Dessiner des figures comme des maîtres de la Renaissance en utilisant la méthode GSL

1. Introduction: Avez-vous déjà senti que vos dessins de figurines semblent raides ou surmenés ? Si vous vous êtes déjà émerveillé par dessins de figures classiques de la Renaissance et que vous vous demandiez comment les maîtres le faisaient paraître si facile et sans effort. Cette leçon est pour vous tous les gars, vous devez dessiner n'importe quelle pose de l'intérieur en utilisant la méthode GSL pour dessiner des figures, nous commencerons par dessiner l'action ou le geste. Ensuite, construisez une structure sur le dessus apprendra également à dessiner de belles lignes qui respirent, rendant vos dessins sans effort et confiance. Je suis Fay Lu, artiste figurative et fondatrice de Wind Canvas. Je dessine des figures depuis plus de 20 ans, j' apprends des maîtres artistes, entraîne à partir de modèles vivants et je donne des cours de dessin de vie, aidant mes élèves à améliorer leurs compétences et portefeuilles. J'ai développé la méthode GSL pour le dessin de figures, qui a joué un rôle déterminant dans ma propre pratique professionnelle. Je suis donc ravi de le partager avec vous aujourd'hui. Dans la prochaine série de leçons, nous examinerons ce que représentent les G, S et L et l' appliquerons à trois dessins différents. Une pose assise féminine, une pose d'action masculine et la recréation d'un célèbre dessin de maître Raphaël apprendront à les assembler. Vous pouvez donc suivre mon guide pour la démo et les instructions étape par étape. Si vous débutez dans le dessin des figures ou avez des problèmes avec les proportions, je vous recommande de commencer par nos leçons amicales pour débutants sur les proportions et la méthodologie GSL. Sinon, préparez-vous à vos compétences en dessin de figure avec ces études. Et j'ai hâte de voir ce que vous créez à la fin. N'oubliez pas de partager vos œuvres d'art avec notre communauté. voit en classe. 2. Méthode GSL : Dessiner un corps féminin: Nous allons dessiner cette figure étape par étape, commençant par le geste, puis en construisant sur les formes, puis en dessinant sa tenue sur le dessus. La première chose que nous allons dessiner, c'est le geste. Pour le geste. Vous pouvez voir que les gestes sont parfois davantage basés sur la forme et parfois plus en ligne. Dans cette image. Je dirais qu'aller pour un geste plus basé sur la forme pourrait être plus facile parce que regardez cette forme du bas de sa robe. Nous pouvons tous dessiner cette forme sans effort. S'il y a une forme très, très évidente. Vous pouvez utiliser cette forme pour commencer votre geste. Je sais qu'on se met en forme et pas tant de geste, mais je vais continuer la forme sur le dessus de son corps ici, autour de son épaule. Comme ça. Et regardez la taille de son torse. Par rapport à la taille de sa robe. La taille de son torse s'adapterait 2,5 fois à peu près. Assurez-vous donc que vos proportions sont correctes dès le départ. Ne rendez pas la forme trop grande. Ensuite, une fois que nous aurons cela, je vais tirer les bras. Avant de dessiner les bras, je vais juste dessiner une petite prise de bras, puis commencer à dessiner dans le geste. Ses bras ressemblent donc beaucoup à une forme de V. Ce que vous dessinez, c'est que votre juriste ne fait que dessiner les lignes d'action de ses bras et les lignes d'action de ses jambes. Je sais qu'une partie de sa jambe est cachée derrière sa robe et on ne peut pas vraiment la voir. Mais lorsque vous essayez de faire des gestes, vous voulez dessiner ces formes complètes. Je vais donc commencer ici et descendre. Montez comme ça. Je dessine toute sa silhouette derrière cette robe. Ensuite, regardez l'espace négatif qui se trouve entre sa robe et ses jambes. Voyez cet espace négatif. Assurez-vous de le faire entrer et de l'utiliser pour vous aider dans vos proportions. Et enfin, ce lien ici, cette jambe est beaucoup plus basse. Ça descend comme ça. Si vous regardez son œil guérit, vous pouvez mettre ces deux lignes pour vous aider à les placer. Assurez-vous d'avoir cette taille. Sa tête a un geste séparé. Donc, si vous regardez ses cheveux, la forme de ses cheveux est similaire à celle de son torse, sauf que son torse va de cette façon et que ses cheveux vont de cette façon. Dans ses cheveux, c'est un peu plus gros. Remarquez où les bras se connectent. Son menton est juste au-dessus. Donc pour dessiner le geste de son visage, c'est comme ça. Vraiment, votre geste passe par votre silhouette et non autour de votre silhouette. Il y a un geste de ses cheveux. Dessinez le geste de ses cheveux, comme ça. L'autre geste que je vois est cette rose qu'elle tient. La rose a son propre geste. Je vais aussi mettre ça dedans. Habituellement, je ne passe pas autant de temps à faire des gestes. Mes gestes sont très rapides, mais j'ai voulu briser mon processus de pensée pour que ce soit un peu plus facile pour vous. Vous remarquerez que j'ai courbé le bras comme ça pour inclure la main parce que la main est en quelque sorte le bout de votre bras. Regardez donc le geste que votre main peut faire. Parfois, comme ici, on voit que le geste ressemblerait à ceci. Mais si je fais cela, le geste changerait. Ne laissez pas de côté les pieds et les mains. Par exemple, ces derniers ont de très bons gestes qui ajouteront à l'action ou au mouvement de la pièce. Ce que je décrit vraiment comme mon approche pour dessiner figures avec précision, proportion et forme. Nous allons donc ignorer la forme aujourd'hui et nous allons simplement nous en tenir aux formes. Donc, après votre geste, vous voulez vous concentrer sur la forme. Nous