Dessiner des jonquilles avec du graphite

1. 00 Introduction: Bonjour. Dans ce cours sur le dessin de jonquilles, vous apprendrez à observer quatre types de jonquilles différents. Chaque jonquille est illustrée par une analyse spécifique de la référence photographique que nous utilisons. Où je me décompose en regardant l'anatomie géométrique triangulaire de cette référence photographique. Je regarde les lignes de construction et la façon dont je vais les mesurer. Ensuite, je commence à créer un bloc très léger avec les formes géométriques. Je vous montre le dessin au trait, ajout de ton, puis les hachures. Cette méthodologie de dessin est un moyen que vous pouvez appliquer à tout ce que vous voulez pour dessiner un peu plus de dessins floraux ou dessiner des portraits, des portraits au graphite. Et je pense que tu vas beaucoup apprendre. Alors allons-y. 2. Anatomie des jonquilles: Dans ce cours, je vais parler de l'anatomie des jonquilles. Et plus précisément, je vais y examiner ces quatre cultivars différents. Les jonquilles se déclinent en autant de variétés que vous pouvez l'imaginer. Parce que, tout d'abord, je veux m'identifier, c'est ce qu'on appelle Dutch Master. C'est un héritage, jonquille. C'est ce qu'on appelle des folies glacées, et ce sont toutes des jonquilles de début de saison. Cela signifie qu'ils fleurissent dès février et début mars. Et cela s'appelle la fortune, un autre héritage. Et puis celui-ci s'appelle February Gold parce que c' C'est la toute première fleur qui fleurit dans mon jardin. Et nous allons approfondir notre compréhension de l' anatomie d'une jonquille. Lorsque vous peignez et dessinez une jonquille, je pense qu'il est important de comprendre d'abord l'anatomie de base d'une jonquille. Parce que je pense que c'est quand on comprend l'anatomie et aussi les différences entre les différents cultivars. Vous avez la capacité de donner à votre art une dimension plus élevée. Vous ne vous contentez plus de faire une représentation générique. Au lieu de cela, vous avez élevé votre activité créative au rang de quelque chose d'unique et de spécial. C'est un peu comme si vous créiez un portrait très spécial de ces fleurs. C'est ainsi que j'aime penser à la peinture florale et au dessin de fleurs. Regardons donc l' anatomie de base de toutes les jonquilles. Les jonquilles ont une couronne, c'est la partie trompette de la fleur. Toutes les jonquilles ont donc une couronne, qui est la trompette. Ou plutôt, j'aime l'appeler le nez d'une peinture. La fleur. Toutes les jonquilles ont une couronne. La forme en trompette de la partie centrale de la fleur. À l'intérieur de la fleur, vous avez un stigmate, qui est l'élément qui pointe le plus loin. Et puis vous avez toute une série de déclarations. Quand je dis tout un tas, il y en a généralement six à l'intérieur. Et elles peuvent soit être attachées au stigmate, comme chez ce maître, soit être comme cette fleur, où elles sont stigmatisées. Les étamines se sont séparées, puis il y a le stigmate, encore une fois, la couronne. Et puis toutes les jonquilles ont six pétales. Et les pétales sont divisés en deux groupes de trois. J'aime les considérer comme un triangle équilatéral de 123. Et puis ce sont les pétales avancés. Et puis vous avez un autre ensemble de 123, qui sont les pétales qui se trouvent à l'arrière. Et puis vous avez comme la partie arrière de la fleur. C'est l'ovaire. Mais nous sommes des artistes, nous ne sommes pas botanistes , nous n'avons donc pas besoin de ce mouchoir . Une pièce de qualité est celle qui recouvre le bouton de la fleur et c'est ce qu'on appelle l'espace. Et puis vous avez cette petite partie de votre tige, qui s'appelle le cou. Et puis vous avez réellement la tige de la fleur. Et je veux que vous regardiez, vous voyez comment cette tige a deux bords assez rigides , puis elle se tord et tourne un peu. Et cela confère aux fleurs une rigidité structurelle. Sinon, ils tomberaient probablement très facilement, car mars, avril et avril sont des mois assez venteux. OK, alors, voyons schématiquement l' anatomie d'une fleur. Donc, ce que je veux souligner, c'est que toutes les fleurs, toutes les jonquilles. J'aime toujours penser à eux comme lorsque vous commencez à réfléchir à la façon de dessiner quand et comment organiser vos pensées autour des fleurs. Recherchez ces points de repère représentant les deux triangles équilatéraux de la, de la fleur. Et à l'intérieur de ce triangle équilatéral se trouve votre couronne, qui suit souvent également le polygone intérieur créé à partir des deux triangles équilatéraux qui entrent en jeu. C'est-à-dire que si vous regardez directement la jonquille, quand j'ai commencé à dessiner, je regarde toujours les , je trouve points des triangles équilatéraux, je trouve. Et à l'intérieur de ce triangle équilatéral, je sais que la forme polygonale de la couronne est également renforcée. Mais ce qui est intéressant, c'est. Je trouve intéressant de constater que là où la couronne, en forme de trompette, rencontre les six pétales, cette forme polygonale, un polygone à six côtés, est renforcée et dessinée. jonquilles sont donc si amusantes parce qu'elles sont de nature géométrique. Ils sont la beauté de la géométrie que l'on retrouve dans la nature. Et puis, de dos, vous pouvez voir le 123, le triangle équilatéral avec les pétales qui se trouvent à l'extérieur. Et ils ont tendance à être un peu plus gros que les pétales, les trois pétales qui se trouvent à l'intérieur. Et puis tu as 123. Et puis tu as 123. Je trouve ça tellement fascinant. Et donc, c' est ainsi que je pense toujours et dessine du mieux que je peux. Donc, quand je pense à la forme, je suis toujours à la recherche mon joyau sous-jacent, de la forme géométrique. Je sais donc que si je faisais une coupe transversale, le centre où se trouve le stigmate si je faisais une coupe transversale irait directement jusqu' au point central de votre point central où la fleur rencontre les ovaires. Et donc, vous pouvez toujours utiliser la géométrie d'une jonquille pour vous aider à dessiner. J'aime bien, désolée, j'ai mes stigmates. Et puis vous pouvez même Il y a donc souvent une étamine qui résiste très bien au stigmate ou qui s'évase comme cette fleur, comme si celle-ci mourait juste là. Vous avez la couronne, dont certaines, la plupart, ont des volants, d' sont plus libres que d'autres. Vous avez donc votre avantage face à la Corona. Il s'agit d'une pédale avant, d'une pédale avant, d'un pétale avant, puis vous aurez également votre pédale arrière. Regardons-le ensuite de profil, en fonction du type de jonquille que vous possédez. Vous en avez qui sont de petites ventouses. Ensuite, vous en avez qui ont grandes coiffes mais qui sont très larges. Et l'aspect trompette de la jonquille est vraiment un peu petit. Et puis tu as une trompette. Tu as une jonquille comme celle-ci. Celle-ci est considérée comme une cycline car tous les pétales se replient. Et puis cette trompette apparaît. Et puis vous avez l'espace. Alors regardons, créons un site. Regardons également l'anatomie si nous faisions un profil latéral. C'est pourquoi j'aime souvent repenser à la géométrie. Vous avez donc une tige, vous avez le cou pour dessiner. C'est amusant d' identifier les textures, mais si vous devez les peindre, vous, j'aimerais également faire attention aux changements anatomiques. Ainsi, je peux vraiment saisir la différence de couleur. Donc j'ai mon espace, et puis tu as l'espace. Alors, comme derrière, il y a un ovaire. Mais si je le voulais, je créerai une ligne centrale qui délimite toujours celle de Kate, cette fleur. Et puis, à partir de là, vous avez la fleur qui sort, et puis les pétales qui sortent. Alors ce qui est intéressant, c'est cette suite est hors de propos. La continuation de la couronne aussi. Selon le type de fleur, soit elle s'étalera comme un maître hollandais soit elle restera et s'étalera en quelque sorte, mais pas beaucoup. Donc, en fonction de ce que vous peignez avec des jonquilles, c'est une bonne idée de le savoir. Et puis, comme vous l'avez, vous aurez la forme polygonale du fonctionnement des pétales de jonquilles. Alors allons-y, ce sera un retard. Ensuite, nous en aurons un qui se présentera. Nous en aurons un autre derrière. Et puis il y en aura un autre derrière. Et alors celui-ci serait probablement complètement avancé. Et puis, quand on regarde de côté, il y a le mien, ce n'est plus un triangle équilatéral. En général, j'en oublie le nom, mais nous sommes essentiellement les deux côtés de votre triangle qui ont tendance à être des liens similaires. Et puis il y a votre, mais vous avez toujours ces triangles qui se croisent au sommet de votre fleur. 