avoir certains de ces cheveux sur le Nicée. Et c'est à peu près notre deuxième volume de planification. OK, donc ça sort sous un angle un peu étrange. Nous pouvons l'ajouter tout à l'heure. Maintenant, avant de procéder au nettoyage, je voudrais ajouter certaines de ces choses théoriques. Disons que ses cheveux sont un peu ébouriffés ici. Je vais simplement en ajouter quelques unes ici. Ébloui par l'ajout de ces petits cheveux piquent et vous pouvez voir que cela donne à ses cheveux un peu désordonnés ou comme si elle avait beaucoup de cheveux fendus et que des choses se passaient. Très bien, nous l'avons fait. Et ajoutons en un clin d'œil qu'elle a un petit morceau de cheveux dépasse juste là, à l'arrière du parking, cela ajoutera un autre film. Très bien, vous pouvez donc en quelque sorte voir l' effet que les flics ajoutent. Ensuite, nous pouvons ajouter un coup par derrière. Pourtant, nous allons modifier un peu comme un film, sauf les reconnexions. OK, faisons-en un autre. Hein ? Ainsi, vous pourrez vraiment vous amuser avec vos cheveux. Ces crochets sont super dingues. Gardons-le là-dedans. D'accord, elle a donc deux balayages et celui-ci passe par le dernier. Et en réalité, tout cela est rendu possible par les chevauchements. Les chevauchements rendent tout cela tout à fait possible. Et ajoutons-y. Pourquoi pas ? Ajoutons une boucle qui se produit encore. Nous devons donc bien réfléchir à l'apparence de cette boucle. Il s'agit généralement d'une forme frontale qui se replie ensuite vers l'arrière comme ça. C'est bon. Et offrons-lui aussi un appartement. Pourquoi ne pas le faire, lorsque je planifie personnellement des plantes, j'aime faire ressortir un fil et, en gras, la planète au-dessus de ce fil, n'est-ce pas ? Je ne vais pas entrer dans les détails à ce sujet. Nous allons oser cette forme comme ça. Hein ? Ensuite, faites la version suivante et sortez-la dans la version suivante et sortez-la dans la version suivante et sortez, d' accord, et ainsi de suite jusqu' à ce que nous construisions la forme complète. Et je vais rapidement expliquer les choses ici. Et vous pouvez voir que je vais le dimensionner car il semble que cela change en fonction de la mèche de cheveux. C'est pourquoi j'ai d'abord défini la mèche de cheveux. Nous pouvons donc obtenir ce look en permanence, de sorte que les plantes aient l' impression de changer d'échelle en se tordant les cheveux. Et bien sûr, à mesure que la main s'amincit, d'accord ? Elle a donc une coiffure vraiment loufoque ici en ce moment. Mais j'espère que vous avez cette sensation et ajoutons également une touche de paix dans ses cheveux . Hein ? Nous allons donc créer une courbe en deux lignes droites ici, pièce par là. Juste pour compléter cette folie, c'est la coiffure de ce personnage en particulier, non ? Apportons-en un peu et concentrons-nous. Il a beaucoup de cheveux ici. D'accord. Et donc beaucoup de choses que nous avons faites, tous ces détails, oui, ces formes de cheveux de base que j'ai l'habitude de faire au stade de la rugosité, en étant vraiment lâches et fluides et en le faisant jusqu'à ce que ce soit correct, jusqu'à ce que cela fonctionne uniquement avec la planification de base, non ? Je ne planifierais pas vraiment beaucoup de ces détails lors de la phase de planification, n'est-ce pas ? Mais néanmoins, nous allons maintenant affiner un peu ces éléments capillaires. Je réduis donc l' opacité de cette couche. Je tiens à tenir compte de mes variantes de tailles, grandes, petites et moyennes, car je viens ici pour faire ces éléments ici. Très bien, alors commençons par faire ce balayage. Une mèche de cheveux assez ondulée. Et ici, je vais commencer à ajouter des chevauchements. Mais en faisant cela, je sais que je veux une certaine variation de taille. Alors que je suis en train de semer le désordre ici, ici, non ? Nous y sommes donc et cela semble en fait un peu parallèle. Nous sommes en quelque sorte devenus moyens, petits, et faisons en sorte que celui-ci soit vraiment grand et ramenons-le au petit, d'accord ? Et ici, nous allons montrer quelques-uns de ces éléments intérieurs de cette section de brume, puis créer un chevauchement ici. Au fur et à mesure que les cheveux se rejoignent. Il n'est même pas nécessaire de le toucher. D'accord. Et qu'est-ce que je vois ? Je suis en train de perdre la vision des cheveux à cause de ce titre aléatoire. Donc je suis juste en train d'effacer ça. Hein ? Et puis ces zones qui reviennent encore de l'arrière de la tête. Je voulais que le spectateur comprenne clairement que les cheveux bougent. Il se déplace autour de la tête. Ainsi, la façon dont les mèches de cheveux sortent de l'analyse indique la tridimensionnalité de la tête. Je veux dire, juste, corrige ça un peu. Nous allons donc le faire pour cela. C'est ce que nous faisons. Et ici, nous voudrons que cela apparaisse sur le devant et sur le côté. Et notez que j'ajoute intentionnellement superpositions pour créer cette ambiance capillaire, n'est-ce pas ? Il est crucial que les chevauchements soient absolument cruciaux. Nous allons donc enlever cette perche et j'y ajoute un petit morceau de cheveux et nous pouvons ajouter une boucle ici. Pourquoi pas ? Je m' assure également constamment que cette taille varie également dans l'épaisseur des fils ici. C'est une longueur et puis c'en est une autre, désolée, c'est un peu large là-bas, x largeur là, puis c'est un peu plus large ici, et puis c'est un peu plus étroit à la pointe. Et cela nous donne cet aspect dynamique que les cheveux ajouteront à cette section. Et le type de ligne droite à courbe n'est pas parfaitement droit. Nous en parlerons là-haut juste pour le plaisir. Et vous pouvez voir que la quantité est différente de d' un postiche pointu, n'est-ce pas ? Il a une qualité et une apparence très différente. Quand tu fais ça avec les cheveux. Nous pouvons ajouter ces poils de courses. Si ces cheveux raies sortent, mets cette pellicule dans ses cheveux. Et l'autre ligne, ça donne l'impression que c'est un peu désordonné. Une autre chose à garder à l'esprit, c'est que vous n' avez pas à vous en tenir exactement à votre plan. Vous avez l'intention de dessiner et c'est l'un des avantages du dessin ici. Vous constaterez que pour rester aussi détendu que vous le souhaitez, vous allez devoir dessiner de manière à suivre l'impression générale du plan. Mais vous ne vous en tenez pas explicitement au plan, car pour que ces lignes restent lisses et fluides, vous devez les tracer 1 000 fois si vous voulez les obtenir exactement C'est pareil que le plan, non ? Gardez donc cela à l'esprit que vous devez modifier un peu le plan pour que les choses aient une apparence souple et naturelle. Ici, je vais ajouter quelques lignes qui se chevauchent et quelques lignes là juste pour montrer les poils qui viennent de derrière le visage. J'attends juste le haut de la tête. Juste pour que nous puissions clairement différencier ce qui est ici et ce qu'il pense. Hein ? Et ici, je vais juste attendre cette mèche de cheveux. Et nous pouvons en quelque sorte accumuler