avons déjà mis certaines formes, comme par exemple la forme de la robe. Nous l'avons déjà fait parce qu'il s'agit davantage d' un geste basé sur une forme plutôt que d'un geste basé sur une ligne. Maintenant, ce que j'aimerais que vous fassiez, c'est plutôt que de décrire ou commencer à dessiner la figure en fonction de ce que vous voyez, nous allons disséquer cette image en formes. Des formes très simples et non complexes. La première chose que nous avons, c'est cette robe. Je vais m'assurer d'avoir la bonne forme parce que les gestes sont un peu décalés. Vous pouvez voir que le fond est fantaisiste. Ne vous inquiétez pas à ce sujet. Gardez ça simple et agréable. Si vous vouliez dessiner certaines de ces lignes sur la robe. Et vous pouvez y mettre quelqu'un d'autre parce qu'il crée des formes en soi. Je vois ici une forme triangulaire très claire sous sa jambe. C'est le dos de sa robe. Vous voulez vous assurer d'avoir cette forme triangulaire. La forme est également très utile pour regarder les formes négatives. Examinons donc la forme négative qui se situe entre les deux. Vous voyez ce petit triangle. Essayez de mettre cette forme par rapport à cette forme. Je peux donc voir que j'ai bougé pour fermer ce triangle presque jusqu'ici. Ensuite, à partir de cette forme triangulaire, je peux commencer à mettre la forme moyenne. L'espace négatif. Les formes vont vraiment vous aider avec vos lignes. Et c'est presque comme une deuxième passe obtenir un dessin précis. Vous voyez cette forme triangulaire fabriquée à partir de son bras. Je vais mettre ça dedans, la renforcer. Maintenant, je vais dessiner la forme de son bras et celle de ses mains. Ce sont donc des formes plus petites. Mais encore une fois, essayez de ne pas la regarder comme si c'était une fille et adressez-vous juste essayer de la regarder et de penser, quelles formes abstraites vois-je ? Maintenant, je peux commencer à mettre la forme de sa jambe, qui est aussi une forme triangulaire. Nous travaillons ici avec des formes positives et négatives. Gardez vos formes aussi simples que possible. Maintenant, je peux mettre dans sa tête la forme de son visage. Vous voyez, la forme de la rose. Ma forme dans mon geste est très proche. Dans cet exemple. Ce que vous pouvez faire maintenant, c'est juste de prendre du recul par rapport à votre pièce et de jeter un coup d' œil sur l'image de référence et sur votre photo, il suffit de jeter un coup d'œil d'avant en arrière. Lorsque vous bougez les yeux d'avant en arrière, vous commencerez à voir où les choses doivent changer. Une des choses que je vois, c'est sa main en ce moment est trop près de son visage. Je perds cet espace négatif entre ses bras et je pense que l'angle doit descendre un peu plus. Le moment est venu de procéder à des ajustements. Avant de passer à vos lignes, je voulais faire baisser ses bras un peu plus bas. Je vois que si c'est la rose, sa main tient les rangées. C'est comme au sommet. Je voulais juste m'assurer que ma main est au bon endroit. Juste une tête haute comme si vous aimez concevoir vos propres personnages ou styliser cela, je n'ai aucun problème à ce que vous fassiez votre propre personnage, comme en faire un personnage. Supposons que vous transformiez cette rose en sucette ou micro et que vous changez le style de ses chaussures. Ce n'est pas grave pour moi. Je suis juste là pour vous aider vos gestes sous vos formes. C'est là que vous obtenez de bonnes proportions. Si vous manquez le geste, vous pouvez avoir un dessin proportionné très précis, mais il manquera d'action. Il va paraître raide. Si vous sautez l'étape de forme et que vous vous contentez de faire des lignes, vos proportions vont probablement en souffrir. Ne manquez donc pas ces deux étapes. La plupart des gens commencent vraiment à faire la queue. Ils ne consacrent pas vraiment de temps à ces deux parties du dessin. Maintenant que vous avez votre geste et votre forme, et que vous êtes plutôt content de son apparence. Vous êtes tous prêts pour votre ligne. Il est tellement plus facile de tracer votre ligne lorsque vous avez un bon point de départ. De toute évidence, il y a en ligne où c'est juste un uniforme tout au long de l'autre côté. Il s'agit d'une ligne droite. De toute évidence, vous avez des lignes courbes. Vous avez aussi des lignes qui respirent. Les lignes respirantes sont ce que nous voulons utiliser. Si vous regardez l'image de référence, vous verrez que même les lignes de sa robe, les plis ne sont pas toujours parfaits. Parfois, les lignes sont plus épaisses à une extrémité et plus minces à l'autre extrémité. C'est donc ce qu'on appelle une ligne conique. Parfois, la ligne arrive Really est douce , puis elle devient plus dure et ensuite elle sort très douce aussi. peu comme lorsque vous cochez une coche, lorsque vous cochez, vous appuyez très fort en bas et vous faites glisser cette coche vers le haut. En haut, vous obtenez ce qu'on appelle un fondu. Vous pouvez donc voir que cette ligne s'estompe. Nous pouvons aussi commencer fort, puis disparaître, puis mettre fin au cœur. Ces lignes vous donneront un aspect beaucoup plus réaliste. Ensuite, cette diapositive, une ligne dure tout le long. Faites de votre mieux pour mettre vos pensées en jeu. Ne vous contentez pas de décrire tout de la même façon. Je vais commencer ici. Parce que le dos est vraiment un bon point de départ car il y a une très belle courbe. Je peux voir des lignes effilées ici. Je ne veux pas que mes lignes se connectent inutilement parce que votre œil les connectera automatiquement. Je peux donc voir une forme de triangle ici. Je trouve donc juste des formes faciles à dessiner et à