Dessiner des fleurs : utiliser les photos de l'iPhone pour dessiner des Susans d'yeux noirs

1. Dessiner des fleurs avec des photos d'iPhone : Introduction: Bonjour et bienvenue. Dans cette leçon, je voudrais expliquer comment utiliser de simples photos d'iPhone pour réaliser de magnifiques croquis créatifs de fleurs que vous pourriez découvrir n'importe où dans votre quartier le parc, dans votre jardin. Comme vous pouvez le voir derrière moi, j'ai une tonne de sets Black Eyed Susan en bleu. Et je vais prendre une série de photos fixes avec mon iPhone. Et à partir de là, nous allons dessiner quelques dessins de carnet de croquis vraiment sympas et vraiment amusants où nous étudierons vraiment ces dessins amusants et magnifiques. Comme ceux de Susan qui poussent dans mon jardin en ce moment cette semaine. Et je le fais beaucoup. J'utilise des photos que j'ai prises dans le jardin ou que je promène mon chien. Et juste pour le plaisir de l'exploration, je les dessine. Je vais juste prendre quelques clichés rapides. Parfois, je prends des vidéos des fleurs et les dessine ce soir-là sur mon carnet de croquis lorsque j' ai le temps de m' asseoir et de me détendre. Ou ma Black Eyed Susan a dit que oui, j'en ai deux variétés différentes. Je vais donc prendre de bonnes photos des deux. Et ce que j'aime faire, c'est si je voulais regarder le motif, le motif, ou si je veux leur anatomie spécifique, je prendrai une photo et je publierai les fleurs comme je le souhaite. Ensuite, je vais en prendre un rapide aperçu. Et c'est très simple, et c'est juste amusant. Et il y a mon petit chiot qui est toujours avec moi lorsque je suis dans la cour ou que je me promène. Alors laissez-moi prendre quelques photos et ensuite nous allons dessiner. 2. Exemples de carnets de croquis: Voici un exemple de quelques dessins au crayon réalisés à partir de photographies d'ennemis japonais. Et puis voici un exemple de Dalia dessiné à partir de photos que j'ai prises dans mon jardin. Ainsi, que vous utilisiez un crayon, du graphite ou une épingle, tout fonctionne vraiment très bien pour dessiner. Dans ton carnet de croquis. 3. Dessiner des Susans d'yeux noirs : partie 1: Parfois, je couvre toute la page, comme cette zone entière ou juste un côté. Je suis en train de réfléchir. Nous verrons où je me retrouve. Mais je sais que je veux traverser le centre vu ici. Et l'image que j'aime, c'est que j'adore cette fleur ici. Zoomez. J'adore cette fleur en particulier. Ensuite, j'ai adoré la relation que l'on entretient. Et ça ne me plaît pas tant que ça. Donc, celui-ci sera probablement coupé. Coupez. Et d'accord. Je voulais donc aimer le balisage et allons-y. Donc, parmi les fleurs que j'aime, j'aime vraiment celle qui se trouve juste là. Comme celle-là. n'est pas si fou que ça. n'est pas fou de voir comment ces deux fleurs s'assemblent. Débarrasse-toi de ces images. J'aime vraiment celle-là. J'aime ceux qui ont cette forme, cette forme. Je l'aime beaucoup. Je l'aime un peu. Je pense que lorsque je dessinais celui-ci, j'ajouterais, fournit un autre pétale juste là pour le rendre attrayant. Comme je l'ai dit, ce n'est pas le cas, je n'aime pas ça, mais je pense que je pourrais m'en débarrasser et garder celui-ci. Ainsi, lorsque je travaille à partir de photographies , je compose toujours et je porte des jugements sur ce que j'aime, ce que je voulais, ce que je n' aime pas, ce que je veux garder. Cela m'aide donc à regarder mes photos et anticiper les pièces que je veux conserver. De plus, comme je ne suis pas fou de celui-ci, je l'aime bien. Je peux aussi décider haut quand une culture ne me plaît pas non plus. Je peux donc choisir de recadrer mon, je vais le recadrer comme ça que je puisse l'avoir, mais je n'en ai pas besoin. quoi j'ai également travaillé Quand je travaillais à partir de la photographie, je photographie presque toujours plus grand que ce dont j'ai besoin parce que je sais que je peux m' adapter en gardant cela à l'esprit. C'est dans cet esprit. Allons-y. , j'utilise un crayon mécanique 0,5. Et je veux mettre ça. Donc, je vais probablement aussi jouer un peu