certaines de ces autres couches de cheveux. Faisons entrer ces balayages ici, en nous assurant que je n'ai pas d'espaces négatifs. Lis. Il suffit de créer ce balayage un peu plus fin. Et nous pouvons simplement ajouter quelques variantes de taille ici, petit. Et nous allons en rester là et faire un autre film. Très bien, elle a donc une coiffure dingue. C'est exactement comme ça. Nous y ajouterons un petit morceau de cheveux et un petit, et un autre encore plus petit parce que nous voulons obtenir cette variation de taille. Et puis les plantes, bien sûr, nécessiteront un travail supplémentaire. Il suffit de s'y mettre, de s'y mettre. Et nous allons venir ici et vraiment détailler tous ces éléments d'un plat. C'est une assiette très serrée. Il a donc l'air assez carré la plupart du temps. Mais comme nous en avons discuté, vous pouvez l'assouplir un peu. Tu fais des trucs dingues avec tes cheveux. Comme toujours, en tant qu'artistes réalistes, nous sommes inspirés par le monde et les choses qui nous entourent. Gardez cela à l'esprit, en particulier en ce qui concerne les cheveux. Leurs coiffures changent et font évoluer constamment . Et si vous voulez vraiment vous lancer dans des coiffures folles, vous devez faire des recherches sur ce qui se passe dans le monde de la coiffure. Mais je peux dire que ce sera une bonne idée pour toi de t'y habituer , désolée, de ne pas t'y habituer. Ce serait une bonne idée pour toi de choisir quelques coiffures de base. Choisissez quelques coiffures de base et travaillez sur ces coiffures pour qu'elles aient une apparence relativement correcte. Et puis vous pouvez également vous appuyer sur ces coiffures. C'est parti. Nous avons l'exemple d'une fille qui se passe de multiples choses complètement folles . Voici la leçon sur les formes de base. Et je te verrai dans la prochaine leçon. 5. Dessiner les cheveux et les coiffures de DEMO: Nous allons maintenant faire quelques démos de dessins sur ces trois têtes. J'ai opté pour un style un peu plus réaliste en termes de proportions. Le personnage est donc proportionné de manière un peu plus réaliste. Et oui, allons-y et dessinons quelques cheveux. Je n'ai donc pas vraiment pensé qu' ils prendraient les choses comme elles viennent. Mais ce que je vais faire, c'est continuer utiliser les bases que nous avons apprises obtenir le volume et à bloquer une forme de base, tout en m'efforçant de rester vraiment souple comme je le fais en tant que bien. Merci Oui, nous allons juste lui donner une sorte de coiffure plus classique. a eu un cumul ici, là-bas. Rien de trop fou. Et je suis juste en quelque sorte, c'est plus de planification, donc c'est plus sommaire et je travaille vraiment sur les questions de remboursement. Top de moi a dit oui. Je n'ai donc pas vraiment peur de embrouiller, comme vous l'avez sans doute remarqué tout au long du cours. Je l'ai également fait pour vous, que vous n'ayez pas l'impression voir le professeur dessiner ces magnifiques œuvres d'art parfaites que vous ne pourrez jamais réaliser. Mais j'ai plutôt fait en sorte que les choses se relâchent, Macy, afin que tu puisses aussi être relâchée Macy. Ne vous inquiétez pas pour le look lorsque vous êtes dans vos phases de planification, n'est-ce pas ? Je pense que c'est une bonne planification, c'est assez simple. Des coiffures, rien d' incroyablement spectaculaire. Mais c'est bon, ça fait le travail. Je dirais que cela convient à la planification. J'essaie juste de créer des formes plus dynamiques ici, pour voir si nous pouvons en sortir. Et j'ai juste un peu plus de flair, peut-être avec la flèche frisée, quelque chose comme ça. Juste pour que la forme soit plus intéressante, non ? Nous voulons toujours éviter ces parallèles dans la mesure du possible. En fait, faisons passer quelques cheveux devant Nicée. Ça va avoir l'air cool. Et une sorte de petit film qui sort. Ils m'aident juste à voir la direction des cheveux. C'est vrai. Et ce serait probablement le plan avec cette coiffure qui s'est déroulée plus vite que prévu. C'est bon. Je vais juste le rendre très léger ici et je vais dessiner dessus. Je pense que nous allons y aller, zoomer un peu plus sur celui-ci. Pas trop. Et maintenant, nous allons faire le dessin net là où nous essayons vraiment, nous efforçant de tracer les lignes en une seule fois. Je l'ai peut-être déjà mentionné , mais si vous travaillez sur du papier, vous devriez faire une ébauche grossière raffinée avant de passer à l'encrage, parce que, bien sûr, avec de l'encre, si vous vous trompez, C'est déjà fini. Donc, ce que je fais ici, c'est sélectionner de manière sélective les points sur lesquels tirer. Je choisis ces points de décodage, désolé, je choisis des points pour lesquels je prévois activement de créer des chevauchements de lignes. Alors que je trace ces lignes et que je me déplace assez rapidement avec ma main, je vais en fait effacer le titre. Il fait un peu, il fait un peu sombre. Je vais juste le rendre plus léger. Cela ne semble donc pas faire partie des cheveux. C'est vrai. Poursuivre. Je vais simplement impliquer plus de volumes ici en ajoutant simplement une ligne superposée provenant de cette section. Et je veux voir si je peux faire quelque chose de fou avec cette phrase. Fais-le juste paraître un peu plus. Je ne sais pas Peut-être que c'est là-haut, l'arrière de la section des cheveux ou quelque chose comme ça. Maintenant, je ne sais pas si cela va fonctionner. C'est vrai. Choisissez celui-ci ici, assurez-vous que le chevauchement est clairement indiqué et vous verrez que je ne peux pas vraiment énoncer de plan si je veux agir aussi rapidement. J'essaie donc de garder une idée générale de ce que j'avais, mais je dois le faire, je dois aller très vite afin de maintenir le flux de la ligne à l'intérieur. J'ai en quelque sorte sous-entendu certaines de ces mèches de cheveux. Je l'ai presque regroupé. C'est vrai. Et ici, je pense que nous pourrions nous contenter d'un chevauchement. Je pense que dans la prochaine démo, je vais éclaircir un peu le contexte, le planning un peu plus clair. Il me semble juste qu'il fait un peu trop sombre ici. Et je vais juste en apporter un peu plus ici. Nous pouvons simplement sous-entendre que certaines de ces mèches de cheveux se trouvent là-bas et que je vais juste assombrir le visage. Oui. Juste pour que ce soit clair. Et aussi sombre dans ce chevauchement ici, passe au-dessus de la tête ici. Hein ? Mais comme vous pouvez le constater, une grande partie de l'étape du remboursement consiste comme vous pouvez le constater à faire les choses de la manière la plus souple possible. Pour que vous obteniez vraiment. Ce flux, c'est vrai, la douceur des cheveux vers le bas. Je pense qu'ici je peux jouer un peu avec la forme. Nous allons entrer et faire le tour, peut-être, quelque chose comme ça. C'est un peu plus simple. L' angle de l'autre côté est donc celui du Soleil qui pourrait être un peu plus plat. peut ajouter du volume, mais nous garderons ce thème plat. Et j'ajoute des chevauchements. Ce que nous pouvons faire ici, c'est ajouter un tel