les mettre en premier. Alors si je regarde le côté de sa robe, je vais utiliser la ligne plus tard ici, peut-être une ligne qui respire un peu mieux. Ce que je vais faire, c'est que je vais mettre plus de détails pour que vous puissiez voir qu' il y a une bosse ici, la partie arrière, ses fesses et sa jambe provoquent cette courbe. Et puis, en descendant ici, c'est un peu plus droit. Et quand il arrive ici, il est plus courbé. Regardez le travail de ligne ici à respiration, il y a des variations. Maintenant, je vais faire de l' autre côté de sa robe. Merci de ne pas vous inquiéter de faire ces plis en bas exactement comme sur la photo. D'accord. Ça n'a pas d'importance. Si vous voulez marquer certaines des plus grandes, vous pouvez simplement dessiner certaines de ces formes. Si vous avez l'impression que cela vous aidera. Décomposez-le pour vous-même. Je pense presque à Line comme si c'était de la musique. Savez-vous ce que signifie le terme crescendo et decrescendo ? Un Crescendo ressemble à ça. Et un D crescendo ressemble à ça en musique, n'est-ce pas ? Donc, cela signifie que vous allez devenir plus fort et ensuite vous allez vous calmer avec votre ligne. Vous voulez penser à votre travail de ligne comme ça pour écrire à mesure que vos lignes s'épaississent, cela met l'accent sur quelque chose. Et à mesure que vos lignes s'amincissent, c'est en quelque sorte laisser ça remonter au loin. Nous allons désormais considérer la ligne comme de la musique. Par exemple, si nous regardons sa jambe ici, remarquez que la ligne au bas de sa jambe est beaucoup plus épaisse que la ligne en haut de sa jambe. Parce que la ligne au bas de sa jambe est une ombre. Je vais exprès rendre la ligne en bas plus épaisse que la ligne en haut. Rendez ça plus épais et puis la ligne sur le dessus, je vais rester gentil et léger. Lorsque vous dessinez des genoux. Utilisez plus d'angles dans les genoux. Essayez de dessiner le genou avec des angles parce qu'il y a de l' os, il y a une rotule. Ainsi, chaque fois que vous dessinez des os, vous voulez utiliser plus d' angles et chaque fois que vous dessinez comme de la chair ou du muscle, vous pouvez utiliser plus de courbes. L'autre chose à propos des jambes, lorsque vous tapissez les jambes comme vous voulez vous assurer que les lignes se chevauchent. Vous pouvez donc voir que son mollet se chevauche légèrement, sa cuisse en ce qui concerne cette ligne. Maintenant, je vais juste dessiner dans la courbe de sa jambe. Et puis l'autre côté est beaucoup plus droit. Je sais qu'il y a une légère courbe, mais vous voulez vous assurer que la courbe sur son tibia est bien inférieure à la courbe de son mollet. J'ai fait son mollet un peu trop large au fond. Faites attention au travail de votre ligne et essayez de vous assurer que chaque ligne que vous posez compte pour quelque chose. Que ce n'est pas seulement comme la liste Minds. Puisque vous vous êtes déjà installé. Maintenant, je vais mettre en forme de triangle ici en utilisant mon espace négatif comme guide. Et je vois maintenant que cette jambe doit être plus épaisse. Vous devez vous assurer que les deux mollets et les deux cuisses ont la même épaisseur. Vous ne le voyez pas vraiment autant à cause d'une ombre. Utilisez vraiment votre espace négatif pour vous aider à trouver vos états positifs. Par exemple, comme l'espace entre sa robe et son bras, il est vraiment difficile pour moi de bien faire ça à moins que je ne dessine l' espace négatif entre les deux. Je sais que c'est beaucoup à penser, surtout comme avec la variation de ligne, ce n'est pas la chose la plus facile à garder à l'esprit tout le temps, mais je pense que le fait de pouvoir le décomposer comme ça va certainement vous aide à vous concentrer sur une chose à la fois. Parce que si vous ne faites que décrire, vous faites les trois. Comme si tu essayais de garder le geste à l'esprit. Et vous essayez de dessiner les formes et les lignes, puis cela devient écrasant. Vous êtes en train de dessiner les cheveux. Les cheveux sont une très bonne occasion pour vous d'utiliser certaines de ces lignes. J'ai rendu ses cheveux plus volumineux que sur la photo. C'est bon. Je vais juste ajouter un peu de style aux cheveux. Il n'est pas nécessaire de suivre exactement l'image. Au fait, je fais en sorte que le bas de mes chaussures soit beau et épais. Je commençais toujours par le bas, la forme inférieure de la chaussure et facilitait beaucoup les choses. Si vous dessinez des mains, c'est probablement plus facile si vous dessinez d' abord comme une moufle , puis divisez cette moufle en doigts. Et ne vous inquiétez pas de rendre les rangées parfaites. Vous pouvez changer cela en ce que vous voulez. 3. Méthode GSL : Dessiner un corps masculin: Comment dessiner l'anatomie ? Vous savez, comment dessiner de gros muscles ? Et je sais que nous avons dessiné beaucoup de filles, mais nous n'avons pas vraiment dessiné comme un gros torse, six paquets par paquet, beaucoup de muscles et ce genre de pose, allons dessiner l'entier global ici. Il est un peu comme courbé en diagonale ici. Je dessine le haut de son bras jusqu'à son pied avec une courbe comme si je savais que ça fait ça, mais je vais juste garder ça simple pour l'instant. Je vais marquer où se trouve son pied. Ensuite, je vais dessiner l'autre partie de son bras qui descend de cette façon. Puis je vais marquer où je pense que sa taille est et ensuite dessiner l'autre jambe qui descend de cette façon. Son pied. Vous pouvez y esquisser un alignement. Trouvez où se trouve son autre pied. Maintenant, je suis en train de marquer où je pense que ses genoux ont raison. Donc, d'habitude, je