3. Différences dans les Cultivars de Daffodil: Bon, parlons donc des différents types de cultivars. Donc, pour l'instant, j'ai quatre cultivars différents avec lesquels nous allons jouer et dessiner. Et cela s'appelle Dutch Master. Et le maître néerlandais est une jonquille traditionnelle en forme de trompette. C'est le plus classique. Je veux dire, comme si tu avais cette magnifique couronne longue et ensuite tu avais cette magnifique bordure volantée. Tu as ce merveilleux centre profond. Et l'une des choses qui rend une jonquille si amusante à dessiner et à peindre, c'est sa profondeur, c' est qu'il fait si sombre dedans. Mais alors vous avez cette merveilleuse lumière translucide ici. Mais à cause de la façon dont la structure des pétales de fleurs devient un peu plus épaisse et plus dense. Et la façon dont la lumière change, vous obtenez une petite ombre juste là. Et il y a tellement de dimensionnalité, c'est tellement amusant. C'est ce qu'on appelle, c'est une jonquille en forme de trompette. J'aime toujours penser qu'une trompette en forme de jonquille est une trompette qui a une longueur, nous allons simplement la décrire graphiquement. Possède une longue trompette et a tendance à avoir une très belle trompette. Et puis les fleurs, je vais vraiment le faire. Nous avons donc ou serons votre tige se détacher. Et puis le type suivant que nous avons est une grosse jonquille conservée. Et ce qui la caractérise comme une grande tasse, c'est en raison de son rapport entre la distance à laquelle elle étalée et la couverture des pétales. Et maintenant, c'est ce qu'on appelle une vallée de glace et c'est l'une de mes fleurs préférées. Et lorsqu'elle reste au soleil, cette tasse jaune citron pâle devient presque blanche. Et vous pouvez voir où il passe déjà au blanc sur le bord. Voici donc une grande tasse. Je pense à eux tels qu'ils les ont vus. Ils ont un grand centre de tasse. Et souvent, vous pouvez très bien voir les étamines et les stigmates. Et puis le ratio de couverture de la est plus limité. C'est bon, ce n'est pas toujours le cas, mais souvent, aussi, sur le côté d'une grande tasse. La jonquille est très peu profonde en ce sens que ses pétales sont très peu profonds. Et dans la tasse, il est également très peu profond. Maintenant, ce stigmate, stigmate et ces étamines ne sortiront jamais au-delà de la limite de la couronne. Et merveilleux. Quand je regarde ça, j' ai vraiment adoré la convivialité de cette fleur. Et regardez ça, encore une fois, du point de vue de l'anatomie. Il y a cette merveilleuse obscurité. Et cette lueur provient de la translucidité des pétales jaunes. Et il brille si merveilleusement et vous obtenez cette merveilleuse profondeur visuelle. Et puis, comme les formes d' ombre et les pétales, vous pouvez également voir à quel point ils sont translucides. Maintenant, regardons la fortune. La fortune est une petite tasse de jonquille. Cela signifie donc que vous verrez plus de pédales à Corona. Ça ne dépasse pas autant. Donc ça, ça, ça, il y a aussi de très belles formes géométriques et des formes organiques qui fonctionnaient vraiment bien ensemble. J'aime donc penser que ma petite tasse est vraiment, qu'elle est plutôt petite, qu'elle est un peu petite. Vous avez et vous avez encore plus de pétales visibles, ce qui est merveilleux. Et encore une fois, vous avez toujours les trois contre trois. Bien sûr, il y aura des moments où vous cueillirez une fleur et ce sera une exception pour ce motif. Mais c'est assez traditionnel. Celui-ci n'est donc pas aussi plat que le grand gobelet. La petite tasse a un profil un peu plus plat et plus plat que. La trompette. Mais pas comme tu le sais, j'aime toujours penser comme ma ligne directrice. Donc, dans cet exemple, je trace la ligne médiane, mais dans mon esprit, parfois, je pense simplement visuellement à cela, à cet angle, ou je vais le faire, je vais le faire. Parce que chaque fleur, lorsque vous créez une composition, pointe vers le haut, d'autres vers le bas. Il est donc toujours bon de se demander : où se trouve la ligne centrale de cette fleur ? Et cela vous aidera à organiser votre dessin général de la fleur. Mais au lieu d'être aussi plat, c'est le cas. Ça vient, ça sort juste un tout petit peu. Ça ne s'étale pas autant. Voilà donc l' anatomie d'une petite tasse. La cycline, en fait, jonquilles sont très amusantes dans la mesure où leurs pétales défilent vers l'arrière comme une cycline et certaines d'entre elles sont encore plus résistantes que d'autres. Comme en voici un, laissez-moi en trouver un qui soit un merveilleux exemple de véritable retour en arrière. Il y a, il y a tellement d' avantages à peindre. Les différents types de jonquilles que contient l'une d'entre elles ne sont que l' exploration d'expériences nouvelles. Mais regardez celui-ci. Celui-ci est magnifique parce que vous pouvez vraiment voir l'anatomie du, le polygone à six côtés où les pétales rencontrent la couronne, la trompette de la fleur. Et il a tendance à avoir des centres très, très profonds. Cela crée donc vraiment magnifiques formes d' ombres. Et puis la translucidité intérieure, crée vraiment une profondeur visuelle vraiment magnifique et cycline des jonquilles. Le truc avec eux, c'est qu'ils font la une. Ils ne sont pas aussi différents que disons, votre jonquille à la trompette. C'est un peu différent, mais pas vraiment d'un côté à l'autre. La différence est que, par hasard, celui-ci est plus petit , mais pas de manière significative. C'est vraiment la façon dont les pétales sur le côté interagissent les uns avec les autres. Et cela permet de créer de merveilleuses opportunités dynamiques dans votre dessin. Donc, à première vue, c'est à peu près pareil. Vous avez votre stigmate, étamine, votre couronne. Et puis les pétales qui reculent. Mais ils ont tendance à être des pétales plus fins. Ils sont donc longs et maigres. Donc, le Thallium est un autre cultivar qui est une bonne cycline. Je pense que c'est dans ce profil ou aux trois quarts que nous faisons du vélo. Les jonquilles de type minutes y arrivent vraiment. Leur caractère unique est vraiment mis en valeur. Vous avez donc mon espace. Ils ont un ovaire. Et les ovaires sont assez prononcés sur celui-ci. C'est la ligne centrale de ma fleur. Je sais donc que la fleur arrive. Et puis comme si c'était ma, c'était ma Corona, la trompette. Et puis j'ai les pétales et les pétales reculent. C'était avant, devant. Ce sera derrière, derrière et puis avant. Vous ne les verrez pas se détacher, cette façon, ils le feront, il y aura un pic. Les deux autres pétales seront visibles. Quelque part comme ça. D'accord, ce sont donc les quatre cultivars que nous explorons dans cette classe. 4. Matériels utilisés: OK, je voulais parler du matériel que nous allons utiliser pour la partie dessin du cours. Et j'utilise des crayons mécaniques lorsque je dessine avec du graphite. Tout aussi facile. Vous conservez un point plus net tout au long du processus de dessin. Et je pense que vous obtenez également un plomb de meilleure qualité dans l'ensemble. J'utilise donc un crayon Graph 10000,5 Pentel. Et j'aime utiliser cette piste là. Ensuite, si je décide d'ajouter plus de hachures, de texture et de profondeur, je vais passer à l'utilisation de mes supports LED La pointe orange est Tooby et la pointe rose est pour B J'utilise cette laisse Uni, qui est excellente. Et voilà, il y a le porte-clés. Et ce qui est merveilleux, c'est que le point reste bon lorsque vous ne l'utilisez pas parce que vous vous êtes simplement rétracté dans votre épingle. Et puis j'utilise ce taille-crayon. Tu aiguises. Vous aurez de la poussière de graphite sur la pointe de votre crayon. Il suffit de l'effacer et vous obtenez un point précis fantastique. Voici donc les deux autres crayons que je pourrais utiliser. Et puis pour effacer, j'adore utiliser un tissu à effacer malaxé. Estelle Generals fabrique une très belle gomme à effacer. Et c'est important avec la gomme à effacer malaxée pour vous donner le temps de vous échauffer. Il s'efface mieux quand il fait chaud. Pendant que je dessine, je tiens souvent la gomme à effacer et ma main gauche. Ainsi, il se réchauffe et devient malléable au point de s'user. En fonction de la quantité que vous dessinez. Ils s' useront entre deux ans et 67 mois. Cela dépend vraiment de la quantité de dessin que vous utilisez et que se passe-t-il si vous devez utiliser beaucoup de gomme à effacer ? Et puis je dois me procurer des gommes à effacer. Il s'agit d'un zéro mono et c'est une toute petite pointe ronde. Et puis il y a ce Tombow Mono Zero, qui a une forme rectangulaire. Ensuite, pour ce cours, j'utiliserai également un iPad pour, pour voir mon dessin, ma photo de référence. Et oui, j'ai cette configuration dans Procreate. De cette façon, je peux écrire des notes dessus si je le souhaite. Je suis désolée. J'utilise également un crayon Apple. Et puis pour le papier, j'adore dessiner sur du papier Bristol. Et j'adore utiliser cette surface lisse. C'est un 11 par 14. Je vais donc simplement dessiner les quatre jonquilles sur cette feuille de papier. Bon, commençons donc par la première jonquille. 5. Master Daffodil néerlandais - Analyse photo: D'accord, examinons la géométrie de la jonquille hollandaise que nous étudions et que nous allons dessiner. Et tout d'abord, je veux trouver mes deux ensembles de triangles qui se chevauchent. Donc j'en ai un là, il y en a deux là et là. Et puis il y a une légère différence de valeur et de saturation des couleurs ici , ce qui me dit que le troisième pétale se trouve probablement quelque part juste là. Il est légèrement différent du volant Corona. Et les maîtresses hollandaises ont toujours un nez plus saturé, sinon elles l'emportent sur les pétales. Cela signifie que je peux également faire une hypothèse ce qu'est le triangle, sur ce qu'est le triangle, comment. Ce qui est cool, c' est que cela nous donne également notre point de vue. Essentiellement, nous pouvons voir à quel point c'est un peu biaisé. Ensuite, je tiens à souligner que la base de la couronne, à l' endroit où elle rejoint les pétales, imite la forme intérieure du polygone à six côtés. Donc, par exemple ce côté de la trompette qui rencontre ce pétale. Il y a une file par-ci, une par-là et par-là. Et nous pouvons en déduire qu' il y en a un ici. Il y en a un là-bas. Il y en a un là-bas. Nous ne le voyons pas, mais nous le pouvons. L'avantage de peindre des jonquilles et de dessiner des jonquilles, c'est qu'elles ont une forme géométrique sous-jacente qui les contrôle. Alors regardons également le geste de cette fleur. Nous avons donc une belle évolution. Et puis nous avons l'ensemble, les volants peuvent même être identifiés. Il s'agit également d'un polygone à six côtés. Et ces volants s'adaptent à cette forme. Et cela nous aide à commander en support ou en dessin. Et puis nous avons un magnifique geste comme ce pétale qui a cette magnifique courbe en S qui est renforcée par une magnifique diagonale inclinée. Et puis nous avons cette courbe qui est le centre. Et puis nous avons une autre courbe. Et puis nous avons cette belle courbe. C'est juste qu'il y a aussi beaucoup de mouvement en cours. Et puis nous avons notre magnifique tige juste là, dans notre cou. Cela dit, il est toujours bon de commencer à dessiner, d'enquêter et de s' assurer que nous voyons ce que nous voulons voir. D'accord ? 