chevauchement. Apportez cette pièce. Et maintenant, nous pouvons presque voir les deux côtés du morceau de cheveux, n'est-ce pas ? Cela nous donne en quelque sorte une belle sensation 3D. C'est un peu parallèle ici. Au bout du monde, essayez peut-être de briser le parallèle avec une autre ligne qui se chevauche, quelque chose comme ça, vous sortirez sorte de flip care en vous assurant que c'est effilant les deux extrémités. Et je vais effacer la ligne NIC. Et l'une d'elle, Nicée, juste parce que nous allons superposer tout cela. Et je vais arracher cette mèche de cheveux ici. Et je l'ai transformée d' une forme de base pointue en une forme bulbeuse ici, au bout, ce que vous pouvez faire. Vous pouvez vraiment devenir fou une fois que vous avez maîtrisé les formes de base, vous pouvez devenir fou. Et maintenant, intégrons ces sections illustrant les meilleurs scénarios. Et en fait, je passe beaucoup de temps. Je crée également des opportunités de chevauchements. Vous voulez que le spectateur ait l'impression que ces masses se chevauchent continuellement. Au fur et à mesure que les cheveux tombent. Ici, nous allons mettre cette petite mèche de cheveux parallèle à la fin. Vous voulez vous assurer que le type est mauvais. Et j'appellerais ça oui. Je dirais que c'est terminé. Maintenant, si vous voulez avoir des cheveux plus réalistes, non ? Donc, évidemment, ce truc est un peu compliqué. Nous avons trouvé que les lignes de planification étaient un peu trop sombres. Nous voulions les effacer un peu plus. Mais si vous vouliez opter pour un look plus réaliste, car il est bien sûr plus stylisé. Ce que vous feriez, c'est augmenter le niveau de détail, également appelé ainsi vous avez peut-être entendu parler de ce terme auparavant, haut ou fort, simplement une abréviation de niveau de détail. Vous augmentez le niveau de détail en entrant dans les brins, en entrant dans les morceaux, vous continueriez à faire les morceaux pour former les morceaux, par exemple, et vous les détailliez un peu plus . Ajoutez simplement plus de superpositions dans les morceaux et dans les brins. Voici quelques épingles à cheveux. J'ajouterais d'autres chevauchements ici et peut-être aurais-je un cheveu qui sortirait ici et ainsi de suite. Mais vous devez vous assurer, comme nous l'avons mentionné précédemment, vous ne voulez pas mettre de lignes mèches dans les cheveux comme ça. Parce qu'à la minute où vous commencez à le faire, le spectateur est incapable de voir les superpositions et les masses. Tout ce qu'ils voient, c'est ce bordel de lignes. Vous devez donc faire très attention à façon dont vous vous y prenez. Assurez-vous que les chevauchements se lisent bien et que la masse globale se lit également. Passons au numéro deux. Je vais lui donner, disons, un look plus pointu, un peu funky. Je crois que d' habitude , j'essaie d'imaginer d' où peuvent s'étendre les cheveux. Et je pense que c'est peut-être une habitude de commencer par le côté droit ou gauche du visage par une raie. Mais vous pouvez vraiment commencer n'importe où. Ils peuvent avoir une sorte de rempotage au milieu ou sur la hanche. C'est bien de commencer à germer depuis le milieu des cheveux ou n'importe où. Je veux dire, évidemment, ça vient de plusieurs endroits. Ici. Je fais attention car ces deux-là, celui-ci et celui-ci ont vraiment la même taille. Donc, dans le troisième, je l' ai rendu assez fin. Ici. Je vais essayer ça un peu. Je veux qu'il y ait un peu de volume ici. C'est juste une sorte de planification de la forme générale. Il suffit de se mettre dans des cheveux un peu fous d'avoir de la gravité qui en tire un peu ici, là. Je pense qu'en suivant cette tendance les cheveux glissent un peu vers la droite. Et puis, ici, nous allons le voir prendre ses propres formes. Nous utilisons une grande partie de cette forme bulbeuse pour modeler les cheveux ici. Et comme leurs cheveux sont courts, elle va avoir une ambiance un peu plus épineuse. Et lorsque vous faites ce type de coiffures, vous devez vraiment faire attention à varier l'attente. Comme oui, j'essaie de me demander quelle forme pourrait avoir un plugin qui aurait du sens. Dans cette section, j'ai l'impression de ne pas savoir exactement ce que je dois y mettre. Étant donné que tous ces cheveux sortent comme ça, ça semble normal. Donc, dans un sens, ce genre de forme d' étoile se produit ici et puis ça tourne un peu comme ça, non ? C'est juste lui donner un peu plus de volume ce côté de la tête. Essayer de garder ces formes variées peut être assez difficile. Il suffit de le planifier comme ça. J'imagine presque que c'est quelqu'un avec des boucles d'oreilles créoles. D'accord. Juste avec ce type d'ARN des cellules ciliées. Et en fait, donnons-lui juste un peu plus ici. Ici. Ça a l'air un peu bizarre. n'y en a pas dans cette section. Et bien sûr, vous pouvez également ajouter des couches par-dessus. Vous pouvez donc y aller et ajouter encore plus de superpositions. Ce n'est qu'un exemple. Je vais faire en sorte que ce soit un peu plus simple que cela. Vous pouvez ajouter des couches ici, là-dedans. Ainsi, vous pouvez créer des coiffures en couches assez facilement. Il suffit de mettre en gras ces traits très lâches les uns dans les autres. Hein ? Je suis donc en train de voir ce que j' pense, si plus ou moins c'est un peu la forme générale se lit bien et si elle est correcte au toucher. Cela semble plutôt bien pour le plan. Je vais l'alléger considérablement par rapport au précédent, juste pour que nous puissions mieux voir le dessin de la tête, les chevauchements et tout le reste. C'est vrai. C'est assez léger. Je vais aller voir sa tête ici aussi. Je vais juste faire plein de nouveaux titres. Très bien, il suffit de l'éclaircir pour avoir une belle vue nette des cheveux sur le dessus. Nous revenons à la coiffure. Et encore une fois, revenons à la première leçon du module 5 où nous parlons de brutalité et de remboursement. Vous voulez changer d'état d'esprit. Rugueux. Vous planifiez, remboursez, vous faites preuve de créativité, de souplesse et de liberté et simplement sur ce que vous avez fait auparavant, n'est-ce pas ? Vous décorez donc dans un St. alors pensez à ce changement d'état d'esprit et entrez dans cette zone si vous voulez. Pendant que tu fais ça. vois, je ne m'en tiens certainement pas au plan, même si je pense que je devrais peut-être ne pas être plus proche du plan, mais au moins être plus consciente de la direction que je prends, je ne veux pas faire de pause la directionnalité que j'ai établie, déjà ancrée dans ces postiches. Et en faisant cela, vous constaterez que le dessin est un processus assez joli, rapide et très rapide. Surtout la scène, parce que lorsque je place une ligne en particulier vers le bas, elle est généralement terminée, non ? C'est fait pour de bon. Je n' ai pas besoin d'y faire de la texturation ou de la superdimensionnalité dessus. Et fais des formes folles et aime les choses vraiment complexes. Une fois que c'est fait, c'est fait. Je vais rendre cette mèche de cheveux un peu plus moelleuse. Et vous pouvez certainement