commence par un genou , puis je pars et je trouve l'autre genou. Et puis je vais dessiner ses deux jambes. On dirait presque un cube ici. Maintenant, je pourrais marquer dans le geste de ses pieds, rappelez-vous que ce ne sont que des gestes. Alors, là où je pense que ses épaules sont. Vous pouvez le mesurer comme par exemple, si vous pensez que son torse est à peu près de la même taille que le mollet, vous pouvez comparer et estimer la taille de son torse. Son torse est très triangulaire ici. Et je vais marquer où je pense que ses poings vont. J'ai l'impression d'avoir rendu son torse un peu long. C'est probablement à peu près là. Si je trouve le milieu de ses bras pour ses coudes, tracez une ligne entre un coude et l'autre coude. Je vois que sa tête est en dessous. Je vais faire un croquis dans sa tête. Remarquez que vous voyez le bas de son menton. Alors, assurez-vous de le mettre. Ensuite, vous trouverez quelques gestes secondaires. Donc je vais écrire ses fesses dans l'ensemble, j'ai l'impression d'avoir fait son torse vraiment court. Je vais donc m'ajuster, amener un peu plus bas. C'est mon type de base pour le garder très rugueux. J'ai remarqué que l'espace ce côté est plus large que ce côté, c'est pourquoi j'ai bougé sa tête un peu. C'est plus comme une pose plus longue, dessin plutôt qu'une pose courte. Ensuite, je vais essayer de dessiner dans sa cage thoracique et ses hanches et où ses jambes sont attachées, comme où ses bras et ses jambes sont attachés, imaginant qu'il a beaucoup de muscles autour de sa cage thoracique, il est donc très difficile de le trouver. Je vais commencer par sa tête d'abord parce que je vois ça assez clairement. Parce qu'il lève les yeux, sa tête va être beaucoup plus courte. Beaucoup plus court qu'il n'y paraît normalement. Parce qu'il s'incline vers le haut, il est condensé. Je vais dessiner un peu comme le bas de son menton ici. Remarquez à quel point son cou est épais. J'ai remarqué que c'est vraiment court ici et très long de ce côté-ci. Lorsque vous dessinez quelqu'un de super, super athlétique, il est difficile de voir la cage thoracique parce que tout ce que vous voyez est le muscle au-dessus, mais il est important de savoir où se trouve cette cage thoracique et quelle taille elle devrait être par rapport à la tête. De manière générale, les mâles ont des cages côtières légèrement plus larges que les femelles et beaucoup plus grosses. C'est environ deux fois la taille de la tête. Esquissons sa cage thoracique. Assurez-vous de le faire deux fois la taille de sa tête. Et c'est à peu près une forme d'œuf. Sa cage thoracique s'incline également vers le haut. Je dessine comme ça sous la cage de sa chambre. Ensuite, la partie la plus difficile est de trouver comment dessiner ces hanches. Et parfois, si vous ne savez pas où mettre les hanches, vous pouvez mettre là où les jambes se plient. Comme où sont les jambes attachées à ses hanches. Ils s'attachent de cette façon. De cette façon. C'est la forme des sous-vêtements. Donc, après avoir trouvé cette forme souscrite, il devrait être plus facile de le mettre dans le cube. Le prisme pour les hanches regarde où se trouve ses fesses. Ses fesses entendent un peu où se trouve ce cul, c' est là qu'il tourne, c'est comment ces hanches tournent et un peu où ce coin ici est son os assis. S'il était assis, c'est un peu là que son os toucherait la surface. Je veux m'assurer que je ne rends pas ses hanches trop larges. Parce que si vous les rendez trop larges, cela commence à paraître moins masculin et féminin. Ensuite, je vais commencer à lui mettre la jambe. Cette jambe est très raccourcie. Si je regarde où se trouve son genou par rapport à ce genou, c' est comme si je regardais cette partie de sa hanche, c'est comme juste en dessous de la hanche. Son genou est donc juste ici. Un peu comme au milieu de cette boîte à hanches, train de le couvrir un peu. Je vais dessiner le cylindre de cette jambe, puis l'attacher. Et puis je vais faire la même chose pour son autre jambe. Celui-ci est un peu plus large. Maintenant, c'est comme ça. Vous pouvez voir que ce cylindre, c'est comme dans l'ensemble, il est plus gros que celui-ci. Parce que celui-là, vous le regardez de côté et celui-ci, vous le regardez gravement raccourci. Bon, donc maintenant attachons ça au bas. Je vais dessiner un autre cylindre ouvert de cette façon. Il va s'attacher à sa jambe. Vous verrez qu'un pied semble plus petit que l'autre, mais il est juste sous un angle différent. Vous voulez donc essayer de rendre cette forme aussi évidente que possible. Mais en général, je les dessine comme des coins. Très bien, alors attachons les bras. Comme ce qui se passe ici ? Comme si nous avons besoin de beaucoup de muscles pour remplir ça. Ce que je vais faire, c'est dessiner deux entretoises pour les épaules. Ils vont donc juste au-dessus de la cage thoracique comme ça. Et puis on va découvrir qu'on va aller cylindre le cylindre. Je vais donc dessiner le haut de ce cylindre. Au sommet de ce cylindre. Ici. Nous allons l'attacher. On va mettre les muscles plus tard. En ce moment, ce que nous faisons, c'est que nous ne faisons que dessiner la structure. C'est le geste. Puis façonnez. Mais dans ce cas, nous dessinons des formes. forme est la 2D ou la forme est la 3D. Nous dessinons un formulaire. Si vous êtes animateur, vous souhaitez vous concentrer sur le formulaire. forme est toujours en avance sur la forme, mais la forme peut être intégrée au geste comme nous l'étions, un peu comme un blocage dans ces formes. Et enfin, c'est la ligne. Nous avons la ligne de forme gestuelle GSL. La partie ligne est celle avec laquelle beaucoup