6. Master Dutch néerlandais - Dessin partie 1: Je vais commencer maintenant et je veux m' assurer que les quatre jonquilles tiennent sur mon papier. Je sais donc que je veux que ma jonquille soit à peu près de cette taille, la largeur d' un demi-crayon avec des marques très claires. Je suis en train de cocher l'endroit où je veux aller et ce sera ma taille. J'ai donc pensé que je pourrais aussi montrer quelque chose très rapidement. Est-ce que, si je dessinais un fil à plomb droit, c'est aussi cette forme. Ce sont donc des mesures importantes avec lesquelles je travaille toujours lorsque je mesure. Et j'aime aussi faire une horizontale jusqu'au bout de cette intersection. Et ça m'aide, je veux dire, ça m'aide de bien des façons. Ensuite, je vais prendre une verticale et ce sera presque là où cet avion, cet avion à pédales, se rejoignent. C'est pourquoi j'aime toujours mesurer, je suis toujours en train de mesurer et de comparer. Et les formes géométriques sont toujours, toujours utiles. Donc, si j'ai la mienne, cette diagonale est en fait un peu plus plate. Parce que je veux cette diagonale. Je vais regarder sous cet angle. Je veux descendre. Et je sais que le bas de ce pétale est juste là. Donc je sais que c'est mon triangle, c'est mon triangle pour le premier pétale. Ensuite, je peux aussi mesurer ce bout comme cette arête, cette arête et ce point très éloigné. Et puis vous avez compris ce point. D'accord. Donc j'aime aussi regarder J' aime aussi regarder quelle est ma ligne, c'est ma ligne. Donc je pense toujours à, comme si je pensais à cet angle, à cet angle. Et cela m'aide simplement à configurer, cela m'aide simplement à aimer les diagrammes et à faire des comparaisons. D'accord ? Alors c'est comme ça. D'accord ? Et puis la couronne, c'est que cette pédale tombe en quelque sorte et qu'elle passe par-dessus, ce qui est bien. Ensuite, j'ai une très belle courbe en forme de S. La couronne apparaît comme ça. Et c'est à cet endroit de lui que le premier ébouriffement se produit quand il remonte. Et si c'est la fin, c'est la fin de la tombola. Juste là. Nous avons l'avantage. Et j'aime bien ce pétale de fleur. Par exemple, lorsque vous vous bloquez comme ça, ce sont vos formes initiales. Vous n'avez pas besoin de réfléchir sérieusement à des choses et je suis peut-être un peu, nulle part. D'accord. C'est possible, la couronne est une forme de trompette chronique. Donc, ça revient. C'est plus horizontal. Ça, on n'en voit vraiment que la moitié. Et puis c'est en fait le tranchant de la trompette qui se déplace vers la frange. Et puis il y a Fringe. Frange, puis voici le bord intérieur. J'ai un avantage intérieur. Un autre, c'est un peu stigmatisé. C'est plutôt marrant. D'accord, la première partie de la construction de cette jonquille a donc été dessinée. Maintenant, ce pétale supérieur se trouve au-dessus de la pédale, donc je veux m'assurer que celui-ci est entièrement visible, alors que celui-ci ne l'est pas. Et puis nous avons cette forme magnifique et leurs courbes abaissées. Et puis ce pétale est très raccourci, ce qui signifie qu'il vient vers nous. Donc on ne voit rien. Aussi longue qu'elle puisse l' être dans la vie réelle simplement parce qu'elle l'est, elle est raccourcie visuellement vers nous parce qu' elle se projette vers l' avant dans le plan de l'image. Ainsi, lorsque nous dessinons de manière réaliste, nous devons faire attention à la façon dont différentes choses de ce type apparaissent et sont perçues. Parce que c'est l'une des choses qui nous permet de vraiment créer magnifiques effets visuels en trois dimensions avec nos dessins et nos peintures. Cette pédale est donc devenue trop grosse, il me semble, mais nous avons une valeur supérieure à 0. C'est pourquoi il est si grand. Et puis nous avons, d'accord, alors allons-y. Et puis nous avons la tige, que nous obtenons toujours un petit peu. Ensuite, nous voyons le cou, puis nous voyons la tige. OK, donc c'est le blocage de forme. Et maintenant je vais le peaufiner. Et je n' aime pas encore effacer les choses dont je n'ai pas besoin. Mais ce que je vais faire, c'est nettoyer mon dessin en un mot et renforcer certaines de mes lignes. Je veux que mes lignes soient plus fermes. Lorsque vous appuyez sur le papier, vous risquez d'endommager la surface du papier. C'est ce que tu veux. Au début, faites toujours votre dessin à la lumière au cas où vous deviez effacer des éléments. Et je vais juste te le dire tout de suite, je pense que tu dois toujours effacer. Je veux dire, il y a des moments où vous êtes totalement dans le flux créatif, où votre cerveau est parfaitement concentré et où vous obtenez exactement ce que vous recherchez en une seule fois. Cependant, il arrive souvent que vous deviez le remplir et utiliser à la fois des espaces positifs, c' est-à-dire des espaces positifs dans l'objet. Et puis l'espace négatif est l'espace entre vos deux pétales positifs. Donc, par exemple, je travaille sur ce volant ici et j'utilise l'espace négatif autant que le positif des volants pour m'assurer que ma taille correspond à ce qu'elle doit être. Et si je fais ce qui doit être fait. sommet d'un autre pétale, mais je vais ignorer ce pétale qui jette un coup d'œil parce qu'il ne correspond pas vraiment à ce que je fais. D'accord ? Et puis j'ai une forme d' ombre qui y figure. J'utilise également cette phase de raffinage comme phase d'une. Je commence également à bloquer les formes de mes ombres. Donc, par exemple, il y a un point fort ici. Mais ensuite, il y a une sorte d' ombres qui se forment juste là. Tu vois, il y a des ombres qui se forment là-bas. Projetez de l'ombre ici, et formez un peu d'ombre. Maintenant, quelle est la différence entre ombre de forme et une ombre projetée ? Une ombre projetée est une ombre créée. Une ombre projetée est une ombre créée lorsqu'un objet bloque la transmission de la lumière sur cette forme, cet objet. Donc, par exemple, voici ombre projetée de ce pétale sur cette pédale. Une ombre de forme, c'est-à-dire que nous avons une ombre de forme ici. Vous avez une petite ombre en forme ici. Et une ombre de forme se produit lorsqu' un objet essentiellement rond ou un objet tridimensionnel dans l'espace voit, lorsqu'il tourne, cet objet lui-même s' éloigne de la source de lumière , sa propre forme projette une ombre. Maintenant, les gars, je voulais juste vous montrer quelque chose. Je vais passer à une feuille de papier pour imprimante sous la main, car au fur et à mesure que je peaufinais, mes mains ont commencé à reposer sur cette partie du dessin. C'est la méthode infaillible pour exécuter votre dessin. Parce que même si vous ne mettez pas de lotion sur vos mains, vous créez, votre corps, des huiles, et vous pouvez également endommager votre papier à dessin de cette façon. Protégeons donc toujours notre papier. D'accord. 7. Master Dutch néerlandais - Dessin partie 2: Ok, ce pétale est plutôt bon. Je ne sais donc pas si je dois vraiment faire grand-chose avec ça. C'est assez bon pour que je puisse réellement commencer à dessiner, je pense, oui. Donc, mon dessin, j'ai toutes mes structures. Et maintenant, je veux commencer à y ajouter une forme tridimensionnelle. Et comment faites-vous pour vous dessiner, puisque vous n'avez pas le luxe d'utiliser la couleur pour ajouter des détails à votre sujet Vous devez utiliser cela comme le sens de l' espace tridimensionnel et l'effet de la lumière et de l'obscurité. La lumière et l'ombre sont importantes pour vos sujets. C'est dans cet esprit que j'aime toujours ajouter du ton et il existe plusieurs façons d'ajouter du ton, mais la façon dont je vais ajouter du ton au départ est d'ajouter du ton à l'aide de mon crayon 0,5. Et je vais le faire progressivement, l'une des raisons pour lesquelles j'ai mis, je mets certaines de ces lignes. Cela me donne une idée du ton et du paradis, comme celui-ci, avec quelques gradations. J'ai donc décidé d'y mettre ça aussi. En fait, toutes les ombres sont plus sensibles que vous ne le pensez. Alors je vais commencer. Je vais commencer par ce côté et je vais juste faire allers-retours légers pour ne pas exercer beaucoup de pression parce que, encore une fois, il est si facile d'endommager la surface de votre papier et vous ne voulez pas le faire. Je m'efforce donc toujours de faire des allers-retours. Vous remarquerez que je tiens mon crayon très loin en arrière, ce qui me permet de le toucher très légèrement. Je n'utilise donc pas trop d'efforts pour appuyer sur le papier. Encore une fois, je tiens toujours à ne pas détruire la qualité de surface de mon papier. Et vous le faites de