introduire quelques couches de ce type de cheveux, les cheveux sont dingues. Il va parfois faire son propre truc. J'ai donc fait valoir un point dans la direction opposée. Il y a une petite tangente qui se produit. Oui, donc je vais effacer cela et probablement effacer cette ligne parce que ce morceau de cheveux a dépassé cette ligne. Peut-être qu'il fait un peu trop haut. Je peux ajouter quelques petits éléments ici si je le souhaite. Vous pouvez voir que je viens de changer le design des cheveux. Ils le sont complètement, tout va bien. Bien, et nous pouvons simplement sous-entendre certaines des racines, cette section ici. Et passons à ces sections et à cette asymétrie , ce que nous recherchons. Grand thème, nous le faisons ici. Ces deux gars se reflètent. Nous sommes donc allés pour éviter que ce genre de miroir ne se produise là-bas. Mon travail consiste donc maintenant à essayer de trouver quelques variantes ici. Et vous pouvez facilement superposer les traits en gras en superposant simplement les lignes. Donc, si j'ai besoin d'une sorte de variation ici, je peux simplement introduire et superposer cette section. Donc, par exemple, I. Je peux simplement créer un chevauchement ici, par exemple, et cela donne soudainement à l'ensemble de la forme un aspect significativement différent. C'est vraiment une coiffure dingue. Il se passe vraiment quelque chose de fou ici. Nous sommes juste en train d'en tirer un peu ici et cette oreille. Et ça va en attirer un peu ici, ici comme ça. Et ce serait que pour cette cellule ciliée, à peu près rien de plus que les cheveux. En fonction du style. Cela dépend du style, je ne ferais pas grand-chose de plus. Je pense que pour la dernière coiffure, nous pouvons opter pour une coupe un peu moderne. Eh bien, nous verrons si je pourrais y parvenir efficacement. Regarde. Et je pense à quelque chose comme endroit où nous concevons les morceaux comme ça. Elle a une mèche de cheveux qui pend dessus et une mèche de cheveux qui pend ici. Et puis sa coupe de cheveux se fait en quelque sorte par l'arrière, descend comme ça et pend ici et c'est un peu plus de cheveux plus raides dans ce scénario. Et elle a une frange qui sort essentiellement du devant de ses cheveux. Ce sont des coupes droites. J'ai vu cette coupure. Il est difficile d' essayer d'en comprendre les bases. Il suffit de penser à cette rondeur. Rondeur de la forme du crâne. Peut-être en mettre un peu ici. Ils ne font que lui donner de la diversité. Et nous pouvons, nous pouvons infecter, couvrir toute cette oreille avec un trou. Je vais effacer la fin de l'année. lots et la dette font la une. Encore une fois. Enlevez toute votre oreille. Riz Et nous voulions simplement obtenir les formes de base. Elle a donc cette mèche de cheveux ici. Et nous pouvons simplement ajouter quelques années pour que ce type de plat reste plat, comme s'il avait été découpé pour être très plat et très simple, je dis. Et nous pouvons simplement ajouter un peu de possession à cette section. Ils sont liés, ça a l'air bizarre. Nous allons garder que celui-ci est amusant. Je tiens simplement à souligner qu'en fait, cette frange devra comporter une sorte de limite. Je pense que lorsqu'ils sortent définitivement, ils recouvrent le reste des cheveux. Presque cette section géniale. Efface simplement ce genre de pas qui se passe ici. Et travaillez avec suffisamment de détails sûr qu'il y a suffisamment d'informations pour être sûr qu'il y a suffisamment d'informations sur lesquelles vous pouvez dessiner en termes de cheveux, n'est-ce pas ? Vous devez donc vous assurer qu'il y a suffisamment d' informations pour utiliser lorsque vous souhaitez dessiner au-dessus de cet angle de tête. Ça a l'air un peu étrange. Restons un peu plus circonspects ici. Peut-être qu'un autre cheveu sort comme ça. Un peu désordonné. Mais ça va. Je ne suis pas sûre que cette coiffure convienne au visage de ce personnage en particulier. Mais pourquoi ne pas essayer ? Hein ? Et je pense que ce ne serait pas une mauvaise idée d' avoir un cheveu sur le côté. Très bien, et ce serait prévu pour cela. En utilisant toutes nos bases, avons tous des principes fondamentaux de base. C'est très bien latin ici, beaucoup. En fait, dessinons les dernières lignes pour ces cheveux. Utiliser le dieu qui se trouve en dessous. Vous pouvez voir que j'ai tendance à le faire, selon propreté que je veux les lignes que je peux annuler beaucoup ou juste un peu. Cette forme particulière ici est plutôt sympa. C'est très révélateur de cheveux plus raides. En termes de raideur, de raideur des cheveux, de poids et d'épaisseur des cheveux, et de l' influence de la gravité sur ceux-ci. Tant que vous travaillez sur vos chevauchements, en sorte que cela fonctionne. Il est très difficile de se tromper tant que les choses se chevauchent clairement, si claires qu'il est très difficile de se tromper. Gardez simplement le vôtre pendant que vous faites cela. Je ne saurais trop insister sur ce point. À peu près dans tout ce que nous faisons. relâchement, même s'il s' agit de peinture, est extrêmement important et ce n'est pas un concept facile à comprendre. Le flou dans le mot, je pense que c'est un problème sémantique. Mais le mot «  cela » ne fait tout simplement pas allusion à quelque chose que tout le monde peut imaginer ce qu'est le relâchement, comme s'il s' agissait d'une sorte d'objet solide, comme aller acheter du relâchement. Mais j'espère que vous avez maintenant appris que cela est lié à la fois au dynamisme de vos formes leur directionnalité. Bien sûr, un relâchement physique dans votre bras. Ainsi, vous savez, bouger légèrement votre bras pour obtenir cette sensation de fluidité. Hein ? Il s'agit simplement d'y ajouter certains de ces chevauchements. Il suffit d'ajouter un peu de superposition de cheveux là-haut. On peut y ajouter un petit. Et faisons le truc de la zone marginale. Je ne suis pas vraiment une pro de la coiffure. Je m'interroge sur le style en particulier. Je vais simplement le chercher sur Google pour voir quel type de look j' essaie d'obtenir et essayer de m'en rapprocher. Pas besoin de réaliser exactement ce qu'il faut. Approchez-vous suffisamment pour convaincre votre spectateur que coiffure de ce personnage en particulier est une méthode particulière. Cela se chevauche très important à cet égard. Et nous en parlerons là-haut. Il a donc été retranché directement là. Cela a l'air un peu ennuyeux ici, alors je vais en ajouter un petit plus ici. Et probablement, oui, nous nous couvrons l'oreille ici. Je suis juste en train d'effacer une partie de la tête. Nous allons apporter des cheveux ici. Tous les cheveux doivent couler d'une manière logique. N'oublie pas ça. Je voudrais simplement y ajouter une sorte de chevauchement supplémentaire. Peut-être un autre ici, car les cheveux viennent de derrière la tête. Et nous allons dire que celui-ci est complet. Nous avons donc ici une démo de trois, des sortes de coiffures maquillées. Nous avons un style court à un style court, puis un style moyen. Et nous avons utilisé les théories fondamentales et tout ce que nous avons appris jusqu'à présent. J'espère que vous avez apprécié cette démo et à la prochaine leçon. 