d'entre nous sont également confrontés. Commençons donc par son torse. Il y a beaucoup de muscles ici qui sortent en quelque sorte, mais ils n'ont rien à voir avec la forme. Tout comme si quelqu'un, si vous dessinez quelqu'un dans le grand ou qu'il est obèse, il a toujours le même squelette que nous. Ils ont toujours les mêmes formes que nous. C'est tout comme la graisse et le muscle est au-dessus. Commençons par dessiner comme trouver son torse ici. Je vais commencer à mettre en place certaines de ces lignes et à prêter attention à ce qui se trouve devant et à ce qui se trouve derrière. C'est son deltoïde. Son deltoïde est derrière son biceps. Mettons son biceps dedans. Son biceps va chevaucher le deltoïde. C'est son aisselle ici. Et puis de ce côté , nous allons rendre ce muscle agréable et long. Tous ces muscles se fixent sur ce cylindre. C'est sa plaque de poitrine. Le côté de sa poitrine sortait très musclé là-bas. Et puis il a des muscles latéraux de ce côté, jusqu'au bas. Leur poignet va être un lot de rangement ici. Et ensuite, ici, cette partie se chevauche. Pensez à ce qui est en haut et à ce qui se trouve derrière. Cela se chevauche. Ici. Sur son autre deltoïde. Muscle. Aisselle. Biceps. Le biceps passe derrière, c'est au sommet. C'est en fait son muscle thoracique qui est étiré. Puis, avec ce bras ici. Ce joli regard épais, très épais sur l'épaisseur du bras par rapport à l' épaisseur de sa tête. Comme ses bras étaient presque aussi épais que sa tête. Je pourrais en fait rendre celle-ci un peu plus épaisse. Ce groupe musculaire sort de derrière, mais il est assis devant le bras. Vous pouvez le voir enrouler autour du bras. Ensuite, vous commencerez à voir ces petites fossettes ici sur le côté de la poitrine. Cela fait partie de la cage thoracique qui traverse le muscle du dos. Cela va dans l'oblique. Ensuite, je peux dessiner son short, un peu enroulé comme ça. Et puis je pourrais dessiner le haut de son short. Vous pouvez également dessiner certains plis. Vous voulez toujours faire de l'ouverture un peu comme accrochée sous la jambe. Ils vous verront comme si ses jambes étaient fléchies, arrondies en haut. J'ai ajouté quelques rides dans son pantalon. Mais ils suivront la direction du formulaire. Au sommet. Vous remarquerez que ses tétons ne sont pas du tout sur le site. Ils sont comme très tendus ici parce que tout son torse est étiré. Vous pouvez en quelque sorte les mettre dedans et ensuite les rendre un peu plus longs. Ensuite, nous arrivons à faire la partie amusante où nous essayons et tous les muscles. Vous pouvez commencer à mettre quelques abdos. En général, il y en a quatre. Elles se trouvent sous la plaque de poitrine , puis celle qui se trouve juste au-dessus du nombril. Le nombril est donc juste entre la cage thoracique et les hanches. Alors celui-ci va en quelque sorte dans son pantalon. Vous ne le voyez pas vraiment autant. Mais juste pour que vous sachiez où se trouvent ces points de repère et comment ils s'adaptent à la cage thoracique. En termes de qualité de ligne, je me concentre vraiment sur les lignes qui se chevauchent et sur l'endroit où les lignes sont plus épaisses. Quelle ligne va en avant et quelle ligne se trouve derrière, et comment ces lignes sont attachées les unes aux autres. Maintenant, pour les jambes, il a des jambes très musclées, mais je veux vous montrer mon approche pour dessiner les genoux parce que j'aime mettre ces petites croustilles de nacho pour les rotules parce que notre les rotules se déplacent indépendamment du reste de nos jambes. Ça montre vraiment que le muscle enveloppant autour de la forme ici vous pouvez vraiment voir la boxe IS de sa jambe. Il se transforme en une forme plus carrée ici. Cela se chevauche. On va mettre le muscle de son mollet. Remarquez que les chaussettes ont courbé de cette façon. Cela signifie que votre cylindre est courbé de cette façon. Vos spirales ou vos bobines sont courbées vers le haut. Je vois vraiment ce muscle. Ils comprennent comment ces muscles s' enroulent autour de vos formes principales. C'est vraiment important, j'espère que cela a été utile. C'est une méthode que j'ai développée au fil des années et des années d' essais et d'erreurs parce que personne ne m'a montré comment dessiner des chiffres. Ils étaient comme dessiner ce que vous voyez. Alors oui, c'était vraiment dur, mais je trouve que cela m'aide vraiment à bien comprendre la figure de l'intérieur. 4. Master Study After Raphael: Faisons un peu plus de dessin de figure. Et j'ai un exemple aujourd'hui, quelque chose d'un peu différent. Cela a été dessiné au XVe siècle, peut-être au 16e siècle, ce qui remonte à très longtemps. À l'époque, les gens ne savaient même pas comment fonctionnait l'anatomie. Ils ne savaient vraiment rien du peuple de l' Oregon qui était très religieux. Ils n'étaient pas autorisés à disséquer des corps parce que les corps étaient sacrés. Ce type de dessin est vraiment, vraiment avancé parce que si quelqu'un dessinait ça aujourd'hui, ce serait assez crédible. Raphaël était un artiste italien. Vous le connaissez probablement comme une tortue ninja, mais c'était un dessinateur très habile et dessinateur de figures. Et il a tiré ces chiffres de la vie. Il s'agissait donc d'études sur la vie. La raison pour laquelle j'ai choisi cette pièce est la qualité de la ligne. Notez que le travail des lignes dans l'ombre est beaucoup plus sombre. Beaucoup se produisent. Remarquez à quel point il est plus sombre autour des articulations, autour des os. Plus sombre le long du coude. Donc partout où il y a des ombres, où il y a des os, voici sa hanche. C'est un peu plus sombre. Voici