avec la balance parce que je veux celle-ci ici. OK, dessine-le légèrement dans le leur. Je peux immédiatement entrer dans les lignes, mais comme je travaille avec un crayon, cela signifie que je peux tricher un peu, pour ainsi dire ou ne pas être si précise au premier plan, je peux penser à mon les limites de mes fleurs , c'est ce que je fais là. Et puis j'ai cette autre fleur juste ici. Ce qui permet, tu sais, que je suis toujours en train de trianguler deux. Ainsi, le verdict, une ligne de chute verticale, s'aligne sur le bord de cette fleur. Donc, dans cet esprit, je dois m'assurer que c'est au bon endroit par rapport à cela. Et je pense que c'est le cas. Alors je laisse tomber ce fil à plomb imaginaire. Et moi, et c'est donc là que le Noir de cette racine de Beckett IS se rend là-bas. Je peux même le faire, donc je dessine rapidement le contour de la fleur en la faisant le tour d'une horloge. Réfléchir à la façon dont les différents pétales interagissent. Beaucoup de points négatifs, j'aimerais parfois dessiner en pensant d'abord aux espaces négatifs. Et dans ce dessin, je veux vraiment me concentrer sur les pétales de fleurs. Donc je ne vais pas mettre beaucoup de feuilles, je ne vais pas mettre beaucoup de feuilles. Et je suis allé d'une certaine façon, ce sera presque comme une exploration graphique du motif noir et jaune que ces barricades que Susan construit dans la nature. Oui, c'est ça. Et puis ils sont désolés, je regarde l'espace entre les pétales autant que je regarde l'emplacement positif des pétales. Ok, on y va. Alors maintenant, ce sont mes deux premiers et maintenant je dois décider , où est-ce que je veux ? Je veux travailler là-dessus, sur cette fleur juste là et sur cette relation. Donc en diagonale. Regardons cette diagonale. Si je regarde la fleur dans son intégralité, c'est l'angle de cette fleur. Celle-là tombe. C'est le cas, voyons voir, ce n'est pas tout à fait un parallèle. Voilà donc ma trajectoire, celle de la fleur que je viens de dessiner. La façon dont la tige ne fait pas tout. Et puis la trajectoire de celui-ci est la même. Et je parie que, si je continuais, ça se croiserait juste là. OK. Donc, dans cet esprit, je sais que je veux, je ne veux pas le porter. Et je vais en quelque sorte adapter la balance parce que je veux qu'elle tienne sur mon papier. Ça tombe exactement dans le même sens que mon dessin. ce que je veux ? Pas particulièrement. J'ai donc le choix de faire avancer voici plus du côté que je choisis. Je vais l'influencer davantage de ce côté. Donc, ce que je vais faire, c'est commencer par dessiner à la mode, c'est à peu près à la bonne échelle. Et elle va se croiser un peu. Ce n'est pas si mal. On y va. Ensuite, j'ai la tige, les tiges viennent du milieu. Alors j'ai cette seconde. J'ai celui-ci juste là. En fait, revenons en arrière. Mais avec ça, je vais, comme je l' ai dit, ajouter quelques pétales pour rendre ce remplissage un peu plus arrondi. Dans cet esprit, allons-y. Des pétales de fleurs comme ça. Tu peux voir cette fleur juste là. Ce sera mon inspiration pour interpréter et créer des pétales pour, pour cette fleur. OK, puis j'ai eu une tige qui sort et qui se courbe vers le bas. Celui-ci passe à travers. Et je l'ai juste déplacé. C'est là que ça se trouverait. Allez-y, un peu. Je vais effacer. OK. Je vais donc effacer et effacer mes lignes de construction. Désolée. On dirait des lignes de construction. On y va. Je pense que j'ai probablement un peu exagéré. Ça va. Ça ne me dérange pas. Cette exagération entre en jeu. Allons voir. Nous avons une autre fleur ici et une autre ici. OK, il y a une feuille sur cette tige. Je veux vraiment mettre ça dedans. Je vais déplacer cette fleur sur une tache, pour la rendre un peu plus facile. Passons à présent et continuons à concevoir cette page un peu. J'aime d'abord concevoir ma page , puis ajouter les détails si je le souhaite. Et qu'en concevant d'abord ma page, cela me permet de revenir en arrière et de travailler sur un croquis, mais la saisie est terminée, disons pendant 15 minutes sur deux ou trois jours. Et puis je peux vous