6. Dessiner des vêtements avec la dynamique des tissus: Dans cette leçon, nous allons maintenant en apprendre davantage sur dynamique des tissus et les sept types de plis des vêtements. Maintenant, nous ne nous intéressons pas vraiment au design vestimentaire, mais plutôt à la dynamique du fonctionnement et des mouvements du tissu. Bien entendu, cela varie un peu en fonction du matériau que vous utilisez. Mais d'une manière générale, vous pouvez l'appliquer à la plupart des types de tissus utilisés pour les vêtements. Très bien, alors allons-y et parlons de la dynamique des tissus. tissu est vraiment très similaire à celui-ci en ce sens qu'il est très influencé par la gravité. Et en tant que tel, nous devons tenir compte de la direction de gravité qui affecte le tissu, n'est-ce pas ? Nous voulons donc prendre en compte la direction de la gravité. Et dans ce domaine également, nous voulons beaucoup penser au squash et au stretch sur le tissu lui-même, n'est-ce pas ? Nous allons simplement parler un peu de ces concepts et vous en verrez l'application au fur et à mesure que nous étudierons chacun des sept types de plis. Un autre point important que je veux que vous retiriez Il est très, très précieux. C'est très simple, mais très précieux. Est-ce que d'une manière générale, lorsqu'il s'agit de grains de café, il n'a jamais de point tranchant. D'une manière générale, il s'agit généralement toujours de bacs et d'un angle rond. Ainsi, lorsque vous pliez des vêtements, vous n'avez généralement pas de bacs très pointus comme celui-ci. Vous aurez une bande plus arrondie, ce qui donnera plis de vos vêtements un aspect plus réaliste et moins plat. Ensuite, la dernière chose que nous voulons faire lorsque nous pensons à dynamique des tissus est de nous demander où se situe le point de tension, n'est-ce pas ? Où se situe le point de tension ? Et le point de tension ici est également lié au vecteur, à l' écrasement et à l'étirement dans le sens de la gravité. Pour ce qui est de savoir où se trouve le tissu en fonction de la forme sur laquelle vous le mettez. Très bien, alors où est le point de tension ? Lost the Knit, j'ajoute quelque chose d'évident, mais je tiens à dire que pour que nous soyons vraiment fermes et que ce que nous faisons, ce n'est vraiment rien de plus. Alors, bien sûr, presque une sorte d' objet 1D dans un sens, évidemment, c'est de la 3D. Mais dans la plupart des cas, tissu est vraiment très fin et nous ne faisons pas de dessins à double ligne, sauf s' agit de tissus épais. À la lumière de cela, les vêtements en caillots prennent réellement leur forme à partir des formes sous-jacentes. Donc, si nous enroulons du tissu autour d'un cylindre, le tissu prendra la forme du cylindre de manière plus détendue, bien sûr, en fonction du type de tissu et du reste. J'insiste donc sur ce point pour que nous réalisions que les vêtements ont deux caractéristiques qui suivent naturellement les lignes de contour, les lignes de contour de l'anatomie sous-jacente. D'accord, nous voulons donc garder cela à l'esprit. Si nous ne suivons pas les lignes de contour de l'anatomie sous-jacente, le vêtement a alors l'air très plat, ressemble à un autocollant ou nuit vraiment à la tridimensionnalité de notre pièce, n'est-ce pas ? Et nous ne voulons vraiment pas faire ça. Nous voulions avoir l'air en 3D tout le temps. Nous allons donc maintenant passer à l' application d'une partie de cette théorie. Je vais mettre ces notes de côté pour qu' elles soient toujours avec nous. Nous allons appliquer certaines de ces théories en examinant les sept types de plis. Permettez-moi de les énumérer avant de les tirer au sort. Juste pour que si vous prenez des notes, vous puissiez également les noter. Ensuite, nous y reviendrons. Donc, quand je les ai mis ici, sept fois. Et en réalité, un look vestimentaire dynamique et réaliste dépend davantage de la façon dont les vêtements tombent sur le corps se plient et s' enroulent autour des formes que du design de les vêtements pour ce qui est de les dessiner de manière crédible. D'accord, donc notre premier type, les plis pop, sont des plis en forme de deuxième cuve ou en zigzag. Troisième type de plis en spirale. Quatrième type de plis Aflac. En cinquième position se trouvent les plis à couches, malheureusement nommés. Sixième type de plis tombés. Et notre dernier type, ou plis inertes, non ? Inerte, c'est-à-dire inactif ou ne bougeant pas vraiment. Donc des plis inertes, non ? Alors allons-y et nous allons commencer à dessiner des plis. Nous allons commencer par les plis de l'intrigue. Ainsi, les plis écartés se produisent rarement lorsque le tissu est drapé, généralement à partir d'un, ajoute généralement une longueur importante. Un bon exemple est donc de penser aux rideaux. Et lorsque le tissu est drapé, en tenant compte de cette direction de gravité, le tissu est drapé. Et pour le moment, restez simple. Nous ne mettrons aucun dossier ici, n'est-ce pas ? En supposant que c'est un rideau en tissu, non ? Ce sont là les points de tension. Et je vais continuellement attirer des points de tension à mesure que nous le faisons. Nous avons donc une bonne idée. La gravité s'abaissera et le tissu démarrera en fonction des points de tension. Nous allons commencer par ces formes pop, non ? Et en prenant une forme très cylindrique fur et à mesure que cela se produit, et qu'il entre et sort rythmiquement , évidemment un OT, nous voudrons modifier légèrement ce qui s'y passe. Pour ce qui est du rythme, nous ne voudrions pas qu'ils soient tous exactement les mêmes. Nous avons donc ici nos plis souples qui suivent le contour d' un cylindre à l'intérieur et à l' extérieur, à l'intérieur et à l'extérieur, puis à l'intérieur et à l'extérieur de manière consécutive. Et OSC, celui-ci nous tombe dessus, ce n'est pas impossible. Et dans un S, s'agit essentiellement d'un portfolio et il est nommé ainsi évidemment parce que cela ressemble un peu à une pop. Ainsi, les robes longues, par exemple, auront l' apparence d'un pli pop. Apportons un modèle de robe ici. Et je garde en quelque sorte cette souplesse et cette douceur que j'ai lorsque je dessine ici et que nous voulions avoir lorsque nous dessinons ici. Permettez-moi de dessiner cette ellipse plus que l'angle normal. Et je vais planifier la forme de base des vêtements. Ensuite, j' insérerai les plis pop, mais en créant mes vagues. Au fur et à mesure. Je peux même en ajouter une ici à l'extérieur avec un chevauchement , puis ajouter ces lignes vers le haut. Et là encore, tout tourne autour du chevauchement, comme c'est le cas ici. Et donc, pour obtenir notre apparence de pliage à la pompe dans ce type de tissu, tissus les plus fins se plient plus facilement, même si je dis plus fins mais aussi plus lourds, parce qu'ils voudront aussi changer puissant. Mais en général, vous avez affaire à un tissu plus long qui a tendance à se plier lorsque la gravité le pousse vers le bas et que le tissu devient plus