nos besoins un peu plus sombres. J'espère donc que vous commencerez à reconnaître ces schémas. Et j'espère vraiment que nous commencerons à travailler sur la qualité de la ligne pour ce chiffre. Ce que nous faisons aujourd'hui s'appelle une étude de maître. L'avantage d'une étude de maîtrise est que vous copiez les techniques de quelqu'un qui a passé toute sa vie universitaire à s'entraîner pour y arriver. Donc, essentiellement, vous apprenez comment Raphaël a interprété cette augmentation après toute sa pratique de dessin de vie. Et lorsque vous effectuez une copie principale, vous ne voulez pas simplement la copier. Vous voulez vraiment étudier comme pourquoi faites-vous cela ? Que pouvez-vous apprendre ? Pourquoi cet artiste est-il si célèbre pour que vous puissiez obtenir le plus de valeur et d'impact avec l'exercice. Donc ce que je remarque d'abord avec elle, c'est qu' elle est très diagonale. Parfois, ce que vous pouvez faire est placer votre outil de dessin dans cette direction pour ressentir le mouvement ou le geste de votre sujet. Essaie juste de capturer ça. D'abord. Ensuite, il y a toujours comme un contre-geste. Donc si vous regardez l'autre geste du haut de son épaule à son bras, il y a un peu de courbe qui va par là. Vous remarquerez qu'il y a comme un grand triangle de sa main jusqu'à son genou. Essayez de visualiser ce triangle. Recherchez toujours des formes. Les formes sont votre meilleure amie car tout le monde sait dessiner un triangle, tout le monde sait dessiner un carré. Si vous recherchez ces choses, cela vous aide vraiment à dessiner votre silhouette beaucoup plus facilement. Je vais dessiner le geste de son pied en bas. C'est vrai. Il s'agit maintenant d'une forme très abstraite. Je vais dessiner le geste de son bras. Peut-être dessiner, esquisser un peu comme un angle ici. Tout le reste là où elle est assise, peut être bloqué sous la forme de l'oreiller sur lequel elle est assise. J'ai juste quelques oreillers ici. Un ici, un ici. Ensuite, je pourrais esquisser sa tête. Vous verrez donc qu' il y a un petit bouton ici pour que vous puissiez dessiner ce cercle et ensuite dessiner le cercle secondaire derrière lui. C'était un peu comme ça. Attention à ne pas trop grosser la tête. Mais de toute évidence, nous pourrons le changer plus tard. Au lieu de décrire comme si vous ne voulez pas vraiment décrire, mais ce que vous voulez faire, c'est de marquer où se trouvent les articulations. Par exemple, si vous savez que son aisselle est à peu près là et disons que sa main est à peu près par ici. Vous voulez marquer l'entre-deux, donc c'est un peu là où se trouve son coude. Je ne veux pas dessiner de grandes lignes à ce stade, car c'est tout, c'est très gestuel. Nous voulons rechercher des alignements dans la phase gestuelle. Lorsque vous dessinez un geste, vous voulez penser à l'alignement. Et vous voulez penser au rythme. Et vous voulez penser aux angles, l'alignement, au rythme et aux angles, c'est ce que vous capturez. Vous n'êtes pas en phase de ligne. N'oubliez pas, ne tracez pas de lignes, dessinez simplement l'alignement, le rythme et les angles. L'autre chose à propos du geste, c'est la façon dont vous exprimez l'action. C'est l'idée de cette action. Il s'agit donc d'un concept un peu abstrait, c'est pourquoi les gens trouvent le geste vraiment difficile à comprendre. Et moi aussi au début. Mais plus vous le pratiquez, mieux vous serez en geste. L'autre chose dans laquelle je vais faire un crayon, c'est peut-être la ligne médiane parce que c' vous pouvez vraiment voir le geste et l' action dans cette ligne médiane. Vous pouvez y aller à la légère. J'ai l'impression de mettre mon genou un peu trop haut, donc je vais le déplacer un peu plus bas. Si vos gestes sont votre action, vos formes sont votre proportion. La proportion est quelque chose avec lequel beaucoup de débutants ont du mal. Et si vous avez des difficultés avec les proportions, vous devez vous mettre en forme. Si vous avez du mal à agir, vous devez regarder vos gestes. Si vous trouvez que ma tête est trop petite ou que ma tête est trop grosse, ou si je dessine toujours cette partie un peu bancale. Recommencez à comparer vos formes positives et négatives ou votre espace positif et négatif. C'est ce qui va vous aider à obtenir mes proportions correctes. J'ai dessiné cette partie comme un triangle car je peux voir une forme à l'intérieur de ce triangle. J'ai dessiné la tête en deux cercles parce qu'il est très évident que la forme me surgit pour dessiner les formes pour la décomposer. Maintenant, si vous êtes plus à l' aise avec la forme, vous pouvez les transformer en formes. Les formulaires sont essentiellement des formes 3D. Mais d'habitude, je commencerai par la forme en premier. Si on veut en quelque sorte décomposer où se trouve sa cage thoracique, alors je vais dessiner ses hanches. Ses hanches sont plutôt carrées. C. Je le dessine comme une boîte. Les hanches sont généralement assez carrées. Je pense que je lui ai dessiné sa cage thoracique un peu trop basse. Je vais juste le faire monter un peu. Maintenant. Je vais aller sur ses bras. Je vais donc mettre un peu d'entretoise de chaque côté pour ses épaules. Ensuite, à partir de là, je vais dessiner le cylindre de son bras. Encore une fois, assurez-vous de dessiner les sommets bas de ces cylindres. Il y a un cylindre. Je vais comparer où j'ai mis le coude pour porter ses hanches et je peux voir qu'il y a un peu d'espace là-bas. Alors que si je regarde l'image de référence, elle s'aligne en quelque sorte sur les hanches. J'ai l'impression que le bras de l'ampèremètre est un peu trop long. Je vais juste le