multiples façons en appliquant de l'huile sur vos mains. Et aussi en laissant de petits microgroupes que le graphite laissera sur votre papier si vous exercez une pression trop forte. OK, il y a donc une zone où il y a des ombres. Donc, quand je l'obtiens et que c'est un peu en forme de diamant, alors je le mets dedans. Et puis nous avons ces magnifiques courbes en S. Je vais le mettre dedans. Et au fur et à mesure que nous allons d'ici à là, il fait plus sombre. Je vais donc traverser la trappe et prendre un angle légèrement différent pour l'assombrir un peu. Mais j'ai réalisé que cela nécessitait également une transition plus douce. Je vais donc travailler là-dessus. Et il y a un petit avantage dans l'ensemble. Nous avons un peu d'ombre à gagner. Encore une fois, je maintiens ma pression très, très légère. Je ne voulais pas qu'il fasse trop sombre, alors il y en avait un peu plus doux. Ensuite, nous avons cette merveilleuse forme d'ombre. Je vais donc aller dans ce but. Quand je plisse les yeux. Les ombres sur les pétales ne sont pas aussi foncées que la forme d'ombre ici. Et c'est probablement dû au fait que la couronne est allumée. Le pétale lui-même est translucide et la lumière continue donc de se diffuser et de briller encore un peu de l'autre côté de la couronne. Il fait donc plus sombre que ce qui se passe de ce côté. Mais sa valeur est inférieure à celle de ce qui se passe ici. Donc, pour l'instant, je vais juste ajouter mon ton de base intermédiaire. Ce que cela me dit, c'est que je dois vraiment m'assurer d'intégrer les valeurs les plus sombres de ce pétale de jonquille ici même. OK, faisons en sorte que la stigmatisation ait moins de valeur. Puis l'ombre qui se trouve à l'intérieur. Je vais donc le dessiner négativement. Le dessus émet juste un peu de lumière ou aucune valeur lumineuse. Très bien, nous avons un tirage au sort. Nous ne voyons pas de profil la couronne, mais nous la voyons parce que nous avons de la lumière et de l'obscurité. Un autre juste là. un ici. Celui-là. OK, donc pour ce qui est de la première couche, je pense que je vais aussi ajouter un peu de valeur à la tige. Alors je vais juste donner un petit ton. C'est ainsi qu'il sort du blanc du papier. C'est la première couche. Et je vais rapidement effacer certaines de mes lignes de construction. J'aime donc conserver certaines lignes de construction pour ne pas les supprimer toutes. Je pense que c'est bien de laisser quelques lignes de construction dedans car cela donne l' impression d'une touche humaine, de toucher ceci plutôt que de dire, non, ce n' était pas créé par l'homme, je suppose. Et vous remarquerez qu'il est très collant parce que je ne l'ai pas réchauffé. Je ne le tenais pas dans ma main gauche pendant que je dessinais. Mais ce n'est pas grave. Il fonctionne toujours. Ce serait juste un peu plus efficace s'il s'agissait d'une gomme plus chaude. Vous en avez donc besoin pour le réchauffer. Si vous ne souhaitez pas utiliser. L'un des avantages de l'utilisation d'une gomme malaxée est qu'elle ne laisse aucun résidu ne laisse aucune trace de saleté. Ce dont je ne suis pas fan. Mais si vous le vouliez, vous pouvez tout à fait utiliser une gomme à effacer. Donc, par exemple, cette ligne juste là, je n'en efface pas grand-chose. Ça ne laisse pas trop de choses, mais j'ai créé un peu de la gomme Goop Create. Et tu dois faire attention à ne pas le faire. Nous y voilà. Je peux m'en servir. Tu vois, il y a un peu de cette saleté. Vous n'avez pas vraiment envie d'utiliser vos mains pour vous débarrasser lorsqu'on lui porte un coup. C'est la première étape de ce dessin que nous allons faire. Nous allons peaufiner un peu plus la vidéo suivante. 8. Fortune Daffodil - Analyse photo: OK, donc je vais travailler sur une fortune, Fortune Daffodil. Et cette jonquille est une petite tasse de jonquille. Et encore une fois, je commence toujours par chercher mes deux triangles. Il y a donc le mien, il y a un triangle et puis il y a l'autre. Comme vous pouvez le voir, cette jonquille a des pétales un peu plus ronds, ce qui est agréable. Vous pouvez voir comment la couronne, le bord de la couronne, imite les angles de l'intérieur du polygone ainsi que forment les deux triangles. Et je tiens à souligner qu'en trois dimensions, c'est le centre de la fleur. Quelque part là-dedans. Cela va ensuite aux ovaires, puis à mon cou, puis à la tige. Je vais donc commencer à mesurer, mais avant de mesurer celle-ci, il y a une fleur très ronde. Je vais donc aussi penser à ma forme extérieure lorsque je commencerai à me bloquer. Et je veux m'assurer que je vais tracer un fil à plomb. Parce que c'est presque vertical. C'est très vertical. Donc, ce fil à plomb est le suivant, et puis celui-ci a un léger angle, peut-être un angle d'un degré, ce qui m'aide à m'installer. Et puis je regarde ici, il y a un léger angle deux, donc ça aide à établir. Et oui, d'accord, donc je vais commencer à dessiner cette fleur ensuite. 9. Fortune Daffodil - Dessin partie 1: C'est la taille du maître néerlandais, puis c'est la taille de la fortune. Pour que la fleur de la fortune disparaisse, je vais la mettre dans ce petit coin de ma feuille de papier. Et puis je vais commencer avec un crayon mécanique 0,5. Je le ferai, je ne veux pas cracher, salir ou salir ça. Je vais donc déposer ma feuille de papier pour imprimante maintenant J'ai pensé que si vous avez une feuille de glycine, cela fonctionnera probablement encore mieux que celle-ci. Mais vous n'avez pas besoin glycine sophistiquée pour le faire si vous ne le souhaitez pas. Ça marche... OK, fais-le comme ça. Alors je veux mettre ma, ma fleur ici. Donc, triangle droit. Je pourrais aller un peu plus loin pour qu'il ne monte pas en hauteur. C'est comme si c'était juste là en fait. Et puis celui-ci descend tout droit. Et puis j'ai cette marque droite vers le bas qui mène à, ce qui me montre que mon point de vue, sa position, est un peu plus loin. Cela signifie donc soit que ce point doit être déplacé , soit que ce point doit être déplacé. Et ce que je vais faire, c'est partager la différence. Je vais déplacer mon point de vue un peu et je vais déplacer celui-ci vers le bas. De cette façon, il y a le bord de la tige. Et je ne veux pas que cette ligne de construction m'embrouille. Je vais l'effacer tout de suite. C'est pourquoi je commence si doucement. Je commence toujours doucement. C'est pour ça que je dessine au crayon. Ensuite, il y a juste un léger angle. D'accord ? Donc, voici mes triangles. Sois peut-être un peu plus haut. D'accord ? Et puis ma Corona est là. Il s'agit d'une petite tasse corona, très circulaire. Je vais donc vraiment maximiser cela. Descend en biais. J'ai agrandi mon cercle en deux. Au lieu de le redessiner, je vais simplement le proportionner. Nous y voilà. C'est, ça semble mieux. Il y a mon avantage et puis j'ai un angle. Et puis ça me permet de sortir. Et c'est terminé. Nous y voilà. Nous y voilà. Alors j'ai juste ici. C'est donc la pédale qui est au-dessus, car 123, elles sont au-dessus des pétales. Nous y voilà. J'ai donc la construction de base. Maintenant, je vais travailler à la finalisation la couronne de la jonquille en petite tasse. Cette jonquille est considérée comme une fortune dans leurs jonquilles de début de saison. J'adore la façon dont l'orange ressemble à l'orange, parfois l'orange de la couronne est presque lue à son extrémité, ce qui est vraiment magnifique. J'adore. J'adore le dynamisme de cette jonquille. Bon, voici donc la forme de la couronne. Et maintenant je vais m'y mettre. Donc, ce que j'aime chez O2, c'est que vous pouvez voir le stigmate, qui ressemble à un petit bâton qui apparaît, qui est essentiellement le point central de la fleur. Avec toutes ces petites étamines codées par le pollen. Et comme l' anatomie d'une jonquille, c'est incroyable, comme si vous aviez six pétales. La couronne a environ six côtés à l'endroit où elle se connecte aux pétales. Vous avez six étamines au centre de la trompette. Et puis, souvent, le signe, le stigmate, comporte également trois lobes. C'est donc un article très amusant, très amusant sur la nature, la nature et la géométrie. Allez. Nous y voilà. Encore une fois, je vais en quelque sorte nettoyer certaines de mes lignes. Donc, l'espace de cette fleur descend jusqu'en bas et il n'y a pas vraiment de cou. Il passe automatiquement à la tige. Je vais nettoyer un tout petit peu mes lignes. On y va. OK. Maintenant, je vais nettoyer mes lignes de construction. Pour en revenir à ma gomme malaxée. Chaque fois que j'ai des gommes à effacer, je n'utilise pas mes mains pour les essuyer. J'utilise un Kleenex ou une serviette en papier, certains plutôt que d'autres dans mes mains. C'est juste que je ne le sais pas. Je travaille vraiment dur pour éviter traces d'huile. Regardons ça. Ces deux-là se marient vraiment bien. J'en suis ravie. Maintenant, il est temps pour moi de dessiner. Je voudrais ajouter un peu de ton, comme si je pouvais le faire. L'ironie du financement du dessin de jonquilles, c'est que je pourrais en rester là et en finir avec ça, mais je vais aller un peu plus loin dans mon dessin , parce que c'est ce que je veux faire. Et pour tous les dessins, vous utilisez les outils de l'artiste pour décider par où commencer et par où vous finissez. Je vais donc peaufiner certaines de mes lignes. je peaufine mes lignes, Quand je peaufine mes lignes, je découvre que cela me donne l'occasion de me familiariser un peu plus avec mon dessin, avec mon sujet. J'adore ça. J'adore cette opportunité, juste pour approfondir un peu plus ma compréhension. Nous y voilà. OK. Et puis j'ai une ombre projetée. Je vais donc identifier cette ombre de cache. Et il y a ceux qui disent que c' est l'ombre douce, l'ombre projetée, puis il y a l'ombre projetée un peu plus profonde et plus ferme. Et c'est la plus douce. Et puis il y a un petit moment, il y a une ombre projetée ici. Ensuite, c'est juste un peu plus doux là-bas. Et je choisis parce que c'est un dessin au crayon graphite. Je ne vais pas ajouter de valeur lorsque les pétales de fleurs, comme la couronne, sont d'un orange foncé ou quoi que ce soit d'autre. En fait, je vais juste regarder les formes d'ombre de ce dessin au graphite. Cela me permet, cela me permet aussi d'avoir un peu de variété et je suppose juste un peu de variété. Donc, en gardant cela à l'esprit. 