lourd. Il s'agit donc essentiellement de nos plis de tuyaux ici. D'accord ? Et vous le verrez souvent sur de longs morceaux de tissu, des rideaux, des robes longues et des matériaux générateurs assez longs. Très bien, donc ce sont nos plis pliants. Passons aux plis en zigzag. plis en zigzag portent donc le nom qu'ils sont parce que le pli fonctionne en zigzag, un peu comme ça. Maintenant, où utiliseriez-vous ces types de plis. Et vous verrez qu' au fur et à mesure que nous aborderons quelques démos, c'est généralement au bout des manches, c'est généralement au bout des manches, les manches longues jusqu'au niveau des poignets. Vous pouvez également les utiliser avec tissus qui se compriment comme un pence, comprimant contre le choix, par exemple et partout où vous pensez que le tissu se comprime de manière à le créer effet. Il s'agit en quelque sorte d'une compression moyenne qui provoquerait un effet de zigzag. Alors, ce qui se passe, c'est que vous commencez à avoir les plis qui sortent comme ça et que vous remarquez qu'ils ne se reflètent pas, n'est-ce pas ? Nous ne faisons donc pas de plis en zigzag comme celui-ci avec un objet en dents de scie qui se reflète. Et nous voudrons ensuite relier le tissu de manière à montrer des lignes qui se chevauchent lorsque le tissu se comprime. Il s'agit donc d'un pli en zigzag , car peut-être que le tissu se comprime ici. Les genoux aussi. Parfois, les genoux de certains pantalons se compriment. Faisons donc quelques exemples pour en montrer un exemple. Disons que je dessine une veste de sport. Il s'agirait de la section sur les risques. Et les joueurs ont arraché ces feuilles. Il suffit de suspendre les risques au milieu de l'avant-bras. Par exemple, je voulais montrer la compression de ce tissu. Je vais donc venir ici et je vais zigzaguer un peu ces feuilles. Et ce que je peux faire, c'est utiliser cette forme, que vous verrez comme une forme de pliage courante. Et bien sûr, vous pouvez en faire des dérivés pour montrer les empreintes dans le tissu. Nous allons donc ici faire des plis en zigzag avec ces superpositions. OK, il l'a extraite juste une petite application, elle se comprime un peu. Nous voulons garder à l'esprit que nous sommes sur une forme cylindrique avec le bras. Nous voulons donc que les lignes de contour apparaissent très clairement. D'accord ? Et puis, partout où nous pensons que le tissu peut se renfoncer, nous pouvons saisir l'une de ces petites formes, n'est-ce pas ? Où c'est une sorte d' ombre et où tu peux vraiment les regarder et en faire ce que tu veux. Habituellement, il est dessiné là où la forme ne se ferme pas simplement, mais qu'elle chevauche l'une de ses propres lignes, n'est-ce pas ? Cela nous permet d'indiquer les zones où le tissu présente des plis plus profonds le tissu présente des ou des plis ou des plis à des degrés divers. Je peux donc simplement en mettre quelques-uns. L'essentiel à retenir en ce qui concerne le tissu, c'est que ce n'est pas une science exacte. Cloth fait vraiment ce qu'il veut. Vous ne pouvez donc pas vraiment rester assis à contrôler chaque élément macroéconomique de l'apparence que vous souhaitez donner au tissu. Plutôt de la paille pour un look naturel. Et par naturel, je veux dire, c'est un peu aléatoire en gardant les choses symétriques. Donc, dans la section des manches, nous pouvons voir que cet effet en zigzag se produit, n'est-ce pas ? Prenons un autre exemple où nous pouvons faire en sorte qu'une jambe d'un pence descend du genou et qu'elle se contracte un peu dans le genou. Nous pouvons donc commencer par un design en zigzag. Ils imaginent l' anatomie de la jambe en dessous. Et ça descend. Et au fur et à mesure que nous arrivons à la chaussure, nous pouvons commencer à appliquer certaines de ces formes en zigzag pour la compression, comme le Pence se comprime sur le dessus d'une chaussure. Rends-le un peu plus petit. OK, la jambe de cette personne a un angle un peu étrange. Gardons simplement un angle plus droit. Et ce serait le devant de leur chaussure, ici. Il suffit de l' ébaucher au crayon, comprimant l'emballage. Et nous avons le motif en zigzag montre la compression qui se produit. Une fois de plus, nous soulignons nos chevauchements. Nous veillons à ce qu'il y ait un haut en zigzag dedans. Et généralement, le pence dépend de la qualité des stylos. Nous pourrions avoir de très belles petites ombres profondes lorsque le crayon produit cet effet en zigzag . Hein ? Et encore une fois, nous avons le pli en zigzag. Il s'agit d'un type de pli qui se reproduit une fois de plus sur les gènes Pence. Zones où nous avons en quelque sorte une compression moyenne, où une compression moyenne se produit. Et j'opposerais cela aux plis en spirale, que nous verrons plus loin, où une forte compression se produit sur le tissu. Le tissu prend un aspect un peu plus spiralé comme nous le verrons. Hein ? Il s'agit donc d'un zigzag, en haut de page et prêt à bien dessiner. Ce truc consiste simplement à le dessiner et à se souvenir de ces règles, de l'asymétrie. Et bien entendu, ces règles sont essentielles pour simplement implémenter ces types de plis de base. De plus, vous feriez bien de mémoriser ces sept types complets et de les utiliser là où vous en avez besoin. Vous n'avez pas besoin de confectionner des vêtements. Dessiner des vêtements est trop compliqué pour vous. Il suffit de mémoriser la chambre avec les règles de base. Soyez détendu et c'est parti. Pour le prochain type de pli, nous allons examiner nos plis en spirale. Maintenant, les plis en spirale se déplacent de cette manière. Oups, c'est juste dessiner un Ni différent, le genre de spirale constante dans ce genre de schéma. Et cela est dû à une forte compression. Et c'est à ce moment-là que quelqu'un rehausse ses manches, par exemple, c'est l'époque la plus courante ou lorsque le tissu est comprimé sur une forme cylindrique. Beaucoup, beaucoup. S'il y avait une manche ici et que nous la poussions complètement vers le haut, nous la compressions à la moitié de sa longueur totale. Des plis en spirale se produiraient. Cela ressemble un peu à un ressort ou à l'un de ces tuyaux d' aspirateur. Faisons donc un exemple de cela. Avec les plis en spirale, nous avons tendance à utiliser un grand nombre de ces formes d'ombrage sur le tissu. Tu vas voir ici. Faisons à nouveau une pochette. Et bien sûr, je porte des vêtements très basiques ici. Mais cela pourrait également s'appliquer aux bas enfoncés vers le bas ou aux chaussettes. La compression telles comparaisons est un excellent exemple de plis en spirale. Quand, quand les chaussettes sont tombées ou comprimez-les. Donc, vraiment, vous voulez appliquer ces théories à un tas de choses différentes. D'accord. Ici, je vais planifier les plis. J'essaie de les rendre plus asymétriques. Je ne veux pas qu'ils soient pareils de chaque côté. Et je voulais aussi laisser de la place pour y placer de véritables lignes de vêtements afin que cela n'ait pas l'air aussi robotique que s'il avait été conçu pour être placé à cet endroit. Et peut-être qu'au fur et à mesure