montrer un peu. Ne vous inquiétez pas de toutes ces bosses. D'accord ? Ne vous inquiétez pas pour le muscle pour l'instant. Essayez simplement de vous concentrer sur les formulaires simples. Ensuite, si vous dessinez ses hanches, essayez de trouver le milieu de cette boîte. Parce que le milieu de cette boîte, si vous tracez un petit triangle au milieu de la boîte comme ça, c'est en quelque sorte là que les joues de fesses commencent. Ça commence comme là. Puis, à partir de là, je vais dessiner sa jambe comme un cylindre. On va en quelque sorte jusqu'ici. Vers le bas. Je vais le dessiner davantage sous forme de boîte. Ce sera donc une forme plus complexe. Il y a donc des formes simples, des formes simples et des formes complexes. Si vous pensez à une forme comme une sphère, un cône ou un cube, ce serait une forme simple. Une forme complexe serait une combinaison de formes simples, par exemple un prisme cylindrique à un prisme rectangulaire. Par exemple, au poignet. Si je voulais dessiner cette partie comme plus boxy. C'est ça ? Maintenant, c'est une forme complexe que je viens de transformer cela. Même chose avec sa jambe. Dessinez cela comme une forme complexe. Commencez toujours simplement parce que nous avons tendance à compliquer les choses lorsque nous dessinons. Commencez simplement par simple. Vous pouvez toujours devenir progressivement plus complexe. Maintenant, pour son pied, les gens ont différentes méthodes de dessin des pieds. Certaines personnes aiment dessiner un exploit, surtout lorsqu'un pied est sur la pointe des orteils, pour dessiner le talon en cercle, puis dessiner le geste du bas du pied. Disons que c'est comme ça, puis connectez-le. C'est vraiment comme un rectangle et un cercle reliés par ces deux lignes. Une chose que j'ai remarquée à propos de mon dessin et de l' image de référence, c'est que si je compare le milieu de son bassin à son pied, son pied est vraiment proche de cette ligne médiane. Alors que si je regarde la photo de référence, son pied est beaucoup moins incliné. Donc, mon pied est incliné à deux. Son pied est plutôt comme ça. Je ne pense donc pas que je vais le changer parce que je l'ai dessiné au crayon de couleur, mais je veux reconnaître que l'angle est différent. Ensuite, je vais dessiner son bras, dessiner ce cylindre, puis sa tête. Alors même si j'ai dessiné deux cercles ici, je vais essayer de dessiner le ballon et le bouclier. Le ballon. Elle lève les yeux. Voici le bouclier. Beaucoup de gens ont du mal à relier le cou au torse. Ici, vous avez de la chance parce que vous ne pouvez pas, vous ne voyez pas vraiment ce lien parce qu'il est couvert par les cheveux. Mais dessinons cela de quelque façon que ce soit. Comment il se connecterait, il se connecterait à un cylindre comme celui-ci. Il est important de comprendre comment les choses se connectent, car vous ne voulez jamais simplement les dessiner et espérer le meilleur. Vous voulez toujours savoir pourquoi vous dessinez des choses et comment elles se connectent et n'évitez pas d'en apprendre davantage sur ces connexions. Ensuite, je vais dessiner la forme de l'oreiller. Les oreillers ne sont pas vraiment importants. À long terme, mais il est important qu'ils soient là. La dernière chose, c'est la forme de la main. Donc la forme de la main, plus carrée. C'est un angle comme celui-ci. Les doigts pointent vers le haut comme ça. J'ai exagéré sa hanche. Je ne pense pas qu'il verrait autant de côté. On peut voir un peu un ulcère. Elle se penche beaucoup plus vers l'avant, donc comme cet angle, je dois m'ajuster. Apportez tous les ajustements dont vous pensez avoir besoin. 5. Poursuivre l'étude maître: Lorsque vous tracez un trait, vous voulez réfléchir à la profondeur et à la variété. En fait, la ligne contredit vraiment la profondeur, lorsque vous placez un contour autour de quelque chose, elle apparaît immédiatement ou devient plus graphique. Mais en termes de réalisme, lorsque vous tracez des lignes, vous voulez vraiment réfléchir à la façon exprimer le rythme de fluidité. Encore une fois, il y a aussi du rythme en ligne, tout comme Gestures. Les gestes sont basés sur des lignes. Line exprime beaucoup plus que ce qui lui est attribué. Mais disons que je commence à dessiner son aisselle, un peu de son omoplate ici. Sa cage thoracique touche généralement la ligne en bas. Lorsque votre os sur le côté ici, votre cage thoracique, cette partie touche votre os. Une petite poche de graisse ici. Pensez aux chevauchements. Essayez vraiment de copier comment Raphaël a interprété cette ligne. Pensez à ce muscle ici. Comme ça devient plus sombre. La hanche est osseuse. Je vais le souligner avec Line. C'est ce que fait Line. Pensez à la variété. Pensez à la profondeur. La profondeur serait comme des chevauchements. Que tentez-vous de souligner ? Le genou ici ? Belle ligne épaisse. Je pense que je vais rendre son pied un peu plus haut parce que ça m'embête. Ici. Je pense vraiment à chaque ligne que j'ai posée. Je veux qu'il soit varié. Je ne veux pas que ça ressemble à un dessin animé. Parce que vous pouvez toujours appliquer cela à un meilleur dessin animé. Laissez cette ligne respirer autant que possible. Vous remarquez qu'elle a comme un autre lien ici. J'ai oublié de dessiner cette forme. Cette forme. Le geste sage. Il partage le même angle que ça. Puis la forme, c'est un peu comme une forme trapézoïdale. Encore une fois parce que ce genou est plus éloigné de vous que ce genou. Il devrait être un peu plus tard. Ce n'est pas aussi important, car il n'est pas aussi proche de vous. Un peu de tissu ici que je peux aussi dessiner. Vous pouvez voir que le tissu est