10. Fortune Daffodil - Dessin partie 2: Tu vois, j'ai une ligne. OK, donc à la première minute, mais je plisse les yeux pour regarder les ombres projetées. Et il y a des ombres projetées sur la couronne. Je vais donc les prendre. Sont-ils en fait, certains d'entre eux ressemblent davantage à des ombres. C'est comme de l'ombre. C'est l'ombre sur la face arrière d'un objet qui ne reçoit ni le soleil ni la lumière. Ensuite, nous avons quelques formes d' ombres ici. Et si je regarde, ce côté de la couronne devient clair car il est légèrement ombragé, ombragé. Les étamines sont très claires, jaune pâle Je vais donc les identifier séparément, puis je vais ajouter un ton clair, un peu plus clair. Ici, nous avons deux choses qui se passent. En fait, je me rends compte que cette forme d' ombre ici est peut-être un peu trop dure. Vous pouvez donc également utiliser votre gomme à effacer pour dessiner à l'envers là où vous le souhaitez, vous ne voulez pas effacer complètement, mais vous voulez simplement l'adoucir un peu. J'adore ça. À quel point les gommes à effacer malaxées sont si polyvalentes. J'ai l'impression que certaines gommes ne peuvent qu'effacer. Vous pouvez en quelque sorte effacer à moitié si vous ne le souhaitez pas. D'accord. Alors là, j'ai besoin de faire plus sombre. Cette zone est plus sombre que cela, mais plus claire que cela. Je vais donc simplement donner un ton de base à cela. Je finirai par tomber avec un Kleenex. Et puis voici une petite explication de la raison pour laquelle il fait si sombre, alors je dois le comprendre. OK, c'est HB, une sorte de maximisation que je suis en train de mettre. J'ai aimé étouffer un peu plus compte tenu de la pression. C'est à peu près la nuit que je parie pouvoir obtenir avec mon HB. Donne du ton à cette tige. Alors c'est plus sombre ici. Pédale ici. Ce n'est pas une ombre. Projette de l'ombre. Ensuite, il y a une petite ombre projetée ici. OK, donc j'ai quelques petites choses à régler ici. Je vais prendre mon Kleenex et je vais juste démolir un peu la zone centrale à démolir un peu la zone centrale cause de cette forme d'ombre qui adore le fait d'être là, d'y aller. Je sais que je vais devoir effacer aussi, mais je voulais ajouter un peu de ton à quelques endroits pour plus d'uniformité. Je n'ai donc pas vraiment fait grand-chose avec la tige. Je vais le démonter légèrement parce que je vais mettre un crayon plus foncé sur cette tige. Maintenant, il est temps d' effacer le négatif. Je vais donc m'en remettre un peu à celui-ci. J'ai des étamines qui captent beaucoup de lumière. Alors j'y suis allée. Ceux-là doivent vraiment être effacés et nettoyés. D'accord ? Et d'accord, donc de ce côté, le stigmate est plus clair, mais de ce côté, le stigmate est plus sombre. Cette partie de la déclaration est plus sombre. Il semble qu'il soit un peu plus sombre que son voisin. En fait, un peu plus léger ici, donc OK. Nous y voilà. OK, donc j'aime bien façon dont ça va se passer. Je vais passer à mon Tooby juste pour en avoir un peu plus. D'accord. Je n'ai pas de crayon pointu. Je ne le sais pas. C'est bon. Alors allons-y. Celui-ci est assez simple, donc je vais juste travailler sur certaines lèvres. Je viens de perdre mon avance, donc je vais devoir vraiment m'aiguiser très bientôt. Cela se produit lorsque vous utilisez le pointeur LED. Parfois, si vous appuyez trop fort, la pointe est si étroite et si fine qu'elle se casse assez facilement si vous ne faites pas attention. Regardez ce contour pour le faire ressortir. J'adore le dessin au graphite. Comment quelque chose d'aussi simple qu'une ligne peut totalement modifier le remplissage d'un dessin. Je le peux. Je viens de remarquer que cette stigmatisation est également un peu plus légère que lorsque je l'avais fait. Il fait assez sombre juste là. Donc je vais le faire dans le noir. Et il fait assez sombre dans cette boucle juste là. Il fait plus sombre ici, donc je vais continuer à m' assurer que panneau est un peu plus sombre, pour qu'il y en ait un peu plus. Oups. C'est bon. Je suis désolée. J'ai légèrement modifié ma déclaration. C'est bon. Il y a des formes d'ombre là-bas. D'accord. C'est une si jolie petite fleur. J'adore les fortunes. Alors allons-y, amusons-nous à faire éclore. Et il y a un peu de striation. Je veux donc m' assurer de le faire. Il y a beaucoup plus de stries ici. Ensuite, il y a des stries ici. Alors je vais le faire entrer. Ensuite, nous avons une ombre de cache. Ensuite, je vais croiser trappe et hachure, comme cette ombre mêlée de cris. Et j'ai eu l'air de vraiment le dire . J'ai fait preuve d'un peu trop de zèle en atténuant l'ombre ici parce que je vois qu'il y en a beaucoup, qu'elle est un peu plus claire ici, donc je veux effacer. Il en va de même ici. Laisse-moi effacer ça. Et juste ici, juste là, à la pointe. Et juste ici. C'est une belle installation. D'accord. Nous avons une partie de cette striation. C'est comme les rides naturelles. Les pétales. Vous n'êtes pas obligé de les inclure, mais j'aime les inclure parce que je considère mes dessins et mes peintures comme des portraits de fleurs. Et si une fleur présente ces stries, il est logique que je les inclue car elles font partie de ce qui rend ces fleurs si spéciales. Vous voyez, j'ai juste fait un léger hachage. C'est juste pour rendre la forme de l'ombre un peu plus intéressante. Un peu plus de texture. Nous y voilà. Je ne veux pas, je vais y montrer. OK, donc fortune complète. Nous devons donc éliminer les jonquilles. Et ils ont l'air plutôt délicieux. 11. Daffodil des folles de glace - Analyse photo: OK, donc la prochaine fleur, prochaine vidéo sur laquelle je vais travailler, c'est Ice Follies. Et voici une vidéo, c'est une couronne blanche sur jaune citron pâle et c'est une grande tasse. La vidéo montre que la tasse est vraiment grande en comparaison, comme en ce qui concerne son rapport pédale/tasse. La tasse est très large. Alors, encore une fois, je vais chercher mes deux formes triangulaires. Celui-ci l'a fait, c'est mon centre juste là. Et puis voici, voici le volant pour la jonquille. Si j'y vais, si je laisse tomber un fil à plomb, dessinons des fils à plomb. OK, donc si je trace un fil à plomb à partir du centre, un peu en décalage, c'est mieux, d'accord, donc si je trace un fil à plomb à partir du centre, c'est tellement le stigmate. Et si j'utilise le stigmate comme mon horizontal, c'est là que je me trouve horizontalement dans la configuration. Regardons la forme extérieure. Nous avons donc un léger angle ce côté et un peu plus de ce côté. Le sommet semble être plus petit et il s'élargit au fur et à mesure qu'il descend. Donc oui, ça va être amusant. Alors allons-y. 12. Daffodil des folles de glace - Dessin partie 1a: Avant de commencer, examinons également l'échelle. Donc, pour les fleurs, Ice Follies est à peu près de cette taille. La valeur de la glace est à peu près de cette taille. La fortune est de cette taille. Et le néerlandais est maître de ce côté. Je dois donc m'assurer de lui donner suffisamment d'espace. Donc, de cette façon, je veux aussi m'en sortir, garder mon dessin à l'échelle. J'ai vu qu'ils iraient ici. Lancez-vous. OK, donc souvenez-vous quand j'ai posé un fil à plomb et que cela m'a fait me retrouver au centre de la stigmatisation. Cela m'aide. C'est un peu comme de ce côté. Et puis je veux vraiment dire qu'il y a le premier angle en dehors de la couronne. Et comme si j'avais dessiné, j'ai commencé à dessiner les deux autres fleurs en dessinant les coins de la jonquille. Alors aujourd'hui, pour celui-ci, j'ai pensé explorer comment vous pourriez commencer et organiser votre dessin. Si vous dessinez en utilisant, vous savez, comme la couronne, les volants comme point de départ. C'est donc ce que je suis en train de faire en ce moment. Je mesure, j' y pense. Nous y voilà. C'est de la stigmatisation. Et puis en venant de cette partie, puis ici. Et puis, à cet angle, nous avons une forme d'ombre et une autre. D'accord. C'est ça. OK, juste là. OK, donc à partir de là, je peux dessiner mes pétales. Mes pétales deviennent faciles à dessiner parce que j'ai mes marqueurs. Pour la fleur. Je vais dire que c'est peut-être peut-être celui-là . Maintenant, je veux obtenir mon triangle. Je pense à mon entraînement. Quand je pense à ce triangle deux, c'est que je suis une pièce. C'est ma ligne médiane. C'est ma ligne médiane. Il y a un peu de courbure. Ce n'est pas si grand. Cela ressemble plus à un pétale incurvé. Les pétales sont tellement gestuels. Il se passe tellement de choses. Frappez là, en vous recoupant les uns les autres. Pédalez ensuite, ligne médiane. Et celui-ci a ce high. Donc, je les épelle aussi, c'est-à-dire que les pétales extérieurs sont nettement plus grands que les pétales intérieurs. Et tu le