qu'il remonte jusqu'à l'épaule, disons simplement que le tissu remonte jusqu'à l'épaule ici. Nous avons superposé quelques superpositions pour montrer que le tissu se chevauche sur lui-même. Peut-être que les plis en spirale prendront fin, non ? Nous comprimons donc vraiment le tissu ici et nous contournons les lignes. Très bien, maintenant je vais simplement dessiner une silhouette beaucoup plus claire sur ces plis en spirale. Garder mes chevauchements bien nets. Ce pliage là, il y en a un là. Continuez également à rechercher l'asymétrie. Et nous allons en dessiner un là-bas. Très bien, et comme nous avons cette compression, nous voulons que ces ombres apparaissent sur les petits indicateurs d'ombre. Cela aide vraiment à comprendre le degré de compression qui se produit sur ces types de plis. Et encore une fois, soyez amples et naturels, surtout soyez des vêtements naturels. Comme je l'ai dit, elle fait son propre travail. N'essayez donc pas de le contrôler. Il suffit de le compresser au fur et à mesure que vous pensez qu' il doit être compressé, considérant le matériau en haut à droite, et de travailler à partir de là. Bien entendu, les matériaux plus épais peuvent ne pas se comprimer aussi facilement que les nouveaux matériaux, etc. Vous pourriez donc avoir des compressions plus soignées ou des compressions plus grossières en fonction de ce qui se passe avec le tissu. Très bien, nous voyons donc ici un pli en spirale, marques typiques d'un pli en spirale. Beaucoup de compression et beaucoup de ces petites bosses vieillissent au fur et à mesure que nous nous déplaçons dans la spirale pendant la rotation. Et bien sûr, beaucoup de ces ombres se forment ici aussi. Ce sont donc nos plis en spirale. Rice espère que vous prendrez des notes au fur et à mesure que nous étudierons cela vous sera très utile. Voyons comment Aflac se plie maintenant. Donc, en ce qui concerne les plis demi-chance, en particulier, je ne suis pas tout à fait sûre pourquoi on les appelle demi-chance. Je n'ai jamais vraiment enquêté là-dessus. Mais l'idée que nous voulons avoir avec ses plis , c'est que d'un côté compression se produit sur un formulaire et je dessine ici un bras qui se lie à un angle de 90 degrés. Il s'agit davantage d'un simple modèle de ce qui se passe avec les défauts de paiement. Nous avons donc une compression qui se produit d'un côté, puis un étirement de l'autre. Et à cause de cela, de nombreux plis serrés se produisent ici au point de tension , alors qu'un tissu s'enfonce à cet endroit, fait apparaître ces lignes de pliage que nous voyons sur l'intérieur ici via le point de compression. OK, je suis juste en train de mettre les mots « cette extension ». Nous avons donc vraiment compris. Et notre tension ne serait pas là, n'est-ce pas ? Ainsi, les zones où vous voyez une demi-vie, les plis sont généralement des points d' articulation, n'est-ce pas ? Points d'articulation où nos membres peuvent bouger. dans les zones articulaires réelles où ils se déplacent C'est dans les zones articulaires réelles où ils se déplacent que nous verrons ces types de plis se produire aux points d'articulation. Donc, par exemple, je vais faire un exemple de pochette. Si nous avons un homme qui porte une chemise à col, par exemple, il plie légèrement le bras. Dessinez la section des bras ici. Il y a peut-être un bouton ou quelque chose comme ça. Et il plie le bras. Cela mettra l'accent sur certains de ces chevauchements ici. Et le tissu commence à se tapoter sur lui-même et à être mis en commun comme ses propres poubelles, non ? Et nous obtenons l'ensemble de ces plis du troupeau qui se caractérisent réellement par leur chevauchement et leur directionnalité vers. Le point de tension. Très bien, donc c'est vraiment ce que nous ferions. Ils le feraient dans la même zone des jambes, évidemment à l'arrière des jambes, ainsi que dans les zones où le tissu est très tendu. Et en fait, cela m'amène à un point dont je voudrais vous parler. Je vais faire un petit schéma ici. Quand les gens dessinent des gènes et des pence, en particulier au niveau de l'entrejambe. plupart du temps, les lignes de pliage sont tracées comme ça, juste au niveau de la béquille. Et puis le stylo continue en quelque sorte très serré vers le bas. Et ce n'est en fait pas correct. Cela semble mauvais, mais ce n'est pas correct non plus. J'ai mis l'accent sur cette béquille pour une chose qui peut sembler très étrange. Mais ce n'est pas vraiment ce qui se passe avec le tissu. Parce qu'en dessous, nous avons les maillons cylindriques en 3D, non ? Ainsi, lorsque vous considérez les formes réelles situées en dessous, la bonne façon de tracer ces lignes au crayon. Et je vais juste donner un exemple rapide ici. Alors voilà, nous aurions les jambes baissées et il a une béquille. Et tout à coup, nous pouvons avoir une ou deux lignes indiquant l'entrejambe, bien sûr, que nous allons ajouter ces chevauchements pour montrer ce qui se trouve devant et ce qui se trouve derrière. Mais pour ce qui est du point de tension, le point de tension ne consiste pas simplement spammer toutes ces lignes de pliage dès le moment critique. Avec Pence, ils ont tendance à sortir à angle horizontal ici. Hein ? Horizontal au lieu de cette forme en V. Nous obtenons donc cette forme en V, c'est faux. Nous voulons qu'ils sortent horizontalement aux points de tension des formes arrondies, n'est-ce pas ? Et ce serait plus correct. Très bien, donc ce sont nos offres de demi-chance. Il y a des chevauchements sur un côté d' une section en tissu compressé qui est surmoulée. Et comme l' autre côté est vraiment s'étirer ou de s'étendre, la chance tombe immédiatement. Ça fait déjà deux fois. Je m'excuse répéter, lâches les gars, il faut être lâche et naturel. Tu ne peux pas contrôler exactement à quoi ça va ressembler. Je sais qu'il peut sembler que j'ai un contrôle extrême ou suprême sur ce que je dessine ici. Mais en réalité, je fais des suppositions et je laisse les lignes aller où elles souhaitent pour que cela paraisse naturel car je les dessine d'une manière naturelle. D'accord. Gardons donc cela à l'esprit relâchement, le relâchement, le relâchement. J'essaierai de ne pas le répéter. Très bien, passons à autre chose. Type de plis suivant, type de pliage très facile. Darpa plie, mauvais nom de portefeuille, non ? Ainsi, dans le cas des plis en darpa, lorsqu'un morceau de tissu est suspendu en deux points, c'est généralement à ce moment-là que cela se produit. Et je peux vous montrer quelques exemples intéressants où vous pourriez commettre ce type de faute. Cela suppose qu'il s'agit d'un morceau de tissu carré. D'accord ? La gravité baisse donc nous en sommes très conscients et nous pensons à la gravité. Tirer vers le bas là-dessus. Les deux points de tension ici provoquent bien sûr un léger étirement du tissu à cet endroit, ce qui peut être indiqué par quelques lignes. Et puis, lorsqu'il descend vers le milieu, il provoque l'apparition d'une courbe en C. Je vais donc dessiner certaines de ces courbes en C. Et ils ont un pli à couches, un pli très réaliste