comme s'il était là, mais il n'est vraiment pas souligné. C'est là si vous le cherchez, mais je ne l'ai même pas remarqué quand je l'ai vu pour la première fois. De la hanche. Dessinez cette courbe qui va au ruban. Et maintenant, je suis arrivé à son autre aisselle comme un cercle plein. Mais beaucoup de gens, ils sautent juste à la ligne et ils ne font pas vraiment le reste des devoirs. Parfois, il y a des gens qui sont très doués copier une ligne et ils peuvent s'en sortir, mais, ou ils sautent beaucoup de pas. Mais d'une manière générale, votre geste est presque le plus important car il exprime l'idée. D'abord. L'idée de la pose. Si vous n'aviez que 30 secondes pour exprimer votre opposition, vous pouvez le faire avec un geste, mais vous ne pouvez pas le faire en dessinant simplement un contour. Vous remarquerez que son deltoïde ici, ce muscle est fléchi parce que encore une fois, le deltoïde est le muscle qui va lever votre bras. Lorsque votre bras est levé, votre deltoïde est fléchi. Je vais aller un peu plus lourd sur la file d'attente ici. N'hésitez pas à tourner votre page si nécessaire. J'essaie de ne pas faire cette démo, mais normalement je tournerais la page donc ce n'est pas gênant pour moi de dessiner certaines choses. Pour son visage. C'est un angle vraiment bizarre. Assurez-vous simplement que cette courbe est définie avant de commencer à dessiner le visage. courbe la plus évidente est donc juste en dessous. J'ai commencé par dessiner le dessous de son menton, qui est juste ici. Parce que je vois un espace visible entre son menton et ses épaules. Je vois cet espace ici. C'est très évident pour moi. C'est un peu là que j'ai commencé. Puis j'ai dessiné l' orquille et la joue. Et maintenant, je vais mettre dans le nez, puis mettre dans la bouche. Si c'est difficile, ne vous inquiétez pas. Tout comme revenez à cela, faites-le plus tard. J'ai l'impression de lui avoir fait la tête trop petite. Elle a l'air virile parce que je lui ai fait la tête pour fumer. Faisons de sa haie un peu plus grande, meilleure. Ensuite, ce bras a des lignes très, très légères car il est censé reculer et aller au loin. Je l'ai mise à plat alors pour le reste des objets et pas vraiment je vais juste mettre des lignes plus expressives. La valeur mettra l'accent sur certaines zones, mais la valeur vous donne un contraste. Vous remarquerez probablement ce contraste, l'accent, la proportion. Ce sont tous des principes du design. Tout comme vos éléments artistiques. La ligne en tant qu'élément de la forme artistique est un élément artistique. La valeur est un élément de l'art et vous avez besoin de vos éléments artistiques pour exprimer les principes du design. Vous pouvez également ombrer avec une ligne, c'est ce qu'on appelle hachures ou croisements. ombrage avec la ligne est vraiment efficace car vous pouvez exprimer la direction des formes en hachetant. Ce que j'ai commencé, c'est mes plus sombres. Donc, chaque fois que j'ombrage, je dis toujours : Ok, où est mon noir le plus sombre ? C'est comme juste sous ce pied. C'est donc là que je vais commencer à ombrager en premier car c'est le moyen le plus rapide d'ombrager. Une fois que j'aurai fait cela, je vais mettre un peu d'ombre sur le bas du pied comme ça. Ensuite, ce que vous voulez faire, c'est juste plisser devant la pièce, juste un peu plisser et voir où se trouvent ces ombres. où se trouvent les parties les plus évidentes de ces ombres. Quand je plisse, je vois qu' il y a de l'ombre ici. Je vois que la lumière vient de cette direction. Du haut. C'est ma source lumineuse. Sachez toujours où se trouve votre source lumineuse avant de commencer à ombrager. Donc, si je sais que la source lumineuse vient de là, je sais que toutes ces formes ici auront une ombre. Parfois, vous pouvez dessiner cela et ensuite l' ombrer assez rapidement. Si vous utilisez du contenu, vous pouvez simplement le faire, utiliser le côté de votre contenu et le faire en un seul passage. Ici, je suis l'éclosion. Il devient plus sombre. Parfois, vous verrez des artistes comme Hatch, un domaine comme disons qu'ils le font. Ils mélangent en quelque sorte l' arrière-plan avec la figure. Donc, si je l'ai fait, je dis, d'accord, je veux que cette jambe soit au loin. Je suis en train de le mélanger avec le fond. Prenez votre temps. Je sais que j' y vais un peu vite. Mais prenez votre temps avec ça. L'ombrage, c'est vraiment, il devient beaucoup plus facile lorsque vous commencez à comprendre la forme et comment réellement ombrer des choses qu' elles ont l'air plus 3D. Une chose que je vais faire maintenant avec ombrage, c'est que je vais mettre un peu de dégradé. Je ne veux pas que le pied soit aussi important. Réfléchissez à l'endroit où vous voulez que votre accent soit, n'est-ce pas. Si je regarde cette figure, je veux que l'accent soit comme sur cette partie de son corps. Je vais donc donner un peu d' ombrage à la jambe. Maintenant. Sa jambe n'est pas aussi importante. En revanche, l'accent est lié à l'heure actuelle. Alors qu'avant sa jambe avait très fort contraste à cause de l'obscurité environnante ici. Mais je ne pense pas vraiment que sa jambe soit si importante ou peut-être que je ne suis pas d'accord avec Rafael. Elle a rendu son pied sombre et j'ai aussi rendu son pied un peu plus gros parce que j'avais l'impression son pied était trop petit dans son dessin. Désolé, Raphaël. Il est temps d'ajouter un peu d'ombrage rapide. Ensuite, vous pouvez également prendre une licence créative. Comme si je vais rendre sa main un peu plus sombre. J'aime bien son esthétique. Je vais rendre ce bras un peu plus sombre parce que j'aimerais l'esthétique.