vois vraiment là-dedans, j'ai dormi sur cette race de fleurs. Alignement. D'accord ? Donc, celui-ci a une ombre projetée qui ressemble un peu à ça. Un tout petit peu. Je pense que les pétales de cette fleur un peu plus gros. Je peaufine donc très rapidement avant de commencer à ajouter du ton. Je pense que c'est ça. Bon, maintenant il est temps d' ajouter un peu de ville. Donc, la forme de l'ombre projette une ombre. Ce sont les couronnes qui projettent leur ombre. Et aussi cette pédale sur ce fard à pédales. Nous devons être identifiés comme une ombre projetée ou une ombre de forme , car c'est la forme de cette pédale qui y projette de la lumière. Nous avons un truc avec la translucidité. Ce sont des ombres. Ombre. D'accord. Je pense qu'il est en fait plus grand. Nous y voilà. OK, donc je veux me débarrasser de certaines marques de crayon que j'ai dessinées. Je veux me débarrasser de quelques marques de crayon. D'accord ? OK, ça a l'air plutôt bien. Donnons du raffinement et ajoutons un peu de ton à la fois, je pense aujourd'hui. Donc, en fait, je pense que je devrais commencer de ce côté. 13. Daffodil des folles de glace - Dessin partie 1b: Alors pourquoi Justice ? Nous n'avons probablement même pas dû faire quoi que ce soit parce que je voudrais d'abord ajouter, comme ce que j'ai fait au cours des deux équipes précédentes. Les fleurs, c'est que j'ajoute une touche de base, puis je les essuie avec une serviette ou un Kleenex. Alors maintenant, en voici un petit extrait. Et puis il y a une ombre projetée ici. Je vais le faire entrer. Laisse-moi entrer ça. On y va. Bon, en fait, il fait plus sombre ici. Je vais donc appliquer une deuxième couche pour la limite plus douce afin d' adoucir la limite de cette forme d'ombre initiale. Je vais donc appliquer une deuxième couche pour la limite plus douce afin d' adoucir la limite de cette forme d'ombre initiale. Mais ça ajoute aussi, je veux dire, regardez ça. Cela ajoute que cela donne du ton lorsque vous franchissez votre trappe dans la direction opposée ce que vous faisiez auparavant. Et c'est parce que vous remplissez davantage tous les petits microgroupes de votre papier. Et c'est là que le fait d' avoir un petit point fait vraiment la différence dans vos formes de crayon. Il y a une ombre projetée ici. Forme une ombre. Ça a l'air tellement beau. Et j'ai vraiment, vraiment travaillé avec des choses négatives. OK, je vais faire entrer celui-ci. Je vais laisser cela pour la page de raffinage. Et maintenant, je veux aborder le premier aspect de cette question. Cela fera également partie de la couche d'affinage, mais je vais quand même intégrer ma première couche la valeur la plus foncée. va falloir, eh bien, d'accord, donc il y a un peu d' obscurité ici aussi. Donc, je vais juste ajouter un ton très pâle qui va bien maculer. N'est-ce pas là une forme d'ombre ? Là-haut ? OK. Quelque chose comme ça. Elle était Cheddar. Je vais juste être là à partir de là. C'est un peu comme un demi-brouillard à peu près ici. Ensuite, il baisse, puis il passe au-dessus de la valeur la plus sombre. Maintenant, lorsque vous travaillez avec un crayon mécanique, vous devez également vous assurer de ne jamais laisser votre LED trop bas par rapport au métal, car vous aurez alors l'impression rainurer votre papier et vous n'en avez pas envie. Tu n'en veux pas du tout si tu peux t'en empêcher. C'est donc toujours une bonne idée de vous assurer que votre fil est suffisamment large pour que, lorsque vous dessinez et que vous avez toute une zone à lui donner, beaucoup de ton, vous n'endommagez pas votre papier. Un peu plus léger, alors allons-y. Et puis il y a une forme d' ombre. Je vais m'occuper de ça. C'est plus léger que ce qui se passe ici. Et puis il y a quelques trucs et puis il y a des rides vraiment amusantes. Alors oh mon dieu. OK. Ce n'est pas grave. J'ai donc malheureusement perdu une partie de sa forme, donc je vais devoir le récupérer. Je veux faire la tige. Nous y voilà. OK, donc je veux en éliminer une partie. Je veux vraiment mettre fin à ce qui se passe ici. Il va falloir que je change ça. Ils avaient été nuls, je vais changer ça c'est-à-dire effacer des choses. Certaines choses vont bon train. OK. Commencez à effacer une partie de la couronne. Donc, chaque fois que je l'utilise, je le renomme pour le remodeler. En fonction de mes besoins. J'ai besoin de cheveux longs et maigres. Je le rends long et mince. Si j'ai besoin d'être pointé du doigt, je le ferai remarquer. Mais je trouve que les marques longues et fines sont parmi les marques les plus utiles que vous puissiez obtenir. OK, donc ce que j'ai découvert, c'est que la lumière , l'obscurité ici, mais la lumière ici est en fait plus claire que le blanc, le blanc adjacent. Très souvent, lorsque vous vous retrouvez à dessiner un blanc sur blanc ou un jaune pâle sur blanc, vous allez, la valeur nonce devient plus cruciale parce que vous êtes les valeurs avec lesquelles vous pouvez travailler qui sont devenues un peu plus contraignantes. Ce qui signifie qu' ils sont devenus un peu plus limités en ce qui concerne ce que vous pouvez utiliser comme outil, par exemple. Alors les fleurs blanches te font ça. Les fleurs blanches et jaune pâle limitent tellement votre plage de valeurs que cela affecte réellement votre capacité à voir la valeur. 14. Daffodil des folles de glace - Dessin partie 2a: Je vais juste m' efforcer de renforcer la douceur de cette jonquille Ice Follies. Et l'une des choses que je remarque c'est qu'il fait un peu noir à la limite de cette ombre. Je tiens donc à adoucir cette somme. Et tout comme votre crayon, la pression que vous appliquez lorsque vous utilisez une gomme peut altérer la qualité de la gomme, peut altérer la qualité de de sorte que vous n'avez pas toujours à effacer au même niveau. Et parfois, j'appelle ça un dessin avec ma gomme. Il s'agit simplement de le rendre un peu plus doux. Et il y a quelques points lesquels je voudrais en fait revenir au blanc du livre. Donc, comme ce que j'ai remarqué en plissant les yeux de très près, le blanc de ce pétale est exactement tel qu'il est, sa translucidité et son ombre sont un peu plus foncées que les jaunes du palais qui le bordent. Je dois donc m' assurer d'en tenir compte. J'ai commencé mes formes ici, mais c'est un peu trop dur et trop lourd. Je vais donc adoucir certaines de mes lignes que j'ai effacées. Je suis même comme ici, c'est le jaune, le jaune pâle est plus clair que le blanc du pétale. Il en va de même ici. De plus, vous savez, il y a aussi toujours , lorsque vous dessinez, vous vous faites toujours des jugements vous-même. Et la réalité est qu'il peut arriver que vous commettiez des erreurs. Mais je pense que c'est bon. Je cherche toujours à explorer et à devenir curieux. Et en utilisant chaque fois que je dessine, chaque fois que je dessine, chaque fois que je peins, j'aborde la pratique avec autant de curiosité que possible. Maintenant, je veux utiliser cette gomme, mais voyez-vous à quel point la gomme est sale ? Cela signifie donc que je dois l'effacer. Je veux me débarrasser de toute accumulation de saleté. Parce que parfois, si ta gomme est un peu sale, tu vas faire des taches. Et ce n'est pas ce que j'ai fait. J'ai donc un peu nettoyé ma gomme parce que je voulais vraiment exercer une pression plus forte et vraiment nettoyer, nettoyer quelques endroits ici. Et comme je veux exercer une pression plus forte, cette gomme fonctionne, elle fonctionne mieux que la gomme malaxée. OK, voyons voir. Oh, et puis juste là, il y a une sorte de lumière réfléchie translucide qui se produit juste là. Je m'en vais. Je n'utilise pas non plus mes mains pour me débarrasser de la gomme à effacer. Mais au lieu de cela, je vais soit utiliser un Kleenex soit je vais tout gâcher parce que c'est la meilleure façon de procéder. OK, alors maintenant je me dis, d'accord, je suis allée passer à mon tube. À l'heure actuelle. Je pense que j'en ai assez à faire. Il est temps d' avancer dans mon dessin. Fais vraiment chanter ce dessin. Et je veux le faire en travaillant avec graphite un peu plus profond. Sa valeur est donc un peu plus importante ici. Je laisse donc volontairement cette limite très floue. Je veux que cet avantage soit sommaire. Je vais mettre une ligne dure ici ou une ligne plus foncée là. Je veux que ce soit très clair. Débarrassez-vous de ces bribes. En fait, j'ai dit : «  Eh bien, je vais devoir le faire, je vais réévaluer si je veux garder cet avantage vague ou non. OK. J'aime vraiment la façon dont ça se passe. Je suis comme là-bas. Et puis il y a quelques stries que je veux faire pénétrer. OK, nous avons une forme d'ombre. Et oui, il y a de l' ombre ici. Donc je vais le faire entrer. Et c'est le fait que la différence de valeur entre l'ombre projetée et le bord de la couronne fasse apparaître cette partie vers l'avant. Il y a une perte de valeur entre la pédale et quelque chose comme ça. Alors je vais laisser ça. Je ne vais pas accentuer cela. Même avec des dessins, vous avez perdu et retrouvé les bords. En fait, dessiner est l'un des meilleurs moyens de vous entraîner à interpréter la qualité de vos bords. Quand tu peins. Genre, ça aide. Cela vous donne l' occasion d' explorer la façon dont vous interprétez les arêtes. Comment voulez-vous que vos atouts ressortent également ? Et j'adore dessiner parce que dessiner est l'occasion pour toi de développer ta curiosité et d'explorer sans vraiment risquer quoi que ce soit. Vous êtes juste une question d'exploration, de curiosité et de voir ce qui se passe ici de plus en plus sombre. Je vais donc mettre un peu de cette obscurité là-dedans. 