dans le tissu. Parce que ce centre de gravité se trouve ici. Le plus grand centre de gravité se trouve ici. Nous obtenons donc cette courbe en forme de C qui se produit au milieu du tissu. Hein ? Et pendant que nous y sommes avant de faire une démonstration, permettez-moi de dire que les vêtements se plient une fois, dessiner du tissu est très similaire à dessiner ici. N'ayez donc pas peur de simplement dessiner une forme particulière, par exemple, je vais simplement dessiner la forme carrée ici. Ensuite, effacez un coin, par exemple , prenez-le et superposez-le au hasard. Et boum, nous venons de contrôler les vêtements. Superposez le côté droit. Maintenant, tout à coup, on dirait que nous avons un morceau de tissu qui l'enveloppe. Et nous pouvons faire de même ici. Nous allons juste dessiner une forme comme ça. Et maintenant, nous contrôlons le tissu. Ce n'est pas très difficile et vous pouvez garder les formes vraiment abstraites. Vous n'avez pas besoin de les contrôler, n'est-ce pas ? Ce ne sera donc pas vraiment l' exemple le plus étonnant de pliage à couches. Mais par exemple, vous dessinez peut-être une tablette, c'est-à-dire un morceau de tissu qui recouvre le devant de l'Alma d' un chevalier, représentant sa maison de culpabilité ou quoi d'autre, n'est-ce pas ? Donc, la tablette le serait généralement, elle serait en quelque sorte conçue comme ça. Nous l'avons regardée de dessus et nous l'avons posée sur une table pour la tête. Cette zone s'enroule autour du dos. Cette zone s'enroule autour de la façade. Habituellement, il y a une sorte de logo sur le devant et il est simplement suspendu. Très bien, donc si nous prenons une tablette, par exemple parce que nous avons deux points de tension sur nos épaules nocturnes. Nous aurions le tissu suspendu, quelque chose comme ça. En fait, nous combinerions cela en fonction de la durée, mais nous pourrions avoir quelques pièges en fin de compte. Mais ici, en haut, nous aurions ce que l' on appelle des plis de darpa, n'est-ce pas ? Comme la tablette est suspendue au-dessus de l'écrou, non ? Sinon, le tissu se caractérise vraiment par cette forme en C. Nous avons donc nos plis à couches. Supposons que si vous n'êtes pas aux États-Unis, ce ne soit pas un pli à couches, ce qui donne l' impression que c'est dix fois pire. Bref, passons à autre chose. Nous allons faire des plis rabattables. C'est probablement la forme la plus simple de plis en darpa, de plis tombants. Et avec les plis rabattables, nous avons un point de tension unique. Imaginez si vous accrochiez votre queue à un crochet, dans la salle de bain. Donc, notre tissu tombe en quelque sorte et cette tonne de grappes en bas. Il peut même se plier en bas. Et ce que nous avons, ce sont les plis tombants qui descendent ici, ces lignes de tension indiquant qu' il y a beaucoup de tension à ce point de tension, cet endroit où le tissu est drapé. Maintenant, vous pouvez l'utiliser pour toutes sortes de choses différentes. C'est peut-être un personnage et disons sorte de broderie dans ses cheveux, une sorte de tissu dans ses cheveux qui pend. Par exemple, mais ce qui le caractérise, c'est que nous avons ici ces lignes qui descendent du point de tension. Et dans le tissu qui pend et se chevauche, c'est lui-même. Ce sont donc des plis tombés. Faisons un tissu, par exemple, et autres disons simplement qu'il faut savoir qu'il est suspendu au-dessus d'un crochet, je vais dessiner celui-ci un peu plus en détail. Mais en réalité, toutes les compétences nécessaires pour apprécier les vêtements sont très, très importantes, ou vous devez simplement envisager correctement vos chevauchements, n'est-ce pas ? Le crochet est donc là-dessous. Nous allons y placer une petite ligne d' ombre. Cette petite ombre se forme pour montrer que nous racontons en quelque sorte cette propriété. Nous allons avoir quelques lignes ici. Mets un peu d'ombrage là-dedans. Vraiment, nous n'avons pas à trop nous inquiéter de l'ombrage faire tomber et de superposer un autre élément révélateur, de faire apparaître et peut-être que cela s'enroule un peu. Ça revient à aller là-bas, là-bas. Et bada bing, bada, boum. Nous avons la queue sur un hameçon dans la salle de bain. À peu près cloué. C'est vrai. C'est donc vraiment notre liste déroulante. D'accord. Génial. Enfin et surtout, nous allons examiner nos plis inertes. Maintenant, gardez simplement à l'esprit qu'inerte fait référence à inactif. Le mot inerte signifie inactif. Il y a donc des plis qui sont simplement là à cause de l'énergie qui s'est produite à un moment donné du pli. Vous avez l'habitude de l'illustrer. L'exemple typique est un taureau, un tissu recouvrant un bol. Voici donc où nous utiliserions un peu ces formes d'ombrage pour vraiment mettre en valeur ces plis. Mais bien entendu, nous misons également sur les chevauchements. Donc, par exemple, ici, j'aurai imaginable sous un morceau de tissu, Jordan un angle. Et les chiffons roulaient en quelque sorte. Faisons en un morceau de tissu carré. Et cela se chevauche à certains moments. Peut-être que cela s'accumule en essayant de garder ces pointes pointues pour que nous ayons toujours l'impression que c'est un morceau de tissu carré. Et le simple fait de créer des chevauchements leurs yeux en dessous. Nous aurions donc laissé tomber des lignes pliées comme si le tissu descendait au-dessus de la balle. Mais ensuite, il y a ces autres plis qui se produisent lorsque le tissu se replie sur lui-même. Et nous pouvons ensuite ajouter certaines de ces zones ombrées juste pour souligner le type de froissement du tissu. Et ces types de plis seraient appelés plis inertes parce qu'ils ne sont pas vraiment le résultat d'une quelconque tension ou gravité sur eux à l'heure actuelle. Ils se sont simplement produits à un moment donné. Et ils continuent donc à y rester. Ils conservent leur forme, non ? Et ce sont des plis inertes. accord ? C'est donc tout pour la dynamique du tissu et le dessin du tissu. Et si vous suivez ces règles de base et que vous vous entraînez beaucoup, vous serez assez bon dans ce domaine assez rapidement. Je pense que ce n'est pas vraiment l'un des domaines les plus complexes du dessin, pour être honnête avec vous. Ce que je vous conseille de faire, c'est de vraiment lever les yeux pour observer le monde qui vous entoure bien plus que d'habitude. Nous devons échapper au monde des Moghols, pour ainsi dire. Et entrez vraiment dans une zone où, en tant qu'artistes, nous observons tout ce qui nous entoure. Très proche, où nous zoomons sur tout. Nous nous concentrons sur tout. Pourquoi est-ce ainsi, quelle est la forme de ceci, alors que vous occupez telle ou telle position et que vous habitez Apprendre à bien dessiner des vêtements dépendra en grande partie de votre capacité à voir comment Eh bien, vous observez les vêtements qui vous entourent, comment ils bougent et comment ils fonctionnent. Mais les sept plis constituent une très solide qui vous permet de dessiner des vêtements assez rapidement. Eh bien, non ? C'est la fin de ce module. Je vous verrai dans le prochain module.