garantir que j'aurai le temps nécessaire, car je pense que votre emploi du temps est probablement aussi chargé que le mien. Parfois, vos enfants, votre famille ou vos chiens ont besoin de votre attention ou votre travail. Mais vous avez peut-être une idée créative que vous souhaitez voir se concrétiser. Et c'est vraiment formidable de pouvoir diviser votre idée créative en petits morceaux. C'est l'une des choses que je m'efforce vraiment de faire avec mon dessin. ma pratique du dessin, dessin et de la peinture, je m'efforce toujours de m' assurer que je peux l'adapter mon emploi du temps et l'adapter de manière à ce qu'il soit réellement améliore ma vie au lieu de devenir une chose de plus à faire. Donc, depuis que ce type a déménagé là-bas, ne se connectant plus comme ils l'étaient, je commence à les étirer pour qu'ils le fassent. Ça ne marche pas. On y va. J' aime vraiment la façon dont tout cela se déroule. OK. Ensuite, il y a ça, comme si j'étais Susan ici. Juste là, puis la tige descend juste là. Je ne vois pas très bien ce qui se passe, mais je vais juste inventer ça. Je peux en quelque sorte me faire une idée de la partie supérieure en la comparant à, disons, cette fleur juste là, et en regardant le motif des pétales. Donc je peux en quelque sorte déduire ce qui va se passer, à quoi ça va ressembler. Ok, on y va. Et puis je suis allée chercher cette fleur juste là. Et c'est en dessous. Tout à fait. Ensuite, je vais le faire, je veux que ça tienne sur ma page. Vous remarquerez donc que je dessine très légèrement avec mon crayon. L'une des raisons pour lesquelles j' aime dessiner au crayon mécanique. J'ai deux raisons principales pour lesquelles je voyage souvent avec le j'emporte mon kit de dessin avec moi, mes crayons avec moi. Et si vous avez un crayon aiguisé, cette mine peut se casser si facilement. Là où vous avez un crayon mécanique, il vous suffit d'appuyer sur le bouton. Il suffit d'appuyer sur le bouton et de l'écraser. Juste pour voyager si facilement. Et je sais que mon pourboire sera toujours un bon bout, 0,5. Et oui, donc j'adore ça. Souvent, lorsque je travaille sur mon carnet de croquis, j'ai tendance à travailler 15 minutes pour cette démonstration. En fait, je ne le suis pas Mais si j'avais travaillé, c'était une soirée, une entrée de carnet de croquis pour moi, vous savez, j'aurais présenté le design de ma page comme ceci, sachant que la prochaine fois, j'y reviendrais pour m'améliorer ça. 4. Dessiner des Susans d'yeux noirs : partie 2: Comme je l'ai dit dans la vidéo précédente, lorsque j'améliore mon dessin ou mon design, je pars d'ici et je peaufine mes dessins. Donc, l'une des choses que je vais faire, c'est que pour ces deux fleurs, j'ai en quelque sorte mis les pédales un peu plus loin, ce qui m'a permis de devenir un peu plus esquissée au fur et à mesure . Et maintenant, je vais le peaufiner, le peaufiner encore un peu. Donc, l'une des fleurs que je veux peaufiner est ce type ici. Je vais donc intégrer avec une pression un peu plus forte. Et je vais dessiner de la même manière que ce pétale, les pétales sortent d'une Nike. S'il y en a, ce sont ces deux pétales qui se chevauchent. Je veux donc m' assurer de saisir cela. entre, touche presque la tige mais ne le fait pas. Ensuite, cette pédale sort comme ça. J'exagère un peu, mais ça va. Ça me plaît. J'ai donc le choix de terminer le dessin ou de laisser le dessin à zéro, en l'occurrence sous forme de dessin linéaire, qui m'a beaucoup plu. Je pourrais donc le garder. J'ai également le choix d'ajouter un peu de valeur tonale deux. Maintenant, j'ai, maintenant je vais déménager vers cette fleur juste là. Mais je m'inspire des pétales qui se trouvent là-bas. C. Et puis la pédale arrière sort et vous faites pipi, elle atteint un sommet. Et puis j'ai une série de pétales qui ressemblent à cela, mais qui se chevauchent tellement qu'ils se lisent visuellement comme s'ils ne faisaient qu'un. Je vois comme une ride ici. Je vais donc avoir ce chevauchement à tel point qu' ils lisent, lisent vraiment comme s'ils ne faisaient qu'un. Et puis, à peu près à ce moment-là, je