15. Daffodil des folles de glace - Dessin partie 2b: C'est donc une ombre plus douce ici. Je vais donc le rendre de plus en plus doux ici. Un peu de tortillement et ma ligne. Et là, je vois que c'est très, très léger. Je vais donc revenir au blanc du papier. Et je vois que j'en ai étalé un peu à l'extérieur des fleurs. Je veux nettoyer un peu tout ça. D'accord. Maintenant, quand je plisse les yeux, mes valeurs les plus sombres sont là. Vous en avez un, d'accord, il y en a un peu. Et puis il y a un endroit où les différentes étamines descendent dans la partie la plus profonde du cou. Alors je suis allée chercher et m' assurer que c'était juste C et puis il y a une ombre juste là, il fait un peu sombre là-bas. Et puis nous en avons un autre qui est sombre. Quelque chose. Et puis la stigmatisation apparaît et elle est en fait plus légère. Je vais donc devoir en effacer une partie. Et puis même certaines tiges de l'étamine sont plus claires. C'est donc là que cette gomme fonctionne, elle fonctionne vraiment très bien. Nous y voilà. Tu vois, tu as encore une valeur un peu plus sombre. Là-bas. OK, il fait donc un peu plus sombre ici. Donc je vais le faire entrer. Maintenant. La forme de l'ombre sur cette pédale n'est pas aussi foncée que ce qui se passe sur ce pétale. Parce que ce pétale est un peu plus éloigné de la lumière. Et comme ici, c'est l'ombre projetée par ce pétale. Et puis il y a aussi une partie de l'ombre de la couronne. Donc, avec cela, il y a un peu plus de variété. Dans cette partie de la fleur. Cette pédale avance. zone très pâle, juste là. Juste là. D'accord. a un peu d' ombre, là. C'est là et il fait vraiment clair ici. Je vais donc le mettre dedans. Et puis il y a une petite valeur de lumière supplémentaire, elles sont là. Et ici, tel quel, juste là. Tu vois, on y va. C'est tellement amusant de dessiner. J'adore la façon dont nous, façon dont les dessins se construisent sur eux-mêmes. Et puis il ne vous reste plus qu'à travailler. Et je vais devoir y aller très légèrement. Il y a quelques stries, donc je vais les insérer. D'accord. Voyons voir. OK, ça a l'air vraiment sympa. J'aime beaucoup la façon dont ça se met en place. Plisse les yeux. Les quelques choses que je veux faire, c' est rendre un peu plus directionnel. Je mets donc en place des sortes de panneaux directionnels qui renforcent la forme dans laquelle la couronne s'ouvre. D'accord. Et aussi quand je remarque si je plisse les yeux. D'accord. Et puis on y va. Puis, tu sais, un peu plus sombre juste là. D'accord. Cela touche à sa fin. Je mets juste de la texture parce que je pense que j' en ai envie, alors que ça en a besoin. Et c'est en fait un très bon moyen savoir si vous êtes en train de dessiner ou non à un point où vous pouvez probablement dire que c'est terminé. C'est comme si vous vous demandiez si vous ajoutez lignes et de la texture parce que vous voulez des V, parce que le dessin en a besoin. Et je me rends compte que j'aime faire éclore. Je mets donc des lignes parce que davantage, parce que j'en ai envie alors parce que cette fleur en a besoin. Mais j'ai remarqué que ce que je dois faire , c'est mettre quelques hachures ici. Je vais donc le faire pour cette partie de l'ombre. Nous y voilà. Alors juste quelques points de hachure ici. D'accord. Donc ça me semble bien fait. C'est tellement sûr. Ils vont bien. C' est Ice Follies. 16. Feb Gold Daffodil - Analyse photo: La dernière vidéo que je vais dessiner pour cette démonstration est l'or de février , une jonquille plus petite, de type cycline. Et même si les pétales retombent, ont toujours la même structure de triangle, superposée à un autre triangle. Et puis il y a le stigmate, les étamines qui descendent au milieu. Et puis vous avez une merveilleuse Corona, à juste titre. Voici donc ce que je vais dessiner et je veux vraiment vous montrer une nouvelle vie de sac à main pour vous familiariser à nouveau avec longueur du nez la trompette de la jonquille et comment cela y est réellement intégré. Et donc, c'est juste que c'est une jonquille merveilleuse dans la mesure où elle a beaucoup de gestes. En fait, en voici un autre qui recule plus que celui que je viens de vous montrer. Mais tu le vois ? C'est tellement amusant ? Nous allons donc en dessiner un. Nous allons dessiner ceci, cette image d'un or de février, et elle sera plus petite. Alors, par exemple, examinons la comparaison d'échelle entre une folie glaciale et une médaille d'or de février. C'est environ la moitié de la taille. Je vais donc m'assurer que mon dessin soit également à plus petite échelle. Pour m'assurer que je veux juste le dessiner à l'échelle. Vous n'êtes pas obligée de le faire si vous ne le souhaitez pas, mais c'est ce que je vais choisir de faire. 17. Daffodil d'or de février - Dessin partie 1: Je vais commencer ici. Je veux, je veux faire ce soit ma courbe de la couronne. Et je dois m'assurer de ne pas devenir trop grand. Et je l'ai déjà fait trop grand. Revenons donc en arrière et réduisons-le. Alors je... je veux y aller. Et puis les étamines, la forme des étamines. Ils sont un peu raccourcis. La stigmatisation est donc là. Et puis ils sortent 123. Et puis, ce qui est intéressant , c'est l'ombre projetée par la forme de la lumière intérieure, alors vous obtenez une belle et belle lumière intérieure réfléchie. Maintenant, en la retirant, cette lumière réfléchie à l'intérieur n'est qu'une valeur. Mais si vous peignez ceci, cela devient un très beau passage en couleur que je l'agrandis, trop grand à nouveau. OK les gars, vous voyez, il n'est pas rare de devoir recommencer à zéro plusieurs fois. Et je veux te montrer que tu fais quoi quand tu te rends compte que c'est deux fois de suite ? J'ai trop agrandi l'échelle de mon dessin. Je dois absolument le réduire. Et je dois me réduire à parce que, au rythme où je vais, je vais gagner ma médaille d'or de février aussi grande que la glace suivra, ou Dutch Master, et je ne veux pas ça. Donc, tout d'abord, si je veux, j'aime ce poste ici même. Donc, cela signifie que je dois probablement réduire cette taille un tout petit peu, réduire cette taille. La stigmatisation s'installe là. Rétrécir, rétrécir, rétrécir. Et puis cela permet cela, c'est aussi pourquoi vous voulez dessiner doucement et légèrement au début. Ainsi, je n' humidifie pas et vous n' endommagez pas votre papier. Et alors, d'accord. Donc, si c'est là et puis oui, c'est vrai. Alors c'est l'extérieur. Cela devient alors le bord de la courbe. Ça ne va pas trop loin. C'est plutôt juste là. Alors c'est le bord de la couronne. Nous y voilà. OK, donc c'est un peu compliqué et je vais devoir revenir en arrière et renforcer cela. Une chose que je vais effacer, c'est cette forme du stigmate et de l'étamine. Et ce que je vais faire. Et aussi, là. Nous y voilà. OK, alors voyons voir, assurez-vous que tout va bien, donc cet angle est peut-être encore un peu trop grand. Nous y voilà. Je pense que c'est de plus en plus là où cela doit être. Et oui, c'est ça. Alors je peux mesurer. D'accord. Alors cette pédale arrive et elle n'est pas loin d'être à la limite de la stigmatisation. Voyons voir There. Là-bas. Et puis courbez-le. Waouh, juste là. Oh mon Dieu. Alors on y va. Maintenant, je suis sur la bonne échelle. Et donc juste là. Si jolie que j'ai besoin de monter encore un peu. Puis ce type sort. Il y a cette pédale. Un peu plus grand. Peut-être, je l'ai peut-être dessiné un peu trop grand, mais nous verrons. Nous y voilà. Cela fonctionne. Et puis il y a pas mal d'espace entre cette pédale et ce pétale. Nous y voilà. Maintenant, ça se passe comme ça. Et puis celui-ci redescend. Terminé. Nous y voilà. Il y a donc le tirage de l'or de février. J'ai juste dû recommencer à zéro quelques fois et il n'y a aucun mal, les gars. Et en repartant à zéro, en fait, je pense que c'est toujours une bonne idée d'aimer tourner, quand il faut recommencer à zéro, transformer cette expérience en quelque chose de positif. Laissez-vous parler à vous-même d'une manière géniale. C'est comme dire : «  Waouh, c'est tellement génial. Je suis, je prends de plus en plus conscience et ma capacité à citer des mesures ne fait que vous améliorer. C'est très important de l'être, pour surmonter tout bavardage négatif qui se produit lorsque vous dessinez. Juste parce que, tu sais, tu dessines, c'est une pratique d'expérimentation. Vous dessinez quelque chose, puis vous vous demandez : est-ce que ça a marché ? Et si ça ne marche pas, alors tu te demandes : «  Eh bien, que puis-je faire pour y remédier ? Et parfois, nous pouvons identifier, le corriger comme un point négatif plutôt que non, euh, le réparer, c'est juste comme une nouvelle itération d'amélioration. OK, donc je suis très content de la façon dont tout cela se déroule. Donc je vais vite, je vais, je commence, comme vous pouvez le voir, à dessiner comme mes formes d'ombres de base. Pour que je puisse le faire, je vais commencer, je vais ajouter du ton. Il y avait une ombre projetée, puis nous avons une ombre de forme. Juste là. Encore une fois, quelle est la différence entre une ombre projetée et une ombre de forme ? Une ombre projetée est une ombre créée lorsqu' un autre objet bloque la lumière de ce que vous dessinez. Donc, comme si cette couronne projetait une ombre ici. Mais ensuite, la forme de la lumière, la forme du pétale. Le pétale se retourne. Donc, s'il n'y avait pas eu d'ombre projetée ici, l'ombre de forme continuerait probablement tout droit. Nous voulons simplement que les formes de nos ombres soutiennent ce qui est, ce qui se passe. Alors d'accord, on y va. Il n' y a donc guère d' ombre ici, juste une légère ombre de forme, mais pas grand-chose. OK, commençons à intégrer une partie de ma valeur. Je veux être plus vif que nous ne l'avons fait. D'accord ? Plisse les yeux. La lueur de lumière réfléchie ou translucide qui se produit à l'intérieur de la couronne est plus foncée que ce qui se passe. Qu'est-ce qu'il y a ici. Quand je plisse les yeux, elle est plus claire que cette ombre et cette partie de l'ombre. Mais on dirait que sa valeur est similaire à celle cette ombre juste là. Mais il y a aussi des ombres plus sombres sur ce pétale. Je vais donc identifier les différentes ténèbres, d'accord. Et parfois, comme vous pouvez le voir, j'ai cartographié mes différentes formes. Je vais donc utiliser mon fil de 0,5 HB pour poser ma première couche de forme d'ombre. Donc je vais juste faire des allers-retours. Et je choisis de dissimuler ce qui se passe avec les étamines et les stigmates. Je vais, je vais, je prévois d'effacer ça. Donc, là où il y a de la lumière réfléchie, je vais aller plus clair. Mais sa valeur reste inférieure à celle de ce qui est juste, de ce qui se passe là-bas. Alors, là où il fait plus sombre, vous savez, lorsque vous évaluez vos formes de valeur, vous faites toujours des comparaisons. Vous comparez, vous comparez des valeurs adjacentes aux deux formes locales pour gagner, comme par exemple cette zone ici. Je vais le comparer à cette couleur, cette valeur de la couleur du pétale. Et en faisant ces jugements de couleur adjacents ou de valeurs adjacents, je peux prendre des décisions, par exemple, pourquoi le plus clair ou le plus foncé ? Ensuite, je donne le ton à mon article pour renforcer tout changement. D'accord. Je vais être un éclair. Rapidement frotté. Ensuite, comme si je n' allais pas le faire, même si je sais que c'est obscur ici, mais je ne vais pas le faire, je vais utiliser mon Kleenex quand je suis train de barbouiller pour obtenir cette tonalité. Je fais juste des allers-retours pour avoir un ton uniforme. Et tu peux voir, je peux parfois aimer être négligent. Si je veux vraiment que mon avantage soit très, très contrôlé. Ce que je vais faire, c'est fabriquer un berceau. J'ai toujours posté. Alors je vais faire un berceau. Et si je le veux, je vais juste dessiner jusqu'au bord du papier. Je vais utiliser le papier pour me donner une limite. Mais ça ne me dérange pas qu'il y ait une petite variation, donc ça ne me dérange pas trop. Mais si c'était le cas, c'est ce que je ferais pour y remédier et éviter qu' éviter il n'y ait qu'une petite ombre. Petite ombre juste là, et petite ombre juste là. OK, c'est donc la première base du dessin. Je vais maintenant lisser et unifier ce ton de gris avec juste un x simple. OK, alors à bientôt. Je vais le salir. Et je vais devoir effacer certaines zones. Et c'est cool. Je suis d'accord avec ça. D'accord. J'en suis donc très content. Et je vais effacer et renforcer certaines zones. Ensuite, nous terminerons ce dessin. Puisque je vais aller vite, je pense que c'est parce que c'est très simple. Et encore une fois, pour voir comment j'avais besoin, j'avais besoin de la forme que je voulais. Ensuite, si j'ai besoin de plus de contrôle, je vais utiliser la gomme. heure actuelle. J'ai l'impression d'avoir ce dont j'ai besoin pour contrôler les mensonges. Je veux voir où se situent les stigmates et je veux aussi effacer une partie de la lueur translucide. Nous y voilà. Encore une fois. La pression que vous appliquez lorsque vous effacez peut également affecter la qualité de la feuille. L'effet. OK, alors renforçons le dessin. Ensuite, j'irai essentiellement en ville. Vous voyez, il y a une forme de triangle très sombre. Et un autre juste ici. Un peu plus sombre ici. Je vais donc l'ajouter. Et puis il y a le bâton, le bord du stigmate. Ensuite, j'ai quelques formes d'étamines , que je vais devoir effacer avec. OK, donc je vais d' abord essayer de voir si je peux l' obtenir avec ma gomme à effacer. Et je vais faire une toute petite remarque et voir si je peux répondre à mes besoins. D'accord, j'ai donc travaillé dans quelques domaines, mais pas dans d'autres domaines. Essayons donc à nouveau. Nous y voilà. D'accord. Donc, à chaque fois que tu l' entends, laisse-moi te le montrer. Donc, chaque fois que vous faites une opération vraiment très délicate, vous ne voulez pas réutiliser cette pointe parce qu' elle contient un peu de graphite dessus. Et donc la prochaine fois, l'effacement ne sera pas aussi efficace. D'accord. 18. Daffodil d'or de février - Dessin partie 2: Maintenant, c'est en quelque sorte établi. J'ai, j'ai ajouté un, j'ajoute du ton. J'utilise toujours le câble HB. Très bientôt, je vais passer à la future laisse, mais je voulais juste renforcer certaines choses avec la mienne, ma laisse HB, mais je pense que je suis prête à passer à la suivante. J'ai donc mon crayon Tooby. OK. C'est donc un pétale caché. J'avais l'habitude d'exercer une pression plus forte et ça a cassé la pointe. Nous y voilà. Cela renforce mon avantage. Ce rôle de pédale capte la lumière. Il y a un peu d'ombre ici, donc je vais mettre un peu de Hatch. Pas grand chose. Ce qui compte, c'est ce qui se passe dans cette partie du pétale. Il y a donc une forme vraiment sympa, des ombres qui font allers-retours et qui aiment ou créent de très belles formes. OK, juste là. Je remarque, tu vois, on y va. Nous avons un peu la forme d'une ombre juste là. Ligne, ligne. ne se passe pas grand-chose, sur cette partie du pétale. Il y a une petite boucle juste là. Un peu de. Mais le plus important, c' est qu'il fait vraiment noir ici. Je veux faire entrer cette obscurité. Je ne veux pas entrer dans cette obscurité. Et voici une autre partie sombre juste là. Je veux y mettre ça. On y va. Il y a encore une ombre centrale ici. Nous y voilà. Il y en a un peu plus. Je vais aller voir Tim ici. J'ai besoin d'y ajouter un peu de texture . Juste un tout petit peu. Et puis je vais en mettre un peu partout. C'est vraiment plus sombre. Nous y voilà. OK. Les couronnes sont donc terminées. Il ne me reste plus qu'à finaliser certains pétales. Et ce que je veux faire, c'est renforcer certaines des stries que nous voyons sur la pédale. Alors ça bouleverse. Un qui est en place. Nous y voilà. Nous avons un peu de lueur. Nous y voilà. C'est tellement joli en plus. C'est vraiment sympa. Désolée, Joe. J'ai terminé ce dessin. OK, et puis c'est ci-dessus. Nous y voilà. Et je suis allée renforcer certaines des stries, celle du fonctionnement de la pédale. Quelques lignes qui vont dans ce sens. Vous pouvez le voir même ici, juste là. Et puis je vais construire le, l' ombre est trop haute, ça devient. Nous y voilà. Les deux derniers pétales sont donc jolis, puis la tige. Et d'accord, encore une fois, je veux les stries du pétale. Il y a la courbe et tout le reste. Nous y voilà. OK, et je dois effacer ça. Tout d'abord, je vais insérer les stries. Et je veux effacer avec, je veux effacer aussi fort. Je vais donc utiliser ma petite gomme Mono Zero. Nous y voilà. Et puis je vais utiliser, je l'ai gardée, en tenant cette gomme pétrie dans ma main gauche pendant que je dessine. De cette façon, il reste chaud, car les gommes à effacer malaxées fonctionnent mieux lorsqu' elles sont chaudes. Et je vais juste faire un peu créer des touches vraiment douces. Nous y voilà. OK, allons-y dans l'ombre. Ensuite, quelques hachures croisées. Il y a des hachures croisées ici. Nous y voilà. OK. Plisse les yeux. Nous y voilà. Cette tige. La façon dont ils projettent leur ombre. L'ombre et la façon dont est la lumière. La tige est foncée. Oui. Mais ensuite, il y a une forme d'ombre plus foncée que le pétale. Je vais donc d'abord donner un ton de base, puis je vais décider est-ce que c'est tout ce il a besoin ou s'il doit avoir une valeur plus foncée au fur et à mesure ? OK, je vais traverser la trappe juste un peu. Nous y voilà. OK, donc la dernière chose que je dois faire sur cette jonquille, ce sont les marques de striation . Maintenant, comme c'est très léger, j'utilise un toucher vraiment très doux. Et voyons si je vais bien. Et il y a un endroit que je dois effacer. OK. Regarde ça. J'ai enduit un peu de graphite , et maintenant c'est bon. Et puis celui-ci est en or. D'accord ? Voici donc les quatre jonquilles dessinées au graphite. Et c'était tellement amusant de le faire. Merci beaucoup d'être là. 19. 15 Merci: Merci beaucoup d' avoir suivi ce cours. Je l'apprécie vraiment. Et je voudrais partager la fin du cours avec un bref résumé. Et l'une des choses est que le dessin est l'un des meilleurs moyens d'explorer et de développer votre pratique artistique. Et si vous avez envie de prendre vos dessins et peut-être de les appliquer à d'autres sujets. Cette méthodologie fonctionne pour tout. D'autres fleurs, des personnages, des paysages. C'est vraiment incroyable de voir à quel point tout est dessiné. Une description simple des formes géométriques de base. Affinez votre dessin au trait. Ajoutez du ton, puis de la texture. Et le dessin est l'un des meilleurs moyens d'améliorer votre pratique artistique. Je suis donc très reconnaissante que vous ayez suivi ce cours et j'espère que vous en avez beaucoup appris. Et je suis de plus en plus à l'aise lorsqu'il s' agit de mesurer et d'observer. Et oui, merci beaucoup. Et n'hésitez pas à consulter mon site Web si vous êtes curieux de savoir plus de choses. Et puis, je suis toujours en train de créer de l'art. Je partage toujours. Et merci beaucoup d'être ici.