vois qu'il y en a un autre. On y va. Maintenant, je dois assumer ce qui se passe là-bas. Parce que je pourrais la garder, mais je veux qu'il y ait un peu plus de symétrie là-dedans, dans cette fleur. Je vais donc postuler à quoi cela ressemble. Je vais me rattraper au fur et à mesure. On y va. J'aime beaucoup la façon dont cela s'est passé. J'ai une tige qui descend et qui se courbe. Il y a, il y a une feuille juste là. Donc je vais le faire, cette tige passe. Par contre, l'erreur, c'est s' il y avait une feuille qui se détache de cette tige. Je veux mettre ça dedans. Oui, on y va. Je déplace cette fleur sur une petite tache. Comme ça je peux, je veux que l' on voit tout le bonhomme noir de la fleur . On y va. C'est exagéré mais ce n'est pas grave. OK, maintenant j'en suis à celui-ci et je vais finaliser. J'utilise une pression plus forte, donc je suis proche. Je suis un peu plus étouffée par le bord du crayon plutôt que d' être un peu plus coincée pour tenir le crayon un peu plus loin. Et j'utilise la dureté HB du crayon. Donc même si j'appuie le plus fort possible sur le cœur , je n'arriverai qu' à une sorte d'obscurité moyenne de graphite, de gris brillant de graphite. Et si j'ai voulu foncer, j'aurais besoin d'une mine plus douce qui me donnera un gris plus foncé. Donc ce type est le plus en arrière. Donc, si je voulais m'assurer de contrôler au mieux mes bords, je dois dessiner de l' avant vers l'arrière. Ou je pense, je veux penser à mon, je veux réfléchir à la façon dont mon chevauchement sur mes bords se réduit. Donc j' utilise une pression très forte. J'adore le motif répétitif, mais c'est aussi unique et il y a tellement de variété dans la nature. Il y a, il y a de la répétition, mais il y a aussi tellement de variété. Et c'est l'une des choses que j'aime dessine des fleurs dans la nature, quand je dessine des fleurs dans la nature, c'est que chaque fleur s'adapte et change en réponse à l'environnement dans lequel elle est grandissant dans. Et pour moi, il n'y a rien de mieux que ça. Ensuite, en dessinant ça, je vais dessiner la tige. Suivons la tige vers le bas et voyons s'il y a une feuille qui pourrait être décorative. Nan. Donc, si vous remarquez que je ne suis pas trop fou. C'est parce que cela me tient à cœur, ou parce que le fait de ne pas ajouter une tonne au design de ce qui me fascine. Ce que j'ai remarqué, c'est que mon dessin de tout à l'heure était un peu bizarre. Ça va. Je peux l'adapter. Et cela permettra en fait un meilleur dessin. Ça, c'est marrant. Bon, alors, j'en ai une de plus, j'ai encore deux, trois fleurs à dessiner. Et allons-y, allons-y. J'ai adoré dessiner sur le bord du papier pour atteindre le carnet de croquis. Pour moi, cela fait en sorte que l' importance de la limite de mon carnet de croquis fasse partie de ma composition. Je pense que cela permet d'obtenir une page de carnet de croquis plus dynamique lorsque je crée d'une manière qui interagit avec mes limites. Celle-là. Et ensuite, agrandissez-le un peu. Je pense que ces pétales sont juste plus gros que ce que j'ai dessiné. On y va. Ensuite, j' ai encore une fleur à incorporer, c'est ce petit bonhomme qui se trouve juste là. dans quoi je l'ai dessiné. On y va. OK. C'est donc le design de la page de mon carnet de croquis en ce moment, comme je l'ai dessiné. Mais en fait, ça se passe plutôt comme ça. On y va. Très amusant. 5. Dessiner des Susans d'yeux noirs : partie 3: Dans les deux vidéos précédentes, je viens de montrer à quel point j'aime dessiner. Mais c'est un dessin, une Susan aux yeux noirs. Ce qui me fascine, c'est aussi le thème répété de ces points noirs dans le champ de la valeur lumineuse jaune. Avec mon dessin ici. Cela signifie que je peux jouer avec ça. Donc, ce que je vais faire c'est ajouter un peu de ton à la partie de Black Eyed Susan. Et j'utilise juste mon crayon mécanique HB pour ce faire. Si je voulais le rendre plus sombre, je peux, j' en ai un peu à diriger et j'en ai aussi un peu pour le plomb BT, ce que je pourrais faire. Mais au début, je vais juste jouer avec l'idée d'avoir ces yeux au beurre noir sur moi.